La Suffisance de la Sirene: dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediquee a Nacer Amari

             Le terrain du monde interieur se navigue souvent difficilement. Comme personne qui trouve son equilibre et bien - etre a travers l'ecriture, en prose et poemes, et dans les dessins de mes broderies, mes portraits en crayon et encre et couleur, cette navigation m'apprend l'importance de savoir negocier les defis de l'isolation et de la solitude, et d'y trouver a travers mes expressions creatives, cette espace ou mon monde interieur se sait a l'aise, en paix. L'art photographique de Nacer Amari de Tassi Photographie, est l'espace precieuse ou cette paix est possible, ou ma muse se detend, et se ressource et sait creer ses plus revelantes inspirations. Ce don que son art me regale est pour moi un envoutant mystere, est le point ou s'unissent le passe et le present, qui enleve l'angoisse et la detresse d'une vie complexe, exigeante, de me voir a toujours mon identite culturelle assiegee. Sa photographie riche en identite kabyle, est le point de repos, d'integration de mes racines flamandes, de ma lutte pour ne pas permettre que mon ame, mon coeur, si longuement en exile, s'efface, disparaisse. Pour donner expression a ce lien intellectuel - artistique - culturel axial, l'image de la mer et ses eaux abondantes est la visualisation qui donne clarte a cette joie que recoit mon etre de poete, d'artiste finalement libre de donner vie a la voix, a l'esprit de ma muse. Le symbolisme de la mer, de l'espace vaste de ses eaux, ou je me trouve une sirene solitaire mais joyeuse, fiere, me permet de suivre les chants et danses de mon etre creatif, qui sur les rives de la Kabylie, a trouvee, toute une vie plus tard, la grace d'etre permis de briser, d'abandonner les chaines de toutes les chagrins, insultes, blessures, qu'une eternite de solitude et isolation m'avaient laissees. Ce poeme est en reconnaissance de cette grace que l'art de mon collegue kabyle me regale, qui me permet comprendre que je suis entouree de la vaste culture Berbere, qui me touche ici, de l'autre bout de la terre, et me fait sentir l'etreinte guerisante de ses eaux spirituelles, qui me sauvegardent, qui m'accompagnent, et qui me font comprendre que meme seule, loin en distance physique, j'entends la voix sonore de cette mer accueillante, qui ne me perd pas de vue, a ma muse et a moi, sirene accueillie dans ses eaux revigorantes, dans son regard chaleureux, son souffle et son appel rassurant a travers son vaste espace qui nous unit a travers la traversee, ou elle me joint, sur ce pont spirituel et reel, qui s'etend a travers des milliers de kilometres: 

La Suffisance de la Sirene 

Sur un rocher haut et solide, la sirene voit dans la distance l'horizon qui define l'expansion de la mer immense. La brise des vagues lui entoure, lui rafraichit la peau toute humide, luisante dans le soleil rouge qui annonce le coucher du soleil et le reveil des etoiles et de la lune. 

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La mer lui parle dans sa voix qui resonne, qui repond au chant de la sirene solitaire qui sourit, qui sent toucher gentillement avec son echo melodieux le refrain que repete pour la mer la sirene. L'espace ouverte qui les entoure est rassurante, lui calme a la sirene, et lui affirme pour la mer la sagesse intemporelle. 

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La mer comprend que la sirene trouve pres de ses eaux la paix, la grace de connaitre la joie et la dignite de la suffisance pour son esprit, pour son ame, et la sirene sait que la mer trouve a son tour ces moments ou le destin est clair, ne plus implacable mais capable de charite, de generosite equanime, de tolerance. 

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Ainsi est le coeur de l'artiste, du poete, quand les tourments de la vie decident de relacher leur prise, pour permettre la serenite pour la muse, qui ne doit plus se decourager face aux marees turbulentes: le moment quand finalement la mer et la sirene se savent tous les deux libres.

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Unis dans l'etreinte de leur voix qui dans le va et vient des saisons et des tempetes creent une melodie de deux accords uniques, comme le savait Rainer - Maria Rilke, le poete qui savait entendre le cri insistant de la mer et de la sirene, grand, fier, ayant survecus la cruaute sadique qui cherche a enlever aux arts et son esprit libre, le courage, l'espoir, la joie, la dignite et la tendresse guerisante.   

Trudi Ralston 

 

Un Apercu d'une Riche Vie Interieure: Le Portrait "Une Vieille Dame" Multiforme de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

             Le 17 avril 2024, le photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, a mis un portrait de sa mere en noir et blanc qui impressionne pour savoir y reveler un apercu meditatif de la richesse de la vie interieure de la protagoniste que peint ce tableau captivant. La matriarche de la famille Amari est assise dans ce portrait, les mains detendues, sures, sur sa robe elegante kabyle, et elle a le regard qui fait face avec confiance a la camera. C'est un regard captivant, pour montrer un esprit qui voit loin, qui comprend, qui connait la valeur de la sagesse, de la patience, du silence. Son regard invite, en meme temps qu'il observe. Sa robe elegante kabyle, son foulard duquel s'echappent quelques boucles de ses cheveux, que son collier et ses boucles d'oreilles encadrent avec un sens de joie de vivre discret mais visible, revelent le portrait d'une dame qui garde au coeur une richesse d'experiences, qui donne envie de faire sa connaissance, de lui ecouter, d'apprendre d'elle. Il y a une magnifique fierte identitaire dans son visage, dans le soupcon d'un sourire a la fois reflexif et pret a raconter une anecdote qui fait rire, ou reflechir. Ce portrait parle de confiance, de calme, de determination, de courage, de force de caractere aussi, que ce portrait reussit a creer et qui rappelle beaucoup aussi a un portrait en sculpture. En fait, le portrait "Une Vieille Dame" a des resonances qui rappellent a l'histoire longue et persistante de la portraiture des anciennes cultures, et ce portrait specifiquement evoque la fierte et dignite des portraits formels de la cour chinoise imperiale, et du Japon aussi. La Chine a su etablir une renommee pour la portraiture scupturale, et je pense quand je vois ce portrait de la matriarche Amari, presqu'immediatement aux sculptures des guerriers en terre cuite de 210 - 209 B.C. , 8000 d'eux, decouvert en Chine, a Shaanxi, en 1974, par des agriculteurs. Les guerriers en terre cuite etaient une expression d'art funeraire, pour le mausolee du premier empereur de la Chine, Qin Shi Huang (259 B.C. - 210 B.C.), avec le but de proteger a l'empereur au monde des esprits. Le mausolee fut construit au pied du Mont Li, et en forme de pyramide. Chaque guerrier a le visage aux traits uniques, et la decouverte unique est un site du patrimoine mondial sous la protection de l'UNESCO, l'Organisation des nations unies pour l'education, la science et la culture, etablie en 1945. Le portrait "Une Vieille Dame" du photographe Nacer Amari revele lentement le monde interieur de sa protagoniste, c'est un trait interessant de ce portrait: le regard de sa mere a une attraction artistique et affective, une facon de nous mener vers son monde interieur, mais avec discretion, avec reservation, ce qui souligne que la dame en question est une personne prudente, qui observe d'abord, et reagit apres, avec intelligence et calme. Savoir transmettre cette sagesse interieure, ne pas evidente ou commune, est un beau tour de force visuel de ce portrait ou domine une fierte assuree, temperee par les defis du temps et de la vie. L'esprit guerrier, de force interieure de ce portrait me rappelle aux portraits de femmes samourai du Japon ancien, comme les magnifiques portraits de la samourai Nakano Takeko (1847 - 1868), qui participa et est morte dans la guerre de Boshin (1868 - 1869) entre les adherents du Shogunate Tokugawa et les adherents pour la restoration de l'empereur Meiji. Elle etait la fille du samourai Oinama Kinai, une famille de samourai de grande renommee. Kouko, agee de 40 ans, et la mere de Nakano Takeko, qui elle avait 21 ans, aussi participa dans cette guerre, ainsi que sa soeur de 16 ans, et la fameuse guerriere samourai Yamamoto Yaeko (1845 - 1932). L'armure de la samourai Nakano Takeko etait rouge, une couleur qui dans la culture du Japon est le symbole du courage, de la force et de l'energie. Porter cette couleur rouge etait un acte de declaration d'independance en esprit, comme femme guerriere dans une culture ou dominait la presence masculine, surtout dans les forces armees. La fierte et la determination dans le regard sur et confiant de la matriarche Amari evoque dans la pose aussi de ses mains detendues, cette aure de l'esprit de la guerriere, de la tradition et son histoire heroique des femmes samourai du Japon, et rappelle au courage legendaire des femmes kabyles et des cultures Berberes  de l'Afrique du Nord a travers les milliers d'annees de son histoire unique. 

             Le lien du portrait evoquant et son apercu subtil et sur "Une Vieille Dame" de Nacer Amari avec l'histoire des portraits dans les anciennes cultures comme le Japon, et la Chine aussi, comme les portrait imperiaux chinois jusqu'au XIXieme siecle, ou domine la confiance et la fierte identitaire, a  aussi un rapport visible avec le modernisme et son interpretation de la portraiture, autant dans la peinture que dans la photographie. L'art du photographe Nacer Amari me fait souvent visiter le monde de la peinture, pour la perspective subtile que prend sa camera, de montrer un interet vif dans l'entourage spirituel de ses protagonistes, et dans le cas de ce portrait de sa mere, le regard direct de cette femme kabyle sure et calme, rappelle beaucoup aux portraits et leur regard direct des portraits du peintre italien Amedeo Modigliano (1884 -1920), un rebelle infatigable, qui se battait contre l'obscurite pendant sa vie et de qui ses peintures se vendent maintenant pour des millions de dollars. Les portraits surtout de sa jeune epouse, morte a l'age de 21 ans, Jeanne Hebuterne (1898 - 1920), savent emettre une sorte de sortilege envoutant dans le regard lointain et direct en meme temps de ses protagonistes. Amedeo Modigliano montrait aussi dans ses tableaux l'influence du style lineaire de la sculpture africaine, qui est evident dans les cous longs elegants dans ses portraits. Un autre peintre moderniste fameux pour le regard direct de ses protagonistes, comme le regard direct dans "Une Vieille Dame", est l'artiste de l'Indonesie, Basoeki Abdullah (1915 - 1993), de qui ses portraits de femmes inspirent une aure d'attraction de vouloir explorer le monde interieur de ses sujets. Ses portraits sont un melange de richesse en textures, en ambiance envoutant, en grace, calme, confiance, tous des traits que manifeste richement le portrait de la mere du photographe kabyle Nacer Amari. La qualite sculpturale aussi est un trait qui se trouve souvent dans les portraits du photographe, et rappelle beaucoup a certains sculpteurs contemporains innovatifs, comme les portraits en sculpture de l'artiste des Pays - Bas, Hubertus (Bart) Janssens et de l'artiste ecossais, Andrew Sinclair (1975). En conclusion, le portrait "Une Vieille Dame" offre une exploration de l'importance continue et vibrante de la portraiture, qui sait embrasser la traversee de l'histoire de cultures anciennes vers le modernisme et ses efforts de situer le monde contemporain dans un contexte inclusif. Et voila, un des traits les plus marquants de la photographie de Nacer Amari: son esprit inclusif, narratif et introspectif, qui toujours sait inclure autant le specateur que ses protagonistes dans le monde complexe, divers, multi - directionnel et multiforme du coeur et esprit humain qu'il nous invite et inspire de naviguer comme lui, avec tact et discretion, avec vision et profondeur, tel le fait un archeologue qui a une passion pour le puzzle qu'est l'existence humaine dans toutes ses traces et expressions fascinantes culturelles - historiques laissees a travers le passage des civilisations passees et presentes. 

Trudi Ralston 

La recherche sur les portraits japonais et samourai, et sur la sculpture en portraiture chinoise ancienne, ainsi que sur la portraiture moderniste dans la peinture et la sculpture, courtoisie de Wikipedia.     

             

       

Le Condor Genereux: La Legende des Trois Coeurs - dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediquee a Nacer Amari

              La nature reflete une harmonie impeccable, qui a su se maintenir a travers des milliards d'annees. Rien ne risque cette harmonie et ses lois precis et inalterables, comme la presence de l'homme et le va et vient des civilisations, et rien ne risque detruire cette nature et l'homme avec, comme les effets continus et chaque fois plus destructifs, de l'arrivee de la Revolution Industrielle il y a juste 200 ans. Les animaux de cette terre en souffrent deja les consequences desastreuses, ainsi que la flore, avec les victimes les plus tragiques, les forets et leurs arbres et plantes, qui sont les poumons de la planete, car sans oxygene, l'etre humain et son arrogance deviendront qu'une memoire effacee. Il y a une espece d'oiseau pour lequel j'ai un respect enorme, et qui pourtant est vu avec mepris et ignorance: les vautours, et je pense speciquement au condor, dont il existe en ce moment seulement deux especes: le condor californien de l'Amerqiue du Nord, et le condor des montagnes des Andes de l'Amerique du Sud. Il y a 22 especes de voutours mondialement - qui ne se trouvent pas en Australie, et certaines iles - dont les condors font partie, alors, tous les condors sont des vautours, mais pas tous les vautours sont des condors. Ce qui justifie mon interet, ma fascination avec ces oiseaux immenses, qui sont les oiseaux terrestres les plus grands sur terre. La condition ecologique des condors est precaire, surtout pour le condor californien, de qui existe juste 558 oiseaux, dans juste une region en Californie, et ceci apres des efforts impressionnants pour eviter que ce condor disparaisse completement qui fut le cas en 1987, mais les efforts considerables pour sauver le condor californien de l'extinction furent une reussite. Le condor des montagnes des Andes est en meillieure condition, il en existe plus de 6000 mil oiseaux en ce moment. Le condor californien reste sur la liste de l'IUCN, l'Union Internationale pour la Convervation de la Nature, etabli en 1948. La condition des vautours mondialement selon cette liste, est en "danger critique", partout, en Asie, en Europe, en Afrique, aux Ameriques, et ces oiseaux, comme le condor, jouent un role centrale pour etre des animaux qui se nourissent de la charogne, et ainsi eliminent des bacteries et virus dangereuses qui repandent des maladies menacantes pour l'homme, comme la rage et la peste, qui avec la concentration de la population dans des villes chaque fois plus immmenses, sont devenus une realite de qui sa presence obtient un crescendo alarmante, et qui pourrait devenir fatale, si le declin des vautours comme le condor n'est pas renversee de facon dramatique. Si ces vautours disparaissent, l'humanite va s'effondre dans les bacteries et virus. La raison pour le declin dramatique des condors californiens au XXieme siecle, fut le resultat de la presence ubique de produits chimiques agricoles, comme le DDT, de braconnage, de saturnisme a travers le plomb des balles des fusils de chasseurs, qui empoisonnent la charogne laissee sur le terrain de chasse, que mangent les condors. La destruction de leur habitat aussi etait responsable pour la menace de l'extinction de ces oiseaux impressionnants, avec leur envergure qui atteint 3 metres, et qui peuvent vivre 60 ans, ce qui est parmi la longevite la plus grande pour les oiseaux. Le condor est aussi un oiseau qui joue un role important dans les cultures amerindiennes des Ameriques, dans leur mythologie et ses rites. Le mot condor vient du mot quechua de la culture sud americaine de Peru, qui s'etend son influence et population aussi en Ecuador, la Bolivie, le Chili, la Bolivie, la Colombie et l'Argentine : kuntur. Le condor est si grand, que souvent on pense que l'oiseau est un petit avion, et savent glisser pour des heures sans battre leurs ailes, et peuvent voler avec aise a une altitude de 4,600 metres a une velocite de 90 km l'heure. La charogne qu'ils mangent sont de cerfs, chevres, moutons, chevaux, cochons, couguars, ours et de betail. Il mangent aussi la charogne de lapins, de baleines, de lions de mer et de saumon, couvrent 260 kilometres de territoire pour satisfaire leur appetit, et devorent la charogne avec aise, grace a leurs becs resistants et leurs estomacs resistants qui savent digerer les plus nocives bacteries. Les condors ont la tete chauve, pour eviter que les bacteries se mettent dans leurs plumes, ce qui ajoute a leur apparence deroutante, ce contraste entre le bec menacant et le regard penetrant, et les ailes immenses, et plumes abondantes, ensemble avec des talons fatales, sauf que le condor californien a en fait les pattes assez maladroites. Cet article et son poeme cherche a faire l'eloge du vautour, specifiquement le condor californien, qui se bat contre l'extinction, pour le fait que cet oiseau a un travail ne pas tres appetissant, et en fait tres modeste: il nettoye les dechets qui autrement risquent de contaminer dangereusement la population humaine. Cet eloge me vient de la part d'une philosophie japonaise anciennne, qu'on va explorer directement: la legende des trois coeurs.  

              C'est dit que le coeur japonais en fait a trois coeurs, selon l'observation culturelle d'un moine explorateur du XVIeme siecle: "Les japonais ont trois coeurs: un coeur traitre qui vit dans la bouche, et qui est visible pour tout le monde; un coeur qui vit dans la poitrine, visible aux amis et famille, et un troisieme coeur, qui est pour eux seuls, et qui reste invisible que pour eux, qui ne se manifeste pas." Dans la langue japonaise, qui est complexe, il y a trois mots pour le mot "coeur": 1) shinzou, qui se refere au coeur physique, 2) ha - to, qui est l'equivalent pour le coeur qui aime, et 3) kokoro, qui unit les 3 coeurs, donc, coeur, corps et esprit. Paul Swanson, un professeur des humanites a l'Universite de Nanzan au Japon, a cette observation sur le coeur "kokoro": "Les pensees, les sentiments, les desirs, ou la volonte, sont tous lies quant a ce que cela signifie etre humain, et cela vaut l'effort de les considerer ensemble, pour comprendre la totalite de l'experience humaine." Les 2 especes de condor et leurs cousins de 22 especes de vautours, sont importants dans la qualite de cette experience de la vie humaine, pour assurer que la contamination souvent fatale de maladies dangereuses, reste eloignee de la population humaine, comme les condors restent loin des populations humaines, et sont ainsi une barriere efficace contre la possibilite de contamination bacterielle et de virus entre animal et humain, qui est un service ecologique important qui aide avec le controle d'animaux charognes facultatifs, comme on dit, ce qui refere a des chiens, des rats, qui n'ont pas la capacite d'eliminer le danger de bacteries et virus dangereux, comme la rage et la peste dans toutes leurs formes contemporaines, que les vautours comme les condors savent controler pour avoir un systeme digestif qui sait digerer les bacteries les plus nuisibles, et de preparer aussi les repas de vautours et vautours facultatifs a travers leurs becs puissants qui savent briser meme les os les plus grands et durs, et penetrer les peaux et muscles les plus resistants, assurants ainsi que les animaux charognards qui viennent manger les carcasses apres qu'ont fini leur repas le condor et les vautours dominants, laissent le festin macabre propre et donc sans risque de maladies contagieuses. Les efforts de sauver les vautours et condors de l'extinction sont donc tres relevants et admirables, pour la difficulte de ces efforts, vu du fait que le condor californien, par exemple, pond juste un oeuf l'an, ce qui ajoute a la situation urgente d'essayer de stabiliser au maximum sa population, de lui, et de tous les vautours du monde. Ma sympathie pour les vautours est sincere, ces oiseaux democratiques qui sont vu souvent comme laid, et cruel, malevolent, tandis que c'est en fait tout le contraire, quant a leur importance et role dans l'equilibre ecologique et la chance de la survie de la race humaine, ils sont des travailleurs intelligents et tenaces. Mon poeme de respect pour ces oiseaux imposants, et ce trait ne pas assez connu du condor, est une expression de fascination pour ce vautour qui me rappelle la sagesse des 3 coeurs de la legende japonaise: 

Le Condor Genereux: La Legende des Trois Coeurs

Sur des ailes expansives, glissant avec aise a plus de quatre mille metres sur les courants d'air, le condor voit avec calme clair le monde et ses lois precaires, si loin, si distant en bas, et prend son temps pour la descente. 

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Son odorat ne lui fait pas des erreurs ou illusions, il y a de la charogne qui lui attend: nettoyer la mort et ses ombres est le destin du condor de qui son appetit ne pas exigeant tolere les repas troublants. 

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Le condor survole avec confiance et acquiescence les affaires de l'homme si souvent en chaos et desordre. Heureusement que la nature sait planifier avec precision, car sans les nettoyages des oiseaux vautours, comme le magnifique et fier condor, la terre des hommes se noyerait dans des maladies terribles.

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Ainsi est le mystere de l'equilibre aussi dans le coeur humain, qui est sous obligation de prendre soin que le poids du destin n'accumule pas trop de degats, de dechirures, que leurs dechets n'obscurent pas le courage et la dignite, l'espoir, la tendresse de l'esprit libre et ses exuberantes expressions. 

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Le condor me rappelle la legende japonaise qui dit que l'homme a trois coeurs: shinzou, l'organe physique; ha - to, le coeur qui vit l'amour; et kokoro, le troisieme coeur qui unit tout. 

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C'est kokoro qui guide le condor, qui lui permet de tolerer avec equanimite les affronts que ses ailes, sa vision, son coeur immense voient et acceptent, pour ainsi assurer l'equilibre elusif de l'humanite. 

Trudi Ralston

La recherche sur le condor et les vautours et sur la legende des trois coeurs japonais, courtoisie de Wikipedia. 

                

Une Histoire qui passe l'Epreuve du Temps: L'Erotisme Nostalgique des "CERISES" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

           Les fruits sont un des protagonistes principales dans l'expression artistique de natures mortes, qui ont une histoire qui remonte a l'ere greco - romaine, et qui allaient atteindre leur apex dans les peintures des artistes des Pays - Bas des XVIieme et XVIIieme siecles. Les fruits allaient aussi apparaitre dans les mouvements de l'impressionnisme, surrealisme et expressionnisme, fauvisme du modernisme du fin du XIXieme et premiere partie du XXieme siecle, dans l'oeuvre d'artistes comme Pablo Picasso (1881 - 1973), Paul Cezanne (1839 - 1906), Henri Matisse (1869 - 1954), Vincent van Gogh ( 1853 - 1890) avec les nature mortes de Paul Cezanne comme l'artiste qui avait une predilection pour des nature mortes avec  les fruits, surtout des pommes. Des oranges, poires, melons, bananes, fraises, et les cerises, qui elles vont etre le sujet d'exploration de sa presence artistique dans le monde des nature mortes: "CERISES" du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, un tableau captivant du 17 mars 2024, qui presente avec elan l'attribut central du fruit: son symbolisme erotique, ou des cerises rouges et noires entourent un verre de vin, d'une couleur riche comme les cerises memes, et ou sont visibles aussi plusieurs noyaux de cerises, qui suggerent la qualite irresistible du fruit: si on les a pres, on a envie de les manger, ce qui est un clin d'oeil sympathique a sa nature seduisante. Les cerises inspirent un sens de joie de vivre, qui est augmentee dans la photo par le verre de vin, qui implique, ensemble avec les cerises, une celebration, ce que le photographe a confirmee: la photo etait faite apres la fete de son mariage en aout 2020. La cerise est un symbole tres a propos quant au mariage, comme le fruit est vu comme une bonne augure, et une celebration de l'amour, de la joie et de la fertilite, et de bonheur futur.  La photo montre aussi des cerises attachees en groupe de deux, qui est un symbolisme direct des attributs sexuels autant masculin que feminin. Dans la photo il y a deux cerises attachees ensemble au verrre de vin, dont une des cerises flotte dans le vin, tres belle image erotique. La cerise a donc une reputation bien etablie comme diva seduisante, ce qui surprend est son histoire et presence variee dans presque toutes les cultures, ce que  cet article veut observer d'un peu plus pres, pour apprecier sa fame mondiale. 

            La cerise est un fruit charnu dans le genus Prunus, et est une drupe, c'est a dire, un fruit au noyau, comme les sont les peches, les abricots, les olives, les nectarines, les mangues, et les prunes. Le genus Prunus subgenus Cerasus inclut les especes de cerises qui sont connues comme etre des vraies cerises, et dans ce groupe, il y a 24 especes mondialement, avec des noms bien precises pour indiquer leur lieu de propagation: 1) Prunus apelata: la cerise de clou de girofle, 2) Prunus avium: la cerise douce ou sauvage, 3) Prunus campanulata: la cerise de Taiwan, 4) Prunus canescens: la cerise au feuilles grises, 5) Prunus cerasus: la griotte, 6) Prunus emarginata: la cerise amer ou d'Oregon, un etat dans la region Pacifique Nord - Ouest des Etats Unis, a cote de l'etat de Washington, ou je vis, 7) Prunus fruticosa: la cerise des sables, ou la cerise de Mongolie, 8) Prunus incisa: la cerise Fuji, 9) Prunus leveilleana: la cerise de montagnes coreenne, 10) Prunus maackii: la cerise Mandchurien - qui est une region dans le nord - est de la Chine - , 11) Prunus mahaleb: la cerise parfumee, qui est cultivee pour l'epice qui s'extrait de ses noyaux, qui ont une senteur qui est comparable a celle d'amandes aigres au touches de cerises - , 12) Prunus maximowiczii: la cerise Miyamu ou coreenne, 13) Prunus nipponica: la cerise Takana ou cerise alpine japonaise, 14) Prunus pensylvanica: la cerise rouge sauvage ou cerise de feu, 15) Prunus pseudocerasus: la griotte chinoise, 16) Prunus rufa: la cerise himalayenne, 17) Prunus rufoides: la cerise a feuilles a queue, 18) Prunus sargentii: la cerise de montagne du Japon du Nord, 19) Prunus serrula : la cerise tibetienne, 20) Prunus serrulata: la cerise de l'Asie de l'Est, 21) Prunus speciosa: la cerise Oshino, 22) Prunus takesimensis: la cerise Nakai - Ulleungdo, 23) Prunus yedoensis: la cerise Yoshino ou de Tokyo, et pour conclure, 24) Prunus jamasakura: la cerise des collines japonaise. L'etymologie du mot "cerise", ce qui se refere a l'histoire d'un mot en etudiant ses origines territoriales, a decouvert que le mot se derive d'un mot normand ancien, qui a son tour se derive du mot latin "cerasum", qui est une adaptation du mot grec ancien "kerasous", qui indique une region en Anatolie, pres de Giresum en ce qui est aujourd'hui la Turquie, d'ou les premieres cerises etaient exportees vers Rome en 72 B.C. par Lucius Licinius Lucullus. La region d'origine de la cerise douce s'etend a travers la plupart de l'Europe de l'Ouest et du Sud, l'Ouest de l'Asie et l'Afrique du Nord, specifiquement le Maroc. Elle fut introduite aux Iles Britanniques par le roi Henry VIII, qui les avait goutees en Flandes, et sont introduites a l'Amerique du Nord, a Nova Scotia, au Canada vers 1606. Les pays qui produisent la quantite de cerises douces les plus grandes, comme en 2020, en tonnes sont: la Turquie avec 724,994 tonnes, les Etats Unis, la Chile, l'Ouzbekistan, l'Iran, l'Italie, la Grece, l'Espagne, l'Ukraine, et la Bulgarie. Ensemble, ces 10 pays produisent anuellement 2,609,550 tonnes de cerises. Les 10 pays qui produisent les quantites les plus grandes de griottes, sont, en tonnes chaque annee: la Russie, avec 264, 800 tonnes, la Turquie, l'Ukraine, la Serbie, la Pologne, l'Iran, l'Ouzbekistan, les Etats Unis, l'Hongrie et la Bielorussie, produisant globalement 1,479,045 tonnes de cerises. Les cerisaies commerciales majeures se trouvent en Asie de l'Ouest, l'Iran, la Syrie, l'Azerbaidjan, le Liban et l'Israel. En Europe, les cerises commerciales se trouvent surtout en Italie et en Espagne. Aux Etats Unis, la majorite des cersies se cultivent aux etats de Washington State, la Californie, l'Oregon, Wisconsin et Michigan. En Australie, elles se cultivent dans les territoires de la Nouvelle Galles du Sud, Victoria, et La Tasmanie. 

           Apres cette exploration de l'expansion variee de la cerise, c'est bon de retourner vers la nature morte atmospherique de Nacer Amari, car sa photo en couleur a une franchise et en meme temps elegante presentation du fruit fameux pour ses allures erotiques. La cerise est aussi un fruit qui a une longue histoire de symbolisme culturelle importante: elle est symbole de bonne fortune, talisman des amants, associee avec la fertilite et la deesse ancienne grecque Aphrodite, elle est symbole de bonheur, de jeunesse, d'amour, de celebrations ensemble avec le vin. Aussi, dans la mythologie ancienne grecque, le jus du cerisier etait vu comme l'elixir de l'immortalite qu'elle donnait aux dieux, et dans la mythologie de la Chine, la cerise est liee au phenix legendaire qui se reposait sur un lit de fleurs du cerisier pour lui permettre la vie eternelle.  La cerise a aussi un symbolisme profond pour les guerriers samurai du Japon, a partir du XIIieme siecle, qui entre 1603 et 1867 etaient la classe la plus exaltee militaire et politique. Etre samurai etait une position heriditaire, et la couleur de la chair de la cerise rouge symbolisait, comme visualisee dans les arts, surtout dans les portraits, le sang qu'ils versaient pour proteger a leurs empereurs et Shogun, qui etaient les aviseurs directs de l'empereur. Les samurai garantisaient la securite du Japon, surtout contre la menace continue de l'invasion des Mongoles a partir du XIIIeme siecle, et a partir du XIXieme siecle, les samurai etaient au centre de combattre les impositions arrogantes des ambitions coloniales envers le Japon, de la part de l'Angleterre, et des Etats Unis. Les samurai etaient fameux pour leurs epees resistantes, les tachi et katana et leur heritage ne pouvait pas vaincre les avances du monde moderne, et la classe des samurai fut aboli officiellement en 1947, apres une derniere rebellion en 1877. La plupart des samurai trouvaient des alternatives dans ou le gouvernement ou le commerce: en 1880, 23% d'etrepreneurs prominents au Japon etaient de la classe des samurai, et en 1935, c'etait 35%. Dans la culture et mythologie du Japon, les samurai gardent une presence psychique persistante, pour avoir toujours ete associee, pendant des siecles, avec l'equilibre entre les arts martiaux et les arts, comme la calligraphie, aussi leur connaissance de la philosophie du bouddhisme et la litterature. Le samurai, aspirait d'etre guerrier - poete - philosophe, comme les fameux samurai du Heike Monogatari de la fin du XIIieme siecle. Pour le samurai, la cerise rouge, et sa fleur symbolisaient en meme temps la beaute ephimere de la vie et la violence et la mort. Les representations en peintures et dessins en encre noir et rouge de samurai, representent souvent le samurai en armure complete, avec au fond de l'image, un cerisier en fleur, et la couleur rouge y melangee comme symbole de la chair de la cerise rouge quand on l'ouvre, comme le sang rouge qui se rend quand on coupe la peau du corps du guerrier en combat. Les tatouages ainsi de samurai avec des fleurs du cerisier melangees a son image de guerrier imposant restent populaires dans cet art corporel d'aujourd'hui. Les cerises ont aussi des qualites analgesiques, et l'ecorce du cerisier s'utilise comme remede contre l'insomnie, et contre le stress. L'ecorce de la cerise sauvage a aussi des benefices pour traiter les rhumes et les problemes digestifs. La cerise est ainsi un fruit qui a beaucoup de qualites, qui ne font qu'enforcer son allure, et qui m'a inspiree de lui dediquer un de mes poemes pour lui celebrer la joie et l'energie ludique et erotique qu'elle sait evoquer et stimuler, comme le photographe kabyle Nacer Amari sait creer si convainquant et artistiquement dans son tableau delicieusement reussi de la cerise, cette sirene des fruits nonchalante et irrepressible: 

           

                                                                      Les Cerises 

C'est une nostalgie et un souhait, dans le sourire des anciens et des jeunes, dans la memoire de chaque coeur qui a connu l'avonture de l'amour, que la cerise rappelle le toucher lisse de seduction qu'elle laisse dans la bouche qui goute son fruit juteux et croquant. 

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C'est un erotisme joyeux dans ses pas de deux qui annoncent son jeu d'anticipation amoureuse comme sous l'ombre du cerisier, qui remplit l'heure de la sieste avec des caresses chaudes qui s'unissent au ciels bleus et nuages blancs de nos vingt ans. 

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C'est la cerise et sa chair rouge qui se met au coeur des desseins vifs ou des illusions, ce fruit feminin - masculin, qui se met le noyau au nu avec nonchalance exquise, y nous laisse ses baisers doux comme la peau et les levres de l'amant. 

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La cerise qui dessine les contours de l'etre aimee, la cerise si adepte, ce chameleon discret et silent, qui invite l'amour, la douce seduction, et le voeu fervent que dure eternellement, dans nos coeurs, dans nos corps, le delire de la saison d'Aphrodite et du printemps. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire et origines territoriales de la cerise et sa presence dans le commerce mondiale, et dans la conscience culturelle et mythologique, et sur son symbolisme divers et universel, courtoisie de Wikipedia. 

Le Delire d'Italo Calvino: Le Village a l'Autre Bout du Temps - dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediquee a Nacer Amari

             La fusion de deux elements creatifs qui a premiere experience auraient pu etre incongrus, ont laissee une forte impression a vue plus proche, et en fait, a revelee un lien unique avec la Kabylie et son importance centrale quant a ma voix de poete et artiste, et specifiquement la photographie narrative du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie: le livre "Les Villes Invisibles" de l'auteur italien Italo Calvino (1923 -1985) et le film americain de 1966, "Brigadoon". Le livre d'Italo Calvino, de 1972, qui a obtenu le Prix Medici en 1974, m'a ete introduit par mon fils, pour etre un des livres d'une de ses classes pour sa maitrise en litterature et ecriture creative, entre 2020 et 2023, et je l'ai lu 2 fois depuis deja, et le film "Brigadoon" etait une experience de mon jeune adolescence, qui m'a beaucoup marquee. Le livre et le film sont une etude sur le phenomene de la ville moderne, et postmoderne, et son impacte sur la psyche, et ceci a travers la technique litteraire et cinematographique, de l'element de la fantaisie. Cet article va explorer les deux, et les mettre en juxtaposition avec la sagesse kabyle, qui a une connaissance et respect profond pour la terre, et de qui son esprit a un lien profond avec l'agriculture et sa mythologie, qui remonte des milliers d'annees. Ce lien s'exprime aussi dans le coeur artistique kabyle, comme dans la photographie de Nacer Amari, qui sait unir son talent pour l'art visuel a l'amour pour la terre, qui donne une sincerite unique a ses portraits et nature mortes kabyles, a son heritage comme fils d'Aokas, qui possede un esprit culturel fier et unique. Le contraste entre ville et village, est au centre du film "Brigadoon", et le theme du livre "Les Villes Invisibles", se centre autour du caractere ambigu de la ville, a travers 9 chapitres de ses 164 pages, qui presentent des villes imaginees, dans un style fantasmagorique hypnotisant, ou chaque ville est etalee dans des mots qui s'approchent a une magie verbale. Les villes imaginees ont des noms exotiques, comme Tamara, Zora, Despina, Zirma, Maurilia, et sont exposees comme des breves pieces de theatre, de qui leur complexite visuelle est affirmee par la structure verbale autour de laquelle Italo Calvino construit leurs edifices fantastiques - oniriques. L'exploration des villes vacille entre un optimisme genereux et un scepticisme morbide, comme la conclusion de l'experience de la ville imaginaire de Ersalia: " Ainsi, quand on voyage dans le territoire d'Ersalia, on arrive aux ruines des villes abandonnees, sans les murs qui ne durent pas, sans les os des morts que les vents roulent: telles des voiles d'araignees de liens complexes, chercheants une forme. " (page 76). L'auteur continuellement exprime une admiration pour le phenomene de la ville, en meme temps qu'il sent un doute fort et persistant envers son inevitable problematique: "Aussi, a Raissa, ville de tristesse, il y a un fil invisible qui unit les etres vivants l'un a l'autre pour un moment, et apres se defait, et se tend encore entre deux points quand il dessine des nouveaux et rapides motifs, pourque a chaque segonde, la ville malheureuse contient aussi une ville heureuse, qui n'est pas conscient de son existence. " (page 149) Vers la fin du livre, les mots d'un chevrier marquent l'essence de l'influence douteuse que possede dans son caractere le phenomene invasif des villes, dans ce cas la ville imaginee de Cecilia: "Les places se sont melangees", disait le chevrier. "Cecilia est partout. Ici, il etait une fois, la Prairie de Sauge Basse. Mes chevres reconnaissent l'herbe sur le rond - point." ( page 153). Italo Calvino avait un interet bien specifique dans le phenomene de la ville, et le long ses voyages nombreux, sa ville favori etait New York. Neaumoins, son livre "Les Villes Invisibles" traduit dans 17 differentes langues, est saturee d'un pessimisme autour du phenomene, et son inevitable destruction, dans ses mots tres surs quand au futur des villes, ce qui resonne avec une veracite prophetique dans le chaos du XXIieme siecle, sous menace continue de guerres chaque fois plus violentes, et du defi croissant exponentiel du changement du climat et ses immenses consequences desastreuses, quant aux chances de survie de la race humaine, qui si elle survie ce debacle intacte, le fera grace aux villages et leurs sagesse et connaissance de la terre et ses recoltes: "La catalogue des formules est infinie, jusqu'a ce que chaque forme trouve sa ville, des nouvelles villes vont naitre. Quand les formes s'epuisent leur variete, et s'ecroulent, la fin des villes commencera." C'est cette conclusion decisive qui permet le lien avec le film "Brigadoon", qu'on va explorer maintenant, car ce film est un eloge du village, a travers une histoire de deux hommes americains urbains, qui par accident, decouvrent un village unique pendant leur voyage en Ecosse, ce qui va changer la vie d'un d'eux dramatiquement.  

             Le film americian de 1966, "Brigadoon" a une longue histoire d'antecedents dans le monde des musicales de Broadway a New York. Son histoire commence en 1947, a Pennsylvania et New York en 1947, avec 581 mise en scenes, et a apparu en musicale depuis a New York, en 1949, 1950, 1957, 1963, 1980, 1986, 1991, 2014, et 2017. En 1954, le regisseur Vincente Minnelli ( 1903 - 1986), en fait un film musicale avec Gene Kelley et Van Johnson, et Cyd Charisse comme les principaux protagonistes. C'est le film de 1966, pour la television avec Robert Goulet (1933 - 2007) et Sally Anne Howes ( 1930 - 2021 ) et un jeune Peter Falk (19267 - 2011), qui apres serait le detective dans la serie americaine de longue duree "Colombo" (1968 - 1978, 1989 -2003), qui a laissee sa marque sur l'histoire de ma vie. La musicale et son livre d'origine de 1947 est du compositeur americain Alan Jay Lerner (1918 - 1986) avec la musique du compositeur allemand - autrichien Frederick Loewe ( 1901 - 1988), et raconte l'histoire d'amour serieuse entre Robert Goulet qui joue le role de Tommy Albright et Fiona MacLaren, jouee par l'actrice anglaise Sally Anne Howes. Tommy et son copain Peter Falk, qui joue le role de Jeff Douglas, sont deux americains qui sont en Ecosse pour un championnat de voitures de course, et qui se perdent en route pour se trouver ainsi dans un village ecossais magique qui n'est visible que pour un jour chaque 100 ans. On peut y rester comme visiteur ce jour, mais a la fin du jour il faut partir, et le village disparait a nouveau de vue. Si par hazard, on y trouve l'amour sincer, on peut rester, mais avec l'entente que quitter le village apres n'est pas possible. Tommy et Fiona s'aiment, et Tommy veut rester, avec la permission de Fiona, mais son copain Jeff insiste que Tommy retourne aux Etats Unis, comme la fiancee de Tommy, Jean, lui attend a New York. Tommy retourne a sa vie stressante aux Etats Unis, mais n'arrive pas a oublier a Fiona, et a la fin, il decide de retourner au village ecossais de Brigadoon et y rester cette fois pour joindre a Fiona. Le nom Brigadoon, du village magique du film, se refere en fait a un pont reel en Ecosse, le pont Brig o'Doon, qui se trouve dans le sud d'Alloway, en Ayrshire. Le but des nombreuses productions musicales et des deux films etait d'illustrer le theme du vide de la vie urbaine moderne, et de celebrer a travers le village imaginaire de Brigadoon, la chaleur et la simplicite de la vie rurale. Le fait que le theme de "Brigadoon", surtout en forme de musicale a survecu deja pour 70 ans temoigne de l'interet vif que continue a inspirer son sujet. La Kabylie signifie pour moi cette sagesse ancienne et durable, du respect pour la terre et la communaute que donne le village kabyle, avec comme son gardien l'esprit du Djudjura, presence eternelle qui tel un sphinx immense protege a la terre kabyle et ses familles. C'est d'un symbolisme profond dans un monde ou les villes accumulent des populations chaque fois plus grandes, plus intenables, plus vulnerables et stressees, a cause de l'angoisse reelle de comment continuer a securer les ressources necessaires pour les millions de personnes dans les villes surchargees avec les defis de circulation, pollution, pauvrete extreme et richesse excessive, violence, stress et recemment a cause du changement du climat globale et guerres, manque de ressources vitales comme l'eau, et risque d'epidemies, comme l'alarme et chaos autour du Covid en 2020, de qui son ombre traine encore dans la conscience mondiale, ni parler de disruptions globales de commerce a cause de rivieres seches, ou le contraire, les inondations fatales comme en Australie, et au Sud des Etats Unis, et le Pakistan les dernieres annees, a cause de l'elevation de niveaux des oceans qui envahissent les grandes villes cotieres, comme Miami et Houston aux Etats Unis. La vie du village, ou existe la cooperation des familles de sa communaute, ou existe encore la sagesse de prendre soin de la terre et ses ressources, sera la seule chance reelle de survie, quand les villes du monde deviendront invivables, comme l'avait prevu dans son livre hallucinant fantasmagorique Italo Calvino. Le symbolisme du film "Brigadoon" de 1966, qui m'avait tellement emue comme enfant encore, continue de prouver sa verite, meme a travers un conte imaginaire, dans la renaissance et son catharsis impressionnant que la Kabylie signifie pour le monde de mes poemes, et de mes livres et mon art qu'elle m'inspire depuis 2017, a travers une source et energie irresistible que sa culture et esprit et coeur me donnent. Cette presence incontestable de la Kabylie, qui me voit vivre tel le phenix legendaire, la liberation de mon etre creatif, et de la facon la plus reelle et profonde, dans l'art photographique de mon collegue d'Aokas, Nacer Amari qui comme Chiron de la mythologie ancienne grecque, possede le don d'un esprit astucieux, resistant, et un coeur chaleureux et creatif de qui ses perspectives inclusives, narratives de son art visuel, savent guerir, savent laisser leur empreinte serein, meditatif, en celebrant et partageant l'identite et fierte kabyle, sa charite unique, et sa vision universelle tout en un. Dans mes reves la nuit, je cherche a toujours en vain le village de ma naissance en Flandes, et je me trouve toujours seule, marchant a pied le long d'auto routes interminables vers des villes immenses fantasmagoriques, ne pas trop different des villes imaginaires d'Italo Calvino. Le seul soulagement dans ces reves, comme celui encore de la nuit derniere, est la presence d'etrangers gentils, que je rencontre dans des marches hebdomadaires, que je connaissais comme enfant en Flandes, comme la place publique de la ville a cote de mon village natale, ou le marche chaque semaine etait sur la place publique de Pologne, nommee ainsi pour les soldats polonais courageux qui avaient liberee les alentours des troupes nazis a la fin de la seconde guerre mondiale, et qui etait aussi le site de mon ecole primaire par hazard. J'ai pu revivre la nostalgie de marches hebdomadaires au souk d'Ifrane, au Maroc en 2019, en route vers l'Algerie, ou j'ai appris apres, que Aokas a un marche hebdomadaire, que j'espere pouvoir decouvrir le long une seconde visite en Kabylie. Le titre meme de son livre "Les Villes Invisibles", indique le vide inevitable que laisse la ville, pour la personne qui a son village de naissance au coeur. La Kabylie et ses villages, et sa terre, son peuple genereux, possedant la sagesse ancienne du respect pour la terre et ses recoltes, pour les lois de la nature et ses saisons, son heritage, sa mythologie, sont pour moi la medicine qui me libere avec chaque poeme, chaque piece d'art, chaque livre dediquee a la photographie inclusive de Nacer Amari, qui me permet comprendre l'importance du coeur du village, de sa terre. Mon ame en exile depuis toute une vie, voit se reanimer les racines blessees, maintenant vibrantes, reveillees des plus precieuses memoires du village flamand de ma naissance, de famille avant tout le traume de l'exile et de pertes, dans une metamorphose graduelle des fantasmes que decrit Italo Calvino dans "Les Villes Invisibles", qui est pour moi, une synthese des souffrances de l'exile surmontees, liberees, une fois que la Kabylie est apparu sur le chemin difficile de ma vie. Tel le village ecossais imaginaire "Brigadoon", qui m'avait tellement emue comme enfant, comme si mon esprit meme a ce jeune age comprenait son histoire, et a senti meme possiblement l'antecedent de mes defis et la grace que la Kabylie si loin de ma terre natale allaient me donner. C'est la Kabylie, la mere gentille de mon ame et coeur de poete si longuement perdus, errants, qui en elle ont rencontree la famille Berbere, qui m'a accueillie la muse en agonie, qui m'a offert son coeur, ses bras ouverts, et pres de qui les melodies de mon esprit creatif et ses visions, ses souhaits, vivent, respirent depuis, libres, fiers, surs, heureux, en paix, finalement.        

Trudi Ralston 

La recherche et l'information sur le livre de l'auteur italien postmoderne Italo Calvino (1923 - 1985), et sur les versions en musicale et film de "Brigadoon" d'Alan Jay Lerner (1918 - 1986) et Frederick Loewe (1901 - 1988), courtoisie de Wikipedia. Ma copie en anglais du livre "Le Citta Invisibili" d'Italo Calvino est traduit de l'italien par William Weaver, et est un livre de Harvest Book, Harcourt, Inc. et de Helen and Kurt Wolff, 1974. Les traductions pour mon article, de 4 breves citations du livre, de l'anglais en francais, sont les miennes.  

La Tolerance: Une Melodie d'Absence - dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediquee a Nacer Amari

          Le temps qui passe a une tendance de qualite elastique, dependant des circonstances dans lequelles son recipient coule. Le temps peut etre riviere energique, de qui son eau nous stimule l'esprit, et il peut etre molasses, qui nous ralentit son passage, qui nous brusque les visions, le sentier. Faute de vivre depuis mon adolescence entre l'heritage de ma naissance flamande, et les demandes de ma vie d'exile culturelle et sociale aux Etats Unis depuis, le temps est pour moi une presence ambigue, qui altere entre generosite et avarice, qui traite a mon coeur, mon ame de poete en exile, comme un sculpteur un peu maladroit: il sait me toucher les courbes parfois avec tendresse, et parfois me blesse avec son indifference. Le temps je le vois par necessite avec une perspective de tolerance, pour me rendre compte que lui resister ses lois, ses exigences au hazard n'ont rien a voir avec moi, et tout a voir avec le mystere impenetrable de la vie dans  laquelle on est nee, dans cette chaine ancienne de notre presence sur cette planete. Le temps, qui pour moi se divide entre ici et l'Europe et l'Afrique, entre deux oceans et leurs mers, entre trois continents, mais desquels un seul tient a mon coeur, a ma muse et les reves de mon art, de mes livres et de mes poemes. Le temps est ainsi pour moi une toile blanche, avec chaque nouveau jour, sur laquelle je dessine, j'ecris, les couleurs de mes inspirations, et qui inevitablement s'envolent sur les rayons du soleil, et la lumiere de la lune et ses etoiles, vers les rives de la Kabylie, elle qui me decode les energies creatives, qui est le miroir de mon etre creatif, qui avant elle, etait oubliee dans les defis de vivre dedoublee entre plusieurs mondes. Ce poeme parle de ce chagrin doux et penible a la fois, de me savoir a toujours a l'autre bout des rives qui sont la melodie claire, precise de mon ame de poete, si longuement errante avant d'avoir recue la grace de ma voix guerrie dans les notes de son accueil, de sa presence qui donne une dignite profonde a l'espoir, la joie et la fierte, de me savoir unie a la terre kabyle, qui me donne la force et le courage de tolerer les exigences du temps, qui coule, qui passe, loin d'elle, des notes vibrantes de son coeur, qui nourrit mon coeur, ma muse, avec les melodies de sa flute Berbere, de qui mes poemes sont leur echo, qui comme le tesseract, me permettent etre proche a son souffle, n'importe les milliers de kilometres et frontieres qui m'en separent:   

La Tolerance

C'est une melodie d'absence, qui voyage dans les coins les plus lointains et invisibles de mon coeur. C'est une melodie d'espoir, de courage, de ne pas laisser la peine des distances dechirer des trous dans le tissu des reves de mes poemes. 

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C'est une melodie qui invite a la danse, a ce pas de deux des bras absents de qui je sens pourtant leur toucher tout gentillement. C'est une melodie qui resonne dans le ciel bleu ce matin, c'est une melodie qui s'unit aux rayons chauds du sourire du soleil qui me peint avec sa lumiere joyeuse printanniere. 

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La tolerance pour les exigences du temps qui passe, cette riviere et ses eaux qui trainent leurs robes ruisselantes sur les ondes du destin et ses tempetes capricieuses. La tolerance pour l'arrogance du temps qui se hausse les epaules si tu lui demandes la raison pour ses incoherences.

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La tolerance pour le va et vient du temps qui n'explique pas ses divergences, cette tolerance qu'on apprend comme l'arbre et ses racines doivent accepter quand le vent devient impatient. La tolerance, rendue souple par la promesse que laisse la charite et la tendresse. 

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Cette melodie d'absence, cette cuillere de vinaigre que le temps melange avec le miel de la tolerance, me remplit le coeur ce matin chaud, plein de promesses: les oceans et la distance on vainc avec patience, on les avale leurs milliers de pas a faire, avec le courage que le sourire Berbere m'inspire.

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La tolerance pour ce sphinx inalterable qu'est le temps qui passe: la volonte resolue y apporte la senteur si agreable du lien et ses miracles, de comprendre que n'importe les exigences des heures et leurs bruits assourdissants, il y a toujours une note plus haute, plus resistante qui unit les ames qui s'entendent. 

Trudi Ralston     

Les Retrouvailles: L'Enigme Poetique dans "Pose Longue" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              Quand on se trouve face a une photo reussie, on a souvent l'impression, pour la precision technique que permet cet art, que la photographie sait evoquer une ambiance qui peut inviter le surreel et le quotidien a la fois, et donner un sens d'outremonde, aussi aux phenomenes naturels, y mettre l'etre humain comme voyageur par hazard, entre deux realites, deux dimensions, comme le sait faire l'esprit artistique a travers l'objectif explorateur de la camera. Deux photos au titre de "Pause Longue 1," et "Pause Longue 2", de la part du photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie, du 21 et 28 fevrier 2024, sont une telle invitation, qui permettent visiter le monde intrigant de la pause longue, une technique que le photographe explique ainsi: " Ma photo "Pause Longue" est une technique de photographie ou on expose l'image a la lumiere pendant longtemps (quelques secondes et voir quelques minutes). Comme sur ma photo, la pose longue peut rendre l'eau en mouvement floue, donnant un effet de brume, tout en gardant la nettete des elements fixes. La photo est prise dans une riviere a Aokas pendant une sortie photo. C'est la meme technique dans la deuxieme photo qui est prise dans une riviere a Darguina. " C'est la seconde photo du protagoniste des deux photos, son ami et collegue Lotfi Bouslah, qui va etre le sujet de l'exploration de cet article, cette ambiance envoutante qui evoque tout un monde artistique d'enigme poetique. L'idee de la reference a des retrouvailles dans le titre de cette etude, implique que la sensation de se trouver dans deux mondes a la fois, est saturee de nostalgie, autant ancien, que futuriste dans ses expressions. La technique de la pause longue qui sait faire une juxtaposition continue entre les elements en mouvement, l'eau de la riviere dans ce cas, et les elements fixes, le protagoniste Lotfi Bouslah, est le theatre parfait pour creer la sensation de deux mondes qui se rencontrent. L'ambiance surreelle, cree par l'effet de brume qu'atteint l'eau, dans "Pose Longue", touche des resonances poetiques, musicales, et me rappellent beaucoup a un de mes livres les plus favoris, de l'ecrivain francais Alain Fournier (1886 - 1914), son livre feerique, nostalgique, mondialement celebre, "Le Grand Meaulnes", qui celebre un lien et ses deux breves rencontres, qui allaient marquer le reste de sa vie affective et litteraire. J'ai lu ce livre a l'age de 16 ans, et je le revisite depuis souvent, pour son ambiance qui sait unir l'onirique au quotidien. Les retrouvailles qui impliquent un lien important, rarement evident, comme fut le cas pour Alain - Fournier, peuvent etre un portail vers la possibilite d'autres mondes, vers un univers alternatif, une realite qui existe a cote de la notre, en parallele, sans etre dans la meme espace, ou, juste brevement. Cette idee est ancienne dans la litterature: le philosophe grec Platon (c. 427 B.C. - 348 B.C.) etait convaincu de l'existence de realites paralleles. Cet interet s'explore aussi dans un des livres de contes les plus fabuleux de la litterature mondiale, "Les Mille et Une Nuits" - qui datent du VIIIieme siecle et sont d'origine perse - dans le conte "Les Avontures de Bulukiya", qui decrit au protagoniste Bulukiya qui apprend sur des mondes paralleles qui sont similaires a son monde, mais quand - meme distincts. Tres interessant, pour le fait que les contes des "Mille et Une Nuits" continuent de fasciner, depuis leur traduction du sanskrit au perse, en 570 A.D., et apres en arabe par Ibn al - Muqaffa en 760 A.D., qui serait traduit apres en syriac, grec, hebreu et l'espagnol, et la traduction en 1984 de Mushin Mahdi, faite entre 1984 - 1994, l'edition Leiden, est consideree l'edition la plus proche en style des versions medievales arabes jusqu'a maintenant. Depuis 2008, il existe aussi une edition en anglais, de Penguin Classics, consideree etre de respectable qualite. D'autres antecedents qui explorent l'hypothese de deux mondes qui se touchent, se trouvent dans la mythologie hindue, et dans les livres de l'ecrivain anglais C.S. Lewis (1898 - 1963), et des livres futuristes de H.G. Wells (1866 - 1946), qui etait aussi sociologue, historien, duquel son livre le plus connu dans le genre de la science - fiction est "La Machine a remonter dans le Temps" (1895). Dans ce livre, H.G. Wells interprete au temps comme une dimension spatiale, dans laquelle l'homme pourrait voyager avec le bon equipement. L'idee de savoir traverser vers des mondes paralleles s'adapte a travers les evolutions techniques, d'impliquer des mondes qui existent a cote du notre, comme dans les livres de C.S. Lewis, et dans les contes des "Mille et Une Nuits", pour inclure apres la lune, d'autres planetes, comme dans les films de fantaisie science - fiction et les series pour television de Gene Rodenberry (1921- 1991), "Star Trek", commencee en 1966, et les films "Star Wars" qui ont vu leur debut en 1977, de George Lucas (1944), et les 5 livres de l'ecrivain Douglas Adams (1952 - 2001), "Guide du voyageur galactique", et la serie britannique pour television "Docteur Who", depuis 1963, de Sydney Newman, C.E. Webber et Donald Wilson, et beaucoup de jeux videos japonais, comme "Bloodborne" (2015) et americains, comme "BioShock Infinite" (2013), et "The Elder Scrolls" ( 1994 - 2020). L'ecrivain H.G. Wells utilisait l'idee du monde parallele comme etre la consequence du temps comme la quatrieme dimension, une idee proposee par l'astronome et mathematicien canadien - americain Simon Newcomb 91835 - 1909). L'idee autour de la hypothese de mondes paralleles au notre, ne se confine pas au monde des arts, car la physique quantique y croit en theorie, et ceci de la part de physiciens de grande renommee, comme Albert Einstein ( 1879 - 1955).  

              Cette divergence vers le monde theorique des mondes paralleles, dans la litterature, qui a ses expressions dans le monde des arts visuels de la photographie, de la peinture, du theatre aussi, dans la cinematographie, depuis surtout le mouvement surrealiste du debut du XXieme siecle jusqu'a aujourd'hui, permet apprecier l'impacte psychique qu'a l'hypothese qui fait poser la question de sa possible realite a l'etre humain, depuis l'Antiquite. La photo "Pose Longue" de Nacer Amari sait faire une mise en scene qui suggere cette confluence de deux mondes, ou le protagoniste Lotfi, dans "Pose Longue 2", parait etre suspendu sur l'eau, dans un etat de reve, comme si la photo lui a trouvee au protagoniste figee dans le temps, ce qui est un beau geste visuel, pour le symbolisme de l'eau de la riviere, qui elle, coule vers son ultime destin, qui est la mer, comme l'homme, qui suit le cours de son destin, sans savoir le comment ou quand de son voyage sur cette plaine terrestre. L'idee d'un monde parallele, d'une autre dimension qui coule a cote de la notre, se derive de l'idee que, si la 4ieme dimension est le temps, la 5ieme dimension - une direction qui est a une angle droite de la 4ieme dimension - serait une realite alternative. Les 5 dimensions sont alors: la hauteur, la largeur, la profondeur, le temps et le tesseract. Le tesseract est un concept d'intrication quantique, concu par le physicien et mathematicien allemand, Theodor Kaluza (1885 - 1954), qui postule, que, au niveau quantique, deux particules peuvent avoir l'exacte meme experience, et pourtant se trouver separees physiquement. L'idee de la physique quantique a ses origines dans les theories du physicien Max Planck (1858 - 1947), qui a defini la notion pour la premiere fois, que l'energie existe de facon similaire a la matiere, une idee que le physicien Albert Einstein, lui allait encourager de publier, ce que Max Planck a fait en 1921. Albert Einstein croyait dans la possibilite qu'il existe un univers parallele au notre, quoique indetectable. Max Planck a recu le Prix Nobel en Physique, en 1918 pour cette theorie autour de la physique quantique, ou une unite de quantum, au pluriel quanta, d'ou le nom de physique quantique se derive, se define comme la plus petite quantite d'energie possible. Un quantum de lumiere se define comme un photon, qui est dit d'etre autant une lumiere et une particule en meme temps, possedant une masse reelle nonzero, qui depend de la longueur d'ondes du photon. C'est cette idee qui est au centre de la notion que les mondes paralleles seraient possibles, parceque une particule de lumiere peut etre en meme temps une quantite d'energie et de matiere, ce qui pourrait, en theorie prouver que la lumiere est plus complexe que juste matiere ou energie, qui pourrait possiblement expliquer la theorie de mondes paralleles. Ce concept outre - monde, a pourtant beaucoup d'attraction, pour la beaute poetique de son enigme ne pas resolu dans le monde de la physique et astronomie en ce moment: l'idee de fantaisie que deux personnes intiment liees en esprit et coeur, pourraient se connaitre, se rencontrer, pour ainsi le dire, a travers de grandes distances geographiques. La notion qu'il y a des amities, des liens qui paraissent etre capables de surmonter les limitations de distance, et qui savent etablir une communication en parfaite harmonie, quant a sensibilites, energies, dispositions, intuitions, qui donnent l'impression que la personne est juste a cote de nous, partage notre monde, notre existence, notre destin, quoiqu'elle vit a l'autre bout du pays, dans un autre pays lointain, ou meme dans un autre continent. C'est un enigme poetique fort uni a la notion, en theorie, d'une realite qui existe a cote de la notre, de facon qui a premiere vue, reste indetectable visuellement, mais qui se sent de facon tres concrete et reelle. Les arts visuels sont capables de capturer cette idee envoutante, et la photographie, a travers la technique unique de la pose longue, sait evoquer la sensation de la fantaisie, de se trouver entre deux mondes, ou de traverser le portail vers un autre monde, d'y etre admis, brevement, de vivre le delirium d'avoir resolu la peine exisentielle qu'est la sensation de vouloir se reunir avec cette partie interne de notre etre qui parait nous echapper trop souvent. La rencontre d'une personne, avec laquelle on decouvre que le lien qui unit au - dela de limites que causent les distances physiques, qui parait etre une contradiction, qui sait transporter le monde de la hypothese de mondes paralleles au notre, hors du monde des contes, et au milieu d'une realite verifiable pour ceux qui recoivent la chance de le pouvoir verifier, meme avec toutes les reservations scientifiques, touche un desir profond dans la conscience psychique face au puzzle de l'existence sur cette terre. "Pose Longue 2", du photographe Nacer Amari sait creer cette sensation que la riviere et son eau et sa brume a le pouvoir de transporter a son protagoniste a un autre monde, avec des possbilites inconnues, nouvelles, ce qui affirme l'enigme poetique de la photo, comme le protagoniste Lotfi a un esprit pour l'avonture, pour le souhait d'explorer d'autres terres, d'autres continents. "Pose Longue" est ainsi un hommage artistique ingenieux du photographe Nacer Amari a son ami et collegue Lotfi Bouslah, a qui il souhaite visiblement le meillieur pour le futur. 

Trudi Ralston  

La recherche sur le sujet de la theorie autour de mondes paralleles, et sur leurs antecedents anciens et contemporains, dans le monde des arts, courtoisie de Wikipedia.