The Golden Waters' Dream of Lotfi Bouslah

Water possesses a power over humans. One can live without food for six weeks, but only for a few days without water. Water is a necessity, but it is also a source of inspiration. In nature, waterfalls, calming and beautiful, the water of the mighty sea and rivers, and the water of lakes, of peaceful ponds, are places of rest, of reflection, a way to recharge our energy, and of cleansing our perspective. Water is also a source of joy, of recreation, that allows sports like swimming, the benefits of hot springs or simply the opportunity to walk with our bare feet in the salty and invigorating water of the sea. This week, Lotfi Bouslah of Lolo Pics shared a sublime photo, he calls " Golden Reflections ", a sort of dream of golden waters, from a moment on the beach of Azemour, on the west coast of Aokas, separated by a delta, in the border area between Aokas and Baccaro. This photo inspires by the beauty of its golden light, that dominates the scene, as a spiritual energy and presence that is very calm, very discrete. It is a photo that is saturated with a peace that celebrates silence. The colour gold has an ancient tradition in the world of art. In ancient Egypt, gold was the colour of the gods, of the pharaoh, of the sun god Ra. Gold and its colour were not only associated with wealth, but also with the mystery of immortality, as witnessed by the marvels of gold found in the tomb of the pharaoh Tutankhamen. In ancient Greece, statues were made of ivory and gold leaf, called chryselephantine statues, " chrysos " being the Greek word for gold, and " elephantos " being the Greek word for ivory, and the ivory was often burnt to obtain its black colour; these statues were made for temples, and were larger than life, and date from the period starting in 1500 B.C. The chryselephantine statues were guarded as precious treasures by the priestesses and priests and maintenance staff of the temples. The two best known examples, that were displayed at the temple of Olympia, were sculpted by the painter, sculptor and Greek architect Phidias ( c. 480 - 430 B.C. ) : a statue of the goddess Athena Parthenos, that measures 13 meters in height, and the statue of Zeus sitting, that stands at 12 meters in height, and is considered as one of the marvels of the ancient world. These chryselephantine statues were a way to showcase the wealth of those who built them and those who financed them.
In the modern world, the most famous example of an artist who celebrated gold in his art is the Austrian painter Gustav Klimt ( 1862 - 1918 ), who used gold leaf during the most important period of his career, with the paintings " Portrait of Adele Bloch " and " The Kiss " as the two most famous examples. Since 1998, the American painter of Italian origin, Vic Vicini, uses gold leaf to enhance the colours of his subjects. In 2008, Marc Quinn built a statue of gold, " Siren ", with as its model Kate Moss, as a modern Aphrodite. The statue is made of 18 karat gold, weighs 50 kg. and is the biggest sculpture made of gold since ancient Egyptian times.
The photo " Golden Reflections " of Lotfi Bouslah is of a quality that does not seek to boast, but that invites a moment of sublime peace through the beauty of this water of liquid gold. It is not water and its reflection the way it hypnotized Narcissus, this is a beauty of water that heals, that allows a moment of pure happiness on the part of the abundance of its golden, permeating, enveloping, warm light, that gives hope, and confidence, just because such a splendid and peaceful beauty exists.
A calm water invites pause, and these calm golden waters have something supernatural. In the Buddhist tradition, water is venerated as a symbol of long life, and also for its ability to take life, and to return the body to the elements, as in the Tibetan water burial rituals where the body is put in the river. Art inspires by its beauty, its interpretation of that beauty, and the photo of Lotfi Bouslah is of an exceptional beauty. All is golden light in his photo, the water, the edge of the beach in the foreground, the vegetation on the other riverbank, and even the green grasses in the background are saturated with this ubiquitous golden light. The photo gives the impression of an ancient presence that comes there to rest, and that leaves us with the perfume of its wisdom and its patience. It is a place where we want to stay to think, to breathe slowly, to remember beautiful moments, dreams, there, at the edge of this water, so beautiful, so gentle, and to talk to it in a low voice of our hopes, our troubles, of those we love, of those we miss, of those who make us smile, of those who challenge us, of the world, of eternity. A place that after we visit it, we have the courage again to continue our path, with in our heart the memory of these golden reflections left to us by the harmonious artistic vision of nature photographer Lotfi Bouslah.
Trudi Ralston

The research on the colour gold and gold and its importance in the world of arts and in the spiritual world, courtesy of Wikipedia.
The information on the location of the beach of Azemour, courtesy of nature photographer Lotfi Bouslah.  


 
   

Drums of War : The Red Moon of Lotfi Bouslah

There is something troubling about a red moon, it has a mysterious beauty. The photograph of a red moon that Lotfi Bouslah of Lolo Pics shared this week with these haunting words " Moonlight is bleeding from out of your soul ", has a powerful presence like that, that doesn't let go, like a very stubborn thorn. These words from a song by the English rock group Porcupine Tree, a song called " Lazarus " are a shattering introduction to this photo of the red moon, with its brightness of a burning coal, a sizzling brightness that is in distressing contrast to the pitch black sky, a blackness so complete that the moon barely is able to escape it. A red moon happens under specific circumstances. It is necessary to have very precise astrological circumstances. Most of the time, the moon's colour is white, grey, or golden, the red colour it achieves sometimes has to do with the way the moon reflects and refracts the light from the sun. It is this reflected solar light that allows us to see the moon here on earth. When the moon is visible to us, it reflects between 3 to 12% of the light it receives from the sun. There are three situations under which the moon achieves its red colour : during a lunar eclipse, when the moon is low in the sky, and when there is a presence of micro particles. These micro particles can be present after a volcanic eruption. In each of these three circumstances the moon appears red because it reflects the red light that is filtered through the earth's atmosphere, since red light is more resistant to diffusion, compared to blue light, and also red light passes with more ease through the atmosphere.
During a lunar eclipse, the full moon finds itself in earth's shadow, and earth is positioned between the moon and the sun, and the sun's rays cannot reach the surface of the moon, but the red light refracted in the atmosphere of the earth is capable of reflecting itself from the surface of the moon, which is what gives the moon it orange or red colour. When the moon is low in the sky, it often appears orange or red, because the light has to cover a larger section, which causes blue light to be diffused, while red light stays visible. An increase in micro particles can be caused by a volcanic eruption , and also by forest fires, or atmospheric pollution. The photo of the red moon in such a black sky that Lotfi Bouslah shared has a message, a message for the nature photographer, to follow his heart and his dreams, because as the singer Steven Wilson of the rock group Porcupine Tree explains in the song " Lazarus ", " Moonlight is bleeding from out of your soul ". It is the destiny of the artistic soul to follow its passion, all other life is a betrayal, a living death. There is a startling correlation between the red moon that is a call for the artist to follow his passion, to trust his courage, and the beat of the war drums I hear resonate throughout this photo of the moon that is angry with the inhabitants of earth, for their indifference towards the destruction of nature, towards decency and towards tolerance. The forest fires caused by atmospheric pollution are visible from space, so that means they are visible from the moon. The season for forest fires in California starts in April these days, and the worst forest fire in the state's history, the Paradise Fire, that started at the beginning of November is ongoing, that means, one month before the start of winter, nature is out of balance, in free fall. 80 people have died, and more than 13000 homes destroyed, and 475 persons are reported missing. The local authorities do their best, in spite of a continuous frustration with the federal government that remains indifferent to the urgent need to address the undeniable reality of global climate change. The red moon, the moon of war, that paints its frustration so that all of earth can see it, that invokes the sensitive souls of artists, of poets, to notice that there is a connection between the violence and cruelty on earth at this moment, the racism, the fanaticism, and the cries of a tormented nature, that is exhausted and furious, not unlike the way Steven Wilson sings it :

" I survived against the will of my twisted folk
But in the deafness of my world the silence
broke
And said ;

Follow me down to the valley below
You know
Moonlight is bleeding from out of your soul
You know
Moonlight is bleeding from out of your soul "

The artist knows how to confront the inevitable battles of the sincere artistic soul, and the moon in the photo reflects at the same time these difficulties and the challenges of the world. This photo has a powerful impact, that makes me hear the music of beating war drums, coming from the moon, to wake up the sleeping humans, indifferent to the fact that if the earth burns, the future will only exist in the emptiness of a destroyed world, and that is why the moon bleeds red with the wounds of every sensitive and conscientious soul and with the wounds of the soul of nature, like a mirror from the future coming to us from far, very far, as a prophetic warning of distress and anguish.
Trudi Ralston

The research on the red moon, courtesy of Wikipedia, as well as the information on the song " Lazarus " of 2005, from the album " Deadwing " by Steven Wilson from the English rock group Porcupine Tree that was formed in 1987.
The identification of the title for the photo " Moonlight bleeds from out of your soul " was given to me by nature photographer Lotfi Bouslah.             

Quand la Lune Passait le Mur du Son : La Lune de Croissant Bleue de Lotfi Bouslah

Ce matin, avant que s'avait leve le soleil, tout dehors etait couvert d'une couche de givre, refletant une lumiere blanche et scintillante sous un ciel parseme d'etoiles. C'etait beau de decouvrir quelques heures plus tard une photo splendide de la lune de croissant du matin chez lui dans le Nord de l'Algerie, a Aokas, de la part du photographe de la nature Lotfi Bouslah de Lolo Pics. Au milieu d'un ciel d'une couleur bleue ultramarine, suspendue comme un bijou sculpte de cristal pur, la photo de la lune de croissant matinale si bien ciselee me donnait envie de la vouloir toucher. Je ne pouvais resister l'idee que, si je reussisais a la toucher, elle sonnerait comme une cloche avec un son pur, clair et profond, comme les cymbales tibetaines, les Tingsha. Ces cymbales sont utilisees comme une invocation a la meditation, et sont considerees un symbole de la protection des dieux. Leur son veut inspirer la vigilance, un precepte dans la philosophie tibetaine qui se concentre sur le present, essayant d'inspirer le courage de s'eloigner des defis du passe, et de ne pas etre obsede par les angoisses du futur. Leur son long et profond veut aussi communiquer l'importance de l'equilibre entre le precepte masculin de la compassion et le precepte feminin de la sagesse. On a au jardin ici a Olympia, suspendus en dessous de l'avant -toit, plusieurs carillons qui imitent le son des cymbales tibetaines, un son calmant et melodieux. La photo de la lune de croissant ciselee de Lotfi Bouslah evoque ce son spirituel, ancien et rassurant. Le photographe de la nature a su creer un moment de beaute hypnotisant, avec juste deux couleurs : le blanc delicat de la lune de croissant matinale et de sa signature elegante d'artiste en bas au cote droit de la photo, et le bleu ultramarine du ciel, une couleur obtenue de la pierre lapis - lazuli, et duquel il y a juste un soupcon sur la surface de la lune finement sculptee. C'est toujours fascinant et un privilege exquis quand un artiste nous permet sa vision sur un sujet, et quant a cette lune de croissant sublime, ces mots de la part du photographe de Lolo Pics en reponse a mon observation sur sa photo me fascinent : " You're right, Trudi. How I wish to touch it, let it ring and fall down into earth. It would rain melodies for a billion years", ce qui se traduit comme :
" Tu as raison, Trudi. Comme je voudrais la toucher, pour la faire sonner, et ensuite la faire tomber sur terre. Il pleuvrait des melodies pour un milliard d'annees".  Quelle image merveilleuse et puissante pour un monde qui en ce moment d'angoisses et incertitudes perturbantes a tellement besoin d'une abondance de joie et de charite et de sagesse. C'est emouvant de s'imaginer cet espoir venant de la cloche immense de la lune de croissant de cristal de Lotfi Bouslah, et de s'imaginer cette lune chantant avec une energie et un son grand ses melodies magnifiques et guerissantes partout sur la terre. 
Trudi Ralston

La recherche sur les cymbales tibetaines Tingsha, et leur importance spirituelle, courtoisie de Wikipedia et courtoisie de l'article de Buffy Naillon, " The Meaning of Burning Incense and Ringing Bells in Buddhism ", June 27th, 2018.  

Un Moment Parfait : La Plage Isolee de Djamil Diboune

Une plage isolee evoque souvent des emotions profondes. Une plage isolee invite la reflexion, un sens de soulagement, un espace qui permet le regne libre de nos pensees. C'est une place ou on peut rever sans interruptions, ou le vide paisible nous invite de ranger nos problemes, ou nos douleurs privees recoivent un peu de dignite dans le rythme hypnotisant des vagues se brisant sur le rivage.
La photo du 11 novembre du photographe de la nature Djamil Diboune d'une plage tres tranquille et desertee est un tel site. La composition est simple, un sable dore au premier plan, a gauche; les vagues bleues a droite, un ciel bleu avec quelques nuages au - dessus de la mer, et un rocher grand de couleur foncee, qui fait un beau contraste avec les couleurs de la mer et du sable, en angle asecendant en arriere - plan a gauche du tableau. Ce n'est meme pas important ou exactement est cette belle plage depourvue d'aucune presence humaine. J'aimerais bien etre sur cette plage en ce moment, loin de tout le monde, loin de la capacite qu'ont certaines personnes de nous blesser, de nous critiquer, d'utiliser leurs mots comme un couteau negligent inconscient de sa lame tranchante. C'est toujours une contradiction curieuse, la solitude assure qu'on reduit le risque d'etre insultee ou blessee, les liens sociaux sont une facon d'avoir une famille, un sens de communaute, au risque de se trouver l'ame opprimee et mal compris. La photo de la belle plage hospitaliere de Djamil Diboune etait juste le remede gentil qu'il me fallait aujourd'hui, pour retrouver ma dignite et mon sourire.
Je sais que la plage a beaucoup d'interpretations dependant de la culture, et du moment. Kamel Daoud a une explication tres profonde quant a la signification de la plage et de la mer dans le contexte des angoisses culturelles et religieuses et politiques en Algerie, c'est un symbole qui domine beaucoup des tourments intellectuels de ses ecrits. J'y pense biensur en m'imaginant sur la plage de Djamil Diboune. Je pense aussi comme je suis reconnaissante de me trouver face a un site qui me permet de parler avec dignite au douleur qui dechire mon ame, et d'avoir ce point de repos, de beaute toute privee, tout silencieux qui m'inspire de croire que l'espoir vaut le coup quand - meme, et que la vie est belle, comme cette nature algerienne, n'importe ma peine en ce moment. Cette plage m'ecoute; ce moment de tristesse va passer, la chanson des vagues me dit autant.
Trudi Ralston

" Il y a ceux parmi vous qui disent, " La joie est plus puissante que le chagrin, ", et d'autres parmi vous disent, " Non, le chagrin est plus puissant que la joie. " Mais moi je vous dis, ils sont inseparables. Ils s'accompagnent, et quand un d'eux est assis seul a ta table, rappelle - toi, que l'autre est endormi dans ton lit. "
Kahlil Gibran, " Le Prophete " ( 1923 ),  mon edition en anglais est de 1973, 1975, William Heinemann Ltd. London. La traduction du passage est la mienne. 

Aucune Chose Sauvage : La photo de l'Oiseau Solitaire de Djamil Diboune

Le photographe de la nature Djamil Diboune est au sud en ce moment, et cela m'a fait revisiter les albums de ses photos recentes. Le 7 novembre il a partage une photo discrete et tres simple, d'un petit oiseau obscure par les ombres, assis tout seul sur une branche d'un arbre d'hiver, depourvu de couleur et feuilles. L'oiseau et les branches sont comme dessines en encre noir, et l'arriere plan a l'effet d'un ciel aquarelle dans des couleurs d'un arc en ciel de soie lavee. Le contraste entre ce ciel presque efface, et les silhouettes tres bien definies des branches et du petit oiseau un peu seul et perdu, m'a fait penser a des mots fameux du poete et romancier anglais David Herbert Lawrence ( 1885 - 1930 ), mieux connu comme D. H. Lawrence.  Un auteur considere un genie, mais qui etait le sujet de beaucoup de critique et mepris a cause de sa sincerite quant au sujet du sexe, la spontanite, la sante emotionelle, la vitalite et l'instinct, ses livres se preoccupaient avec l'effet de la dehumanisation comme resultat de l'age de la modernite et de l'industrialisation, et aussi avec le theme du feminisme. Je pense a ses mots : " I never saw a wild thing sorry for itself. A small bird will drop frozen dead from a bough without ever having felt sorry for itself. ", ce qui se traduit comme : " Jamais j'ai vu une chose sauvage qui se pitoyeait de son sort. Un petit oiseau tombera congele et mort de sa branche, sans jamais s'avoir pitoye. "  Ce sont des mots forts, durs meme, des  " The Complete Poems " de D.H. Lawrence. C'etait un homme qui aimait fort et sans regrets, et qui a dit aussi : " For my part, I prefer my heart broken. It is so lovely, dawn - kaleidoscopic within the crack " : " Pour ma part, je prefere d'avoir mon coeur brise. C'est si beau, avec sa rupture dans l'aube - kaleidoscope. " La photo de Djamil Diboune dans toute sa simplicite elegante et sobre, laisse une forte impression. Le photographe stoique a cette facon de toucher des verites pas toujours immediatement evidentes. Le petit oiseau unie les deux possibilites, d'etre ou content de son sort, ou d'etre seul et triste. Cela depend de notre perspective, comme beaucoup de choses dans la vie. Je saigne, je chante, je chante en saignant, est - ce une question de fortitude, ou une question de destin? D. H. Lawrence s'est battu toute sa breve vie pour nous convaincre que la question n'a jamais de reponse evidente.
Trudi Ralston

La recherche sur l'auteur D.H. Lawrence, courtoisie de Wikipedia.  

Un Besoin Saludable : Le Voeu du Scarabee de Lotfi Bouslah

Quand mon fils etait petit, il avait une institutrice tres chaleureuse et sage, qui adorait les enfants et etait tres gentils envers eux. Elle les avait appris une petite chanson avec une melodie tres simple, facile pour des enfants de cinq ans, et le refrain disait ces mots : " Three hugs a day is a minimum , not a maximum ...", ce qui se traduit comme " trois calins par jour c'est un minimum, pas un maximum ". C'etait une petite chanson qu'elle chantait avec les enfants tous les jours a la fin de la classe, et avant de partir elle donnait un calin a chacque enfant, et c'etait tres touchant. J'avais souvent l'impression que ce calin etait le seul que plusieurs de ces enfants recevaient, tellement etait evident leur joie profonde de ce rituel si ingenu et humble. Mon fils est adulte maintenant, de taille grande, a un peu plus haut de 2 metres, les epaules larges, les cheveux longs et boucles, une barbe et moustache, comme un guerrier ecossais, qui est part de son heritage, et chacque matin, il m'embrasse avec un calin fort et sincer et cela me donne toujours un moment profond de fierte et joie.
Aujourd'hui, le photographe de la nature Lotfi Bouslah de Lolo Pics a partage une tres belle photo d'un scarabee de couleurs brillantes, perche sur le bout d'une fleur sauvage delicate, avec les mots : "On a tous besoin de ce calin qui reconforte." La photo est precieuse, un bijou de composition precise, aux couleurs fines, un poeme de lumiere et repos. Cela m'a pris un bon moment de registrer le titre. Une fois que j'avais eu mon moment de ah, ok, j'ai decide de faire de la recherche sur l'importance scientifique du calin. Apparemment, ils sont d'une importance bien cruciale quant a notre sante non seulement mentale, mais aussi physique.
Les calins renforcent le systeme immunitaire, en produisant des globules blancs, aussi nommes leucocytes, et reduisent le risque de la demence, parceque les calins aident a equilibrer le systeme nerveux et reduisent la hypertension. Les calins sont une facon sure d'aider les personnes qui luttent avec la solitude, la depression, la tristesse. Ils sont une facon d'exprimer un sens de securite, de communication, d'amitie, de tendresse, et leur echange ameliore l'humeur, en augmentant les niveaux de seratonine, qui sont responsables pour nos sentiments de bien - etre. Aussi, les calins nous laissent savoir qu'on est aime, accepte, part d'une famille, d'un groupe d'ami(e)s, d'une communaute. Les calins reduisent aussi la tension musculaire, et ils sont une facon de se sentir proche l'un de l'autre, sont une facon d'exprimer qu'on apprecie la personne, sa presence, ils sont une maniere de dire a la personne : tu comptes. Les calins renforcent nos liens, leur valeur. Quand tu vois une personne qui a mal, dans son corps ou son ame, embrasse - la, un calin sincer reduit la douleur, meme sur un niveau physique, et reduisent des symptomes de peines phsyiques, comme les bradykinins. Un calin intense et profond lie les coeurs des personnes brevement, ce qui augmente la confiance mutuelle, et on a decouvert que meme le fait de s'imaginer un calin d'une personne aimee reduit l'angoisse et la tristesse et donne un sens de joie et des emotions positives, ce qui reduit aussi l'angoisse existencielle quant a la mort et les doutes quant a l'amour propre. Les enfants heureux savent l'importance de recevoir des calins, ils ont encore le coeur ouvert, et aiment recevoir et donner cette forme d'affection si simple et efficace, et surtout agreable et importante. La belle photo emouvante de Lotfi Bouslah est un rappel valable dans un monde qui risque laisser se seduire par la mefiance et l'indifference. Cette photo artistique et sereine va m'encourager de me rappeller avec conviction que " trois calins le jour est un minimum, pas un maximum." Apparemment, entre 8 et 12 calins si on a la chance est une tres bonne idee. Bonne chance a tous et toutes, repandons un peu de bonheur avec ce geste si humble et beau qui dit qu'on aime et qu'on est aime tout - en - un.
Trudi Ralston

La recherche sur l'importance du calin, courtoisie de Dr. Fahad Basheer, " The Science of Emotions ", Josh Richardson " The physiological benefits of hugging ", et " Benefits of hugging ": The Times of India. December 3, 2015. 

Sous la Grace de la Nuit : La Paquerette Resolue de Katia Djabri

Toutes sortes de choses ne sont pas sous notre controle. Personne doute cette verite trop reelle. Il y a neaumoins des choses que si nous permettent une marge de manoeuvre, et une de ces choses est la poesie. La poesie est libre, meme quand elle est interdite, elle survit, et se camouflage en chanson, en traditition orale, et elle habite nos ames, nos coeurs et est parfois la seule consolation dans les moments sombres de doute et tristesse. La photographe de la nature Katia Djabri sait infuser ses photos avec le parfum adoucissant de pensees poetiques. Sa photo d'aujourd'hui d'une paquerette sous le regard de la lune, et d'une bougie sculptee d'une orange, soulignent ses mots partages avec conviction et confiance : " C'est calme et plein de douceur la nuit, le ciel se pare d'etoiles et la lune sourit, les pensees se font belles, s'habillent de poesie, puis se transforment en reve ou plus rien n'est interdit ... "  Cette observation optimiste est une inspiration, un temoignage du courage de l'esprit artistique qui ne se sent pas limitee par ce que le monde lui permet ou impose. Comme personne qui a une vie de reve tres active et intense, j'apprecie beaucoup cette attitude saupoudree d'espoir et plein de cran. Dans le monde de tous les jours, mon pere n'est plus la, ni mes soeurs, ni mes parents, mais la nuit, dans mes reves, ou tout est possible, comme j'aime quand je rencontre mon pere, et on se parle, et on se promene, et on se rappelle les beaux moments quand il etait encore de cette cote de la realite. Dans le monde concret, j'ai des amis et amies qui vivent a l'autre bout du monde, mais la nuit, on se rencontre et on voyage, on partage, on se retrouve et on s'aime. Le temps perd son pouvoir et ses traits frustrants. La nuit, rien m'empeche avoir des ailes, de vaincre les fantomes cyniques qui se moquent de moi pendant le jour, car la nuit " les pensees se font belles, s'habillent de poesie, puis se transforment en reve ou plus rien n'est interdit...", comme le sait tres bien la photographe - poete Katia Djabri. Le chagrin est permis, pour ceux qu'on a aime, ou qu'on aime encore, sous la grace et discretion de la nuit et ses reves, la joie y vit, sans censure ou jugement, sans jalousie ou mediocrite. L'espoir y danse sans hesitation, sans peur ou gene, et le courage y construit des ponts magnifiques loin de la haine, de la cruaute, loin des griffes avarices du mal est ses delires. La nuit et le monde des reves nous permettent la chance de nous exprimer en toute liberte, ce qui affirme notre confiance, notre identite qui si souvent est mise en question dans le monde quotidien qui se montre souvent si aveugle quant a son incapacite de nous voir tel qu'on est vraiement, beaucoup plus forts, plus courageux, beaucoup plus blesses qu'est visible pour ceux qui nous entourent pendant le jour et qui en fin de compte nous comprennent et connaissent guere.
Trudi Ralston