Il N'est Plus Ici - Un Poeme dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediquee a Nacer Amari

           Dans un monde ou le chaos et ses destructions voraces deviennent un bruit incessant, la presence de la nature, du chant des oiseaux a l'aube, et avec l'arrivee du coucher du soleil, de la brise qui adoucit la chaleur, de l'ombre d'un vieil arbre l'apres - midi, et quand on se trouve en trafic, le dessin en aquarelle de nuages qui dansent, qui s'embrassent, et du ciel, si haut, si loin, qui pourtant parait comprendre nos voeux, nos chagrins, invite la paix interieure, invite la reflection, la pause. Ce poeme est en hommage de tout coeur qui a souffert, qui souffre, a cause de douleurs a l'ame, a cause de violence, a cause d'indifference, a cause de la betise humaine, dans des conflits, des guerres, qui nourrissent l'appetit pour le pouvoir, la dominance, l'obesssion monstre de vouloir posseder, dominer, la vie et le coeur, les terres, d'autres personnes, de pays entiers, de tout un peuple. Le rythme et les melodies de l'esprit de ce poeme me sont inspiree apres avoir ecoutee maintes fois, avec fascination et profonde emotion, la chanson "Tighri n tajjalt", "La Plainte de la Veuve" du rebelle kabyle immortel, Matoub Lounes (1956 -1998). Impossible pour moi de ne pas me rappeler l'annee de sa mort, car c'est l'annee que ma petite soeur, Ludwina, s'est suicidee, a Georgia, dans le Sud des Etats Unis. Sa voix si forte, de Matoub Lounes, ou resonne l'absence de toute peur, de tout compromis, d'un coeur, d'une ame, libre dans la vie, libre dans la mort, accompagne ce poeme qui parle du coeur qui se bat pour le droit a la liberte, le droit de l'auto - determination, de respirer avec dignite, avec espoir, sans l'ombre etouffante de l'oppression, dans toutes ses formes, sociales - historiques a travers le theatre de dogmes, d'ideologies, d'obessions, d'intolerances, qui causent tants de souffrances, pour tants d'hommes, femmes et enfants sur cette terre: 

Il N'est Plus Ici 

Si par hazard, tu penses, que le coeur humain il peut se reparer a chaque fois qu'il souffre des blessures, a son ame, a sa dignite, son espoir et courage, il est possible que tu as raison. Je pense aux mots du grand poete perse, Rumi, qui pensait beaucoup sur l'enigme de la condition humaine, ses triomphes et ses miseres et qui sur le sujet a dit ainsi:

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"Il faut briser le coeur, jusqu'a ce qu'il s'ouvre", une image ou je m'imagine le coeur couvert de la couleur rouge, qui symbole le sang, quand le coeur souffre, que ce soit un chagrin d'amour, de manque, de famille, de terre, que ce soit pour chagrin de ne pas tolerer toute la cruaute et le mal qui terrorise tants d'innocentes personnes, qui ne respecte pas le droit a la paix, a la liberte de tout peuple, de leurs hommes, femmes et enfants.

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Tous ces coeurs qui saignent, en corps et en ame, ils voyagent vers une autre espace, en pensee, en souffle, libre finalement: c'est le chant des coeurs qui se battent contre l'oppression, de qui toutes les pieces du coeur se rassemblent a nouveau apres les blessures, du prisonnier battu, de l'enfant mort de faim, du coeur rendu muet par le mepris, le chagrin.

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Ces coeurs, disent, en choeur, en unison: ne me cherche plus ici, notre coeur, il n'est plus ici. Tu ne me peux plus rien faire, la peur pour nous n'existe plus. Mon coeur, que tu cherches a detruire, a insulter, a aneantir, de qui tu moques ses chances, il vole libre dans les espaces, et la nuit, dans les silences de la lune et ses etoiles, j'y voyage, vers le ciel, la mer, les montagnes, et je souris a travers mes larmes. 

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Courage, alors, hommes, femmes, enfants, qui souffrent la douleur, le chagrin, la violence, car une fois le coeur brise assez de fois, il s'ouvre, et s'envole, et le coeur battant qui reste sur place, voit avec surprise, avec des moments exquis, que la, haut dans les espaces ou la terre el le ciel conversent, chante, fier, fort et libre, le coeur et ses blessures, libre de sa prison: il n'est plus ici. Et la nuit, quand tu te reveilles, souris alors, si tu sais ton coeur en chaines, car les ailes de ton coeur, tants de fois en peines, maintenant, peuvent joindre la chorale de tants d'autres ames: 

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Mon coeur, il n'est plus ici, touche - le autant que tu veux, tu n'arriveras plus a lui faire du mal, de lui priver de sa dignite, de son droit a la liberte, car la peur m'a quittee, mon coeur il n'appartient a personne, il voyage parmi l'astre solaire et ses compagnes, et dit, avec assurance, avec un echo pour tous les ages: mon coeur, il n'est plus ici... Il n'est plus ici... Il est libre... Il n'est plus ici. 

Trudi Ralston

 

Le Mal du Pays sur Terre Natale: Le Portrait "Mounir: Vers la Fin de l'Imposture" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              Un portrait de son cousin Mounir, par le photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, le 6 mai 2024, fait a Sidi - Bou Said, un tres beau village aux alentours de Tunis, en Tunisie, le 17 mai 2023, le long de ma rencontre du photographe, ensemble avec mon mari, et mon fils et son meillieur ami, continue le partage du texte, et son exploration: "Mounir: Vers la Fin de l'Imposture". Le texte se presente tel un long poeme en prose, qui declame les virtus de la sagesse resistante de l'esprit Amazigh. Cet article va mettre au centre une idee qui a un message qui illumine l'histoire heroique des Hommes Libres: "L'Amazigh, soucieux et jaloux de son integrite ne tolere pas qu'on s'agenouille devant lui; le faire, c'est aussi le rebaisser; aussitot, il relevera la personne agenouillee a sa hauteur. L'homme libre ne tolere pas l'agenouillement. Ce comportement s'applique aussi bien a l'individu que dans le rapport de nation a nation. Aujourd'hui, helas, on est loin du compte." Cette sagesse digne, ancienne se reflete dans la sagesse des Hommes Libres aujourd'hui. Les milliers d'annees d'invasions, de guerres, d'arrogances et cruautes inhumaines du colonialisme et ses cicatrices meme laissees sur la memoire des cedres et des montagnes, n'ont pas su enlever le courage, le coeur et esprit fort et resolu des Hommes Libres, Imazighen de l'Afrique du Nord. Depuis mon adolescence jeune, j'ai un interet qui me reste depuis dans les cultures Berberes de l'Afrique du Nord, et ayant vecu depuis l'age de 19 ans dans le Sud - ouest et apres le Nord - ouest des Etats Unis, j'ai recue la chance d'apprendre sur le courage et les defis des cultures amerindiennes du pays, de qui le colonialisme des anglais, brutal et cynique, laisse jusqu'aujourd'hui un sentier d'humiliations et attentats systematique sadique pour detruire leur mythologie, leur traditions, leur langues, leurs familles, leur terres, ses animaux, comme les millions de buffalo, qui etaient la source de nourriture, du lien spirituel avec la nature et le ciel, la chasse, la survie, pour toutes les tribus des Grandes Plaines du pays. Une fois que le pays devint les Etats Unis, independant des Iles Britanniques, une agence de qui son infame et sa controversie continue aujourd'hui, fut etabli en 1824: le Bureau des Affaires Indiennes, le Bureau of Indian Affairs, qui est sous la jurisdiction du Departement des Affaires Interieures a Washington D.C. Dans le contexte de la sagesse et la dignite et esprit et coeurs reistants des Hommes Libres, Imazighen, je pense beaucoup a l'histoire d'un jeune homme de la tribu Crow dans l'etat de Montana des Etats Unis, qui a trouvee la mort dans des circonstances incroyablement tragiques, et qui vivait avec sa mere et ses freres et soeurs, cousins et cousines sur la reserve dans le nord - est de l'etat de Montana. J'ai appris sur les circonstances de sa mort violente, a travers un article dans une magazine ici, "Mother Jones", une magazine renommee pour son integrite et courage journalistique, sa philosophie liberale, et sa determination d'exposer la corruption et les abus de pouvoir de la part du gouvernment, et de la police du pays. Faire honneur a la vie qui lui a ete volee de ce jeune homme de 17 ans, au nom de Braven Glenn, est un geste de respect envers lui et sa famille, qui continuent de souffrir, pour des raisons d'etre privee meme de savoir la verite des circonstances de sa mort douloureuse. Partager son histoire du jeune homme Crow avec ma famille de coeur en Kabylie, qui m'a donnee ma voix et sa dignite et sa dignite de poete, ecrivaine et artiste, j'espere donnera un sens de dignite, de paix et guerison a son esprit, de ce jeune homme, heritier des peuples amerindiens fiers et resistants, qui ont survecu le genocide de leurs tribus, de leurs cultures, malgre les atrocites et brutalites de siecles, qui les trouve maintenant dans la population minoritaire la plus abusee, pauvre, isolee, privee de ressources essentielles, comme de l'eau potable, de l'electricite, de l'emploie, de services de sante, d'opportunites d'education, de protection contre la violence, des Etats Unis. 

               "Apres La Collision", est le titre de larticle dans la magazine "Mother Jones", qui essaie de trouver des reponses aux questions nombreuses autour des circonstances suspectes de la mort du jeune homme amerindien Crow, mort le 24 novembre 2024, et l'article est dans l'edition de mars - avril 2024, et fut ecrit par la journaliste Samantha Michaels avec des photos de Tailyr Irvine. La magazine "Mother Jones" fut etabli en fevrier 1976 a San Francisco, et le nom se refere a une femme tres courageuse, d'ascendance irlandaise - americiane, Mary Harris Jones (1837 - 1930), qui fut une activiste et syndicaliste qui defendait et luttait infatigablement, toute sa vie, meme a une age anvancee, quand a l'age de 84 ans, elle fut mise en prsion pour encourager la greve pour vouloir assurer les droits humains des travailleurs. Elle luttait aussi pour abolir le travail precoce des enfants, qui souvent souffraient des blessures et meme la mort dans les usines et mines sales et dangereuses, et avec cet objectif, elle a organisee une marche de milliers d'enfants vers la capitale, pour demander une audience avec le president Theodore Roosevelt, qui lui a niee une rencontre, et continuerait de nier ses efforts et lettres envers cette cause de l'abus des enfants trop jeunes pour travailler dans des conditions deplorables. Mais les efforts de Mary Harris Jones pour changer les conditions de travail pour les ouvriers avait un impact pour des millions de travailleurs et leurs familles. Mother Jones, qui avait joint la cause des ouvriers apres la mort de son mari et leurs 4 enfants de la fievre jaune en 1867, et quand son magasin de couture fut detruit dans les feux de Chicago de 1871, etait consideree par les authorites "La femme la plus dangereuse du pays", parceque son courage n'hesitait jamais: elle etait la co - fondatrice du syndicat socialiste et l'organisation des Ouvriers Industriels du Monde: IWW, Industrial Workers of the World, en 1905 dans la ville de Chicago, qui en 1917 avait 150,000 membres, a travers des tas d'industries: aux Etats Unis, les Iles Britanniques, le Canada, l'Australie et la Nouvelle - Zelande, la Grece, la Finlande, l'Afrique du Sud, l'Ugande et Sierra Leone. Donc, la magazine "Mother Jones" en nommant cette heroine et feministe aussi, comme leur inspiration, prend le travail du journalisme d'investigation tres au serieux, comme l'exploration de l'article et ses decouvertes autour de la mort du jeune homme Crow va prouver, et qui va se mettre au milieu de la bureaucratie desastreuse de l'agence Bureau des Affaires Indiennes. Cette agence federale a sous sa direction 2 millions de personnes amerindiennes, a travers 574 tribus reconnues par le gouvernement federal, qui vivent sur 225,000 km2 de reserves. Ce fut dans les annees 1800, quand le gouvernement, sous la direction du Bureau des Affaires Indiennes, a forcee la tribu Crow sur la reserve dans le nord - est de l'etat. Les blancs qui vivaient dans les alentours de la reserve, etaient permis de tires dessus les Crow, si ils essayaient de quitter la reserve, souvent a cause de la faim, pour le fait que les Crow etaient une culture de nomades chasseurs et cueilleurs, qui etaient forcees sur la reserve, de devenir agriculteurs, de convertir au christianisme, d'etre interdit de pratiquer leurs traditions, festivales, pratiques spirituelles, et d'apprendre l'anglais. C'etait aussi le Bureau des Affaires Indiennes qui etait responsable pour enlever les enfants amerindiens de leurs familles, et les envoyer dans des maisons de correction, des ecoles ou les enfants etaient interdits de porter leurs habits culturels, de porter leurs cheveux longs, de parler leur langue natale, sous menace de punition physique et privation brutales, inclus le manque de nourriture, l'isolation dans des cellules, dans un effort de les "civiliser" et de briser leur identite et liens avec la culture amerindienne.  C'est aussi ce  meme Bureau des Affaires Indiennes, qui en 1885 avec la permission du Congres du pays, a fait la declaration que les personnes amerindiennes n'avaient pas le droit de faire plainte contre les crimes commis contre eux, et que des agents de la police federale etaient mis en charge, donc, des personnes sans aucune connaissance des moeurs et traditions des tribus, et sans aucun interet envers les crimes commis, ce qui etait la cause d'abus ou complete indifference envers les victimes. Cela allait prendre presque 100 ans, quand en 1975, des militants du Mouvement Amerindien, allait protester la brutalite policiere federale sur les reserves, qui allait mener vers l'Acte de l'Autodetermination Amerindienne et de l'Assistance pour l'Education, aussi en 1975, qui allait redonner une mesure de controle a nouveau aux tribus sur les reserves, quant a la force policiere.  Malheureusement, en 1978, la cour la plus puissante du pays, le Tribunal Supreme, decida de renvoquer ce droit a une force policiere pour chaque tribu, et de mettre en charge a nouveau des agents de la police federale, pour tous les crimes, petits et serieux. C'est cette injustice qui va etre au centre de la tragedie de la mort du jeune Braven Glenn le 24 novembre 2020, car comme a dit l'historien pour la tribu Crow, Aaron Brien, suite d'une documentaire autour d'un autre meurtre suspecte sur la reserve des Crow: "Quand tu prends une societe entiere, et tu lui enleves toute confidence, toute dignite, tu la rends tres fragile." 

              L'article dans la magazine "Mother Jones", "After The Crash", "Apres la Collision", et son enquete journalistique fut possible grace a une bourse de l'Universite de Colombia - une des universites au milieu de la lutte de ses etudiants pour le droit de protester contre le genocide du peuple palestinien en ce moment - de la part de son Department de Journalisme et Droits Civiques et Humains en collaboration avec Arnold Ventures. Se mettre dans son enquete autour des circonstances de la mort du jeune Braven Glenn, a prouvee etre comme se trouver au milieu d'un puzzle de qui toutes les pieces etaient jetees aux quatre vents: une exercise en frustration totale. Braven Glenn, le soir du 24 novembre, 2020, etait en route dans sa voiture, pour aller chercher a sa copine, a sa maison sur la reserve Crow. Il avait 17 ans, et lui et sa copine etaient des joueurs de basket competents. Braven Glenn etait un bon etudiant, qui voulait apres finir ses etudes au lycee, commencer des etudes universitaires. Il avait recemment perdu a sa grandmere, qui lui causait beaucoup de chagrin, et sa mere avait notee qu'il etait devenu plus introvert, et buvait plus. Un policier, voulant lui intimider apres une breve arrestation suite d'une infraction mineure, menaceait d'etrangler a Braven Glenn, qui avait laisee le jeune avec une mefiance et nervosite autour des policiers. La reserve Crow avait juste 4 agents de police de l'Agence des Affaires Amerindiennes, pour une region de juste en dessous de 10,000km2, qui travaillaient des jours de 18 heures a un boulot pour lequel ils n'avaient recu aucune preparation ou formation utiles. Le soir du 24 novembre, l'excuse pour la poursuite fatale de la part de la police fut qu'il conduisait trop vite, quoique c'estait connu que Braven Glenn etait tres prudent comme chauffeur, et avait en fait l'habitude de toujours conduire lentement, pour eviter de tirer l'attention de la police qui aimait provoquer les jeunes de la reserve. La poursuite a du faire paniquer, on estime, au jeune Braven et il a acceleree, selon la police au moins, et un train qui venait de l'autre cote de sa route, a fait la collision avec sa voiture qui n'a pas su frener a temps, et lui a demoli la voiture et laissee mortellement blessee a Braven Glenn. Un couple Crow de la reserve etait temoin du fait que Braven Glenn a suppliquee pour de l'assistance medicale, que les policiers sur place lui ont refusee, et ont laisee le jeune homme mourir, sans rien faire, juste le regarder, impatients pour qu'il meure sans pouvoir raconter ce qui c'etait passee.  La chose bizarre fut que la femme police qui lui poursuivait a assuree de cacher toute evidence de l'accident, y compris sa voiture de police, qui, la famille pense, avait possiblement les traces d'avoir poussee a Braven et sa voiture sur les voies ferrees, et lui y laisser, inmpuissant d'eviter la collision avec un train qui s'approcheait a grande vitesse. Toute evidence de la voiture de Braven avait disparu, sauf quelques pieces brisees, sa famille n'etait pas permis de voir le corps, les rapports policiers etaient disparus, suite un cambriolage suspecte apres dans le bureau de police. Tout effort pour savoir ce qui s'etait passee, ne plus accessible, et le bureau de police sous clef. L'autopsie aussi, ne fut jamais partagee avec la mer et la famille de Braven Glenn. Quatre ans plus tard, aucune indication qu'il y aura une chance pour tourner la page, de pouvoir a commencer a laisser se guerir la douleur. En fait, toute la force de police de la reserve, disparaissait d'un jour a l'autre, laissant tout, voitures inclus, avec tous les rapports autour de la collision fatale, disparus. La police responsable pour la mort, aussi, disparu, avec ses chefs lui excusant, en disant a la famille de Braven Glenn, que surement la femme police avait "fait de son mieux," que cet "accident "surement lui avait causee "pas mal de stress", ce qui rendait furieuse a la maman de Braven, qui ne pouvait pas croire le niveau d'indifference de la force policiere envers la mort si suspecte et violente de son jeune fils. La reserve Crow de l'etat de Montana, a une des plus hauts cas de morts et disparaitions de ses jeunes personnes, surtout de jeunes femmes et filles. Avant sa mort, Braven Glenne avait deja perdue a sa cousine, trouvee morte a l'age de 16 ans, et cette mort aussi, ne fut jamais resolu, ni un minimum effort fait pour resoudre la mort de la jeune fille, trouvee dans une faussee, et la police a attendue 2 semaines avant de laisser savoir sa famille, que son corps avait ete trouvee, et 4 ans plus tard, aucun effort de communication, aucun effort de resoudre le crime ou qui pourrait etre responsable. Sous l'administration du president Barack Obama, une enquete fut initiee en 2018, pour etudier le probleme des meurtres de femmes et filles amerindiennes dans le pays, et le resultat pathetique de cette enquete fut que les ressources budgetaires pour les reserves furent reduites an un tiers, ce qui mettait le budget a 1/5 partie du budget necessaire. Ajoute a cette realite sombre, la crise du percentage haut de femmes et filles qui disparaissent, et qui est especialement mauvais sur la reserve Crow a Montana, ou parfois les jeunes filles deviennent victimes du trafic sexuel, et d'etre utilisees comme mule pour les drogues illegales. En 2019, sur la reserve Crow et la reserve Nord Cheyenne a son cote, 74 personnes ont ete registrees comme disparues, qui est plus que tout autre area dans l'etat de Montana, qui a un des taux les plus hauts de femmes ameridiennes disparues. Puisque, conclut l'article "Apres La Collision", " il est souvent ne pas clair si le crime fut commis sur la reserve ou juste en dehors de la reserve, ou qui etait l'aggresseur, c'est facile pour les policiers du Bureau des Affaires Indiennes d'evader toute responsabilite." Les poursuites dans leurs voitures de police, ont dans le cas des Etats Unis, comme resultat choquant, qu'un tiers, donc 1 sur 3 poursuite, pour parfois de transgression inconseqentes, comme un petit phare qui ne fonctionne plus, resulte dans la mort de la personne poursuivie. C'est la tragedie des peuples amerindiennes du pays ici: la police et les authorites, le BIA ( le Bureau des Affaires Indiennes), le gouvernement federal, traitent aux membres de ces cultures comme des personnes inferieures, rendues invisibles dans une societe qui fait d'eux des exilees dans le pays qui etait le leur, sur leurs terres volees qui etaient les leurs, privee de l'eau des rivieres qui etaient les leurs, privee de leur droit a une vie de dignite, de la poursuite de liberte et la justice, comme le promet la consitution du pays: " with liberty and justice for all." La realite est que comme Braven Glenn savait, et sa famille sait, les cultures amerindiennes, comme la tribu Crow, souffre le mal du pays, sur leur terre natale. Mon coeur flamand  en exile culturel aux Etats Unis depuis toute une vie, a trouvee sa voix, sa dignite et son identite de poete, d'artiste sur la terre des Hommes Libres, Imazighen, qui comme peu d'autres peuples ont la sagesse de l'esprit, la profondeur de coeur, qui sait apprecier ce mal de pays si penible, souffert sur terre natale, apres avoir survecu, comme le peuple kabyle, les horreurs de la Guerre de l'Indpendance en Algerie, et sa Decennie Noire, et son antecedent du Printemps Noir. Que l'esprit du jeune adolescent martyr de la brutalite policiere envers sa culture amerindienne, Braven Glenn, mort si jeune, a l'age de 17 ans, puisse se consoler avec cet hommage a sa vie sacrifiee  au systeme qui contraire a la sagesse Amazigh, qui comme l'homme amerindien, ne choississerait jamais l'agenouillement, et que le colonialisme et le complexe de superiorite postcolonial et neo - colonial de l'empire americain, est trop brute et arrogant, pour jamais pouvoir comprendre ou integrer faute de sa pauvrete spirituelle qui, chaque fois plus, vide ce qui pourrait se sauver de son coeur, de son esprit. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire du BIA, le Bureau des Affaires Indiennes, etabli en 1824; sur la magazine de journalisme d'investigation "Mother Jones", etablie en 1976; sur la militante syndicaliste courageuse Mary Harris Jones ( 1837 - 1930); sur la mort suspecte du jeune Crow Braven Glenn en 2020; et sur le probleme troublant aux Etats Unis, des personnes amerindiennes disparues irresolues, courtoisie de Wikipedia, et l'excellent article "After The Crash" de Samantha Michaels avec photos de Tailyr Irvine, de mars - avril 2024, dans la magazine "Mother Jones", pages 13 - 25, et pages 54 -55.  

Le Masque et le Miroir: Le Portrait "Hakim, Vers la Fin de l'Imposture" de Nacer Amari - dans la Serie "La Flute et l'Echo"

          Un portrait en noir et blanc du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, du 4 mai 2024 au titre "Hakim, Vers la Fin de l'Imposture", inclut dans sa presentation un texte qui s'annonce comme un moment decisif, un point tournant qui illumine la condition humaine chaque fois plus urgente, a travers la vue claire d'une philosophie integrale humaniste. Les mots du photographe seront le point de depart de l'exploration que veut faire cet article: "Mon portrait "Hakim" nous montre la sympathie, la tranquilite et timidite du protagoniste. C'est l'un des fils du maquisard Mustapha, il est l'image de son pere. Pour le texte, il est ecrit par un ami artiste plasticien. Il a ete ecrit en 2001 lors du Printemps Noir." Le photographe annonce ce texte avec son portrait, ce Permier Mouvement, qui a comme these: "Qu'est ce qu'un Amazigh ou Homme Libre", dont le 5ieme paragraphe unit une idee tres importante, qui resonne fort en contraste avec la tendance malheurese et menacante qui parait se repandre globalement, envers la verite incontestable que la dignite humaine de chaque peuple doit se respecter. Le genocide du peuple palestien en ce moment aux mains d'une doctrine de la part des gouvernants de l'Israel avec l'ecouragement de nations comme les Etats Unis, ou contradire cette permission de cette guerre monstre est maintenant illegale, pour decourager les manifestations des etudiants universitaires americains a travers le pays ici, devrait sonner l'alarme que le courage morale n'est plus une vertu que le gouvernment ici possede. On parait en ce moment repeter chaque jour de facon plus grave, les erreurs des annees 1930, qui ont menees a la monstruosite du Nazisme, et la Seconde Guerre Mondiale avec la perte de vie de 70 - 85 millions de personnes, dont 19 - 28 millions de personnes sont mortes comme resultat de maladies et famines causees par la guerre. Les morts de civils comptent rangent de 50 a 55 millions de personnes, et 21 - 25 millions soldats morts, avec 5 millions de soldats morts dans des prisons de guerre. Plus de la moitie des morts fut souffert par la Russie et la Chine.  L'idee que les dirigents de cette planete cherchent a repeter ce cauchemar, est incomprehensible. Ecouter et donner une voix aux personnes qui veulent repandre une philosophie de fraternite entre les hommes de cette terre, parait une sagesse plus que necessaire et evidente. Les cultures Berberes de l'Afrique du Nord, ayant survecues des milliers d'annees de guerres d'invasion, sont un peuple de qui leur vue de l'histoire, de l'univers, de la dignite humaine, et la trahison de cette dignite sous la cruaute sadique du colonialisme et son complexe exasperant d'arrogance et superiorite, comme ce texte de l'ami artiste du photographe Nacer Amari est urgent d'etudier. Cet article va se concentrer sur le 5ieme paragraphe que je cite ici, pour illustrer encore la sagesse de sa philosophie, ancienne et prophetique, si l'etre humain ne veut pas se jeter encore dans le noir, dans une tempete de haine et violence qui pourrait devenir une catastrophe, vue la technologie et impacte apocalyptiques des armes meurtrieres qui existent en ce moment. Respecter au droit de la dignite, de la terre, de l'identite de chaque peuple, mettre fin aux abus du complexe industriel et son avarice insatiable, qui ne respecte rien autre que l'argent et ses avantages de dominance, de mepris, ensemble avec la menace gloable du changement du climat qui ajoute une mesure alarmante quant au futur de ressources essentielles comme l'eau potable, la sufficance de recoltes, l'air propre pour tous les peuples. Pouvoir mettre fin, eradiquer la menace de famines, exacerbees par les chiffres croissantes d'incendies, secheresses, et inondations catastrophiques, qui ajoutent tants de miseres, et attisent les flammes de guerres civiles, de l'abus du pouvoir qui cherche a dominer, de trouver la justifcation pour la pauvrete sur terre en transferant les doctrines du colonialisme dans la narration nefaste de la psycho pathologie du post colonialisme et du neo colonialisme. Ecouter la sagesse ancestrale des peuples Berberes ne pourrait etre plus urgent: "Mais les nations, aujourd'hui fortes ne pouvant concevoir, meme dans l'esprit, cette haute idee de liberer dont nos ancetres s'etaient atteles a leur expliquer en vain, s'etaient mises a les guerroyer, voir les occuper des siecles durants a tour de role, comme si elles s'etaient donner la consigne, afin justement  que la philosophie universaliste de l'homme libre ne s'etende sur le monde." L'histoire en ce moment parait montrer une negation totale de l'idee de peuples libres. Ici, aux Etats Unis, ou la pauvrete et la population des sans abris, comme dans la ville de Los Angeles, continue a grandir, le Congress du pays va decider en juin de cette annee, si oui ou non etre une personne sans abri sera defini legalement comme un crime. Ceci est une horreur et une honte, et une menace directe pour cette population si vulnerable, vue la lamentable attitude de droite ici envers les pauvres, ni parler de la brutalite policiere envers ces citoyens qui se trouvent dans les marges, comme la violation quotidienne des droits civiques de la poplulation noire, comme dans les grandes villes de Chicago, de New York, pour juste nommer deux exemples, et la brutalite envers les refugies du Mexique et de l'Amerique Centrale, ni parler de la violence meurtriere que souffrent les populations amerindiennes ici, qui sont des victimes, surtout leurs femmes et jeunes filles, de cette brutalite policiere, qui reste impunie, et ceci depuis le XIXieme siecle et avant, ou des femmes et filles disparaissent et aucune mesure est prise pour resoudre les crimes, parceque c'est en fait la police qui les commet. J'ai parfois l'impression de me trouver dans une distorsion temporelle, qui a reculee le temps vers les annees 1930, quand l'intolerance envers les ouvriers et le spectre du fascisme sont nees avec des consequences tragiques, qui ici aux Etats Unis a pris dans les annees 1930 des proportions de violence mortelles envers les pauvres du pays, et que le Mouvement pour les Droits Civiques des annees 1960 a su changer, au moins, pour un temps.   

          Le courage du coeur et esprit Berbere, a travers les Guerres de l'Independance de 1954 - 1962 et de la Guerre Civile, la Decennie Noir, de 1991 - 2002, dont le Printemps Noir en Kabylie en 2001, de qui son nom etait une allusion aux annees du Printemps Berbere des annees 1980, fut un moment ou entre le 18 avril et le 14 juin 2001, au moins 130 personnes ont perdu la vie avec aussi 10,000 personnes blessees, pendant les protestations et arrestations suite de la mort d'un jeune lyceen de 18 ans, victime d'une rafale d'arme automatique tiree par un gendarme dans les locaux de la gendarmerie a Beni Douala en Kabylie, qui a declenchee une serie de manifestations pacifiques auxquelles les forces de l'ordre ont repondues avec violence, quand finalement le president Abdelaziz Bouteflika accepte certaines revendications du peuple kabyle. Les gendarmes se retirent de la Kabylie, et la langue Tamazight et introduite comme langue nationale dans la Constitution algerienne de 2002, et apres comme langue officielle en 2016. Cette lutte courageuse pour le droit a l'identite culturelle, linguistique donne de l'espoir, dans un monde qui a une obsession en ce moment pour l'intolerance, pour le racisme. Comme personne d'ascendance flamande, qui se rappelle la lutte pour les droits civiques des flamands  au XIXieme siecle et du XXieme siecle, quand vers la fin des annees 1960, en 1968 et 1969, suite du Mouvement Estudiantil, le gouvernement en Belgique a du changer les lois linguistiques - sociaux et politiques, sous l'inspiration et influence du Mouvement des Droits Civils pour la population noire aux Etats Unis des annees 1950 et debut des annees 1960, quand les etudiants flamands ont reclamee le droit de la langue flamande comme egale dans les universites du pays, sous le slogan "Leuven Vlaams", ce qui voulait dire "Le flamand a l'Universite de Leuven", l'universite principale et la plus anienne et renommee du pays, ou tous les cours, etaient en wallon, ce qui est le francais belge du Sud du pays, la Wallonie, comme la Belgique fut formee en 1830 avec une partie linguistiquement flamand dans le nord, et linguistiquement wallon, donc francais, dans le sud. Mais, tous les avantages politiques - sociaux etaient en faveur des wallons, les flamands etaient traitees comme personnes de classe inferieure, et les familles riches flamandes envoyaient leurs enfants a des lycees ou toute l'instruction etait donnee en francais, et parlaient entre eux le francais, pour se donner un sens de superiorite aux personnes qui parlaient le flamand, une langue consideree a cette epoque comme vulgaire. Comme enfant et adolescente flamande, j'ai ete temoin de cette verite honteuse nombreux de fois. Toute une generation de poetes flamands allaient se revolter et revindiquer contre cette injustice, comme les poetes Albrecht Rodenbach (1856 - 1880) - qui est de Roeselare, la ville a cote du village de Beveren ou je suis nee, dans la region ouest - flamande de la Belgique - Guido Gezelle (1830 - 1899) de la ville ancienne flamande millenaire de Brugge, appelee la Venice du Nord, comme l'auteur Hendrik Conscience (1812 - 1883), comme les ecrivains Stijn Streuvels (1871 - 1969), laureat du Prix Nobel pour la Litterature, ainsi que Felix Timmermans (1886 - 1947), lui aussi laureat du Prix Nobel pour la litterature. Tous ces ecrivains flamands ont dediques leur vie et leurs ecrits au droit des flamands de pouvoir s'exprimer avec fierte et dignite dans leur langue natale, un droit finalement obtenu apres plus de 100 ans de controversie et effort, en 1969, ce qui fut celebree a travers les Flandes avec beaucoup de joie et fierte. 

           L'esprit universaliste pour une philosophie de fraternite humaine de la part de l'esprit Berbere, m'a aussi fait penser encore a la lutte continue, malgre les lois importants que le Mouvement pour les Droits Civiques, de la population noire aux Etats Unis a reussi entre 1954 et 1968. Aujourd'hui, la population noire ici souffre beaucoup de la brutalite policiere, qu'encourage l'ideologie chaque fois plus alarmante de la partie de droite extreme, avec sa decision de suivre un regime fasciste, que malheureusement la partie democratique ici ne prend pas au serieux, qui est cause pour angoisse, parceque cette attitude indifferente fut la cause en Allemagne dans les annees 1932 - 1933 qui a permis le Nazisme de detruire, d'effectivement annuler la democratie du pays, avec des consequences fatales. Il y a un musicien - poete rappeur - produceur anglais - americain au nom d'artiste de MF DOOM, de qui son nom de naissance etait Daniel Dumile (1971 - 2020), qui est mort en Angleterre, suite d'une infection pendant la pandemie du COVID. MF DOOM, un nom qu'il a pris en reference d'un super - vilain de la bande dessinee "Doctor Doom" de Marvel Comics, et qui portait en protestation contre la superficialite de l'industrie capitaliste, un masque en metal, de la MF, "Masked Face", "Visage en Masque." Son masque apres 1990, fut le masque que portait l'acteur de la Nouvelle Zelande, Russell Crowe (1964) dans le role du general Maximus, un general romain trahi par l'empereur Commodus, qui lui vend en esclavage comme gladiateur. Le masque que portait toujours en public le rappeur MF DOOM etait un symbole profond du fait que son heritage comme homme anglais - africain lui mettait comme homme noir au centre du racisme en Angleterre et aux Etats Unis, qui en fait lui allait refuser ses papiers de citoyen, qui lui a fait quitter sa residence a Los Angeles, et souffrir la separation de sa femme et leurs 5 enfants pendant 2 ans, avant que sa famille a pu lui joindre en Angleterre. La professeure et ecrivaine en Etudes de l'Identite Africaine et la Diaspore Africaine, Hershini Bhana Young, de l'Universite de Texas a Austin, decrit l'art de MF DOOM ainsi: "Daniel Dumile, c'est a dire MF DOOM, se place comme un ennemi non seulement de l'industrie musicale, mais aussi des constructions dominantes de l'identite qui comme un homme noir lui relegue comme citoyen de seconde zone." Exactement 100 ans avant la mort de MF DOOM, l'ecrivain allemand - americain, fut la naissance Charles Bukowski ( 1920 - 1994), un  ecrivain allemand - americain qui avait une fascination pour la ville de Los Angeles, et qui avait une vue tres pessimiste du monde moderne et l'impacte de l'industrialisme et ses abus, son indifference envers les pauvres, les sans abris, toutes personnes marginalisees par le systeme capitaliste avare. MF DOOM introduit le poeme fameux de Charles Bukowski, "Dinosauria, We", qui se traduit comme "Nous, les dinosauria", dans son album "Born Like This" de 2009, qui serait son dernier solo album. "Born Like This", qui ce traduit comme "De Cette Naissance" est le refrain du poeme "Dinausauria, We", qui est une lamentation dechirante sur l'inegalite entre les riches et les pauvres aux Etats Unis, sur l'mpuissance des populations de cultures marginalisees qui se trouvent comme des condamnes dans les ghettos des grandes villes, et dans les villes vides du post industrialisme vers la fin du XXieme siecle, quand beaucoup d'usines transferent leur operations vers des pays ou les syndicats n'ont pas de pouvoir, laissants les ouvriers americains en chomage et desespoir. Il parle de la honte d'un systeme de sante nationale qui neglige les pauvres et donne tous les avantages aux riches: "Born into this / Into hospitals which are so expensive that it's cheaper to die/Into lawyers who charge so much it's cheaper to plead guilty/ Into a country where the jails are full and the madhouses closed/ Into a place where the masses elevate fools into rich heroes": "De cette naissance/ Dans des hopitaux qui sont si chers, c'est plus economique de mourir/ De cette naissance d'avocats qui demandent un salaire si haut que c'est plus economique de dire que tu es coupable/ De cette naissance dans un pays ou les prisons sont pleins et les hopitaux psychiatriqiues vides/Dans cette place qui fait de fous des heros riches."Le poeme de Charles Bukowski, est une condemnation complete des exces du capitalisme, de l'industrialisme et ses effets desastreux sur les vulnerables, les pauvres, l'environnement, la qualite de vie, et est une vision dystopique, pleine de realisme et de rage, sur la destruction future de la race humaine, suite de l'indifference de ses dirigents inutiles, faibles. La musique poetique du rappeur MF DOOM est vue comme brillante, comme celle d'une figure majeure dans le hip hop musique underground, et la magazine "Variety", une magazine qui depuis son debut en 1905 se dedique a des articles sur l'industrie de spectacle, lui decrit comme "un des personages les plus celebres, plus enigmatiques et imprevisibles dans le genre", comme son album de 2004, "Madvillainy", qui est vu comme le chef d'oeuvre de l'art hip hop de MF DOOM.  Le poeme "Dinosauria, We" de Charles Bukowski, qui n'avait jamais atteint une renommee aux Etats Unis, et de qui le gouvernement americain se mefiait de son style de vie et ecriture bohemien hedoniste, qui meprisait les hypocrisies et injustices du systeme capitaliste, influenceait les perspectives artistiques - intellectuelles de MF DOOM, qui savait incorporer cette poesie acerbe lucide de Charles Bukowski dans son style de hip hop visionnaire, des chants staccato - rage des chansons de verses hallucinantes que savait mettre sur le theatre des inspirations musicales et rythmes et rimes complexes de son intellect litteraire vif comme un rasoir, qui checheait a reclamer le droit a la dignite, a l'identite, a l'egalite comme homme et artiste africain - caraibes, de qui sa mere etait de Trinidad et son pere de Zimbabwe. Le droit a l'identite, a la dignite, a la langue maternelle et d'origine, a l'appel pour un esprit universel unissant, comme l'exprimait l'artiste Daniel Dumile, sous le personage en masque qu'il etait en MF DOOM, et ce meme effort pour identifier et etre permis de poursuivre un sens de liberte, une voix fiere, et libre elle aussi, est toujours au centre du coeur Berber. Pour moi, le standard de l'or, pur et solide, est le coeur et l'esprit kabyle, qui m'a appris qu'avoir une voix, qui exprime son identite historique et culturelle, mythologique, linguistique, c'est un droit fondamental, humain. Les peuples d'origine de l'Afrique du Nord, des Hommes Libres, Imazighen: les Touareg, les Kabyles, les Chaouie, les Mozabite, le savent depuis des milliers d'annees, de l'Algerie, a la Tunisie, du Niger et de la Mauritanie au Mali, de la Libye au Maroc et de l'Egypte. Un auteur de naissance de Sri Lanka, S.H. Fernando, un critique musicale qui se specialise dans la musique hip hop de qui ses racines afro - caribes a trouvee ses origines en 1973 dans le faubourg du Bronx a New York, pour se repandre depuis mondialement dans presque toutes les langues de la terre a travers son expression unique q'y trouve chaque pays et ses artistes locaux quant a leur expresson de hip hop, a travers l'Afrique, l'Australie, l'Asie, l'Europe, les Ameriques du Nord, Central et Sud, a un livre qu'il va finir pour publication le 29 octobre 2024, au titre "Les Chroniques de Doom." Cela ferait plaisir a Charles Bukowski qui etait toujours fidel a son art litteraire, refusant de compromettre, de savoir que l'artiste de genie litteraire unique MF DOOM allait incorporer le poeme fameux "Dinosauria, We" dans son repertoire musicale, comme j'espere que cela fait plaisir a mon collegue kabyle Nacer Amari, qui comme  photographe artiste, est la muse au centre de mes inspirations poetiques - litteraires et artistiques: son esprit de narrative universelle inclusive qui exprime la philosophie de fraternite, de communaute du coeur kabyle, est une celebration du coeur de l'Homme Libre, de sa vision du monde, de l'humanite. Un monde ou l'horizon ne se definit pas en termes de frontieres, mais d'espaces ouvertes, qui invitent la creativite, la charite, du partage, de l'espoir, de l'etude et appreciation de tous les arts, de la dignite de la liberte, de la joie, du mouvement, d'opinion, d'expression, d'abondance, de paix, en harmonie avec la terre et sa flore, sa faune, ses eaux claires, le soleil, la lune et les saisons avec ses recoltes, ses mythologies, ses rites, ses mysteres  et phenomenes naturels et mystiques. Comme personne immigree a un age jeune aux Etats Unis, comme poete flamande dans un pays qui rarement est conscient de mes racines, un pays duquel l'ecrivain et poete, peintre et dramaturge anglais D.H. Lawrence (1885 - 1930), rebelle romancier iconoclaste qui abhorrait l'hypocrisie et les apparences suffoquantes, a dit: "L'esprit essentiel americain est dur, s'isole, est stoique, et un tueur. Un esprit qui ne s'est encore jamais attendri." Si mon coeur de poete est libre, a trouvee sa voix, sa dignite, sa joie, sa raison d'etre litteraire - intellectuelle, c'est grace a la culture et son esprit chaud, riche, accueillant, des Hommes Libres de la Kabylie, qui depuis des milliers d'annees comprennent que l'imposture detruit, et qui voient que cette imposture amere rendra poussiere a l'humanite si elle ne reagit pas a temps avec volonte et courage, pour liberer le monde postmoderne des monstres qui cherchent a devorer ce qui reste de decence humaine et de la terre.  

Trudi Ralston

La recherche sur les artistes MF DOOM et Charles Bukowski, sur les ecrivains flamands du XIXieme et XXieme siecles autour du mouvement pour les droits des flamands, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur la Seconde Guerre Mondiale, et sur la Guerre Civile de 1991 - 2002 en Algerie, et le Printemps Noir de 2002 en Kabylie.  La traduction des vers de Charles Bukowsi est la mienne, ainsi que du dicton de D.H. Lawrence. 

La Vengeance de Pandore: Le Portrait "Laid" Illuminant de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

          La portraiture est un art de qui ses antecedents remontent des milliers d'annees, et de qui son influence et presence continuent a repandre en synchronicite avec les avances de la technologie numerique de la fin du XXieme et les premieres decennies du XXIieme siecle. La portraiture est ainsi compagne de l'histoire, de ses triomphes, de ses defis, des traces de genie, et aussi de destruction que laisse comme evidence l'humanite sur la terre et son passage continu de civilisations. La portraiture est un gardien des myriades d'expressions que l'etre humain a traversee sur ce sentier, et une de ces expressions en portraiture a ses origines dans l'influence de l'empire romain, dans leurs portraits en buste, qui a travers 500 ans allaient evoluer dans un style de realisme qui continue a laisser ses traits dans la portraiture en sculpture, peinture et photographie du monde postmoderne de nos jours. Le 22 avril 2024, le photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie, a introduit un portrait illuminant qu'il a fait en noir et blanc d'un de ses cousins. Les mots du photographe sont une introduction intrigante pour cet article qui va explorer les antecedents romains de ce magnifique et imposant portrait, et aussi le situer dans le contexte de l'histoire de la Guerre Civile en Algerie: "Mon dernier portrait comme tu l'as constatee, c'est un membre de ma famille, un cousin. C'est vrai qu'on partage des traits de ressemblance. Un ancien soldat pendant la Decennie Noire, son regard nous montre des atrocites commises par les sanguinaires. Laid est timide et silencieux." Le portrait "Laid" laisse une forte impression de qualite sculpturale, qui rappelle aux bustes romains imposants d'empereurs, comme Laid se presente avec un regard de confiance incontournable, que sa carrure large enforce: on a a faire avec une personne qui ne se fait pas des illusions sur les realites dures de la vie humaine. Il a le regard qui voit loin, mais qui ne se perd pas dans les reveries, la distance qu'il voit ne lui fait pas perdre le present et ses urgences. Il y a une force de caractere, de stoicisme, et une dignite et fierte identitaire qui a une aura qui rappelle avec insistance aux bustes imperiaux de la periode de la Republique romaine, entre 509 - 27 B.C, et aux bustes des empereurs Septimus Severus ( 145 A.D. - 211 A.D.), qui trouvait sa naissance a Al - Khums, en Libye, dans la province romaine de Leptis Magna, et qui avancait sa carriere politique pendant les regnes des empereurs Marcus Aurelius et Commodus. Le portrait "Laid" rappelle aussi aux portraits en buste des empereurs Antonius Pius (86 A.D. - 161 A.D.), et Caracalla (188 A.D. - 217 A.D.) Le portrait "Laid" est une celebration du fait que les romains n'ont jamais su se planter en Algerie, car la resistance des royaumes Berberes et ses peuples etait d'une determination persistente, et les romains ont fini par abandonner leurs efforts de colonisation, ce qui me rappelle une phrase du genie comique kabyle, Fellag: "Les romains, on les a rendu fou." Le charisme tranquil, de sang froid dans le portrait de son cousin est un bel hommage au courage kabyle, a travers l'histoire et face aux defis du monde inquiet et incertain du XXIieme siecle. Donc, ce portrait a des traits artistiques imposants, d'antecedents de la richesse de l'histoire ancienne de la portraiture, et qui nous invite en meme temps d'apprecier son esprit contemporain, qui dans ce cas, nous met dans la realite des dures epreuves que fut la Decennie Noire en Algerie. 

           La Decennie Noire, qui fut un conflit entre le Front de Liberation Nationale et le Front Islamique du Salut, a duree du 11 janvier 1992 jusuqu'au 8 fevrier 2002, et cette guerre civile d'extreme violence et brutalite allait laisser a entre 150,000 et 200,000 personnes mortes, avec les massacres de villages et quartiers entiers, des massacres qui allaient atteindre leur plus grande intensite en 1997. En 1999, apres l'election du President Abdelaziz Bouteflika, sous la nouvelle loie de l'amnistie, la violence commence a diminuer. Les cicatrices et blessures qu'a laissee la Decennie Noire, restent visibles dans le coeur du peuple algerien, surtout dans le Nord et Est du pays, et quand j'etais en Kabylie en 2019, j'ai sentie avec beaucoup d'emotion ces fantomes, et je les ai pu voir en personne, dans les efforts heroiques du peuple kabyle de reclamer leurs villages et ses communautes, qui furent terrorisees, videes, brutalisees, et de qui l'echo de toute la violence resonne encore dans la fierte qui impose le respect quand j'ai visitee les villages de Djebla et Iguersafuene, deux villages qui impressionnent pour leur beaute et esprit. Je me rappelle qu'une femme kabyle a l'entree du village d'Iguersafuene m'a apportee des friandises delicieuses, un geste du coeur d'accueil et de l'hospitalite que j'ai pu noter tants de fois pendant mon sejour en Kabylie. La nature aussi en Kabylie, a les cicatrices visibles des souffrances qu'a encaissee le peuple algerien, qui remontent a l'epoque de la brutalite coloniale sous la dominance de l'armee et bureaucratie francaise entre 1830 et 1962, quand la Guerre de l'Independance de 1954 - 1962, a mis fin a l'oppression inhumaine des colons francais et leurs abhorrentes crimes contre l'humanite qu'ils on fait souffrir le peuple algerien, une guerre dans la quelle l'heroisme et courage des rebelles kabyles et leurs resistance et savoir faire a jouee un role centrale, qui est evident en temoignages et documents historiques, et que j'etais tres fiere d'avoir eue l'honneur de visiter, dans le musee a Ifri, qui est le lieu historique du Congres de la Soummam, qui fut orgainse par le FLN, avec la participation de Youcef Zighoud, Abane Ramdane, Larbi Ben M'Hidi, Krim Belkacem, Amar Quamrane, Benyoucef Benkhedda et Saad Dahlab, le 20 aout 1956, dans la commune d'Ouzellaguen, dans la wilaya de Bejaia, en Kabylie, a 50 km de la ville de Bejaia et a 150 km a l'est d'Alger. Ifri en Tamazight veut dire "caverne", et Ifri est aussi une divinite Berbere de la guerre. En reponse de ce Congres clandestin, qui allait declencher la force decisive de la guerre en faveur des militants rebelles algeriens, l'armee francaise decide de terroriser le village d'Ifri et ses alentours, et de les raser. En octobre 1968, le president Houari Boumediene, visite le lieu du Congres de la Soummam, lors de sa visite de dix jours dans la region, et en 1984, le musee du moudjahis d'Ifri s'inaugure par le president Chadi Bendjedid. L'esprit de courage infatigable du peuple algerien impressionne beaucoup, et reste evident dans les portraits que fait des membres de sa communaute et famille kabyle le photographe Nacer Amari. 

          Cette etude dans la force de caractere du portrait "Laid", a mis l'attention aussi sur un mythe ancien, qui dans ce cas, parait unir a la fois les deux elements de ce portrait kabyle: d'abord, sa presence artistique historique a travers son evocation des bustes romains et leur qualite de realisme qui continue d'influencer et etre evident dans l'art de la portraiture en sculpture, peinture et photographie d'aujourd'hui, et ensuite, la force de caractere de la part d'une personne qui a vu et vecu de proche les atrocites de la Decennie Noire, et troisiemement, on va explorer le lien curieux qui m'a ete inspiree, avec le mythe de la Boite de Pandore. Ce mythe remonte a 700 B.C., a un poete ancien grec, contemporain et collegue d'Homer: Hesiode, de qui on sait qu'il etait actif entre les annees 760 B.C. et 650 B.C. et de qui son oeuvre litteraire est vu comme une source pricipale d'information sur la mythologie grecque ancienne. Le mythe de la Boite de Pandore, fut partie de son livre "Travaux et Jours", et raconte l'histoire de Pandore, qui ouvre une boite laissee par son mari. Elle ne resiste pas la curiosite de l'ouvrir, et quand elle l'ouvre, tous les maux s'echappent, avec l'exception de l'espoir. Le titre meme du myhte est le resultat d'une traduction inexacte de la part du theologue et philsophe des Pays - Bas, Desiderius Erasmus (c.1466 - 1536) de Rotterdam, un des plus illustres humanistes de la Rennaissance du Nord. Le mot grec "pithos" se traduit comme "receptacle", et dans sa traduction du grec au latin, Erasmus le traduit comme "pyxis", qui est le mot latin pour "boite", et depuis le mythe a le titre "La Boite de Pandore", tandis que ce fut en fait un contenant, un receptacle, comme pour le vin, les graines, l'huile d'olive. Une autre polemique fut autour de la traduction du mot "elpis", qui fut traduit comme "espoir", etant la seule virtue qui ne se perd pas quand Pandore ouvre le pithos. Normalement, "elpis" se traduit dans les textes grecs comme "esperance, a la fois mal et bien", tandis que la traduction du mot "elpis " comme "espoir" implique qu'il n'y a pas de possibilite de dualite, car l'espoir est toujours vu comme une force du bien. Il y a aussi une complication d'interpretation dans le monde des savants hesiodiques: est ce que l'espoir, prisonnier dans un receptacle rempli de mal, est alors une force benefique pour l'humanite ou un autre malheur? Les malheurs sont prisonniers du receptacle, et ne tourmentent l'humanite que quand ils s'echappent, et donc selon le philologue anglais hesiodique M.L. West (1937 - 2015), "elpis" est une force d'espoir positif, et quoique le receptacle, ou boite, etait une prison pour tout le mal, ce meme receptacle, ou boite, est maintenant une residence pour l'espoir. Autour du personnage aussi de Pandore, il y a une controversie: Hesiode parait la presenter comme une femme qui est la cause que les malheurs hantent l'humanite, et il parait y insister avec ce qui aujourd'hui pourrait etre vu comme une attitude de misogyne. Pandore en fait selon la mythologie ancienne grecque, fut la premiere femme cree par Hephaestus, le dieu ancien grec des artisans, du feu, de la sculpture et des volcans, sur ordre du dieu Zeus, son pere. Le nom de Pandore se traduit comme "pan" et "dora", qui sont les mots grecs pour "tout" et "cadeau", donc, celle qui comme premiere femme cree, envoie des cadeaux, des regals, d'en dessous de la terre, donc Pan - dora. Le mythe de Pandore cherche a donner une raison pour le mal dans le monde, et une interpretation est que Zeus envoyait a Pandore comme une forme de punition pour l'affront fait par Prometheus qui avait pris le feu des dieux, donc, l'affront de voler la connaissance reservee pour le monde des dieux. Et ainsi, a travers les siecles, le personnage de Pandore et le mythe de la Boite de Pandore, resterait un theme dans la sculpture, la peinture, le theatre, la poesie. De tous les malheurs que contenait la boite, le receptacle de Pandore, l'espoir reste. C'est une conclusion puissante, a laquelle je pense quand je vois le portrait imposant, avec son charisme de confiance, de sangfroid, "Laid", ce portrait illuminant de la part du photographe kabyle Nacer Amari, de son cousin, ancien soldat pendant la Decennie Noire. Je vois dans ce portrait enormement d'espoir, de dignite et fierte identitaire, de determination, de refus de laisser avoir le mal, le negatif, avoir la derniere parole. Je pense a Pandore, comme une sorte de vengeance dans un contexte contemporain alors, sur les malheurs du colonialisme, sur les effets destructifs apres, du postcolonialisme, contre lesquels se battent avec tant de vision, tant de courage et intelligence aussi, tous les pays qui apres 1960, ont vu apparaitre a l'horizon de leurs terres abusees, epuisees, l'espoir de se liberer de l'oppression monstre que fut le colonialisme et ses heritages sombres. Je vois ce portrait "Laid" et je pense au philosophe politique de grande renommee et influence, Frantz Omar Fanon (1925 - 1961), de Martinique, dans les Antilles francaises, et mort trop jeune aux Etats Unis, a l'hopital de Bethesda, dans l'etat de Maryland, dans le nord du pays, pour avoir recu des soins urgents trop tard pour sa sante, pour le fait qu'il etait vu par le gouvernement americain comme une personne controversielle, a cause de ses vues marxistes a un moment ou le Mouvement pour les Droits Civils pour la population noire des Etats Unis recevait beaucoup d'opposition de la partie politique de droite du pays, qui voyait a cette lutte pour l'egalite politique - sociale pour la population noire comme une menace de l'ordre social.  Son livre de 1961, "Les Damnes de la Terre", est une analyse des effets deshumanisants du colonialisme sur l'etre humain, sur son identite, sur son sens de pays et son sens de communaute et de dignite, de valeur, de raison d'etre. Frantz Omar Fanon etait pyschiatre et travaillait en Algerie pendant la Guerre de l'Independance, et etait en charge de soigner les victimes de la torture aux mains de l'armee francaise, a partir de 1953, comme chef de service a l'hopital psychiatrique de Blida - Joinville en Algerie. Il voyageait beaucoup a travers toute l'Algerie, et joint le Front National de Liberation, faisant plusieurs visites a la Kabylie, avant d'etre deportee par le gouvernement francais en 1957. Il avait en 1956 pris la decison qu'il ne pouvait plus travailler a Blida en capacite de docteur sous commande des francais, et sa lettre devenait un texte important en soi dans les cercles anti - coloniaux. Il voyage avant sa deportation de l'Algerie, a travers le Sahara, pour y encourager parmi la population du soutien pour la Guerre de l'Independance, et se fatigue trop et decouvre qu'il a contratee la leucemie quand il arrive a Tunis. Il voyage a Rome, pour rencontrer a l'ecrivain et philosophe Jean - Paul Sartre (1905 - 1980), qui se met d'accord pour ecrire la preface du livre de Fanon, "Les Damnes de la Terre". Sa leucemie lui fait voyager vers les Etats Unis, ou malheuresement, il ne recoit pas des jours de suite, les besoins necessaires, et meurt de complications de double pneumonie, apres avoir recu finalement le traitement necessaire pour sa leucemie, mais trop tard, ce qui jette une ombre considerable sur les circonstances de sa mort comme personne de conviction marxiste qui avait fait confiance dans le systeme du pays ou il avait eu l'espoir de pouvoir recevoir les soins medicaux necessaires. Apres sa mort, son corps fut expose solennellement en Tunisie, et apres fut enterree au cimetiere des martyrs de Ain Kerma dans l'est de l'Algerie. Son influence comme ecrivain et philosophe politique allait se repandre de l'Algerie, vers les combats et mouvements pour l'independance de la Palestine, de l'Afrique du Sud, de Sri Lanka, du Kenya, et du mouvement pour les droits civils de la population noire aux Etats Unis. Les oeuvres de Frantz Omar Fanon avaient une influence directe sur les ecrits de l'ecrivain du Kenya, Ngugi wa Thiong'o (1938), sur son livre de 1964, "Ne Pleure Pas, Mon Enfant", un roman qui est le premier roman postcolonial qui traite de l'experience de l'Afrique de l'Est avec l'experience de l'imperialisme et ses agressions. Son livre de 1965, "La Riviere de Vie", qui a comme contexte la rebellie Mau  Mau ( 1952 - 1960), est "une ecriture litteraire des croyances mythico - religieuses des Kikuyus" comme la postule dans son article de juin 2016, volume 4, no. 1, Youssoupha Mane, ou le livre fait une analyse des consequences sur les cultures religieuses de l'Afrique suite de l'imposition de la christianite par les colons, une religion etrangere pour la culture du Kenya et la plupart de l'Afrique, en en 1986, "La Decolonisation de l'Esprit: La Politique de la Langue dans la Litterature Africaine", et en 2012 "Globalectiques: Theorie et la Politique de la Connaissance". Aux Etats Unis, les ecrits de Frantz Omar Fanon, et ses experiences pendant ses annees en Algerie, comme psychiatre, et admirateur de la cause pour la liberte de l'oppression coloniale francaise pendant la Guerre de l'Independance de 1954 - 1962, allaient grandement influencer le mouvement du visionnaire politique Malcolm X (1925 - 1965), quant a sa lutte pour l'egalite politique - sociale de la population noire. Tout un monde s'ouvre face a ce portrait illuminant qui m'a inspiree une admiration reaffirmee pour l'esprit resistant et courageux du peuple algerien, qui a surmontee des milliers d'annees d'agressions coloniales, et de qui l'histoire de sa riche culture, continue de celebrer sa voix, en musique, en litterature de prose et poesie, et aussi a travers le monde et ses expresssions uniques de la photographie, qui continue dans l'art visuel de Nacer Amari, de m'inspirer des livres, des poemes, des pieces d'art, et qui me permet de celebrer et partager son talent et le coeur et esprit indomitable du pays qui m'a donnee ma voix d'ecrivaine, de poete, d'artiste, qui en fait, l'a donnee ses ailes, sa liberte. Pandore a peut - etre vexee a un moment le mouvement mysogene, mais pour moi elle et sa boite ou reside l'espoir, sont un symbole de la resistance et courage de l'esprit humain face a des defis extremes, comme les connait depuis toujours le peuple algerien, et pour moi, il n'y a rien de plus profond que le regard accueillant et tranquil, de mon collegue artiste kabyle Nacer Amari, et l'espoir que ce regard inspire, de la part de cet artiste visuel qui dans la richesse de ses portraits et la facon qu'il sait leur reveler leur histoire, nous invite dans le monde unique de la culture multi - dimensionnelle de son pays l'Algerie, qui comme le lotus et ses petales nombreuses n'arrete pas de fasciner, comme en temoignent mes cinq livres ecrits sur l'art de sa photographie, et mes deux livres suivants sur lesquels je travaille en ce moment. 

Trudi Ralston  

La recherche sur l'histoire du buste romain et son importance et influence continus dans le monde des arts de la sculpture, peinture et photographie de la portraiture contemporaines, courtoisie de Wikipedia, ainsi que la recherche sur la Decennie Noire, la Guerre de l'Independance en Algerie, et sur l'auteur et philosophe Frantz Omar Fanon, et ses experiences importantes en Algerie, et sur le mythe de "La Boite de Pandore" d'Hesiode et ses controversies. 

               

La Suffisance de la Sirene: dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediquee a Nacer Amari

             Le terrain du monde interieur se navigue souvent difficilement. Comme personne qui trouve son equilibre et bien - etre a travers l'ecriture, en prose et poemes, et dans les dessins de mes broderies, mes portraits en crayon et encre et couleur, cette navigation m'apprend l'importance de savoir negocier les defis de l'isolation et de la solitude, et d'y trouver a travers mes expressions creatives, cette espace ou mon monde interieur se sait a l'aise, en paix. L'art photographique de Nacer Amari de Tassi Photographie, est l'espace precieuse ou cette paix est possible, ou ma muse se detend, et se ressource et sait creer ses plus revelantes inspirations. Ce don que son art me regale est pour moi un envoutant mystere, est le point ou s'unissent le passe et le present, qui enleve l'angoisse et la detresse d'une vie complexe, exigeante, de me voir a toujours mon identite culturelle assiegee. Sa photographie riche en identite kabyle, est le point de repos, d'integration de mes racines flamandes, de ma lutte pour ne pas permettre que mon ame, mon coeur, si longuement en exile, s'efface, disparaisse. Pour donner expression a ce lien intellectuel - artistique - culturel axial, l'image de la mer et ses eaux abondantes est la visualisation qui donne clarte a cette joie que recoit mon etre de poete, d'artiste finalement libre de donner vie a la voix, a l'esprit de ma muse. Le symbolisme de la mer, de l'espace vaste de ses eaux, ou je me trouve une sirene solitaire mais joyeuse, fiere, me permet de suivre les chants et danses de mon etre creatif, qui sur les rives de la Kabylie, a trouvee, toute une vie plus tard, la grace d'etre permis de briser, d'abandonner les chaines de toutes les chagrins, insultes, blessures, qu'une eternite de solitude et isolation m'avaient laissees. Ce poeme est en reconnaissance de cette grace que l'art de mon collegue kabyle me regale, qui me permet comprendre que je suis entouree de la vaste culture Berbere, qui me touche ici, de l'autre bout de la terre, et me fait sentir l'etreinte guerisante de ses eaux spirituelles, qui me sauvegardent, qui m'accompagnent, et qui me font comprendre que meme seule, loin en distance physique, j'entends la voix sonore de cette mer accueillante, qui ne me perd pas de vue, a ma muse et a moi, sirene accueillie dans ses eaux revigorantes, dans son regard chaleureux, son souffle et son appel rassurant a travers son vaste espace qui nous unit a travers la traversee, ou elle me joint, sur ce pont spirituel et reel, qui s'etend a travers des milliers de kilometres: 

La Suffisance de la Sirene 

Sur un rocher haut et solide, la sirene voit dans la distance l'horizon qui define l'expansion de la mer immense. La brise des vagues lui entoure, lui rafraichit la peau toute humide, luisante dans le soleil rouge qui annonce le coucher du soleil et le reveil des etoiles et de la lune. 

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La mer lui parle dans sa voix qui resonne, qui repond au chant de la sirene solitaire qui sourit, qui sent toucher gentillement avec son echo melodieux le refrain que repete pour la mer la sirene. L'espace ouverte qui les entoure est rassurante, lui calme a la sirene, et lui affirme pour la mer la sagesse intemporelle. 

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La mer comprend que la sirene trouve pres de ses eaux la paix, la grace de connaitre la joie et la dignite de la suffisance pour son esprit, pour son ame, et la sirene sait que la mer trouve a son tour ces moments ou le destin est clair, ne plus implacable mais capable de charite, de generosite equanime, de tolerance. 

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Ainsi est le coeur de l'artiste, du poete, quand les tourments de la vie decident de relacher leur prise, pour permettre la serenite pour la muse, qui ne doit plus se decourager face aux marees turbulentes: le moment quand finalement la mer et la sirene se savent tous les deux libres.

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Unis dans l'etreinte de leur voix qui dans le va et vient des saisons et des tempetes creent une melodie de deux accords uniques, comme le savait Rainer - Maria Rilke, le poete qui savait entendre le cri insistant de la mer et de la sirene, grand, fier, ayant survecus la cruaute sadique qui cherche a enlever aux arts et son esprit libre, le courage, l'espoir, la joie, la dignite et la tendresse guerisante.   

Trudi Ralston 

 

Un Apercu d'une Riche Vie Interieure: Le Portrait "Une Vieille Dame" Multiforme de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

             Le 17 avril 2024, le photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, a mis un portrait de sa mere en noir et blanc qui impressionne pour savoir y reveler un apercu meditatif de la richesse de la vie interieure de la protagoniste que peint ce tableau captivant. La matriarche de la famille Amari est assise dans ce portrait, les mains detendues, sures, sur sa robe elegante kabyle, et elle a le regard qui fait face avec confiance a la camera. C'est un regard captivant, pour montrer un esprit qui voit loin, qui comprend, qui connait la valeur de la sagesse, de la patience, du silence. Son regard invite, en meme temps qu'il observe. Sa robe elegante kabyle, son foulard duquel s'echappent quelques boucles de ses cheveux, que son collier et ses boucles d'oreilles encadrent avec un sens de joie de vivre discret mais visible, revelent le portrait d'une dame qui garde au coeur une richesse d'experiences, qui donne envie de faire sa connaissance, de lui ecouter, d'apprendre d'elle. Il y a une magnifique fierte identitaire dans son visage, dans le soupcon d'un sourire a la fois reflexif et pret a raconter une anecdote qui fait rire, ou reflechir. Ce portrait parle de confiance, de calme, de determination, de courage, de force de caractere aussi, que ce portrait reussit a creer et qui rappelle beaucoup aussi a un portrait en sculpture. En fait, le portrait "Une Vieille Dame" a des resonances qui rappellent a l'histoire longue et persistante de la portraiture des anciennes cultures, et ce portrait specifiquement evoque la fierte et dignite des portraits formels de la cour chinoise imperiale, et du Japon aussi. La Chine a su etablir une renommee pour la portraiture scupturale, et je pense quand je vois ce portrait de la matriarche Amari, presqu'immediatement aux sculptures des guerriers en terre cuite de 210 - 209 B.C. , 8000 d'eux, decouvert en Chine, a Shaanxi, en 1974, par des agriculteurs. Les guerriers en terre cuite etaient une expression d'art funeraire, pour le mausolee du premier empereur de la Chine, Qin Shi Huang (259 B.C. - 210 B.C.), avec le but de proteger a l'empereur au monde des esprits. Le mausolee fut construit au pied du Mont Li, et en forme de pyramide. Chaque guerrier a le visage aux traits uniques, et la decouverte unique est un site du patrimoine mondial sous la protection de l'UNESCO, l'Organisation des nations unies pour l'education, la science et la culture, etablie en 1945. Le portrait "Une Vieille Dame" du photographe Nacer Amari revele lentement le monde interieur de sa protagoniste, c'est un trait interessant de ce portrait: le regard de sa mere a une attraction artistique et affective, une facon de nous mener vers son monde interieur, mais avec discretion, avec reservation, ce qui souligne que la dame en question est une personne prudente, qui observe d'abord, et reagit apres, avec intelligence et calme. Savoir transmettre cette sagesse interieure, ne pas evidente ou commune, est un beau tour de force visuel de ce portrait ou domine une fierte assuree, temperee par les defis du temps et de la vie. L'esprit guerrier, de force interieure de ce portrait me rappelle aux portraits de femmes samourai du Japon ancien, comme les magnifiques portraits de la samourai Nakano Takeko (1847 - 1868), qui participa et est morte dans la guerre de Boshin (1868 - 1869) entre les adherents du Shogunate Tokugawa et les adherents pour la restoration de l'empereur Meiji. Elle etait la fille du samourai Oinama Kinai, une famille de samourai de grande renommee. Kouko, agee de 40 ans, et la mere de Nakano Takeko, qui elle avait 21 ans, aussi participa dans cette guerre, ainsi que sa soeur de 16 ans, et la fameuse guerriere samourai Yamamoto Yaeko (1845 - 1932). L'armure de la samourai Nakano Takeko etait rouge, une couleur qui dans la culture du Japon est le symbole du courage, de la force et de l'energie. Porter cette couleur rouge etait un acte de declaration d'independance en esprit, comme femme guerriere dans une culture ou dominait la presence masculine, surtout dans les forces armees. La fierte et la determination dans le regard sur et confiant de la matriarche Amari evoque dans la pose aussi de ses mains detendues, cette aure de l'esprit de la guerriere, de la tradition et son histoire heroique des femmes samourai du Japon, et rappelle au courage legendaire des femmes kabyles et des cultures Berberes  de l'Afrique du Nord a travers les milliers d'annees de son histoire unique. 

             Le lien du portrait evoquant et son apercu subtil et sur "Une Vieille Dame" de Nacer Amari avec l'histoire des portraits dans les anciennes cultures comme le Japon, et la Chine aussi, comme les portrait imperiaux chinois jusqu'au XIXieme siecle, ou domine la confiance et la fierte identitaire, a  aussi un rapport visible avec le modernisme et son interpretation de la portraiture, autant dans la peinture que dans la photographie. L'art du photographe Nacer Amari me fait souvent visiter le monde de la peinture, pour la perspective subtile que prend sa camera, de montrer un interet vif dans l'entourage spirituel de ses protagonistes, et dans le cas de ce portrait de sa mere, le regard direct de cette femme kabyle sure et calme, rappelle beaucoup aux portraits et leur regard direct des portraits du peintre italien Amedeo Modigliano (1884 -1920), un rebelle infatigable, qui se battait contre l'obscurite pendant sa vie et de qui ses peintures se vendent maintenant pour des millions de dollars. Les portraits surtout de sa jeune epouse, morte a l'age de 21 ans, Jeanne Hebuterne (1898 - 1920), savent emettre une sorte de sortilege envoutant dans le regard lointain et direct en meme temps de ses protagonistes. Amedeo Modigliano montrait aussi dans ses tableaux l'influence du style lineaire de la sculpture africaine, qui est evident dans les cous longs elegants dans ses portraits. Un autre peintre moderniste fameux pour le regard direct de ses protagonistes, comme le regard direct dans "Une Vieille Dame", est l'artiste de l'Indonesie, Basoeki Abdullah (1915 - 1993), de qui ses portraits de femmes inspirent une aure d'attraction de vouloir explorer le monde interieur de ses sujets. Ses portraits sont un melange de richesse en textures, en ambiance envoutant, en grace, calme, confiance, tous des traits que manifeste richement le portrait de la mere du photographe kabyle Nacer Amari. La qualite sculpturale aussi est un trait qui se trouve souvent dans les portraits du photographe, et rappelle beaucoup a certains sculpteurs contemporains innovatifs, comme les portraits en sculpture de l'artiste des Pays - Bas, Hubertus (Bart) Janssens et de l'artiste ecossais, Andrew Sinclair (1975). En conclusion, le portrait "Une Vieille Dame" offre une exploration de l'importance continue et vibrante de la portraiture, qui sait embrasser la traversee de l'histoire de cultures anciennes vers le modernisme et ses efforts de situer le monde contemporain dans un contexte inclusif. Et voila, un des traits les plus marquants de la photographie de Nacer Amari: son esprit inclusif, narratif et introspectif, qui toujours sait inclure autant le specateur que ses protagonistes dans le monde complexe, divers, multi - directionnel et multiforme du coeur et esprit humain qu'il nous invite et inspire de naviguer comme lui, avec tact et discretion, avec vision et profondeur, tel le fait un archeologue qui a une passion pour le puzzle qu'est l'existence humaine dans toutes ses traces et expressions fascinantes culturelles - historiques laissees a travers le passage des civilisations passees et presentes. 

Trudi Ralston 

La recherche sur les portraits japonais et samourai, et sur la sculpture en portraiture chinoise ancienne, ainsi que sur la portraiture moderniste dans la peinture et la sculpture, courtoisie de Wikipedia.     

             

       

Le Condor Genereux: La Legende des Trois Coeurs - dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediquee a Nacer Amari

              La nature reflete une harmonie impeccable, qui a su se maintenir a travers des milliards d'annees. Rien ne risque cette harmonie et ses lois precis et inalterables, comme la presence de l'homme et le va et vient des civilisations, et rien ne risque detruire cette nature et l'homme avec, comme les effets continus et chaque fois plus destructifs, de l'arrivee de la Revolution Industrielle il y a juste 200 ans. Les animaux de cette terre en souffrent deja les consequences desastreuses, ainsi que la flore, avec les victimes les plus tragiques, les forets et leurs arbres et plantes, qui sont les poumons de la planete, car sans oxygene, l'etre humain et son arrogance deviendront qu'une memoire effacee. Il y a une espece d'oiseau pour lequel j'ai un respect enorme, et qui pourtant est vu avec mepris et ignorance: les vautours, et je pense speciquement au condor, dont il existe en ce moment seulement deux especes: le condor californien de l'Amerqiue du Nord, et le condor des montagnes des Andes de l'Amerique du Sud. Il y a 22 especes de voutours mondialement - qui ne se trouvent pas en Australie, et certaines iles - dont les condors font partie, alors, tous les condors sont des vautours, mais pas tous les vautours sont des condors. Ce qui justifie mon interet, ma fascination avec ces oiseaux immenses, qui sont les oiseaux terrestres les plus grands sur terre. La condition ecologique des condors est precaire, surtout pour le condor californien, de qui existe juste 558 oiseaux, dans juste une region en Californie, et ceci apres des efforts impressionnants pour eviter que ce condor disparaisse completement qui fut le cas en 1987, mais les efforts considerables pour sauver le condor californien de l'extinction furent une reussite. Le condor des montagnes des Andes est en meillieure condition, il en existe plus de 6000 mil oiseaux en ce moment. Le condor californien reste sur la liste de l'IUCN, l'Union Internationale pour la Convervation de la Nature, etabli en 1948. La condition des vautours mondialement selon cette liste, est en "danger critique", partout, en Asie, en Europe, en Afrique, aux Ameriques, et ces oiseaux, comme le condor, jouent un role centrale pour etre des animaux qui se nourissent de la charogne, et ainsi eliminent des bacteries et virus dangereuses qui repandent des maladies menacantes pour l'homme, comme la rage et la peste, qui avec la concentration de la population dans des villes chaque fois plus immmenses, sont devenus une realite de qui sa presence obtient un crescendo alarmante, et qui pourrait devenir fatale, si le declin des vautours comme le condor n'est pas renversee de facon dramatique. Si ces vautours disparaissent, l'humanite va s'effondre dans les bacteries et virus. La raison pour le declin dramatique des condors californiens au XXieme siecle, fut le resultat de la presence ubique de produits chimiques agricoles, comme le DDT, de braconnage, de saturnisme a travers le plomb des balles des fusils de chasseurs, qui empoisonnent la charogne laissee sur le terrain de chasse, que mangent les condors. La destruction de leur habitat aussi etait responsable pour la menace de l'extinction de ces oiseaux impressionnants, avec leur envergure qui atteint 3 metres, et qui peuvent vivre 60 ans, ce qui est parmi la longevite la plus grande pour les oiseaux. Le condor est aussi un oiseau qui joue un role important dans les cultures amerindiennes des Ameriques, dans leur mythologie et ses rites. Le mot condor vient du mot quechua de la culture sud americaine de Peru, qui s'etend son influence et population aussi en Ecuador, la Bolivie, le Chili, la Bolivie, la Colombie et l'Argentine : kuntur. Le condor est si grand, que souvent on pense que l'oiseau est un petit avion, et savent glisser pour des heures sans battre leurs ailes, et peuvent voler avec aise a une altitude de 4,600 metres a une velocite de 90 km l'heure. La charogne qu'ils mangent sont de cerfs, chevres, moutons, chevaux, cochons, couguars, ours et de betail. Il mangent aussi la charogne de lapins, de baleines, de lions de mer et de saumon, couvrent 260 kilometres de territoire pour satisfaire leur appetit, et devorent la charogne avec aise, grace a leurs becs resistants et leurs estomacs resistants qui savent digerer les plus nocives bacteries. Les condors ont la tete chauve, pour eviter que les bacteries se mettent dans leurs plumes, ce qui ajoute a leur apparence deroutante, ce contraste entre le bec menacant et le regard penetrant, et les ailes immenses, et plumes abondantes, ensemble avec des talons fatales, sauf que le condor californien a en fait les pattes assez maladroites. Cet article et son poeme cherche a faire l'eloge du vautour, specifiquement le condor californien, qui se bat contre l'extinction, pour le fait que cet oiseau a un travail ne pas tres appetissant, et en fait tres modeste: il nettoye les dechets qui autrement risquent de contaminer dangereusement la population humaine. Cet eloge me vient de la part d'une philosophie japonaise anciennne, qu'on va explorer directement: la legende des trois coeurs.  

              C'est dit que le coeur japonais en fait a trois coeurs, selon l'observation culturelle d'un moine explorateur du XVIeme siecle: "Les japonais ont trois coeurs: un coeur traitre qui vit dans la bouche, et qui est visible pour tout le monde; un coeur qui vit dans la poitrine, visible aux amis et famille, et un troisieme coeur, qui est pour eux seuls, et qui reste invisible que pour eux, qui ne se manifeste pas." Dans la langue japonaise, qui est complexe, il y a trois mots pour le mot "coeur": 1) shinzou, qui se refere au coeur physique, 2) ha - to, qui est l'equivalent pour le coeur qui aime, et 3) kokoro, qui unit les 3 coeurs, donc, coeur, corps et esprit. Paul Swanson, un professeur des humanites a l'Universite de Nanzan au Japon, a cette observation sur le coeur "kokoro": "Les pensees, les sentiments, les desirs, ou la volonte, sont tous lies quant a ce que cela signifie etre humain, et cela vaut l'effort de les considerer ensemble, pour comprendre la totalite de l'experience humaine." Les 2 especes de condor et leurs cousins de 22 especes de vautours, sont importants dans la qualite de cette experience de la vie humaine, pour assurer que la contamination souvent fatale de maladies dangereuses, reste eloignee de la population humaine, comme les condors restent loin des populations humaines, et sont ainsi une barriere efficace contre la possibilite de contamination bacterielle et de virus entre animal et humain, qui est un service ecologique important qui aide avec le controle d'animaux charognes facultatifs, comme on dit, ce qui refere a des chiens, des rats, qui n'ont pas la capacite d'eliminer le danger de bacteries et virus dangereux, comme la rage et la peste dans toutes leurs formes contemporaines, que les vautours comme les condors savent controler pour avoir un systeme digestif qui sait digerer les bacteries les plus nuisibles, et de preparer aussi les repas de vautours et vautours facultatifs a travers leurs becs puissants qui savent briser meme les os les plus grands et durs, et penetrer les peaux et muscles les plus resistants, assurants ainsi que les animaux charognards qui viennent manger les carcasses apres qu'ont fini leur repas le condor et les vautours dominants, laissent le festin macabre propre et donc sans risque de maladies contagieuses. Les efforts de sauver les vautours et condors de l'extinction sont donc tres relevants et admirables, pour la difficulte de ces efforts, vu du fait que le condor californien, par exemple, pond juste un oeuf l'an, ce qui ajoute a la situation urgente d'essayer de stabiliser au maximum sa population, de lui, et de tous les vautours du monde. Ma sympathie pour les vautours est sincere, ces oiseaux democratiques qui sont vu souvent comme laid, et cruel, malevolent, tandis que c'est en fait tout le contraire, quant a leur importance et role dans l'equilibre ecologique et la chance de la survie de la race humaine, ils sont des travailleurs intelligents et tenaces. Mon poeme de respect pour ces oiseaux imposants, et ce trait ne pas assez connu du condor, est une expression de fascination pour ce vautour qui me rappelle la sagesse des 3 coeurs de la legende japonaise: 

Le Condor Genereux: La Legende des Trois Coeurs

Sur des ailes expansives, glissant avec aise a plus de quatre mille metres sur les courants d'air, le condor voit avec calme clair le monde et ses lois precaires, si loin, si distant en bas, et prend son temps pour la descente. 

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Son odorat ne lui fait pas des erreurs ou illusions, il y a de la charogne qui lui attend: nettoyer la mort et ses ombres est le destin du condor de qui son appetit ne pas exigeant tolere les repas troublants. 

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Le condor survole avec confiance et acquiescence les affaires de l'homme si souvent en chaos et desordre. Heureusement que la nature sait planifier avec precision, car sans les nettoyages des oiseaux vautours, comme le magnifique et fier condor, la terre des hommes se noyerait dans des maladies terribles.

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Ainsi est le mystere de l'equilibre aussi dans le coeur humain, qui est sous obligation de prendre soin que le poids du destin n'accumule pas trop de degats, de dechirures, que leurs dechets n'obscurent pas le courage et la dignite, l'espoir, la tendresse de l'esprit libre et ses exuberantes expressions. 

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Le condor me rappelle la legende japonaise qui dit que l'homme a trois coeurs: shinzou, l'organe physique; ha - to, le coeur qui vit l'amour; et kokoro, le troisieme coeur qui unit tout. 

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C'est kokoro qui guide le condor, qui lui permet de tolerer avec equanimite les affronts que ses ailes, sa vision, son coeur immense voient et acceptent, pour ainsi assurer l'equilibre elusif de l'humanite. 

Trudi Ralston

La recherche sur le condor et les vautours et sur la legende des trois coeurs japonais, courtoisie de Wikipedia. 

                

Une Histoire qui passe l'Epreuve du Temps: L'Erotisme Nostalgique des "CERISES" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

           Les fruits sont un des protagonistes principales dans l'expression artistique de natures mortes, qui ont une histoire qui remonte a l'ere greco - romaine, et qui allaient atteindre leur apex dans les peintures des artistes des Pays - Bas des XVIieme et XVIIieme siecles. Les fruits allaient aussi apparaitre dans les mouvements de l'impressionnisme, surrealisme et expressionnisme, fauvisme du modernisme du fin du XIXieme et premiere partie du XXieme siecle, dans l'oeuvre d'artistes comme Pablo Picasso (1881 - 1973), Paul Cezanne (1839 - 1906), Henri Matisse (1869 - 1954), Vincent van Gogh ( 1853 - 1890) avec les nature mortes de Paul Cezanne comme l'artiste qui avait une predilection pour des nature mortes avec  les fruits, surtout des pommes. Des oranges, poires, melons, bananes, fraises, et les cerises, qui elles vont etre le sujet d'exploration de sa presence artistique dans le monde des nature mortes: "CERISES" du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, un tableau captivant du 17 mars 2024, qui presente avec elan l'attribut central du fruit: son symbolisme erotique, ou des cerises rouges et noires entourent un verre de vin, d'une couleur riche comme les cerises memes, et ou sont visibles aussi plusieurs noyaux de cerises, qui suggerent la qualite irresistible du fruit: si on les a pres, on a envie de les manger, ce qui est un clin d'oeil sympathique a sa nature seduisante. Les cerises inspirent un sens de joie de vivre, qui est augmentee dans la photo par le verre de vin, qui implique, ensemble avec les cerises, une celebration, ce que le photographe a confirmee: la photo etait faite apres la fete de son mariage en aout 2020. La cerise est un symbole tres a propos quant au mariage, comme le fruit est vu comme une bonne augure, et une celebration de l'amour, de la joie et de la fertilite, et de bonheur futur.  La photo montre aussi des cerises attachees en groupe de deux, qui est un symbolisme direct des attributs sexuels autant masculin que feminin. Dans la photo il y a deux cerises attachees ensemble au verrre de vin, dont une des cerises flotte dans le vin, tres belle image erotique. La cerise a donc une reputation bien etablie comme diva seduisante, ce qui surprend est son histoire et presence variee dans presque toutes les cultures, ce que  cet article veut observer d'un peu plus pres, pour apprecier sa fame mondiale. 

            La cerise est un fruit charnu dans le genus Prunus, et est une drupe, c'est a dire, un fruit au noyau, comme les sont les peches, les abricots, les olives, les nectarines, les mangues, et les prunes. Le genus Prunus subgenus Cerasus inclut les especes de cerises qui sont connues comme etre des vraies cerises, et dans ce groupe, il y a 24 especes mondialement, avec des noms bien precises pour indiquer leur lieu de propagation: 1) Prunus apelata: la cerise de clou de girofle, 2) Prunus avium: la cerise douce ou sauvage, 3) Prunus campanulata: la cerise de Taiwan, 4) Prunus canescens: la cerise au feuilles grises, 5) Prunus cerasus: la griotte, 6) Prunus emarginata: la cerise amer ou d'Oregon, un etat dans la region Pacifique Nord - Ouest des Etats Unis, a cote de l'etat de Washington, ou je vis, 7) Prunus fruticosa: la cerise des sables, ou la cerise de Mongolie, 8) Prunus incisa: la cerise Fuji, 9) Prunus leveilleana: la cerise de montagnes coreenne, 10) Prunus maackii: la cerise Mandchurien - qui est une region dans le nord - est de la Chine - , 11) Prunus mahaleb: la cerise parfumee, qui est cultivee pour l'epice qui s'extrait de ses noyaux, qui ont une senteur qui est comparable a celle d'amandes aigres au touches de cerises - , 12) Prunus maximowiczii: la cerise Miyamu ou coreenne, 13) Prunus nipponica: la cerise Takana ou cerise alpine japonaise, 14) Prunus pensylvanica: la cerise rouge sauvage ou cerise de feu, 15) Prunus pseudocerasus: la griotte chinoise, 16) Prunus rufa: la cerise himalayenne, 17) Prunus rufoides: la cerise a feuilles a queue, 18) Prunus sargentii: la cerise de montagne du Japon du Nord, 19) Prunus serrula : la cerise tibetienne, 20) Prunus serrulata: la cerise de l'Asie de l'Est, 21) Prunus speciosa: la cerise Oshino, 22) Prunus takesimensis: la cerise Nakai - Ulleungdo, 23) Prunus yedoensis: la cerise Yoshino ou de Tokyo, et pour conclure, 24) Prunus jamasakura: la cerise des collines japonaise. L'etymologie du mot "cerise", ce qui se refere a l'histoire d'un mot en etudiant ses origines territoriales, a decouvert que le mot se derive d'un mot normand ancien, qui a son tour se derive du mot latin "cerasum", qui est une adaptation du mot grec ancien "kerasous", qui indique une region en Anatolie, pres de Giresum en ce qui est aujourd'hui la Turquie, d'ou les premieres cerises etaient exportees vers Rome en 72 B.C. par Lucius Licinius Lucullus. La region d'origine de la cerise douce s'etend a travers la plupart de l'Europe de l'Ouest et du Sud, l'Ouest de l'Asie et l'Afrique du Nord, specifiquement le Maroc. Elle fut introduite aux Iles Britanniques par le roi Henry VIII, qui les avait goutees en Flandes, et sont introduites a l'Amerique du Nord, a Nova Scotia, au Canada vers 1606. Les pays qui produisent la quantite de cerises douces les plus grandes, comme en 2020, en tonnes sont: la Turquie avec 724,994 tonnes, les Etats Unis, la Chile, l'Ouzbekistan, l'Iran, l'Italie, la Grece, l'Espagne, l'Ukraine, et la Bulgarie. Ensemble, ces 10 pays produisent anuellement 2,609,550 tonnes de cerises. Les 10 pays qui produisent les quantites les plus grandes de griottes, sont, en tonnes chaque annee: la Russie, avec 264, 800 tonnes, la Turquie, l'Ukraine, la Serbie, la Pologne, l'Iran, l'Ouzbekistan, les Etats Unis, l'Hongrie et la Bielorussie, produisant globalement 1,479,045 tonnes de cerises. Les cerisaies commerciales majeures se trouvent en Asie de l'Ouest, l'Iran, la Syrie, l'Azerbaidjan, le Liban et l'Israel. En Europe, les cerises commerciales se trouvent surtout en Italie et en Espagne. Aux Etats Unis, la majorite des cersies se cultivent aux etats de Washington State, la Californie, l'Oregon, Wisconsin et Michigan. En Australie, elles se cultivent dans les territoires de la Nouvelle Galles du Sud, Victoria, et La Tasmanie. 

           Apres cette exploration de l'expansion variee de la cerise, c'est bon de retourner vers la nature morte atmospherique de Nacer Amari, car sa photo en couleur a une franchise et en meme temps elegante presentation du fruit fameux pour ses allures erotiques. La cerise est aussi un fruit qui a une longue histoire de symbolisme culturelle importante: elle est symbole de bonne fortune, talisman des amants, associee avec la fertilite et la deesse ancienne grecque Aphrodite, elle est symbole de bonheur, de jeunesse, d'amour, de celebrations ensemble avec le vin. Aussi, dans la mythologie ancienne grecque, le jus du cerisier etait vu comme l'elixir de l'immortalite qu'elle donnait aux dieux, et dans la mythologie de la Chine, la cerise est liee au phenix legendaire qui se reposait sur un lit de fleurs du cerisier pour lui permettre la vie eternelle.  La cerise a aussi un symbolisme profond pour les guerriers samurai du Japon, a partir du XIIieme siecle, qui entre 1603 et 1867 etaient la classe la plus exaltee militaire et politique. Etre samurai etait une position heriditaire, et la couleur de la chair de la cerise rouge symbolisait, comme visualisee dans les arts, surtout dans les portraits, le sang qu'ils versaient pour proteger a leurs empereurs et Shogun, qui etaient les aviseurs directs de l'empereur. Les samurai garantisaient la securite du Japon, surtout contre la menace continue de l'invasion des Mongoles a partir du XIIIeme siecle, et a partir du XIXieme siecle, les samurai etaient au centre de combattre les impositions arrogantes des ambitions coloniales envers le Japon, de la part de l'Angleterre, et des Etats Unis. Les samurai etaient fameux pour leurs epees resistantes, les tachi et katana et leur heritage ne pouvait pas vaincre les avances du monde moderne, et la classe des samurai fut aboli officiellement en 1947, apres une derniere rebellion en 1877. La plupart des samurai trouvaient des alternatives dans ou le gouvernement ou le commerce: en 1880, 23% d'etrepreneurs prominents au Japon etaient de la classe des samurai, et en 1935, c'etait 35%. Dans la culture et mythologie du Japon, les samurai gardent une presence psychique persistante, pour avoir toujours ete associee, pendant des siecles, avec l'equilibre entre les arts martiaux et les arts, comme la calligraphie, aussi leur connaissance de la philosophie du bouddhisme et la litterature. Le samurai, aspirait d'etre guerrier - poete - philosophe, comme les fameux samurai du Heike Monogatari de la fin du XIIieme siecle. Pour le samurai, la cerise rouge, et sa fleur symbolisaient en meme temps la beaute ephimere de la vie et la violence et la mort. Les representations en peintures et dessins en encre noir et rouge de samurai, representent souvent le samurai en armure complete, avec au fond de l'image, un cerisier en fleur, et la couleur rouge y melangee comme symbole de la chair de la cerise rouge quand on l'ouvre, comme le sang rouge qui se rend quand on coupe la peau du corps du guerrier en combat. Les tatouages ainsi de samurai avec des fleurs du cerisier melangees a son image de guerrier imposant restent populaires dans cet art corporel d'aujourd'hui. Les cerises ont aussi des qualites analgesiques, et l'ecorce du cerisier s'utilise comme remede contre l'insomnie, et contre le stress. L'ecorce de la cerise sauvage a aussi des benefices pour traiter les rhumes et les problemes digestifs. La cerise est ainsi un fruit qui a beaucoup de qualites, qui ne font qu'enforcer son allure, et qui m'a inspiree de lui dediquer un de mes poemes pour lui celebrer la joie et l'energie ludique et erotique qu'elle sait evoquer et stimuler, comme le photographe kabyle Nacer Amari sait creer si convainquant et artistiquement dans son tableau delicieusement reussi de la cerise, cette sirene des fruits nonchalante et irrepressible: 

           

                                                                      Les Cerises 

C'est une nostalgie et un souhait, dans le sourire des anciens et des jeunes, dans la memoire de chaque coeur qui a connu l'avonture de l'amour, que la cerise rappelle le toucher lisse de seduction qu'elle laisse dans la bouche qui goute son fruit juteux et croquant. 

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C'est un erotisme joyeux dans ses pas de deux qui annoncent son jeu d'anticipation amoureuse comme sous l'ombre du cerisier, qui remplit l'heure de la sieste avec des caresses chaudes qui s'unissent au ciels bleus et nuages blancs de nos vingt ans. 

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C'est la cerise et sa chair rouge qui se met au coeur des desseins vifs ou des illusions, ce fruit feminin - masculin, qui se met le noyau au nu avec nonchalance exquise, y nous laisse ses baisers doux comme la peau et les levres de l'amant. 

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La cerise qui dessine les contours de l'etre aimee, la cerise si adepte, ce chameleon discret et silent, qui invite l'amour, la douce seduction, et le voeu fervent que dure eternellement, dans nos coeurs, dans nos corps, le delire de la saison d'Aphrodite et du printemps. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire et origines territoriales de la cerise et sa presence dans le commerce mondiale, et dans la conscience culturelle et mythologique, et sur son symbolisme divers et universel, courtoisie de Wikipedia.