Sur les Rives du Lac Kivu: La Connection Associative dans "Mustapha" de Nacer Amari - dans la serie "Au Carrefour des Rencontres"

               Les fils qui font la texture, le dessin, et les couleurs d'un tissu sont indispensables, pour produire un tapis, une broderie, un habit, et pourtant, ces fils deviennent presqu'imperceptibles dans l'ensemble une fois finie. Cela parait etre une belle image, pour le tissu de la vie d'une personne, duquel les lignes qui unissent l'histoire et ses experiences de notre chemin qu'on traverse souvent restent invisible, et pourtant, elles sont la matiere qui define notre etre, ses exploits, des defis, son passage sur cette terre. Un portrait en noir et blanc, "Mustapha" du 25 mai 2026, du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, a evoquee la memoire d'une personne bien unique de mon enfance en Flandre, un oncle, qui etait le mari de la soeur ainee de ma mere, et qui etait sculpteur. Cet oncle s'appelait Frederic Minne (1907 - 1978), et etait le 8eme et plus jeune enfant du celebre sculpteur belge, George Minne (1866 - 1941), qui allait influencer toute une generation d'artistes fameux en Belgique, en France et en Allemagne, comme l'ecrivain Belge, gagnant du Prix Nobel pour la Litterature, Maurice Maeterlinck (1862 - 1949) pour qui George Minne a fait les illustrations pour plusieurs de ses livres. George Minne a influencee avec ses sculptures l'art du peintre autrichien Gustav Klimt (1862 - 1918), fameux pour son art symboliste et ses portraits. Auguste Rodin (1840 - 1917), de qui George Minne voulait apprendre de la technique de ses sculptures, lui a fameusement dit au jeune artiste: "Je n'ai rien a t'apprendre." Frederic Minne allait vivre au Pays des Galles avec ses parents et freres et soeurs pendant la Seconde Guerre Mondiale, et apres la guerre, a vecu en Afrique, pres du Lac Kivu, ou il travaillait comme sculpteur, pour 10 ans. Cette experience allait lui marquer le style et le sujet de ses sculptures en bronze, et la nostalgie d'avoir du quitter l'Afrique apres son divorce, et retourner en Belgique, ne lui a jamais quittee. C'est ainsi que je me rappelle de lui, et c'est le regard, calme, un peu lointain, interieur, du protagoniste "Mustapha" dans le portrait que lui a fait de l'educateur, qui etait un mentor qui inspirait beaucoup ses eleves du lycee Chabane Amar d'Aokas, comme indiquent les mots d'hommage qu'inspire ce portrait. Mon oncle Frederic avait une disposition tres calme, et quoiqu'il n'avait des enfants, il avait une attitude et tolerance acceuillante envers nous, ses neveux et nieces. Il aimait aussi les chapeaux, une habitude qu'il avait gardee de ses annees en Afrique, pour se proteger contre le soleil fort. Voir ce portrait est comme un voyage dans le temps. Je me vois a nouveau a la maison d'oncle Frederic, ecoutant ses contes sur ses annees pres du Lac Kivu, la beaute majesteuse de sa nature, ses experiences avec la culture de la region, et souvent il racontait une partie de ses memoires en Swahili, qu'il parlait bien. C'etait hypnotisant, comme enfant de dix ans, de lui entendre parler dans cette langue qui pour moi etait comme une melodie, venue d'un monde lointain, duquel mon oncle parlait avec tant d'affection, et tant de respect aussi. Je me rappelle qu'il avait un tapis fait de fibres de feuilles de la plante de la banane. Le tapis etait en couleurs oranges et jaunes et marrons vifs, en dessin geometriques, et etait doux au toucher. Quand mon oncle en parlait, et le toucheait avec ses mains grands, j'avais toujours l'impression que ce tapis lui rappelait a une personne tres chere. Ecouter les contes de ses annees vivant en Afrique, autour du feu de sa cheminee en hiver, avec mes parents, et ma tante, etait une experience inoubliable, entouree des sculptures des femmes et des enfants congolais qu'il avait connue et celebrait dans son art, et m'a inspiree le desir de vouloir voyager en Afrique. Et, en fait, a l'age de 23 ans, j'ai eue la chance de visiter le DRC, et je ne suis pas arrivee au Lac Kivu, mais j'ai eue la chance de passer une journee envoutante pres de la Fleuve Congo immense, qui touche les villes de Brazzaville, Kinshasa - ou j'etais - ,Kisangani, Matadi, Boma, Mbandaka, et Muanda, et qui la troisieme plus grande riviere en volume sur terre, et y voir pousser sur les rives l'historique plante aquatique, Cyperus papyrus, originaire de l'Afrique, et source du papier de l'Egypte ancien. Comme le portrait "Mustapha" m'inspire des beaux souvenirs de mon oncle le sculpteur, qui m'avait introduit au monde de ses annees au Congo, pres du Lac Kivu, je voulais aussi apprendre plus sur l'ecologie du lac, et c'est ainsi que j'ai appris que ce lac est de seulement 3 lacs sur terre qui est defini comme etre un lac meromictique, ensemble avec le Lac Nyos et le Lac Monoun en Cameroun. Un lac meromictique a une couche de surface d'eau douce qui devient plus salinee avec la profondeur. Ce type de lac a des episodes, environ chaque 1000 ans, d'eruptions limnique, ce qui sont une categorie de desastre naturel, dans lequel le renverser des couches stratifiee d'eau profonde rejete du dioxyde de carbone dissoud. Autour du Lac Kivu, le troisieme plus grand lac sur terre, quant a volume, apres le Lac Tanganyika en Tanzanie, et le Lac Baikal dans le sud de la Siberie en Russie, les scientifiques ont trouvee de l'evidence d'extinctions massives. La raison de declenchement d'un tel evenement de degazage est inconnu, mais on suspecte que changement de cllmat et activite volcanique sont deux principales causes. La composition chimique du gaz du Lac Kivu inclut le methane (CH4) et le dioxyde de carbone (CO2), un effet de l'interaction de l'eau du lac avec des sources thermales volcaniques.  La quantite de methane que contient le fond du lac on estime est de 65 kilometres cubes, ce qui dans une fabrique qui genere de l'electricite, serait environ 40,000 megawatts suffisant pour un an, ce qui est l'equivalent d'un immense barrage a sa plus haute capacite. Le commencement de realiser depuis 2011 des plans pour faciliter l'extraction de cette enorme presence de methane, rendra a Rwanda, un pays qui saura augmenter la capacite pour generer de l'energie 20 fois plus grand, ainsi que se trouver dans une position de pouvoir faire le commerce en energie avec ses voisins.  Le Lac Kivu a aussi un cote troublant: ensemble avec le methane, il y a aussi le danger des effets toxiques d'explosions de gaz, car le lac tient on estime 256 kilometres cubes de dioxyde de carbone, qui quand il y a une telle explosion, cuaserait la suffocation de tous les habitants autour du lac dans les grandes villes, qui l'entourent, comme Goma. En total, une telle explosion, qu'en Swahili on appelle "mazuku", ce qui se traduit comme "vent malevolent", 2 millions de personnes sont en grave danger.  Ce portrait "Mustapha" du photographe kabyle Nacer Amari a su me transporter vers un moment dans mon enfance et une personne unique quant a son influence sur mon desir d'apprendre des un jeune age sur les cultures du monde, de voyager, d'apprendre. Ce portrait sait faire une connection associative, ce qui est tres interessant de comment le monde des arts sait rendre visible les traits qui unissent les experiences qui sont les composantes de notre identite et comment elle fonctionne, comment elle interprete la realite qu'on navigue. Cette idee de la connection associative, se refere au phenomene quand un sujet cree un lien entre un stimulus, par exemple, auditif, ou dans le cas du portrait "Mustapha" visuel, ou un comportement et le stimilus initial. Le mot association du latin, veut dire connection, et dans la psychologie associative, populaire entre les XVII - XIXeme siecles, on explique la dynamique des processus mentaux a base de l'idee de l'association. La psychologie moderne, par exemple, la psychologie du comportement, depend grandement sur la connection dans la perception mentale, entre objets, phenomenes, evenements. La definition moderne du mot "association" est vu comme "une connection entre des phenomenes mentaux, dans lesquels la realisation, la concretisation d'un d'eux permet la manifestation de l'autre." Un fascinant rythme quant a la capacite intellectuelle de l'etre humain, de ranger son monde interieur et exterieur, et que les arts savent rendre plus tangible, plus accessible, pour exactement savoir aussi, comme dans le cas de la peinture, et de la photographie, rendre visible les signes, les chiffres mysterieux, du monde visible qui essaie de comprendre le monde invisible de nos experiences, qui vivent dans notre memoire, nos sensibilites, notre personne soigneusement construite pendant le cours de notre vie. Le portrait "Mustapha" de l'educateur, du mentor qui laisse une empreinte durable sur ses eleves, comme la personne qui sait inspirer, motiver, guider la suivante generation de jeunes, a su en meme temps inspirer la memoire d'une personne dans un autre monde, dans un autre temps, qui a sa facon aussi, comme artiste et explorateur, etait un mentor pour moi, et qui avec cette exploration de ce portrait qui invite la reflection, et qui a su unir la memoire de ses annees en Afrique equatoriale de mon oncle artiste Frederic Minne et son influence sur mon enfance en Flandre et ses imaginations et sa curiosite envers le monde, au monde d'un mentor important dans la memoire du photographe kabyle et ses amis, en Algerie, en Afrique du Nord, qui depuis mon enfance deja est et reste au centre de l'evolution et liberation de mon etre creatif et sa voix, sa manifestation et expression. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'ecologie unique du Lac Kivu, sur la vie de l'artiste belge George Minne, et sur la psychologie du comportement, courtoisie de Wikipedia et sur l'information presentee dans le livre de Elena Sosnovtsenoi de 2021, de Alpina Publisher House, "Memento Memory."     

Deplier les Espaces du Temps qui Passe: dans la serie "La Maison Rouge au bout du Soleil" - dediee a Nacer Amari

              Cela reste un defi de multiples configurations souvent contradictoires en frequence et dimension, se savoir loin en distance physique des personnes auxquelles on se sent proche en ame, en esprit, en coeur. Je dirais qu'on apprend de le tolerer, comme un pull qu'on pensait doux, mais qui gratte la peau quand - meme, n'importe combien de fois on le lave en esperant que cette fois son toucher prouvera etre agreable, confortant. Dans cette configuration, le temps y est un personnage complexe et intrigant, qui joue un role de mediateur qui est aussi un illusionniste, de magicien, qui cherche de camouffler le cote dur des absences imposees. Comme personne qui depuis mon enfance sent un lien intense avec l'esprit de la nature, la saison du printemps et de l'ete avec leurs couleurs, sons, brises chaudes, abondance de senteurs de fleurs, et chants d'oiseaux des l'aube et le soir, avec la presence spirituelle de l'aura du soleil et ses lumieres, adoucit considerablement les jours et les moments, furtifs, brefs ou longs et difficils, de vouloir etre dans la meme espace que les etres chers, de vouloir effacer les murs de silence qui s'etendent comme des couloirs interminables entre ici et la distance, loin, elusive, et pourtant dense, lourde. Pourtant, avec l'experience, on apprend aussi de modeler cette distance, ses exigences, comme le sculpteur le bois, l'argile, l'acier, la pierre. Avec assez de pratique, on reussit de se faire une forme presque visible, presque concrete, de cette distance, et de la pouvoir ainsi toucher, comprendre, pardonner. Notre maison ici a Olympia est peinte de couleur rouge vibrant, et est la seule maison de cette couleur dans le voisinage de plusieurs centaines de maisons. J'ai ainsi souvent l'impression de vivre dans la maison au bout du soleil, indice intrepide parmi les maisons pales, de couleurs qui paraissent vouloir effacer, cacher toute couleur vive, joyeuse. Comme c'est la Kabylie et son coeur chaman qui est mon ancre dans cette mer de solitude zen et ses exercises spirituelles que cette isolation ici me demande, ma maison rouge aussi parait etre associee avec l'amour pour le soleil, qui rend en printemps et en ete, la couleur brillante du rouge du batiment, encore plus visible, comme un phare qui chasse le brouillard gris, sombre qui l'entoure. Cette nouvelle serie alors, "La Maison Rouge au bout du Soleil" cherche a explorer le courage, l'esprit resolu, du lien avec la Kabylie, avec mon collegue photographe d'Aokas, a qui je dedie cette serie et ses exploits artistiques - litteraires, leur impact qui continue s'epanouir ses revelations, de ses voyages, dans le temps, et dans les espaces qu'occupe l'etre humain, sa forme physique, qui habillent le coeur, l'ame et l'esprit dans les costumes que le destin et la vie lui pretent, selon son gre, avec plus ou moins de tolerance, de generosite. Ce poeme, "Tu Ralentis le Temps", est une affirmation, et une appreciation de ce lien unique que me donne la presence spirituelle chamanique du coeur et esprit kabyle qui me construit ce pont qui m'unit solidement a l'Afrique du Nord et ses promesses visionnaires pressenties, quand j'etais encore enfant, qu'elle me tient maintenant amplement: 

Tu Ralentis le Temps    

Tu ralentis le temps, son passage, son temoignage. Quand les heures chantent la joie de l'histoire qui raconte d'un chaman kabyle et une poete flamande. 

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Toi, la sagesse et sa patience qui voit au - dela des limites, des defis, des demandes. Toi, qui me laisses voir que l'ombre et la lumiere ensemble sont les lignes qui definent le visage du courage. 

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Toi, ma Kabylie, qui me parles des memoires du rossignol, de l'arbre ancien qui protege l'incertitude de demain.

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Tu ralentis le temps, me le deplies ses espaces, ses etoiles, m'expliques les couleurs de son ciel quand la nuit cede au jour. 

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Toi, esprit et coeur des Imazighen, racine et fruit des reves de mes poemes, des mysteres de mes nuits. Toi, terre et mer, sable et ecume, des souhaits du monde de mes exploits.

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Toi, guide sur le chemin loin que traversent vers ta voix et son echo, en rythme de tambour, sur ses triomphes, ses voyages, pour atteindre tes rivages, le monde de mes ecrits. 

Trudi Ralston  

"Je suis convaincu que l'ecriture, avant d'etre un acte d'expression, est un acte d'ecoute. Il faut longtemps se taire et apprendre a entendre, puis seulement parler."  - Antoine Wauters (1981), ecrivain belge, de son livre d'aphorismes et reflections, "L'Enfant des ravines" (2019). 

Une Confiance Eclairante: L'Ampleur Energique dans "Michel, Le Voyageur" de Nacer Amari - dans la serie "Au Carrefour des Rencontres"

             Le monde des arts est un superbe contrepoids pour tous les troubles qui suivent comme un metronome et son rythme vite agacant, le theatre du monde et ses obsessions. Les arts visuels comme l'art de la photographie, nous invitent dans l'espace silente et pourtant si disant, des images avec lesquelles elle documente le va et vient souvent chaotique des etres humains, duquel l'artiste et l'esprit libre essaient de se maintenir independants. Un portrait en noir et blanc du 20 mai 2026, "Michel, Le Voyageur" du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, illustre cette force de la vision creative. Ce portrait de son ami kabyle en visite des Etats Unis, a cette merveilleuse energie, qui permet le spectateur de se promener dans les lumieres rassurantes qui donnent entree a l'univers des arts. Ce portrait et l'aura de confiance que rayonne son protagoniste, est une affirmation de la capacite du photographe artiste d'Aokas, conscient de la sensibilite synesthetique et ses revelations: voyant ce portrait, immediatement, son energie me rappelle aux portraits du musicien - chanteur americain, Stevie Wonder (1950), un des musiciens les plus importants du XXeme siecle, dans les genres de rhythm & blues, pop, soul, gospel, funk et jazz. Il est fameux pour ses compositions musicales complexes, et ses messages socialement conscients, connu deja comme enfant, aveugle depuis tres jeune, qui comme adolescent atteint une presence notable dans le monde de la musique du Motown. Connu aussi pour sa voix aigue et son harmonica energique, je me rappelle etre eblouie par son album de 1972, "Talking Book", avec des chansons qui restent avant - garde en composition et theme, 50 ans plus tard, comme "Very Superstituous", qui met en question accepter les dogmes et traditions, quand ceux causent la souffrance, le paralyse social et intellectuel. Ces jours, Stevie Wonder vit en Ghana, le pays qui etait le premier pays en Afrique de se liberer de ses oppresseurs colons britanniques en 1960. Sa musique rayonne la joie, la determination avec une energie positive, transformative, qui embrasse la charite, le courage, la dignite, qui refuse de se laisser controler par le negatif, le defi dans toutes ses formes. Je sens fort cette determination dans l'energie sure du protagoniste "Michel, Le Voyageur" du photographe Nacer Amari. Une seconde impression que me laisse ce portrait d'esthetique expressionniste vibrant, est qu'il me permet re - visiter mes memoires d'un peintre flamand, expressionniste en fait, que j'ai vu souvent a la maison et aussi chez lui, a son studio avec mes parents: Raoul Van den Heede (1924 - 1999). Je n'ai appris que recemment l'histoire complete et extra- ordinaire de sa vie de cet artiste, que je me rappelle de mon enfance et adolescence comme l'ami de mon pere, et l'amant bohemien de ma tante Agnes, la soeur ainee de ma mere, avec qui il a vecu pour plusieurs annees. Il avait une predilection pour le whiskey, et avait un coeur tendre pour les prostituees, qui pour lui etaient un refuge dans les moments ou les traumes des horreurs qu'il avait vecu pendant la Seconde Guerre Mondiale lui tourmentaient. Je ne savais pas la cause de ses traumes, que recemment, quand j'ai trouvee l'histoire de sa vie pendant ma recherche pour un article anterieur. C'est ainsi que j'ai appris, que cet homme, qui mesurait juste 1m 50, et conduisait une grande moto avec aisance et confiance, qui avait des bras bien muscles, portait des chemises style pirate rebelle, et avait un rire eclatant, et qui avait un don pour raconter des blagues et des histoires amusantes, avait perdu comme enfant unique, sa mere a l'age de 15 ans. La mort de sa mere, lui avait du quitter ses etudes de secondaire, pour aller travailler a cote de son pere dans les chantiers navals. Quelques annees plus tard, la Seconde Guerre Mondiale commence, et en 1942, le regime nazi, qui avait deja envahi aussi a la Belgique, mon pays natal, se voit sous crise de travailleurs pour leurs fabriques d'armes. La decision est prise d'utiliser des patrouilles SS pour venir chasser en Belgique aussi pour des jeunes et hommes et femmes pour le travail de force, et Raoul, qui avait en ce moment 18 ans, recoit l'ordre de deportation pour un camp de travail force en Allemagne. Il decide de s'echapper vers l'Espagne mais les patrouilles nazi l'arretent a la frontiere avec la France. Il termine au camp de travail de force de Plauen, dans la region de Saxonie de l'Allemagne. Les conditions et la brutalite et les punitions aux mains des gardes sadiques SS sont inimaginables. J'ai lu les etudes au sujet, et je vous epargne la description des tortures et privations subis par les prisonniers et prisonnieres. En 1943, Raoul decide de s'echapper, et pour 3 mois, il evade ses bourreaux, vivant dans la ville historique de Kutna Hora, en Tcechoslovaquie, aussi sous controle nazi, ou les partrouilles nazi font aussi la chasse pour les deportations pour les camps et les usines d'armes. On le prend prisonnier a nouveau apres 3 mois, et il termine a nouveau aux horreurs du camp de travail a Plauen, apres avoir passee au camp punitif de Elsenthal, infame pour le sadisme de ses gardiens SS.  En 1944, a l'age de 20 ans maintenant, il s'echappe encore, et cette fois, il resussit et arrive de retour en Belgique en 1945, quand la guerre finalement se termine. Il vit avec son pere, qui avait survecu la guerre, et commence des etudes d'art de la peinture a l'Academie des Arts a Gent, et apres la mort de son pere en 1964, il demenage vers une petite maison et studio a Drongen, un village en dehors de Gent, ou il passe le reste de sa vie, faisant des expositions dans la region, de ses peintures a l'huile, et parfois aussi des aquarelles, avec sa specialite etant les portraits en style expressionniste. J'ai une de ses peintures, un portrait d'une jeune fille Roma, que Raoul m'avait fait pour mon 18eme anniversaire, comme il savait que j'avais une grande affection pour le monde et l'art et musique des peuples Roma, qui avaient en ete entre autre leurs campements dans la ville ouest - flamande de Roeselare - Beveren ou j'ai grandie. Je me rappelle entendre leur musique, et voir leur feu ouverts le soir, et leurs habits de couleurs brillants, et la beaute de leur peau doree, et sensualite et confiance de leur sourire, de leurs gestes et mouvements, malgre qu'ils etaient interdits par les authorites belges de rester plus de 48 heures dans une localite. Avant de se devouer a la peinture, Raoul etait aussi un artiste de haute voltige dans un des cirques de la region en Flandre. Vraiement, une personne d'une energie abondante, incontournable, qui n'a jamais donnee l'avantage aux defis, n'importe leur graveur. Je sens cette meme energie vitale, venant du portrait du protagoniste "Michel, Le Voyageur". Impressionnant, cette determination, de faire face a la vie, toute une inspiration. Ayant eue la chance de parler pour un moment avec le protagoniste Michel, avant de voir apres le portrait que lui avait fait mon collegue du monde des arts, le photographe Nacer Amari, m'a laisee avec une energie de l'espoir, de cette conviction qui vit au fond de mon coeur, que c'est l'ame qui est la force qui determine notre volonte, notre courage, et que le corps est simplement un intermediaire, un mediateur. Il y a une chanson de John Lennon (1940 -1980), de son album de 1971, "Imagine", au titre de "Crippled Inside" qui veut dire, "Paralysee a l'Ame", ou dans le second vers il dit: "You can wear a mask and paint your face. You can call yourself the human race... One thing you can't hide, Is when you're crippled inside", ce qui se traduit : "Tu peux te mettre un masque, te maquiller. Tu peux t'appeler part de l'humanite... Une chose que tu ne peux pas cacher, c'est quand c'est ton ame qui est paralysee". L'energie assurante et son ampleur energique du portrait "Michel, Le Voyageur" est une affirmation resolue, celebratoire de cette joie, de sa decision de vivre la vie libre des limitations que le monde aimerait trop bien qu'on accepte, qu'on oblige. Le musicien americain Stevie Wonder n'a jamais acceptee ces limites fabriquees, ni le peintre flamand Raoul Van den Heede et "Michel le Voyageur", kabyle intrepide, non plus les accepte, comme ce portrait d'art visionnaire du photographe Nacer Amari confirme et celebre.     

Trudi Ralston   

La recherche sur la vie et l'art du musicien Stevie Wonder et le peintre Raoul Van den Heede, et sur la chanson "Crippled Inside" de John Lennon de son album de 1971, "Imagine", courtoisie de Wikipedia. 

Point de Depart: Le Ruban en Velours couleur olive - dans la serie "Au Carrefour des Rencontres"

              Le temps qui passe est une quantite mesurable, et pourtant evasive, fluide, de l'effet concret que son passage a sur nos experiences du passe, du present et du futur. L'etre humain est capable de visiter dans ses pensees, les memoires du passe, et de se construire des visions et souhaits imaginaires du futur, pendant que  physiquement, il reste solidement au present. Comme quantite mesurable vaste, qui s'etend entre secondes et des milliards d'annees, le temps decide "toutes les formes d'action, l'age, la causalite d'evenements et leur sequence", donc, leur chronologie, de celle de l'histoire de la vie d'une personne individuelle, jusqu'a celle des civilisations et leurs origines; et celle de la geologie du monde, et des origines de l'univers, comme quantifiee par la science de l'astrophysique. Dans la vie humaine, le temps est beaucoup plus limitee, a cent ans au plus. Il y a dans cette breve chronologie de la vie humaine, des moments qui marquent une transition, une apotheose, une transformation, et qui sont comme un point de depart, qui va influencer le sentier du futur de notre vie, comme une synthese unifiante qui permet l'evolution centrale du cours de notre destin, lui rend clair, visible, pret, et revele la raison de la suite des evenements qui nous definent, nous guident. Dans ma vie, il y deux points convergents qui se sont unis de la facon la plus remarquable: l'apprentissage sur les arts visuels et la philosophie existentielle de la part de mon oncle peintre flamand, Frans De Cauter (1920 - 1981) quand j'etais adolescente en Flandre, et l'introduction depuis la fin de 2019 et le debut de 2020, a la photographie, surtout sa portraiture, du photographe kabyle, Nacer Amari de Tassi Photographie. Le premier evenement, dans les annees 1970, me fut encouragee par mon pere, qui etait un photographe amateur, et une personne qui avait une passion pour la peinture, l'histoire des arts et la litterature, et les cultures du monde. Le second evenement fut un regal de la Kabylie, et fut possible par l'introduction a la musique du troubadour - poete kabyle, Idir, par ma copine francaise - kabyle en 2017, avec qui j'avais fait mes etudes universitaires en litterature au Texas dans les annees 1980, et avec qui je partageais un appartement avec elle et une copine du Japon et une copine de la Bolivie. Pour moi, l'age entre 12 et 16 ans, et ensuite entre l'age de 24 et 29 ans, etaient des annees marquantes, qui allaient me permettre la decouverte de la Kabylie, toute une vie plus tard. La Kabylie, et l'art de mon collegue photographe, m'a donnee une chose rare: la chance de comprendre ma vie, d'en revisiter l'influence formative me regalee par mon oncle et mon pere, et d'en ainsi recevoir la chance de me construire ma voix: mon identite d'ecrivaine, de poete, et d'artiste, de me liberer de l'anonymat, de la torture du silence, de l'isolation, si longuement subi pendant toutes ces longues annees d'exile culturel - social et intellectuel aux Etats Unis, que mon pere, errroneusement, avait choisi comme pays qu'il croyait leur donner un futur valable a nous, ses enfants, pensant que moi, et apres, mon frere et deux soeurs, y seraient bien. Un point de vue nee de la destruction fatale de la Seconde Guerre Mondiale sous la terreur du regime nazi. Aux Etats Unis, ses enfants seraient toujours sauf du danger du fascisme, etait la pensee de mon pere. Je crois que si mon pere etait encore en vie aujourd'hui, il serait bien inquiet et decu, aussi bien surpris que comme enfant ainee de ses 4 enfants, je suis la seule qui a survecue l'avonture de cet exile qui a prouvee etre difficile et pleins d'obstacles et de defis. Le defi le plus present maintenant, quant a la Kabylie et son influence transformative dans ma vie creative, est biensur, la distance geographique, et la situation complexe en Algerie quant a visas en ce moment, encore rendu plus compliquee par l'attitude du pays ici envers la plupart des pays du monde quant a leur inclusion politique et sociale. Ces defis n'empechent pas la verite et sa realite que depuis 2017, j'ai publiee 16 livres en prose et poemes qui celebrent la presence centrale qu'a la culture kabyle de l'Algerie sur la liberation et evolution de ma voix litteraire. L'influence la plus grande, la plus constante et la plus coherente depuis 2019, est l'art de sa photographie de mon collegue d'Aokas, Nacer Amari. Le temps recoit une qualite unique, dans ce lien qui unit l'art de la photographie a l'art de l'ecriture: il devient fluide, et joint les pieces du puzzle de ma vie, de son passe a l'espoir du futur, et a la patience que demande le present, ainsi que la grace de ce present, qui est devenu le pont culturel - artistique - intellectuel  entre ma vie ici a Olympia, au Pacifique Nord - Ouest des Etats Unis, et la Kabylie, et la memoire de mes experiences que j'ai d'elle, quand j'ai fait un sejour en Kabylie, en septembre - octobre de 2019. Le temps que la Kabylie me donne, de me re - construire la sequence et ses rythmes et desseins de ma vie, et qui lui rend si chere a mon coeur, cause aussi, inevitablement, le chagrin de l'absence. Cette douleur, ce manque pour les rivages qui heberge ma famille de coeur, que represente pour moi la culture des Imazighen, qui trouve son incarnation decisive dans le chaman - artiste que represente pour ma voix poetique, mon ame en exile, l'art de mon collegue photographe kabyle, m'a fait penser a un ruban long, venu de tres loin, qui s'etend: la presence de la muse kabyle, qui est palpable, que je sens si souvent tout pres, et qui, dans les moments que l'absence se sent comme une blessure, j'entends marcher tres loin, un echo fort, qui perce la distance avec determination, qui je ne veux pas qu'elle s'eloigne, et qui m'appelle, m'assure que l'avonture continue, que les obstacles ne sont qu'une tetue illusion; que le plus important est l'energie creative qui inspire, qui donne vie a une celebration unique de l'esprit resistant, unique de l'ame kabyle. J'ai pensee a mon petit bureau fait de bois d'erable, que j'avais dans ma chambre a coucher en Flandre. Un petit mueble modeste, fait dans le style Louis XV, je viens d'apprendre. J'aimais beaucoup ce mueble, qui s'est perdu dans le demenagement de tous les muebles antiques de ma mere pour les mettre dans sa maison en Arizona, dans le Sud - Ouest des Etats Unis. Le bureau en bois d'erable avec ses petits tiroirs pour mes premiers cahiers de notes de poemes, de fotos de voyage en Autriche avec ma famille,  qui avait aussi mes quelques rubans en velours, qui etaient de mode comme decoration pour les cheveux, la fin des annees 1960 et le debut des annees 1970. J'aimais leur douceur au toucher, c'etait amusant de les enrouler le soir. J'en avais un ruban chacun de differentes couleurs: en couleur brun chocolat, bleu pervenche, en couleur olive, en velours noir, et bleu indigo et turquoise. Comme au lycee catholique pour filles, ou j'etais eleve, on etait permis de porter seulement les couleurs gris, blanc, noir et blanc, y compris les chaussures et chaussettes, et manteau, porter un ruban d'une differente couleur etait toute une rebellie, qui m'etait permis, car j'etais d'un temperament exterieurement docile, equanime. Ma rebellie allait se manifester de facon interieure, dans mes redactions qui en fait, allaient me voir expulsee, pour "contenu affectif ne pas convenable pour une jeune fille", comme j'avais faite une composition pour ma classe de litterature francaise, qui etait une histoire d'amour entre un jeune guerrier amerindien et une jeune adolescente, qui etait une reference a un souhait de rebellie personnelle, envers un systeme de discipline scolaire et sociale rigide et punitif envers toute pensee et volonte libres, de ses eleves si celles oseaient se poser des questions sur le curriculum leur presentees. La Kabylie, certains jours de nostalgie, de reflection aussi sur le sentier mysterieux du destin, me rappelle a mes rubans en velours, qui s'enroulaient et se depliaient dans mes doigts, et donnaient a mes cheveux un air d'independance, de femininite dans un systeme scolaire qui chercheait le neutre, l'asexuel en tout.  La Kabylie, son coeur et esprit resistant, possedant une sagesse et histoire qui remonte des milliers d'annees, une energie, une voix indomitable, celle des Imazighen, qui maintenant me donne ma voix et me libere l'esprit flamand et ses experiences formatives, si longuement rendues muettes, invisibles, inaudibles, est tel un ruban grand, qui s'etend dans ce firmament symbolique de qui la lumiere de ses etoiles m'accompagne, de qui sa lune Tiziri m'heberge et me parle de ses victoires, de ses agonies subies et survenues. Elle deroule comme un ruban, le temps de ma vie, me l'explique ses detours, ses indices, et me sait le enrouler aussi, comme les courbes d'un tapis roulant des "Les Mille et Une Nuits" contes de mon enfance, qui m'avaient convaincu que la vie possede un cote magique, si on sait surmonter les doutes et renforcer le courage et la volonte, ces contes ensorcelants qui m'avaient fait sentir la joie de l'imagination, sa force creative, et aussi spirituelle. La Kabylie me permet voyager entre le passe, et le present, et me donne la conviction que croire dans un futut valable, n'est pas pour les esprits naifs, mais pour les esprits intrepides, courageux, qui voient au - dela de l'evident, et qui osent aimer, explorer, faire, bouger, quand le monde veut qu'on cherche la lassitude, l'inaction, la passivite. Le monde des portraits kabyles dans l'art de sa photographie de Nacer Amari, m'unit de facon inattendue et envoutante, a l'histoire des influences culturelles qui m'ont forgee mon identite flamande - americaine, qui m'ont definie comme personne vivant avec energie incontournable entre deux mondes, et qui a trouvee dans le coeur de la Kabylie, la melodie et l'amour qui me permet ecrire et aussi vivre, l'histoire complexe et contradictoire, et aussi penible dans pas mal de sa traversee, de ma vie entre deux rives, que sa presence et apprentissage, comme troisieme rive, comme chaman Amazighe, me permet reconcilier, comprendre, accepter, pardonner, et embrasser autant ses chagrins, que son immense capacite pour l'espoir, pour la tendresse, pour la joie. Ce qui en conclusion m'a inspiree ce poeme et son refrain, que je dedie a toi, ma famille de coeur, ma Kabylie, et a mon collegue - artiste - chaman - photographe, Nacer Amari. Le poeme et sa melodie, son rythme, m'est venu en anglais, langue de mon exile, et apres, je le traduis en francais:

The olive colored Velvet Ribbon 

It is a place where time flows like water, that I can touch, like the lips on a kiss, like the warmth of a comforting hand. It is a breath, where time from long ago feels real, where I hear your voice speak to mine. 

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It is a breeze, where the sky and the clouds sing in the tongue of the sun and the moon, where I receive your messages flown in by the birds at dawn, and where the deer that come to feed from the forest, have the beauty and depth of your eyes. 

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It is a ribbon, olive green and velvet, that I wore long ago, as a mark of rebellion, that now unfolds, large as time itself, between here and Kabylie, between the dreams of my Flemish homeland, and the land of the Imazighen, where I was freed from the spell of exile and despair as a poet, left without a shadow to call my own. 

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The velvet ribbon that spans the breath of time past, present and future, in the magic whispers of the fire its kabyle shaman commands with ease and vision. Time thus becomes the starting point again, where what was, is and longs to be, join together in harmony, to unite the broken of my Flemish story to the healing forge of Chiron's wisdom he brings from the heart of North Africa, its mountain and river spirits. 

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Time, like a giant ribbon, takes me under its wing, a bird on a mission, that knows the way, that holds in its  beak, an olive branch, green and hopeful, that leads me back to the starting point, where I can begin again, to live, free, whole, in the enduring, vibrant embrace of the Berber soul and its fierce, calming heart. 

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Refrain: And time moves on, rolls along. And I can hear you calling, as time's boulders crash their thunderous roar, on the path where I see you, where I long to be, walking beside you, smiling. 

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Le Ruban en Velours couleur olive

C'est une place ou le temps coule comme de l'eau, que je sais toucher, comme les levres d'un baiser, comme la chaleur d'une main gentille. C'est une sensation, ou le temps du passe se sent reel, et ou j'entends ta voix proche a la mienne. 

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C'est une brise, ou le ciel et les nuages parlent la langue du soleil et de la lune, ou je recois tes messages que m'apportent les oiseaux a l'aube, et ou les cerfs qui viennent a manger de la foret, ont les yeux qui ont ta beaute et profondeur. 

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C'est un ruban, en velours couleur olive, que je portais il y a longtemps, comme signe de rebellie, qui maintenant se deroule, large comme le temps lui - meme, entre ici et la Kabylie, entre les reves de ma terre natale flamande, et la terre des Imazighen, ou j'ai ete liberee de l'ensorcelement de l'exile et le desespoir du poete, abandonnee sans ombre qui etait la mienne. 

*****     ***     *****

Le ruban en velours qui unit l'espace du passe, du present et du futur, dans le chuchotement et sa magie du feu que maitrise son chaman avec aisance et vision. Le temps qui devient le point de depart encore, ou ce qui etait, est, et desire etre, se joint en harmonie, pour geurir le cassee de mon histoire flamande dans la forge de Chiron et sa sagesse, qu'il apporte du coeur de l'Afrique du Nord, ses esprits des montagnes et des rivieres. 

*****     ***    *****

Le temps, comme un ruban geant, m'embrasse, un oiseau en mission, qui connait le chemin, qui tient dans son bec une branche d'olivier, et m'emmene vers le point de depart, ou je peux commencer a nouveau, pour vivre, libre, entiere, dans l'etreinte durable, vibrante de l'ame berbere et son coeur ardent, calmant. 

*****     ***     *****

Refrain: Et le temps coule, avance. Et j'entends ton appel, pendant que les rochers du temps s'ecrasent leur rugissement tonitruant, sur le sentier ou je t'apercois, ou je desire etre, marcher a tes cotes, souriant. 

              

Trudi Ralston     

L'information sur la notion du temps comme quantite mesurable, courtoisie de Wikipedia. 

 

Au Monde de la Pose Interieure: Le Rythme Silent dans "ABDNACER" de Nacer Amari - dans la serie "Au Carrefour des Rencontres"

              Le monde des arts est une mission de rendre claire la passion, les sensibilites qui lui inspirent de rendre visible, l'esprit et leurs expressions, de codes socio - culturels, leurs impacts, leurs consequences. Un portrait en noir et blanc du 9 mai 2026, "ABDNACER" du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, reussit cette mission, de la part de son protagoniste qui rappelle beaucoup en esprit narratif reflexif, une sculpture en bronze de l'artiste espagnol surrealiste, Salvador Dali (1904 - 1989), au titre "Silence". Cette sculpture est dite d'etre une representation de "la fragilite architecturale de la pensee", dans "le visage et ses vides, le geste, et l'asymmetrie" de ce buste poignant, etrange et familier tout en un. Cette inquietude silente, comme enscenee par un acteur de pantomime, se joint avec remarquable precision a l'esprit de "ABDNACER", ce portrait qui emet une energie et esthetique de la portraiture en peinture de la renaissance, comme dans l'art du polymathe italien Leonardo da Vinci (1452 - 1519), et de la haute renaissance du Nord, comme dans l'art du portraitiste et graveur allemand, Albrecht Durer (1471 - 1528). Albrecht Durer est l'artiste, fameux pour sa grande quantite de portraits et auto - portraits, qui a introduit les motifs classiques et le nu dans l'art du Nord, ainsi que la connaissance des artistes italiens, qui etait renforcee par sa connaissance et ses etudes theoriques, formulees a base de principes mathematiques pour assurer la perspective lineaire et les mesures du corps. Quant a Leonardo da Vinci, 500 ans plus tard, ses portraits en crayon et en peinture a l'huile, restent au centre d'une fascination mondiale pour l'expertise et complexite techniques et psychologiques. Il y a un article succint et informatif dans "The Drawing Source" ("La Source du Dessin"), qui fait une breve synthese des qualites dans les portraits en crayon de Leonardo da Vinci. Cet article m'a attiree l'attention, car le portrait "ABDNACER" du photographe kabyle a une decisive spiritualite esthetique - affective qui rappelle aux portraits en crayon de Leonardo da Vinci. Le polymathe italien, nous explique l'article, etait "un maitre de la simplicite,"qui evitait le pas necessaire, ne pas essentiel, dans ses portraits, et utilisait rarement des lignes rigides et prononcees, pour donner une preference aux lignes qui permettaient des images qui "se paraissent etre des memoires." Et finalement, Leonardo da Vinci aimait creer une sensation de mouvement: meme dans les poses stationnaires des portraits de ses protagonistes, il y a toujours un rythme qu'il suggere, dans les gestes et leur position. C'est surtout cette qualite de mouvement silent, interieur, pour ainsi le qualifier, qui rend unique l'energie silente, intime du portrait "ABDNACER", de son protagoniste qui nous invite lentement, prudemment, avec dignite et discretion reflechies, dans le monde de son esprit d'une patience a toute epreuve. Ce lien qui sait unir le public et le contenu esthetique - culturel - affectif de ce portrait avec l'esprit audacieux iconclaste du surrealisme de la sculpture en bronze "Silence" de Salvador Dali, avec la finesse et le genie des portraits d'Albrecht Durer et Leonardo da Vinci, declenche l'energie et ses rythmes interieurs d'un 3eme artiste: le portraitiste russe realiste de grande renommee: Valentin Serov (1865 - 1911), qui reste un des peintres du realisme russe avant la Revolution de 1917, les plus visibles et connus. De naissance de St. Petersburg, il grandit dans une famille artistique: son pere etait le compositeur et critique de l'art, Alexander Serov, et sa mere etait liee au monde de la musique, comme compositeur elle aussi. Valentin Serov devint un portraitiste connu pour la qualite de savoir reveler les traits psychologiques de ses sujets, et pour le rythme lineaire de ses portraits evocatifs de femmes et enfants. Il enseigneait a l'Ecole de Moscou pour la Peinture, la Sculpture et l'Architecture, de 1897 jusqu'a 1907. Il finit par faire une serie de portraits de personnes historiques fameuses, comme son portrait de l'ecrivain et dramaturge marxiste, qui etait un ami personnel de Vladimir Lenin, et supportait la cause des bolshevistes: le legendaire et controversiel Maxim Gorky (1868 - 1936), qui reste un intellectuel qui continue d'inspirer des discussions intenses autour de son role dans la revolution russe de 1917 et surtout apres, dans l'ere staliniste et ses purges. L'ecrivain russe, gagneur du Prix Nobel pour la Litterature en 1970, Aleksandr Solzhenitsyn ( 1918 - 2008), qui allait passer 8 ans dans le systeme du goulag russe pour l'offense de critiquer dans des lettres le regime repressif de Stalin, disait de Maxim Gorgky, qui allait echapper a chaque fois la condemnation de Stalin, malgre avoir pris une position ambigue envers sa politique et sa police secrete et leur methodes brutales, qu'il etait "Un apologiste pour les bourreaux". Ce ne serait que vers la fin de sa vie, que Maxim Gorky allait se trouver sous assignation a domicile, pour essayer de sauver la vie de certains dissidents amis de devenir ou victimes de l'execution sommaire ou de longues annees dans le systeme des camps meurtriers du goulag dans le nord et est de la Russie, en Siberie, en Kazakhstan, ou les prisonniers mouraient de faim, fatigue, torture et froid aux mains de gardes choisis pour leur obeissance au systeme et ses pratiques. Alexander Solzhenitsyn avait du quitter l'Union Sovietique par exile imposee en 1974, pour sa critique du systeme du goulag, qu'il avait recherchee et en ecrit en 3 volumes entre 1958 et 1968, et qui fut publiee en France en 1973, pour documenter les conditions inhumaines des camps de travail obligatoire, a base aussi de ses propres experiences comme un de ses millions de prisonniers, dans son livre le plus fameux, "L'Archipel du Goulag", un des livres non - fiction les plus importants du XXeme siecle, point de vue histoire politique de la Russie. Aleksandr Solzhenitsyn allait pouvoir retourner en Russie en 1990, et y rester les 18 annees restantes de sa vie, apres avoir aussi passee plusieurs annees aux Etats Unis, dans le Nord, qui lui allaient laisser bien decu avec le pays qu'il trouvait vide de spiritualite et profondeur morale. Ce detour historique, pour illustrer l'importance du portraitiste Valentin Serov, qui savait naviguer les controversies politiques dans sa vie artistique, et qui allait mourir avant le declenchement de la revolution bolshevique de 1917, pour mettre fin au regime des tsars, et qui en fait, avait fait des portraits d'aristocrates de l'empire, notamment du tsar Nicholas II lui - meme. Rendre visible dans ses portraits, les sensibilites interieures, avec l'energie exterieure de la pose, du geste, qu'a su donner vie l'artiste, est un trait que maximalise l'art de la portraiture de Valentin Serov, et est un talent que possede comme une evidence, le photographe portraitiste kabyle d'Aokas, Nacer Amari. Son portrait hypnotisant "ABDNACER" avec la finesse esthetique du rythme interieur, le silence spirituel qu'exprime la pose lente et l'objectif de son mouvement subtile, revelee dans les lignes en ombres et lumieres nuancees du visage, des yeux reveurs et du geste de la main, du protagoniste "ABDNACER" celebre l'heritage riche que sait unir et amplifier l'art de la photographie dans ses expressions contemporaines du tumultueux XXIeme siecle et ses angoisses, ses contradictions, ses febriles et fragiles souhaits et espoirs, d'une l'humanite epuisee, sa resistance douloureusement assiegee. 

Trudi Ralston

La recherche sur l'art des dessins en portraits de Leonardo da Vinci et d'Albrecht Durer, sur la sculpture en bronze "Silence" du surrealiste Salvador Dali, et du peintre portraitiste Valentin Serov, ainsi que l'information sur les ecrivains Maxim Gorky et Aleksandr Solzhenitsyn, courtoisie de Wikpedia. L'article "The Drawing Source" sur la technique unifiante dans les dessins en crayon de Leonardo da Vinci, "5 Lessons from the Renaissance Master" se trouve a https://www.thedrawingsource.com.  

Aux Quatre Vents: La Force Cinetique - Spirituelle dans "KARIM T" de Nacer Amari - dans la serie "Au Carrefour des Rencontres"

              Dans le monde des arts visuels, la photographie continue d'occuper une position qui lui permet d'etre autant observateur que participant, avec l'outil de l'appareil de photo l'intermediaire qui invite le spectateur au monde de ses protagonistes qu'ainsi presente et introduit le photographe. Dans ce monde riche, envoutant, souvent controversiel pour son esprit courageux et rebelle, qui resiste les normes et convenances etablies, avantageux, libre de risque, de jugement, la portraiture reste au centre de son magnetisme de l'art de la photographie. Un portrait du 4 mai 2026 "KARIM T" du photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie, emet une energie complexe, qui sait creer un sens de force cinetique et spirituelle, dans l'aura et sa presence d'enracinement, solide, inebranlable de son protagoniste. J'ai pensee a l'expression "Aux quatre vents", voyant ce portrait, dans le sens de la force spirituelle comme la savent controler les chamans, et ce portrait specifiquement rappelle la force cinetique - spirituelle des portraits des chamans mongols, qui depuis le XIIIeme siecle exercent une grande influence culturelle - sociale dans la structure de la societe en Mongolie, qui se base sur l'hierarchie des clans. Le mot cinetique se derive du mot ancien grec "kinysis", donc, mouvement, du verbe "kinein", qui se traduit comme bouger, produire du mouvement. Dans un sens figuratif, cinetique, adaptee au francais du mot grec traduit en latin, veut dire: actif, energique, dynamique. Le monde des chamans est cinetique et spirituel, dans sa facon d'unir des outils pratiques, comme le tambour, l'incantation, la danse, et certaines libations et medecine, pour faire bouger le monde des esprits, pourqu'il s'unisse, visite le monde concret, quotidien, en permet la guerison autant physique que mentale pour la personne ou les personnes en besoin de l'aide, que rend possible le chaman comme intermedaire entre le monde concret et le monde des esprits. "KARIM T" emet cette energie, sans equivocation, de l'union cinetique - spirituelle de sa personne, ce qui confirme encore et encore, la force du caractere des Imazighen de l'Afrique du Nord, ce peuple ancien, resistant, qui a su me redonner ma voix de poete, quand mon esprit vagabond qui avait tant voyagee ne l'avait trouvee nulle part ailleurs, sauf sur ses rivages de la Kabylie. Il y a une renaissance specifiquement les dernieres decennies, dans le chamanisme en Mongolie, qui s'exprime aussi dans le monde de la peinture, evidente dans les artistes contemporains mongols, qui celebrent la richesse de l'heritage et son histoire ancienne, comme l'art magnifique de l'artiste peintre qui celebre la Mongolie de la perspective feminine, Zayasaikhan Zambuu (1975), et ses envoutants portraits feminins dans des couleurs et lignes vibrantes. En Mongolie, il y a cote des chamans masculins aussi les chamanesses feminines, car la femme y est permis dans ce monde des esprits et ses mysteres. L'idee que "KARIM T" cree pour moi cette force cinetique - spirituelle "Aux quatre vents", vient de la philosophie liee au bouddhisme, d'origine de l'Inde, qui a ete importee en Mongolie durant l'occupation chinoise du pays, pendant la dynastie Yuan au XIII - XIXeme siecles, et fut etabli brevement comme religion de l'etat. Une resistance violente de la part des tribus chasseurs du Nord de la Mongolie, contre le groupe bouddhiste qui regneait, les mongols Khalka, a causee une division dans les clans chamans, qui a eu comme resultat la formation du chamanisme "noir", qui voulait se distinguer du chamanisme bouddhiste dominant, le chamanisme "jaune" qui etait plus conforme aux influences bouddhistes tibetiennes importees. Le texte du XIIIeme siecle, "L'Histoire Secrete des Mongols" se considere etre la plus ancienne source historique ecrite en langue mongole, qui se derive des langues sino - tibetiennes et slaves. Interessant de noter, que les chamans mongols se concentrent sur le present, "le maintenant" plus que sur la vie au monde des esprits. Ils valorisent la vie terrestre et ses dons, dans leur role comme interpretes du monde des esprits, de la leur reverance pour les attributs benefiques de la medecine, de la sante, et de la nature et ses ressources. L'idee "aux quatre vents" derivee du bouddhisme, veut dire "dans toutes les directions", donc "dispersees", dans un contexte philosophe du Pali Tipitaka de la religion bouddhiste, et veut "recreer une structure spirituelle robuste, qui sait "tolerer les ataques continues de l'impermanence, et avoir une fondation qui resiste les illusions de l'ego"selon un texte au sujet du Wisdom Librairy. Ce texte illumine le fait que "Les Quatre Vents" se refere aussi a un site precis, geographique du Centre - Val region de la Loire en France, connue pour ses chateaux renaissance fameux, comme Chambord et Chenonceau, et ses vignobles, sa campagne rustique agreable, calme, qui inspire la contemplation, la paix. Interessante confluence, qui se trouve dans cette energie "Aux Quatre Vents'' cinetique - spirituelle si vibrante du portrait "KARIM T" du photographe Nacer Amari. Son protagoniste emet un magnetisme considerable, palpable, de sa personne au regard de forte, decisive concentration mentale et physique. On dirait, sans hesitation, qu'on se trouve face a un chaman, qui voit non seulement l'evidence du monde concret, mais qui a une sensibilite qui sait toucher des autres realites, d'autres mondes, que parfois le monde des reves et ses indices et symboles nous revele la nuit, comme l'enigme spirituel du soleil, de la lune, des etoiles, qui a inspiree les mythologies les plus complexes et envoutantes, comme celles de l'Egypte ancien, et des cultures Amazighes, comme des kabyles de l'Algerie. Dans un monde destructif, violent, ou toute semblance de moralite s'efface sans scrupules pour donner le controle a l'amoralite et ses depravations d'abjecte cruaute envers les plus vulnerables, l'idee du chaman calme, visionnaire, qui sait visiter le monde des esprits, et retourner apres au monde concret, et qui applique ses visions et leurs experiences pour le bien d'autrui, qui sait communiquer avec la nature et ses animaux, ses phenomenes, et apprendre d'eux, est rassurante, calme le coeur et l'esprit sous stress considerable de l'etre humain contemporain. Le monde des chamans mongols continue de jouir d'une renaissance croissante, et je crois que ce n'est pas la seule culture qui sait presenter l'importance de sa sagesse spirituelle et culturelle importante au monde troublant et tres incertain du XXIeme siecle. Je sens ce don de facon concrete, tangible, me venant du coeur et esprit kabyles, qui me sait guerir avec la force de son energie chamanique, comme me la partage l'art et ses sensibilites intellectuels le lien avec mon collegue photographe Nacer Amari qui est l'intermediaire incontestable qui unit mon monde poetique litteraire aux sources transformatives de la sagesse ancienne de sa culture, sa resistance, sa charite; qui entend, et comprend l'echo et ses signes de detresse, de mon desir pour le contexte des defis survenus, et m'en traduit les symboles qui avant m'etaient incomprehensibles, inaudibles, qui m'avaient trouvee isolee pour beaucoup, beaucoup d'annees, convaincue que cela allait prendre une grace enorme, de me voir liberee d'un vide tuant. "Aux Quatre Vents", je suis libre, finalement, de vivre ma vie de poete aux ailes sures, leurs blessures gueries, ma voix audible, grace a la force cinetique - spirituelle considerable, de la presence kabyle qui m'accompagne sur ce nouveau chemin et ses espaces ouvertes, accaueillantes. Le portrait "KARIM T" est une synthese artistique dynamique, expressive de tout ce qui rend l'esprit de la Kabylie et son peuple, son histoire, sa culture vibrants, indelebiles. 

Trudi Ralston     

L'information sur l'idee "Aux Quatre Vents" dans le contexte d'une localite geographique et de la philosophie bouddhiste, courtoisie de Wikipedia, et de Wisdom Librairy website, qui se concentre sur la philosophie, et l'histoire ancienne du monde. La recherche sur le chamanisme mongol, ses origines et histoire et son importance, courtoisie egalement de Wikipedia.  

L'Effet Boomerang: Reactance et Resultat dans le Portrait "Vieillesse et Sagesse" de Nacer Amari - dans la serie "Au Carrefour des Rencontres"

            J'ai grandie dans une ambiance sociale - familiale, en Flandre, entouree d'une grande famille de tantes, oncles, cousins, cousines, avec une grandmere paternelle bien visible, et un grandpere maternel imposant mais distant, et avec un frere et deux soeurs, et mon pere et ma mere, dans un petit village ouest - flamand dans les annees 1960 - 1970. Une des influences formatives intellectuelles les plus marquantes dans ces annees de ma vie, etait mon pere, qui avait une grande connaissance et passion pour les arts de tous les domaines, et m'a inspiree un amour et interet profond pour l'histoire des arts du monde, surtout la litterature et la photographie, ainsi que la peinture et la sculpture. Je me trouvais entouree, des un tres jeune age, d'hommes artistes peintres, musiciens, sculpteurs, photographes professionnels, ce qui m'a fait sentir des mon enfance tres a l'aise dans le monde masculin. Ce fait fut augmentee encore, par la realite d'avoir une mere qui prenait une attitude distante, pour ne pas dire indifferente envers ses enfants, et qui en fait preferait de ne pas devoir payer attention a  l'idee qu'elle avait 3 filles, qui avaient besoin d'elle, et elle presumait que mon frere serait sous le tutelege de mon pere. J'etais quasi inivisible pour ma mere, et j'ai appris de creer mon propre monde, un univers qui etait construit sur des idees et visions masculines, et sur les livres lus dans la biblioteheque ample et silente de mon pere, et dans la presence tolerante bohemienne de cousins et oncles artistes. Un portrait en noir et blanc du 26 avril 2026, "Vieillesse et Sagesse", d'une belle femme de moyen age, de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, m'a beaucoup attiree l'attention. Ce portrait feminin a une energie detendue, agreable, libre d'arrogance ou mefiance, qui m'a inspiree une exploration de ce conflit interieur qui vit au fond des memoires de mon coeur d'enfant, qui a connu la tristesse d'une mere qui me faisait fuire de sa presence, car peu etaient les mots gentils qu'elle avait pour moi. Heureusement, j'ai connu aussi le contrepoids de liens et influences feminins qui ont su adoucir cette blessure, comme la presence de visites regulieres a la maison de ma grandmere veuve paternelle, Celina Dujardin, et de ma tante Lieve, qui vivait avec elle, et il y avait notre Nanou, une femme au coeur grand et humour desarmant, qui comprenait tres bien qui etait ma mere, et l'effet que ses manies et arrogances, avaient sur nous comme enfants. Cela m'a pris toute une vie avant que j'ai compris la raison de ma difficulte de faire confiance dans des amities feminines. J'avais en fait, pour tres longtemps, avant de comprendre cette bizarre habitude, une facon d'attirer des amies au caractere dominant, qui aimaient se sentir superieur, ce qui me causait une repetition de peines et mauvaises experiences, qui me laissaient epuisee, confuse. Pendant la recherche pour cet article, j'ai appris sur une theorie qu'on appelle dans la psychologie sociale, "l'effet boomerang". Cet effet se refere aussi avec le nom de "reactance" et se definit comme les consequences inattendues, ne pas volontaires, quand cherche a s'imposer une personne, qui a le resultat de produire la reaction contraire dans sa victime, parceque la personne imposee, resiste cette invasion de sa liberte, de sa volonte. La reactance est donc une forme de rebellie, qui fonctionne comme un boomerang, qui retourne l'intention lancee a autrui, a la personne qui l'a lancee, et donc sabotage ses intentions de controle, de dominance. Cette theorie fut elaboree et publiee en 1953, a Yale University aux Etats Unis, par les chercheurs Carl Hovland, Janis, et Kelley, sous le titre de "Communication and persuasion: psychological studies of opinion change" ("Communication et persuasion: etudes psychologiques sur le changement d'opinion.") Quant a moi, l'attitude indifferente de ma mere, qui voulait me controler, rendre et garder timide, sans confiance, sans defenses quant a mon etre affectif et social et intellectuel, m'a fait trouver le monde vaste des arts, m'a fait comprendre que beaucoup d'artistes sont des esprits libres, des rebelles, pour se liberer d'oppressives circonstances dans leurs familles, dans leur travail, dans l'ambiance socio - intellectuelle de leur communaute, dans l'ideologie de leur heritage culturel et de l'histoire de leur pays. L'art et ses expressions de mes oncles peintres Frans De Cauter (1920 - 1981) et Emiel De Cauter (1921 - 1976), qui avaient souffert la brutalite comme prisonniers pendant la Seconde Guerre Mondiale, etait pour eux une facon de surmonter et transformer ces traumes, ces souffrances. Pour moi, la lutte pour me retrouver ma voix de poete, mon identite affective - culturelle, a recu sa completion dans l'apprentissage me donnee par l'esprit et le coeur kabyle, qui sait mettre en relief clair, exact, les influences artistiques - intellectuelles recue en Flandre, qui ont formee mes sensibilites et ma passion pour les arts litteraires et visuelles, comme la poesie et la photographie, et pour le monde du dessin et ses expressions creatifs en tissu, en crayon, en encre, et dans mes creations de portraits et images de faune et flore, inspiree par la nature en Kabylie et ici a Olympia. Un artiste du monde du surrealisme, le peintre belge Rene Magritte (1898 - 1967) a su incorporer dans les elements de ses peintures connues pour leur evocations oniriques, le traume qu'il avait souffert comme adolescent en 1912, quand sa jeune mere s'est suicidee, en se jetant dans la grande riviere Sambre. Selon la theorie de la reactance, l'esthetique de Rene Magritte de l'echange constant entre realite et illusion, dans sa juxtaposition d'objets communs dans des espaces etranges, ne pas familiers, cette tension ainsi rendue visible, est une expression sublimee d'un voeu, celui de souhaiter sa mere en vie, en contraste avec la realite cruelle que sa mere etait morte. Les peintures surrealistes de Rene Magritte lui rendraient un artiste connu mondialement. En 1936, il fait sa premiere exposition solo a New York, et a Londres en 1938, et aujourd'hui, une des galleries les plus fameuses pour voir l'art de Rene Magritte se trouve aux Etats Unis, a Houston, au Texas, dans la Collection Menil, de John et Dominique Menil. Magritte a dit au sujet de l'art: "C'est une union qui suggere le mystere fondamental du monde. L'art est pour moi ne pas un but en soi, mais un moyen d'evoquer ce mystere." Le monde des arts pour moi comme poete ecrivaine et artiste flamande - americaine qui a vu se detruire toute ma famille dans des circonstances tragiques, est certainement un moyen de vivre le mystere du monde, et d'y exprimer ma voix, que l'esprit chamanique guerisant - accueillant de la Kabylie et son coeur et sa sagesse anciens, visionnaire, me permet evoluer, comprendre, exprimer et partager dans le contexte de mes memoires, et experiences comme personne qui a quittee sa terre natale a un jeune age, sans en comprendre les consequences dures de l'isolation et de la solitude, de la perte de l'identite culturelle - sociale, sans avoir eue la chance de meme savoir l'effet de la reactance subie aux mains de ma mere, quant a ma vie d'adulte ici aux Etats Unis. Des theories suivantes autour de la reactance, apres celle etablie par l'etude de Carl Hovland, Janis et Kelley en 1953, voient la persuasion comme une fonction de "la communication, de l'influence sociale et les processus sociaux", incluyant aussi les elements sociaux comme les medias." La professeure Margarita Sanchez- Mazas de l'Universite de Geneve en Suisse, qui se specialise en psychologie sociale, propose une concentration sur le desir de l'ndividu pour la reconnaissance et la dignite, une approche qui me dit beaucoup, et son etude examine aussi le role des cultures des majorites et des minorites, quant a changement social. Elle croit que "la persuasion est un processus simultane, reciproque entre groupes, et specifiquement, entre groupe de majorites et de minorites." Cette attitude me parait tres au point, comme personne qui a grandie en Flandre, ou ses habitants sont partie d'une culture de minorite, comme la Kabylie en Algerie aussi est une culture de qui son peuple se trouve comme minorite face a la majorite de la population du pays. Mon identite a retrouvee sa voix, apres l'avoir vu effacee dans l'anonimite et son isolation de la realite de la majorite americaine, grace a l'introduction a l'histoire et sa richesse mythologique - spirituelle et culturelle de la Kabylie, qui est devenu ma muse, ma mere spirituelle, qui guerit les traces des peines d'avoir ete une enfant de qui son identite et dignite fut humiliee et niee par ma mere biologique, et par le pays americain qui n'a jamais su ni voir ni m'embrasser l'ame ou le coeur. Le portrait "Vieillesse et Sagesse" du photographe Nacer Amari, me touche profondement les sensibilites, pour l'energie desarmante, sincere et pleine de tolerance, de comprehension chaleureuse dans le regard de son protagoniste feminin, dans son visage libre de jugement, libre de la tentacion de condamner, de soumettre autrui a ses notions, a sa dominance, a ses ambitions. L'effort pour continuer de risquer et d'initier des amities feminines reste un defi pour moi, mais l'experience transformative que me donne ces presque 10 ans deja le monde de la Kabylie, me permet d'avoir depuis, des rencontres feminines positives, chaleureuses, ne pas mencacantes, ne pas penibles. Cela ne veut pas dire que toutes rencontres desagreables et frustrantes ont cessees, mais, leur frequence est chaque fois moins, et je sais anticiper et sentir d'avance avec plus de precision, quelles personnes eviter, quelles personnes ne sont pas sinceres, ont une disposition negative, abusive.  

Trudi Ralston   

La recherche sur le sujet de la theorie de la reactance dans la psychologie sociale et ses adherents, et sur l'art et ses motifs de l'artiste surrealiste belge Rene Magritte, courtoisie de Wikipedia.