Le Temoignage: Sonder le Silence Solennel des Tournesols - dans la serie "La Maison Rouge au bout du Soleil" dediee a Nacer Amari

           Une pluie soudaine, et sa lumiere de velours noir, comme mis par un pinceau saturee de peinture epaisse, dans le style d'empatement d'huile, s'avait mis sur les tournesols du jardin. Le jaune vif, claire des luxuriants petales, qui decoraient leurs tetes lourdes, perchees au sommet de leurs tiges les donnaient l'impression d'etre en precaire equilibre, incertain que leurs racines affleurantes tiendraient le poids leur mis par la tempete. Voir les hautes tournesols, ces reines du monde des fleurs, qui annoncent que l'ete approche vite son fin, comme des mimes obeissant un rite de silences anciens et insondables, me laissait chaque annee avec une sensation de legere nausee, car elles me rappelaient a des prisonniers forcees de rester debout sous la pluie, comme une punition de la part d'un garde sadique, comme dans les films de guerre de mon enfance. Ma grandmere paternelle, gentille comme elle etait, ne se rendait pas compte, il parait, que la violence des films de guerre peuvent traumatiser les jeunes enfants. Elle etait veuve a l'age de 38 ans avec 4 enfants, apres avoit perdue son mari, mon grandpere, quand lui avait 43 ans, et ceci, en pleine Seconde Guerre Mondiale. Peut - etre, elle trouvait cela inutile depuis, de nier, meme envers ses petits enfants, la realite de la cruaute sadique dont est capable l'etre humain. Voir les tournesols commencer a mourir, quand ces fleurs festives petit a petit, deviennent retombantes vers la fin de l'ete, m'est toujours penible, me rend triste, et augmente mes propres peines, meme celles dont je parle pas, qui restent soigneusement emballees, mises a cote, dans les long couloirs de mes memoires. Ces tournesols, si joyeuses et belles sous un ciel bleu azure, sous les caresses chaudes du soleil, et les visites energiques des abeilles, maintenant essaient de trouver la force de resister le vent et la pluie, et les brises deja froides, qui laissent un frisson sur ma peau chaude, qui resiste l'arrivee de l'automne, et ses jours plus courts, moins vibrants, avec moins de couleurs vifs, avec quand - meme la grace, des arbres, qui echangent la couleur verte de leur couronne, avec le jaune, rouge, orange, pourpre comme palette pour leurs feuilles, comme s'ils se decident entre eux, de voler les fleurs de leurs couleurs et parfums estivals brillants, enivrants. Les tetes de tournesols, qui rendront leurs graines ebenes avec humilite en nourriture pour les oiseaux qui visitent le jardin, comme les geais bleus, dans leurs plumes elegantes de qui leur couleur bleu intensement vif et brillant fait un envoutant contraste avec le jaune claire des tournesols. Les jours nuageux, je m'imagine que les tournesols sont une douzaine de petits sols magiques, venus me visiter de l'autre bout de la terre, de l'Afrique du Nord, des rivages de l'Algerie, de specifiquement, la Kabylie. Je pense aux tournesols comme symbole, comme temoignage: elles me sourient, m'encouragent avec leur presence, les jours de soleil, et les jours nuageux, et de pluie, quand meme les brises les plus gentilles, douces, ont dans leur souffle la senteur nostalgique de l'automne. Elles affirment leur lien spirituel avec le soleil, comme symboles non seulement de l'importance du soleil comme force vitale, mais aussi de la bonne fortune, de la loyaute et du bonheur. Interessant de savoir que les tournesols ont leur nom nom parcequ'elle suivent, quand plantes jeunes, la direction du soleil, et quand maturees, elles facent l'est, ou le soleil se leve, et restent dans cette position. Les tournesols, ont pour chaque fleuron de leur tete, une quantite de graines etalees dans un dessein de maximum capacite pour l'espace qu'elles y occupent: rangees en spirale de gauche et de droite, 34 graines dans une direction, et 55 graines dans l'autre direction. Pour les tetes tres larges de tournesols, c'est possible qu'il y a dans chaque fleuron 89 graines en spirale de gauche ou de droite, en une des deux directions, et jusqu'a 144 graines rangees dans l'autre direction. Ce modele fut verifie en 1979 par le mathematicien H. Vogel, et affirme le dessein spirale dit Fibonacci, apres le mathematicien celebre italien du Moyen Age, Leonardo Fibonacci (c.1170 - c. 1240 - 50), qui a rendu populaire le systeme numerique Indo - Arabe, qui a dix chiffres, y compris le numero zero, au monde de l'Occident, et remplace depuis le systeme numerique romain, avec sa publication en 1202, du "Liber Abaci", et qui a introduit aussi en Europe la sequence de numeration depuis dite Fibonacci, dans ce livre, qui allait grandement avancer et moderniser le commerce en Europe. Les peintures pre - expressionnistes de l'artiste des Pays - bas, Vincent van Gogh (1853 - 1890) et de l'artiste espagnol surrealiste Salvador Dali (1904 - 1989) ainsi que ses tournesols qu'a peint l'artiste du modernisme americain Georgia O'Keeffe (1887 - 1986) sont une illustration de la fascination continue de cette fleur festive. Pour moi, les tournesols me touchent le coeur encore plus, depuis mon lien creatif avec la Kabylie ces presque dix ans maintenant. Les tournesols de mon jardin approchent le coeur et son soleil de la terre kabyle, son esprit, sa chaleur, de son coeur chamanique, qui m'a donnee la voix a mon souhait fervent de me liberer de l'invisibilite culturelle - sociale et artistique de si longue duree. Elle est la racine de mon ame reanimee, re- connectee avec la joie, l'espoir, la victoire de la volonte, du courage maintenu pendant des decennies, vecues dans l'anonimite, dans l'immensite implacable d'une isolation culturelle - intellectuelle qui paraissait interminable. La Kabylie est le tournesol spirituel, immortel qui habite au centre de mon etre. Il y a 10 ans, l'ete avant d'etre introduite a l'Algerie et la richesse du monde kabyle, son histoire, son peuple infatigable quant au courage et coeur, j'ai pris une photo d'une de nos tournesols du jardin, et apres, je l'ait fait en broderie, un artisanat duquel je suis auto - didacte et que je pratique depuis 2007, avec mes propres dessins fait sur le tissu, d'abord en crayon, et apres avec aiguille et fils de couleurs metalliques brillantes. J'ai fait plusieures pieces en broderie de ce style, que j'ai apportee a Tunisie en 2023, quand j'y ai rencontree a Tunis a mon collegue, le photographe Nacer Amari, de Tassi Photographie, et son cousin, Mounir Amari. Les 6 pieces que j'avais apportee, sont depuis en Kabylie: 3 pieces pour Nacer Amari, a base de 2 de ses photos, d'une hibiscus rouge, et une riviere - cascade en Kabylie, et de fleurs orchidees aigrette, symbole du monde des reves. Deux des pieces de roses blanches et d'un coucher du soleil au Sahara, ou il travaille, etaient faites pour le photographe Djamil Diboune, et une piece de fleurs marguerite jaune pour la photographe Katia Djabri. J'ai finie depuis une broderie pour le photographe Lotfi Bouslah, d'une lune avec un corbeau en vol, et deux pieces pour le photographe Nacer Amari, d'une fleur Hibiscus jaune et d'une fleur et son papillon, desquelles j'ai aussi fait deux dessins en encre et couleur. Pour l'image partagee avec cet article, j'utilise ma broderie de tournesol, car n'importe la pluie qui annonce que l'ete approche la fin de sa lumiere et chaleur, le soleil au coeur me reste, comme un grand tournesol avec ses petales jaunes dores brillantes comme un phare neon dans le noir de tenebres des moments et jours difficiles. J'ajoute ce poeme, que j'accroche comme une broche en orchidee aigrette, a ce partage reflexif autour du tournesol, et sa presence spirituelle - artistique, au centre du coeur de mes reves, que l'ame de la Kabylie, me rend visible, m'en realise les souhaits, comme dans un conte magique, apres les avoir repetes dans le silence le plus profond et seul de mon coeur depuis toute une vie:

Le Temoignage

"Et, ... que dire, alors, de la joie, de se savoir re - connectee, retrouvee, en ame, coeur, corps et esprit, sauvee de l'abime et du desespoir, du neant de l'oubli? De se savoir entendu, vu, connu, au - dela des ponts longs qui doivent traverser la distance de continents, d'oceans, de mers, pour se revoir, se celebrer?

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Comment traduire l'energie, de se savoir en vie, finalement, dans ce battement de coeur, comme venu d'un tambour de fete, de pouvoir partager le sourire, le regard et sa tendresse, sa douceur, des yeux qui se touchent, s'embrassent, qui sentent le rythme de ses vagues et ses emotions de tant de bonheur? 

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Que dire, alors, de ce moment, quand la solitude et ses blessures comme autant de fumee, s'evaporent, pour ceder la place a l'extase et ses delires, la poussee decidee avec assurance, pour la chance au vol libre, ayant survecu avec patience, avec courage, tants de perplexants defis? 

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Voila ce que m'inspire le theatre estival, silent et solennel, de leurs tiges hauts et des petales brillants jaunes des tournesols qui chaque matin m'attendent au jardin. Voila ce que le soleil majestueux et la visite des abeilles qui elles recuperent les regals riches des fleurs belles, m'assurent, sous la lumiere du ciel vibrant. 

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Voila, ce que veulent exprimer les mots de mon poeme: la joie me regalee par ma famille de coeur kabyle, la fierte de me savoir proche a l'ame des heritiers fiers, des incontournables peuples de l'Afrique du Nord, des Imazighen de l'Algerie: qui m'ont sauvee des tourmentes de l'exile, m'ont guerie mon identite, mes racines.  

Trudi Ralston 

 

"Il parait qu'un lien invisible nous unit, et que cela a toujours ete le cas."  - mots de l'acteur americain, Garrett Hedlund (1984), dans le role de "Russell", de "Desperation Road" ("Nulle part sur la terre") de 2023, a base du roman du meme titre de l'ecrivain americain de Mississippi, Michael Farris Smith (1970), et fait en film par la scenariste - actrice americaine, Nadine Crocker (1988). 

L'information sur la science botanique du tournesol, et sur le mathematicien italien, Leonardo Fibonacci, courtoisie de Wikipedia. 

       

Au Champ de l'Espoir: "Aokas Agriculture" de Nacer Amari - dans la serie "La Maison Rouge au bout du Soleil"

             Quand j'etais etudiante universitaire au Texas, un de mes professeurs de litterature espagnole etait de la ville de Zaragosa, dans le nord - est de l'Espagne, et son epouse etait de Malaga, fondee par les pheniciens au 12eme siecle B.C. Lui et son epouse avaient vecue plusieurs annees a Buenos Aires, en Argentine, et une des choses que je me rappelle de ce professeur, qui a vecu jusqu'a l'age de 100 ans, etait sa passion pour la culture agricole de la pasteque. L'ete pour lui n'etait pas complete, sans la celebration de ces fruits juteux de la pasteque, et dans ma memoire, les etes intensement chaudes du Texas, ou j'ai vecu 10 ans, sont liees avec la memoire de reunions avec ses etudiants et sa famille ou le dessert etait sans faute, une abondance de pasteque, coupees en tranches, delicieuses et fraiches, sous le ciel et ses etoiles et le bruit assourdissant des cigales qui frequentaitent les arbres de son jardin. Ici, dans la region du Pacifique Nord - ouest des Etats Unis, a la maison a Olympia ou je vis avec mon mari et mon fils, c'est un rite favori de pouvoir manger la pasteque comme celebration de l'abondance de la saison estivale et ses regals. Une video du 2 septembre 2026, "Aokas Agriculture" du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, qui celebre la recolte de la pasteque ensemble avec son jeune fils Mohand, au champ que la famille cultive, m'a inspiree de vouloir explorer les origines et l'histoire de ce fruit aussi nutritif qu'il est delectable. Le nom scientifique de la pasteque est Citrullus lanatus, et cette plante liane ou grimpante, est classifiee comme une plante a fleurs ou angiosperme, dans la famille des Cucurbitae, et est cultivee mondialement. La pasteque se cultive dans les regions tropicales et temperees pour sa baie grande qui a une croute ferme et sans quartiers internes. La chair sucree et juteuse du fruit est rouge et rose, avec beaucoup de graines, qui sont noires quand la pasteque est mure, et sinon, sont blanches. Il existe aussi des varietes du fruit sans graines. Le fruit peut se manger cru, ou confit, conserve au vinaigre, et la croute est comestible apres etre cuite ou frite, et s'utilise dans certains repas traditionnels, comme le curry  "kalingard nu shaak" de la region Gujarat dans l'ouest de l'Inde. Le fruit peut aussi etre consomme comme boisson.  La pasteque de nos jours a ses origines en Afrique, au Sudan, pays ou le fruit fut d'abord cultive et domestique. Les melons Kordofan qui se refere a la region centrale du pays, sont possiblement les progeniteurs de la pasteque moderne. Des graines de pasteque sauvage ont ete recuperees a Uan Muhuggiag, un site pre - historique en Libye, datant d'environ 3500 B.C. A partir de 2000 B.C., la pasteque etait cultivee au Sudan et en Egypte. La pasteque a une habitude ou prostree ou grimpante. Les tiges peuvent atteindre 3 metres de longueur, et les feuilles sont ou trilobees, qui sont ou treflees ou double - lobees. La pasteque se cultive pour son contenu haute de l'eau, et se conserve pendant les saisons seches, comme une source de nourriture et de l'eau. Une etude de 2022, a retracee des graines de 6000 B.C. dans le desert libyen aux graines Egosi de la Nigeria. Le ragout Egosi est un repas savoureux et consistant faite des graines moulues riches en proteine du melon, et des legumes feuilles et huile de palme, mijotees dans un bouillon de viande ou poisson epicee. Au VIIeme siecle, la pasteque etait cultivee en Inde, et a partir du XVIIeme siecle, sa cultivation se pratiquait en Chine. Les Maures ont introduit la pasteque en Espagne, et il y a de l'evidence de sa cultivation a Cordoba en 961 A.D. et en Seville en 1158 A.D. On trouve la pasteque dans les jardins d'herbes en Europe au debut du XVIIeme siecle, quand le fruit devient populaire comme recolte mineure dans les potagers. Les premieres pasteques avaient un gout amer, avec une chaire jauneatre - blanche, et etait difficil a ouvrir. La pasteque acquerit un gout doux agreable et une croute moins epaisse, suite de la technique de modification genetique. Les colons europeens introduisent la pasteque aux Ameriques, et la cultivation du fruit commence en Floride avec les colons espagnols en 1576. On trouve la cultivation de la pasteque dans le nord des colonies anglaises de ce qui est aujourd'hui l'etat de Massachussetts dans le nord - est des Etats Unis a partir de 1629, quand les tribus amerindiens y cultivent aussi le fruit ainsi que les tribus amerindiens de ce qui est aujourd'hui l'etat de la Floride dans le Sud du pays. Les colons anglais introduisent la pasteque aux iles de Hawaii, et d'autres iles du Pacifique. Les pasteques sans graines furent developpees par des scientifiques japonais en 1939, et sont devenus plus communes avec l'arrivee du XXIeme siecle. Les principaux ravageurs de la pasteque sont les pucerons, et les drosophiles, c'est a dire les mouches des fruits, et le virus mosaique, qui rend les feuilles couvertes de taches pales, et il y a aussi les parasites nematodes des nodasites, qui attaquent les racines de la pasteque, ainsi que la fusariose, qui peut tuer la plante, une maladie particuliere aux certaines varietes de pasteques cultivees au Japon, sans oublier l'oidium, un mildiou poudreux, dit de nom populaire "le blanc". Un remede contre ses vulnerabilites qui peut stresser ou tuer la pasteque, est le greffage et les rhizomes qui sont resistants a ces maladies. La pasteque aime le sol friable, fait d'un melange stable de limon sableux, et glaise et a besoin de temperatures qui depassent 25 degres Celsius, avec un maintien pH entre 5.7 et 7.2. En 2024, la production globale de pasteques etait 105 millions de tonnes, avec la Chine produisant 60 % de cette recolte mondiale, suivie par l'Inde, la Turquie, l'Algerie et le Bresil. La pasteque contient 91% d'eau, et 6% de sucres; sa pulpe tient des carotenoides, comme le lycopene, qui sont des antioxidants puissants, qui combattent les degats cellulaires, aident la sante cardiovasculaire, et reduisent le risque du cancer de la prostate. La croute de la pasteque produit aussi l'acide amine citrulline. Les acides amines sont des molecules dont le corps humain a besoin, et qui entrent le corps avec la nourriture, comme des oeufs, du lait, du fromage, du yaourt, du boeuf, et qui aident avec la digestion, la protection du systeme immunitaire, donnent de l'energie, forment les muscles, gardent la sante de la peau, cheveux et ongles. Le corps humain a besoin de 20 differents acide amines pour rester en bonne sante. Les acides amines sont les composants qui forment les proteines, qui sont les regulateurs des tissus et des organes. La pasteque a 3 varietes principales: le groupe Citroides; le groupe Lanatus; et le groupe Vulgaris. Il y a plus de 1200 cultivars du fruit, qui varient en poids de moins de 1 kg, jusqu'a 90 kg. Ces cultivars sont le resultat de la manipulation humaine deliberee, comme la technique de greffage, de rhizomes, et ces cultivars sont tres populaires dans l'horticulture ainsi que l'agriculture, pour obtenir des traits desirables, comme resistance aux rongeurs et maladies, a la secheresse, pour determiner et influencer le gout, la forme, la duree de la saison. La pasteque est ainsi un fruit tres benefique. En Chine, la pasteque est vu comme representant la bonne fortune et le bonheur, et est present pendant les fetes, comme le Nouvel An. La video pleine de joie du champ de pasteques ou participe Mohand, le jeune fils du photographe Nacer Amari dans la presentation du fruit et le travail de la vegetalisation des plantes, me fait penser que c'est le champ de l'espoir, que donne sa cultivation de ce fruit associee avec l'abondance de la saison estivale de ce fruit de couleurs vibrantes rouge - vert, et sa chaire succulente et satisfaisante qui hydrate le corps et l'esprit avec son eau sucree qui soulage la soif et recharge l'energie et ainsi aussi, le morale. Dela mon titre pour cet article, "Au champ de l'espoir" pour indiquer l'importance de l'agriculture, rendue tangible avec la presence et la confiance du jeune Mohand: la suivante generation qui continuera la connaissance lui transmis par le photographe, son papa, des riches expressions et leur histoire, leur sagesse, des recoltes et ses dons de l'agriculture en Algerie.  

Trudi Ralston 

La recherche sur les origines, l'histoire, la cultivation et les bienfaits pour la sante de la pasteque dans le monde de l'agriculure, courtoisie de Wikipedia. 

Le Tissu qui habille sa Peau de l'Ame: La Pierre Angulaire - dans la serie "La Maison Rouge au bout du Soleil" dediee a Nacer Amari et le Coeur Kabyle.

            C'etait un classeur, une pochette en cuir rouge, avec une tirette, dans lequel je gardeais mes premiers dessins en crayon, de fleurs, d'animaux, de portraits. C'etait un cadeau pour ma seconde communion, a l'age de 12 ans, et depuis, fascinee par sa couleur vibrante, et ses feuilles lises de papier blanc a l'interieur, cet objet etait une sorte de compagne complice de mes premiers exploits dans le monde des arts, un refuge de la solitude comme adolescente timide et inapercue dans le va et vient frenetique de la vie sociale de mes parents et leur cercle de connaissances. A l'age de 14 ans, cette pochette rouge a recue la visite d'une magazine qui celebrait la vie et l'oeuvre du polymathe - poete celebre perse, Omar Khayyam (1048 - 1131), un genie sans egale, de Nishapur, Iran, pendant l'ere medievale Seljuk. Mathematicien, astronome, philosophe, poete incomparable du joyau "Rubaiyat", il invente le calendrier solaire Jalali, qui a un cycle intercalaire precis de 33 ans, qui serait la base du calendrier perse, et qui s'y utilise encore presque 1000 ans plus tard. C'est connu dans le monde scientifique international que ce calendrier qu'a concu Omar Khayyam est le plus exact de tous les calendriers. Omar Khayyam a vecu et fait ses etudes a Boukhara et Samarcande, fameuses villes caravanserai de la Route de la Soie, cette immense route qui unissait le long de 6,400km a partir du 2nd siecle B.C. jusqu'au milieu de XVeme siecle, le commerce entre l'Asie centrale, Est, Sud, Sud - est et Ouest, ainsi que l'Afrique de l'Est et le Sud de l'Europe. Le commerce en soie chinoise, porcelaine, parfums, thes, miel, vin, or, chevaux, chameaux, ainsi que le papier et le poudre a canon, a fait de la legendaire et renommee Route de la Soie un temoin d'evenements et tumultes comme la Peste Noire, les conquetes mongoles, la naissance du bouddhisme, qui ont influencee les echanges socio - politiques et religieuses entre les mondes de l'Ouest et de l'Est. L'UNESCO declare le corridor Chang'an - Tianshan et le corridor Zarafshan - Karakum de la Route de la Soie comme Sites de l'Heritage Mondial en 2014. La route sud ou Karakoram qui depart de la Chine et traverse les montagnes Karakoram, existe encore aujourd'hui comme autoroute, qui unit le Pakistan avec la Chine. Nishapur, en Iran, qui a vu la naissance d'Omar Khayyam, etait une des ville centrales de la Route de la Soie, avec le commerce perse de l'export de cafe, tissu, pierres precieuses, raisins, et figues. Le monde vaste et complexe que naviguait le genie du polymathe Omar Khayyam m'envoutait, me fascineait completement, sa connaissance de la mathematique la plus avancee, de l'astronomie et ses lois et mouvements de l'univers, sa passion aussi pour une philosophie spirituelle de tolerance, d'inclusion, son talent comme poete, me faisait demander pourquoi dans mes etudes au lycee catholique pour filles qui m'apprenait le grec et latin ancien, et incluyait au polymathe Leonardo da Vinci (1452 - 1519)  ne mentionnait pas au genie perse Omar Khayyam? J'etais bien seule dans ma passion et admiration de cet homme perse et ses vastes connaissances comme fille rebelle de 14 ans, dans un systeme qui pensait l'Occident le centre du monde et ses civilisations. J'ai passee des heures et des jours entiers immersee dans le monde de la Persie ancienne et ses merveilles. Ce fut ainsi une surprise agreable, quand mon collegue kabyle d'Aokas, le photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, m'a introduit recemment aux livres de l'ecrivain libanes - francais, Amin Maalouf (1949), et je lis en ce moment son livre de 1989, "Samarcande" qui explore la vie exactement du polymathe perse, Omar Khayyam. C'est toute une fascination en soi, de savoir, de vivre, cette realite tangible et sa verite incontestable de l'influence vitale qu'a l'esprit et le coeur kabyle sur l'odyssee de ma voix comme poete, ecrivaine et artiste, et ce coeur des Imazighen resistants de l'Algerie, me permet vivre la joie, la fierte, la dignite de me savoir reunie a mon etre, a mon coeur flamand et ses intuitions, son histoire, son desir d'exprimer et partager les inspirations et le talent rendus inivisibles et inaudibles par l'exile cruelle de toute une vie. Cette emotion de reconnaissance, et de nostalgie, de souhait de me revoir sur les rivages de la terre qui m'a sauvee la muse, qui s'est revelee etre la flute des echos qui resonnent chez elle, de mes poemes, de mes articles et livres qui lui celebrent sa sagesse, son inalterable esprit de partage, d'inclusion, d'accueil, s'exprime dans ce poeme, que j'ai ecrit pour la terre de ma famille de coeur kabyle: 

Le Tissu qui habille la Peau de l'Ame  

Le tissu qui habille la peau de l'ame s'etend ses ailes de soie en voile opaque, le long de l'horizon du temps qui passe. Ce tissu qui habille la peau de l'ame, que la grace de l'amour et son courage, quand intemere, reel, libre et vibrant, sait toucher, sait porter. 

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Ce tissu m'apporte de loin son bonheur, adoucit les chagrins et les douleurs, que la vie me laisse sur ce chemin incertain, plein de detours, obstacles, puzzles et mysteres avec lesquels s'amusent les desseins du destin inexorable que doit affronter l'etre humain. 

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Ce tissu leger, chaud et resistant, fait du souffle et sa sagesse des brises et des vagues de la mer qui sauvegarde ma famille de coeur, qui travaillent la terre, qui chantent, sous le sourire de la lune Tiziri, sur les rivages de ma Kabylie. Ce tissu qui m'enveloppe le coeur, le courage ces jours lourds de manque, de silences epais, etouffants. 

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Ce tissu de sa peau de l'ame, qui me rappelle avec son toucher discret, gentil, de suivre les melodies de mes poemes, de la lumiere qu'elle me revele, qui dans l'accueil et son etreinte kabyle, recoit le miel pour l'energie pour les exigences de mes jours et de mes nuits de poete en agonisant exile. 

Trudi Ralston

"On n'est rien autre qu'une rangee en mouvement d'ombres chinoises, qui apparaissent et s'envont." - Omar Khayyam. 

Point de Retour: Le Repere Affirmant dans "Aokas - Coucher de Soleil et Eclipse Solaire" de Nacer Amari - dans la serie "Au Carrefour des Rencontres"

           L'influence reflexive de l'art du monde de la photographie, me rappelle souvent a un eventail: le rythme et ses nuances de ses visions touche une espace ample, variee. Recemment, une photo du 12 aout 2026, faite par le photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, et partagee le 25 aout 2026, inspire une telle impression esthetique - intellectuelle: son image envoutante au titre "Aokas - Coucher de Soleil et Eclipse Solaire." Son effet hypnotique de cette rencontre silente entre silhouettes d'une douceur velours ebene des montagnes en arriere plan, les nuages et ciel trempes en or liquide, et le soleil en croissant blanc que la nuit lui a forgee de son souffle brulant, m'a transportee les pensees vers l'Egypte ancien, et sa mythologie du roi soleil Ra, qui continue d'exercer avec ses enigmes sa fascination sur l'imagination de l'homme du XXIeme siecle. Le soleil et ses mysteres et sa presence ubique, incontournable, qui permet le coeur et esprit humain de trouver un point de repos, un moment reflexif qui donne la chance de se recalibrer le point de vu sur le destin, sur la condition humaine ne jamais evidente, et rarement claire. Cette photo et sa beaute spirituelle et visuelle me permet voir au soleil comme une manifestation de l'univers, qui nous laisse l'astre ancien et ses sagesses comme repere, qui rassure. J'ai pensee aussi a la chanson "Angel from Montgomery" ("L'Ange de Montgomery") de Bonnie Raitt (1949), la chanteuse americaine de R&B, blues et rock, connue pour sa facon qu'elle sait toucher avec sa voix d'ondulances viscerales, l'ame de son public. Cette chanson decrit l'angoisse existentielle face au vide de liens evides par le temps et les demandes. Sa melodie plaintive souligne le chagrin de la personne qui fait face au spectre de la solitude et de la mort et l'indifference des gens qui lui entourent, y compris de ses proches. L'Egypte a une histoire qui couvre 3000 ans ininterrompue de regne pharaonique, une civilisation qui en 6000 B.C. deja avait des racines dans la Vallee du Nile, avec de l'evidence de ses hieroglyphes en 3200 B.C. sur des pieces de ceramique de la derniere phase des rois de la culture prehistorique Naqada III. C'etait vers 3150 B.C. que le roi Menes unit l'Egypte et etablit ainsi une succession de dynasties qui regnerait pour 3000 ans, et qui se divide chronologiquement en 1) le Royaume Ancien (c. 2700 - 2200 B.C.), qui a vu la construction des pyramides, y compris a Giza et la pyramide de Khufu; 2) le Nouveau Royaume (c. 1550 - 1070 B.C.) de qui son fondateur etait Tutmose I. Ce royaume et ses dynasties donnerait les pharaons les plus fameux: la reine pharaon Hatshepsut, les pharaons Thutmose III, et Akhenaten, Tutankhamun et le pharaon Ramses II, le 3eme pharaon de la 19eme dynastie de l'Egypte. Le regne de Ramses II etait la periode la plus puissante du pouvoir de l'Egypte, et il est vu comme le pharaon le plus celebre, le plus actif et energique et le plus reussi des pharaons guerriers, qui a accompli 15 campagnes militaires, toutes donnant la victoire, avec l'exeption de la bataille de Kadesh. Ramses II regne pour 66 ans, de 1279 B.C. jusqu'a 1213 B.C.,  plus long que tout autre pharaon, avec l'exception possible du regne de Pepi II, qui regneait 1000 ans avant, et est dit d'avoir connu un regne de 90 ans. Ramses II se dedie a la construction de villes, de temples, et monuments, et connaissait une veneration egale a celle donnee aux dieux mythologiques. Il construit le complexe geant du temple d'Abu Simbel et le temple mortuaire Ramesseum dans l'ouest de Thebes. L'Egypte a vu sa transition radicale apres s'avoir liberee des abus des colons anglais, vers une republique, apres l'abolition officielle de la monarchie sous Farouk I en 1952, et qui sous la direction du second president du pays, Gamal Abdel Nasser (1918 - 1970) de 1956 -1970, a vu beaucoup de modernisation, continuee sous les presidents Anwar Sadat, Hosni Mubarak, Mohamed Morsi et depuis 2014, Abdel Fatah el -Sisi. L'Egypte d'aujourd'hui est un pays qui occupe une place centrale dans le monde de la politique internationale et culture intercontinentales. Son influence dans les arts est considerable, dans le monde de l'architecture, de la peinture, sculpture, litterature, musique, cinematographie. L'architecte Hassan Fathy (1900 - 1989) a laissee un heritage international d'edifices qui restent impressionnants pour leur prescience quant au besoin d'incorporer, d'inclure dans le processus des avances sociales, les plus vulnerables, les plus pauvres. Il y a les peintures de l'artiste, aussi de renommee internationale, Abdel Hadi Al Gazzar (1925 -1966), mort jeune a l'age de 40 ans, suite de problemes cardiaques. Il etait aussi photographe et a eu des expositions dans les galleries d'art de Paris, Rome, Venice, Brooklyn, Sao Paulo de ses peintures et dessins qui incorporent le surrealisme et abstraction dans un melange de styles et expressions uniques. Il y a l'art de l'autodidacte innovatif Salah Abdelkerim (1925 - 1988), et du portraitiste Munir Canaan (1919 - 1999), et l'art exploratif de la calligraphie et abstraction geometrique de Inji Efflatoun et Kamal Amin. La generation des artistes d'apres 1988 commencent a experimenter avec l'assemblage, la video et la photographie, comme l'artiste Ghada Amer (1963), fameuse pour ses broderies erotiques, et ses images qui explorent l'identite et la sexualite. Il y a les jeunes artistes egyptiens contemporains qui explorent l'art graffiti, comme expression de conditions socio - politiques et culturelles, comme Bahia Shehab (1977), Alaa Awad (1981), qui peint ses murals dans le style neo - pharonique pour celebrer la richesse de l'histoire et son art de l'Egypte ancien, et qui est professeur des arts: le titre de sa dissertation pour son doctorat, qui fut publiee en 2019, est "La Vision Artistique inspiree par les peintures murales de Guerre et Paix en Egypte Ancien". Les murals de la jeune artiste egyptienne Aya Tarek sont visibles a Paris, Bruxelles, Cairo, ainsi qu'en Australie, en Chine, en Jordanie, en Allemagne et aux Etats Unis, et traitent de la lutte pour l'identite dans un monde chaotique et divisif. Le romancier egyptien Naguib Manfouz (1911 - 2006) fut le premier ecrivain de la langue arabe de recevoir le prix Nobel pour la Litterature en 1988, et a ecrit 35 romans, 250 novelles, 36 scenarios et 7 pieces de theatre. Il explore dans ses ecrits la vie de personnes quotidiennes en et aux alentours de Cairo, et y navigue aussi des sujets tabous, comme l'homosexualite, le socialisme et dieu. Son roman, une trilogie, de 1959, "Les Enfants de Gebelawi" etait banni dans le monde arabe jusqu'a 2006. L'ecrivain et medecin egyptien Ahmed Khaled Tawfik (1962 - 2018) introduit le genre de l'horreur et de la science - fiction dans le monde litteraire de l'Egypte moderne, avec ses livres "Utopia" et "Metaphysique", et les romans d'Ahmed Mourad (1978) se mettent aussi dans le monde de la cinematographie avec ses livres "Vertigo" et "L'Elephant Bleu" qui lui pemettent ainsi utiliser son talent multi - dimensionnel. Il y a l'oeuvre de l'ecrivaine Radwa Ahour (1946 - 2014), l'epouse du poete palestinien Mourid Barghouti (1944 - 2021), et de l'ecrivaine - activiste - feministe et psychiatre Nawal El Saadawi (1931 - 2021), qui explore dans ses livres les themes du sexisme, patriarcat, et colonialisme, dans ses livres notables "La Femme et le Sexe" (1969), et "Ferdaous, une voix en enfer"(1975). Ell etait la fondatrice de l'Association de solidarite des femmes arabes, dissolue en 1991, et la co - fondatrice de l'Association Arabe des Droits de l'Homme. Ses livres et novelles, pieces de theatre et memoires, sont traduit de l'arabe en 30 langues. En 2007, la Belgique lui honore avec un doctorat honoraire de l'Universite Libre de Bruxelles. Cette exploration et appreciation de l'Egypte, son histoire qui remonte des milliers d'annees, et sa place bien visible dans le monde moderne, me fut permis par l'emotion profonde cree par la photo envoutante de ce coucher de soleil et eclipse solaire qu'a su capter le photographe kabyle Nacer Amari a Aokas, ce jour du 12 aout 2026, et qu'il a partagee le 25 aout 2026. La photographie occupe des sa naissance vers la fin du XVIIIeme siecle, une position centrale dans le monde des arts visuels, qui rayonne son influence sur les expressions et leurs mouvements du monde du theatre, de la danse, du journalisme, du va et vient et ses hauts et bas des mouvements politiques des XIXeme, XXeme et XXIeme siecles. La photographie reste a l'avant - garde de toutes les expressions artistiques et sociales - historiques du monde moderne et ses antecedents, ses troubles, ses genes et ses triomphes. Elle est toujours une porte d'entree, qui invite son spectateur d'explorer, d'apprendre, de comprendre, d'evaluer et re - evaluer, qui invite le reveil de la conscience, de la responsabilite, de l'inclusion et tolerance envers autrui, et qui permet en meme temps une education visuelle viscerale envers le monde complexe, fascinant et aussi frustrant et deroutant, dans lequel on vit, qui nous entoure, et qui nous invite, chaque jour a nouveau de lui faire face, n'importe les defis.      

Trudi Ralston  

La recherche sur le monde de l'Egypte ancien, et le monde de l'Egypte d'aujourd'hui et son importance quant a l'influence globale de ses expressions intellectuelles, artistiques et litteraires, courtoisie de Wikipedia. 

Faire Face: Perdre le Masque du Simulacre - dans la serie "La Maison Rouge au bout du Soleil" - dediee a Nacer Amari

           L'ete ici a decidee de nous regaler avec un retour de jours chauds et pleins de soleil brillant, apres une periode de jours nouageux et un peu sombres et frais. Recemment, je revisite l'autobiographie d'un voisin troubadour duquel ses enfants etaient des amis d'enfance de mon fils Nicholas. Ce troubadour, pere de 10 enfants, et un musicien auto - didacte tres adepte sur la guitare et le piano, ecrit depuis des decennies des poemes qu'il met en chansons, tous avec des melodies crees par lui. Il a ecrit aussi, en 2019, une touchante piece de theatre - musicale, qui se dedie au sort triste et tragique des personnes sans abris d'Olympia, qui sous un reglement municipal ne sont plus permis de vivre dans les parques de la ville, ou sous les ponts, sous menace d'arrestation et perte de leurs tentes et ce que ces humbles et vulnerables logements leur donnaient, surtout dans le froid et la pluie, ou la chaleur etouffante des dernieres annees. Cela donne a penser, que les sans abris dans ce pays ici, approche maintenant deja 1 million de personnes. Il a eue une enfance dure, fuyant le spectre constant de la pauvrete et ses defis et humiliations sociales, ainsi qu'un beau pere violent, et a su transformer comme artiste, ses traumes que lui et sa mere et ses freres et soeurs ont subi, dans une energie creative infatigable, qui ne parait pas diminuer maintenant que lui et son epouse approchent la vieillesse avec leurs grande famille d'enfants et petits enfants. Son optimisme constant, malgre pas mal de defis et meme la perte d'un de ses fils quand cet enfant n'avait que 3 ans, est contagieux, et me fait apprecier tout ce que la Kabylie m'apprend et m'a appris quant a mon energie et inspiration et voix de poete - ecrivaine et artiste. Ce poeme ecrit dans un moment de forte nostalgie et son unique douleur qu'elle sait generer, et reconnaissance aussi, je le dedie a mon collegue photographe - artiste - chaman kabyle, Nacer Amari de Tassi Photographie, qui lui aussi, comme parait etre le destin des chamans, meme ceux qui fuyent l'attention publique et ses contradictions - comme tout etre humain receptif et intuitif quant a l'importance de suivre l'appel des arts, rencontre les enigmes que laisse sur sa route le destin et ses indices, ne jamais evident, ne jamais vraiement clairs, comme le savait le poete et dramaturge rebelle et avant - garde irlandais, Oscar Wilde (1854 - 1900) : "La verite est rarement pure et ne jamais simple." Voila alors, mon poeme, pour remercier mon collegue, pour la beaute et courage et liberante inspiration et joie, que son amitie me donne toutes ces annees, depuis mon introduction a son art et ses visions, en fin 2019:

Je Te Laisse le Masque

Je te laisse le masque, celui que tu as su m'enlever. Je le laisse pres de la porte derobee, pour au cas que c'est la que tu vas le retrouver.

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Je te laisse le masque derriere lequel tu m'as appris de savoir comment et ou regarder. Ce masque lourd, de qui son poids tu m'as convaincu me liberer. 

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Maintenant, j'ai le visage nu, et le soleil et sa chaleur me brulent, mais l'astre solaire de loin chaque matin me sourit, en me rappelant les mots du poete Sufi perse, Rumi: 

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"Laisse l'amour te transformer, meme son feu brulant te rendra l'ame doree."

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Ta voix et son echo m'accompagnent sur ce sentier incertain ou tu a chosi me laisser. 

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Je te laisse mon masque pres de ta porte derobee. Pour au cas, que le moment arrive que tu decides mettre ton masque avec le mien, a ses cotes. 

Trudi Ralston. 

Une Curieuse Contrariete: Le Talon Vexant d'Achille - dans la serie "La Maison Rouge au bout du Soleil" dediee a Nacer Amari

            Le monde de la mythologie du monde des anciennes civilisations continue de fasciner de nos jours. Des heros de la mythologie ancienne grecque, par exemple, comme Ulysse, ou je pense, specifiquement au guerrier legendaire des guerres de Troie: Achille. Il y a des moments dans la vie, quand on se trouve stupefait face a l'effort tenace qu'exige la traversee de ce sentier mysterieux qui s'etend devant nous, sans indices clairs: le destin. J'ai fort pensee au guerrier ancien grec Achille, du monde du poete - ecrivain Homere, auteur de "l'Iliade". Achille, selon la mythologie grecque, etait le fils d'une deesse de la mer,Thetis, une des 50 nymphes Nereides, et du roi de Phthia, Peleus, qui comme Heracle et Ulysse, etait un membre du grand groupe d'heros grecs d'avant les guerres de Troie: les Argonautes. J'ai appris recemment, que la communaute scienitifique est d'accord pour la plupart, sans pouvoir le verfier avec precision historique, que Troie etait un site geographique reelle, depuis son excavation en 1870 par l'archeologue allemand, Heinrich Schliemann (1822 - 1890), a Hisarlik, Cannakale, en ce qui est aujourd'hui la Turquie moderne. Il reste pas mal de controversie auour des circonstances exactes des guerres de Troie, mais on pense pouvoir les situer dans les 12eme et 13eme siecles B.C. Les guerres de Troie se centrent autour du personnage heroique d' Achille, qui lui a recu son education de Chiron, le centaure noble, qui figure comme Achille, avec prominence dans le monde des arts depuis l'Antiquite, et un de mes livres recents, de 2025, qui celebre l'art et son importance du photographe d'Aokas, Nacer Amari, a comme titre "LES BLESSURES DE CHIRON-  Codex Memoratus: Le Code Mnemonique dans la Vision Artistique de Nacer Amari". L'apprentissage me permis quant a ma voix poetique et artistique - litteraire que me regale le lien depuis fin 2019, avec mon collegue kabyle, me rappelle sans equivocation au noble et courageux Chiron. Interessant alors, de savoir que le guerrier grec Achille a recu ses apprentissages sur l'art du combat, et des arts aussi, du centaure Chiron. Lier Chiron et Achille dans un sens intellectuel - litteraire a mon evolution et identite et ses defis et sa liberation decisive comme poete et ecrivaine, est donc bien a propos, et ma pensee specifiquement quant a Achille recemment, est nee du fait que la vulnerablilite parait etre un fait accompli quant au destin humain. Achille avait recu l'effort qu'avait fait sa mere,Thetis en essayant de combattre pour lui la vulnerabilite physique: elle l'avait trempee dans les eaux de la riviere Styx comme bebe, pour lui rendre immortel, mais en lui tenant par le tendon du pied gauche, l'a aussi donee le point vulnerable, qui lui allait causer la mort, selon la mythologie, quand Hector de Troie, en pleine geurre, lui a percee ce tendon - qui n'avait pas recu les eaux magiques de la riviere Styx - avec une fleche. Ce conte est rendu fameux dans des peintures et des magnifiques sculptures, comme la fameuse piece en marbre, de l'artiste italien, Filippo Albacini (1777 - 1858):  "La Blessure d'Achille" de 1825, qui montre a Achille en position alongee, nu, en agonie, touchant avec sa main etendue la fleche qui lui a percee completement le tendon du pied gauche. C'est de ce mythe que vient l'expression biensur, pour indiquer un point vulnerable, de ruine aussi, d'une personne autrement costaud, autant physique qu'intellectuel. C'est dit qu'Achille, comme Chiron aussi, etait selon que lui decrit Homere, dans l'Iliade, "d'une allure frappante, musclee, avec les cheveux longs, de chevelure abondante, et des yeux de couleur d'ambre, comme d'un lion." Pour moi, Chiron, comme centaure - chaman, possede cette vulnerabilite, comme aussi son apprenti, Achille, le possedait. C'est intrigant de le penser, que ces deux guerriers formidables avaient aussi des traits qui dans le monde en dehors de leur dons de guerison, comme celui de Chiron, auquel me fait fort penser le caractere intellectuel - spirituel de mon collegue photographe, et de resistance physique, un trait que Nacer Amari aussi possede sans dispute, que ces deux heros qui gardent de nos jours leur relevance mythologique dans le monde de la literature et des arts, sont tres identifiables, exactement pour ce trait de la vulnerabilite. Cette vulnerabilite peut aussi devenir un defi considerable, que tot ou tard, on doit affronter tous: comment reconcilier cette tendance, de voir que notre courage, notre effort infatigable, d'affronter les problemes dans le monde quotidien, de ses negateurs, ses detracteurs, qui nous entourent, et me rappellent a des requins qui sentent le sang dans l'eau dans laquelle on essaie de naviguer les tempetes de la vie? C'est une curieuse contrariete, ce talon vexant d'Achille avec laquelle on est tous mis sur terre. Je prefere penser que cela permet un equilibre, une tolerance, envers les faiblesses autrui et envers nos propres ineptitudes et obstacles. Il y a une espece de requin dans l'Arctique qui a 399 ans, qui y vit alors depuis l'annee 1627! Ce requin dit le requin de Groenland, est le plus ancien vertebre sur la terre. Et bien, si comme etre humain, on recevreait la chance de vivre 399 ans ou plus, peut - etre on arriverait a resoudre ce dilemme vexant dont parlait deja Homere il y a des milliers d'annees, quant a comment reconcilier la fortitude physique avec la force mentale, et comment savoir tenir a distance ces circonstances et, ces personnes, qui, souvent avec un sourire decevant et une remarque moquante, cherchent a nous mettre la fleche dans le tendon? Qui s'amusent d'essayer de nous priver du droit au bonheur, a un destin reussi, digne, accompli. Sur les rivages de la Mediterranee, la ou reve et vit ma famille de coeur, en Algerie, resonne la flute et son echo du Chiron kabyle qui avec determination et calme me rappelle que les defis ne sont que des distractions, de chanter quand - meme, de suivre le chemin qui avance, pendant les jours paisibles, et les jours de tempetes, et de sourire, d'aimer, de partager, de chasser les fantomes du doute, du mepris, et d'invoquer l'aide des esprits puissants, eternels des Imazighen de l'Afrique du Nord, ou chantent les montagnes, les legendes de ses guerriers de hier, d'aujourd'ui et de demain, que j'entends ici dans les messages du soleil et de la lune, quand je leur cherche le regard et le sourire chaque matin, chaque nuit. Car, leur clin d'oeil de loin des esprits des ancetres de ma famille de coeur en Kabylie, de mon chaman Chiron et son merveilleux equilibre entre force et vulnerabilite, est le vent dans mes ailes, de ma personne, de mes energies et resistance de poete en exile, accueillie pres du feu ouvert de ses histoires, de ses blessures, de ses agonies survenues avec desinvolte equanimite. 

Trudi Ralston 

La recherche sur la mythologie autour des heros anciens grecs Achille et Chiron, ainsi que sur l'information sur la veracite historique de Troie, courtoisie de Wikipedia. 

Au Sein de l'Enigme: Le Pouvoir Secret de Tomihiro Hoshino - dans la serie "La Maison Rouge au bout du Soleil" dediee a Nacer Amari

             L'autre jour, en organisant les livres dans mon petit bureau ici a la maison en Olympia, j'etais tres contente de re - apprecier une collection de poemes traduit du japonais et me regalee par ma copine japonaise avec qui ma copine francaise - kabyle et moi partageaient un appartement pendant nos etudes de maitrise a l'Universite de Texas a Austin, la capitale de l'etat. Yoko me l'avait envoyee ici a Olympia, en 1989, une fois qu'elle avait demenagee apres ses etudes, a Hawaii, ou elle etait enseignante de ethnomusicologie. Le livre "Voyage du Vent" de 1988, "Journey of the Wind" dans la traduction en anglais qu'elle m'avait regalee, une traduction faite par Gavin Bantock (1939) et son epouse japonaise Kyoko Oshima (1941), inclut aussi des images de fleurs, peintes par le poete Tomihiro Hoshino (1946 - 2024). Les images de fleurs du Japon qui accompagnent les poemes sont d'une beaute delicate. Ce qui est unique de cette collection, est que le poete Tomihiro Hoshino a fait toutes ses peintures avec un pinceau dans la bouche, comme il etait quadriplegique, donc, ne pouvait pas bouger ni ses jambes ou ses bras, car il avait souffert un accident tragique pendant la demonstration d'un salto, comme il etait professeur de gymnastique a une ecole de secondaire, et cet accident allait lui laisser avec une paralyse du cou jusqu'au bas du dos. Il a failli mourir, et a subi 9 ans de convalescence a l'hopital. Cette epreuve a fini par inspirer en lui un desir de transformer cette tragedie en creativite, et pour les 50 ans suivants, il a peint ses delicates peintures de fleurs et ecrit des poemes pour les accompagner, avec l'aide de sa mere et son epouse, qui est restee a ses cotes jusqu'a a la mort du poete a l'age de 78 ans. Dans sa vie, Tomihiro Hoshino a inspiree avec son art et son courage des millions de personnes, et a fait des voyages, malgre les confins d'une chaisse roulante, dans beaucoup de pays. Il a su transformer son destin dans une chance de s'approcher au cote spirituel de la vie, de la nature, qui fut son inspiration, et en embrassant sa douleur, sa peine, au lieu de la nier, de la lui laisser detruire l'esprit et le coeur. Il etait connu comme une personne gentille, optimiste, qui inspirait, qui voyait les tresors que laisse la nature et sa sagesse pour ceux qui lui ecoutent, qui lui apprecient. Le poeme de "Voyage du Vent" qui m'a le plus emu, est de 1981, sur la page 46 du livre: "Chrysanthemes" - ("Chrysanthemums"). J'ai traduit les 3 vers de sa traduction en anglais en francais, pour le but de cet article et j'inclus les vers aussi en anglais, traduit du japonais par Gavin Bantock et Kyoko Oshima:  

"Clusters of sorrow/ I feel / are closer to real happiness / than clusters of joy. --- Crowds of weak people / are closer to truth / than crowds of strong people. --- Clusters of unhappiness / I feel / are closer to love than clusters of happiness." 

Ma traduction m'a pris un moment, surtout pour trouver un mot qui s'approche le plus que possible, linguistiquement et affectivement, au mot "clusters", deja traduit en anglais du japonais. Le mot que je trouve l'exprime le plus prochement pour mes sensibilites poetiques, est "amas", qui est un des mots possibles pour exprimer un groupement, surtout dans le sens plus complexe, comme est le cas dans ce poeme. Voila alors ma traduction faite avec tout le respect possible envers les emotions puissantes de ce poeme fort, bouleversant: 

"Des amas de chagrin / je trouve / plus proche au vrai bonheur / que des amas de joie. --- Des foules de personnes faibles / sont plus proches a la verite / que des foules de personnes fortes. --- Des amas de malheur / je trouve / sont plus proches a l'amour que des amas de bonheur." 

Ce poeme laisse une impression inattendue, ereintee, par la facon que le poete met a l'envers le but d'un destin contraire. Mais, quand on ouvre le coeur a cette approche sans censure face a sa reaction viscerale d'un chagrin immense que le poete a du surmonter, on finit par admirer son audace chamanique, son sourire d'un courage provocatif, et a la fois incroyablement humilde. Tomihiro Hoshino a souffert la destruction brutale, immediate, inavertie de perdre la capacite du mouvement libre de son corps d'un moment a l'autre, et a du tolerer les longues annees que cela lui a pris d'accepter la vie dans une chaise roulante comme un jeune homme d'une physique athletique qui vivait sa passion du sport avec elan et enthousiasme. Avec les annees, il a dit qu'il etait bien, en paix, heureux meme, car il avait recu la chance d'apprecier la nature et le spirituel de facon intense, complete, et voir un apercu d'une realite au - dela de l'evident, du concret. Pour lui, tout de valeur etait visible dans l'invisible, dans ce que le quotidien rend endormi, efface. L'idee que c'est parfois le chagrin le plus dur et survenu qui nous ouvre le coeur completement, qui nous permet de voir clair, de decouvrir que la vulnerabilite charitable finit par etre la source la plus durable du courage, et qui mene, avec un peu de grace aussi, vers le chemin ou le destin nous revele ce qu'il veut de nous. Je crois que pour moi, c'est que le chagrin et la lutte de les transformer m'a donnee: de suivre l'intuition et ses indices qui a finie par me guider vers le coeur de la Kabylie, vers les rivages de l'Afrique du Nord, qui m'a definie comme poete, comme ecrivaine, et m'a ainsi liberee des ravages de l'isolation de toute une vie, de sa solitude suffocante. La Kabylie m'a introduit a moi, et je l'aime pour cette raison comme la vie meme. Mon destin etait a l'envers de celui que le poete et artiste japonais Tomihiro Hoshino a du reconcilier: lui a su trouver le spirituel dans la perte et traume physique, tandis que pour moi la douleur etait psychique, ayant un corps et energie qui etait abondante, mais de qui mon coeur, esprit et ame m'avaient ete effacee, rendu inaudibles, invisibles, m'avait enfermee dans une isolation immense, sans fin, comme d'un desert sans horizon. L'introduction a la Kabylie en 2017, et a mon collegue photographe d'Aokas, Nacer Amari, en fin 2019, a brisee ce sortilege, m'a liberee, reveillee toute mon energie creative, litteraire, spirituelle, et lui nourrit ses racines avec l'amour et sa sagesse que savent partager et vivre les heritiers des esprits de leurs montagnes et soleil et lune, leur terre ancestrale des Imazighen, ma famille de coeur kabyle en Algerie. Parfois, je m'imagine que la Kabylie est a juste 5 heures ou moins en voiture d'Olympia ou je vis, comme la ville de Cannon Beach dans l'etat d'Oregon, juste en dessous de l'etat de Washington State ou je vis. Cannon Beach est une ville qui aborde le Pacifique, et est connue dans le pays entier pour ses belles plages rocheuses dramatiques, et son ambiance conviviale et accueillante. Elle me rappelle a la Kabylie, et je retourne toujours a Cannon Beach en ete, ou avant l'arrivee de l'automne ici, pour sentir l'energie de ses vagues, de marcher sur son sable, et de demander a son soleil de me permettre marcher a nouveau sur terre kabyle. Je porte l'absence de ma famille de coeur comme une blessure chaude, qui me rappelle que c'est elle qui habite les espaces les plus intimes de mon ame, de mes reves, de mon energie creative et ses visions, ses joies, ses courages. Je me leve avec elle, et je m'endors dans les bras de son esprit, de qui je sens que sa lumiere eclairante m'accompagne, comme ma vision du Chiron qui m'attend, avec son arc et ses fleches, la confiance et sangfroid de son calme, avec la protection que me donne leur force, et sagesse spirituelle, qui m'eloignent toute fatigue, tout danger, toute ombre de decouragement, qui est la source de mes inspirations et leur energie, chaque jour a nouveau, la melodie et ses vers de mon ame reclamee, comme j'affirme dans les articles et poemes d'un de mes livres recents, que j'ai publiee en juillet 2024, "La Flute et l'Echo: L'Alchimie Progressive dans la Portraiture de Nacer Amari". Sa Kabylie de mon collegue photographe, de son apprentissage chamanique a su briser, malgre le defi de la distance geographique, et de toute une liste de circonstances difficiles, le sortilege obstinement ancree de toute une vie d'isolation et mepris, de solitude agonisante, pour me les remplacer avec la joie et satisfaction immense, d'avoir ete redonnee mon identite, ma fierte, ma voix fieres, libres, gueries.   

Trudi Ralston

L'information sur la vie et l'art du poete japonais, Tomihiro Hoshino (1946 - 2024), courtoisie de ma copie de son livre de 1988, "Journey of the Wind" ("Voyage du Vent"), traduit du japonais en anglais par le professeur anglais Gavin Bantock et son epouse japonaise Kyoko Oshima (1941). Gavin Bantock enseigne a l'Universite de Reitaku a Kashiwa, au Japon ou il vit et travaille depuis 1969. La traduction du poeme "Crysanthemums" ("Chrysanthemes") de l'anglais en francais pour le but de cet article, est la mienne.