La Soie d'Araignee: L'Appel de la Voix Silente - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

            Le monde visible est complexe, il n'y a aucun doute, mais le monde de nos pensees, ou marchent en images surrealistes en architecture et circonstances, nos souhaits et reves la nuit, se manifeste parfois aussi de facon plus irreelle, dans le silence meditatif. Pour moi, c'est le silence des matins, surtout en printemps et ete, quand les brises legeres annoncent l'arrivee des chants des oiseaux, des cheveux des arbres avec leurs nouvelles couronnes de feuilles vertes fraiches, qui se melangent leurs notes avec les melodies des carillons eoliens qui pendent sous l'avant - toit de la maison. J'aime beaucoup la solitude tranquille le matin, quand il y a une aura un peu solemne dans le jardin, comme si toute sa flore et faune reflechit en silence, sur le mystere qu'est etre. Pour une personne sociable comme moi, qui aime le dialogue, la communication, l'exploration historique et artistique, devoir apprendre et souffrir de longues annees d'isolation et silence, manque de famille et amities compatibles, ce fut un dur apprentissage, mais qui m'a permis des racines spirituelles - creatives profondes, qui ont su s'exprimer, grace a la Kabylie, dans la langue de mes poemes, mes articles et mes livres depuis son accueil en 2017. Entre 2007 et 2017, mes poemes et articles et ma memoire "Lioness in Exile" de 2012 - 2015, sont ecrits en anglais. 

          Un des guides le plus tenace, et exigeant, dans cette odysee de reconciliation avec ma vie, le temps est le plus stricte, le plus inflexible. En meme temps, ses exigences avec les annees, avec la patience, se sont adoucies, et il y a ces moments sublimes quand le temps m'explique ses lois, ses demandes. Travailler a grande distance pour realiser mes livres, les ecrire, les publier, dans cette collaboration entre la Kabylie et ma maison ici a Olympia, a l'autre bout de la terre, m'apprend de voir le temps comme un adviseur, autant qu'un adversaire, car le temps et la distance peuvent etre un defi considerable. Je ne peux meme pas m'imaginer comme se serait, de travailler avec une personne qui vit dans la meme ville, la meme wilaya, province, ou etat, le meme pays, le meme continent que moi. Huits ans deja de traverser ce pont de 9000 km pour chaque poeme, chaque article, chaque livre ecrits pour ma muse Berbere en Kabylie. Il y a des moments ou cela est presque insupportable. Mais, comme j'ai l'esprit resistant, on pourrait dire, tete - dure, comme me le disent mon mari et mon fils, ce defi de la distance m'apprend d'ecouter avec beaucoup d'attention, les indices du monde parfois invisible, et pourtant tres riche, du temps dans l'espace, dans le silence. Je pense dans ce sens a l'araignee, qui sait fabriquer le fil le plus resistant sur terre, plus fort que l'acier. Sa soie on essaie dans le monde des sciences de copier sa force. Pourtant, quand on voit cette soie blanche, quand on la touche, elle parait si petite, si discrete. Ainsi est le temps pour moi maintenant: resistant, mais flexible, possedant une sagesse dans une voix audible quand on arrete de resister ses dures exigences, son enigme de sphinx imperturbable, implacable. Si on trouve, dans ces moments d'epreuve tortureuse que le temps sait imposer quand ses chaines refusent de bouger, de nous rendre la liberte, si on trouve la fierte, le courage, l'audace de lui affronter et de ne pas fuire la douleur au coeur et l'ame que le temps et son regne reclame comme son droit, sur le chemin imprevisible, capricieux, du destin, une voix s'y entend, petit a petit, un mot a la fois parfois, mais clair, resonnant, qui permet entree au monde interieur, spirituel de la nature, de l'inspiration, de la sagesse, de la raison, de l'amour et ses contradictions. Ce matin, j'avais l'impression, dans le silence riche du jardin, que l'esprit des personnes, leur presence, des personnes cheres a mon coeur, etait si proche, que comme une seconde peau, elle glissait dans la mienne, pour habiller dans sa soie transparente, mon esprit, et pour des moments precieux, cette presence m'accompagne, chaude, et respire son souffle a cote du mien, dans le rythme d'un coeur grand uni, ouvert, libre. Le temps a pour moi, depuis l'introduction a la richesse ample de l'esprit et coeur kabyle, ces beaux, intimes moments de dialogue inaudible au monde exterieur, et qui me parle dans la langue complexe, en images, en gestes, en symboles venu de si loin, mais tres visibles pour mon esprit, en sensations, en emotions tres tactiles, que le temps et ses exigences, ses adjudants que sont la distance et son chagrin, ce temps possede a la fin, une charite rare, une qualite magique, au - dela de mots ecrits, dits a haute voix: ce que tu souffres pour les arts, leur survie, pour ton amour pour la Kabylie et ta muse, dans cette collaboration qui te demande toute ta resistance, toute ton energie creative, est cette meme blessure qui te gueris, qui te donne les ailes au phenix en flammes, en eternelle renaissance avec chaque soleil qui se couche, chaque lune qui se reveille. Parfois, les ponts les plus resistants sont ceux que personne ne voit, car on les traverse dans l'espace inivisible de notre monde interieur.

Trudi Ralston

 -" Tu entendras le tonnerre et tu te rappelleras de moi, Et tu penseras: elle chercheait les tempetes. Le bord du ciel aura la couleur du cramoisi dur, Et ton coeur, comme ce fut le cas alors, prendra feu." -

Anna Akhmatova ( 1889 - 1966), de son poeme "You Will Hear Thunder" du livre de traduction de ses poemes en anglais, "The Complete Poems of Anna Akhmatova." (1990). La traduction en francais des vers que je partage de ce poeme dans cette collection en anglais, traduit du russe, est la mienne. 

The Boneyard in My Mind - in the series "Of Love and Time"

             Solitude is a wise companion, who makes us listen, carefully, to the quiet voice of our heart. The one that the world's noise tries to silence, wants us to dismiss. It feels like time these days moves in two opposite directions, tearing itself apart. It runs too fast, in the direction of total chaos, unstoppable, enraged, drunk on power's addiction and greed, and it moves in slow - motion trying to understand its lost direction. Life as we understand it, as humans, is composed of a number of years, we see it as linear, and this creates the illusion, that what can go forward, like a train on a track, can also be reversed. But, there comes a point in our life's journey, that that line forward seems less distance removed from its horizon, its arrival to that platform where we get out, and there is no further travel in this time, in this dimension. It is a sobering moment, especially realizing I am the sole survivor of my family: my two younger sisters died at 35 and 44, and my brother five years ago at age 61, and both my parents at age 74 and 79, all this loss between 1998 and 2008, with the exception of the loss of my brother which was in 2020, but family alienation had made 1998 the last time I saw him, in Georgia, at our youngest sister's very tense funeral. A few cousins and the youngest surviving sister of my father, still communicate with me by phone and via social media. I have not seen them in what will soon be close to 40 years, they live far away, in my native Belgium, where I was last that many years ago. I thought about a boneyard, about how what family I had, is mostly gone, and revisiting the family I have left, is vanishing in the fallout of past trauma and loss, and the rumbling uncertainty and anxiety of the world's unnerving daily news that promises only endless difficulty and hardship, wars, and destruction, with no guidance, no reversal that gives credible relief, or solid hope. To me, hope for my poet's heart and soul, had come in the meeting of the spirit and culture, ancient and resilient, of North Africa, specifically, of Kabylie in the coastal and mountainous northern parts of Algeria. Kabylie gave me my voice as a poet, and since 2017, is a bright star to my muse, and has given life to 13 books I have since written and published to celebrate this unique literary - cultural odyssey, in prose and poetry, with more in the works. The North Star in this amazing story of rebirth, of giving life to my creative identity, is the collaboration with my colleague of Aokas, the Kabyle photographer Nacer Amari of Tassi Photographie. I was able to meet my colleague, in Tunis, Tunisia, together with his cousin, Mounir Amari, who had agreed to accompany him on the trip by bus to first Constantine, and then by taxi across the border into Tunisia to arrive at the hotel Carlton where we all had reservations, in Tunis, for them both, and my husband, our son and his best friend, and myself, for 3 days, the time my colleague and his cousin could take off work. The years so far, going on 6 already, I have been able to work with Nacer Amari, which has already produced 7 books, with 2 more in the making, and 12 pieces of art in the form of pencil, ink, colored pencil and metallic thread embroideries, inspired all by his photography, are a remarkable source of joy, of healing, of transformation, of new life to my heart and soul, my spirit, so long isolated, so long without voice, so long invisible. This creative joy, has given me so much hope, so much pride, gratitude, dignity. The chaos of the world today, the frustration of not being able to see clear in it, to have to wait, and wish fervently, that the day will come when travel to Europe, to North Africa, as a Flemish born poet with an American passport, will be possible again, will be no longer impeded, because of all the waves of current economic and political uncertainty is counterbalanced by Kabylie and its spirit, my colleague Nacer Amari's generous, wise and tolerant heart, makes bearable the sadness of the distance, of the separation, that is demanded of living in these circumstances I face to right now, so far away from where I was born, and so far away from the shores of Northern Algeria, where my poems breathe, live, love, sing and wait. The Persian poet and Sufi mystic Rumi, has said, "Love is everything", and that thought written by a wise, learned soul, so long ago, as he lived from 1207 - 1273, gives me peace, allows me to live in the present, after having lived so long in the turmoil of anguish, of loneliness, before being introduced to Kabylie via the music of the troubadour Idir via my French former roommate from graduate school in Austin, Texas, Catherine B. who as I learned in Strasbourg 2 years ago, on our way to Tunis, when I was reunited with her, after not having seen each other in 35 years - is Kabyle on her father's side of the family. Before 2017, all there was for my shattered poet's heart, was so much pain, and trauma of having lost my family in such terrible circumstances: suicide, cancer, betrayal, contempt... My heart had gone numb, and all there remained, was a wounded past and a failure to make sense of it. My connection to Kabylie and the focus given creatively by the exchange artistically with my colleague Nacer Amari, has healed that deep wound. It has also given me peace, has allowed me to leave the hurts and the losses behind, and to grow roots in the present. It also allows me to not worry about the future, as the gratitude and joy of that collaboration with him has left deep resonances of the resilience, the strength in my soul, in my heart. The result is a sense of freedom, strong, anchored deep in the center of my soul, leaving all anxiety behind. I do not know if I will have the chance to see my colleague in Aokas, Algeria again. That can really hurt, but, the overwhelming feeling is and will always remain : gratitude that now my life is a peaceful solitude, where the boneyard in my mind, is one that sees Berber flowers of love amidst the ruin, that hears whistling among the bones of the dead and lost, a Kabyle melody of hope, in a voice that says with great conviction of its clear notes: love, not time, heals all wounds, as love's healing transformation gives time back dignity, both to the time lost, and to the time left. Love and its wisdom, and the space and creative, healing energy it creates, as the Persian poet Jalal al - Din Muhammad Rumi knew a 1000 years ago, and as my Kabyle artist photographer knows, and as I now know, is everything. It is the artist's and poet's rebel heart's rising phoenix, forever reborn, forever free. 

Trudi Ralston  

"Tes actes de gentillesse sont les ailes iridescentes de l'amour divin, qui restent et continuent d'encourager autrui, long apres leur partage."  - RUMI.     

La Resistance du Coeur: La Ballade de la Fleur Lanterne Chinoise - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

              Ce matin, voyant la lumiere du soleil illuminer les couleurs printannieres du jardin et ses fleurs, j'ai pensee a une plante qu'on avait au jardin de la maison ou j'ai grandie en Flandes. La plante avait le nom populair de "Lanterne Chinoise", et sa couleur intenses orange - rouge de ses calices en fait donnait l'illusion d'etre une plante decoree avec des petites lampes illuminees. J'ai appris juste recemment, que cette plante s'appelle de son nom botanique Physalis alkekengi, et est membre de la famille de solanacees, de belladone. Elle est originaire des regions qui couvrent le Sud de l'Europe, vers l'Asie du Sud et du Nord - est. Physalis alkekengi s'utilise depuis environ 2000 ans pour des buts de la medicine traditionnelle, comme les maux de foie, pour aider les douleurs pendant la naissance, pour la clarte mentale. La plante est connue pour ses cosses en apparence de lanternes de papier, ensemble avec ses calices fructiferes oranges, qui en hiver perdent leurs couleur brillante qui avec l'arrivee du printemps, deviennent des maillages squelettiques de veines beiges, pour rendre visible ainsi le fruit de baies rouges - oranges a l'interieur. Le mot calyce vient du grec ancien "kalux", qui veut dire "cosse", et calyce est dans la botanie le nom collectif pour le sepale d'une fleur, qui enferme avec sa verdure les petales de la fleur. La plante bien aimee pour sa valeur decorative, est ainsi toute une coquette, toute l'annee. Comme enfant, je trouvais la Lanterne Chinoise bien attractive, et elle paraissait appartenir au monde des contes de fee, de la magie, avec ses paysages et personnages et animaux et flore imaginaires. Le soleil apres a mis un manteau de nuages pales, et la lumiere chaude du matin s'est evaporee. Une autre pensee m'est alors venue visiter, pensant a la fleur lanterne, de facon plus reflexive: je la voyais comme symbole de la resistance du coeur, face aux defis, aux pertes, aux energies demandees, aux chagrins soufferts, aux exigences du courage maintenu. Elle commence comme une fleur blanche delicate, et change dans un calyce elegant de couleur de feu, et arrive l'hiver, le froid et la pluie lui volent sa belle robe orange intense, et au lieu de disparaitre, elle transforme sa beaute dans une elegance sculpturale en forme d'un maillage transparent, resistant, et revele son fruit precieux rouge - orange, qui depuis des milliers d'annees a une renomme pour ses qualites medicinales. Cela me fait penser que le coeur humain peut tolerer tants d'epreuves, etre mis au nu, vulnerable par trop de defis, trop de blessures, trop de solitude, trop de souffrances, mais, voila qu'on decouvre, a la hauteur de l'hiver de notre coeur, qu'il y a intact, vibrant, pleine de ressources pour le corps et l'esprit, le fruit succulent au centre, et nee de notre agonie, qui maintenant nous maintient, qui nous permet de continuer, d'avancer vers le retour encore une fois des promesses, des couleurs, de la robe rouge soyeuse, de la lanterne illuminee de l'espoir, de la tendresse, de l'amour et sa charite et joie, que donne chaque printemps a nouveau a notre coeur et ses voeux, ses visions.  Ce poeme est une celebration de ces personnes qui ont le respect, la charite et la sagesse spirituelle de nous accompagner dans les saisons d'abondance, quand notre coeur est une lanterne de flamme rouge, vibrante, et de nous voir avec egale passion quand les epreuves rendent vulnerables et visible les efforts du maillage sous stress de notre esprit. Ces camarades qui savent voir le fruit qui s'y forme au centre de notre etre, fier, resistant, n'importe les tempetes: 

La Ballade de la Fleur Lanterne Chinoise

Me voila en robe nouvelle, toute elegante en soie cremeuse rouge - orange, toute une apparition, toute une fete. Le printemps vient avec sa magie de lumiere, et me colore avec la fraicheur en nuances de vert. Je suis la diva du jardin, ce n'est pas pour moi la timidite des fleurs de palette frele, en lila ou blanc. 

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Je n'ai pas pu savoir, que le printemps s'enirait sans explications, qu'apres l'ete breve, arriverait l'autommne et ses pluies, que le noir et le froid de l'hiver m'exigerait ma robe si belle, que je serais reduite au gene de me trouver un squellette tremblant dans les tempetes et les nuits sans lune ou etoiles claires. 

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Mais quelle surprise m'a ete donnee, que les epreuves de la saison de neige et gel, me donnerait la chance de prouver la resistance que possede mon coeur, car je me suis reveillee, pour voir qu'au centre de ma peine, un fruit delicieux a pris forme.

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Une benediction pour autrui, qui aussi me permet de connaitre le printemps prochain, et la douceur de voir mes energies renees, avec la connaissance du jardinier qui m'a soignee, qui a vu la beaute qu'est la resistance, quand elle recoit sa dignite de la part de personnes qui nous aiment la voix silente, interieure.

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Nous voient ne pas seulement la joie de notre printemps et ete, mais aussi le courage exigeant de la saison ou notre coeur a besoin de sentir la comprehension, la patience, pour faire face aux tourmentes, aux larmes cachees, aux cris de detresse que le neant efface, que nous ne sommes meme pas permis de soulager. 

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La resistance du coeur, elle est telle la fleur lanterne chinoise, cette fleur qui ne perd pas le but de son courage, qui comprend que la sagesse fait ses demandes, que chacun doit traverser la vallee menacante du sphinx imperturbable sur le chemin du destin. 

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Pour connaitre la joie la plus profonde, il faut souvent connaitre le chagrin immonde, et ceux qui sont capable d'embrasser le sort dans toutes ses saisons, sont les memes personnes qui savent gouter le miel doux de la victoire, du triomphe du bien, de l'abondance, de l'amour, quand notre coeur n'a pas peur du mepris qui cherche d'imprisonner dans ses murs cruels, la bravure epuisee de nos ailes. 

Trudi Ralston

"Le coeur trouve son chemin, pour arriver la ou il appartient. " - Jalal al - Din Muhammad RUMI (1207 - 1273), poete perse et mystique Sufi. 

 

Sur le Chemin vers Vallauris: L'Appel d' "Aziz Chekal, l'Artiste" de Nacer Amari - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi"

              Une image cree une reponse, dans l'esprit et le coeur de la personne qui est invitee dans son monde. Une reponse a une invitation visuelle, qui a travers les milliers d'annees de l'histoire humaine continue l'heritage riche des arts dans toutes leurs expressions, donnant un sens, un contexte a notre presence sur terre. Les arts visuels sont une source inepuisable d'interpretations que sait donner l'image, et la photographie y occupe une place complexe, enigmatique, pour savoir etre a la fois universel et bien specifique culturellement, pour communiquer le message rassurant, que n'importe les barrieres qui separent les differents pays et leurs cultures et histoire, il y a un fil resistant, que l'inspiration artistique et ses sensibilites, unit l'humanite et ses traces. Les arts sont la langue universelle qui nous rappelle, dans la musique, dans la danse, dans la chaine des mouvements artistiques historiques et contemporaines, qu'on est tous de la meme famille terrestre, et que les idees qui nous separent sont imposees, ne pas un programme dans notre ADN. La photographie est un art qui sait documenter les extremes du bien, du mal, des passages de guerre et tumultes, de paix et renaissances culturelles, avec une precision franche, que les avances tehnologiques du XXeme et XXIeme siecle lui permettent. Ces avances savent unir les differents mouvements modernistes et postmodernes et post - modernistes de facon harmonieuse et avec une complicite impeccable. Un portrait du 27 mars de la part du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, "Aziz Chekal, l'Artiste" est une illustration captivante de cette evolution creative. Le portrait en noir et blanc attire l'attention avec une impression visuelle nostalgique, qui evoque les portraits en photo en noir et blanc faites du peintre espagnol Pablo Picasso ( 1881 - 1973), un des geants de l'art moderniste et sa signature indelebile sur l'histoire du XXeme siecle. Le photographe Nacer Amari a un talent pour creer des portraits qui ont une qualite sculpturale remarquable, qui temoigne d'un esprit reflexif qui possede la patience et la passion devouees a son art. Ses portraits recents, "Amirouch, le faux" et "Chaker" sont des exemples sublimes ou le photographe algerien sait inclure le dynamisme et l'energie de la force sculpturale avec une sensibilite envoutante envers le monde interieur de son protagoniste et le lien que cette union cree entre lui et le spectateur. La photographie sait ainsi s'exprimer autant de facon deux - dimensionnelle que de facon trois - dimensionnelle, il y a meme des cameras aujourd'hui, qui en sont capable, comme la Matterport. Ce qui est impressionnant dans ce portrait "Aziz Chekal, l'Artiste" de Nacer Amari, est cette forte sensation que cree cette photo, d'une peinture dans le style qui cherche evoquer une surface plate, lisse, ou la perspective de profondeur s'efface, et cree une ambiance calme, reflexive, silente. Les peintures en portrait de la peintre contemporaine neo - surrealiste de New York, Macoon Design; les portraits du peintre polonais Leopold Gottlieb (1879 - 1934), et de l'artiste allemand Max Kaus (1891 - 1977); les portraits du peintre afro - americain de la Harlem Rennaissance, Malvin Gray Johnson (1896 - 1934) suivent cette expression stylistique meditative. Cette ambiance envoutante de calme, de confiance se trouve dans le portrait "Aziz Chekal, l'Artiste". Et comme chaque portrait unique, ce portrait sait creer un lien avec son public, et me rappelle de facon tres puissante, une memoire de mon pere, Charles - Louis Desender (1930 - 2008), qui avait une devotion pour encourager ses artistes amis, et de les aider avec des introductions aux galleries de la region et aussi internationales, et aux connoisseurs de l'art, ainsi de promouvoir et acheter lui - meme leurs oeuvres. J'ai ainsi grandie dans une ambiance artistique, entouree de peintures, de visites aux studios d'artistes flamands, comme le peintre expressionniste Raoul Van Den Heede ( 1924 - 1999), qui etait un ami proche de ma famille, et de qui j'ai une peinture d'une fille Roma, que le peintre m'a fait pour mon 18eme anniversaire, un portrait qu'il m'a fait qu'il disait que cette fille c'etait moi, "rebelle, complexe". "Aziz Chekal, l'Artiste" me rappelle les vacances avec mon pere, ma mere et mon frere et mes deux petites soeurs, en 1975, a la Provence, aux villages de Vallauris, Vence, et Tourrettes - sur - Loup, a une courte distance de la ville de Beaulieu, ou un ami de mon pere avait une maison, qui fut l'occasion de visiter ce printemps pour les vacances de Paques. Mon pere aimait beaucoup l'art de Pablo Picasso, et Vallauris etait ou a vecu le peintre de naissance de Malaga. Il a vecu a Vallauris de 1947 jusqu'a 1955, et pendant ses annees au village il a cree une grande quantite de sculptures et peintures, y compris la peinture murale "La Guerre et La Paix" et il a pris aussi un interet dans la ceramique. Sa presence a Vallauris a contribuee grandement a la renaissance de la ceramique du village, dans les annees 1950. Je me rappelle l'enthousiasme de mon pere, quand on a exploree en famille a Vallauris, et l'impact encore visible qu'y a laissee Pablo Picasso. Le portrait "Aziz Chekal, l'Artiste" de Nacer Amari me rappelle si fort aux photos en portrait faits de l'artiste dans cette periode de sa carriere si importante pour les mouvements modernistes. En 2018, du 23 juin jusqu'au 22 octobre, il y avait une grande exposition de centaines d'oeuvres de l'artiste peintre, sculpteur et ceramiste, dans tous les lieux de travail et de domicile de Pablo Picasso, qui y a vecu avec sa compagne, la peintre francaise, Francoise Gilot (1921 - 2023)  et leurs deux enfants, Claude et Paloma. Les expositions etaient a travers plusieurs sites en Vallauris: le Musee national Pablo Picasso: La Guerre et la Paix; le musee Magnelli: Le Musee de la Ceramique; Madoura: Maison de l'Art, Histoire et Creativite; et l'ancien cinema l'Eden. Visiter a Vallauris, y sentir l'aura palpable de Pablo Picasso, ensemble avec l'evident interet et la passion pour son art qu'exprimait pour lui mon pere, et qu'il voulait partager avec moi, sa fille ainee, de qui il savait il avait mon attention complete quant aux arts et leur importance, toutes ces emotions me sont revenues avec une tres forte et emouvante nostalgie. C'est un des traits les plus attachants de la portaiture kabyle de l'artiste visuel d'Aokas, Nacer Amari: cette sensibilite intuitive et profondement intellectuelle - artistique de permettre entree a la vie interieure autant du protagoniste de ses portraits, que pour les personnes qui recoivent la grace et la beaute complexe de ses visions. Il y a cette merveilleuse symbiose que le photographe cree, qui permet ce dialogue inaudible entre la personne dans son portrait et la personne qui l'observe, et qui dans cette action de l'observaton, devient un paricipant actif. Voir les portraits du photographe algerien et son monde spirituel reflexif, introverti, est une experience d'echange, de reciprocite qui laisse une impression durable. Dans mon cas, l'echange me donnee par le portrait tranquil, calme, confiant de la part de son protagoniste "Aziz Chekal, l'Artiste" y rendu visible, me donne la chance de revisiter une memoire precieuse de mon pere, qui me manque tout le temps, et qui m'a laissee une passion pour la vie quant au monde des arts et leur importance dans le va et vient des civilisations, et leur impact permanent sur ma vue du monde comme poete et ecrivaine, et pour mon appreciation pour la richesse culturelle de la Kabylie, et son empreinte indelebile sur mon coeur et mon esprit et ses energies creatives qui recoivent leurs melodies et visions les plus marquantes, profondement transformatives dans la photographie de l'art de mon collegue en Algerie, Nacer Amari de Tassi Photographie. 

Trudi Ralston

La recherche sur les portraits en style au surface plate, et ses adherents, sur les annees du peintre espagnol Pablo Picasso a Vallauris, et sur l'exposition en 2018 a Vallauris de l'art de Pablo Picasso, courtoisie de Wikipedia. L'article "2D vs. 3D Showdown" du 18 aout, 2018, est de Virtual Max, https://virtual max.ca 

La Ligne Invisible: Le Sourire du Petit Danseur Bleu - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

            Le printemps a Olympia se trouve face a une resistance tetue de la part de l'hiver, de lui ceder sa place. Hier soir, les temperatures etaient a 0 degres Celsius, et quand le soleil est sorti sous un ciel bleu clair aux nuages blancs doux, tout le stress des jours froids anterieurs s'est evaporee dans une ambiance de chaleur detendue au jardin et ses fleurs qui continuent de mettre des couleurs brillantes pour annoncer que c'est leur tour dans le cercle des saisons. Un petit papillon bleu dansait le dessein joyeux de ses ailes nouvelles, et sa couleur pervanche chaque annee me donne un petit saut au coeur, de savoir malgre le desequililbre constant du monde, qui devient plus chaotique et desastreux et delirant, que la nature reste fidele a l'harmonie, malgre tous les efforts de l'etre humain de lui contrarier, de lui detruire. Le petit papillon bleu de notre region du Pacifique Nord - Ouest ici, est le papillon bleu Puget, l'Icaria icarioides blackmorei, une subespece du bleu Boisduval. La region ici a une grande entree, nommee Puget Sound, de son nom originaire des cultures amerindiennes, "Whulge" ou "Whulj", qui est le nom dans les langues Lushootseed pour l'entree, et qui veut dire "mer, sel, eau, ocean, ou entree." Le Puget Sound est un systeme de bassins profonds qui se connectent avec des bassins peu profonds. Le Puget Sound, le Whulge, etait la demeure pour des milliers d'annees pour beaucoup de tribus amerindiennes, comme les peuples des langues Lushootseed, ainsi que les peuples Twana, Chimakum et Klallam. Le bleu Puget, ce petit papillon  energique qui toujours apparait avec les premiers jours chauds printanniers, aurait ete temoin des cultures amerindiennes de Washington State, avant l'arrivee des colons anglais changerait pour toujours leurs vies. La ligne invisible reste, entre hier et aujourd'hui, dans le monde contemporain qui s'impose sur les descendants des cultures originaires du pays. Voir le papillon bleu Puget chaque annee me remplit l'esprit avec le feu de l'espoir, cette sensation de la presence qui me rappelle que les illusions du monde, tetues et dangereuses qu'elles soient, c'est toujours la nature qui a eue et aura, la derniere parole, comme les effets dramatiques du changement du climat de la terre prouvent de facon tres tangible et franche. Et le monde continue d'ingnorer les avertissements que la nature lui donne, depuis des decennies et des decennnies, d'arreter de negliger le bien etre de la vie sur terre et le trahir pour l'avarice, la violence, le racisme, la haine, le mepris et l'egoisme. Et la nature continue de donner le monde une suivante chance, comme le retour chaque printemps du joli papillon bleu Puget, et elle espere que peut - etre, cette saison, il y aura une attitude differente, une decision charitable, juste. Mais quand on voit les nouvelles, la vague de guerres et violences continue de grandir, et un jour, si cela continue, peut - etre meme les papillons seront trop tristes, trop peu, pour revenir et nous annoncer le retour du soleil, du printemps et ses promesses, en couleurs fraiches, brillantes. Et la ligne invisible, gentille, risque de devenir lourde, epaisse, et de nous enlever les amis des pays avec qui on avant ete permis de visiter. La ligne invisible, au lieu de s'effacer avec l'amour et le partage entre les peuples de la terre, deviendra une corde asphixiante, aveuglissante, et on se trouvera dans la prison de l'intolerance complete, dans la solitude de la loi perfide "Chacun pour soi" de la part de la mefiance, de la peur, de la perte de la liberte individuelle, et de la perte de la volonte qui en suit. La ligne invisible encore, mais deja traumatisee, entre nous et autrui, entre pays et les frontieres qui nous separent chaque jour un peu plus, dans un monde ou le seul roi sera la folie totale pour ceux qui ont toutes les ressources, tout le pouvoir, et ne plus une ame ou un coeur pour pouvoir savoir la difference entre la decence et le mal. Entre temps, le soleil aujourd'hui fait sourire au joli papillon bleu Puget, et ce sourire me rappelle a mes amis si chers a l'autre bout de la terre, et me fait aussi sentir la douleur si dure, d'entendre cette voix insistante, venue de loin: mes amis, qu'avant je pouvais voir, n'importe la distance, est - ce que maintenant, ce monde fou, qui range les personnes selon race, pays, richesses, ideologies opportunistes, me permettra connaitre le bonheur de me voir encore sur terre Berbere, me donnera la chance de retrouver le peu de famille qui me reste en Europe, vu le peu d'egard qu'il y a en ce moment pour la paix, pour la cooperation, la charite et la sagesse, sur cette terre? 

           La ligne est depuis ne plus invisible, cette ligne qui separe avec les mots durs, les hypocrisies etablies, le regard de mepris, le poison de l'indifference, la blessure de la cruaute, l'abus dans toutes ses formes, qui efface la ligne invisible, qui savait unir les coeurs ouverts, les esprits libres, qui nous permet de nous approcher l'un a l'autre, n'importe les barrieres, les interdictions, les prejuges, la distance, le temps, les superstitions, les tabous. La ligne invisible, autour de laquelle danse si joyeusement le papillon blue Puget ici chaque printemps. La ligne inivisible qui m'unit a ma Kabylie qui est pourtant a 9000 km d'Olympia et prend 24 heurs de voyage a travers trois continents et deux oceans et la Mer Mediterranee. Que cette ligne reste legere, rassurante, confiante, que je puisse lui toucher a cette ligne sa presence gentille, qui m'apportera et rapprochera le coeur kabyle que j'aime. Que ce soit permis, qu'elle apporte a toujours le printemps de loin, de pres, sur les ailes de mon comagnon printannier fidel, le petit danseur papillon bleu Puget, a qui je me confie quand je veux envoyer un message de nostalgie pour les rives ou revent mes poemes, en Algerie, en Afrique du Nord, ma muse, elle qui est la flute, les notes des melodies de mes poemes, de leurs chants qu'elle me met a la memoire, qu'elle me permet en repeter leur echo digne, fier. Entretemps je me rappelle les mots du poete autrichien Rainer - Maria Rilke (1875 - 1926), d'une des lettres de cinq ans de correspondences avec un jeune collegue poete, qui en 1929 sont publiees par le jeune recipient, sous le titre "Lettres a un Jeune Poete":

          "Sois patient envers tout ce qui est irresolu dans ton coeur, et essaie d'aimer les questions elles - memes, comme des chambres fermees et comme des livres ecrits dans une langue tres etrangere. Ne cherche pas les reponses, qui ne te peuvent pas etre donnees parceque tu ne les tolerais pas. Et le but est de vivre tout. Vis pour le moment, juste les questions. Peut - etre alors tu vivras, petit a petit, sans meme t'en apercevoir, a cote d'un jour distant, en route vers la reponse."  

 

Trudi Ralston

La traduction du texte en francais, de la citation de Rainer - Maria Rilke, du texte anglais du livre de correspondences "Letters to a Young Poet" de sa publication en 1929, est la mienne. 

               

Une Evolution Artistique Excentrique: L'Heritage Franc - Tireur dans "Chaker" de Nacer Amari - dans la serie "l'Hurlement des Loups du Midi"

            Un portrait du 20 mars 2025, au titre "Chaker" du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, est un regal rare, qui offre une surprise inattendue, quant a son sentier artistique - historique, un chemin long, de qui ses antecedents remontent au Moyen Age, et qui figure de facon unique dans le monde des arts visuels de nos jours. Je pouvais a peine contenir mon enthousiasme, voyant l'energie dynamique, la beaute saisissante du portrait, sa force narrative en lignes epaisses noires, ses contrastes de lumiere et ombre sculpturale, du regard en charge du protagoniste qui s'annonce au monde avec la bravure exuberante d'un heros d'un futur dystopique distant. Ce portrait communique visuellement tout un univers, d'un monde de fantaisie, et j'ai compris la richesse visuelle qu'avait su creer le photographe d'Aokas: on se trouvait dans le monde et ses mythologies urbaines - futuristes des heros des romans graphiques, ou les protagonistes font le combat contre le mal, en lignes d'encre noire, en mouvements dramatiques, exagerees, explosifs, ou les mots apparaissent formellement, comme les commentaires telles le font des cartes, des lettres, qui expliquent au public les evenements, comme le format suivi dans les films silents des annees 1920. Le monde en noir et blanc de la generation des romans graphiques avant les annees 1980, ajoutait un sens d'urgence, de danger, d'ambiance theatrale aux exploits des protagonistes et leurs ennemis. Comme les lignes epaisses, qui dessinent le combat avec les ombres noires qui disputent le droit a sa survie de la lumiere, a l'espoir des lignes clairses, albatres, en arriere plan, en contraste, "Chaker" se presente comme l'heros resolu, inebranlable, qui sort de chaque confrontation meurtri, couvert de bleus, mais jamais vaincu. "Chaker" est le guerrier samurai, l'armee d'un seul homme, la difference entre le mal qui aurait obtenu la victoire, et le bien qui avec l'aide solide du protagoniste confiant, survit, surmonte les obstacles. La technique utilisee dans les histoires des heros et des vauriens, des romans graphiques, et aussi des bandes dessinees, s'accomplit avec l'art sequentiel, ce qui est l'art qui utilise les images qui se suivent dans l'ordre d'un recit, dans le but de raconter une histoire, un conte, dans le genre de la fiction et de la non - fiction. Le terme est la definition donnee par le dessinateur americain William Eisner (1917 - 2005), qui fut un des premiers ecrivains - dessinateurs qui travaillait dans l'industrie des romans graphiques et bandes dessinees aux Etats Unis. Sa serie "L'Esprit" de 1940 - 1952, etait unique pour son style experimental en contenu et forme. Le terme du roman graphique est du dessinateur et ecrivain Richard Kyle, et date de novembre 1964, de son article pour la magazine pour les fans de romans graphiques et bandes dessinees, "Capa - Alpha." Le terme devient populaire vers la fin des annees 1980, apres le success commercial de la premiere edition de "Maus" en 1986, du dessinateur americain Art Spiegelman (1948) , et les editions collectees "The Dark Knight Returns" et "Watchmen" des dessinateurs anglais Alan Moore (1953) et Dave Gibbons (1949), en 1987. Un des premiers romans graphiques date de 1978: "Sabre" ecrit avec ses illustrations aussi par l'ecrivain americain Don McGregor (1945) et l'art pour la couverture fait par Paul Gulay. Le roman graphique de Will Eisner de 1978, "Un Contrat avec Dieu" est un roman qui est une collection de contes, d'histoires courtes, de contenu complexe, mature, qui met l'attention sur la vie de personnes ordinaires, dans le monde reel, et toutes les contes sont a base de la vie de l'auteur lui - meme, qui avait perdue sa fille, Alice, quand elle avait seize ans, suite de la leucemie, et qui faisait l'auteur faire face a une crise existentielle, qu'il exlore dans une des histoires de son roman graphique dramatique.  Dans l'introduction du roman graphique, Will Eisner explique l'influence de l'art des livres silents de l'artiste americain Lynd Ward (1905 - 1985), de son livre fait d'une serie de gravures sur bois, de 1929, "L'Homme de Dieu". Lynd Ward allait grandement influencer l'evolution du roman graphique. A leur tour, les romans silents de Lynd Ward doivent leur inspiration a deux romans silents: le roman silent de l'ecrivain flamand Frans Masereel (1889 - 1972), "Le Soleil", qui est un conte decrit en 63 gravures sur bois. Le second ecrivain du style du livre silent qui allait marquer le style de Lynd Ward est l'oeuvre du dessinateur allemand Otto Nuckel (1888 - 1955), "Destiny" ("Le Destin"), sur des gravures plomb - coupees, et dans un style plus sombre et naturaliste que celui de frans Masereel. Lynd Ward fait aussi les illustrations d'un poeme du poete bohemien irlandais, Oscar Wilde (1854 - 1900), son poeme, "La Ballade de Reading Gaol". Les romans silents de Lynd Ward les plus importants, apres son roman silent de 1929, sont: "Madman's Dream" ("Le Reve du Fou") de 1930; "Wild Pilgrimage" ("Le Pelerinage Sauvage") de 1932; "Prelude to a Million Years" ("La Prelude d'un Million d'Annees") de 1933; "Song Without Words" ("Chanson sans Paroles") de 1936; et "Vertigo" ("Le Vertige") de 1937. Il fait aussi les illustrations pour plus de 100 livres de contes pour enfants, et etablit une renommee pour les themes politiques de son art, qui souvent addresse les defis de la classe ouvriere, et etait en faveur de l'egalite du traitement et des droits pour la population noire et amerindienne des Etats Unis, comme dans son roman graphique, "The Silver Pony" ("Le Poney en Argent.")

             Les romans graphiques, et leurs origines liees aux livres silents, qui sont un heritage du monde des gravures sur bois, qui a leur tour remontent aux annees 1930, qui etait la periode dans les arts visuels de la renaissance de la tradition des gravures sur bois populaires dans le Moyen Age, sont ainsi une longue histoire, qui les a introduit au monde des bandes dessinees et romans graphiques qui aujourd'hui ont une grande popularite mondiale. Le roman graphique est fait, pour reiterer, dans la forme de l'art sequentiel, qui est un livre en forme de roman independant, qui utilise l'illustration en sequence specifique, pour raconter une histoire.  Le style des romans graphiques et bandes dessinees du Japon, les manga, sont ubique dans les arts visuels du monde de la fiction et de la non - fiction de la fin du XIXeme au Japon et dans le monde du XX et XXIeme siecles. A partir de la fin des annees 2010, les bandes dessinees et romans graphiques du Japon ont atteint une valeur commerciale de milliards de dollars, et depassent depuis la vente de cet art des Etats Unis. L'union et transition du monde des livres silents vers le monde des bandes dessinees et romans graphiques qui inclut des dialogues complexes, rappelle le monde mysterieux du theatre d'ombres, a l'envers. Ce monde des ombres garde son silence. Le monde de Lynd Ward, aussi silent, inclut avec beaucoup de courage, dans le monde de ses livres silents faits de gravures sur bois, des commentaires muets mais tres visibles, sur les horreurs du racisme virulent aux Etats Unis, sur la pratique de l'esclavage, en montrant en images viscerales, la brutalite des lynchages, qui continueraient jusqu'aux annees 1960, et des marches aux esclaves d'avant la Guerre Civile Americaine (1861 - 1865), qui separaient les membres des familles d'esclaves comme s'ils n'etaient que de la marchandise lucrative. Le portrait fort, d'une energie interieure et dynamisme lineaire theatrale en noir et blanc, du visage et son regard ensorcelants de "Chaker" du photographe algerien d'Aokas, Nacer Amari est une interpretation magistrale du style visuel du roman graphique, en a meme la texture complexe, riche, que sait creer une rendition fait en encre d'une gravure sur bois. "Chaker" est l'heros ambassadeur de ce style du roman graphique et son appel universellement unie au monde postmoderne et ses angoisses, ses urgences. Avec son regard penetrant qui parait etre une source de pouvoir magique, avec ses habits de sorcier sphinx mysterieux possedant une sagesse et connaissance qui remonte a travers le temps et ses enigmes, "Chaker" domine tout dans sa presence, et en meme temps, il est contemporain, en sa veste en jean, qu'il porte sur son t- shirt noir, qui lui donne une aura de jeunesse eternelle, de rebellie intrepide, et d'une presence tranquille aussi, spirituelle, d'une personne liee aux mondes et forces invisibles, qui a la bravoure, l'hardiesse, de combattre le mal et ses armees de metamorphes interminables. Le tissu de l'histoire des arts est ancien, epais, de poids culturel - mythologique complexe, ses couleurs un arc - en - ciel brillant, souvent complice, ou les contradictions frustrantes et les affirmations ambigues se disputent sans hesitation, sans cesse. Le portrait en noir et blanc "Chaker" de l'artiste visuel kabyle Nacer Amari est une chance bien synchronisee et bienvenue, dans notre monde de defis geants, meta - mythologiques a ce point, qui explore un lien historique remarquable entre le livre silent, les gravures sur bois, les bandes dessinees et les romans graphiques, tous unis dans le personnage de l'heros intemere, venu d'un monde futur lointain, un voyageur du temps, qui retourne a notre monde en chaos, un monde qu'on connait dans notre present seulement comme un univers muet, comme les livres silents du XXeme siecle, et que "Chaker" traverse pour nous donner les mots et leur contexte necessaire qu'il nous transmet en connaissance concret, actif, sur le chemin difficil, dangereux, de retour, vers un monde a nouveau en equilibre, qui chasse le reve utopique de pouvoir mettre fin une fois pour toute, au danger mortel qu'est pour la race humaine la haine aveugle et l'egoisme sans bornes.  

Trudi Ralston    

La recherche sur le lien entre les gravures sur bois, les livres silents, les bandes dessinees et les romans graphiques, dans le contexte historique - artistique - litteraire de leur evolution, courtoisie de Wikipedia.    

Soie et Guerison Osseuse: L'Elasticite de la Patience - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi"

             En travaillant recemment sur la continuation de ma broderie d'une grande et tres belle fleur Hibiscus jaune, a base d'une photo du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, ce qui m'a deja pris 10 mois et des centaines d'heures de travail minutieux, l'idee m'est venue de l'elasticite du temps. Le temps comme une quantite qui sait s'etirer, se plier, pour ainsi rendre plus etendue le territoire, son espace vaste et opaque dans lesquelles on se trouve voyageurs sans beaucoup d'indices. Cette qualite elastique que donne la patience au temps, nous permet ainsi de toucher legerement, prudemment, le tissu complexe, dense, de notre vie et ses desseins elusifs, ses espoirs qui coulent le long du fil et de l'aiguille avec lesquels on avance le long le rythme de l'horloge qui compte les heures, les jours, les semaines, les mois, les annees, des pas qu'on traverse, dans le present, et sa future memoire de notre voyage sur cette terre. L'art, si on ecoute son appel, comme me le permet faire la Kabylie, ma mere spirituelle - creative qui m'a donnee la chance, la grace de m'exprimer les melodies de mon coeur et esprit de poete et artiste si longuement isolee, est comme la collaboration avec mon collegue photographe me rend visible, le pont qui me permet unir les pieces du puzzle existentiel de ma vie, que l'expression litteraire - artistique que m'inspire cette echange, reconstruit dans la joie, la dignite, d'avoir et savoir resonner ma voix, sure, claire, qui autrement s'aurait perdue dans le neant de trop de defis, de trop de chagrins, de leur poids impitoyable. J'ai ainsi pensee a un poeme, qui s'est mis debout, du fond de mon courage et ses epreuves. Un poeme, qui veut que je lui donne le titre "Soie et Guerison Osseuse". J'ai ete surprise par cette inspiration, vu que l'idee de soie et os, dans le meme souffle, me paraissait un peu etrange, mais l'intuition poetique a insistee, et j'ai appris que depuis 2014, il existe en stade d'experimentation, une technique medicale, qui traite les os qui souffrent une fracture, avec des vis chirurgicales faites et sculptees de proteine de soie, au lieu de vis faits de metal et plaques chirurgicales a base synthetique, comme explique un article sur cette technique innovative exploree a Harvard Medical School, du 11 mars 2014. Les vis de proteine de soie posent moins de risque d'infections, et sont plus facile d'installer, ce qui encourage la recherche et ses avantages pour l'equipe de recherche medicale de Harvard Medical School, de Beth Israel Deaconess Medical Center et Tufts University School of Engineering. La soie pour ces vis est derivee de cocons de vers a soie, et les resultats preliminaires sont tres encourageants dans les essais de laboratoire. Le symbolisme du titre pour mon poeme est beau: le metal, le dur, le coupant, pour les blessures au coeur, a l'esprit, a l'ame, est plus penible, geurit avec plus de difficulte, plus de douleur, que la douceur. Avoir trouvee ma voix, et avoir la chance de l'exprimer apres toute une vie de silences etouffants, qui fut le metal sever, mordant, de cette epreuve longue, exigeante, me donne le soulagement, l'exaltation de l'accueil, de la tendresse guerisante: la soie pour mes visions poetiques qu'est l'esprit et le coeur de la Kabylie, et l'energie fructueuse, transformative que genere la collaboration guerisante, liberante, avec mon collegue constant dans cette avonture exaltante artistique, Nacer Amari. Une affirmation encore, de la these de mon livre le plus recent et sa publication le 8 fevrier 2025: "Les Blessures de Chiron: Codex Memoratus - Le Code Mnemonique dans la Vision Artistique de Nacer Amari". Ce poeme est une expression de la profondeur, qui continue d'illustrer la sagesse, la force creative, la presence spirituelle ancienne, charitable, du coeur kabyle et ses racines, qui me permet la grace, la chance de guerir les blessures qui autrement auraient restees des cicatrices brulantes, qui maintenant chacune se transforment dans une energie et une vision creatives, de grande joie, qui s'envolent comme des colombes libres, avec les ailes legeres, soutenues par les melodies de ses montagnes, de ses champs et de ses rivieres, de son soleil et ses etoiles, de ses villages et de ses reves, de ses memoires eternelles, solemnes, du coeur et du esprit irrepressibles, tenaces, de sa volonte farouche de ma Kabylie. 

  

Soie et Guerison Osseuse 

On est une construction et creation fascinante, notre corps une merveille d'ingenierie, sa mecanique ambulante on peut facilement prendre pour acquis, aussi longtemps qu'on n'a pas des os aux blessures, fracturees, maudites. 

Et meme, si la peine se deguise bien, comme avec les douleurs au coeur et a l'esprit, c'est souvent le cas, quand on souffre en silence, et notre sourire et le courage dans le regard est camoufflage reussi, les vis de metal du chagrin qu'on cache, laissent leurs traces dans les pas penibles que nous demande la vie.

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Si dans ce defi auquel doit faire face notre fierte, notre dignite ainsi eprouvees, on decouvre par chance, qu'en fait existe la grace de la soie, de la tendresse, de l'amitie genereuse, patiente, qui sait que c'est se sentir abandonnee dans les tempetes du destin et ses caprices cruels, que la vie sait froidement insinuer,

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On se trouve apres sur rives sures. Sur son sable chaud, pres de sa mer qui calme, qui enleve gentillement de notre coeur, de ses peines, les vis de metal brulants, durs, pour les remplacer avec la compassion, son toucher rassurant, qui guerit les fractures qu'a souffert notre esprit, comme le sait faire pour les os et leurs fissures, la promesse medicale de la proteine des cocons de vers de soie. 

Trudi Ralston

"Je tiens ceci etre le devoir le plus important du lien entre deux personnes: le devoir de se proteger mutuellement la solitude." Rainer - Maria Rilke (1875 - 1926).

L'article sur la technique innovative d'utiliser des vis construits de la proteine de cocons de vers de soie, du 11 mars 2014, "Bone Repair by Silk" a Harvard Medical School, fut ecrit par Bonnie Prescott. 

              

Empathie et Force Vitale: La Passion Naturaliste dans "Amirouch, le faux" de Nacer Amari - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi"

              Il y a des regards qui nous accompagnent, qui nous laissent une impression durable, une fois qu'on les a vu, les a absorbee leur essence, et l'urgence de cette essence, qui touche notre sensibilite pour la sincerite avec laquelle leurs yeux communiquent tout un monde, tout une histoire, meme sans en savoir le recit. Un regard peut raconter toute une vie, nous toucher la notre, sans dire un mot. Le photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, a un don pour savoir reveler l'essentiel de l'ame, du coeur et esprit d'une personne, dans ses portraits solemnes, qu'il cree avec patience, avec respect immense envers ses protagonistes. Un portrait recent, du 10 mars 2025, au titre "Amirouch, le faux", est un magnifque exemple de cette dedication d'atteindre le centre de l'energie vitale de cet homme, de son visage qui emane une energie de dignite, de comprehension quant aux defis que l'existence demande, et une vision qui voit loin au - dela des limites et frustrations. Le regard dans ce portrait d'un dynamisme tranquil, philosophe, a les touches rythmiques d'un style sculptural, qui rappelle l'art du genie medieval allemand, Tilman Riemenschneider (1460 - 1531), qui marquait la transition de l'art gothique vers la renaissance. Je pense surtout a son auto - portrait en bois, qui etait la matiere de preference de cet artiste, ainsi que la pierre. Ses sculptures sont vue comme etre parmi les plus importantes du XVeme siecle, dans le style pieux de l'epoque. La finesse stylistique de ses sculptures lui donnait une renommee et une carriere artistique tres stable et economiquement affluente. Le bois de ses sculptures etait le tilleul. La serenite dans le visage "Amirouch, le faux" evoque ce meme style sculptural, dans les details precis de la musculature du cou, et des rides du front, en meme temps que ce portrait rappelle aussi l'energie du style naturaliste. Il y a donc une tres belle tension dans ce protrait: il y le style serein dans la physionomie du protagoniste, qui approche un style pieux gothique, pre - renaissance, et il y a l'energie vitale du naturalisme, dans la force des lignes, dans l'angle d'en haut vers le bas du torse et du visage, qui touche aussi a un trait stylistique des peintures du baroque, et il y a toute cette harmonie de synesthesie visuelle, qui s'unit dans le regard d'Amirouch, un regard qui tient tout le visage, et ou le visage tient, garde, protege le regard. Les yeux de "Amirouch, le faux" sont chacun tout un univers, d'une profondeur inepuisable, tel les oceans. Ce protagoniste me rappelle a Neptune, volee de sa mer, de son royaume, de ses sirenes, de son pouvoir. Pour apprecier la qualite naturaliste de ce portrait hypnotisant et meditatif, il faut revisiter l'histoire de ce style tres important dans la portraiture dans la peinture et la photographie, un style de qui sa philosophie esthetique - philosophe continue d'influencer le monde des arts aujourd'hui. Le naturalisme dans les arts a ses racines dans la philosophie de ce style, qui declare que tous les evenements et tous les etres dans l'univers sont naturels, et que les lois et forces naturels sont les seules qui operent. On l'appelle aussi le naturalisme ontologique, ou le naturalisme metaphysique, ou le naturalisme pur. "Ontologique" se refere a l'ontologie, ce qui est l'etude des phenomenes, de ce qui existe. L'ontologie a ses origines dans la philosophie pre - Socratique de la Grece ancienne, qui avec l'arrivee du Christianisme et de l'Islam fut abandonnee par les philosophes du Moyen Age. De nos jours, le conflit entre une vue theiste et une vue naturaliste du monde continue, comme dans les livres du professeur americain Robert T. Pennock, et l'idee du creationisme americain qui nullifie la credulite du monde des sciences et leurs avances exponentiels technologiques verifiables des dernieres siecles dans l'astrophysique et la connaissance des phenomenes  de la terre, des planetes, et de l'univers qui remonte des milliards d'annees. Dans les arts, le naturalisme cherche a montrer la realite telle qu'elle est, ne pas de facon idealisee, idyllique, comme la presentait le style anterieur du romanticisme. Le terme "naturalisme" fut defini par l'ecrivain francias, Emile Zola (1840 -1902), et la litterature dans le naturalisme voulait decrire le monde tel qu'il est, un monde d'une realite objective, et fut une reaction contre les dogmes et la moralite stricte de l'ere dit victorienne, et cette rebellie contre la moralite bourgeoise, allait introduire vers 1900, le modernisme dans les arts, dans la philosophie, dans la vie sociale - intellectuelle. Un adherent du naturalisme et son style realiste dans le monde du theatre fut l'ecrivain - dramaturge russe, Anton Ckekhov (1860 - 1904), qui savait montrer les problemes quotidiens - psychologiques de ses protagonistes, qui leur donnait des dialogues dans un style croyable, concret que le public pouvait apprecier et s'y referer, autour du theme du monde qui approcheait la fin du XIXeme siecle et le debut du XXeme siecle et l'impacte de la Revolution Industrielle et ses reverbations sociales - economiques - politiques. Ses pieces de theatre, "La Mouette" (1895 ), "L'Oncle Vanya" (1897), "Les Trois Soeurs" (1900), et "La Cerisaie"(1904), etaient la fondation de ce qui est vu comme essentiel dans le monde du theatre jusqu'a ajourd'hui, quant a ce qu'est l'effort d'une piece de theatre d'exprimer dans un style realiste, vrai, la facon que les personnes se comportent et se communiquent l'un avec l'autre. Anton Chekov prenait le naturalisme tres au serieux, ainsi que la realite dure de la classe ouvriere en Russie avant la fin du regne des tzars en 1917 avec la revolution bolshevique. A l'age de 30 ans, il a fait le long et difficil voyage vers l'Ile de Sakhalin, ou se trouvait une des colonies du systeme penal tzariste, dans le coin le plus est du pays, au nord du Japon. Ce qu'il a vu comme abus et misere de la vie des prsionniers lui troublait beaucoup, surtout la misere des enfants des prisonniers qui etaient soumis a la meme misere, les punitions, le manque de nourriture et soins medicaux - Anton Chekhov etait medicin de profession - en en 1894, il publie ses observations sur l'Ile de Sakhalin comme une oeuvre naturaliste, scientifique, ne pas litteraire. Apres, il trouve une expression pour ce qu'il appelait "L'Enfer de Sakhalin" dans une de ses novelles "Le Meurtre", a base de ses observations d'avoir fait des entretiens avec plus de 1000 prisonniers et gardes, et les familles du peuple Gilyak de la region de l'Est de l'empire russe. Apres, l'ecrivaine japonaise Haruki Murakami (1949) ferait une meditation profonde de ces observations dans son roman "1Q84" de 2009. Ses observations d'Anton Ckekhov se trouvent aussi sous forme d'un poeme du poete irlandais gagneur du Prix Nobel en 1995, Seamus Heaney (1939 - 2013). Le naturalisme et son credo realiste continue d'avoir une influence marquante dans la philosophie intellectuelle - sylistique des arts et sa conscience du XXIeme siecle, ce qu'on va explorer dans la seconde partie de cet article, pour celebrer le magnifique portrait naturaliste "Amirouch, le faux" du photographe kabyle Nacer Amari.  

              Pour situer le portrait "Amirouch, le faux", dans le contexte du naturalisme comme style et expression artistique d'aujourd'hui, les mots du photographe illuminent un trait au centre du mouvement naturaliste, autant historique que contemporain: la capacite pour le respect des personnes qui font des travaux durs, pour les classes ouvrieres, pour les communautes marginalisees, et ceci fut historiquement, comme on a appris dans la premiere partie de cet article, une reaction passionee, consciente, contre le mouvement du romanticisme, et sa tendance d'idealiser la realite, autant de la nature, que des protagonistes dans le monde des arts. Le naturalisme voulait reveiller la conscience sociale, et mettre l'attention sur les multitudes niees, abusees, ce qui deviendrait l'origine en fait des mouvements et revolutions socialistes et communistes du XXeme siecle, et la revolte contre le neo - colonialisme et les abus industriels qui l'excusent au XXIeme siecle, de nos jours donc. Le portrait profond, digne "Amirouch, le faux", exprime cet interet, ce desir de mettre l'attention, la lumiere sur les defis quotidiens que doivent affronter, et surmonter les personnes qui se trouvent au rebords de leurs communautes, de la societe, dans le texte que lui donne le photographe a son protagoniste envoutant: "Je l'ai nomme ainsi - "Amirouch, le faux"- par sympathie. Il a aime ce nom." Ces mots brefs, sincers, sont une synthese pertinente en ligne avec la philosophie du naturaliste, comme l'exprimeait, par exemple, le peintre portraitiste russe Ilya Repin (1844 - 1930) dans ses portraits reflexifs de la classe ouvriere et liee a l'agriculture. Avec la distance economique - sociale croissante a nouveau de nos jours, entre les riches et les pauvres, l'esthetique et la philosophie du naturalisme voit une resurgence dans le monde de la portraiture, autant dans la peinture, et tres visiblement, pour ainsi le dire, dans la photographie et ses sensibilites post - modernistes. La liste revele le reveil de la conscience sur tous les continents. Les portraits du photographe americain Phil Borges (1942), se concentrent sur les communautes marginalisees par la machine industrielle globale, comme ses portraits tibetiens, et ses portraits qui document les abus des droits humains, et les droits precaires des femmes dans le monde. Les portraits de la photographe anglaise Pamela Hanson (1954) doucmente des moments intimes des routines quotidiennes de la vie de ses sujets, et la photographe americaine Lisa Kristine (1965) a fait des portraits de communautes marginalisees de 100 differents pays. La photographe anglaise Julia Margaret - cameron (1815 - 1879) fut une femme qui dans le XIXeme siecle a revolutionnee la sensibillite envers la vie dans sa communaute en Asie ou elle vivait, avec ses portraits meditatifs qui refletent un respect profond pour la co - existence avec la culture de la region de l'Inde ou elle vivait pour des annees avec son mari, a un moment ou la photographie etait encore tres jeune comme vehicule artistique, et dans les mains d'une femme en plus. Elle a laissee un heritage d'innovation technique et de sensibilite, et de respect pour la culture de l'Inde et de Sri Lanka, ou elle est morte, rare a la hauteur de la controversie autour du colonialisme et ses agressions. Elle avait l'habitude de s'habiller dans les sari de la region qu'elle preferait sur la couture victorienne austere anglaise. Le photographe afro - americain de New York, James Van Der Zee (1886 - 1983) faisait une grande quantite de portraits qui maintenant sont une documentation historique unique des communautes noires de l'epoque, specifiquement de la classe moyenne croissante de Harlem, qui vivait une renaissance sociale et culturelle, la "Harlem Renaissance", d'artistes et intellectuels et entrepreneurs et activistes pour les droits de la population noire, un mouvement qui laisserait son influence dans le monde de la musique, de la dance, du theatre, de la litterature, de la politique dans les annees 1920 - 1930 en Harlem et aussi Manhattan a New York, suite de la migration du Sud raciste du pays, vers les villes du Nord et de l'Ouest des Etats Unis, et la plus grande partie des personnes fuyants la brutalite raciste du Sud avait Harlem comme leur destination preferee. Un evenement litteraire marquant de cette Renaissance de Harlem fut la publication par Claude McKay, de son sonnet en 1919: "S'il Nous Faut Mourir" ("If We Must Die") de ses collection de poemes de 1917, "Invocation" et "Danseur", publie sous le pseudonyme Eli Edwards, qui etaient ses premieres publications aux Etats Unis, apres avoir immigre de son ile natale de Jamaique. Dans le monde de la musique, c'etait les legendaires genies de Duke Ellington (1899 - 1974) et de Louis Armstrong (1901 - 1971). Les portraits de James Van Der Zee ont leur exposition en 1969 au Metropolitain Museum de New York, pour faire honneur a ce photographe qui avait mis tant d'attention et interet sur la Renaissance de Harlem, et son influence de grande repandue culturelle et historique, qui serait apres l'origine de l'energie et determination du Mouvement des Droits Civils de la Population Noire des annees 1950 - 1960. Les portraits fameux internationalement, du photographe anglais de Manchester, Lee Jeffries (1971) montrent sa mission de documenter la vie de la population sans abri de sa ville, de Londres, et de Los Angeles avec une franchise et respect qui est tres arretant. Voir ses portraits viscerals en noir et blanc, rendent en evidence le talent d'egale mesure, du photographe Nacer Amari: sa capacite pour rendre visible le monde interieur de ceux de ses protagonistes qui se voient marginalisee dans un monde de stress et defis montants. Nacer Amari sait toucher les sensiblites de son public, et ne jamais avec plus de finesse artistique, plus de franchise et conscience que dans le style de ses portraits naturalistes, comme ce portrait et ses qualites superbes esthetiques - affectives, "Amirouch, le faux". Chaque artiste sincer, est une voix pour la conscience, pour la charite, pour le respect, d'etre une voix claire, qui resonne, une expression d'une vision esthetique. C'est ce qui donne la qualite transcendentale, universelle a l'art, et la photographie avec les avances techniques des appareils de photo, est donc l'emissaire par excellence pour documenter, rendre visible l'invisible, de l'ethos moderniste, et de reanimer cette passion pour le sens de la communaute, de la solidarite envers autrui. La photographie post moderne alors, dans ses expressions de l'esthetique realiste du naturalisme sait toucher ses sujets de facon magsitrale, dans la portraiture. Cette mission importante le sait aussi faire la portraiture dans la peinture. Les peintures de grande taille, qui rappellent au dynamisme dramatique des murailles du peintre mexicain realiste, Diego Rivera (1886 - 1957), mari de la peintre portraitiste avant - garde Frida Kahlo ( 1907 - 1954) de la jeune peintre realiste celebre de la Libye, Shefa Salem (1996) sont des peintures faires a l'huile dans le style du realisme, et les themes de ses tableaux narratifs utilisent l'evidence archeologique pour re - imaginer l'histoire et l'heritage de la Libye, qui est celebree dans son oeuvre "Kaska, Dance de Guerre", qui illustre des soldats libyens qui font la dance originaire du peuple Timishu, d'il y a 5000 ans, et d'abord decouvert a Deir - El - Bahari, ensemble avec son oeuvre "Rite Funeraire dans les Montagnes Acarus" de 4000 B.C.  Il y a tellement besoin que la conscience contemporaine, son ame, soit reanimee, encouragee, guidee, du coeur et de l'esprit de la part de l'humanite ne pas encore infectee mortellement par le virus de l'indifference, cette affliction fatale engendree par un egoisme sans limites, sans remords. "Amirouch, le faux" du photographe algerien Nacer Amari sait transmettre ce message avec une conviction assuree, concentree, de la part d'un artiste qui a la discipline d'unir sa vision esthetique a sa conscience sociale, en guidant le monde interieur de ses protagonistes avec tact et diplomatie et integrite courageuse, vers les sensibilites interieures du specateur, qui ainsi devient de facon durable, efficace, participant actif, instruit dans la vision creative et ses inspirations transformatives. 

Trudi Ralston

La recherche sur le mouvement du naturalisme, sur la photographie comme sa voix contemporaine, sur le mouvement des annees 1920 - 1930 de la Harlem Renaissance, sur l'influence et ses origines historiques du credo du realisme et du naturalisme dans les arts, et sur ses photographes et peintres portraitistes contemporains, courtoisie de Wikipedia. 

Au Cafe avec Ivan Turgenev: Le Tableau d'Affichage Electronique Dissonant - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

              La condition precaire dans le monde du XXIeme siecle inevitablement cause des doutes profondes, quant a la raison des origines de toute cette violence, cruaute, avarice, egoisme sans limites, qui donne l'impression qu'on est des pieces involontaires dans un jeu mortel qui n'est ne plus un film ou livre dystopique qui se deroule dans une imagination cinematographique ou litteraire. C'est la realite de chaque jour, qui se repand comme un virus a travers la planete, et qui fait qu'on bascule entre incredulite, outrage, tristesse, espoir, lassitude, courage. Cela ouvre la porte a nouveau au nihilisme et ses interpretations variees, de longue duree, depuis que l'expression donnait origine a sa philosophie, son ideologie du rien, comme le mot nihilisme se derive du mot latin "nihil", qui veut dire "rien". Le nihilisme est donc la pensee que la vie, l'exstence n'a pas de sens, une idee que le philosophe et ecrivain allemand Friedrich Heinrich Jacobi (1743 - 1819) qui a dit que le nihilsme etait comme le resultat inevitable, des pensees du XVIIIeme siecle, le siecle des Lumiere, du regne intellectuel de la raison, et il voulait rediriger l'attention sur une vue theiste du monde et de la realite externe qui la define. Neaumoins, le terme deviendrait populaire, surtout en Allemagne et la Russie d'abord, avec la philosophie nihiliste de Friedrich Nietzsche (1844 - 1900) qui comprenait le nihilisme comme une vision culturelle dans laquelle les personnes perdent les valeurs et les principes qui guident leur vie. Le nihilisme deviendrait une philosophie litteraire populaire dans les livres, pieces de theatre et poemes de l'intellectuel russe Ivan Turgenev (1818 - 1883), surtout dans son roman "Peres et Fils" de 1862, qui se considere etre un des livres de fiction les plus importants du XIXeme siecle, qui anticipe le modernisme comme vehicule intellectuel - artistique. Le livre se centre autour du protagoniste Bazarov, qui professe une mefiance profonde envers les authorites etablies, et s'exprime avec un rationalisme froid, clinique. Il vocalise une haine envers les croyances de convenance, les reglements de la societe, et la sentimentalite, chercheant de les deconstruire, sans une vision claire quant a quoi ce serait qui les pourra remplacer. Les themes du nihilisme et son pessimisme sont tres courants dans les livres des ecrivains russes Fyodor Dostoevsky (1821 - 1881), et de l'ecrivain autrichien - tcheque Franz Kafka (1883 - 1924). Une des interpreations les plus dominantes dans la litterature quant a son interpreation de la philsophie du nihilisme, est le nihilisme existentiel, qui allait donner expression aux idees dans les livres de l'ecrivain francais - algerien Albert Camus (1913 - 1960), et du philosophe francais Jean - Paul Sartre (1905 - 1980). L'attitude de Camus quant a comment combattre le desespoir du nihilisme fut l'action, avec une attitude de resistance, de rebellie comme reaction contre l'absence de but, tandis que Sartre decide que la solution contre l'absurdite de la vie est d'inventer et definir soi - meme les valeurs avec lesquelles on veut vivre, et le philosophe allemand Martin Heidegger (1889 - 1976) combat la futilite existentielle du nihilisme dans le retour a une philosophie pre - Socratique pour recuperer une interpretation non - nihiliste d'etre. Le nihilisme le plus complexe et controversiel, est le nihilisme morale, qui nie l'existence objective de la moralite, et auquel adherait Friedrich Nietzsche, pour qui l'absence de systemes de croyance permet une expression de la volonte du pouvoir, avec l'intention de dominer au lieu de representer la realite existentielle.  Ce variant du nihilisme conclut que tout est permis, qui mene vers la position de l'anarchie, et ses influences et consequences dans le monde de la politique et les lois d'une societe. Une autre interpretation du nihilisme met l'attention sur l'evolution de la moralite dans une societe, comme etre le resultat d'une selection naturelle, biologique, ne pas liee a une raison plus profonde, comme la metaphysique, que suivait le philosophe et theologue et poete danois, Soren Kierkegaard (1813 - 1855), qui suggere la foi comme une source de but dans la vie humaine, et qui est vu comme le pere de la philosophie existentielle. Il avait un grand interet dans la philosophie de Socrate auquel il dedie sa these universitaire en 1841, qui lui prendra 7 heures de defendre devant la faculte de l'Universite de Copenhagen ou il avait fait ses etudes de Magister en philosophie. Le philosophe anglais Bertrand Russell (1872 - 1970) encourage dans sa philosophie une interpretation du nihilisme cosmique, qui voit l'humanite comme une consequence accidentelle et sans signification, de forces dans le cosmos qui sont etrangeres et indifferentes aux preoccupations humaines. Il etait de la classe aristocrate anglaise, mais avait des idees democrates, et etait pacifiste et anti - imperialiste, et en 1950 il recoit le Prix Nobel pour la Litterature pour ses ecrits qui defendent la liberte de l'expression et les ideaux humanitaires. Il condemnnait le stalinisme et la guerre au Vietnam, et l'obsession avec les armes nucleaires. La position exisentielle des philosophes heritiers du nihilisme et ses influences mondiales, a autant de nos jours une posture intellectuelle qui embrasse le nihilisme tout court, comme du philosophe et politique italien Gianni Vattimo (1930 -2023), qui voit le nihilsme comme "la seule alternative dans le monde postmoderne", tandis que le philosophe algerien - francais Jacques Derrida (1930 -2004) voit la solution dans un nihilisme de la "deconstruction" pour mettre au nu les prejuges et les defauts des systemes que l'idee illusoire d'une verite absolue cherche a camouffler, et il cite les pensees de Friedrich Nietzsche, Karl Marx, Sigmund Freud et Martin Heidegger comme influences importantes dans son oeuvre. L'influence de la philosophie de Jacques Derrida a laissee une influence internationale, en Europe, aux Etats Unis, en Amerique Latine, surtout autour de la philosophie de la langue, comme dans son oeuvre de 1967, "Langue et Phenomenes." Il questionnait les cultures de l'Occident, et chercheait dans sa philosophie de la "deconstruction" de democratiser l'espace universitaire et y introduire la politique. Son influence s'etend dans le monde des sciences sociales, de l'anthropologie, de la linguistique, de la psycho - analyse, de l'architecture, et de la musique aussi. Le philosophe francais Jean - Francois Lyotard (1924 - 1998) interprete le nihilisme sous forme d'un "anti - fondationalisme" et nie l'existence de cadres unversels de la comprehension, qu'il define comme des "metanarratives" pour derailer leur valeur comme mesure de la verite et ses affirmations, proposant que'elles ne sont que des differents jeux de la langue que jouent les gens sans une hierarchie claire qui sait ranger l'ordre de ces differents jeux linguistiques. L'importance de la langue est toujours fascinant dans les discussions et analsyes philosophes, de Socrate a Platon et de Nietzche a Marx et Camus et Heidegger a Derrida. Les ecrivains comme Ivan Turgenev exploraient l'angoisse et incertitude existentielle qui est une source de son re - exploration de nos jours du nihilisme face aux turbulences du XXIeme siecle, qui se voit a nouveau devoir poser les questions tetues que posait deja la philosophie grecque ancienne, comme dans les idees de Protagoras ( c. 490 - 420 B.C.)  qui mettait en question l'existence de la verite absolue, que reiterait le poete irlandais rebelle bohemien rebelle, Oscar Wilde (1854 - 1900): "Vivre est la chose la plus rare. La plupart des personnes existent, c'est tout. " Et: "Tout art est a la fois surface et symbole. Ceux qui explorent au - dela de la surface, le font a leur propre peril. " Ainsi que : " La verite est rarement pure, et ne jamais simple." Le monde de nos jours est tellement chaotique, tout en meme temps, partout, a une vitesse croissante alarmante, que l'idee que le monde est absurde est difficile de refuter certains jours, ainsi de croire que l'etre humain dans ce monde cruel et hyper - violent saura un jour avancer vers un destin noble, pacifique, de partage, de charite, de joie, de bonheur, de l'application de connaissances benefiques au lieu de la fabrication d'armes et fabriques dehumanisantes au profit d'une aristocratie qui supprime 90 % de la population sur terre, les condemnants a la misere et le desespoir de l'anonymat, de l'impuissance. 

              Cette descente dans le labyrinthe caverneuse de la philosophie nihilisme du XXeme siecle a sa presence continue dans le monde post moderne du XXIeme siecle, et se manifeste comme un tissu complexe et une expression existentielle enfoncee solidement dans la psyche de l'etre humain contemporain, que ce soit de facon consciente ou reprimee, pour souligner les effets du chaos des deux derniers siecles, qui pour plusieurs decennies a su se deguiser sous le camoufflage des avances technologiques qui donnent l'impression que ces avances techniques dans le monde de la communication, de la medicine, de l'agriculture, de l'effort de permettre aux cultures individuelles de manifester leur destin sans les horreurs devastratices de la brutalite coloniale, ont eliminees un trait de l'etre humain de ne pas pouvoir resister la soumission pour le profit du pouvoir, pour justifier voler l'argent des pays vulnerables economiquement et politiquement, au nom d'une arrogance de la part de quelques pays qui veulent regner toute la terre et ses ressources, ses peuples. Que dans cet heritage qu'a laissee le colonialisme de siecles, les geurres mondiales de 1914 - 1918 et 1940 - 1945, et le neo - colonialisme du XXIeme siecle, le nihilisme de Friedrich Nietzsche, de Fyodor Dostoevsky, de Karl Marx, de Jean - Paul Sartre, d'Albert camus, de Jacques Derrida, on entend s'approcher les pas lourds, imposants, de la philosophie du nihilisme ne peut pas etre une totale surprise. L'optimisme y est precaire, et avec les spectres dedoublants d'une suivante guerre mondiale qui vient sur des pantouffles fatiguees, qui trainent les pieds de leurs occupants insomniaques, le nihilisme d'Ivan Turgenev, qui a su capter et repandre le nihilisme comme expression litteraire et le rendre populaire deja au XIXeme siecle, a une attraction seduisante, lyrique. Je m'imagine etre en conversation avec lui dans un cafe postmoderne, ou brille un tableau d'affichage electronique d'ou sortent des sons dissonants, des messages en code, des SOS etouffees, disparaissants, comme des mirages, dans le bruit cacophonique du monde et du cafe. Les mots sur le tableau nerveux du cafe - bar apparaissent et disparaissent, au rythme d'un serpent rouge fracturee, ondulant, pendant que le poete Ivan Turgenev observe en silence le tambour silent dystopique et je lui partage mes impressions, ecrites sur un bout de papier, qu'apres une bougie apportee par le proprietaire du cafe, brule, en memoire d'un rituel sombre secret entre ses collegues litteraires de la poete russe sous surveillance par les authorites pour des decennies, Anna Akmatova (1889 - 1966), qui a peine a su evader etre mise dans le systeme brutal gulag et eviter l'arrestation pendant la terreur des purges stalinistes des annees 1920 - 1950, qui a coutee la vie a  entre 10 a 13 millions de personnes. Son long poeme d'Anna Akhmatova, "Requiem", une condemnation passionee de la terreur sous Stalin, apres des decennies d'etre sous censure, recoit permission de sa publication en Russie en 1987. Mon poeme veut exprimer l'urgence d'un retour au reveil de la conscience de la part des politiques et dirigents, de la permission des peuples de vivre libre, sans peur, sans desespoir, sans privations, de recevoir la chance a un futur qui n'est pas un mauvais reve, une trahison de la decence, un vide pour les enfants du monde, pour des millions et millions d'innocents qui se voient effacees, sur la scene du theatre absurde ou regne l'amoralite la plus abjecte, ou le seul protagoniste qui a encore l'energie pour le courage, le nihilisme, risque de lui aussi souffrir la paralyse mentale totale:

Le Tableau d'Affichage Electronique Dissonant 

J'avance en presque silence, seulement avec des claquements de talons minuscules, qui refletent la couleur rouge des lettres que mes souliers invisibles laissent pour tes yeux qui cherchent le but de mes messages metamorphes, elusives comme l'ombre de doigts sur un tableau electronique, que les heures et l'ennui veulent aussitot effacer. 

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J'ondule en serpent de robe a paillettes, rouges comme un vernis qui resemble le sang, le sacrifice des innocents. Tu vois le mot " la paix", qui sur mon mouvement d'annelide, disparait en fumee de l'ecran, et voila que "la geurre" prend sa place, faisant ses pas de danse comme d'un flamenco, qui n'a pas la voix de chant de compagne ou d'instruments.   

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Rapide, puis lent, j'ondule, tu te croyais a un cabaret des annees 1920. Personne ne voyait ce qui viendrait apres, le monde en chaos, en terreur, et maintenant, la nostalgie perverse pour un "encore" de la piece de theatre de l'absurde, et ses monstres qui crient la violence folle, quand la terre entiere sera en flammes, et devra recommencer a zero, oublier les dissonances assourdissantes, leurs echos immondes sous un ciel en milles eclats de lumiere, d'ames en agonie, cassee.    

Trudi Ralston 

La recherche sur le nihilisme et ses origines et son evolution dans le XXeme et XXIeme siecle, et ses influences mondiales, dans la conscience moderne et postmoderne, comme dessein philosophe - litteraire et artistique - sociale, courtoisie de Wikipedia. 

Une Integrite Viscerale: L'Approche Minimaliste dans "AISSA" de Nacer Amari - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi"

            L'idee d'un mouvement artistique est rarement isolee, est rarement juste un enfant prodigieux, qui existe seul sur une scene de theatre privee. Au contraire, les mouvements artistiques suivent une chaine presque genealogique, et decidemment archeologique, que ce soit de facon retro - active, comme le neo - baroque de nos jours, qui se repand comme un eventail immense dans les expressions urbaines - technologiques - anthropologiques du monde du XXIieme siecle, ses seismes culturelles - sociales et ses menaces geologiques et ecologiques, ou que ce soit dans les mouvements du neo - impressionnisme, neo - romanticisme ou dans la resurgence et re - integration du surrealisme dans le realisme. Un de ces mouvements qui continue de laisser ses traces, ses empreintes durables, est le mouvement artistique du minimalisme. Ce mouvement trouve ses origines aux Etats Unis, comme le photorealisme dit aussi le hyper - realisme, que j'ai discutee dans mon article anterieur, du 13 mars 2025: Le Temps qui Passe: L'Esthetique du Photorealisme dans "Mohammed, le boucher" de Nacer Amari. Le minimalisme etait une reaction des annees 1960 -1970 contre le mouvement de l'expressionnisme abstrait. Comme le photorealisme, le minimalisme, pour etre justement, une reaction contre l'expressionnisme abstrait, voulait un retour a une esthetique plus visible, plus claire, quoique, comme le hyper - realisme, le minimalisme et certains de ses artistes, y incorpore des traits du surrealisme des premieres decennies du XXieme siecle. Le minimalisme dans la portraiture en photographie, cherche de "trouver la beaute dans un style simple, qui met en valeur l'individualite du sujet, sans distractions." La portraiture en noir et blanc se prete tres bien pour creer le sens de l'introversion, qui permet aussi dans l'art de certains photographes le desir d'inclure des element surreels, pour exprimer leur experimentation avec la philosophie minimaliste. La photographe slovaque contemporaine, Eva  Chupikova, a su etablir une renommee internationale et su gagner des prix de concours prestigieux, de Paris a Tokyo, pour ses auto - portraits d'une sensualite elegante, sublimee, qui soulignent la meditation introvertie, solitaire, sobre. Elle fut nommee la Photographe Minimaliste de 2024 pour sa serie d'auto - portraits envoutants "Anna".  Les portraits du photographe italien contemporain Giuseppe Mastromatteo (1970), explorent avec une aisance lineaire impeccable les frontieres entre le reel et le surreel, dans les visages de ses protagonistes feminins et masculins, ou la peau devient un interlocuteur pour les yeux, les mains, la bouche, et leurs mouvements en suspension reflexive. Ses portraits ont ete exposees dans des musees, des galleries et dans des festivals de l'art a Milan, Paris, Londres, Miami, Peking, Basel, Instanbul et New York. Un portrait en noir et blanc du 4 mars 2025, de la part du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, au titre "AISSA", incarne un trait dominant du minimalisme dans la portraiture, autant dans la peinture que dans la photographie: cette insistance audace sur le visceral comme approche esthetique visuelle. Le mot visceral se define comme "profond, instinctif, de profondes emotions", et dans le mouvement visuel du minimalisme, se caraceterise comme ayant des bords durs, une energie lineaire, une forme simple, avec l'accent mise sur une impression spatiale bidimensionnelle. Les mots du photographe sur le protagoniste de son portrait, exemplifient ce que cette esthetique sait communiquer: "Sinon, mon portrait "AISSA", qui s'interesse beaucoup a l'histoire d'Aokas et a l'archeologie. Fils d'un sage, ce qui fait de lui un homme sage et autodidacte. Tres dur et severe ( en apparence) comme Hitler mais sympa et gentil." Et en fait, "AISSA" donne fort l'impression d'etre une personne d'une disposition tres serieuse, de profondes convictions et passions, ce qui permet rendre visible l'introverti de ses traits physiques. Le minimalisme est un mouvement artistique qui veut affirmer qu'une oeuvre de l'art "devrait ne pas etre une reference a autre chose qu'elle meme, et essayer d'eviter toute autre association extra - visuelle." Ce portrait est tres fidel a cette philosophie, dans la facon que "AISSA" reussit de nous absorber completement dans son regard dominant, qui ne s'excuse pas ses intrusions sur notre personne qui lui voient, et que lui a son tour regarde avec une confiance solide, qui ne retrocede pas du defi et de l'energie necessaires de discuter ses points de vue, ses interets, n'importe les obstacles et le scepticisme.  

             L'influence du mouvement minimaliste dans les arts visuels, de la portraiture dans la photographie et de la peinture, continue de nos jours dans une grande quantite de domaines de l'art: le monde de la musique, du theatre, de la sculpture, de la litterature, et decidemment dans son influence tres notable de l'architecture a partir de la seconde partie du XXieme siecle, comme dans les batiments avant- gardes futuristes de l'architecte suisse - francais Le Corbusier (1887 -1965), sa chapelle par exemple de Ronchamp, fameuse pour la lumiere naturelle que permettent les fenetres et l'espace cree pour elles. Il y a deux architectes japonais qui suivent cette esthetique minimaliste qui fait honneur en meme temps a l'influence sur les origines du minimalisme et sa dette que le mouvement doit a la philosophie esthetique - spatiale du Zen japonais: Kazuo Sejima (1956) et son collegue Ryue Nishizawa (1966), recipients les deux du prestigieux Prix Pritzker pour l'Architecture en 2010. Il y a l'architecte japonais aussi Tadao Ando (1941), de qui son oeuvre il dit qu'elle fut influencee par la vision architecturale du Le Corbusier. Dans la photographie, il a l'influence du minimalisme qui est visible dans l'art du photographe anglais Michael Kenna (1953), du photographe japonais Hiroshi Sugimoto (1948), et ses espaces spartanes, ouvertes, sereines de ses paysages. Dans le monde de la peinture et de la sculpture, il y a l'art de Donald Judd (1928 -1994), Agnes Martin (1912 -2004), Anne Truitt (1921 - 2004), Carl Andre (1935 - 2024), Dan Flavin (1933 - 1996), Robert Morris ( 1931 - 2018), et Frank Stella (1936 - 2024).  Dans le monde de la musique, le minimalisme trouvait son expression dans la repetition de motifs, dans la repetition graduelle, comme dans les pieces musicales de La Monte Young (1935), de Philip Glass (1937), qui lui dedie un de ses operas, en 1983, au pharaon egyptien: "Akhnaten". Il y a la musique de Terry Riley (1935), de Steve Reich (1936), du pianiste Afro - americain Julius Eastman (1940 - 1990). Dans le monde de la litterature, du theatre et de la poesie, il y a l'oeuvre des laureats du Prix Nobel des ecrivains americains Ernest Hemingway (1899 - 1961) et du dramaturge et romancier irlandais Samuel Beckett (1906 - 1989), du poete americain Ezra Pound (1885 - 1972) - lui tres controversiel pour ses sympathies fascistes ouvertes pendant la Seconde Guerre Mondiale - et l'ecrivain rebelle americain qui trouverait en France l'acceptacion pour ses ecrits sensuels francs: Charles Bukowski ( 1920 -1994). Le minimalisme a donc laissee ses empreintes durables, surtout dans la photographie du XXIieme siecle, dans la portraiture specifiquement, et aussi dans l'architecture, ce qui est tres indicatif des defis du monde post - moderne et ses perspectives retro - avant gardes: la portraiture se concentre sur l'enigme existentiel de l'etre humain dans un monde chaotique et violent, et l'architecture essaie de donner un contexte spatial aux defis immenses ecologiques de l'humanite, et les menaces pour les espaces publiques et privees du monde, face a la congestion claustrophobique de la population croissante des grandes villes et le chasme agonisant entre les riches et les pauvres, face aux inondations, secheresses, incendies, tremblements de terre, tempetes violentes, qui detruisent  les recoltes, et augmentent le spectre de famines, de guerres civiles chaque fois plus brutales, de recurrences de pandemies devastatrices, qu'affronte la race humaine. Le minimalisme cherche un refuge, une solution dans les espaces visuelles paisibles ouvertes, claires, de son architecture, dans les visages sincers introvertis et meditatifs, interrogatifs de ses photos et peintures en portraits. Le minimalisme cherche une reponse, une alternative pour le chaos et le bruit cacophonique croissant, violent, d'un monde dans lequel on ne voit plus clair, qui est hors de controle. Le portrait "AISSA" du photographe de l'Algerie, Nacer Amari, dans sa qualite esthetique d'une franchise viscerale, passionnee, que communique la personne resolue et son regard ferme, inebranlable, impassible, du protagoniste resolu, calme est une apte synthese de l'element theatrale austere, de l'esthetique et sa philosophie du minimalisme, sa mission inalterable de rendre visible la reflection introvertie qui insiste, qui ne cede pas, et qui sait s'exprimer avec une urgence inexorable, intransigeante.   

Trudi Ralston  

La recherche sur le monde vaste du mouvement artistique du minimalisme, et son influence croissante et continue dans les arts et les interpretations multi - dimensionnelles de son style et son esthetique, de la part de ses adherents du XXieme et du XXIieme siecles, courtoisie de Wikipedia. 

L'Espoir, n'est pas un Sentiment: dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

             On vit dans une region des Etats Unis, la region du Pacifique - Ouest, ou en automne et hiver, on a une bonne quantite de tempetes de vent et de pluie. Mettre sous les avant - toits, une egale bonne quantite de carillons eoliens, de differentes notes, tailles, ajoute une mesure de fantaisie musicale, ces jours gris entre les saisons. Ce matin, avant l'aube, le carillon eolien le plus grand, chanteait ses pas de danse metalliques avec grande insistance, et le rythme sur le souffle du vent, m'a inspiree ce poeme, d'un ton un peu sombre peut - etre, vu le chaos stupefiant dans le monde en ce moment, qui ne parait que devenir plus absurde avec chaque heure qui passe:

L'Espoir, n'est pas un Sentiment 

L'espoir, n'est pas un sentiment, ce n'est pas une chemise, qu'on garde en reserve, au fond de la valise qui contient ce qui reste des reves de notre esprit. L'espoir n'est pas une colere, ne pas un cri qui se perd dans le vide. Plutot, l'espoir est le feu qui commence dans le coeur avec le premier souffle qu'on a pris au moment de notre naissance. 

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L'espoir, n'est pas un sentiment, c'est la douceur parmi le dur, c'est la caresse qui enleve la larme de ceux qui ne nous comprennent rien, qui ne voient pas le lac des larmes dans lequel leur indifference nous abandonne. L'espoir il ne demande rien. 

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L'espoir, c'est le sourire qu'on donne a l'etranger aux yeux tristes, quand le noir nous trouve sans direction ou guide, c'est le bonjour plein de soleil qu'on partage quand est loin de notre coeur la chance au bonheur. L'espoir est le pas sur et humilde qui anime le courage quand regne la terreur et le mal. 

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L'espoir est l'enfant de l'amour, qui nous prend la main et qui assure que le feu de son etoile brillante, ne s'eteint pas sans resistance heroique, et c'est ce meme espoir qui repandra la senteur de sa fumee sacrale, dans la brise, longtemps apres que le feu de notre vie,

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de ses reves, de ses amours et tendresses, de ses douleurs et victoires, sera eteinte, quand on ne sera q'une memoire fragile dans le coeur de ceux qui ont eu le courage de nous connaitre, de nous aimer, et que l'espoir nous aidera a retrouver, dans le monde vaste des esprits, ou les coeurs qui etaient unis sur terre sont permis de se reunir.    

Trudi Ralston

"Ta lumiere est plus magnifique que le lever et le coucher du soleil." RUMI (1207 - 1273). 

  

Le Temps qui Coule: L'Esthetique du Photorealisme dans "Mohammed, le boucher" de Nacer Amari - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi"

              Un portrait en noir et blanc du 24 fevrier 2025 de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie ouvre la porte sur une vue d'un mouvement artistique qui continue d'exercer une influence hypnotique pour son impacte direct, brusque des fois, quant a son interpretation franche de la realite postmoderne qu'essaient de comprendre, et rendre visible les peintres, sculpteurs et photographes artistes de nos jours. Le pouvoir envoutant du portrait "Mohammed, le boucher" est dans la force du regard, qui n'est pas ni exigeant, ni evasif, ne pas conflictuel, ne pas de resignation non plus, c'est un regard complexe, ou s'unissent la confiance calme et une patience chevronnee. C'est un regard, qui est different pour ne pas se diriger vers le monde exterieur, mais qui sait diriger sa direction visuelle du spectateur vers son propre monde interieur, ou le regard observatif, vigilant, du boucher Mohammed, etale pour le spectateur curieux, un monde interieur riche en sensations, en comprehensions, en horizons, en conflits vaincus. On sent dans le regard du portrait "Mohammed, le boucher" qu'il s'agit d'une personne qui garde des observations astucieuses sur la nature humaine, qu'il s'agit su'une personne qui possede un esprit genereux, patient, de nuances subtiles. C'est un portrait ou rayonne cette energie concrete, precise du realisme, que la photographie a grandement influencee comme mouvement dans la peinture, la sculpture et qui en a recu meme son nom: le photorealisme. C'est un mouvement absolument fascinant, qui a ses origines dans les annees 1830 - 1840, a cote de la revolution sociale - culturelle et technique, qu'etait la photographie comme nouvelle expression artistique, qui savait capter les details de facon qui rivalait la precision historique des peintures, et qui allait inspirer en fait, les peintres d'imiter la precision et clarte technique de la photographie, comme le chercheait de faire le surrealisme du debut du XXieme siecle, par exemple dans l'art dramatique avant - garde du peintre espagnol Salvador Dali (1904 - 1989), et comme dans les portraits et paysages et natures mortes du peintre belge Rene Magritte (1898 - 1967), je pense specifiquement a sa peinture de 1928 - 1929, "Ceci n'est pas une pipe." Le photorealisme comme mouvement prend sa forme definitive dans les annees 1960 - 1970, aux Etats Unis, et s'exprime dans des paysages, et natures mortes, et des portraits, dans un style qui s'appelle aussi le hyper - realisme, pour en fait vouloir atteindre la meme precision visuelle concrete, factuelle, que sait produire une photo, comme dans les paysages ruraux et urbains de John Baeder (1938). Le photorealisme etait une reaction passionnee contre le mouvement moderniste de l'expressionnisme abstrait, un contrepoids qui voulait etre un contraste avec les peintures d'artistes comme le peintre americain Jackson Pollock (1912 - 1956), le peintre allemand - americain Hans Hofmann (1880 - 1966) et le peintre hollandais - americain de grande influence, Willem de Kooning (1904 - 1997). La liste de la premiere generation des artistes du photorealisme inclut: Richard Estes (1932), Charles Bell (1936 - 1996), Don Eddy (1944), Robert Bechtle (1932 - 2020), John Salt (1937 - 2021), Ben Schonzeit (1942), et Tom Blackwell ( 1938 - 2020). John Baeder (1938), Jack Menderhall (1937), et Idelle Weber (1932 - 2020), sont de la deuxieme generation d'artistes peintres hyper - realistes, qui inclut aussi les Iles Britanniques et l'Irlande avec l'art de Michael Gorman (1938 - 2022) et Eric Scott (1945), un artiste de qui on voit interessant de noter, une re- introduction de certains elements surreels dans ses toiles. Dans le monde de la sculpture il y a les sculptures hyper - realites audaces de Duane Hanson (1925 - 1996), qui initiait le style Veriste, du mot latin "verus", "vrai", qui etait un style de portraiture romaine d'entre 147 - 30 B.C. important pour l'hyper - realisme qui rend les bustes romaines de cette epoque hyper - modernes. Les sculptures en fibre de verre, peintes et habillees, de l'artiste americain Duane Hanson ont un effet deconcertant, derangeant en fait, pour leur franchise du physique des personnes sculptees, toutes a base de personnes reelles, qui leur montre souvent de facon grotesque, vulnerable, tragique aussi. Ses sculptures photorealistes de Duane Hanson sont ainsi aussi un commentaire social, sur le vide, l'ennuie, la tristesse, l'isolation, le ridicule, et la solitude de la vie urbaine moderne et ses mirages, ses illusions, ses abus. Les sculptures photorealistes de l'americain John de Andrea (1941) se concentrent sur le nu, souvent dans des poses controversielles, voyeuristes. La nouvelle generation des artistes hyper - realistes ajoute un element retro - avant garde, comme dans les portraits du peintre anglais contemporain, Clive Head (1965): ses portraits montrent un interet vif dans les passage du temps, et pour accomplir cet effet visuellement, le peintre inclut le dedoublement des visages dans des differentes angles, pour suggerer cet avancement chronique, ce qui cree un effet de mouvement et dynamisme au ralenti, tres captivant de ses toiles faites a l'huile. Un autre trait du mouvement du hyper - realisme ou photorealisme de la nouvelle generation, a partir de la seconde partie du XXieme siecle, est sa repandue internationale, et les exemples de beaute envoutante de portraits qui rendent le style du photorealisme dans un style de precision superbe, comme le sait faire le portraitiste de la Chine au talent de genie, Len Jun (1963), ou la frontiere entre peinture et image photographique disparait comme dans une mise en scene de la part d'un magicien visuel hyper - adepte. Il y a donc les deux poles dans le mouvement du photorealisme en ce moment de sa nouvelle esthetique : d'un cote, il y a le retour a certains elements qui datent d'avant la periode post - moderniste, qui inclurent des elements de l'expressionnisme, de l'impressionnisme, du cubisme, et du surrealisme, comme dans les portraits du peintre anglais Clive Head, qui cherche de rendre non seulement le visible mais aussi l'invisible, comme le passage du temps que vivent ses protagonistes. Et, il y a une passion pour celebrer le reel, concret, physique dans toute sa beaute exquise, comme dans les portraits de ses protagonistes feminines du peintre chinois Len Jun, qui sont d'une finesse minutieuse et precision eblouissante, magnetisante, qui rend visible les plus petits details des couleurs, des tissus, des traits de l'expression du visage, de la texture des cheveux et leur coiffure, de la lumiere sur la peau, des yeux. Le portrait "Mohammed, le boucher" du photographe kabyle Nacer Amari est une celebration en energie vibrante, qui rend visible le monde interieur du spectateur en fait, dans la reussite fine, deliberee, du regard exterieur de Mohammed, le boucher patient, qui se dirige avec deliberation sure, vers le spectateur, vers son monde interieur. C'est un beau tour de force visuel - psychologique, de renverser la perspective, d'un portrait avec une vue exclusive du monde interieur de son protagoniste, vers un portrait qui devient une fenetre ouverte, sur le monde de l'observateur, de qui le protagoniste du portrait devient le gardien de ses secrets, de ses contradictions ne jamais avant vues, ni exprimees, et que ce portrait envoutant en sait suggerer les silences complices, dans un style qui unit le photorealisme et ses sensibilites postmodernes, aux touches de nostalgies modernistes pour le desir artistique, de vouloir franchir la frontiere entre le visible et l'invisible. "Mohammed, le boucher" ainsi encourage le dialogue, interne, ou a haute voix, sur l'eternel dilemme existentiel que pose la vie: de rester a l'exterieur des autres, ou de risquer la vulnerablite et ses joies et douleurs de frapper avec courage et volonte sur la porte de l'ame, du coeur autrui, et d'obtenir ainsi l'entree et la permission de connaitre, de decouvrir le monde interieur, l'intimite unique d'une autre personne. J'ai fort l'impression que le protagoniste "Mohammed, le boucher" de ce portrait captivant de Nacer Amari, en comprend et valorise la question, la valeur, et les complexites, un trait de la sagesse, de la charite, de la tolerance, que le photographe sait rendre tangible, desirable, de facon visuelle - affective decisive et brillante.  

Trudi Ralston     

La recherche sur le mouvement du photorealisme ou hyper - realisme dans la peinture, la sculpture et la photographie comme esthetique postmoderne, ses origines et ses artistes a travers plusieurs generations d'expression, courtoisie de Wikipedia.