La photographe de la nature Katia Djabri peint ses photos avec les couleurs vibrantes d'une personne qui est convaincue que la vie appartient a ceux qui l'embrassent avec determination et courage. Katia Djabri exprime cette philosophie positive dans deux photos infusees d'une presence poetique puissante. Ses prises du 5 et du 7 novembre ont la douceur d'un sjawl de soie, et les mots qui accompagnent cette beaute delicate ont une resistance et sagesse ancienne. La photo du 5 novembre est introduite avec les mots : " Vivre mieux... saisir l'instant... croire, et puis vouloir...aimer... donner..." La photo montre un ciel d'un bleu clair decore avec des nuages venteux qui dansent le long de la longueur d'un ciel tranquil. Un ciel patient, lent, qui souligne le message des mots de la photographe, de ne pas donner la victoire a la melancholie, mais de decider de vivre la vie avec energie, avec courage, ce qu'elle indique avec les verbes de son poeme : vivre, saisir, vouloir, et les deux verbes qui suivent comme une conclusion rassuree : aimer, donner. La sagesse de milliers d'annees resumee dans quelques mots precis, convaincus, des mots qu'elle ensuite a peints avec gentillesse et confiance dans une photo merveilleuse. La photo du 7 novembre a ce meme esprit de partage poetique : cette fois dans un ciel clair bleu avec des nuages delicats d'un melange joyeux de couleur orange et jaune pale, avec l'ombre d'arbres filigres au premier plan et les mots : "Tant que tu porteras un reve dans ton coeur, tu ne perdras Jamais le sens de la vie... " Des mots qui sont comme la traduction d'une calligraphie exprimant une sagesse ancestrale. Ces photos de Katia Djabri savent ralentir le temps, et m'ont fait penser a la belle technique meditative du Vietnam, la peinture avec un pinceau aquarelle sur de la soie. C'est une technique qui exige une patience exacte, parceque chacque couche demande qu'on la laisse secher, par la delicatesse de la soie, et pour eviter que les couleurs saignent. Le resultat de cette technique delicate et patiente, est une piece d'art magnifiquement nuancee en couleur et texture. Ce qui rend cette technique si envoutante, c'est que malgre l'apparente fragilite du textile, la soie est une matiere tres forte, plus forte que l'acier, quand a sa resistance contre la rupture. Recemment, des etudes de recherche a MIT, the Massachusetts Institute of Technology et leur Center for Materials Science and Engineering, disent qu'ils ont decouverts que la force de la soie est derive de ses crystaux de feuille beta, qui sont les structures nano des domaines de reticulation qui maintiennent l'unite du tissu. C'est une decouverte fascinante, et qui est une reflection de la beaute des photos du 5 et 7 novembre de Katia Djabri : ses tableaux ont la douceur visuelle de la soie, et temoignent de sa resistance d'esprit exprime dans ses mots, parceque en fait, la soie, comme l'esprit de la photographe de la nature, est forte au - dela de sa beaute poetique. Une belle complicite qui inspire le desir de ne pas se decourager, de continuer le chemin de la vie, les yeux ouverts, sans angoisse, sans peur. Vu le theatre du monde et ses farces cyniques, les deux photos de Katia Djabri expriment un beau message, de fierte, charite et courage de la part de son coeur berbere magnanime, qui souvent a travers ses photos meditatives a la capacite de me recalibrer les priorites.
Trudi Ralston
La recherche sur la soie et sur la technique vietnamienne de la peinture sur la soie avec les pinceaux aquarelles, courtoisie de Wikipedia.
Thursday, November 8, 2018
Wednesday, November 7, 2018
Une Question de Pattes : La Grenouille Sybarite de Lotfi Bouslah
Les grenouilles me fascinent depuis toujours. La maison ou j'ai grandi en Belgique avait un etang qui pendant l'ete avait des grenouilles qui nous charmaient les nuits avec leur chants bruyants hypnotiques. Je trouve leur coassement amoureux enchantant, et je l'ecoutais de ma fenetre jsuqu'a ce que le sommeil me vanquait. La chaleur d'ete, les etoiles, les grenouilles, c'etaient des moments magiques de mon enfance, un peu d'exotisme dans la vie de village pour une enfant curieuse et inquiete. L'amphibie dans la photo partagee de Lotfi Bouslah de Lolo Pics est une grenouille Pelophylax bedriagae, la grenouille aquatique du Levant, qui est originaire du sud de l'Europe et qui a ete introduit dans d'autres pays de la region de la Mediterranee, et qui passe la pus grande part de sa vie dans l'eau. C'est une grenouille grande, de couleurs vertes jusqu'a la couleur marron, avec des taches foncees sur sa cote dorsale. La photo de Lotfi Bouslah est d'un charme desarmant, et montre la grenouille dans son costume aquatique vert - marron, suspendu dans un moment de repos a l'eau, ses longues pattes etendues drolement, la tete avec ses dessins de rayures marrons le long de la longueur de la ligne de ses yeux alertes et curieux. La grenouille a un air de curiosite envers le photographe de la nature dont elle doute les intentions, en meme temps qu'elle lui montre une attitude d'interet. Lotfi Bouslah se met au monde de la grenouille, et la met dans un beau cadre, dans un tableau qui a une ambiance relaxante. La grenouille nous invite a considerer sa perspective : la capacite instinctive de jouir de chacque moment ephimer de paix, de tranquilite, comme la chaleur et le soleil d'un jour d'ete, pres de la serenite d'un etang. Le tableau de la photo souligne cette serenite avec une composition ou la grenouille est la prima donna de la scene, avec juste un soupcon de vegetation au rive de l'etang, et avec l'eau une couleur matt bleu un peu trouble et le corps de la grenouille submergee, avec l'exception de la tete et ses couleurs brillantes. Il y a le detail intrigant d'un des yeux vifs ronds reflete dans la ligne de la surface de l'eau ou se submergent le corps et les pattes longues un peu scandaleuses dans leur pose luxuriante trempees dans l'eau. C'est un portrait genial, soigneusement concu. La photo de Lotfi Bouslah nous permet un moment de considerer la perspective de la grenouille, son avantage d'etre une creature du monde naturel, capable de vivre hors du rythme frenetique du monde des etres humains. Elle questionne notre position, et nous fait douter, meme si ce n'est que pour un moment passager, le probleme avec nos perspectives et leurs corruptions. Elle invoque une nostalgie, un sourire, avec son comportement tout a fait relax, tout a fait sur, qui nous rappelle ces moments furtifs de l'enfance ou le temps n'existeait pas et les etes et les nuits sensuelles de coassement de grenouilles s'etendaient avec un plaisir qui envahissait les reves avec tendresse et innocence.
Trudi Ralston
L'information sur la grenouille aquatique Pelophylax bedriagae, courtoisie de Wikipedia.
Trudi Ralston
L'information sur la grenouille aquatique Pelophylax bedriagae, courtoisie de Wikipedia.
Tuesday, November 6, 2018
Kamel Daoud : Point de Rupture
La chronique de Kamel Daoud dans le Quotidien d'Oran de lundi le 5 novembre avec comme titre " L'indignite et ses immenses paupieres baissees " m'a pris de surprise. Kamel Daoud, comme journaliste et romancier de renommee mondiale, parait avoir atteint un point de rupture. Je ne m'y attendais pas. L'Algerie a besoin de lui avec sa passion et ses convictions intactes, cela s'annonce mal pour le monde intellectuel et litteraire si un genie comme lui se baisse la tete, vaincu par un pessimisme paralysant. Cet homme passionne qui a su faire reculer le monde litteraire avec " Meursault, Contre - Enquete ", qui a ecrit une merveille unique en " Zabor ou Les Psaumes ", qui m'avait bouleversee avec son livre " La Preface du Negre ", ce matin m'avait perplexe avec cette chronique qui etait aussi deroutante qu'elle etait troublante. Je ne suis pas algerienne, mais j'ai des amis et amies en Algerie que j'aime beaucoup, des gens de beaucoup de courage, de beaucoup de coeur, qui m'inspirent comme ecrivain, comme poete. Je pense a mes ami(e)s randonneurs qui celebrent la nature dans le nord de l'Algerie, a mes ami(e)s photographes de la nature qui partagent leur art et de qui j'ecris des articles, des poemes, des livres, parceque je veux que le monde sache, comprenne, l'ame puissante que j'ai le plaisir de decouvrir dans ces rencontres intellectuelles et artistiques de la part de ces amities magnifiques. Quand je pense a l'Algerie je ne pense pas aux problemes politiques, je ne pense pas a la corruption, je ne pense pas au fanatisme, au mepris. Je pense a mes ami(e)s et leur sourires, a leur voix quand ils chantent, a leurs photos parmi les magnifiques montagnes, a leur appreciation pour mes efforts de connaitre et partager leur monde, a leurs coeurs ouverts, a leur energie, a la beaute de la flore et faune qu'ils me partagent dans leurs albums de photo. Je pense a la vie, l'amitie, l'amour, le courage et l'espoir.
Je pense aussi a Kamel Daoud, et j'espere de tout coeur que le journaliste et le romancier se recupere vite, pourqu'il puisse continuer de nous inspirer avec son intelligence, sa passion, sa vision, parceque ici aussi, l'odeur du pessimisme et de la corruption risque de pourrir tout. Une voix dans les tenebres du monde n'a jamais ete plus importante, et je ne veux pas accepter qu' un defi d'espoir de la part d'un geant intellectuel comme Kamel Daoud donnerait l'avantage, meme pour un moment, au mal et ses grimaces ecoeurantes.
Trudi Ralston
Je pense aussi a Kamel Daoud, et j'espere de tout coeur que le journaliste et le romancier se recupere vite, pourqu'il puisse continuer de nous inspirer avec son intelligence, sa passion, sa vision, parceque ici aussi, l'odeur du pessimisme et de la corruption risque de pourrir tout. Une voix dans les tenebres du monde n'a jamais ete plus importante, et je ne veux pas accepter qu' un defi d'espoir de la part d'un geant intellectuel comme Kamel Daoud donnerait l'avantage, meme pour un moment, au mal et ses grimaces ecoeurantes.
Trudi Ralston
Sunday, November 4, 2018
Au - Dela de La Fragilite : La Permanence du Papillon Pacha de Lotfi Bouslah
Le 23 octobre, le photographe de la nature Lotfi Bouslah de Lolo Pics a partage une photo d'une beaute remarquable, une photo d'un papillon Pacha a deux queues. La photo est prise de tres pres, avec une precision exacte, et avec cette capacite qu'a Lotfi Bouslah de creer un rapport d'intimite avec son sujet, qui invite la pause, le desir de rester un bon moment dans la grace d'une scene enchantante. Le papillon Pacha a deux queues nous est presente dans toute sa splendeur, comme un empereur chinois dans ses robes imperiales. Les riches couleurs de sienne, d'orange, de blanc, et noir de ses ailes nous transfixent comme les vetements exotiques dans un defile de coutures somptueuses. Le nom scientifique du papillon est d'egal luxe : Charaxes jasius, avec une envergure de 65 - 75 mm pour les males, et 75 - 90 pour les femelles, un papillon qui se trouve dans la region de la Mediterranee et le continent de l'Afrique. Il existent six sub - especes, dont l'espece de l'Afrique du Nord, Charaxes jasius jasius, qui se trouve aussi dans le sud de l'Europe et qui est le papillon dans la photo de Lotfi Bouslah.
Le style de la photo m'impressionne chacque fois que je revisite cette prise, elle se revele comme une fleur de lotus : j'en decouvre une autre facette manquee auparavant. Comme la vue complexe a travers un kaleidoscope, le papillon Pacha a deux queues de Lotfi Bouslah a rendu son secret magnifique : le photographe de la nature a su en faire un portrait qui donne une permanence exquise a sa beaute fragile, parcequ'il l'a habille avec la lumiere de sa camera de facon que le resultat est un objet d'art de la technique ancienne cloisonne. L'art cloisonne est une technique qui remonte des milliers d'annees, et est l'art de decorer des objets de metal en ajoutant des compartements, des " cloisons " au metal de l'objet en soudant des bandes fines d'argent et d'or sur ses bords. Ces bords restent visibles sur l'objet d'art fini, et des differents closions, compartements donc, qui sont remplis de differentes couleurs faites de pates de poudre d'email, et l'ensemble est apres mis au four, plusieurs fois jusqu'a la couleur voulue est obtenu, et ensuite ciree plusieurs fois pour achever la brillance desiree. Les techniques de l'art cloisonne se sont developpees premierement au Moyen Orient, dans des pieces petites, comme des bagues. Les anciens egyptiens utilisaient la technique avec beaucoup de finesse, comme dans le masque de mort d'or du pharaoh Tutankhamun qui regnait de 1332 a 1323 B.C., et les autres tresors de sa tombe. Les anciens egyptiens decoraient les cloisons de leur art avec des pierres semi - precieuses, comme lapis lazuli, turquoise, cornaline, feldspath, et grenat. La technique de l'art cloisonne s'est transmis a l'Europe des Moyen Ages a travers l'art de l'Empire Byzantine qui avait perfectionne l'art des icones cloisonne en or. Les pieces les plus anciennes d'art cloisonne datent de pieces trouves dans des tombes du XII siecle B.C. en Cypre, des bagues. La technique n'atteint pas la Chine jusqu'au XIII - XIV siecles et on pense que l'art en Chine a recu les benefices d'artisans byzanthines qui s'avaient echappe vers la Chine apres la chute de Constantinople en 1453. L'influence chine dans l'art cloisonne persiste jusqu'aujourd'hui et est parmi le plus connu dans le monde. A partir du XIX ieme sicle, l'art cloisonne japonais recevait une renommee, avec des centres a Edo et Kyoto. L'art cloisonne russe de l'epoque des tsars aussi est renomme, surtout la collection de la Maison de Faberge ou de Khlebnikov.
La photo de Lotfi Bouslah du papillon Pacha a deux queues de l'Afrique du Nord, au nom scientifique exotique de Charaxes jasius jasius, est precieuse comme une piece d'art cloisonne dans les mains de son photographe. La beaute des couleurs brillantes de ce papillon magnifique achevent une permanence au - dela de sa fragilite physique. Cette capacite de transmettre ce sens de permanence a cet insecte qui est le symbole de toute beaute ephimere, atteint un statut d'invulnerabilite a travers la perspective artistique de Lotfi Bouslah. En repos sur une tige verte solide , le papillon reste immobile, fixe dans sa beaute desarmante, ses yeux ronds noirs deux bijoux precieux, les longues antennes rigides et alertes, comme des fils argentes, ainsi que ses pattes moities caches par la splendeur de ses ailes grandes avec ses dessins de taches noires encirclees de lignes blanches exactement comme les fils argentes ou dores des pieces d'art cloisonne. L'effet de permanence est rassurante et emouvante, un moment ou le temps se retient son souffle. Cette capacite de beaux contrastes, de fascinantes contradictions, d'equilibres intrigantes sont des facettes de l'art photographique de Lotfi Bouslah qui sont uniques et gratifiantes de point de vue intellectuelle et creative. Son art est reflechie, le resultat d'une vision du monde de large esprit, de tolerance, et d'une capacite aussi pour l'intimite et l'abstraction a la fois, une combination puissante de charisme et bienveillance.
Trudi Ralston
L'information sur le papillon Pacha a deux queues, Charaxes jasius et sur l'histoire et les techniques de l'art cloisonne, courtoisie de Wikipedia.
Le style de la photo m'impressionne chacque fois que je revisite cette prise, elle se revele comme une fleur de lotus : j'en decouvre une autre facette manquee auparavant. Comme la vue complexe a travers un kaleidoscope, le papillon Pacha a deux queues de Lotfi Bouslah a rendu son secret magnifique : le photographe de la nature a su en faire un portrait qui donne une permanence exquise a sa beaute fragile, parcequ'il l'a habille avec la lumiere de sa camera de facon que le resultat est un objet d'art de la technique ancienne cloisonne. L'art cloisonne est une technique qui remonte des milliers d'annees, et est l'art de decorer des objets de metal en ajoutant des compartements, des " cloisons " au metal de l'objet en soudant des bandes fines d'argent et d'or sur ses bords. Ces bords restent visibles sur l'objet d'art fini, et des differents closions, compartements donc, qui sont remplis de differentes couleurs faites de pates de poudre d'email, et l'ensemble est apres mis au four, plusieurs fois jusqu'a la couleur voulue est obtenu, et ensuite ciree plusieurs fois pour achever la brillance desiree. Les techniques de l'art cloisonne se sont developpees premierement au Moyen Orient, dans des pieces petites, comme des bagues. Les anciens egyptiens utilisaient la technique avec beaucoup de finesse, comme dans le masque de mort d'or du pharaoh Tutankhamun qui regnait de 1332 a 1323 B.C., et les autres tresors de sa tombe. Les anciens egyptiens decoraient les cloisons de leur art avec des pierres semi - precieuses, comme lapis lazuli, turquoise, cornaline, feldspath, et grenat. La technique de l'art cloisonne s'est transmis a l'Europe des Moyen Ages a travers l'art de l'Empire Byzantine qui avait perfectionne l'art des icones cloisonne en or. Les pieces les plus anciennes d'art cloisonne datent de pieces trouves dans des tombes du XII siecle B.C. en Cypre, des bagues. La technique n'atteint pas la Chine jusqu'au XIII - XIV siecles et on pense que l'art en Chine a recu les benefices d'artisans byzanthines qui s'avaient echappe vers la Chine apres la chute de Constantinople en 1453. L'influence chine dans l'art cloisonne persiste jusqu'aujourd'hui et est parmi le plus connu dans le monde. A partir du XIX ieme sicle, l'art cloisonne japonais recevait une renommee, avec des centres a Edo et Kyoto. L'art cloisonne russe de l'epoque des tsars aussi est renomme, surtout la collection de la Maison de Faberge ou de Khlebnikov.
La photo de Lotfi Bouslah du papillon Pacha a deux queues de l'Afrique du Nord, au nom scientifique exotique de Charaxes jasius jasius, est precieuse comme une piece d'art cloisonne dans les mains de son photographe. La beaute des couleurs brillantes de ce papillon magnifique achevent une permanence au - dela de sa fragilite physique. Cette capacite de transmettre ce sens de permanence a cet insecte qui est le symbole de toute beaute ephimere, atteint un statut d'invulnerabilite a travers la perspective artistique de Lotfi Bouslah. En repos sur une tige verte solide , le papillon reste immobile, fixe dans sa beaute desarmante, ses yeux ronds noirs deux bijoux precieux, les longues antennes rigides et alertes, comme des fils argentes, ainsi que ses pattes moities caches par la splendeur de ses ailes grandes avec ses dessins de taches noires encirclees de lignes blanches exactement comme les fils argentes ou dores des pieces d'art cloisonne. L'effet de permanence est rassurante et emouvante, un moment ou le temps se retient son souffle. Cette capacite de beaux contrastes, de fascinantes contradictions, d'equilibres intrigantes sont des facettes de l'art photographique de Lotfi Bouslah qui sont uniques et gratifiantes de point de vue intellectuelle et creative. Son art est reflechie, le resultat d'une vision du monde de large esprit, de tolerance, et d'une capacite aussi pour l'intimite et l'abstraction a la fois, une combination puissante de charisme et bienveillance.
Trudi Ralston
L'information sur le papillon Pacha a deux queues, Charaxes jasius et sur l'histoire et les techniques de l'art cloisonne, courtoisie de Wikipedia.
Saturday, November 3, 2018
At the Threshold of the Portal of Time : The Codebreaker Sun of Lotfi Bouslah
On the 28th of October, the nature photograher I was introduced to as Kurt Lolo, of Lolo Pics, shared a breathtaking photograph, and it turned out to be on the same day I had the pleasant surprise to learn his real name is Lotfi Bouslah, Bouslah being his family name and Lotfi being his first name. A beautiful name that goes well with the surprise of a very unique sunrise on the heights of Azru n' Thur, at the National Park of Djurdjura, Tizi - Ouzou, in Norhtern Algeria. The photograph set me to dream immediately on the ancient art of gold embroidery, that goes back 2500 years, especially the style of Japanese gold embroidery. What makes this photograph unique is that it creates the impression of being made on satin, decorated with designs in gold silk thread in the style of XVth century Japan, and specifically the style where a large number of gold threads were aligned in a parallel fashion, very tightly together, so they were touching, a style that was also combined with the style of embroidery that uses gold metallic threads, a style I have been using myself in my gold embroidery of flowers and animals for the past ten years. The style of silk thread on satin is the most refined and sophisticated, of an exquisite perfection that can make the heart skip a beat in admiration. The photograph is of a sunrise, a sun of white fire from which emanante 17 rays that are equidistant from the center of the sun, who rules the entire scene.The sun dominates like an ancient god the sky that has the colour of matt dark blue steel, which puts all the attention on the solar star who reigns with absolute authority over the horizon and its distant mountains, that are covered in a sea of peaceful clouds the colour of orange gold, and that create the impression of the texture of spun gold in smooth layers, luxuriously thick and soft. On the right side, in the distance, there is a summet of a mountain poking timidly through the golden carpet of delicate clouds, and this tip of the summet is wearing a piece of white tissued cloudstrands, a precious visual detail. The foreground of the photograph is the colour of burnt sienna, a very effective colour to enhance the intimacy of the moment that is both powerful and tender, a colour that was created by the artists of the Renaissance, and that since is the colour variant of brown most favoured and used by artists, a colour interestingly, of which evidence has been found in the art of pre - historic murals. At the bottom of the photograph, in a line of direct descent from the center of the sun, the nature photographer Lotfi Bouslah has put his signature for his art, Lolo Pics, in white filigreed lettering, which is very appropriate, seeing how the artist is in complete control of this tableau of visual and aesthetic ecstasy. The totality of the photograph, rich in warm colours, of this perplexing creation in which the sun seems to the codebreaker to the destiny of the eternally mute universe, reminds me without reservation of a marvel created in the gold silk of 1.2 million golden orb silk weavers spiders of the genus Nephila, the Greek word being a reference to the fact that these spiders have a predilection for making very large webs of which the silk is golden in colour. This species of spider, of which there are 23 species registered, can be found in Australia, Asia, Africa including Madagascar, and the Americas. In 2004, two men, Simon Peers and Nicholas Godley, carefully trapped 1.2 million Nephila spiders in Madagascar with the help of a team of 80 people, to assist them in a project that would take 3 years, and this without harming the spiders, that were set free after a shift of 30 minutes to extract the silk, in a replica of a spider silk extracting devise designed by French Jesuit missionary Paul Camboue ( 1849 - 1929 ), who had worked with the Nephila spiders in Madagascar in the XIXth century between 1880 and 1890. Each spider was able to give in that 30 minute shift between 30 to 48 meters of gold colored silk. In 2009, Simon Peers and Nicholas Godley succeeded in creating a hand woven sjawl measuring 3.4 by 1.2 meters of the silk of these 1.2 million spiders, and exhibited it at the Museum for Natural Sciences in New York City. In 2012, they succeeded in adding a larger piece, a cape, that together with the sjawl was exhibited at the Museum of Albert and Victoria in London. These are the only two pieces of hand made spider silk garments on earth right now, since the last hundred years. To honour the work of these willing spiders, designs of the spiders' images, with their long, slender legs and slightly elongated bodies, were worked into the fabric of the sjawl and vest.
Spider silk is legendary for its strength, and its resilience, it can be stretch anywhere from 5 to 40 times its original length without breaking. This silk is used in microscopes, telescopes, and as a matter to generate the growth of peripheral nerves, and it was used by the peasants of the Carpathian mountains of Central and Eastern Europe to dress and disinfect wounds, it was even observed that the silk would attach itself to the skin of the wound and thus also had the capacity to stop bleeding. So, spider silk is as useful as it is beautiful.
The photograph of Lotfi Bouslah evokes a strong response when it somes to its eccentric beauty, that is modern and ancient all in one, with its sun that creates the impression of being a spiritual space vessel that has the capicty to decode the mysteries of existence. This futurist sun is at the center of a scene that has ancient echoes of Chinese embroideries because of the refined colours of the sky and the mountains, and because of the golden light reflected by the rays of the sun that combines the Chinese and Japanese style with an intoxicating effect. The result is a photograph of irresistable intimacy, that communicates a beautiful contradiction between forcefulness and tenderness.
Trudi Ralston
The research on the spiders of the genus Nephila and on Chinese gold embroidery with metallic threads and on Japanese embroidery of the XVth century style, done in gold silk thread on satin, and on the French Jesuit Paul Camboue, courtesy of Wikipedia.
Spider silk is legendary for its strength, and its resilience, it can be stretch anywhere from 5 to 40 times its original length without breaking. This silk is used in microscopes, telescopes, and as a matter to generate the growth of peripheral nerves, and it was used by the peasants of the Carpathian mountains of Central and Eastern Europe to dress and disinfect wounds, it was even observed that the silk would attach itself to the skin of the wound and thus also had the capacity to stop bleeding. So, spider silk is as useful as it is beautiful.
The photograph of Lotfi Bouslah evokes a strong response when it somes to its eccentric beauty, that is modern and ancient all in one, with its sun that creates the impression of being a spiritual space vessel that has the capicty to decode the mysteries of existence. This futurist sun is at the center of a scene that has ancient echoes of Chinese embroideries because of the refined colours of the sky and the mountains, and because of the golden light reflected by the rays of the sun that combines the Chinese and Japanese style with an intoxicating effect. The result is a photograph of irresistable intimacy, that communicates a beautiful contradiction between forcefulness and tenderness.
Trudi Ralston
The research on the spiders of the genus Nephila and on Chinese gold embroidery with metallic threads and on Japanese embroidery of the XVth century style, done in gold silk thread on satin, and on the French Jesuit Paul Camboue, courtesy of Wikipedia.
Friday, November 2, 2018
Coup de Grace : Le Ciel Ecoulant de Lotfi Bouslah
Quand j'etais au lycee en Belgique, les classes obligatoires incluyaient l'etude de l'ancien grec et latin, et lire dans ces langues anciennes sur les guerres et defis de guerriers qui defendaient terre et famille, contre les invasions d'ennemis proches et loins, m'a laisse une passion pour l'histoire, les langues et les cultures du monde. Pour une fille flamande de 13 ans, lire les mots du general romain Jules Cesar, que la tribu des Belges etaitent " les plus forts dans toute Gaule ", etait une maniere tres interessante de voir le monde et de devenir convaincu que la force interieure est aussi importante que la force physique. Apparemment, les enormes armees romaines avaient pas mal de problemes de controler mon peuple qu'ils etaitent determines de dominer. La photo de Lotfi Bouslah de Lolo Pics du 1 aout 2018 d'un ciel ecoulant, d'un ciel qui parait etre gravement blesse par un couteau enorme, m'a fait penser au courage du peuple algerien face a une histoire d'invasion etrangeres longue et recente. Le moment de l'Independance algerienne, l'annee 1962, aurait du indiquer que l'Europe faisait un effort envers une moralite decente, vu la cruaute inimaginable dont s'avait prouve capable le coeur de la civilisation europeenne avec le Nazisme. Ce qui rend que les atrocites et la barbarie envers le peuple algerien pendant cette guerre de 1954 a 1962, de la part des colonisateurs francais restent difficiles d'oublier et de comprendre, ainsi que le refus et le deni soutenu si longtemps quant a la verite horrifiante de ce chapitre honteux de l'histoire francaise. La photo avec ses couleurs rouge sang du ciel et de feu brulant d'un coucher de soleil a un pouvoir qui touche une sensibilite prophetique quant a l'importance de comprendre le passe, de l'integrer, pour ne pas repeter ses erreurs et ses horreurs. Il y a pas mal de pessimisme dans le monde en ce moment, et un grand part de ce pessimisme est cause par la cruaute et l'ignorance incroyable quant au sujet d'identite, race et culture. C'est une experience impressionante d'avoir la chance d'observer la dignite et le courage avec lesquels les cultures berberes maintiennent leur identite. C'est une source d'inspiration, et aussi un point d'admonition face a la tragedie d'indifference et egoisme qui menace l'esprit humain a nouveau, d'une facon que l'on n'a pas vu depuis le spectre du fanatisme qui menerait a la Segonde Guerre Mondiale et la perte de plus de 60 millions de vies. Risquer a nouveau un tel conflit monstrueux parceque il y un mouvement a nouveau vers un fanatisme mortel de la part d'ideologies obsedees par le pouvoir politique et par l'arrogance du complexe de superiorite face a certaines races et classes, est d'une perplexite bouleversante.
La photo passionnee du photographe de la nature Lotfi Bouslah d'un ciel de qui la lumiere de la nuit progressante evoque l'image d'une blessure geante de sang coulant et le soleil qui est une boule de feu qui resiste comme un dragon le mal qui risque d'inonder le monde est tres emouvante. L'art est une facon de vaincre le mal, de le resister, par sa facon de nous confronter avec l'absurdite qu'est le but de ce mal, qui est la perte de notre humanite pour le controle total des autres de qui on desapprouve, parceque tout systeme de dictature, que ce soit de gauche ou de droite, a comme base le besoin pathologique de controler l'autre de qui on se sent separe par un sens de superiorite perverse et egaree, que ce soit le fascisme de la Guerre Civile espagnole, le fascisme des Nazis, et la tragedie du Stalinisme, les genocides qu'ont souffert les tribus indiennes americaines aux mains des colons espagnols et les colons anglais, les centaines de millions de victimes de l'esclavage, et les guerres civiles recentes comme la decennie noire en Algerie des annees 1990, et la continuation de la guerre civile tragique en Syrie, et la misere et la souffrance en Palestine. Tous sont le resultat de la meme obsession malefique : des ordres de tuer l'autre en face de moi parceque je ne tolere pas l'audacite de cet autre d'etre different, et de penser de facon differente que le permettent mon gouvernement et ses ideologies auxquelles j'obeis parceque je suis trop ignorant ou trop faible pour resister. La tragedie de ce mepris face a l'autre n'a jmais ete mieux defini, explique et exprime, avec une clairte cristalline et irrevocable, que dans le livre revolutionnaire du journaliste et ecrivain algerien Kamel Daoud de 2013, " Meursault, Contre - Enquete ", une oeuvre brillante qui a bouleversee le monde litteraire.
Pendant des periodes d'intense danger de conflits mondials, la sensibilite artistique devient plus determinee, plus claire, plus intuitive. Cette capacite je note dans la photographie de la nature de Djamil Diboune, de Katia Djabri, et dans l'esprit rebelle de la photographie de la nature de Chamy Tout Court, et je le note aussi dans la tension sublime des photos de Lotfi Bouslah de Lolo Pics. Lotfi Bouslah a un style qui celebre avec une passion fumante sa vision cerebrale de la beaute, qu'il infuse avec une sensualite meditative, profonde et irresistible. Il y un silence hypnotisant que respire cet image deconcertante de ce coup de grace que risque avoir souffert le ciel ecoulant qui partage les angoisses intuitives du photographe sur le futur du pays ainsi que sur le futur de la planete. La photo du ciel rouge est prise sur la plage d'Aokas, Bejaia. La plage est belle, envoutante, et aussi tranquille malgre la menace du ciel trouble, ce qui donne le spectateur la chance de mediter sur le courage dont a besoin l'esprit independant de la culture berbere qui defend avec determination et confiance ses traditions et ses convictions. Un exemple qui merite notre admiration et attention, car le jour n'est probablement pas tres loin, ou cet exemple sera une inspiration pour les cultures du monde qui risquent d'etre marginalise a nouveau, comme les cultures indiennes americaines ici, qui souffrent une resurgence de racisme et violation de leurs traditions et de leurs terres justifie par l'avarice, qui ces jours parait se parader sur notre planete comme un malade infectueux mal informe.
La photo du ciel rouge de Lotfi Bouslah m'a surprise avec toutes les emotions et reflexions qu'elle a su faire surgir. Sa beaute qui est incontestable n'en est qu'une de ses couches artistiques complexes.
Trudi Ralston
La photo passionnee du photographe de la nature Lotfi Bouslah d'un ciel de qui la lumiere de la nuit progressante evoque l'image d'une blessure geante de sang coulant et le soleil qui est une boule de feu qui resiste comme un dragon le mal qui risque d'inonder le monde est tres emouvante. L'art est une facon de vaincre le mal, de le resister, par sa facon de nous confronter avec l'absurdite qu'est le but de ce mal, qui est la perte de notre humanite pour le controle total des autres de qui on desapprouve, parceque tout systeme de dictature, que ce soit de gauche ou de droite, a comme base le besoin pathologique de controler l'autre de qui on se sent separe par un sens de superiorite perverse et egaree, que ce soit le fascisme de la Guerre Civile espagnole, le fascisme des Nazis, et la tragedie du Stalinisme, les genocides qu'ont souffert les tribus indiennes americaines aux mains des colons espagnols et les colons anglais, les centaines de millions de victimes de l'esclavage, et les guerres civiles recentes comme la decennie noire en Algerie des annees 1990, et la continuation de la guerre civile tragique en Syrie, et la misere et la souffrance en Palestine. Tous sont le resultat de la meme obsession malefique : des ordres de tuer l'autre en face de moi parceque je ne tolere pas l'audacite de cet autre d'etre different, et de penser de facon differente que le permettent mon gouvernement et ses ideologies auxquelles j'obeis parceque je suis trop ignorant ou trop faible pour resister. La tragedie de ce mepris face a l'autre n'a jmais ete mieux defini, explique et exprime, avec une clairte cristalline et irrevocable, que dans le livre revolutionnaire du journaliste et ecrivain algerien Kamel Daoud de 2013, " Meursault, Contre - Enquete ", une oeuvre brillante qui a bouleversee le monde litteraire.
Pendant des periodes d'intense danger de conflits mondials, la sensibilite artistique devient plus determinee, plus claire, plus intuitive. Cette capacite je note dans la photographie de la nature de Djamil Diboune, de Katia Djabri, et dans l'esprit rebelle de la photographie de la nature de Chamy Tout Court, et je le note aussi dans la tension sublime des photos de Lotfi Bouslah de Lolo Pics. Lotfi Bouslah a un style qui celebre avec une passion fumante sa vision cerebrale de la beaute, qu'il infuse avec une sensualite meditative, profonde et irresistible. Il y un silence hypnotisant que respire cet image deconcertante de ce coup de grace que risque avoir souffert le ciel ecoulant qui partage les angoisses intuitives du photographe sur le futur du pays ainsi que sur le futur de la planete. La photo du ciel rouge est prise sur la plage d'Aokas, Bejaia. La plage est belle, envoutante, et aussi tranquille malgre la menace du ciel trouble, ce qui donne le spectateur la chance de mediter sur le courage dont a besoin l'esprit independant de la culture berbere qui defend avec determination et confiance ses traditions et ses convictions. Un exemple qui merite notre admiration et attention, car le jour n'est probablement pas tres loin, ou cet exemple sera une inspiration pour les cultures du monde qui risquent d'etre marginalise a nouveau, comme les cultures indiennes americaines ici, qui souffrent une resurgence de racisme et violation de leurs traditions et de leurs terres justifie par l'avarice, qui ces jours parait se parader sur notre planete comme un malade infectueux mal informe.
La photo du ciel rouge de Lotfi Bouslah m'a surprise avec toutes les emotions et reflexions qu'elle a su faire surgir. Sa beaute qui est incontestable n'en est qu'une de ses couches artistiques complexes.
Trudi Ralston
Thursday, November 1, 2018
Le Conseil de Cedres Sacres : L'album de la Foret du Mont Chelia de Djamal Merabti
Il y a quelques jours, Djamal Merabti du groupe Association de Wilaya Tourisme et Culture " Les Randonneurs des Babors " a partage un album poignant de 12 photos des magnifiques cedres de la foret du Mont Chelia dans le nord - est de l'Algerie. Les cedres sont de l'espece Cedrus atlantica, un cedre originair des montagnes Atlas du Maroc, le Rif et l'Atlas Tell en Algerie. Le mont Chelia ou se trouve cette foret envoutante de geants arboreals est le point le plus haut des montagnes Aures qui occupent la frontiere entre l'Algerie et la Tunisie, et est le mont le plus haut en Algerie apres le Mont Tahat. Le Mont Chelia est situe dans l'ouest de Kenchala, dans la wilaya de Bouhmama et se trouve a une altitude de 2328 metres. Dans l'introduction de l'album, Djamal Merabti dit : " La foret du Mont Chelia, un tresor inestimable. Un bijou a preserver. " Des mots de qui l'urgence et la verite sont tres a propos. Le Cedrus atlantica et les forets ou se trouve ce geant fort et enigmatique qui atteint une hauteur d'entre 30 -35 metres, avec un tronc de 1.5 - 2 metres de diametre, souffre depuis des decennies de l'impacte destructif du changement du climat sur terre, surtout la secheresse des annees 1999 - 2002 dans le nord - ouest de l'Afrique, considere une des secheresses les plus destructives depuis le XV ieme siecle, ce qui a contribue a que les forets de cedre atlantique sont en danger d'extinction. Les arbres sont tres importants, car ils produisent l'oxygene qu'on respire, ils conservent le sol, soutiennent la faune, et la flore, aident la conservation de l'eau et eliminent le dioxyde de carbon de l'air, donnent de l'abri contre la chaleur, de la nourriture, du bois pour le feu, pour les meubles, les maisons. Depuis 370 millions d'annees, les arbres sont une source vitale de la survie de l'etre humain. Le monde moderne a perdu son chemin moralement, avec l'abus de la nature, et les arbres en sont parmi les victimes les plus penibles.
Pendant des milliers d'annees, les civilisations humaines ont soignes les arbres, et ils etaient une part tres importante de la mythologie et identite de peuples de toutes cultures. La ressemblance de l'arbre a la forme humaine, avec leur tronc, leurs bras et leur couronne, a conduit a ce que les arbres ont recu la significance symbolique de courage et de force. Il existent beaucoup de mythes qui donnnent a l'arbre une identification comme recepteur des esprits et des ames. En Australie, la tribu de l'oueste des Walpiri croient que les ames s'accumulent dans les arbres et attendent le passage d'une femme probable qui permettra les ames de se reincarner. En Afrique du Sud aujourd'hui il y a l'Odre des Baobab, pour honorer cet arbre sacre aux racines fortes et saillantes qui a une significance magique pour les peuples indigenes de l'Afrique. Le baobab est la place de conseils, et une place de refuge dans des moments de danger. Au XV ieme siecle Leonardo da Vinci a devise un systeme pour expliqeur le systeme circulatoire humaine, et l'appelait " L'arbre de veines ", et on parle d'arbres geneologiques, de branches de sciences. Dans la mythologie egyptienne ancienne, les rois etaient assis sur un arbre Ficus sycomorus, le figuier sycomore. Selon le Livre Egyptien des Morts, des sycomore gemeaux etaient au Portail Est du ciel duquel le dieu soleil Ra sortait chacque matin, et cet arbre etait aussi associe avec les deesses Nut, Isis et Hathor. L'arbre de la vie de la Cabbala avait dix branches, le Sephirith, qui representaient les dix emanations par lesquels le monde infini et le monde devin permettait une relation avec le fini. L'importance de l'arbre comme manifestation du cosmos, se trouvent dans le folklore haitien, finlandais, lituanien, hongrois, indien, perse, japonais, chinois, siberien, et du nord de l'Asie. Les cabbalistes des Moyen Age representaient la creation comme un arbre avec ses racines dans la realite de l'esprit , le ciel, et ses branches sur terre, la realite materielle. Dans la mythologie perse il y a une deesse des arbres et de l'immortalite, il y aussi un arbre sacre qui detruit le chagrin.
Il y dans le monde de la mythologie des bosquets sacres, qui sont respecte et veneres, et qui ont des sacrificateurs et sacrificatrices qui protegent ces arbres, avec de la magie et des rituels de protection. Ce qui est important et encourageant a noter, c'est que recemment l'arbre recoit une appreciation longuement perdu et oublie. L'auteur anglais J. R. R. Tolkien ( 1892 - 1873 ), l'auteur de la trilogie populaire " Lord of the Rings ", a developpe une mythologie autour des arbres sacres dans certains de ses romans de civilisations anciennes imaginaires. W. B. Yeats ( 1865 - 1939 ), le poete irlandes, a dedique un poeme aux arbres en 1893, " The Two Trees ", " Les Deux Arbres ". L'auteur americain R. R. Martin ( 1948 ) , qui est devenu fameux avec ses series de livres " A Song of Ice and Fire ", introduit des bosquets sacres dans la narration, avec un arbre blanc aux feuilles rouges, connu comme l'arbre de Coeur. Le sixieme film dans la serie " Star Wars ", a la race des Ewok qui venerent les arbres de la foret de la lune Endor. Le film "Avatar " ( 2009 ) du philanthropiste et oceanographe et cineaste canadien James Cameron ( 1954 ), a comme centre spirituel de son univers fictif la biosphere Pandoran, avec les Arbres des Ames, les Arbres des Voix. Il parait que le monde moderne se rend compte de l'urgence de prendre a nouveau au serieux les arbres de la terre. Les 12 photos que partage Djamal Merabti des cedres imposants de la foret du Mont Chelia, montrent ces arbres avec l'emanation de spiritualite qui les entoure, leurs troncs hauts, leur branches comme des bras en marche, et leurs couronnes grandes echevelees qui paraissent toucher le ciel azure. Ces cedres magnifiques paraissent se parler entre eux, comme un conseil urgent qui se rend compte de l'importance de convaincre les etres humains de s'il vous plait faire attention aux indicateurs : la nature et toute la terre sont en peril si cet egoisme et indifference envers le futur ne cessent pas leur parcours de ruine. Que ce message vient de la nature unique de l'Algerie, un pays qui est renomme pour la biodiversite importante qu'elle represente, rend l'urgence de l'album encore plus touchant.
Trudi Ralston
La recherche pour l'information sur le Mont Chelia et le Cedrus atlantica, et la mythologie lie a l'arbre, R. R. Tolkien, W. B. Yeats, R. R. Martin, et James Cameron, courtoisie de Wikipedia.
Pendant des milliers d'annees, les civilisations humaines ont soignes les arbres, et ils etaient une part tres importante de la mythologie et identite de peuples de toutes cultures. La ressemblance de l'arbre a la forme humaine, avec leur tronc, leurs bras et leur couronne, a conduit a ce que les arbres ont recu la significance symbolique de courage et de force. Il existent beaucoup de mythes qui donnnent a l'arbre une identification comme recepteur des esprits et des ames. En Australie, la tribu de l'oueste des Walpiri croient que les ames s'accumulent dans les arbres et attendent le passage d'une femme probable qui permettra les ames de se reincarner. En Afrique du Sud aujourd'hui il y a l'Odre des Baobab, pour honorer cet arbre sacre aux racines fortes et saillantes qui a une significance magique pour les peuples indigenes de l'Afrique. Le baobab est la place de conseils, et une place de refuge dans des moments de danger. Au XV ieme siecle Leonardo da Vinci a devise un systeme pour expliqeur le systeme circulatoire humaine, et l'appelait " L'arbre de veines ", et on parle d'arbres geneologiques, de branches de sciences. Dans la mythologie egyptienne ancienne, les rois etaient assis sur un arbre Ficus sycomorus, le figuier sycomore. Selon le Livre Egyptien des Morts, des sycomore gemeaux etaient au Portail Est du ciel duquel le dieu soleil Ra sortait chacque matin, et cet arbre etait aussi associe avec les deesses Nut, Isis et Hathor. L'arbre de la vie de la Cabbala avait dix branches, le Sephirith, qui representaient les dix emanations par lesquels le monde infini et le monde devin permettait une relation avec le fini. L'importance de l'arbre comme manifestation du cosmos, se trouvent dans le folklore haitien, finlandais, lituanien, hongrois, indien, perse, japonais, chinois, siberien, et du nord de l'Asie. Les cabbalistes des Moyen Age representaient la creation comme un arbre avec ses racines dans la realite de l'esprit , le ciel, et ses branches sur terre, la realite materielle. Dans la mythologie perse il y a une deesse des arbres et de l'immortalite, il y aussi un arbre sacre qui detruit le chagrin.
Il y dans le monde de la mythologie des bosquets sacres, qui sont respecte et veneres, et qui ont des sacrificateurs et sacrificatrices qui protegent ces arbres, avec de la magie et des rituels de protection. Ce qui est important et encourageant a noter, c'est que recemment l'arbre recoit une appreciation longuement perdu et oublie. L'auteur anglais J. R. R. Tolkien ( 1892 - 1873 ), l'auteur de la trilogie populaire " Lord of the Rings ", a developpe une mythologie autour des arbres sacres dans certains de ses romans de civilisations anciennes imaginaires. W. B. Yeats ( 1865 - 1939 ), le poete irlandes, a dedique un poeme aux arbres en 1893, " The Two Trees ", " Les Deux Arbres ". L'auteur americain R. R. Martin ( 1948 ) , qui est devenu fameux avec ses series de livres " A Song of Ice and Fire ", introduit des bosquets sacres dans la narration, avec un arbre blanc aux feuilles rouges, connu comme l'arbre de Coeur. Le sixieme film dans la serie " Star Wars ", a la race des Ewok qui venerent les arbres de la foret de la lune Endor. Le film "Avatar " ( 2009 ) du philanthropiste et oceanographe et cineaste canadien James Cameron ( 1954 ), a comme centre spirituel de son univers fictif la biosphere Pandoran, avec les Arbres des Ames, les Arbres des Voix. Il parait que le monde moderne se rend compte de l'urgence de prendre a nouveau au serieux les arbres de la terre. Les 12 photos que partage Djamal Merabti des cedres imposants de la foret du Mont Chelia, montrent ces arbres avec l'emanation de spiritualite qui les entoure, leurs troncs hauts, leur branches comme des bras en marche, et leurs couronnes grandes echevelees qui paraissent toucher le ciel azure. Ces cedres magnifiques paraissent se parler entre eux, comme un conseil urgent qui se rend compte de l'importance de convaincre les etres humains de s'il vous plait faire attention aux indicateurs : la nature et toute la terre sont en peril si cet egoisme et indifference envers le futur ne cessent pas leur parcours de ruine. Que ce message vient de la nature unique de l'Algerie, un pays qui est renomme pour la biodiversite importante qu'elle represente, rend l'urgence de l'album encore plus touchant.
Trudi Ralston
La recherche pour l'information sur le Mont Chelia et le Cedrus atlantica, et la mythologie lie a l'arbre, R. R. Tolkien, W. B. Yeats, R. R. Martin, et James Cameron, courtoisie de Wikipedia.
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