La Mayoria: Las Trampas Tenaces - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

         Ce poeme trouve son inspiration, sa melodie, dans une reflection qui m'a surpris pour son fond sombre, et pourtant tres sincer, pour son experience visonnaire meme, quant aux liens qui nous definent, pour le bien et pour le penible, pour ne pas dire le mal. Cela m'etonne sans cesse, comme on est tous des produits de circonstances, de codes genetiques, d'histoires heritees, qui nous ont lancee dans la vie, comme un projectile a grande vitesse, des notre naissance, dans cette espace precaire du destin et ses mysteres, de qui on navigue aussi bien que possible les coordonnees des lieux sur son chemin, sans avoir pour la plupart ni la moindre idee ou se trouve la route a suivre. C'est souvent le cas, que les personnes qu'on y rencontre, par hazard, ou par dessein, y ajoutent ou bien une mesure de bonheur, ou de chagrin, sous forme de famille, amities, proches. Ces liens qui peuvent etre une benediction, ou une prison, de qui ses chaines souvent sont camoufflees avec beaucoup de dexterite, selon la culture, ses moeurs, ses empreintes recues ou donnees, sur le theatre de l'histoire de notre vie et nos roles y attribuee. Les arts y sont depuis la nuit des temps, une ressource qui donne une voix, une vision libres, qui affirment le courage, la force, de savoir creer notre identite, dans le contexte de nos experiences mais ne pas asphixiee, limitee, par leurs exigences, leurs defis, ne pas niee de donner expression aux visions uniques de notre ame, de son coeur, de son esprit. J'ai ecrit ce poeme en espagnol, ayant ecoutee ces derniers jours une musique flamenca, de qui j'aime depuis mon enfance deja, la force, la passion, la determination de se forger une voix qui decide d'etre authentique, libre, qui se bat contre les hypocrisies du monde et ses contradictions, ses impositions; un monde qui cherche d'imposer l'uniformite en tout, l'obeissance a une authorite meme si celle devient destructive, asphyxiante, et meme dans les liens qu'on trouve, professionnels, personnels. Ce poeme celebre alors la volonte creative, le droit d'etre libre, d'etre soi - meme, le refus d'etre une copie, de plaire, la decision d'assurer de ne pas permettre que qui que ce soit, nous domine, nous limite le bonheur de l'expression libre de notre etre, de son desir de se definir, sans contraintes negatives, sans le poison du mepris, sans le couteau sadique du cynisme, et de se permettre la confiance de suivre et construire autant que possible, nous - memes le cours de notre vie: 

La Mayoria  

Es un misterio si difficil de comprender, su razon, su origen, su manifestacion, de los obstaculos que encontramos en el camino de nuestra vida, en formas tan variadas, que muchas veces no las vemos su intento, su deseno.

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Seguimos con energia, con valentia, con carino, los propositos de nuestros suenos, y talentos, que definen nuestro espiritu, nuestro corazon. Sufrimos con dignidad, con esperanza, las exigencias del camino que nos reclaman el amor, la familia, la sociedad, sin perder de vista las raices y su sabiduria de nuestra identidad, de nuestra salvada intimidad. 

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La mayoria de los enlaces no nos ven la verdad, no nos respetan lo sagrado de nuestra existencia, de sus dolores, de sus felicidades ni el precio pagado para su libertad. Nos ven como presos hechos pour su diversion, su vacio, que nos condena de vivir demasiados anos en la prison de las trampas tenaces.

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Las trampas tenaces, construidas de las ilusiones nos presentadas comme regalos, que son la fata morgana que desperdicia nuestra innocencia, nuestra verdad, nuestra fuerza, su voz, su melodia, su paz. Ah, esas mascaras pesadas que tantas veces las personas que profesan de nos amar, nos metan con tanta crueldad. 

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y que nos privan del aire limpia de que necesita nuestra alma para que queda libre, para que no muere en el ataud de la oppression, de la dominancia, que se cree tener el derecho de posseder nuestro amor, que busca de destrozar, de borrar nuestra identitad, la reducir a un automata, facil a manipular. 

Trudi Ralston  

"Le corps ne se cache pas de l'ame, ni moins que l'ame se cache du corps, et pourtant, ce n'est pas donnee a toute personne, de reconnaitre, de voir, l'ame." - Jalal al - Din Muhammad RUMI (1207 - 1273), poete et mystique Sufi perse.

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"Il y a un sentier de qui sa traversee me mene vers toi, et que je cherche tout le temps, et ainsi, j'essaie de le garder visible, et tranquil, comme l'eau le fait pour la lune. " - RUMI. 

 

 

Dissonance: Les Eternelles Vacances - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

         Le silence comme phenomene naturel, comme on le peut trouver tres tot le matin, avant que meme le soleil et les oiseaux se reveillent, quand les arbres du jardin et de la foret en bas sont encore au pays des reves, a une qualite spirituelle, et emet un air de mystere. Son mystere est que si tu ecoutes tres attentivement, ce silence a une voix, et chante. Ces moments magiques sont parmi mes plus favoris des merveilles de l'ete. Quand ce silence cede la scene a la lumiere du jour, et qu'apparait l'astre solaire dans toute sa brillance, comme maitre d'orchestre pour tous les oiseaux qui me regalent avec leurs magnifiques chansons, comme toute une symphonie de flutes exotiques envoutantes, c'est aussi a ce moment, que quelque part dans le coffre lourd de mes memoires, j'entends s'approcher avec des pas hesitants, la nostalgie des souvenirs de mon enfance, des etes a la plage en Flandres, ou vivait ma grandmere paternelle, veuve depuis 1943, et mon grandpere passait l'ete avec sa compagne apres la mort de ma grandmere maternelle quand elle avait 68 ans, la meme annee de la naissance de ma petite soeur. Avec le chant des oiseaux qui recede, dans l'eclat et la chaleur du jour, jentends leurs pas et ses echos sur les tuiles de la veranda, et le son devient une plainte, comme si leurs esprits savent que je vis si loin depuis si longtemps des plages et ses etes de mon pays de naissance. Et avec eux, ils apportent le souvenir des memoires de mon frere, de mon autre soeur, de mon pere, de sa soeur, ma tante Lieve, qui vit encore a Oostende, de mes cousins et cousines, de mes oncles et leurs enfants. Et une melodie accompagne leurs pas au bruit un peu metallique, et voila ce poeme et ses dissonances autour du mystere du temps qui nous echappe, des personnes qu'on perd en route, et le gout doux - amer de l'espoir de nouvelles rencontres, de nouvelles histoires a raconter, de memoires, de sourires, de confiances, faites sur des plages futures, sur des rives lointaines, qui gardent comme des sentinels jalouses, ce qui me reste de tendresses d'une vie qui a cette distance ici, parait appartenir a une autre personne, que j'avais perdue dans les vagues et leurs tourmentes et defis, et que le coeur kabyle aide a me reconstruir, redecouvrir:

Les Eternelles Vacances 

Lentement, sur des pieds qui essaient de ne pas faire du bruit, l'ombre de souvenirs de mon enfance et jeunesse m'approche, tout silencieusement. Dans sa timide danse, j'entends de loin les notes de rires, de jeux a la plage, avec mon frere et mes soeurs a Oostende, en Flandres, il y a longtemps.

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Le temps en fait, n'existeait pas, on n'etait pas conscient des heures, juste que chaque jour, de l'aube au coucher du soleil, on etait libre, heureux, en ete, dans l'accueil chaud du sable, et de l'eau salee de la mer. Les repas, on mangeait avec la brise du vent comme compagne, et la promesse de voeux a faire sous le regard des etoiles et sa lune, avant d'aller dormir les yeux lourds de la senteur des vagues. 

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Les plages ici sur la cote d'Oregon, etat voisin charmant, sont belles, et me permettent le repos et l'energie que cherche en ete mon coeur et mon esprit. Mais voila qu'apparaissent sur le sable a chaque fois, les ombres des memoires de la plage en Flandres, ou j'ai ete enfant. 

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J'ai depuis visitee les plages du Mexique, de Costa Rica et Panama, et vu la fleuve immense de la riviere majesteuse du Congo a Kinshasa. J'ai marchee sur le sable des plages en Bretagne, en Normandie, en l'Italie, et de la Cote d'Azur, mais la plage qui me manque, ses souvenirs de ma famille, de son innocence perdue dans le temps dort a Oostende, en Flandres.

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Je la revois, je la peux toucher encore, dans la charite et la grace, que je recois dans les bras ouverts, guerisants Berberes, loin d'ici et pourtant si proche, qu'est pour ma muse en exile: c'est le coeur kabyle, qui est mon courage, mon etoile du Nord. 

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C'est pres de sa mer, de ses rives, de son sourire, de son regard, ou vivent le courage de milliers d'annees de defis, que ma muse se retrouve la force, la determination. C'est la Kabylie qui garde, qui ecoute et entend mes poemes et leurs chants, en traduit les notes dissonantes, penibles, en melodies de tendresse, de dignite, d'espoir, de joie. 

Trudi Ralston

"Croyez dans une tendresse qui se garde pour toi comme un heritage, et ayez confiance que dans cette tendresse, il y a une force et une benediction si grande que tu peux y voyager aussi loin que tu veux, sans devoir quitter son espace."  Rainer - Maria RILKE (1875 - 1926), poete autrichien, de "Lettres a Un Jeune Poete" publiee apres sa mort, en 1929. 

Le Dialogue: L'Esprit Theatral dans "LMAJID" de Nacer Amari - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

             Une facette attirante de la photographie, qui ajoute grandement a sa fascination constante est qu'elle invite autant l'observation et la participation de son public. L'appareil photo et sa technologie et le photographe et sa sensibilite artistique s'unissent pour creer des images qui donnent une vision de tension envoutante entre le monde exterieur et le monde interieur de ses protagonistes. Cette tension souvent est une reflection de la circonstance, de son histoire et sa qualite de mystere, d'intrigue dans laquelle la photo, dans ce cas, le portrait, a ete enscenee. Un portrait en noir et blanc du 1 juillet 2025, "LMAJID" du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, met l'attention sur l'element theatral de la portraiture, et ses liens souvent difficils et precaires avec les moeurs et leurs demandes et restrictions sociales - historiques. Le theatre depuis l'Antiquite, a su trouver un equilibre, quoique rarement libre de controversie, entre les aspects tragiques et comiques de la condition humaine, et a su ainsi trouver une facon d'exprimer des opinions qui en camoufflage genial en nuances et implications et insinuations, souvent ont pu echapper la pire des censures. La Commedia d'ell arte du XVIeme siecle en etait son vehicule par excellence, et le reste dans son re - integration des pieces de theatre fameuses mondialement du dramaturge italien contemporain qui a recu le Prix Nobel pour la Litterature en 1997 pour son theatre audace et visionnair: Dario Fo (1926 - 2016). Le mot meme, theatre, a ses origines dans le mot ancien grec "Theatron", qui se traduit comme "un site pour observer, pour voir." Les oeuvres theatrales des dramaturges anciens grecs, Aeschylus (c.525/ 524 B.C. - c.456/455 B.C), Sophocle (c.497/496 B.C. - 406/405 B.C.), et Euripide (c.480 B.C. - c.406 B.C.), sont vues comme etre a l'origine du theatre moderne et ses preocupations philosophes - existentielles, et ce fut le philosophe grec Aristote (384 B.C. - 322 B.C.) qui allait faire une analyse de ces tragedies dans l'oeuvre la plus ancienne sur la theorie dramatique, ses "Poetique" de c. 335 B.C. Evoquer un sens de drame, remonte ainsi a des milliers d'annees, et a ses origines quant a son expression moderniste, dans les festivals anciens grecs qui celebraient au dieu de la fertilite et du vin, Dionysos, que les romains allaient renommer Bacchus. Le portrait en noir et blanc du protagoniste souriant au chapeau informel rappelle a l'element ludique du monde du theatre, car autre que les tragedies, les comedies aussi prenaient leur place sur les scenes dramatiques du monde ancien grec, ainsi que les pieces dramatiques dediees a la mythologie des satyres, qui incorporent les elements theatrals du dialogue, de la danse, de la chanson, de masques et de costumes, dans un langage qui s'approche aux textes des tragedies, et qui a un theme heroique - mythologique, avec un fin heureux, comme dans une comedie. Le choeur est fait de satyres, avec des costumes d'ouverte symbolisme sexuel, pour ainsi faire reference a Dionysos, qui etait la raison des festivals theatrals. Ses origines du drame satirique - dela le terme satire - remonte a c.500 B.C. et sa forme fut acceptee et developpee par entre autres, le tragedien Aeschylus. L'energie detendue, de confiance, dans l'attitude du portrait "LMAJID" cree un sens de contexte dramatique, et meme en noir et blanc, ce portrait m'a mis dans le monde du peintre portraitiste connu pour le sens theatral de ses creations, Edouard Vuillard (1868 - 1940). Cet artiste francais avait un grand interet dans le monde du theatre, et en fait faisait des decors de theatre pour ses amis dramaturges et ses amies actives dans le monde du theatre, qui grandement ont influencee son art autour de scenes theatrales et les portraits faits d'elles dans ce contexte esthetique - culturel: Misia Natanson (1872 -1950) pianiste et philanthrope genereuse, qui etait l'epouse pour un temps de de son ami, Alexandre Natanson et pour qui Edouard Vuillard allait faire des panneaux decoratifs pour le salon et la salle a manger de leur maison; Lucy Hessel, morte en 1941, l'epouse depuis 1891, de son marchand d'art, Jos Hessel (1859 - 1942) elle resterait devouee a lui comme confidente, muse et maitresse, jusqu'a la mort du peintre en 1940, et ceci malgre beaucoup de complications sociales, et il y avait aussi brevement, une laison avec l'actrice Lucie Belin, de qui il allait lui assurer une retraite digne une fois qu'elle tombait malade dans les annees 1920. Edouard Vuillard ne se marie jamais, et n'avait pas des enfants. Son oeuvre creative etait grandement influencee par l'art des tapisseries medievales flamandes, surtout les 6 tapisseries dans la serie "La Dame au Licorne" de c.1500, qui se trouvent dans l'Hotel Cluny a Paris, unique et remommee pour la richesse en texture en couleurs vives. Cette influence se voit vivement refletees dans les scenes urbaines et ses portraits d'edouard Vuillard, qu'il faisait dans le style des fresques, plus tard dans sa vie, au lieu de la peinture a l'huile, parceque la colle a peinture utilisee pour les fresques creait un rythme et un effet different, plus immediat, plus subtil. Edouard Vuillard cree aussi plusieurs decors pour les pieces de theatre de son ami le dramaturge flamand qui ecrivait en francais, recipient du Prix Nobel en 1911 pour sa piece celebre du mouvement artistique - litteraire du symbolisme,  "L'Oiseau Bleu", Maurice Maeterlinck (1892 - 1949). Ses panneaux dans une serie de 6 pieces, "Les Jardins Publics" et "Figures dans un Interieur" faites entre 1892 et 1899, sont des scenes dans les parcs de Paris de qui des enfants sont le sujet. En total, Edouard Vuillard peint 8 cycles de peintures decoratives avec 30 panneaux, qu'il cree dans un effet de fresques. Il fait 4 panneaux aussi en 1895, et a partir de 1912, il se concentre sur des portraits individuels, avec un style qui met au centre la richesse de la lumiere et ses couleurs dans le contexte du protagoniste de ses portraits, et ses protagonistes deviennent plus dominants dans ses portraits, recoivent une identite libre des textures et couleurs de leur decor comme dans ses panneaux narratifs et portraits avant 1912. Cette nouvelle esthetique sera prevalent a partir des annees 1920, quoiqu'il continue des oeuvres en murail dans les annees 1930, comme en 1936 pour le Theatre National de Chaillot, son murail "La Comedie", et en 1938, pour l'Exposition Internationale a Paris, en avant ca, en 1937, un murail monumental fait ensemble avec ses anciens collegues, le peintre symboliste Maurice Denis (1870 - 1943) et le peintre Theodore Roussel (1847 - 1926), pour le Palais de la Societe des Nations Unies (1919) a Geneve. En 1938, Edouard Vuillard est elu membre de l'Academie des beaux Arts. En 2017, sa peinture de 1899, "Misia et Valloton a Villeneuve' se vend pour 17,17 million de dollars a Christie's de New York, le prix le plus haut pour son art en ce moment. Ses peintures se trouvent dans des expositions mondiales depuis 2003: a Paris, Washington D.C., New York, Burmingham, Californie et Ohio aux Etats Unis, et a Luxembourg. Cette digression pour illustrer que l'energie theatrale dans le portrait "LMAJID" du photographe Nacer Amari, fait partie d'un element pertinent dans les arts visuels, car elle engendre un autre element vital: le dialogue, dans ce cas le dialogue comme le point de depart de resolution de conflits, de controversie, comme le carburant de l'echange d'idees, rassemblants tous les fils que permettent unir l'intrigue, la rencontre intellectuelle - culturelle - artistique, comme le sait produire encore et encore la collection des portraits kabyles que la photographie de Nacer Amari presente, archive, une documentation d'un moment dans l'histoire de l'Algerie, de son peuple fier, resistant, spirituel, genereux, chaleureux. 

           L'esprit universel dans l'energie theatrale du portrait "LMAJID" exprime la force du theatre, qui sait donner vie a ses scenes et leurs histoires, avec les elements qui unissent les gestes, la diction, la chanson, la musique, la dance, les masques aussi, les costumes, pour creer le monde du drame, comme on a dit dans l'introduction de cet article, ces elements anciens qui remontent a l'antiquite grecque, a ses tragedies et comedies, en honneur de Dionysos, le dieu qui etait le symbole de la fertilite, de la vitalite, de l'exuberance. Les pieces de theatre du dramaturge italien controversiel toute sa vie, Dario Fo, qui a produit des oeuvres theatrales jusqu'a la fin de sa vie a l'age de 90 ans, continue cette riche, rebelle tradition du theatre, qui souvent etait et reste la voix tetue, intemere, des frustrations, coleres, angoisses, chagrins d'un peuple, d'un groupe reprimee, victimisee, meprisee, qui dans l'expression publique, directe, dramatique de ses peines, ses espoirs, ses souhaits, voit rendu visible ses histoires, de hier, d'aujourd'hui, et y trouve une catharsis, un courage, un soutien, et une camaraderie qu'incarnent les acteurs sur scene. Le public se mettent a la place des acteurs, deviennent pour quelques heures les heros et heroines, que representent les acteurs de theatre, et dela la sympathie si immense envers eux de la part du public. Le theatre est en direct, il n'y pas d'ecran qui separe les acteurs du public, autre qu'un rideau entre actes, qui ajoute en fait un accent d'anticipation, quand ce rideau s'ouvre encore. La portraiture dans la photographie approche le monde du theatre, pour son realisme technique, que la portraiture dans la peinture et la sculpture voile, avec ses outils, sa matiere, du pinceau a l'huile, l'aquarelle, le bois, le bronze, le marbre. L'appareil photo est nu, dans ce sens, comme l'oeil humain, et utilise la fenetre de la perspective qui interprete directement la vision du photographe artiste. Cette image reste alors, de ce geste magique, et pourtant concret, direct, de ce rassemblage de tous les fils de l'histoire et presence humaine dans toutes ses contradictions, gloires, frustrations, expressions, cris, rires, revelations. C'est pour cette energie transformative, generative, que Dario Fo meme a une age avancee, participait comme acteur sur scene de ses propres pieces de theatre, qui avaient comme sujet la mechanisation, la corruption, le racisme, le sexisme, l'addiction, l'oppression, et de qui ses pieces de theatre sont traduites en 30 langues pour leur esprit et matiere universelle quant a la conditions et ses defis de l'etre humain, et c'est cette energie creative dramatique qui brille, avec conviction decisive dans le regard, dans le sourire, dans la pose comme sortie d'une scene de theatre contemporain, dans le portrait de son protagoniste kabyle, "LMAJID" du photographe d'Aokas Nacer Amari et son art toujours riche en nuances narratives variees, en l'application ingenieuse de couches esthetiques et historiques complexes. 

Trudi Ralston 

La recherche sur les origines du theatre moderne, sur l'art du peintre et portraitiste, Edouard Vuillard, et ses influences, sur le theatre du dramaturge italien recipient du Prix Nobel en 1997, Dario Fo, et son importance continue, courtoisie de Wikipedia. 

L'Arme au Pied: La Force du Regard dans "Rache" de Nacer Amari - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

             La portraiture exerce une attraction qui remonte a l'Antiquite, dans les portraits en sculpture leur faits des rois et empereurs pheniciens, sumer, perses, numides, egyptiens, ottomanes, chinois, grecs, romains, qui avec l'avancement des siecles et l'evolution technique et sociale dans les arts, s'est repandue pour inclure les portraits en sculpture et peinture, ne pas seulement de personnes des classes aristocrates, surtout apres que l'invention de la photographie a fait la transition definitive vers la democratisation du portrait comme expression de l'identite culturelle - sociale et historique de toutes personnes de toutes les classes, pour documenter leurs liens, profession, et leur place dans la societe de laquelle ils etaient ou sont membres. La photographie, comme expression artistique y occupeait un role centrale, et y maintient une importance qui fonctionne comme la marque de documentation, de temoignage, de verification, des moeurs d'un peuple, d'une civilisation, dans un monde de qui sa complexite ambigue continue d'avancer a une vitesse vertigineuse. La portraiture dans la photographie est ainsi un art de qui sa valeur est considerable, pour permettre une vue a la fois intime, et publique, dans la complexite de la condition humaine et ses myriades manifestations qu'etale l'evantail et son histoire des cultures de cette terre. Le monde de la photographie contemporaine du XXIeme siecle, montre une sensibilite intuitive qui sait incorporer les mouvements artistiques et leur esprit, et deux de ses mouvements sont une re - interpretation du surrealisme du debut du XXeme siecle, et du baroque du XVIIeme siecle. Les raisons, que j'ai elaboree dans plusieurs de mes articles precedents dans mes livres depuis 2019, qui se dedient a l'art de la photographie et ses visions, sutout comme elle se manifeste dans l'esprit riche de la portraiture du photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie, sont une indication des spasmes globales du monde du XXIeme siecle. Le surrealisme, comme manifestation des horreurs de la Premiere Guerre, qui dechirait toutes marges de references morales avec l'intensite de sa brutalite, et le baroque egalement fut un enfant des tumultes sociales - historiques du XVIIeme siecle, ses excess, ses guerres, ses abus, qui revoltait les artistes comme l'enfant terrible par excellence du mouvement, le peintre visionnaire rebelle genie, Caravaggio (1571 - 1610). Un portrait du 23 juin 2025 du photographe d'Aokas, "Rache" rend visible la presence de l'influence du neo - baroque, qui donne expression a l'esthetique du Baroque du XVIIeme siecle, qui voulait peindre, ouvrir les portes du monde interieur de ses protagonistes. Le photographe Nacer Amari se dedie avec une intellligence patiente et claire, a sa documentation en portraiture de ses protagonistes kabyles, et est l'acteur et inspiration primaire de mes livres depuis 2019. Cet article va se concentrer sur le regard de "Rache", ce miroir envoutant qui montre, qui cache le monde interieur de notre coeur, de son esprit, de ses experiences, de ses defis, triomphes, connaissances, souhaits, chagrins, espoirs. Le regard du protagoniste "Rache" montre une energie intense, de volonte concentree, de dynamisme, de passion, comme s'il etait le sujet d'une peinture baroque du XVIIeme siecle. Le mot meme, "baroque", implique une certaine rebellie, resistance contre les normes esthetiques etablies: le mot se refere originalement a une perle de forme irreguliere, comme le pendentif avec des montures en or, d'une perle dite baroque de c. 1860, qui fait partie de la collection du Metropolitan Museum de l'Art a New York, d'une sirene ou sa torse est la perle, entouree de pierres precieuses. Une interpretation alternative sur l'origine du mot baroque est que c'est une reference possible au nom du peintre italien et son style, Federico Barocci (1528 - 1612). Le mouvement baroque du XVIIeme siecle, et le neo - barqoue de nos jours, celebre la resistance, l'esprit rebelle qui reagit contre les hypocrisies et ses violences de la societe. Un peintre contemporain de renommee mondiale pour son interpretation complexe de l'esthetique et mythologie du Baroque, est l'artiste controversiel du Norvege, Odd Nerdrum (1944). Il est fameux pour sa serie d'auto - portraits commencee dans sa jeunesse, qui rappelle la serie fameuse d'auto - portraits du peintre de l'Age d'Or du Baroque du Nord, Rembrandt van Rijn (1606 - 1669). Odd Nerdrum est connu aussi pour ses portraits en groupe hantants ou les protagonistes apparaissent etre de personnages sur des scenes originaires d'un autre temps et place. Les parents d'Odd Nerdrum etaient des membres actifs de la resistance en Norvege contre le regime des nazis qui occupaient le pays pendant la Seconde Guerre Mondiale. Il etait aussi le fils illigitime d'une liaison amoureuse qu'avait eue sa mere pendant ses annees comme membre de la resistance, ce qui a laissee une impression permanente sur son idee de l'identite du jeune peintre Odd Nerdrum. Il etait etudiant a l'ecole des arts de Dusseldorf, mais finit par se revolter contre les limitations imposees par les reglements academiques. Ses influences sur son art sont de Leonardo da Vinci (1452 - 1519), de Pieter Brueghel the Elder (1525 - 1569), de Francisco Goya (1746 - 1828), de son compatriote Edvard Munch (1863 - 1944), de Salvador Dali (1904 - 1989), de Kathe Kolwitz (1867 - 1945), quant a la peinture, et de Fyodor Dostoyevsky (1821 - 1881) et le poete et peintre anglais, William Blake (1757 - 1827) et le mystique suedois Emanuel Swedenborg (1688 - 1772) quant a la litterature et la philosophie. Ses peintures considerees controversielles pour leur audace et franchise, autant sensuelle, comme certains de ses auto - portraits, que leur thematique mythologique - existentielle de l'archetype dans des paysages apocalyptiques, austeres , dits "pre - social", se trouvent dans des collections privees et publiquees - le musicien David Bowie (1947 - 2016) avait une de ses peintures, "L'Aube" - a New York, Washington D.C., New Orleans, San Diego, Oslo, et Minneapolis, a des prix qui approchent 500, 000 dollars, comme a Sotheby en 2016. A l'age de 81 ans, il continue de peindre, de rester actif, revelant, controversiel. Un autre peintre de qui son art montre l'influence du neo - baroque est Giorgio de Chirico (1888 - 1978), de naissance grecque et education italienne. Son oeuvre a un trait unique pour montrer l'influence possible du syndrome dit d'alice au pays des merveilles, apres le livre du meme titre de l'ecrivain anglais Lewis Carroll (1832 - 1898), qui lui aussi possiblement souffrait de ce meme syndrome, qui a le nom de l'heroine de son livre, Alice, qui se trouve dans un monde qui lui rend d'une taille ou tres grande, ou minuscule. Les personnes sous l'influence de ce phenomene qui est heureusement temporaire, suite dans la plupart des cas, d'une migraine qui distortionne la perception visuelle d'objets: ils apparaissent etres ou plus petits (micropsia), ou plus grands (macropsia), ou plus proche (pelopsia), ou plus loin (teleopsia), et il peut y avoir aussi des distortions du temps ( tachysensia) et aussi de formes (metamorphopsia). Il est possilbe que l'auteur irlandais Jonathan Swift (1667 - 1745), qui est fameux pour son livre satirique "Les Voyages de Gulliver" (1729), une critique forte des conditions sociales inegales et desesperees pour les pauvres dans le royaume britannique, aussi souffrait de ce syndrome.  Autre que l'effet d'une migraine, ce syndrome peut aussi etre causee par les lesions cerebrales, qui se refere a des anomalies de la structure du cerveau, ou de sa function, comme les soldats soufrraient pendant la Premiere Guerre Mondiale de 1914 - 1918, suite de blessures de la force des bombes et des mitraillettes, qui defiguraient avec une efficacite demoniaque. Notre monde parait montrer les apparitions resurgissantes du Baroque du XVIIeme siecle et ses tumultes sociaux, et des traumes de guerres apocalyptiques civiles, qui se repandent comme un effet domino et impliquent la terre entiere qui s'aligne de faces opposee dans les conflits mortels. On vit en meme temps dans un cauchemar surrealiste et ses distortions hallucinantes, et dans une epoque de revolte baroque, de latente rage, qui tourne en rond, sans solution, sans fin visibles. Le portrait en noir et blanc "Rache" du photographe Nacer Amari avec le regard energique, decisif, dynamique de son protagoniste me rappelle ma conviction que le courage est une force interieure, qui se manifeste de facon exterieure, et qui est visible dans le regard solide du jeune homme kabyle. Son regard est l'arme au pied, pret, calme, sans peur, sans hesitation. C'est un regard qui ne se fait pas des illusions sur le monde, qui a une vision realiste, sobre, qui ne se rendra jamais a la defaite, a l'abandon, mais qui choisit toujours l'action resolue, habile: "Rache" communique dans le regard alerte l'esprit du guerrier, de la personne qui sait survivre, qui sait ce que cela demande, de que cela exige, jour apres jour, defi sur defi.  

Trudi Ralston

La recherche sur le Baroque et ses influences sur les mouvements artistiques contemporains, des artistes et leurs visions, comme dans les peintures austeres, archetypiques - apocalyptiques de Odd Nerdrum, courtoisie de Wikipedia.

Le Poids: Ce Que le Soleil Raconte aux Oiseaux le Matin: dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

          Cette ete, le soleil a pris son temps pour nos emmener des jours chauds, avec le ciel en bleu brillant, avec les douces brises, qui touchent le visage comme la caresse d'une petite plume toute legere, chatouillante. L'arrivee de ces jours chauds ici dans notre region, a juste quelques heures de la frontiere avec le Canada, et sa province du British Colombia, qui aborde notre etat de Washington State, est recu comme un regal, apres les longs mois de nuages gris, de froid et de pluie interminable. Le soleil ce matin, deja tot, brillait dans l'azur du ciel comme une immense perle precieuse, qui rayonnait ses couleurs nacre soyeuses avec authorite et confiance. C'etait 8 heures du matin, et le chant des oiseaux s'intensifiait comme les sons des instruments avant qu'arrive le chef d'orchestre. L'effet donnait l'impression imaginaire que c'etait le soleil qui etait en charge de cette scene envoutante, qui racontait son histoire, a laquelle les chants des oiseaux repondeait avec finesse en rythme et melodie. Ce poeme celebre ce beau moment de synchronisite en lumiere, en notes musicales, en chaleur agreable, ou le soleil parle dans cette voix mystique du silence, et les oiseaux lui ecoutent, lui accompagnent, lui repondent: 

Le Poids 

Le soleil montant dans le ciel, voit les oiseaux en bas, et s'arrete un moment pour sourire, pour ecouter les chant heureux, de tants de voix contentes et differentes, en timbre, en melodies, du jardin qui aborde la foret ou ils habitent, ou ils vivent loin des obsessions et bruits du monde humain et ses villes. 

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Les oiseaux, tout petits comme les colibris qui ont appris de s'adapter au climat du Pacifique Nord - Ouest, et tout grand, comme la chouette rayee qui m'observe avec prudence, quand elle vient manger, et les tourterelles a collier, et les visiteurs migratoires du Mexique de couleurs intenses jaunes et rouges,

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s'entendent et paraissent en conversations animees. Le soleil voit cette touchante scene, et se met a penser: comme est different le monde des humains qui ne savent jamais comment se comprendre, comment s'aimer, qui s'occupent de detruire la terre avec leur guerres affreuses, avec la haine de leurs armees.

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Et le soleil commence a parler, dans sa voix intemporelle, que l'ouie des oiseaux savent traduire, savent ecouter: "Est - ce - que l'etre humain se rend compte du poids que porte son proche, son semblable sur le sentier du destin? 

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Chacun de ses proches sent le poids du fardeau le long du chemin, ses defis, de chagrins, de blessures, que ce soit homme, enfant, femme, vieux ou jeune, il y a tants de douleurs, de peines invisibles que je vois refletee dans les yeux de toute personne qui traverse la vie brevement ou pour beaucoup de saisons.

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A quand la conscience, qui efface toute cruaute, a quand la sagesse gentille, qui valorise la tendresse, la charite au lieu de l'egoisme, de l'avarice. Si seulement toute personne savait adoucir avec des gestes simples pour commencer, la peine que porte autrui, en donnant un sourire, une main, une caresse, 

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Qui allege le fardeau de son proche, qui calme la brulure de larmes supprimees, d'humiliations, d'insultes, de privation? Le poids le plus lourd souvent c'est le coeur, l'esprit et l'ame qui le portent en silence, en isolation abjecte, en gene, en honte imposee. 

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Je vois cette terre et la condition du monde, et je me demande, comment faire pour qu'apprennent, pour que comprennent les etres humains de la planete, comme serait beau cette vallee du monde, si tous savaient rendre un peu moins lourd le poids a supporter, grace aux ailes guerisantes de la charite,

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qui enlevent la tristesse, le desespoir et ses tourmentes, et rend plus leger les defis de la vie, si c'est une main etendue qu'on donne, ne pas la force destructive de la violence, physique et psychique, de leurs armes destructives, et ses grimaces de la mort, de la terreur, de la sadique poignee?" 

Trudi Ralston 

 

"Les gens vont oublier ce qui tu as fait, ce que tu as dit, mais ils ne vont jamais oublier ce que tu les as fait ressentir." - mots de la poete et ecrivaine afro - americaine Maya Angelou (1928 - 2014), fameuse pour sa auto - biographie "Je Sais pourquoi Chante l'Oiseau dans sa Cage" (1969). Elle etait tres active dans le mouvement pour les droits civils de la population noire des Etats Unis. 

Une Nostalgie Transparente: L'Esthetique Retrospective dans "Nordine, l'Ancien" de Nacer Amari - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

              Le monde de la photographie est un art visuel qui a une portee ample, qui sait incorporer et magnifier les influences de la technologie et ses avances exponentielles, et ainsi les rendre plus visibles, plus complexes dans le contexte et ses urgences du monde contemporain. La photographie a toujours ete un art avant - garde, pour avoir reussi de joindre ses innovations techniques aux moeurs changeants, et leurs desirs et besoin d'exprimer les mouvements socio - culturels marquants du XIXeme et XXeme siecles, et leurs reverberations qui continuent de definir et influencer le monde turbulent du XXIeme siecle. La photographie sait unir les idees et styles du monde artistique de la peinture, de la sculpture, du theatre, de la danse, du journalisme, du documentaire, elle est temoin et participant de tout ce que lui entoure, en temps de paix, de guerre, de catastrophes ecologiques, d'avances scientifiques notables, de moments d'evidence de grande avances, d'horrible corruption, tumultes, chaos. Ell va ou peu se risquent, dans le sens concret, et dans le sens figuratif. C'est cette flexibilite artistique - intellectuelle, qui est le sujet de cet article, sur un portrait du 18 juin 2025 en noir et blanc, "Nordine, l'Ancien" du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie. Ce portrait montre une interpretation ingenieuse d'une technique recente dans l'art de la portraiture en vitrail, qui cherche de s'exprimer dans un style qui s'approche a l'effet que sait creer le vitrail quand elle utilise une paucite de couleur, et se concentre sur une lumiere blanche, opaque, ou transparente. Cet effet est une technique qui remonte a entre autre, leur popularite comme fenetres narratives des eglises et cathedrales, ou les visages des protagonistes avaient une paleur de qui sa blancheur fut le resultat d'un processus chimique du melange d'oxyde d'etain avec l'antimoine - qui est un element chimique trouvee dans la nature surtout comme le mineral sulfide stibnite - et avec l'oxyde d'arsenic pour approximer le teint pour leur peau. Cette technique fut avant utilisee a Venice, pour fabriquer une imitation porcelaine blanche. Quant aux couleurs pour l'art du vitrail, ce sont les sels metalliques ajoutee au verre en fabrication: l'oxyde de cuivre produit ou une couleur bleue ou verte, le cobalt cree une couleur bleue foncee, et ajouter du poudre de l'or produit une couleur rouge comme d'un vin riche, et la couleur mauve. Dans les cultures musulmanes, les goblets et coupes en verre se produisaient en masse depuis le VIIIeme siecle, en soufflant du verre liquide dans un reservoir, ou en le coupant directement de cristal, et se concentre surtout dans la verrerie transparente, sans couleur, qui le donne l'effet d'un style net, moderne. L'origine de l'art et ses techniques de la verrerie remonte a l'Antiquite, aux pheniciens, a la Syrie, et a l'Egypte ancien. La Syrie devint fameux pour l'excellence de cet art, pour un style de dessins geometriques finement ouvrage et de dessins de fleurs complexes. Le style de "grisaille" dans son application en vitrail, popularise le verre blanc, a partir du XVeme siecle, et c'est au XIXeme siecle que le vitrail de couleurs intenses, brillantes deviendra populaire, et atteint une demande mondiale, dans les lampes surtout de la compagnie Tiffany de New York, sous la direction de Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933), qui continue le travail de son pere Charles Lewis Tiffany. Vers la fin du XIXeme siecle, la compagnie Tiffany fait des fenetres de vitrail pour des maisons, des musees, des batiments publics religieux et de gouvernment, en utilisant les evolutions techniques pour creer des desseins en couleurs striees et eclatantes. C'est la compagnie Tiffany qui ferait le decor interieur de vitrail pour la maison a Hartford, dans l'etat de Connecticut, aujourd'hui un musee, de l'ecrivain et humoriste americain connu pour ses commentaires sociaux acerbes et ses livres et leurs protagonistes memorables et poignants, comme "Les Avontures de Tom Sawyer" (1876), et son suivant "Les Avontures de Huckleberry Finn" ( 1884)  autour du sujet de la societe americaine et ses contradictions et complexes morales, Mark Twain (1835 - 1910). L'auteur gagneant du Prix Nobel pour la Literature, l'ecrivain americain Ernest Hemingway (1899 - 1961) avait une admiration profonde pour le talent de Mark Twain. L'artiste la plus renommee des plus de 200 artisans qui travaillaient pour la compagnie Tiffany etait une femme, au nom de Clara Driscoll ( 1861 - 1944) qui gagne un prix a l'Expo a Paris de 1900, avec sa lampe en vitrail aux dessins de libellules et a partir de 1904, elle etait une des femmes qui gagneait un des salaires les plus haut dans le monde. Neaumoins, ses dessins et talents en general etaient au profit de Louis Comfort Tiffany, qui ne reconnaissait pas la plupart des dessins de Clara Driscoll et les presentait comme etres les siens, lui privant a l'artiste Driscoll de la publicite artistique de son talent et des benefices financieres correctes aussi auxquelles elle avait droit. Les pieces les plus impressionnantes quant a la verrerie et sa beaute, se trouve grandement dans les tresors de cet art de l'Antiquite, comme les pieces fabriquees en Phenicie, et Syrie anciennes. En Phenicie, qui resterait la civilisation dominante de la Mediterranee de l'Est de 1200 B.C. jusqu'a 332 B.C., les villes qui etaient au centre de cet art etaient Sidon, Tyre et Antioch. On peut encore visiter a Sidon et Tyre, car ils sont des centres urbains actifs et vibrants au pays qui est aujourd'hui le Liban. Tyre est une des villes continuellement habitee les plus anciennes du monde et la ville de naissance de la reine Dido, qui a fondee Carthage. Sidon aussi est une ville vibrante au Liban, avec aujourd'hui une population de plus de 250,000 habitants, et Antioch, qui date de 300 B.C. fut abandonnee au XVeme siecle, et reste pour la plupart enterree, une ville qui etait au centre du commerce des epices et proche a la fablee Route de la Soie et ses caravanes, et etait une ville importante de l'Empire seleucide, et la capitale de la province de Syrie pendant le regne de l'Empire romain, ou Antioch allait rester une des villes les plus importantes de la Mediterranee de l'Est. Un des exemples les plus fameux et impressionants de l'art du vitrail comme expression unique, dynamique, dramatique aux effets sculpturales dans la portraiture du protagoniste principal, est l'art de la coupe sculptee en verre, dite la coupe Lycurgus, qui date de l'ere romaine d'entre 290 - 325 A.D. La coupe est un exemple tres rare d'une coupe dans le style de diatretum romain, ou le verre a ete soigneusement poli, rode, meule, pour reveler seulement une decoration dite "cage" au niveau de la surface. La coupe montre la figure entiere, nue, sauf pour ses bottes, du roi mythique Lycurgus, qui essayait de tuer a Ambrosia, qui etait une disciple du dieu du vin, Bacchus pour les romains, et Dionysius pour les grecs. La coupe montre la scene du moment quand Ambrosia echappe la mort en transformant au roi Lycurgus dans une vigne, qui lui tient prisonnier et qui finit par le tuer. La coupe emet une lumiere rouge intense vu d'une perspective d'ou la lumiere lui entre de derriere, et une lumiere ombree verte, vue d'une perspective quand la lumiere lui entre de face. L'effet est merveilleux, et met toute l'attention sur le roi sous sortilege, dans le mouvement de son corps en agonie, et de l'expression torturee de son visage. Ce voyage historique dans le monde ancien de l'art du vitrail, pour mieux apprecier et pouvoir situer le contexte du portrait "Nordine, l'Ancien" du photographe kabyle Nacer Amari. Ce portrait sait evoquer l'effet envoutant du vitrail contemporain et son style avant- garde d'uiliser une impression deux - dimensionnelle outre - monde avec l'aide de la couleur blanche, pale, transparente, qui illumine le visage et le torse du protagoniste, Nordine, suspendu comme dans un conte de fee, de magie, dans un moment precis qui arrete, pause, juste pour une fraction d'une segonde, le mouvement, ce qui ajoute a l'effet d'un portrait en vitrail moderne avec l'oxyde d'etain, antimoine et l'oxyde d'arsenic qui cree la tonalite de paleur, blancheur. Cette absence des couleurs vibrantes dans le style de portraiture en vitrail, avec sa soumission a la tranparence pour le visage, pour la forme physique, sa position et dynamisme, evoque un sens de nostalgie, d'une esthetique d'une vue avant- garde retrospective. Ce style avant - garde dans la portraiture en vitrail, a des notes, des allusions au style des annees 1920 - 1930, ce qui n'est pas une coincidence. Le monde de nos jours, montre des traits similaires avec le monde des annees 1920 et 1930: un exces de richesse montante et irresponsable de la part d'une classe aristocrate - technocrate - industrielle, et une paucite et privation de ressources pour la classe moyenne et les ouvriers, et un abus et negligence abjecte des pauvres, des personnes les plus vulnerables, physiquement et socialement des grandes villes et des communautes rurales isolees et oubliees. Avec cette attitude amorale, la menace d'une suivante grande depression, et d'une suivante guerre mondiale, parait avec chaque jour qui passe, plus inevitable. Les arts sont connus comme etre la premiere et l'ultime ligne de defense contre les absurdites de la vie humaine. La portraiture idealisee, nette, transparente dans l'art du vitrail d'aujourd'hui, qui exprime un desir d'evasion, de fuire dans les reveries, les formes a la fois nettes, claires et satisfaisantes, calmantes, statiques, qui cherchent la constance dans la tempete, l'immobilite dans le chaos, comme des personnages dans un conte de fee, suspendu dans le temps suite d'un geste magique d'un sorcier ou d'une fee, qui apres les reveilleront, avec le defi difficil resolu, est une metaphore puissante pour l'esprit de l'homme contemporain qui en ce moment critique pour la race humaine, n'arrive plus a comprendre la folie deraillee des dirigents de la terre, qui devraient sauver l'humanite, ne pas la bruler vif en riant avec une satisfaction sadique, desaxee, detraquee. Ce qui est envoutant dans le portrait "Nordine, l'Ancien" de l'artiste visuel Nacer Amari est le geste de la main, qui soutient le sourire et le regard, du protagoniste, qui inspire la confiance, qui parait nous dire: oui, c'est beau, ce moment de suspension de l'incertitude, de l'urgence, mais apres, reveillons - nous, le temps est urgent, mais tout est encore possible, avec l'energie du courage, de l'optimisme, de la charite, du partage, de la volonte alerte, de la cooperation visionnaire, determinee. L'angle energique et sa ligne rythmique verticale assuree et elegante, avec laquelle le photographe presente l'espace de la scene ou se presente le protagoniste, affirme l'esprit positif de ce portrait complexe dans son recit, de sa nostalgie transparente, de son esthetique retrospective avant -  garde, actif et pertinent. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire de l'art de la verrerie et du vitrail et son importance esthetique - culturelle, courtoisie de Wikipedia. 

La Notion : Un Croquis Marin - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

              Ce poeme trouve son inspiration dans les sensibilites que sait reveiller une visite a la plage, que ce soit a l'aube, dans la brilliance de la lumiere intense du soleil, ou quand le jour cede la scene de theatre au soir et les inspirations et reveries que lui presente apres la nuit. La protagoniste de ce croquis interieur est une coquille, qu'on peut trouver sur la reflection du sable silent, encore mouillee par les vagues salees et leur danse hypnotique sous nos pieds nus et leurs traces ephimeres: 

La Notion  

La coquille sur la plage se repose tranquillement. Elle sait que le sable chaud lui assure que la mer et ses vagues ondulantes approchent, comme la nuit, tout doucement. 

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Le sable et la coquille se connaissent depuis longtemps, depuis que la saison des tempetes hurlait ses rythmes et leurs contes du fond de l'ocean, cousin de la mer et gardien des secrets de ses enfants. 

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La coquille garde dans ses echos les chants des voyages que la mer lui a peints avec les couleurs et memoires de son coeur brulant. 

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Le sable accueillant, rassurant, est la seule demeure que la coquille si longuement errant, sait tolerer, accepter. 

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Et ainsi la nuit, la coquille murmure a l'ouie discret du sable tolerant: "Je suis nee, j'ai recu mon destin veritable, le jour ou je t'ai rencontree." 

Trudi Ralston

"Tu vis dans ma poitrine ou personne ne t'y voit, mais parfois moi je t'y apercois, et c'est de cette vision que nait cet art." 

"Pour comprendre les liens profonds, arrete de fuire, de te cacher de toi - meme." 

Ces deux pensees sont du poete et mystique Sufi perse, Jalal - al Din Muhammad RUMI (1207 - 1273).