Monday, October 14, 2024

El Baile de los Pies Desnudos - in the series "Beyond The Shadows of Tomorrow"

         In the quiet moments of the mind, it will happen that a poem will come to me, its melody, its rhythm, on quiet feet, stepping very softly on a darkened, abandoned stage. This poem came to me, in Spanish, inspired by listening to cumbia dance songs, that I learned have their origin in the music from Colombia. It is a song, a melody of loss and also courage, of hope and determined energy, which seems to embrace the mood and feeling my poem longs to express:


No te alejes de mi corazon


No te alejes, no te vayas, no me dejes aqui en este plano vacio, esta scena de teatro llena de ruido, sin ti. No te alejes sin mirarme los ojos, sin tocarme de tus manos mi corazon. 

Tantos anos viajo en el silencio, que tu presencia ha sabido transformar en poemas, en libros, vibrantes con vida, con esperanza, con luz et amor. 

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No te alejes, no me condenes a la muerte viva de una soledad que ya he tenido que aguantar demasiado tiempo. Eres la musica de mi alma, la raiz de mi corazon, sin ti continuo a respirar, pero mis poemas suffren, sin el tocar de tu ser, sin ti, que me alimenta los versos, los visiones, los suenos. 

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No te alejes, no te vayas, no me dejes a morir sola, sin el sol de tu mirada, sin el calor de tu carino, no me dejes aqui en ese desierto, sin el oasis de tu alma, donde todo dolor desaparece, donde cantas para mi. 


Trudi Ralston 

Sunday, October 13, 2024

La Respiration des Fleurs d'Automne: dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi" dediee a Nacer Amari

              La saison de l'automne m'impressionne toujours pour sa double presence: a la fois reflexive, et genereuse, nous donnant les recoltes apres les efforts de les soigner pendant l'ete, et a la fois, elle retrocede, un peu timide, et commence a camouffler les couleurs intenses et brillantes de l'ete, d'envoyer les oiseaux vers la chaleur du Sud, de transmettre aux animaux de la foret le besoin de faire des provisions pour l'hiver. Les sons aussi changent en automne, comme si elle dit a toutes les creatures autour, de commencer a diminuer le volume, a l'eau des cascades, aux abeilles encore au travail, aux feuilles des couronnes des arbres, qui paraissent chuchoter entre eux dans la brise, aux fleurs qui voient leurs robes roses se faner dans une paleur frileuse. L'automne a des echos qui resonnent au ralenti, et qui nous invitent de ralentir le souffle, le regard, la marche, et permettre que le temps atteint une qualite plus elliptique, plus lourde, qui sait toucher nos coeurs et ses pensees avec des doigts invisibles, une ombre furtive que laisse le soleil d'automne sur nos joues, sur nos voix, et sur les mots. Meme la respiration des fleurs se ralentit en automne, et leur parfum acquiert une douceur, une senteur legere, qui essaie d'accepter que le printemps et l'ete se sont deja enfuis, vers d'autres horizons, qu'elles esperent connaitre encore quand le froid de l'hiver disparaitra avec le retour des oies du Sud. Les fleurs surtout vont me manquer, je n'aime pas les voir perdre leurs petales, leur laissants trembler sans robe, sans manteau dans les tempetes de pluie. Ce poeme d'une fleur d'automne et sa respiration ralentie que je sens comme un symbole de l'esprit et coeur humain, qui a ses saisons, ses hivers, ses printemps, ses etes et automnes, et qui ne savent pas combien de saisons la vie regalera. Les fleurs aussi cherchent de la compagnie, parmi ses pareilles, parmie les autres familles de fleurs, parmi les arbres, les oiseaux, les papillons, les abeilles. Et elles jouissent de la joie qu'elles donnent a la personne qui les cueillit, qui les partage, qui leur apprecie leur parfum envoutant, la beaute de leurs robes de couleurs et styles si creatives, si variees dans lesquelles la nature les habille. Les fleurs savent, que les saisons les plus belles, sont celles partagees: 


La Respiration des Fleurs d'Automne


Si tu leur approches silencieusement, le matin a l'aube, ou le soir quand le jour invite la nuit, tu vas noter qu'en automne, les fleurs respirent plus lentement. Tu vas voir, que leurs petales, devenues plus fragiles, comme une soie transparente, se bougent un peu plus timidement, avec moins de certitude, dans le soleil et le vent.

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Ces fleurs gentilles, et leurs petales charmantes, deviennent les ailes invisibles de nos reves qui se melangent avec nos voeux et nos reflections, qu'elles mettent en memoire a la terre, de tout ce qu'on leur raconte de nos douleurs et de nos joies, qu'elles gardent sans rancune, sans demandes. 

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La respiration des fleurs d'automne, nous apporte, de pres et de loin, les pensees des etres chers et cheres, que les saisons de nos vies, nous mettent sur le chemin, pour adoucir les coups et caprices du destin. Elles sont la chanson du ciel venue tenir compagnie, aux coeurs sensibles et aux poetes, ces rebelles que le monde punit avec la solitude, pour l'audace de vouloir vivre sans illusions, libres, fiers.


Trudi Ralston   


"Entre tanta gente / Sin ir a buscarte / No se que me hiciste / Pero vivo diferente /... Que voy a hacer sin el negro de tus ojos? Hoy te estrano mas que ayer / ... Tenias que ser tu / Para bien o para mal, tenias que ser tu". 

 de la chanson cumbia, "Tenias Que Ser Tu", ecrit par Silvana Estrada Beverido et Daniel Zepeda Alvirez. 


Thursday, October 10, 2024

Les Enfants du Monde: Le Portrait "MOHAND en Hommage a Madjid Saidoune" de Nacer Amari - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

             Une des missions importantes de la photographie depuis l'arrivee de la Revolution Industrielle commencee vers 1760 aux Iles Britanniques, pour se repandre a travers l'Europe et les Etats Unis et a travers le monde, fut et reste etre temoin de l'impact turbulent sur les conditions economiques des classes ouvrieres et agricoles du monde. Cet impacte allait, et continue d'avoir un effet d'entrainement d'immenses consequences desastreuses pour la population la plus vulnerable des familles ouvrieres et agraires: leurs enfants. La Revolution Industrielle allait creer une vague de richesses monstres pour l'artistocratie et la bourgeoisie, et cette vague continue de facon exponentielle, pour creer dans les pays riches, et leurs soi - disantes democraties, une classe de billionaires industrielles qui causent une classe de pauvres chaque fois plus grande, y compris une augmentation de la population sans - abris, dans des villes comme Los Angeles, New York, qui est dans les dizaines de milliers de personnes pour ces villes, qui se trouvent dans les rues chaque nuit, des entieres familles, d'hommes, de femmes, de jeunes, d'enfants. La Revolution Industrielle causait une migration de millions de personnes mondialement, de centres rurales aux centres urbains, ce qui fut augmentee de facon dramatique et tragique suite du systeme du colonialisme qui allait avoir son apex de force destructive au XIXieme et XXieme siecles. La brutalite des invasions coloniales en synchronisite desastreuse avec la Revolution Industrielle, allait forcer les familles de leur terres, pour se trouver jetees dans la pauvrete, forcees de trouver du travail dans les champs ne plus les leurs, ou dans les usines des colons, et reduites de vivre dans les bidonvilles abjectes des grandes villes, crees par le colonialisme et ses horreurs, ou la faim, les maladies et le desespoir les avait dans ses griffes. L'arrivee de la photographie et ses innovations techniques, vers la fin du XIXieme siecle permettait les photographes de conscience du XXieme siecle, avec l'arrivee des mouvements du socialisme et leur demandes pour les droits des ouvriers, de faire des photos arretantes et choquantes des abus que souffraient les ouvriers des usines et des champs aux mains de la nouvelle classe de proprietaires riche que creait l'explosion de richesses pour eux la Revolution Industrielle. Deux photographes americaines de la fin du XIXieme et premiere partie du XXIeme siecles, Dorothea Lange (1895 - 1965) et Vivian Meier (1926 - 2009), allaient assurer que la misere des ouvriers et travailleurs industriels et agricoles et des grandes villes atteindrait une attention mondiale, par la force de leur photos choquantes. Dorothea Lange allait reveiller la conscience du president Franklin D. Roosevelt (1882 - 1945) des Etats Unis dans la decennie de la Grande Depression des annees 1930, quand des centaines de milliers de familles americaines agraires et ouvrieres pauvres souffraient la faim, sans aucune charite ou protection du gouvernement federal, mais les photos austeres et dechirantes de Dorothea Lange allait changer tout ca, quand la honte de cette indifference abjecte devint un gene politique qui faisait le tour du monde. La photographe Vivian Meier allait atteindre une renommee internationale apres sa mort, pour avoir fait des photos franches de la pauvrete dans les grandes villes, comme New York, et de rendre tres vif la misere des jeunes et des enfants dans cette injustice sociale dans un des pays les plus riches du monde. Avant elles, le photographe americain Lewis Hine (1874 - 1940) devint en 1908, le photographe pour National Child Labour Committee, donc, le Comite du Travail des Enfants, et pour les 10 ans suivants, il faisait des photos des enfants qui travaillaient dans les usines, dans des conditions dangereuses, pour des heures longues, souvent 12 heures, meme de nuit. Il etait souvent sous menace des proprietaires et les chefs d'usines, qui ne voulaient pas que se revelent les horreurs que souffraient chaque jour ces enfants, pour des salaires minables, a peine suffisants pour avoir assez a manger. Grace aux efforts tenaces de ce photographe de sonner l'alarme des souffrances des enfants travailleurs, a travers ses photos qui faisaient le tour du pays, et 2 ans avant sa mort a l'age de 66 ans, le gouvernement americain, en 1938, mettait fin au travail des enfants. Ses photos se trouvent maintenant dans le Musee de la Photographie et du Film de la compagnie George Eastman, a Rochester, dans l'etat de New York. George Eastman (1854 - 1932) fut le fondateur americain de la compagnie Eastman Kodak, qui allait introduire l'emploi de la camera accessible au grand public, a travers sa distribution mondiale, dans la seconde moitie du XXieme siecle. 

            Un portrait en noir et blanc du 4 octobre 2024, de son jeune fils Mohand, de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, fait en hommage du chanteur Madjid Saidoune, est d'une ambiance bucolique, neo - romantique, pour la tendresse et l'innocence que veut invoquer la scene narrative du jeune Mohand qui apporte un panier de baguettes dans ce geste desarmant et charmant, qui nous permet etre dans le monde des enfants, libre de souffrances, de manque. Montrer le monde de beaute, de joie, de paix, auxquels a droit chaque enfant, est important pour encourager l'effort du monde de continuer de faire l'appel au besoin d'ameliorer le sort des millions et millions d'enfants sur cette terre qui se voient travailler en 2024, dans des conditions miserables, victimes d'abus physiques et mentaux, avec la complicite des industries multi - nationales qui profitent de cette source la plus vulnerable au nom de l'avarice. Ces enfants qui travaillent dans la machine industrielle, des usines, des mines, des champs en mains de compagnies etrangeres, l'organisation UNICEF, Fonds des Nations Unies pour l'Enfance, estime qu'il y avait 160 millions d'enfants travailleurs globalement, entre l'age de 5 et 17 ans en 2020. Suite du stress economique sur beaucoup de pays a cause de la pandemie du COVID - 19, ce chiffre a grandi et continue de grandir. Ces enfants travaillent 10 a 12 heures par jour, comme aux Etats Unis, qui ne fait pas honneur aux lois de la Protection des Enfants Travailleurs etablis en 1990 mondialement auxquels 193 obeissent, avec l'exception des Etats Unis et 3 autres pays, un scandale d'abjecte amoralite envers la population mondiale la plus vulnerable. Aux Etats Unis 500,000 enfants chaque annee  font la recolte de 25% des produits agraires, souvent des enfants de familles d'immigrees sous stress economique et sociale enormes. Les enfants travailleurs du monde travaillent dans des conditions miserables, dangereuses, et souffrent des blessures, meme la mort, sans consequences souvent pour les proprietaires des usines et fermes de taille industrielle. Aux Etats Unis, les politiques de droite ont su, dans les etats de New Jersey au Nord, et d'Arkansas su Sud du pays, d'excuser les proprietaires qui utilisent des enfants travailleurs, de toute responsabilite judicaire et pecunaire, en cas d'accidents ou meme de la mort, et ceci en 2023, et depuis d'autres etats du pays cherchent a suivre cette conduite inhumaine. Aux Etats Unis encore, le Department de l'Agriculture profite surtout des enfants travailleurs, entre l'age de 12 et 17 ans, avec l'excuse que le travail agraire est moins taxant et dangereux que le travail industriel. Mais, les grandes fermes americaines sont en fait des usines, des industries, avec des machines de recolte dangereuses ne pas faites pour que des enfants les travaillent, a un rythme de 10 - 12 heures par jour, et ces enfants sont aussi en danger des pesticides a grande volume qu'utilisent ces immenses fermes de milliers d'hectares, au centre et nord et sud du pays, et les longues heures aussi interrompent les heures scolaires de ces enfants, qui souvent sont trop fatigues pour aller a l'ecole apres les longues heures de travail qu'on leur demande. Pour les milliers de familles et leurs enfants qui viennent aux Etats Unis de pays en guerres civiles de longue duree, comme le Mexique et l'Amerique Centrale, c'est une situation tragique, de laquelle les chefs des fermes industrielles proftent encore plus, savant que le gouvernement americain ne fait rien pour aider ces familles et leurs enfants, quant a regler leurs papiers pour un statut d'immigration legal. Souvent, ces enfants en fait, dans une attitude ecoeurante, se trouvent dans des centres de detention, des prisons basiquement, ou les authorites d'immigration les separent de leurs parents, ce qui rend ces enfants deja sous traume de guerre dans leurs pays d'origine, encore plus vulnerables de devenir victimes d'abus, y compris d'abus sexuels aux mains des agents et gardes aux centres de l'immigration. Une honte que le gouvernement ici ne se presse pas trop de rectifier. La photographie alors joue un role important comme temoin des injustices sociales que souffrent les populations les plus vulnerables, et qui plus vulnerables et plus innocents que les enfants travailleurs du monde? Le photographe anglais Lee Jeffries (1984) fait des photos, des portraits profondement emouvants de la population sans - abri des grandes villes des Iles Britanniques, et aussi des Etats Unis, comme dans la ville de Miami, dans l'etat de Floride dans le sud - est du pays, y compris des portraits qui dechirent le coeur, des jeunes et des enfants sans - abri. De nos jours,  leur population continue d'augmenter, avec la distance entre les riches et les pauvres dans les villes des empires du monde contemporain, chaque fois plus grande, plus desastreuse. L'hypocrisie quant a cette realite sombre, est que les pays qui ont les moyens de remedier cette situation intolerable et inexcusable, sont les memes pays qui accusent les pays de l'Asie, de l'Afrique, de l'Amerique Centrale et Latine, de ne pas faire assez pour aider ses familles pauvres, et leurs enfants. On parle de la condition deplorable pour les enfants travailleurs en Inde, au Pakistan, au Bresil, en El Salvador, en Chine, en Afrique Sub - Saharienne, mais on ne parle pas qu'une des causes majeures de cette condition lamentable pour les enfants travailleurs de ces pays, trouve ses origines dans les horreurs du colonialisme et le neo - colonialisme. Si l'Inde a un tiers en Asie de la population d'enfants travailleurs, et un quart de la population mondiale des enfants travailleurs, travaillants dans des conditions desastreuses, ce sont les colons anglais qui ont introduit ces abus, en faisant ce que les colons partout sur terre ont fait: bruler les recoltes, priver les familles de leurs terres, faire de leurs fermes des entreprises agraires au profit des familles des colons, rendre impossible une vie economique digne et independante pour les familles et leurs enfants autochtones autre que comme servants ouvriers ou agricoles des colons, ou dans les usines des colons dans les grandes villes. En plus, leur interdire leur langue maternelle, tout droit civique et judicaire et politique. La Declaration sur la Loi des Droits des Enfants de Geneve de 1924 etait dans ce sens condamnnee a des limitations troublantes, malgre que certains abus dans certains pays, ont vu des avances: en 1986, l'Inde a mis en place l'Acte de la Prohibition et Regulation du Travail des Enfants, qui depuis interdit le travail dangereux pour les enfants de moins de 14 ans. Au Japon, jusqua'u a la fin de l'ere de l'empire en 1945, les enfants travailleurs n'avaient pas de protection legale. En Uzkekistan, une dicature feroce, 2,7 millions d'enfants depuis 2006, travaillent sous obligation du gouvernement dans le secteur agraire au printemps et en automne, et sont obliges de faire la recolte de entre 20 a 60 kilos de coton par jour comme ecoliers quand on ferme les ecoles pour la duree de ces saisons. La situation dans les mines est le pire, dans les mines multi - nationales de l'Afrique du Sud, de l'Ecuador, ou en 2006 il y avait 800,000 enfants qui travaillaient dans les mines, qui font l'extraction et souffrent les effets toxiques de metaux lourds et de produits chimiques, et les stress d'accidents de travail et meme la mort. Au Bresil, les bandes criminelles utilisent des enfants pauvres comme trafficants de fusils, de drogues, pour leur apparence d'innocence qui n'attire pas l'attention. Il parait que la mise en oeuvre en 1959 des Conventions des Droits des Enfants de la part de Nations Unies et en 1979 de la Journee Internationale de l'Enfant, qui travaille ensemble avec le Comite des Droits Humains des Nations Unies, a beaucoup de devoirs auxquels faire face en 2024. 

              La photographie alors, comme art visuel d'impact considerable, de qui ses images peuvent faire le tour du monde dans juste quelques heures, ou quelques minutes, continue d'avoir une responsabilite de continuer cette mission de temoin, de conscience sociale, envers les abus des systemes qui n'ont aucune limite morale, de continuer le travail que la technologie exponentielle et revolutionnaire a toujours permis a la photographie, et qui la rend unique, libre des limitations de la peinture, de la sculpture, pour son effet immediat et dramatique, que ce soit en image en noir et blanc, ou en couleur, que ce soit en photos et portraits en groupe, ou individuels. La photographie comme expression artistique sait reveiller la conscience, le coeur, la charite, l'outrage, l'action, comme le fait aussi, de facon plus lente, le film, et la litterature, ou leur impact prend du temps. Au XIXieme siecle, les romans de l'ecrivain anglais, Charles Dickens (1812 - 1870), lui - meme victime comme enfant, des abus que souffraient les enfants travailleurs, mettaient en lumiere choquante les abus terribles que souffraient les enfants des familles pauvres dans les usines des grandes villes industrielles du royaume britannique. L'ecrivain danois de contes pour enfants, Hans Christian Andersen (1805 - 1875) a un conte tres emouvant sur la vie tragique et breve d'une jeune fille qui vend des allumettes et meurt du froid dans la rue, a l'indifference des passants. C'est un conte qui m'a vivement impressionnee comme enfant, et de qui ma reaction affective me touche encore aujourd'hui. En fait, en 1888, il y a eue une greve des travailleuses d'allumettes dans l'usine d'allumettes a Londres de Bryant et May, a cause des conditions terribles pour les femmes et filles qui y travaillaient, et avec l'aide de l'activiste socialiste, Annie Besant (1847 -1933) - qui s'est battu pour les droits du peuple en Inde, avant l'independance de l'empire britannique en 1947 - elles ont su obtenir certaines demandes, et elles ont apres su etablir un syndicat qui etait a l'epoque un des plus grands syndicats pour travailleuses d'allumettes. La poete et ecrivaine anglaise Letitia Elizabeth Landon (1802 -1838), decrit son outrage envers les abus des enfants travailleurs en Angleterre, dans son poeme de 1835, "L'Usine". De nos jours, le film aussi est un moyen a cote de la photographie, de decrire visuellement les abus que souffrent les enfants travailleurs du monde, comme dans le film pakistanien du realisateur Shoaib Sultan de 2023, "Gunjal" qui raconte la vie et le meurtre de l'activiste pour les droits des enfants travailleurs au Pakistan, Iqbal Masih. Les enfants du monde ont droit a la protection de leur vie, de leur innocence, de leur education, de leur bonheur. Le portrait si tendre et innocent de son jeune fils MOHAND du photographe algerien Nacer Amari est un portrait qui inspire de l'espoir, du besoin de celebrer les enfants du monde, de tous les pays, de tous les continents, de les proteger de la violence, de la terreur que sont les guerres, l'oppression. La photographie a aussi le devoir de montrer la valeur inestimable des enfants, de leur coeur, de leur energie spontane, de leur curiosite naturelle envers le monde, envers la connaissance, la beaute, la gentillesse, la tolerance. Ils ont aussi droit a une planete qui leur sait donner un futur croyable, faisable. Mettre toute l'attention sur le profit des super riches au desavantage et misere de centaines de millions de personnes, dont plus de 150 millions d'enfants travailleurs, qui ainsi risquent des blessures et la mort, et le manque de l'education et la chance d'une vie sans peur et terreur continues, parait au - dela de criminel. Les portraits des enfants kabyles que sait creer en noir et blanc et en couleur le photographe Berbere, Nacer Amari que je celebre dans mes livres et articles et poemes, depuis 2019, sont des portraits marquants, sincers des enfants d'Aokas et ses environs, les enfants de sa famille et de ses amis: Alicia, Ritaj, Djihane, Imane, Dassine, Idir, Rayan, Massine, Moumouh, et son jeune fils Mohand. Ils nous permettent une vue gentille et discrete dans le monde interieur des enfants de la Kabylie, et nous permettent une pause si urgente de tout le chaos qui envahit le monde et l'humanite en ce moment violent de ces deux premieres decennies de notre XXIeme siecle. Les portraits des enfants kabyles, sont des portraits des enfants du monde, qui partout se doivent demander, meme ceux qui sont trop jeunes encore pour l'exprimer en mots clairs, qu'est ce qui se passe dans le monde des adultes qui ont le pouvoir, et qui ne font rien que rendre pire la condition de la planete, pour les enfants partout, du Tibet a l'Ecuador, de la Mongolie a la Nouvelle Guinee, du Bresil aux Etats Unis - qui refuse de honorer l'Acte pour la Protection des Droits des Enfants Travailleurs - de la Syrie a l'Ukraine, de Yemen a l'Afghanistan, et qui tolere le genocide continu des enfants de la Palestine. Ces portraits kabyles qui parlent de la beaute naturelle, de la paix interieure, de l'espoir et de la joie, de l'innocence et de l'importance de l'identite culturelle et le droit a son expression individuelle, que partage le photographe Nacer Amari sont une affirmation urgente et importante, que tout ce qui est beau, en coeur, en esprit, de l'etre humain et sa presence, surtout comme expression du tresor que sont les enfants, vaut l'effort conscient, a cote de l'effort qu'exige aussi la consience des artistes photographes du monde de montrer le cote sombre de la vie et du destin tragique de millions et millions d'enfants innocents a cause de l'indifference macabre a leur souffrance.  

Trudi Ralston 


La recherche sur l'histoire des enfants travailleurs de differents pays, et sur les Droits des Enfants Travailleurs, depuis l'arrivee de la Revolution Industrielle dans la seconde partie du XVIIIieme siecle, et sur les photographes du XXieme et XXIieme siecles qui se sont battus pour les droits des enfants, mondialement, courtoisie de Wikipedia. 

              

Wednesday, October 2, 2024

Testament of the Naked Soul: When Silence Suffices, Words tread Carefully - in the series "Beyond the Shadows of Tomorrow"

             Recently, I have come to understand, with surprised and unexpected clarity, that it is no longer a need for me to explain myself, when it comes to who I am and the energy that defines my heart, my soul. It took me a long time to realize that the wounds my soul carries, are mine alone, and that no matter how sincere my efforts are as a poet, a writer, an artist, a flawed human being, to share, to encourage, to learn, to love, the essence of my inner workings and their mechanisms, past and present, will always elude some. Transformative relationships are rare, I have had the privilege of being allowed one so far in this life. It is probably because of that unique experience, this unique gift that a North African colleague of mine has given, that I feel a sense of cathartic energy ebbing through me, that seems to burn away any residual uncertainty as to the identity of my heart and soul. A transformative relationship is defined as one that "brings about a permanent change in someone", for me that came in the grace of my collaborative relationship between my writing and the artistic photography of my Berber friend in Algeria, Nacer Amari. After working together on so far 6 books published between 2020 and 2024, and 2 more books in the works, the distance geographically and visa challenges for both of us, and work and family responsibilities for his young family, the future of that beautiful, profound connection may come under strain. But, there is a peace it leaves behind, if that were to occur, a deep sense of feeling anchored in my soul, my heart, because I was fortunate enough to have known and worked with, and learned and grown, as a human being, as a poet, a writer, an artist, from my colleague's beautiful, caring soul and heart. The poems in this new series are therefore dedicated in deep gratitude to Nacer, my close friend and colleague, who to me is the heart of Kabylia, its spirit that gave wings to my creative longing, to my desire to live as a truly free, alive, fulfilled human being:  


Testament of the Naked Soul


How truly rare, to see my naked soul standing there, unabashed and free. How strangely pleased I feel to sense my spirit's breath smiling quietly at me. 

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It is a novel sight, to see my flawed heart and soul staring confidently back at me, to notice it standing perhaps a little closer to that large abyss, as time closes slowly in on what are left to me of years, of their challenges, heartbreak and uncertainty.

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What is moving beyond compare, is that my naked soul, with no desire now to hide its flaws, its scars and sorrows, its nightmare haunts of traumas unresolved, stands proud, in triumph, no longer afraid of any shadows, not those of death, not those of tomorrow. 

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I see my soul standing there, as I have never seen her before, shivering, in that forbidding space that adds up all the years, of battles, losses, of tears and screams never shed or given sound: she bears herself like a queen, who wears her broken crown light and bright, because there was just one other human soul that took the time to truly see her, to say warmly and unafraid: welcome, why don't you stay then for a while?

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It does not matter that we may lose all, that we may know that the depth of love will also demand the torture of its departure, as the mystery of destiny and its toll is never answered, while we sing in defiance songs of hope, joy and courage. 

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The testament of my naked soul, all battered and once again alone, with no encore or second verse, it holds from now on its own, and stares its howling loneliness down, because it was touched, if only once, by the magic of another soul, who knew that when silence between two souls suffices, words tread carefully, timelessly, kindly. 


Trudi Ralston

"Only love and death change all things." Kahlil Gibran (1883 - 1931) in "Sand and Foam" (1926)








Tuesday, October 1, 2024

Le Cas des Chevaux Sauvages: La Robotique de l'Anesthesie - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi" dediee a Nacer Amari

             Apres plusieurs jours d'une pluie torrentiale et froide, qui paraissait annoncer que l'autommne etait ici pour rester, on jouit d'un soleil brillant sous un ciel azur et une brise gentille, detendue. Les dernieres fleurs de l'ete deja classifiee comme terminee, decorent avec leurs couleurs roses et lilas, la palette orange - rouge des feuilles qui tombent des arbres moitie endormis on dirait. C'est bizarre, comme cet eclat joyeux et soudain d'energie estivale, laisse un air de melancholie, de regret ne pas defini ou compris au coeur. Il y a une chanson de la part du groupe de rock anglais etabli en 1962, "The Rolling Stones", et ecrit par les membres Keith Richards (1943) et Mick Jagger (1943), au titre "Wild Horses", qui se traduit comme "Chevaux Sauvages". C'est une chanson - poeme qui est plein de symbolismes forts autour de regrets inevitables dans la vie, qui reflete le dilemme d'artistes et poetes, des esprits libres, qui luttent contre le conflit entre suivre les talents et la muse, qui exige la liberte et une volonte ne pas soumise a l'ordre et la moralite etablis, et les consequences et parfois, degats, que telle liberte et inspiration creative causent, a l'esprit rebelle et au coeur indomitable, et ainsi aussi aux personnes liees au monde artistique qui se sent mal a l'aise dans la societe reglee et ses demandes. Ce choc de ces deux mondes laisse ses frustrations, ses douleurs, ses solitudes, ses mysteres. La chanson s'applique a beaucoup de situations dans lesquelles on peut se trouver comme personne qui essaie de negocier le concret et l'ideal, qui se trouve coincee entre liberte individuelle, entre creativite libre et responsabilites sociales qui tolerent avec difficulte les esprits libres. Ce dilemme entre les moeurs etablis et le besoin de suivre son propre code de conduite morale, peut mener a des situations tragiques, comme dans le cas du ballerin et choreographe russe brillant, Vaslav Nijinsky (1889 /90 - 1950), fameux pour ses ballets avantgardes, comme "Apres - Midi d'Un Faune" de 1912, qui etait vu comme controversiel pour le contenu sensuel audace de la choreographie et du sujet, avec une musique inoubliable du compositeur symboliste de renommee aussi internationale, Claude Debussy (1862 - 1918). Le stress de consentir au mariage avec Romola de Pulszky en 1913, une femme hongroise, et la decision de ne plus danser et se dedier exclusivement a la choreographie, apres avoir ete le ballerin le plus important et celebre du Ballet Russe etabli par son partenaire proche Sergei Diaghilev, de qui Romola adoptait une opinion negative, la sante mentale de Nijinsky souffrait, chaque fois plus, et pour les 30 annees suivantes de sa vie, sous la direction authoritaire de sa femme, qui demandait un controle absolu sur lui et sa carriere, et ses liens, le genie de Vaslav Nijinsky allait perire dans l'agonie, suite d'une diagnose faite en 1919 qu'il souffrait de la schizophrenie, qui lui allait trouver detenu pour la plupart dans des institutions psychiatriques jusqu'a sa mort en 1950 a l'age de 61 ans. La vie de celebataire aurait pu lui suaver la sante mentale, et la chance de continuer la joie centrale a son esprit et coeur, d'etre ballerin et ami proche a Sergei Diaghilev, le fameux choreographe qu'il aimait tant. Il y a les cas des epoux - artistes mexicains fameux, les peintres Frida Kahlo (1907 - 1954) et Diego Rivera (1886 - 1957), les deux fameux, et des esprits libres, qui luttaient avec les confins d'un marriage traditionnel, avec pas mal d'energie et controversie, a cause des amants et maitresses que les deux insistaient etre permis. Les arts souvent revelent les limites des convenances, et que ceci soit bien ou mal, est a la fin hors de la realite que pour beaucoup d'artistes, choisir son propre chemin, malgre les problemes et questions que cela pose, parait etre une essence indispensable, qui fait que le monde et la societe aime ou applaudir ou condamner leur conduite qu'ils considerent rebelle et choquante. Comme flamande de naissance, et americaine quant a citoyennete, la chanson "Wild Horses" sur le besoin pour la liberte exterieure et interieure, touche un nerf, pour le fait que j'ai grandie dans une ambiance intellectuelle tres liberale, ayant deux oncles peintres, Frans De Cauter (1920 - 1981) et Emiel De Cauter (1921 - 1976), de qui leur expression artistique surrealiste et sensuelle, allait laisser une impression importante sur mon esprit et coeur inquiets et curieux. La chanson "Wild Horses" fut ecrit en fait pour le jeune fils de Keith Richards, qui se preoccupait pour les absences de longue duree et le manque de son fils, que lui exigeaient les voyages a cause des  concerts internationaux avec le groupe "The Rolling Stones". La chanson evoque beaucoup d'emotions, quant au mystere du destin et ses caprices, quant au dilemme de la fidelite a la famille et au droit de l'expression libre quant aux liens qui nous definent, a travers les arts et les rencontres transformatives que sa poursuite facilite, qui souvent sont d'une nature tres proche, et en consequence en contradiction avec les definitions rigides de la structure d'une amitie, d'une famille, d'un lien proche, et ceci est autant vrai pour le sexe feminin que le sexe masculin, quoique en general, pas mal de societes tolerent les esprits libres masculins avec plus de l'aise que les esprits rebelles feminins. Quant a moi, etre privee de pouvoir m'exprimer librement, de faire des liens intellectuels - affectifs - artistiques proches, me fait souffrir, et inevitablement, ce mur se trouve devant moi, et j'essaie de le demolir, ne pas pour desir de controle ou arrogance, mais pour poser la question eternelle des coeurs libres: comment vivre libre, si on se sent endormi, si on se sent un robot dans un systeme asphixiant, pourquoi tolerer que dictent notre comportement intellectuelle - artistique des autres, pourquoi rendre son ame, sa volonte, a une autre personne au nom d'une ideologie, d'une moralite moribunde, d'une vision qui voit a autrui comme une possession, ne pas comme un etre qui a sa propre volonte, ses propres idees, ses propres energies et convictions et passions? La souffrance de se sentir un robot, un automate, sous anesthesie, pour plaire au monde, pour satisfaire les hypocrisies sociales, est - ce que cela merite le prix affreux de devoir arreter d'etre soi - meme? Est - ce que une autre personne a le droit de nous posseder, au nom de quoi que ce soit? C'est ce dilemme irresolu que veut explorer cet article, cette agonie de la robotique de l'anesthesie. Interessant de noter, que c'est la Kabylie qui m'a donnee ma voix, ma volonte de poete, d'ecrivaine, d'artiste.  

              Un robot est une machine, surtout une machine qui se peut programmer par un ordinateur, et capable d'effectuer une serie d'actions complexes automatiquement. Un robot peut etre construit de facon qu'il ressemble a la forme humaine, mais la plupart des robots sont construits comme des machines executants des taches, et concus avec une importance sur une fonctionalite austere, plutot que des qualites esthetiques expressives. La robotique est la branche de la technologie qui s'occupe avec la conception, l'operation, et l'usage de robots, ainsi que les systemes informatiques pour leur controle, leur retroaction sensorielle, et leur traitement de l'information. Le terme "robot" a ses origines dans les langues slaves, d'une racine linguistique associee avec le travail. Le mot "robot" fut introduit pour la premiere fois pour indiquer un humanoide fictif par le dramaturge et journaliste activiste tcheque, qui a fait campagne en faveur de l'expression libre et contre l'arrivee du fascisme et du communisme en Europe, Karel Capek (1890 - 1938) en 1920, dans sa piece de theatre "R.U.R", une abbreviation pour "Rossumovi Univerzaln Roboti", qui se traduit comme "Les Robots Rossum Universels", et ce fut son frere Josef Capek, qui avait invente le mot "robot". L'intrigue de la piece de theatre se deroule dans une fabrique qui utilise un substitut chimique pour le protoplasme, qui est la matiere organique qui est la base de la vie physique, pour produire des personnes simplifiees, des robots. Ces ouvriers produits en masse, sont decrits par Karl Capek comme efficaces, mais incapables de pensees independantes ou d'emotions. Dans un entretien dans la magazine tcheque "Lidove noving" en 1933, le dramaturge explique que le mot "robota" dans les langues slaves veut dire "corvee", donc travail d'esclave, dans le sens concret, et dans le sens metaphorique, "la corvee, le labeur dur", et aussi le travail en general, dans beaucoup de langues slaves, comme le russe, le serbe, le slovaque, le bulgare, le polonais, le macedonien, l'ukrainien, le tcheque archaique, ainsi que "robot" dans la langue hongroise. Traditionellement, le "robota" etait la periode de travail que demandait le maitre de ses serfs, ses esclaves donc, et qui durait 6 mois de l'annee. Le domaine d'etudes pour decrire la technologie des robots, la robotique fut une invention du professeur de la biochimie et ecrivain russe - americain, Isaac Asimov (1920 - 1992), qui se specialisait dans les livres de la science - fiction, et qui avait une serie de ces livres au titre de "Robot". Il ecrivait aussi des livres et articles non - romanesques. Quant a la robotique de ses livres science - fiction, Isaac Asimov est connu pour l'invention des 3 lois de la robotique: "un robot ne peut pas blesser un etre humain, ou a travers l'inaction, causer du mal a une personne. Un robot doit obeir les ordres donnes par des etres humains, au moins que tels ordres seraient en contradiction avec la premiere loi. Un robot doit proteger son propre existence, aussi longtemps que telle protection n'est pas en conflit avec la premiere et la deuxieme loi." Ces lois ne s'appliquent que dans la science - fiction, car, malheureusement, comme une grande partie de robots sont faits pour des buts militaires, les lois idealises d'Isaac Asimov deviennent vite nulles et sans effet, comme les lois militaires sont en directe contradiction de servir la decence et la moralite de l'humanite. Il y a une grande quantite de robots de nos jours: 1) robots mobiles, 2) robots industriels, 3) des robots de service, 4) des robots educatifs, 5) des robots modulaires, 6) des robots collaboratifs, et 7) des robots militaires, ainsi que 8) des robots d'usine, qui emballent du materiel, qui aident dans les fonctions electroniques, et des vehicules de guidance automatique. Il y a aussi 9) les  robots de sonde spatiale, 10) les robots de telemanipulation, comme ceux qui desarment les bombes, et ceux qu'on utilise dans la chirurgie, 11) et les robots domestiques, comme la Roomba, qui fonctionne comme un aspirateur automatique, 12) les robots miniers, 13) les robots pour la soin de sante, qui aident les personnes agees et les personnes a mobilite reduite, 14) les robots qui s'utilisent dans la micro chirurgie ( nano - robots), et 15) les robots de recherche. 

              Les robots comme idee futuriste, possedant une grande autonomie quant a sa fonction, mobilite et capacite cerebrale, se trouve avec enthousiasme dans le monde des arts visuels, comme le monde du film: deja en 1920 dans le film italien "The Mechanical Man"( "L'Homme Mecanique"), et dans la serie "The Terminator" (1984, 1991, 2003, 2009, 2015, 2019) avec l'acteur autrichien - americain Arnold Schwarzenegger (1947), qui etait le gouverneur de l'etat de la Californie de 2003 - 2011; dans le film "RoboCop" ( 1987, 1990, 1993), et la serie anglaise de longue duree "Doctor Who" (1963 - 1989), dans le film americain "I, Robot" de 2004, a base du livre d'Isaac Asimov; dans le film fameux "2001: A Space Odyssey", qui trate d'un robot malevolent; dans le film "Ex Machina" (2014), qui trate d'un robot feminin qui reussit a seduire son createur, et lui tue pour echapper de la prison du laboratoire ou elle etait enfermee; et la serie de longue duree "Star Wars" avec les robots sympathiques R2 - D2 et C- 3PO, une serie commencee en 1977, qui a en ce moment deja generee 12 films. Quant a l'histoire des robots, elle remonte a l'Antiquite, de la Chine, de la Grece et de l'Egypte ptolemaique.  La mythologie ancienne grecque parle des servants construits par le dieu Hephaestos, le dieu Volcan dans la mythologie romaine, et les "Metamorphoses" du poete romain Ovid (43 B.C. - 17/18 A. D.) parlent du sculpteur Pygmalion, qui fait une sculpture en ivoire d'une femme, de laquelle il tombe amoureux, qui devient vivante, apres que la deesse Aphrodite repond a la priere de Pygmalion de donner vie a la statue. Pygmalion finit par se marier avec sa creation, et ils ont une fille au nom de Paphos. En 400 B.C., il y a le mythe de Talos de Crete, qui etait un geant fait de bronze, et qui protege l'ile de pirates. En 1066 A.D., l'inventeur chinois Su Song, construit une horloge a l'eau, dans la forme d'une tour, qui avait des figurines mechaniques qui carillonnaient l'heure. Au XIIIieme siecle, le savant musulman de la Mesopotamie, Ismail al - Jazari (1136 - 1206), cree plusieurs appareils automates de paons qui se mobilisaient a travers l'energie hydrolique. Il invente aussi un automate lave - mains qui incorpore un mecanisme de chasse d'eau, un mecanisme qui s'utilise aujourd'hui dans les toilettes a chasse d'eau. Les cahiers du polymathe italien Leonardo da Vinci (1459 - 1512), revelee en 1950, montrent que l'inventeur et peintre avait concu son idee de 1495, pour ses dessins d'un robot humanoide a base des idees du savant Ismail al - Jazari. Entre les XVIIieme et XVIXieme siecles, le Japon construit des automates complexes d'animaux et de personnes decrit dans "Karakuri Zui", qui se traduit comme "Machinerie Illustree" de 1796. Un de ces automates etait une marionnette mecanisee, la karakuri ningyo, qui se trouvait dans des differentes fonctions: dans le theatre, dans les maisons, et dans les reconstitutions de mythes et legendes. En Suisse, dans les annees 1770, l'horlogier Pierre Jaquet - Dros (1721 - 1790), construit plusieurs figurines complexes qui pouvaient ecrire et jouer de la musique, et plusieurs de ces appareils fonctionnent encore aujourd'hui, on peut les voir dans les videos sur YouTube. La figurine mecanisee "L"Ecrivain" de Pierre Jaquet - Dros a 6000 pieces, c'est impressionnant de les voir bouger, et ces dispositifs mecaniques se considerent etre les exemples les plus anciens des principes de l'ordinateur moderne, et d'etre parmi les exemples les plus fins de la resolution de problemes mecaniques. 

             L'idee du robot comme mecanisme qu'un etre humain manipule, et l'idee de la science - fiction que dans le futur, il y aura un dilemme moral autour de la controversie quant a la conscience que possiblement sera disponible dans le cerveau mecanique du robot, se discute dans la serie de science - fiction americaine du regisseur gene Roddenberry (1921 - 1991) "Star Trek: The Next Generation"" dans le personnage humanoide du lieutenant commandant Data, un role qu'interprete tres bien l'acteur americain Brent Spiner (1949). Dans la serie, le capitain Jean - Luc Picard, que joue l'acteur anglais Patrick Stewart (1940) et Jonathan Frakes (1952) comme le commandant Will Reicher, decident que oui, Data a tous les droits desquels les autres membres de l'equipe du vaisseau spatiale "The Enterprise" jouissent. C'est une idee imperieuse, qui reste au centre des debats dans la science - fiction, et qui est liee a l'idee que l'esclavage ne se justifie jamais, meme pas dans le cas des robots humanoides. Le contraire de l'esclavage est la liberte, le droit au libre arbitre, a un destin ne pas sous controle d'autres personnes et leurs dominance politique et sociale. Dela que le fascisme est le pire des cauchemars, car les regimes dictatoriales cherchent a eliminer la liberte individuelle, cherche a reduire les personnes a des machines, sous l'hypnose de l'anesthesie ideologique, qui interdit le droit humain a la volonte, a la liberte d'expression, de mouvement, au droit d'etre libre de faim, de soif, de manque de domicile, de la terreur de la violence, de la persecution ideologique, de la discrimination a base de race, de sexe, d'intolerance politique. Pour moi, l'idee de se voir reduite a une vie de robot, sous l'oppression sociale et politique, est liee a l'idee de l'anesthesie psychologique, ce sens de se sentir privee de la liberte individuelle - culturelle - mythologique. Les esprits libres et coeur ouverts se battent contre cette esclavage, cette anesthesie qui cherche de tuer la volonte, la joie de vivre, l'expression individuelle humaine. Cette privation de l'arbitre libre, qu'on voit partout dans le monde violent du XXIieme siecle, avec ses guerres atroces, comme le genocide ecoeurant que souffre le peuple palestinien, et le peuple ukrainien, qui rappellent au bruit discordant et inhumain des mouvements fascistes des annees 1930, qui releve maintenant sa tete hideuse en Europe, aux Etats Unis, dans des pays soi - disants democratiques, est cause de pause urgente. Les artistes, les esprits libres, ont un devoir de protester a haute voix ces abus des droits humains. Les chevaux sauvages de la resistance, de la decision de ne pas vivre sous l'anesthesie des machines du capitalisme, du monstre vorace des entreprises multi - nationaux, des ideologies qui veulent rendre muet et sourd l'humanite, doivent ne pas hesiter de courir libre, de suivre l'energie de la passion de refuser de se soumettre a une societe qui veut enlever le droit a notre identite individuelle, a notre coeur, a nos talents, a nos inspirations, a nos visions, et de les exprimer avec curiosite, avec elan, que ce soit en musique, en danse, en poesie, en conscience et charite pour nos communautes, en appreciation et sauvegarde pour la nature, pour les sciences, pour l'inclusion de toutes les cultures et leur dignite, pour les droits de tous les etres humains, de tous les pays. Que les chevaux sauvages des esprits libres et charitables puissent chasser de la planete la robotique miserable de l'anesthesie du coeur et du courage de vivre libre de prejudice, de la limitation et misere de ne pas pouvoir vivre sa vie comme un etre humain qui prend son destin entre les mains, sans peur, libre de tout controle qui cherche d'abimer la volonte, l'arbitre libre, et la joie d'etre permis d'etre soi - meme, sans vouloir s'imposer, ou tolerer l'imposition arbitraire, authoritaire d'individus ou organisations n'importe leurs poids, leur raison d'etre historique, leur asphixiant pouvoir, qui m'a fait penser a cette idee triste et d'humour noir, qui essaie de sourire dans les moments sombres: Quand on te frappe avec une plume legere, encore et encore, cela pourrait prendre un moment avant que tu tombes. Resistons alors, les voix de molasses plein de poison invisible, qui cherchent a nous interdire le droit d'etre un etre humain libre. 


Trudi Ralston  

La recherche sur l'histoire des robots, et leur role dans le monde contemporain et dans les arts anciens et aujourd'hui, courtoisie de Wikipedia.  

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"Je sais que je t'ai reve un peche et un mensonge/ J'ai ma liberte mais je n'ai pas beaucoup de temps/ La foi a ete brisee, des larmes doivent etre pleurees/ Vivons un peu, ensuite nous mourrons":  "Wild Horses", ("Chevaux Sauvages") de Keith Richards et Mick Jagger du groupe rock "The Rolling Stones" ( etabli en 1962), la traduction en francais, de ce ces vers de la chanson ecrit en anglais est de Lyrics Translations et date de 2012. 

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Sunday, September 29, 2024

Une Impression Durable: La Signature Poetique du Portrait "Omar" de Nacer Amari - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

              Une des qualites durables des arts visuels, est que ces arts permettent de capter un moment dans le temps, de l'arreter dans un sens, ce qui permet le spectateur de voyager dans le temps, d'y rester un moment, de s'imaginer le moment precis ou se trouvaient les protagonistes. Il y a une attraction profonde dans cette permission d'avoir entree au monde interieur d'un portrait, et cette attraction artistique - affective sait traverser les siecles, meme les milliers d'annees. La condition humaine et ses enigmes n'arrete jamais d'intriguer, et un portrait en noir et blanc du 20 septembre 2024 du photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie, sait encarner cette aura de permanence, pour son temperament artistique qui evoque un mouvement ancien dans la portraiture, qui remonte a l'Antiquite egyptienne - grecque: les portraits Faiyum, et leur envoutante style fresque qui continuent de nos jours d'exercer un desir de comprendre et apprecier leur beaute et leur mystere. Les portraits Faiyum sont une classe de portraits peints sur des planches et attachees a des momies de familles aristocrates romaines, et ce style appartient a une tradition de portraiture qui est consideree une des expressions artistiques les plus admirees du monde classique, de l'Antiquite. Ces portraits ont ete decouvert par les archeologues a travers l'Egypte, mais surtout dans le Bassin Faiyum, en particulier de Hawara, et la ville romaine hadriane de Antinoopolis. Les cartonnages peints pour les cas de momies remontent a la periode des pharaons, et les portraits Faiyums etaient une invention qui date du regne romain en Egypte: les portraits datent de la periode imperiale romaine de la fin du premier siecle B.C. ou le premier siecle A.D. et suivants. Il y a des recherches archeologiques qui suggerent que la production des portraits Faiyum a cessee vers la moitie du troisieme siecle A.D. Environ 900 portraits des momies Faiyum sont connus en ce moment et la majorite ont ete trouvees dans la necropolis de Faiyum, dela leur nom. Grace au climat sec et chaud de l'Egypte, les portraits sont tres bien conserves, et ont su garder la brillance des couleurs, ne pas abimees par le passage du temps a travers les siecles, avant leur decouverte par l'explorateur italien Pietro Della Valle (1586 - 1652), qui etait aussi ecrivain et musicologue, le long d'un voyage a Saqqara - Memphis en 1615. Les portraits momies etaient donc peints sur des planches faites de different classes de bois feuillus importees, comme le sycamore, le chene, le citron vert, le cedre, le cypres, le figuier , et l'agrume. Les portraits en cartonnage etaient peints directement sur le tissu des momies. Les portraits peints sur du bois etaient parfois d'abord appretes avec une couche de platre, qui donnaient un effet de fresques. Les portraits sont connus pour leur style naturaliste, dans leur expertise anatomique et l'application precise de cet effet a travers la manipulation astucieuse et la modelisation qualifiee de la lumiere et de l'ombre qui leur donne une impression de trois dimensionalite. Les tons clairs de la teinte de la peau, sont amelioree avec l'ombre et l'eclairage directionnelle. Le developpement de la portraiture momie represente possiblement un melange de pratiques funeraire egyptiennes et romaines, comme ils apparaissent apres que l'empire romain fut etabli en Egypte. Ces momies rarement ont des offerandes funeraires, comme etait la tradition pour les momies, avec l'exception parfois de pots ou tiges de fleurs. Certains aspects des portrait momies se resemblent fort a des peintures iconographiques de l'art byzantin, surtout la perspective frontale. On estime que 30% de la population de Faiyum pendant la periode ptolemaique, ce qui etait la derniere dynastie egyptienne commencee en 305 B.C. avant son incorporation dans l'empire romain en 30 B.C. apres la mort de la reine Cleopatre, etait grecque.  Avec l'arrivee du regne romain, une grande partie de la population grecque de Faiyum etait des personnes egyptiennes hellenisees, ou d'origine grecque - egyptienne. Selon l'archeologue anglaise Susan Walker (1948), les premiers ptolemiens se mariaient avec des femmes locales et adoptaient les coutumes religieuses egyptiennes et avec le regne romain, leurs descendants etaient vus comme etre egyptien par les dirigeants romains, malgre que eux memes se consideraient etre grecs. Les portraits momies sont dits de representer les descendants de legionnaires grecs qui avaient fait le combat pour le roi de Macedone, Alexandre le Grand (356 B.C. - 323 B.C.) - qui a l'age de 30 ans avait su creer un des plus grands empires de l'histoire, qui s'etendait de la Grece jusqu'au  nord - ouest de l'Inde -  et qui avaient fait leur domicile en Egypte apres, et s'etaient maries avec des femmes egyptiennes, ainsi que d'egyptiens indigenes qui etaient la majorite de la population et qui avaient adoptees des noms grecs ou latins, vu a l'epoque comme des signes de reussite sociale. L'interruption de la pratique des portraits momies apres la moitie du troisieme siecle A.D. a des raisons multiples, une des raisons etant la negligence des temples egyptiens pendant la periode du regne romain. Une autre raison fut une crise severe economique dans l'empire romain, qui limitait les ressources de la classe aristocrate et bourgeoise, qui decident de depenser moins de l'argent pour des portraits momies. La qualite artistique des portraits momies continue de generer de l'interet archeologique et historique, pour la beaute arretante des portraits, qui parait montrer leurs protagonistes dans un etat psychologique de reflection meditative et realiste a la fois. Le portrait "Omar" en noir et blanc du photographe Nacer Amari sait transporter le spectateur vers cette ambiance esthetique idealisee et naturaliste en meme temps, ou les traits physiques sont un moyen d'exprimer une spiritualite raffinee, mise en valeur par la beaute physique des visages qui paraissent deja etre au diapason avec le monde des esprits, dans le regard perdu dans le vide, deja ne plus ancre dans les affaires de la terre. Comme les portraits Faiyum, le portrait "Omar" nous invite dans le monde de la reflection, d'une contemplation spirituelle lente, deliberee, avec un soupcon d'inquietude, pour etre un portrait ne pas funeraire, mais d'une personne ancree dans la vie terrestre, possedant en meme temps une aura de profond desir de distanciation, comme un portrait d'icone, et pour la qualite affective  de la perspective frontale, si marquante des portraits Faiyum. Le portrait "Omar" parait traverser les siecles et le temps, pour nous approcher au monde complexe de la reflection spirituelle, cette frontiere fuyante, ephimere, entre la realite concrete et la realite invisible, interieure, que l'esprit humain a la tache difficile de negocier, loin avant de devoir contempler les espaces inconnues de la realite enigmatique d'outre monde. 

Trudi Ralston 


La recherche sur les origines et histoire des portraits momies egyptiens Faiyum, courtoisie de Wikipedia.  

Tuesday, September 24, 2024

Les Conseils de la Lumiere Interieure: La Perspective Retournee - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi" dediee a Nacer Amari

              Le passage du temps a une certaine fluidite, qui me rappelle a une eau coulante, et qui peut se diverger dans plusieurs directions, passant sur les rochers qui sont les sentinelles des cascades et des rivieres, ces sphinx aveugles au vision interieure qui cherchent de guider le sentier des eaux qui les traversent. Dans certains moments meditatifs de la vie, le passage du temps parait meme posseder un son, ruisselant, comme l'eau, qui nous guide vers la lumiere interieure de notre esprit, de notre coeur, comme certaines cavernes partiellement sousterraines, ou le jeu des heures permet une lumiere plus intense, plus claire. Dans cette espace spirituelle, dans le rythme de ses silences et ses danses, on peut voir parfois la lumiere interieure de ces etres qui invisiblement nous accompagnent sur le chemin fluide, rarement avec precision claire quant a son ultime destination ou intention, que nous emmene la vie sur cette terre. Ce poeme exprime cette douce melancholie, sa force de volonte courageuse, de cette presence que certaines personnes sont capables de nous donner, n'importe les limites du temps, n'importe les exigences de ce capricieux maitre de ceremonies qu'est le destin: 


Les Conseils de la Lumiere Interieure


Le passage du temps, cet itinerant inquiet et constant, nous touche parfois si legerement, comme la senteur de l'eau coulante d'une riviere reflexive qui nous chante ses melodies en passant, du rire chaud des nymphes de notre imagination, d'une cascade le long d'une visite de surprise a ses merveilles.

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Le passage du temps, ce violon capricieux qui cherche a toujours d'echapper les notes de musique ecrits dans les chroniques de l'histoire et ses mirages et revelations, coule, une eau que les mains les plus fortes n'arrivent pas a endiguer, ni controler. 

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Dans ce dilemme incontournable, du passage du temps sans remede, il y a aussi la grace d'un beau mystere: le temps vecu, meme quant precaire, dans la presence d'une ame, d'un coeur qui partage, ralentit le courant, nous laisse sa vertu envoutante, de la memoire qui apres nous reste, comme une boite a musique precieuse, pour garder les melodies si uniques, du temps vecu ensemble, en dehors de ses routines, de ses demandes.

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Ce qui nous reste, des memoires precieuses que le temps ne peut pas nous voler, c'est la perspective sublime, de la lumiere interieure du coeur, ou vivent dans un eternel present, ces moments divins et la connaissance que nous laisse les conseils charitables les esprits d'outre monde, que la communion partagee entre ames qui se rencontrent, dure bien au - dela de tous les lois des horloges. 

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Courage, alors, a tous les coeurs et esprits, quand la douleur de l'absence des etres chers nous tourmente, marchons avec confiance, sur des pas legers et joyeux, vers les espaces grandes, silentes, ou la lumiere est chaude et calme, et ou nous attendent avec impatience et energie d'extase, la reunion reelle, hors du temps, hors des horaires des jours, des nuits que dirige le monde terrestre, le sourire, le regard, l'etreinte, de ceux qui parlent le langage de l'ame, de la tendresse eternelle, pour secher nos larmes, et guerir toute peine.   


Trudi Ralston