L'Arme au Pied: La Force du Regard dans "Rache" de Nacer Amari - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

             La portraiture exerce une attraction qui remonte a l'Antiquite, dans les portraits en sculpture leur faits des rois et empereurs pheniciens, sumer, perses, numides, egyptiens, ottomanes, chinois, grecs, romains, qui avec l'avancement des siecles et l'evolution technique et sociale dans les arts, s'est repandue pour inclure les portraits en sculpture et peinture, ne pas seulement de personnes des classes aristocrates, surtout apres que l'invention de la photographie a fait la transition definitive vers la democratisation du portrait comme expression de l'identite culturelle - sociale et historique de toutes personnes de toutes les classes, pour documenter leurs liens, profession, et leur place dans la societe de laquelle ils etaient ou sont membres. La photographie, comme expression artistique y occupeait un role centrale, et y maintient une importance qui fonctionne comme la marque de documentation, de temoignage, de verification, des moeurs d'un peuple, d'une civilisation, dans un monde de qui sa complexite ambigue continue d'avancer a une vitesse vertigineuse. La portraiture dans la photographie est ainsi un art de qui sa valeur est considerable, pour permettre une vue a la fois intime, et publique, dans la complexite de la condition humaine et ses myriades manifestations qu'etale l'evantail et son histoire des cultures de cette terre. Le monde de la photographie contemporaine du XXIeme siecle, montre une sensibilite intuitive qui sait incorporer les mouvements artistiques et leur esprit, et deux de ses mouvements sont une re - interpretation du surrealisme du debut du XXeme siecle, et du baroque du XVIIeme siecle. Les raisons, que j'ai elaboree dans plusieurs de mes articles precedents dans mes livres depuis 2019, qui se dedient a l'art de la photographie et ses visions, sutout comme elle se manifeste dans l'esprit riche de la portraiture du photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie, sont une indication des spasmes globales du monde du XXIeme siecle. Le surrealisme, comme manifestation des horreurs de la Premiere Guerre, qui dechirait toutes marges de references morales avec l'intensite de sa brutalite, et le baroque egalement fut un enfant des tumultes sociales - historiques du XVIIeme siecle, ses excess, ses guerres, ses abus, qui revoltait les artistes comme l'enfant terrible par excellence du mouvement, le peintre visionnaire rebelle genie, Caravaggio (1571 - 1610). Un portrait du 23 juin 2025 du photographe d'Aokas, "Rache" rend visible la presence de l'influence du neo - baroque, qui donne expression a l'esthetique du Baroque du XVIIeme siecle, qui voulait peindre, ouvrir les portes du monde interieur de ses protagonistes. Le photographe Nacer Amari se dedie avec une intellligence patiente et claire, a sa documentation en portraiture de ses protagonistes kabyles, et est l'acteur et inspiration primaire de mes livres depuis 2019. Cet article va se concentrer sur le regard de "Rache", ce miroir envoutant qui montre, qui cache le monde interieur de notre coeur, de son esprit, de ses experiences, de ses defis, triomphes, connaissances, souhaits, chagrins, espoirs. Le regard du protagoniste "Rache" montre une energie intense, de volonte concentree, de dynamisme, de passion, comme s'il etait le sujet d'une peinture baroque du XVIIeme siecle. Le mot meme, "baroque", implique une certaine rebellie, resistance contre les normes esthetiques etablies: le mot se refere originalement a une perle de forme irreguliere, comme le pendentif avec des montures en or, d'une perle dite baroque de c. 1860, qui fait partie de la collection du Metropolitan Museum de l'Art a New York, d'une sirene ou sa torse est la perle, entouree de pierres precieuses. Une interpretation alternative sur l'origine du mot baroque est que c'est une reference possible au nom du peintre italien et son style, Federico Barocci (1528 - 1612). Le mouvement baroque du XVIIeme siecle, et le neo - barqoue de nos jours, celebre la resistance, l'esprit rebelle qui reagit contre les hypocrisies et ses violences de la societe. Un peintre contemporain de renommee mondiale pour son interpretation complexe de l'esthetique et mythologie du Baroque, est l'artiste controversiel du Norvege, Odd Nerdrum (1944). Il est fameux pour sa serie d'auto - portraits commencee dans sa jeunesse, qui rappelle la serie fameuse d'auto - portraits du peintre de l'Age d'Or du Baroque du Nord, Rembrandt van Rijn (1606 - 1669). Odd Nerdrum est connu aussi pour ses portraits en groupe hantants ou les protagonistes apparaissent etre de personnages sur des scenes originaires d'un autre temps et place. Les parents d'Odd Nerdrum etaient des membres actifs de la resistance en Norvege contre le regime des nazis qui occupaient le pays pendant la Seconde Guerre Mondiale. Il etait aussi le fils illigitime d'une liaison amoureuse qu'avait eue sa mere pendant ses annees comme membre de la resistance, ce qui a laissee une impression permanente sur son idee de l'identite du jeune peintre Odd Nerdrum. Il etait etudiant a l'ecole des arts de Dusseldorf, mais finit par se revolter contre les limitations imposees par les reglements academiques. Ses influences sur son art sont de Leonardo da Vinci (1452 - 1519), de Pieter Brueghel the Elder (1525 - 1569), de Francisco Goya (1746 - 1828), de son compatriote Edvard Munch (1863 - 1944), de Salvador Dali (1904 - 1989), de Kathe Kolwitz (1867 - 1945), quant a la peinture, et de Fyodor Dostoyevsky (1821 - 1881) et le poete et peintre anglais, William Blake (1757 - 1827) et le mystique suedois Emanuel Swedenborg (1688 - 1772) quant a la litterature et la philosophie. Ses peintures considerees controversielles pour leur audace et franchise, autant sensuelle, comme certains de ses auto - portraits, que leur thematique mythologique - existentielle de l'archetype dans des paysages apocalyptiques, austeres , dits "pre - social", se trouvent dans des collections privees et publiquees - le musicien David Bowie (1947 - 2016) avait une de ses peintures, "L'Aube" - a New York, Washington D.C., New Orleans, San Diego, Oslo, et Minneapolis, a des prix qui approchent 500, 000 dollars, comme a Sotheby en 2016. A l'age de 81 ans, il continue de peindre, de rester actif, revelant, controversiel. Un autre peintre de qui son art montre l'influence du neo - baroque est Giorgio de Chirico (1888 - 1978), de naissance grecque et education italienne. Son oeuvre a un trait unique pour montrer l'influence possible du syndrome dit d'alice au pays des merveilles, apres le livre du meme titre de l'ecrivain anglais Lewis Carroll (1832 - 1898), qui lui aussi possiblement souffrait de ce meme syndrome, qui a le nom de l'heroine de son livre, Alice, qui se trouve dans un monde qui lui rend d'une taille ou tres grande, ou minuscule. Les personnes sous l'influence de ce phenomene qui est heureusement temporaire, suite dans la plupart des cas, d'une migraine qui distortionne la perception visuelle d'objets: ils apparaissent etres ou plus petits (micropsia), ou plus grands (macropsia), ou plus proche (pelopsia), ou plus loin (teleopsia), et il peut y avoir aussi des distortions du temps ( tachysensia) et aussi de formes (metamorphopsia). Il est possilbe que l'auteur irlandais Jonathan Swift (1667 - 1745), qui est fameux pour son livre satirique "Les Voyages de Gulliver" (1729), une critique forte des conditions sociales inegales et desesperees pour les pauvres dans le royaume britannique, aussi souffrait de ce syndrome.  Autre que l'effet d'une migraine, ce syndrome peut aussi etre causee par les lesions cerebrales, qui se refere a des anomalies de la structure du cerveau, ou de sa function, comme les soldats soufrraient pendant la Premiere Guerre Mondiale de 1914 - 1918, suite de blessures de la force des bombes et des mitraillettes, qui defiguraient avec une efficacite demoniaque. Notre monde parait montrer les apparitions resurgissantes du Baroque du XVIIeme siecle et ses tumultes sociaux, et des traumes de guerres apocalyptiques civiles, qui se repandent comme un effet domino et impliquent la terre entiere qui s'aligne de faces opposee dans les conflits mortels. On vit en meme temps dans un cauchemar surrealiste et ses distortions hallucinantes, et dans une epoque de revolte baroque, de latente rage, qui tourne en rond, sans solution, sans fin visibles. Le portrait en noir et blanc "Rache" du photographe Nacer Amari avec le regard energique, decisif, dynamique de son protagoniste me rappelle ma conviction que le courage est une force interieure, qui se manifeste de facon exterieure, et qui est visible dans le regard solide du jeune homme kabyle. Son regard est l'arme au pied, pret, calme, sans peur, sans hesitation. C'est un regard qui ne se fait pas des illusions sur le monde, qui a une vision realiste, sobre, qui ne se rendra jamais a la defaite, a l'abandon, mais qui choisit toujours l'action resolue, habile: "Rache" communique dans le regard alerte l'esprit du guerrier, de la personne qui sait survivre, qui sait ce que cela demande, de que cela exige, jour apres jour, defi sur defi.  

Trudi Ralston

La recherche sur le Baroque et ses influences sur les mouvements artistiques contemporains, des artistes et leurs visions, comme dans les peintures austeres, archetypiques - apocalyptiques de Odd Nerdrum, courtoisie de Wikipedia.

Le Poids: Ce Que le Soleil Raconte aux Oiseaux le Matin: dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

          Cette ete, le soleil a pris son temps pour nos emmener des jours chauds, avec le ciel en bleu brillant, avec les douces brises, qui touchent le visage comme la caresse d'une petite plume toute legere, chatouillante. L'arrivee de ces jours chauds ici dans notre region, a juste quelques heures de la frontiere avec le Canada, et sa province du British Colombia, qui aborde notre etat de Washington State, est recu comme un regal, apres les longs mois de nuages gris, de froid et de pluie interminable. Le soleil ce matin, deja tot, brillait dans l'azur du ciel comme une immense perle precieuse, qui rayonnait ses couleurs nacre soyeuses avec authorite et confiance. C'etait 8 heures du matin, et le chant des oiseaux s'intensifiait comme les sons des instruments avant qu'arrive le chef d'orchestre. L'effet donnait l'impression imaginaire que c'etait le soleil qui etait en charge de cette scene envoutante, qui racontait son histoire, a laquelle les chants des oiseaux repondeait avec finesse en rythme et melodie. Ce poeme celebre ce beau moment de synchronisite en lumiere, en notes musicales, en chaleur agreable, ou le soleil parle dans cette voix mystique du silence, et les oiseaux lui ecoutent, lui accompagnent, lui repondent: 

Le Poids 

Le soleil montant dans le ciel, voit les oiseaux en bas, et s'arrete un moment pour sourire, pour ecouter les chant heureux, de tants de voix contentes et differentes, en timbre, en melodies, du jardin qui aborde la foret ou ils habitent, ou ils vivent loin des obsessions et bruits du monde humain et ses villes. 

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Les oiseaux, tout petits comme les colibris qui ont appris de s'adapter au climat du Pacifique Nord - Ouest, et tout grand, comme la chouette rayee qui m'observe avec prudence, quand elle vient manger, et les tourterelles a collier, et les visiteurs migratoires du Mexique de couleurs intenses jaunes et rouges,

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s'entendent et paraissent en conversations animees. Le soleil voit cette touchante scene, et se met a penser: comme est different le monde des humains qui ne savent jamais comment se comprendre, comment s'aimer, qui s'occupent de detruire la terre avec leur guerres affreuses, avec la haine de leurs armees.

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Et le soleil commence a parler, dans sa voix intemporelle, que l'ouie des oiseaux savent traduire, savent ecouter: "Est - ce - que l'etre humain se rend compte du poids que porte son proche, son semblable sur le sentier du destin? 

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Chacun de ses proches sent le poids du fardeau le long du chemin, ses defis, de chagrins, de blessures, que ce soit homme, enfant, femme, vieux ou jeune, il y a tants de douleurs, de peines invisibles que je vois refletee dans les yeux de toute personne qui traverse la vie brevement ou pour beaucoup de saisons.

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A quand la conscience, qui efface toute cruaute, a quand la sagesse gentille, qui valorise la tendresse, la charite au lieu de l'egoisme, de l'avarice. Si seulement toute personne savait adoucir avec des gestes simples pour commencer, la peine que porte autrui, en donnant un sourire, une main, une caresse, 

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Qui allege le fardeau de son proche, qui calme la brulure de larmes supprimees, d'humiliations, d'insultes, de privation? Le poids le plus lourd souvent c'est le coeur, l'esprit et l'ame qui le portent en silence, en isolation abjecte, en gene, en honte imposee. 

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Je vois cette terre et la condition du monde, et je me demande, comment faire pour qu'apprennent, pour que comprennent les etres humains de la planete, comme serait beau cette vallee du monde, si tous savaient rendre un peu moins lourd le poids a supporter, grace aux ailes guerisantes de la charite,

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qui enlevent la tristesse, le desespoir et ses tourmentes, et rend plus leger les defis de la vie, si c'est une main etendue qu'on donne, ne pas la force destructive de la violence, physique et psychique, de leurs armes destructives, et ses grimaces de la mort, de la terreur, de la sadique poignee?" 

Trudi Ralston 

 

"Les gens vont oublier ce qui tu as fait, ce que tu as dit, mais ils ne vont jamais oublier ce que tu les as fait ressentir." - mots de la poete et ecrivaine afro - americaine Maya Angelou (1928 - 2014), fameuse pour sa auto - biographie "Je Sais pourquoi Chante l'Oiseau dans sa Cage" (1969). Elle etait tres active dans le mouvement pour les droits civils de la population noire des Etats Unis. 

Une Nostalgie Transparente: L'Esthetique Retrospective dans "Nordine, l'Ancien" de Nacer Amari - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

              Le monde de la photographie est un art visuel qui a une portee ample, qui sait incorporer et magnifier les influences de la technologie et ses avances exponentielles, et ainsi les rendre plus visibles, plus complexes dans le contexte et ses urgences du monde contemporain. La photographie a toujours ete un art avant - garde, pour avoir reussi de joindre ses innovations techniques aux moeurs changeants, et leurs desirs et besoin d'exprimer les mouvements socio - culturels marquants du XIXeme et XXeme siecles, et leurs reverberations qui continuent de definir et influencer le monde turbulent du XXIeme siecle. La photographie sait unir les idees et styles du monde artistique de la peinture, de la sculpture, du theatre, de la danse, du journalisme, du documentaire, elle est temoin et participant de tout ce que lui entoure, en temps de paix, de guerre, de catastrophes ecologiques, d'avances scientifiques notables, de moments d'evidence de grande avances, d'horrible corruption, tumultes, chaos. Ell va ou peu se risquent, dans le sens concret, et dans le sens figuratif. C'est cette flexibilite artistique - intellectuelle, qui est le sujet de cet article, sur un portrait du 18 juin 2025 en noir et blanc, "Nordine, l'Ancien" du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie. Ce portrait montre une interpretation ingenieuse d'une technique recente dans l'art de la portraiture en vitrail, qui cherche de s'exprimer dans un style qui s'approche a l'effet que sait creer le vitrail quand elle utilise une paucite de couleur, et se concentre sur une lumiere blanche, opaque, ou transparente. Cet effet est une technique qui remonte a entre autre, leur popularite comme fenetres narratives des eglises et cathedrales, ou les visages des protagonistes avaient une paleur de qui sa blancheur fut le resultat d'un processus chimique du melange d'oxyde d'etain avec l'antimoine - qui est un element chimique trouvee dans la nature surtout comme le mineral sulfide stibnite - et avec l'oxyde d'arsenic pour approximer le teint pour leur peau. Cette technique fut avant utilisee a Venice, pour fabriquer une imitation porcelaine blanche. Quant aux couleurs pour l'art du vitrail, ce sont les sels metalliques ajoutee au verre en fabrication: l'oxyde de cuivre produit ou une couleur bleue ou verte, le cobalt cree une couleur bleue foncee, et ajouter du poudre de l'or produit une couleur rouge comme d'un vin riche, et la couleur mauve. Dans les cultures musulmanes, les goblets et coupes en verre se produisaient en masse depuis le VIIIeme siecle, en soufflant du verre liquide dans un reservoir, ou en le coupant directement de cristal, et se concentre surtout dans la verrerie transparente, sans couleur, qui le donne l'effet d'un style net, moderne. L'origine de l'art et ses techniques de la verrerie remonte a l'Antiquite, aux pheniciens, a la Syrie, et a l'Egypte ancien. La Syrie devint fameux pour l'excellence de cet art, pour un style de dessins geometriques finement ouvrage et de dessins de fleurs complexes. Le style de "grisaille" dans son application en vitrail, popularise le verre blanc, a partir du XVeme siecle, et c'est au XIXeme siecle que le vitrail de couleurs intenses, brillantes deviendra populaire, et atteint une demande mondiale, dans les lampes surtout de la compagnie Tiffany de New York, sous la direction de Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933), qui continue le travail de son pere Charles Lewis Tiffany. Vers la fin du XIXeme siecle, la compagnie Tiffany fait des fenetres de vitrail pour des maisons, des musees, des batiments publics religieux et de gouvernment, en utilisant les evolutions techniques pour creer des desseins en couleurs striees et eclatantes. C'est la compagnie Tiffany qui ferait le decor interieur de vitrail pour la maison a Hartford, dans l'etat de Connecticut, aujourd'hui un musee, de l'ecrivain et humoriste americain connu pour ses commentaires sociaux acerbes et ses livres et leurs protagonistes memorables et poignants, comme "Les Avontures de Tom Sawyer" (1876), et son suivant "Les Avontures de Huckleberry Finn" ( 1884)  autour du sujet de la societe americaine et ses contradictions et complexes morales, Mark Twain (1835 - 1910). L'auteur gagneant du Prix Nobel pour la Literature, l'ecrivain americain Ernest Hemingway (1899 - 1961) avait une admiration profonde pour le talent de Mark Twain. L'artiste la plus renommee des plus de 200 artisans qui travaillaient pour la compagnie Tiffany etait une femme, au nom de Clara Driscoll ( 1861 - 1944) qui gagne un prix a l'Expo a Paris de 1900, avec sa lampe en vitrail aux dessins de libellules et a partir de 1904, elle etait une des femmes qui gagneait un des salaires les plus haut dans le monde. Neaumoins, ses dessins et talents en general etaient au profit de Louis Comfort Tiffany, qui ne reconnaissait pas la plupart des dessins de Clara Driscoll et les presentait comme etres les siens, lui privant a l'artiste Driscoll de la publicite artistique de son talent et des benefices financieres correctes aussi auxquelles elle avait droit. Les pieces les plus impressionnantes quant a la verrerie et sa beaute, se trouve grandement dans les tresors de cet art de l'Antiquite, comme les pieces fabriquees en Phenicie, et Syrie anciennes. En Phenicie, qui resterait la civilisation dominante de la Mediterranee de l'Est de 1200 B.C. jusqu'a 332 B.C., les villes qui etaient au centre de cet art etaient Sidon, Tyre et Antioch. On peut encore visiter a Sidon et Tyre, car ils sont des centres urbains actifs et vibrants au pays qui est aujourd'hui le Liban. Tyre est une des villes continuellement habitee les plus anciennes du monde et la ville de naissance de la reine Dido, qui a fondee Carthage. Sidon aussi est une ville vibrante au Liban, avec aujourd'hui une population de plus de 250,000 habitants, et Antioch, qui date de 300 B.C. fut abandonnee au XVeme siecle, et reste pour la plupart enterree, une ville qui etait au centre du commerce des epices et proche a la fablee Route de la Soie et ses caravanes, et etait une ville importante de l'Empire seleucide, et la capitale de la province de Syrie pendant le regne de l'Empire romain, ou Antioch allait rester une des villes les plus importantes de la Mediterranee de l'Est. Un des exemples les plus fameux et impressionants de l'art du vitrail comme expression unique, dynamique, dramatique aux effets sculpturales dans la portraiture du protagoniste principal, est l'art de la coupe sculptee en verre, dite la coupe Lycurgus, qui date de l'ere romaine d'entre 290 - 325 A.D. La coupe est un exemple tres rare d'une coupe dans le style de diatretum romain, ou le verre a ete soigneusement poli, rode, meule, pour reveler seulement une decoration dite "cage" au niveau de la surface. La coupe montre la figure entiere, nue, sauf pour ses bottes, du roi mythique Lycurgus, qui essayait de tuer a Ambrosia, qui etait une disciple du dieu du vin, Bacchus pour les romains, et Dionysius pour les grecs. La coupe montre la scene du moment quand Ambrosia echappe la mort en transformant au roi Lycurgus dans une vigne, qui lui tient prisonnier et qui finit par le tuer. La coupe emet une lumiere rouge intense vu d'une perspective d'ou la lumiere lui entre de derriere, et une lumiere ombree verte, vue d'une perspective quand la lumiere lui entre de face. L'effet est merveilleux, et met toute l'attention sur le roi sous sortilege, dans le mouvement de son corps en agonie, et de l'expression torturee de son visage. Ce voyage historique dans le monde ancien de l'art du vitrail, pour mieux apprecier et pouvoir situer le contexte du portrait "Nordine, l'Ancien" du photographe kabyle Nacer Amari. Ce portrait sait evoquer l'effet envoutant du vitrail contemporain et son style avant- garde d'uiliser une impression deux - dimensionnelle outre - monde avec l'aide de la couleur blanche, pale, transparente, qui illumine le visage et le torse du protagoniste, Nordine, suspendu comme dans un conte de fee, de magie, dans un moment precis qui arrete, pause, juste pour une fraction d'une segonde, le mouvement, ce qui ajoute a l'effet d'un portrait en vitrail moderne avec l'oxyde d'etain, antimoine et l'oxyde d'arsenic qui cree la tonalite de paleur, blancheur. Cette absence des couleurs vibrantes dans le style de portraiture en vitrail, avec sa soumission a la tranparence pour le visage, pour la forme physique, sa position et dynamisme, evoque un sens de nostalgie, d'une esthetique d'une vue avant- garde retrospective. Ce style avant - garde dans la portraiture en vitrail, a des notes, des allusions au style des annees 1920 - 1930, ce qui n'est pas une coincidence. Le monde de nos jours, montre des traits similaires avec le monde des annees 1920 et 1930: un exces de richesse montante et irresponsable de la part d'une classe aristocrate - technocrate - industrielle, et une paucite et privation de ressources pour la classe moyenne et les ouvriers, et un abus et negligence abjecte des pauvres, des personnes les plus vulnerables, physiquement et socialement des grandes villes et des communautes rurales isolees et oubliees. Avec cette attitude amorale, la menace d'une suivante grande depression, et d'une suivante guerre mondiale, parait avec chaque jour qui passe, plus inevitable. Les arts sont connus comme etre la premiere et l'ultime ligne de defense contre les absurdites de la vie humaine. La portraiture idealisee, nette, transparente dans l'art du vitrail d'aujourd'hui, qui exprime un desir d'evasion, de fuire dans les reveries, les formes a la fois nettes, claires et satisfaisantes, calmantes, statiques, qui cherchent la constance dans la tempete, l'immobilite dans le chaos, comme des personnages dans un conte de fee, suspendu dans le temps suite d'un geste magique d'un sorcier ou d'une fee, qui apres les reveilleront, avec le defi difficil resolu, est une metaphore puissante pour l'esprit de l'homme contemporain qui en ce moment critique pour la race humaine, n'arrive plus a comprendre la folie deraillee des dirigents de la terre, qui devraient sauver l'humanite, ne pas la bruler vif en riant avec une satisfaction sadique, desaxee, detraquee. Ce qui est envoutant dans le portrait "Nordine, l'Ancien" de l'artiste visuel Nacer Amari est le geste de la main, qui soutient le sourire et le regard, du protagoniste, qui inspire la confiance, qui parait nous dire: oui, c'est beau, ce moment de suspension de l'incertitude, de l'urgence, mais apres, reveillons - nous, le temps est urgent, mais tout est encore possible, avec l'energie du courage, de l'optimisme, de la charite, du partage, de la volonte alerte, de la cooperation visionnaire, determinee. L'angle energique et sa ligne rythmique verticale assuree et elegante, avec laquelle le photographe presente l'espace de la scene ou se presente le protagoniste, affirme l'esprit positif de ce portrait complexe dans son recit, de sa nostalgie transparente, de son esthetique retrospective avant -  garde, actif et pertinent. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire de l'art de la verrerie et du vitrail et son importance esthetique - culturelle, courtoisie de Wikipedia. 

La Notion : Un Croquis Marin - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

              Ce poeme trouve son inspiration dans les sensibilites que sait reveiller une visite a la plage, que ce soit a l'aube, dans la brilliance de la lumiere intense du soleil, ou quand le jour cede la scene de theatre au soir et les inspirations et reveries que lui presente apres la nuit. La protagoniste de ce croquis interieur est une coquille, qu'on peut trouver sur la reflection du sable silent, encore mouillee par les vagues salees et leur danse hypnotique sous nos pieds nus et leurs traces ephimeres: 

La Notion  

La coquille sur la plage se repose tranquillement. Elle sait que le sable chaud lui assure que la mer et ses vagues ondulantes approchent, comme la nuit, tout doucement. 

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Le sable et la coquille se connaissent depuis longtemps, depuis que la saison des tempetes hurlait ses rythmes et leurs contes du fond de l'ocean, cousin de la mer et gardien des secrets de ses enfants. 

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La coquille garde dans ses echos les chants des voyages que la mer lui a peints avec les couleurs et memoires de son coeur brulant. 

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Le sable accueillant, rassurant, est la seule demeure que la coquille si longuement errant, sait tolerer, accepter. 

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Et ainsi la nuit, la coquille murmure a l'ouie discret du sable tolerant: "Je suis nee, j'ai recu mon destin veritable, le jour ou je t'ai rencontree." 

Trudi Ralston

"Tu vis dans ma poitrine ou personne ne t'y voit, mais parfois moi je t'y apercois, et c'est de cette vision que nait cet art." 

"Pour comprendre les liens profonds, arrete de fuire, de te cacher de toi - meme." 

Ces deux pensees sont du poete et mystique Sufi perse, Jalal - al Din Muhammad RUMI (1207 - 1273). 

A Double Tranchant: Le Defi du Sourire dans le Portrait "Rachid" de Nacer Amari - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

             Dans le monde des arts, il y a un element qui a une presence de qui son histoire est intimement liee aux idees socio - culturelles des epoques dans lequel il fait son apparence. Cet element, est le sourire. Ce n'est que quand on commence a etudier et explorer les traces du sourire comme element stylistique et esthetique - philosophe, qu'on se rend compte de sa signification ambigue, complexe. Et encore, dans le monde du sourire, dans le monde de l'art de la peinture, de la sculpture, de la photographie, il y a un sourire de qui ses origines remontent a l'Antiquite: le sourire dit archaique. Ce sourire de qui les exemples se trouvent dans la sculpture de la Grece Ancienne, surtout dans l'art du second quart du VIeme siecle B.C., avait comme but de suggerer que le protagoniste de la sculpture etait en bonne sante, physique et mentale. Un des exemples les plus fameux est la statue en marbre du Kroisos Kouros, de Anavyssos, Attica, qui fonctionnait comme pierre tombale pour un jeune guerrier au nom de Kroisos, qui date de c. 540 - 515 B.C., et qui a une hauteur de 1,95 metres, et qui se trouve maintenant au Musee National de l'Archeologie d'Athene. L'identite de l'artiste n'est pas certaine, et la statue est au centre d'un debat continu dans le monde de l'archeologie: si oui ou non, les kouroi representent une classe specifique de jeunes hommes guerriers grecs, ou etaient des representations generiques d'archetypes comme symbole d'un physique ideal masculin guerrier, au nom de promachoi, qui etaient dans la premiere ligne de bataille. A partir de 800 B.C. jusqu'a 480 B.C., l'art qui dominait la periode du Sourire Archaique en Grece, se repandait par tout le continent grec, Asie Mineur, et les iles de la Mer Egee - qui est situee entre les Balkans et l'Europe, Anatolie et l'Asie, une espace qui couvre 215,000 km2 - comme est evident dans la quantite de statues trouvees dans les fouilles archeologiques qui ont le style iconique archaique de cette periode. La signification du sourire archaique n'est pas resolu, quoique la theorie est que ce style de sourire reflete une condition idealisee de bien - etre et de sante. Un portrait en noir et blanc du 6 juin 2025, au titre de "Rachid" du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, laisse une forte impression sculpturale double: le visage de son protagoniste a une beaute et energie masculine de grande confiance et sang - froid, et a un sourire qui rappelle avec une insistance convainquante au sourire enigmatique archaique ancien grec. C'est un portrait qui possede une attraction esthetique decisive, qui transcend l'espace et le temps. L'attraction et interet dans le phenomene artistique du sourire archaique continue de nos jours. Le romancier anglais John Fowles (1926 - 2005) parle du magnetisme du sourire archaique dans son livre le plus connu, " The Magus" de 1965, ou il decrit ce sourire ancien comme etre "plein de la plus pure humaine humour metaphysique". Le sourire archaique se retrouve aussi dans l'art etrusque, une civilisation qui date d'entre 900 B.C. et 27 B.C., dans la region qui est maintenant Toscane, et le Nord de Lazio, la Vallee du Po, Emilia - Romagna, le Sud - ouest de Lombardie, le Sud de Veneto, et l'Ouest de Campagnia. Un exemple fameux de l'influence grecque sur l'art etrusque est le chef d'oeuvre sculptural du Sarcophage des Epoux, qui date d'entre 530 - 520 B.C., fait en terre cuite, decouvert dans la necropole de Cerveteri. Il s'agit d'un couple etendu a ce qui parait etre l'occasion d'un banquet. Le sourire archaique implique etre plus qu'une tradition artistique, il indique aussi des valeurs spirituelles et socio - politiques de l'epoque. Des sculptures comme kouroi, qui veut dire en grec "jeunes hommes", et kourai, qui se refere a des "jeunes filles" etaient utilisees comme des offrandes ou des pierres tombales, qui avaient comme but de montrer la forme humaine dans son plus ideal etat physique et psychique des vertus estimees par la societe ancienne grecque. Le sourire archaique ainsi etait possiblement une representation visuelle de la harmonie spirituelle que voulaient celebrer les sculptures, une attitude de faveur divine, de la preparation pour le voyage vers le monde des esprits. Le sourire serein archaique exprimeait ainsi un etat d'equilibre d'une vie en balance, paisible, en ligne avec les lois du cosmos, avec les idees d'ordre et de symmetrie dans la vie et dans les arts au centre de l'ideologie philosophe grecque. Cette fascination avec l'equilibre entre le bien - etre physique et spirtuel continue dans l'ere moderne quant a sa place dans les arts: en 1958, le directeur pour 15 ans du Musee Metropolitain des Arts de New York, Francis Henry Taylor (1903 - 1957) parle du sourire archaique ainsi dans un commentaire d'un de ses articles: " Le sourire sur le visage des sculptures de ces figures qui exprime un bonheur qui parait transcender la condition humaine." Il parait impliquer que le sourire archaique indique "plus qu'une serenite de surface, que ce sourire represente un ideal qui incarne une dignite intemporelle, et une resilience emotionnelle". L'interpretation de Francis Henry Taylor est vu comme voir le sourire archaique etre une manifestation d'un sens de permanence, important surtout dans des periodes d'instabilite politique et changement social. Dans ce contexte, le sourire archaique est un lien avec l'ideal ancien grec de "kalokagathia": "kalos kai agathos" ce qui est l'harmonie interieure avec l'univers et son ordre, l'union de la beaute et de la vertu, ou la beaute externe devient une reflection d'un etat moral de vertu. Le sourire archaique etait la manifestation de l'harmonie interieure, un indice que la vie du protagoniste, ses pensees, ses actions, etaient en correspondence avec l'ordre divin du cosmos. L'art ancien grec voulait representer une interpretation idealisee de la nature humaine. Les sculptures kouros et kourai de la periode archaique n'avaient pas comme but de representer des portraits realistes, mais des interpretations de la forme humaine de facon symbolique, qui la montrent dans son etat le plus harmonieux. Plus tard, les artistes grecs cherchent de trouver une expression sculpturale qui rend visible une rangee d'emotions plus variee, une profondeur psychologique complexe, tandis que le sourire archaique se concentre sur la perfection physique et interne. Le portrait "Rachid" du photographe Nacer Amari est tres interessant, du point de vue esthetique, culturel, social, et historique, car il donne une signification pertinent au sourire archaique, dans le sens que notre monde postmoderne a peine sait differencier encore entre le vrai et le faux sourire, suite de l'inondation de l'obsession narcissiste qu'a ces jours l'etre humain sous le sortilege des medias, qui encouragent l'auto - adoration dans les photos. Au lieu que les auto - portraits dans la photographie gardent le respect pour l'art important qu'a toujours ete la portraiture, depuis l'Antiquite, le commerce des medias qui idolatre l'argent et le profit, et son egoisme qui l'accompagne, l'auto - portrait risque d'etre sacrifiee sur le theatre de la banalite, d'une spritualite vide, vaine, esclave de l'ennui. Dans ce vide noir, le sourire se perd, devient un outil, un moyen, un masque grotesque qui a peine camouffle le neant interieur d'un monde perdu, qui sacrifie tout pour le profit. Voir un portrait qui est un triomphe d'un vrai sourire, d'un sourire qui rappelle un heritage ancien, digne, profond, qui rappelle la beaute envoutante du sourire archaique ancien grec - etrusque, permet un moment d'espoir pour le monde, pour les arts. Le monde est tellement cynique en ce moment, violent, cruel, sous la paralysie totale, ou ce qui est faux se celebre, se cherche, se poursuit avec une obsession destructive, fatale, que voir un sourire fort, sur, dans un visage de beaute sculpturale qui parle des arts et ses riches traditions est tout un regal pour le coeur, pour l'esprit, de savoir que n'importe le chaos interne et externe du monde du XXIeme siecle, l'integrite artistique - sociale - spirituelle et intellectuelle reste intacte dans l'esprit et ses visions de ce portrait magnifique, de la part du photographe kabyle Nacer Amari et sa dedication a la representation artistique qui illumine, qui inspire. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire du sourire archaique et sa signification et importance dans le monde des arts, courtoisie de Wikipedia. 

Le Couloir des Hologrammes: Les Troubadours Silents - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

             L'article que je viens d'ecrire le 17 juin 2025, m'inspiree par le travail sur un auto - portrait en crayon du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, "Vers une Solitude Creative: La Metamorphose du Dedoublement", resonne encore avec son energie optimiste, son aura de chaleur, de l'espoir, et comme est souvent le cas dans des moments clairs, de grande joie interieure pour le coeur creatif, pour l'esprit meditatif et ses explorations, une fois brulee la flamme, il y a apres cette sensation d'une peine, lourdement deguisee, un echo dans le fond, qui veut entendre, sentir encore, la profondeur de la joie si complete, si intense de la comprehension si longuement recherchee, souhaitee. J'ai parfois l'impression de vivre sur une ile lointaine, entouree de grandes espaces de l'eau, de sable, d'ou j'envoie mes messages en ecrits, en articles et poemes, en pieces de l'art, qui traversent les grandes distances d'ici vers l'Afrique du Nord, vers la Kabylie, ou les pigeons voleurs laissent mes mots, leurs visions, leurs experiences pour que les recuperent ma famille de coeur qui m'entendent la voix, l'appel. Le jardin ici a ma maison a Olympia est l'espace ou je sens le plus fort la presence kabyle qui m'entoure, qui m'inspire, et c'est aussi l'espace ou je sens dans les moments difficils, d'absence, toutes les ombres des personnes disparues de l'histoire de ma vie commencee en Flandre, et continuee au Texas d'abord, et depuis ici a l'etat de Washington State dans la region du Pacifique Nord - ouest des Etats Unis. Je l'appelle mon couloir des hologrammes: ce sentier invisible au monde ou marchent dans les moments de manque, l'esprit de mon pere, de ma grandmere paternelle, de mes oncles peintres Frans et Emiel De Cauter, de ma Nanou Julienne, de mon frere Bart, de mes soeurs Goedele et Ludwina. Ils traversent le jardin, des troubadours silents, qui comme des hologrammes se voient dans l'oeil de mon coeur, reels, et qui sont en fait, des chimeres, long disparus, qui habitent le monde des esprits, loin, haut dans le ciel et ses mysteres. Ce qui est interessant pour moi d'observer, de sentir, est que le lien avec l'Afrique du Nord, avec l'Algerie, avec la Kabylie et la collaboration avec mon collegue kabyle le photographe Nacer Amari, reussit la guerison de cette blessure, de ce vide penible qu'avait laissee les longues annees d'exile culturel - intellectuel depuis mon arrivee aux Etats Unis a l'age de 19 ans. Au lieu que ma famille flamande a su reussir de s'integrer a ce pays, les Etats Unis ont fini par avaler toutes les personnes dans ma famille d'origine: d'abord ma petite soeur, qui a abandonnee tout espoir a l'age de 35 ans; apres, mon autre soeur, d'un cancer virulent, a l'age de 44 ans; apres mon pere, a l'age de 79 ans, seul a Oostende, triste de ne pas avoir recu la chance de reparer le mariage de 45 ans avec ma mere; apres ma mere, a l'age de 74 ans, suite de la cyrrhose du foie; et en 2020, mon frere, mort soudainement au Texas, suite d'une rupture aortique a l'age de 61 ans. C'est une sensation bizarre, de rester la seule personne survivante dans ma famille. Mais ce qui m'a permis, et me permets de facon chaque fois plus sure, de transformer ce choc au systeme, ce gene, ce puzzle de chaos, c'est le fait que j'ai recu l'accueil de l'Algerie, de la Kabylie, et que j'ai recu la chance d'apprendre de mettre en notes, en melodies de mots audibles le traume de l'oubli, de la negation, du mepris qui se sont unis depuis dans mes livres, leurs explorations de la richesse du coeur et esprit kabyle, dans mes poemes, dans mes broderies, dessins en encre, en crayon, en couleur. La Kabylie enleve le long mauvais reve de tants de pertes, de tants de detours ne pas resolus, ne pas eclaircis, d'une famille d'origine qui s'est perdu dans les miasmes d'histoires opaques, contradictoires, d'intrigues de multiples couches, ou je me trouvais impuissante d'en defaire les noeuds, qui m'avaient laissee epuisee, seule, rejetee dans un theatre de mirroirs ou rien n'etait evident, tout s'evaporait comme dans un acte de la part d'un magicien suspecte, de douteuses intentions. Me trouver, me savoir maintenant, 20 ans plus tard, sur la plage paisible de la solitude creative, le coeur et l'esprit surs, tranquils, heureux, vibrants, energique, je le dois a ma Kabylie, c'est elle qui m'a enlevee tel le phenix, des cendres des douleurs de beaucoup de pertes, d'humiliations, de chagrins. Si les troubadours silents des personnes perdues apparaissent encore parfois, ce n'est que brevement, et c'est pour me remercier, en fait, que maintenenant, ils ne vivent pas seulement ensemble dans le monde des esprits, mais aussi se savent heureux de vivre dans mes livres, dans les memoires recuperees des moments heureux vecus en Flandre, avant les tourmentes de l'exile. Les troubadours autrement silents, ils chantent dans les pages de mes livres, grace a la charite, la sagesse, l'accueil guerisant de mon collegue d'Aokas, de sa eternelle, resistante, genereuse Kabylie, son coeur et esprit incomparables.  

Trudi Ralston 

"Laisse ce qui n'est pas, mais parait etre, cherche ce qui est, mais qui n'est pas evident."  - le poete et mystique perse Sufi,  Jalal al - Din Muhammad RUMI (1207 - 1273). 

Vers Une Solitude Creative: La Metamorphose du Dedoublement - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite

             Une pensee inspiree suite d'un echange meditatif avec le photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, mon collegue kabyle qui est au centre de mes inspirations litteraires - artistiques depuis 2019, m'a permis de voir clair dans une structure pivot quant au processus de l'esprit creatif: l'apparition transformative de la solitude creative. Ce phenomene, dramatique, essentiel, puissant de l'energie qui define la volonte creative. La scene de cette alchimie decisive, dans mon cas, son theatre salvateur, fut l'accueil de l'Afrique du Nord, de l'Algerie et specifiquement, de la Kabylie. Explorer le monde de sa photographie qui sait s'accorder en rythmes et melodies artistiques - spirituelles, mythologiques - historiques avec les sensibilites, memoires, experiences, defis, de mes visions, inspirations et energies litteraires, dans cette collaboration unique que me donne le lien avec Nacer Amari, est a l'origine de toute une serie de livres, en prose et poemes, et une douzaine de pieces de l'art. Cette energie creative s'est trouvee, le long de son sentier envoutant et aussi pleins de defis, a un moment cathartique, sur le carrefour d'un dedoublement marquant, qui m'a changee la vie interieure, comme poete, ecrivaine et artiste. Ce fut le moment de me rendre compte que la solitude tuante de toute une vie, la solitude qui m'avait isolee, invisible, muette, avait atteint le point de reussir a rompre ses chaines, et que petit a petit, j'etais introduite, avec certitude, confiance, audace, a une toute autre classe de solitude: la solitude creative, energique, transformative. Le poete autrichien Rainer - Maria Rilke (1975 - 1926) en parle dans sa longue correpondence publiee apres sa mort, en 1929, "Lettres a un Jeune Poete"; le poete Sufi perse, Jalal - al Din Muhammad Rumi (1207 - 1273) en parle dans ses poemes, ses theses mystiques - philosophes; le poete et artiste libanes - americain Kahlil Gibran (1883 - 1931) en ecrit avec passion et sagesse et une hyper - sensibilite astucieuse dans ses livres, et le peint de facon enigmatique et provocative dans ses tableaux symbolistes hypnotisants . Le don de la solitude creative, guerrie dans les flammes regenerantes de la charite, de la tolerance, de l'accueil de la part du coeur genereux autrui, est un phenomene intrigant du monde des arts qui est de grande importance et qui souligne que l'echange entre esprits creatifs jumeaux est une partie integrale de la magie, de l'enigme, du pouvoir alchimique, de la rencontre, du partage entre collegues dans le monde des arts. Elle est au centre de la metamorphose du dedoublement: du chemin difficil d'une solitude asphixiante, de jugement, de mepris, d'isolation, vers le chemin ou regne un sens d'integration, d'evolution, de croissance, de communication fructive, de communaute, qui donne la liberation au coeur, a l'esprit, au souffle, de se trouver sur le sentier dynamique de la solitude creative, transformative. 

            En ce moment, je travaille sur un portrait en crayon a base d'un portrait, en auto - portrait de juillet 2024, du photographe Nacer Amari, qui lui montre lisant mon livre, le 3eme dans la serie depuis 2020, "La Colombe: La Cryptographie de l'Espoir de Nacer Amari". Le portrait montre clairement la couverture, qui est d'une tendre colombe, une photo faite par le photographe. L'acte dans ce portrait, qui lui montre avec ce livre dans les mains, de ce livre qui a vu sa publication en aout 2021, indique cette presence d'un lien qui a su creer cette energie de transformation. C'est un enigme, que cette transformation a su se manifester, avec intelligente et patiente precision. Ceci est un regal precieux, vu les defis que ce lien a du et doit vaincre: une distance geographique de 3 continents et 9000 kilometres, des defis de temps, de visas, d'incertitudes socio - politiques d'un monde inquiet, violent. Mais ce miracle du dedoublement, qui permet la grace de la solitude guerrie, existe maintenant dans ma vie de poete, d'ecrivaine, d'artiste, et j'en suis ravie de pouvoir vivre son energie, de pouvoir exprimer ma reconnaissance, ma joie, envers la Kabylie, envers mon collegue et son esprit inclusif, liberant. Cette idee et son impacte magistrale sur le processus des arts, de la solitude creative, me rappelle encore a une piece de theatre sur une emission en flamand, d'un canal de television belge pour la jeunesse quand j'etais adolesente en Flandre. C'etait une piece dramatique, un conte, ou tous les acteurs et actrices etaient des jeunes, et ce fut l'histoire d'une jeune fille prisonniere, tres seule. Un jour, elle decouvre une petite boite, qui a un miroir. Elle l'ouvre et s'emerveille a la reflection, qu'elle pense est une fille emprisonnee comme elle. Elle n'a jamais vu sa reflection, et ne se rend pas compte que la reflection, c'est elle. Ce qui, toutes ces annees plus tard, me fait comprendre que ce fut ma situation, avant l'accueil de la Kabylie: n'ayant jamais vu ma reflection comme poete, comme ecrivaine et artiste, je ne savais pas qui j'etais dans ce sens, je ne connaissais pas mon identite, et c'est la Kabylie qui m'a introduit a moi - meme, qui m'a donnee le courage d'ouvrir la boite, dans cet acte de transformation, de re - generation, de reveil, de naissance, qui est a l'origine de l'expression creative fluide, active de mon coeur, de mon esprit creatif, dans cette piece dramatique, unique qu'est ce partage et echange entre les mondes de la photographie et de la poesie, prose, de cette co - avonture entre les arts litteraires et visuels. Me savoir libre de la veste de la camisole de force de l'anonimite, de l'invisibilite, du poids lourd de l'isolation, et me savoir la collegue respectee, ecoutee, inclus, dans le monde de l'art ample, astucieux de ses visions du photographe et son esprit genereux Nacer Amari est une raison convainquante de continuer de trouver la volonte, la joie, l'energie pour celebrer la suivante inspiration creative que cette camaraderie culturelle - intellectuelle unique algerienne - americaine - kabyle - flamande a su et continue de generer avec telle irrepressible sincerite et conviction.  

Trudi Ralston 

"La verite est rarement pure, et ne jamais simple. La vie moderne serait ennuyeuse si cela fut le cas, et la litterature moderne serait completement impossible."   - Mots dits par le personnage Algernon, de la piece de theatre "Il est Important d'Etre Constant", apparu en anglais sous le titre "The Importance of Being Earnest" (1895) du poete, romancier et dramaturge irlandais Oscar Wilde (1854 - 1890).