La Salle d'Attente Vide: dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi" - dediee a Nacer Amari

             Deux des trois freres de ma mere etaient des artistes peintres, Frans De Cauter (1920 - 1981) et Emiel De Cauter (1921 - 1976) J'etais surtout proche a mon oncle Frans, qui m'a appris de dessiner, de peindre, et avec qui j'ai passee comme jeune adolescente entre l'age de 14 et 16 ans, des heures et heures en discussion sur l'art, la litterature, la philosophie, l'histoire. Je me rappelle une chose qu'il disait qui m'a paru etrange a l'epoque: "La vie est une salle d'attente." Frans etait un homme hyper - intelligent, qui avait connu la souffrance et le manque comme jeune homme etudiant en Autriche, pendant la Seconde Guerre Mondiale, quand il est devenu un prisonnier de guerre dans un camp en Hongrie, ou il souffert la faim, et la torture. Ce traume allait grandement marquer sa vision artistique, et sa disposition humilde, presque timide, car malgre les horreurs qu'il avait vecu, son coeur possedait un desir fervent de croire dans la capacite de l'etre humain de se devouer a des instincts plus nobles. Recemment, je dois faire face a un defi de sante, duquel j'espere je vais pouvoir m'en sortir sans degats ou complications problematiques, et je pense aux mots de mon oncle Frans: "La vie est une salle d'attente." C'est sur que je comprends tres bien ce que ses mots peuvent dire, au moins, pour moi, en ce moment. Je me sens, a cause de l'incertitude que les examens medicaux me vont possiblement reveler, dans une salle d'attente, qui bizarrement, je sens comme etre vide. J'y suis seule, mais la chose etrange est, que ce ne'st pas necessairement une sensation desagreable, juste ne pas connu avant. Dans une semaine, il y aura un autre examen, et apres, une autre semaine d'attente, pour en apprendre les resultats. Je me sens comme marchant dans un long couloir vide, blanc, clair, ou j'entends le son de l'echo de mes pas, et le couloir continue, et je ne sais pas ou il va, ou il termine. Mon fils est tres gentil, et me rassure, avec ses calins chauds et son sourire, et mon mari reste a l'ecart, incertain de comment reagir. Le soir, je m'endors, pensant a ma Kabylie, a ses montagnes, a sa mer, et je pense a mon collegue kabyle d'Aokas, le photographe Nacer Amari, qui ces derniers 5 ans, m'inspire mes livres et mes poemes, mon art, que ses visions photographiques reveillent, qui me permettent comprendre ma vie d'exile aux Etats Unis, et mon adolescence et enfance en Flandes. Ses portraits surtout, sont une odysee qui m'illuminent le chemin, le parcours et ses detours de ma vie, me precisent les indices de la carte routiere enigmatique de ma vie, me permettent de me definir et comprendre comme ecrivaine, comme poete, comme artiste, comme etre humain ayant vecu si longuement entre deux mondes. La sensation de ne pas trop savoir ou j'en suis en ce moment dans cette jungle inconnue de la condition de ma sante, me fait comprendre que je sens dans toute ce tumulte interieure, silente, invisible, aussi un sens hesitant de paix, de douceur presque, de savoir que je n'ai pas ratee mon destin creatif, de trouver ma voix litteraire, grace a la Kabylie, et grace a l'esprit accueillant, inclusif, charitable et visonnaire, de mon collegue kabyle Nacer Amari. Cette realisation me tient calme, philosophe, face a l'incertitude existentielle qui m'affronte. Cela a pris toute une vie, presque 50 ans, mais, le fait que j'ai recue cette chance, qu'une partie de l'ame, du coeur kabyle vit dans mon coeur, et que je vis, quelque part, dans son esprit ancien, resistant, fier, me donne de l'espoir, que je survivrai dans ses pensees quelque part, de ma famille de coeur kabyle. En ce moment, j'ai ecrit depuis 2017, 12 livres de prose et poemes qui celebrent la Kabylie, et je suis prete de publier dans les mois qui viennent, le 13ieme livre, qui celebre les portraits et leur art de Nacer Amari: "Les Blessures de Chiron", qui sera suivi par le livre suivant, qui a deja 25 articles et poemes "L'Hurlement des Loups du Midi". Je ne sais pas quel futur, ou si un futur m'attend encore, mais je sais que dans cette salle d'attente tortureuse, vide, le temps qui y coule si lentement, si etrangement, il y a la presence du coeur kabyle, de la dignite et du courage que la Kabylie m'inspire, que mon collegue si genereusement me donne. Savoir que j'ai recue ma chance, apres une vie entiere de traverser un desert immense fait de solitudes et isolation innombrables, ma chance de pouvoir dire, quoi qu'il arrive: "La Kabylie m'a su heberger mon coeur, mon ame, ma voix de poete, lui a su briser le sortilege de la solitude, lui a liberee de l'invisibilite et son chagrin." Ma joie, mes defis survenus, ma dignite reclamee, mon amour profond, pour ma famille de coeur kabyle m'accompagnera ce jour, vers les espaces grandes, ou vivent les memoires des esprits de ses montagnes, de son soleil, de sa lune, de ses etoiles, m'accompagnera vers ses rivieres, ses champs, ses recoltes, ses villages, ou vivent et revent le sourire resistant, fier, de ses hommes, de ses femmes, de ses enfants. 

Trudi Ralston  

Un Heritage Avant - Garde Solide: L'Authenticite Naturaliste dans "RAFIK" de Nacer Amari - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

             L'histoire des arts est l'histoire de l'humanite, libre de restrictions, des limitations et censures des dogmes socio - politiques, elle est l'enfant terrible, rebelle, qui insiste d'avoir le droit de voir l'enigme et ses contradictions de la vie a sa facon, sans formules pre - digerees. Le naturalisme dans les arts est un univers grand, enfant de visions intellectuelles qui allaient laisser leurs empreintes profondes, radicales, sur la conscience collective et individuelle de la fin du XIXieme et XXieme siecles, sur ses revolutions transformatives et leur impacte permanente envers le systeme du capitalisme alarmant suite de la Revolution Industrielle, ainsi que des abus inhumains du colonialisme. Le naturalisme a ses racines dans la philosophie, une philsophie qui postule que ce sont les lois de la nature et ne pas des forces supernaturelles qui fonctionnent dans l'univers. Un portrait en noir et blanc du photographe artiste d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, "RAFIK", du 30 decembre 2024, nous met dans ce monde du naturalisme, et ses antecedents, ses expressions artistiques, son heritage complexe, vulcanisant. Les antecedents philosophiques du naturalisme remontent a l'antiquite de l'Inde, des 6ieme, 7ieme et second siecles B.C., qui mettaient la nature comme force centrale de l'univers. En Chine du premier siecle A.D. il y avait la tradition Wong Chong dans le Confucianisme et en Grece ancienne, c'etaient les philsophes pre - Socrates qui exclurent l'idee de dieux dans la creation et le fonctionnment du monde et le destin humain. Cette philsophie ancienne grecque allait culminer dans le systeme de l'epicurisme d'Epicure (341 B.C. - 270 B.C.) qui opinait que les dieux etatient des etres parfaits mais immobiles, qui vivent dans des regions lointaines sans se meler des affaires humaines. Selon Epicure, la philsophie a comme but le bonheur, l'atteindre pour soi - meme et pour les autres, une vie tranquille, de paix, de liberte, sans douleur, sans peur, aussi sans peur de la mort, car selon Epicure, la mort signifie la fin du corps et de l'ame, alors, la mort ne doit pas etre une raison de craindre la fin de la vie. La philosophie d'Epicure trouve sa fin pendant le Moyen Age apres l'arrivee et repandu du Christianisme et l'Islam, et ce ne'st qu'au XVIIIieme siecle que la philosophie moderne allait la re - inventer dans la philosophie d'Immanuel Kant (1724 - 1804), de qui sa philosophie transcendentale etait vu comme une forme de naturalisme, quoiqu'il n'accepte pas le materialisme dans la metaphysique. Apres arrivent les philosophies de la nature de Friedrich von Schelling (1775 - 1854) et Georg W.F. Hegel (1770 - 1831) qui etaient un effort de comprendre la nature dans sa totalite et de lui exposer les grandes lignes de sa structure generale et theorique. Une interpretation de la philosophie du naturalisme qui evolue apres Hegel fut le materialisme anthropologique de Ludwig Feuerbach (1804 - 1872), qui allait influencer le materialisme historique de Karl Marx (1818 - 1883), postulee dans son livre "Das Kapital" et de Friedrich Engels (1820 - 1895) et son livre "Le Manifeste Communiste", qui ont eu un impacte mondial et ont defini les revolutions communistes de 1917 en Russie et de 1949 en Chine, qui ont mis fin aux dynasties imperiales des deux pays, et ont definie les revoltes et guerres de l'independance pour l'expulsion de la terreur coloniale souffert par les pays en Afrique, en Asie, en Amerique Centrale et Latine, en Australie et Oceanie. Vers la fin du XIXieme siecle, le naturalisme met fin au mouvement du Romanticisme, et introduit l'idee que l'univers est indifferent a la vie humaine et ses defis. L'ecrivain, dramaturge et journaliste, au centre de ce mouvement est Emile Zola (1840 - 1902), qui voit ses romans comme des experiments ou l'auteur decouvre et analyse les forces, ou lois scientifiques qui influencent le comportement humain, et ceux inclurent heritage, emotion, et environnement, comme dans son oeuvre de 1867 "Therese Rauquin". Il a recu la nommination pour le Prix Nobel en Litterature en 1901 et 1902. En Belgique, le naturalisme trouve son expression le plus fort dans les livres de l'ecrivain flamand Stijn Streuvels (1871 - 1969), surtout son livre "De Vlaschaard" qui vendait plus de 200,000 copies et fut fait en film aussi.  Stijn Streuvels fut choisi plusieurs fois pour le Prix Nobel en Litterature, mais la situation politique en Belgique ou dominait l'influence wallone franco - phone l'a su saboter. Ce serait en 1969, l'annee de la mort de Stijn Streuvels, que le flamand allait recevoir les droits egaux linguistiques, sociaux et economiques et politiques grace a des lois nouveaux. Aux Etats - Unis, c'etait les romans naturalistes de William Faulkner (1897 - 1962), qui a recu el Prix Nobel en 1949, qui exploraient le racisme systemique et historique envers la population noire dans l'etat de Mississippi, sa region natale du Sud du pays. Selon le critique de l'art de l'Universite de Belgrade, sa faculte de litterature comparative et de philosophie, Kornelije Kvas (1954), le naturalisme presente "des formes de l'experience humaine ne pas communiquees avant- les facettes physiologiques du comportement humain, de la sexualite, de la pauvrete, comme des sujets litteraires dignes d'etre explorees. "  

             Cette perambulation historique du naturalisme, pour donner un contexte au portrait "RAFIK" du photographe Nacer Amari, de qui on peut le mettre dans le contexte maintenant du naturalisme dans la portraiture. Le naturalisme dans la peinture est evident depuis le XVIIieme siecle, et indique un style qui essaie de rendre son sujet dans l'esprit du realisme, sans se preoccuper des limites des convenances, quant a l'esthetique et sa definition traditionnelle de la beaute. Dans ce sens, le naturalisme fut grandement influencee par l'arrivee de la photographie, et approche comme aucun mouvement artistique qui lui precede, la veracite et precision visuelle. Le naturalisme doit une dette alors au mouvement du realisme, duquel le peintre portraitiste francaix Gustave Courbet ( 1819 - 1877) fut son centre, pour se concentrer sur les classes non - priviligiees et leur vie dure. A son tour, le naturalisme doit une dette grande a l'invention et ses techniques de l'art de la photographie. Le naturalisme et ses peintres donnaient une interpretation unique a l'inspiration leur donnee par le realisme de la photographie, en creant des tableaux d'effets hypnotiques ne pas vus anterieurement dans l'histoire des mouvements dans les arts.  La liste des peintres naturalistes inclut les portraits de Jean - Baptiste - Camille Corot (1796 - 1875), de la peintre Rosa Bonheur (1822 - 1899), une feministe avant - garde dans la franchise de son style hyper- realiste et sa vie personnelle franche libre des tabous de la societe masculine et ses hypocrisies. Il y les portraits du peintre russe Ilya Repin (1844 - 1930) peintre de l'Ukraine, comme son magnifique et envoutant portrait du jeune poete russe Vsevolod Garshin (1855 - 1888), avec sa franchise et ebranlante precision affective qui me rappelle les portraits de Nacer Amari, de l'effet hypnotique dans le regard de son protagoniste "RAFIK". Il y a aussi les peintures et portraits de l'artiste americaine de New York, Jane Freilicher (1924 - 2014), qui decide dans les annees 1950 de quitter le monde du style abstrait, pour embrasser le realisme, comme decision intellectuelle necessaire, comme reaction contre la froideur artistique du moment. Elle voulait exprimer un sens de l'intime des liens quotidiens pour combattre l'anonymat de la societe americaine obsedee avec la consommation. Sa philosophie esthetique fut basee sur un article ecrit par son ami poete et romancier et activiste Paul Goodman (1911 - 1972) qui voyait le dilemme et la solitude de l'avant - garde des annees 1950, ou il explique le besoin d'une societe de Poemes d'Occasion qui celebre les poetes et artistes du groupe pour ainsi renforcer les liens qu'ils partagent comme artistes et etres humains, pour ainsi combattre les effets alienants de la societe contemporaine. Dans ses nature mortes et paysages, autant que dans ses portraits, Jane Freilicher a su communiquer ce desir pour l'appartenance, avec le moyen d'objets de tous les jours, et des paysages modestes, et des portaits ou respire une intensite affective qui s'unit au spectateur de facon accueillante, silente. Le portrait "RAFIK" de l'artiste visuel photographe Nacer Amari nous transporte vers le monde de son protagoniste, son regard emet un effet de transe, nous fait sentir proche a son regard qui implique la victoire sur les defis, de la part d'un esprit indomitable. Le mouvement du naturalisme dans les arts et dans la portraiture specifiquement, est une celebration de l'energie vitale, dans toutes ses formes, face aux defis, et est un appel au courage, a la determination, a la dignite humaine, aux droits humains, dans un monde qui cherche de normaliser l'oppression systematique comme code societale, qui declare le profit comme loi supreme et l'etre humain comme son bien consommable.  

Trudi Ralston

La recherche sur le mouvement du Naturalisme dans l'histoire, ses antecedents et son evolution dans le monde des arts, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur le mouvement naturaliste dans la philosophie du materialisme anthropologique et ses philosophes et leur influence importante sur les revolutions sociales - politiques globales du XXieme siecle et de nos jours.  

Dejame Regresar : El Sueno del Corazon Anhelante - dans la serie "Au - dela des Ombres de Demain"

             La pluie sur l'autoroute d'Olympia direction de la ville et son port de Tacoma prend environ 45 minutes en voiture, ceci s'il n'y pas trop de congestion ou pas d'accidents suite de chauffeurs impatients. Le jour etait lourd de pluie, de brouillard qui collait entre les branches nues des arbres, qui paraissaient etre des fantomes prisonniers de reves tristes. Le ciel se dessinait tel une aquarelle, ou le peintre avait mis trop de l'eau sur son pinceau, qui avait rendues trop pales les couleurs de sa palette. Les arbres y etaient comme des yeux endormis, leurs branches timides des paupieres de papillons voulants s'echapper du gris et son hypnose stupefiant. Je pensais au soleil de la Kabylie, a sa mer, son ciel bleu, ses montagnes eternelles, ou se reunissaient les esprits de milliers d'annees d'histoire courageuse, fiere, resolue. Ce poeme exprime ce desir de me reunir avec les rives qui me voient le coeur, l'ame, les joies, espoirs et chagrins, l'effort pour ne pas permettre que les ombres et les caprices du destin m'enlevent, le pays, l'Algerie, son coeur Berbere, qui m'a sauvee le mien, qui s'est introduit a moi comme la muse decisive de mes visions, de mon art, de mes livres, de mes poemes. Pour capter la melancholie sincere de ce manque, de ce feu au coeur, qui tient au chaud mes reves, mes energies, cet amour pour la terre qui m'a montree, expliquee, re - animee mes racines, ce poeme ecrit en espagnol, la langue de mes etudes universitaires en litterature espagnole et latine - americaine au Texas, ou j'ai vecue dix ans: 

El Sueno del Corazon Anhelante 

La lluvia me toca los hombros ligeramente, como si fueran dedos suaves y me acuerdan tus ojos dulces, su sabor de miel en el silencio de mis mananas. 

*****     **     *****     **     *****     

No se sabe, si el destino es un fantasma, o cosa verdadera, que se puede averiguar. Pero es cierto, que mi corazon te estrana, quiere verse en el espacio libre de tus palabras precisas, que guardo para que sean despues las melodias de mis poemas.

*****     **     *****     **     ***** 

La lluvia canta su pena, me deja sus lagrimas para que yo los encante, se los cambie a sonrisas, que me permitiran verte de nuevo, me dejaran regresar, a la tierra que me tiene el corazon preso, con sus historias de coraje no mas admitido.

*****     **     *****     **     *****

Pensamiento si lejos, si hambriento de vivir este amor sincero, su absolucion por todo insulto sufrido, por cada sueno olvidado en el polvo, que se ve renacido, en la luz clara, cristalina, de su carino seguro. 

Trudi Ralston 

"Te amo como la planta que no florece y lleva/ dentro se si, escondida, la luz de aquellas flores/ y gracias a tu amor vive oscuro en mi cuerpo/ el apretado aroma que ascendio de la tierra." 

 - Soneto XVII, le second verset, de la collection de poemes "Cien Sonetos" de Pablo Neruda ( 1904 - 1973 ) poete chilien, gagneur du Prix Nobel pour la Litterature en 1971. 

Le Realisme comme Acte de Courage: Le Portrait "Aamouche, l'Artiste" de Nacer Amari - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

             Dans l'histoire du monde, les moments souvent les plus difficils, sont en meme temps aussi les moments de transition, de revelation, de naissance de mouvements qui cherchent de comprendre, d'unir,  de definir, de transformer, de donner des nouvelles directions, interpretations a l'existence humaine et ses myriades de manifestations. Les arts se trouvent toujours prets pour la bataille, pour donner expression aux complexites deroutantes de la vie. Un portrait en noir et blanc du 20 decembre 2024 de l'artiste visuel Nacer Amari de Tassi Photographie, est une merveilleuse synthese de ce phenomene et les mots d'introduction du photographe sont une opportune ouverture pour etudier la beaute dynamique et energie reflexive qui unit deux mouvements du XVIIieme et XIXieme siecles, qui allaient devenir les racines des mouvements de l'impressionnisme et du realisme, et aussi du cubisme et du surrealisme du XXieme siecle: "Pour mon portrait "Aamouche", il nous raconte l'histoire d'un grand artiste d'Aokas qui joue professionnellement a la guitare. Photographie au grand plan pour voir de pres les details de son visage qui chacun nous raconte une histoire, a commencer par ses yeux qui cachent une profonde tristesse. Le sourire permanent sur les levres... " Le contact visuel direct, sa franchise, rappelle les portraits du peintre de l'Age d'Or des Pays - Bas, Frans Hals (1580 - 1666), de naissance de la ville d'Antwerpen, dans la partie flamande de la Belgique d'aujourd'hui, qui allait travailler et vivre dans la ville de Haarlem dans le nord du territoire des Pays - Bas sous regne de l'Espagne, pour echapper le chaos dans le Sud de la region sous occupation. Inclus dans la periode baroque qui dominait le XVIIieme siecle, les peintres du Nord trouvaient une expression unique dans le realisme, de qui Frans Hals etait un maitre. Cette passion pour le realisme dans ses portraits, allait changer la portraiture radicalement, et allait lui donner une grande popularite internationale - un des portaits les plus fameux fait par Frans Hals fut du philosophe francais Rene descartes (1596 - 1650) - qui continue de nos jours. Les protagonistes dans les portraits de Frans Hals brillent avec une energie vitale, souvent ayant une lueur amicale dans les yeux, ou d'un sourire sur les levres, autant dans ses portraits que dans ses auto - portraits. Frans Hals savait saisir l'instant, le moment precis dans la vie de ses sujets, avec une intuition rare. Cette sensibilite affinee, elle est visible dans le portrait "Aamouche": elle est au centre de ce portrait vibrant, captivant. Frans Hals etait connu pour savoir exprimer le ton exact, la lumiere, l'ombre. Un don qui es evident dans la portraiture du photographe Nacer Amari, et certainement avec une confiance et elegance rassuree dans le portrait "Aamouche, l'Artiste". Plus tard dans sa vie, Frans Hals change sa technique vers des coups de pinceaux libres, delies, pour ses portraits, ce qui etait vu anterieurement comme un defaut, et qui allait influencer l'oeuvre des peintres impressionnistes, y compris de Claude Monet (1840 - 1926), Edouard Manet (1832 - 1883)), du peintre allemand Max Liebermann (1847 - 1945), du peintre americain James A. McNeil Whistler (1834 - 1903). De nos jours, les jeunes peintres continuent de trouver de l'inspiration dans la technique innovante des coups de pinceaux libres de son art, et ses peintures se trouvent dans des collections privees et dans des musees partout dans le monde: a Haarlem, a New York, au Louvre a Paris, a De Hague, a Rotterdam, a Boston, a Amsterdam, a Londres. L'autre talent de l'art de la portraiture dans la peinture, auquel me rappelle le portrait "Aamouche" de Nacer Amari, est celui du peintre francais Gustave Courbet (1819 - 1877), connu pour le realisme franc de son art, comme dans son portrait "Les Casseurs de Pierres " de 1849.  Gustave Courbet voulait s'eloigner du monde de la fantaisie du mouvement du Romanticisme, et sous l'influence des maitres de l'Age d'Or du Nord, specifiquement de Frans Hals et de Rembrandt van Rijn (1606 -1669), qu'il admirait beaucoup, Gustave Courbet reussit de mettre fin a la philosophie du Romanticisme dans la peinture, dans la portraiture. Il voulait surtout peindre les personnes abusees par le capitalisme, et exprimait un interet vif dans le sort des ouvriers et des pauvres, ce qui lui mettait souvent dans des problemes aves les authorites. Il etait a l'avant - garde du mouvement realiste dans la peinture francaise du XIXieme siecle, et avec le passage du temps, les critiques acceptaient son esthetique qui se concentrait sur la realite souvent dure, penible de la vie pour les classes non - privilegiees. Le realisme, fut dans la peinture de ce moment, un acte de courage esthetique et sociale - politique. Claude Monet admirait l'art de Gustave Courbet, et lui dedie une peinture, son interpretation de "Le Dejeuner sur l'Herbe" de 1865 - 66, sa vision de la peinture du meme titre de la peinture d'Edouard Manet de 1862 - 63. Courbet est dit d'avoir ecrit dans une lettre: "J'ai toujours vecu en liberte; laisse - moi finit ma vie libre; quand je serai mort qu'on dise de moi: il n'appartenait a aucune ecole, aucune eglise, aucune institution, aucune academie, certainement pas a aucun regime sauf le regime de la liberte." Ensemble avec le peintre Paul Cezanne (1839 - 1906), Gustave Courbet allait preparer le mouvement du cubisme du debut du XXieme siecle, et l'importance de l'influence de Courbet fut annoncee par le poete qui etait la voix des cubistes, le poete polonais - francaix Guillaume Apollinaire (1880 - 1918), qui allait tomber victime de la pandemie de la grippe espagnole de 1918, a l'age de 38 ans. Le critique d'art, romancier, poete et peintre anglais John Berger (1926 - 2017), qui allait vivre en France pour 50 ans, admirait aussi le talent de Gustave Courbet et son influence durante: "Aucun peintre savait insister de maniere si absolue, la densite et le poids de ce qu'il peigneait." Cette insistance sur la realite materielle donnait a ses sujets de la dignite, ce qui est tres evident dans ses portraits de la classe ouvriere, et aussi dans ses portraits de femmes nues, comme "Femme nue avec Chien" de 1851, "Le Font" de 1862, "Les Bas Blancs" de 1864, et surtout dans le portrait "La Femme dans les Vagues" de 1868, ou la peau du corps nu montre tous les details precis d'etre trempee dans l'eau froide, avec une franchise erotique realiste, ou on sent un respect et interet profond envers la protagoniste de la part du peintre. Cette franchise erotique allait culminer dans le tableau d'un nu feminin, "L'Origine du Monde" de 1866, qui celebre le sexe feminin, et resterait interdit d'etre mis dans un musee ou exposition publique, jusqu'a l'annee 1988, quand la peinture si longuement tabou, fut introduit et exposee au musee de Brooklyn a New York, et en 1992 dans l'exposition Masson, a Ornans. Depuis 1995, la peinture est visible au musee d'Orsay. Le debat controversiel sur qui aurait pu etre la modele protagoniste qui avait inspiree la peinture, resultait dans des speculations longues, et on attribue la commande de la peinture a Kahlil - Bey, un diplomate turc, ancien ambassadeur de l'Empire Ottoman a Athenes et Saint - Petersbourg fraichement installe a Paris. Le realisme comme acte de courage a dans les peintres Frans Hals et Gustave Courbet des antecedents importants de qui leur influence continue de nos jours, dans l'art de la portraiture dans la peinture et dans la photographie. Ce respect rebelle envers le sujet, cette insistance sur le realisme, qui unit matiere et esprit, avec une technique qui rend visible le monde interieur sans diminuer la force et energie vitale, physique, est un trait qui est tres visible dans le magnifique portrait "Aamouche, l'Artiste" du photographe d'Aokas Nacer Amari, qui reussit encore de facon magistrale, de capter l'essence de son protagoniste, son exuberance, sa passion artistique et considerable, exprimee avec une acuite visuelle affinee. "Aamouche, l'Artiste" unit le realisme et la force interieure des portraits de Frans Hals avec la reflection confiante, audace du realisme materiel sensuel des portraits de Gustave Courbet, et le resultat est simplement sublime. 

Trudi Ralston 

La recherche sur les peintres Frans Hals et Gustave Courbet et leur influence sur l'evolution du realisme, et les mouvements modernistes de l'impressionnisme et du cubisme, courtoisie de Wikipedia. 

La Marche du Loup Blanc - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi" dediee a Nacer Amari

             Dans la mythologie amerindienne et norse aussi, la presence du loup blanc indique la force interieure, l'intuition, le courage de suivre son propre chemin, en etant en meme temps membre de la communaute. Le loup blanc est symbole de la confiance nee de la conviction que la seule liberte existe en suivre l'appel de la voix interieure, pour trouver et pouvoir suivre les indices qui guident le destin, lui rend clair, permet de vivre une vie authentique, qui ne se soumet pas la volonte. Accepter la solitude pour achever cette liberte est inevitable, est le sentier exigeant sur cette marche vers une vie ou on ne se soumet a personne, et ou on refuse avec egale conviction d'etre maitre du destin d'autrui. Ce matin de Noel ici, avec sa pluie de retour, qui se colle aux troncs noirs des arbres comme une soie transparente, epaisse, je pense a la Kabylie, et je sens vibrer les melodies de la voix vibrato du rebelle Matoub Lounes dans mon coeur, qui sent si fort les jours de fetes ce manque du pays pour la terre qui m'a donne ma voix de poete. On ne s'habitue jamais a l'exile, c'est une blessure qui se ferme, et s'ouvre de sa propre guise, sans avertissement, sans remede, que de lui laisser couler a travers le sang, de le tolerer, jusqu'a ce que passe sa fureur, sa douleur. Le manque de famille, d'histoires a partager, d'ambiances a vivre, de sentir l'absence de soeurs, de frere, de tantes, d'oncles, de cousins, de neveux, de nieces, de devoir rester muet dans ce chagrin qui coule vers l'eau invisible de larmes ne pas vus, ne pas admises, m'a fait penser fort au loup blanc, et comme la Kabylie m'a appris, et m'apprend la chance guerir ces blessures, pensant a elle, a sa musique, a sa culture, a ses defis, a ses propres blessures et ses luttes pour garder son identite, sa liberte, sa voix, emet une senteur de confort, comme d'un encens doux, calmant, au feu brulant de la solitude dans ce pays immense ici, qui cherche a rendre chaque fois plus ephimere, frele, l'ame et le courage. Le loup blanc, qui me guide, qui m'accompagne, qui m'apprend a tolerer l'effort que demande cette marche sur laquelle je me trouve comme loup blanc en entrainage, il est Berbere, il est specifiquement kabyle: je dedie ce chant - poeme a la Kabylie, a mon collegue artiste - photographe d'Aokas, Nacer Amari:  

La Marche du Loup Blanc

La pluie tombe, continue ses chuchotements sombres, traine son manteau transparent derriere le rideau du ciel gris lourd comme du plomb. Le soleil, il apparait ici en hiver rarement, comme un esprit benevolent brillant, que le vent du Nord chasse apres impatiemment. 

******      ***      ****** 

Dans ces moments de gene, de doute, le fardeau d'une solitude qui comme une ombre tetue se met dans mon esprit en exile, la voix du rebelle kabyle Matoub Lounes me rappelle que mon coeur s'heberge dans l'accueil de l'ame Berbere, y recoit son absolution, sa grace, son sommeil liberee de la torture de fantomes narquois.  

******       ***      ******

Sa voix forte, sure, sans excuses, vibre dans mon coeur, me fait chanter sur le rythme de ses melodies, de flute, qui parle d'un destin libre de chaines, libre d'illusions. Le loup blanc est mon inspiration, sur cette marche vers les rives, ou resident mes poemes, qui m'y attendent, pour se reunir au coeur immortel, guerisant kabyle.   

******       ***       ******

Le temps, il coule, parfois comme des molasses, parfois avec la vitesse d'une cascade en printemps, et moi je me trouve entre les deux, parfois en agonie, parfois dans la joie que sait donner l'espoir du courage, qui lave tout dans ses visions claires. 

******       ***       ******

Tel un petit radeau prisonnier des caprices des tempetes que s'amuse a faire de nos reves le destin quand il s'ennuie et s'impatiente, j'avance, je recule, sur le souffle des vagues que se dessine le ciel et la lune. Entretemps, mes SOS continuent, leurs cris de detresse, de fiere resistance, en route vers la terre qui me comprend. 

******       ***       ******

La pluie ici continue, mais je vois dans son visage, le soleil kabyle qui me sourit de loin, qui m'encourage, et je sens, dans le silence de plomb qui fait l'echo de mes pas, que le coeur kabyle m'accompagne, me donne le regal de l'ultime sagesse sur cette terre: la charite qui libere, qui sait surmonter toute oppression.     

Trudi Ralston

Une Question d'Equilibre: Les Portraits "JMCAOKAS - premier groupe poussins" de Nacer Amari - dans la serie "Les Blessures de Chiron'

              Un album grand du groupe poussins JMCAOKAS du 14 decembre 2024 de la part du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, est une celebration de la philosophie associee avec les arts martiaux: l'importance de l'quilibre entre corps et esprit. J'ai une appreciation et respect profonds pour la discipline qu'exige l'etude des sports martiaux, ayant gagnee la ceinture noire dans l'art martial coreen du Tae Kwon Do. Pendant mes etudes universitaires au Texas, un de mes amis italiens avait la ceinture noire dans la discipline martiale japonais du judo, et le voyant en combat quelques fois, m'a fait comprendre la beaute et complexite unique de cet art du monde des sports. Le judo a ses origines au Japon, et est un sport olympique introduit aux Jeux Olympiques de 1964 a Tokyo, et est un art martial de combat a mains nues, et la forme dominante de lutte ou catch de competitions internationales. Son fondateur en 1882 fut Kano Jigoro (1860 -1938), et le judo allait se distinguer des autres formes predecesseurs, Tenjin Shinyo - kyo et Kito - ryo  pour son accent sur "randori", le combat libre, au lieu de mettre l'accent sur "kata", des formes reglees a l'avance, ensemble aussi avec la suppression des elements de l'entrainage de la frappe et aux armes. Le judo reussit de gagner la dominance sur l'art martial jujutsu et ses ecoles, apres que la Prefecture de police de Tokyo organisait des tournois scolaires judo. Un combattant judo s'appelle "judoka"et l'uniforme "judogi". L'attention du judo est en venir aux mains, la lutte, le combat au sol, et ce'st un sport qui se pratique mondialement. C'est un art martial que demande le contact en pleine concentration, et de qui son but est de jeter l'adversaire, l'immobiliser, le ceinturer, ou lui forcer la soumission avec un blocage de joint, ou une prise d'etranglement. La philosophie du judo se centre autour de deux principes: "Seiryoku", ce qui se traduit comme "opportune utilisation de l'energie" et "Jita - Kyoei", qui veut dire "Bien - etre et benefice mutuels." Le fondateur Kano Jigoro, etait un polymathe et educateur, et aussi un membre officiel du gouvernement Shogunat japonais. L'incitation pour sa fondation de l'art martial du judo fut l'intimidation qu'il souffrait a l'age de quatorze ans a son internat. Ce fut a l'epoque ou l'art martial du jujutsu traditionnel avait perdu sa popularite au Japon, sous l'influence de l'Occident, et cela lui allait prendre plusieurs annees a Kano Jigoro avant qu'il trouve un instructeur qui voulait lui entrainer. Kano Jigoro avait  une vision "d'unir l'idee de la douceur avec la durete": '"si on resiste un combattant plus puissant, on perd, mais si on s'adapte, et evade les attaques de l'adversaire, ceci va lui causer de perdre son equilibre, sa puissance sera reduite, et on va gagner le combat." Cette technique permet qu'un combattant plus faible, sait vaincre un adversaire nettement plus fort. Kano Jigoro change aussi le nom de l'art dans lequel il avait fait son entrainage, le jujutsu, et l'appelle avec les changements faits par lui: "Judo", car le mot "Jujutsu" met l'attention sur la facon, l'art du combat, tandis que le mot "Judo" implique "route, sentier", et illumine un lien avec la philosophie Tao chinoise pour ainsi indiquer une origine commune que veut suivre le judo. Un autre composant ou element du judo sont les "kata", les formes, qui sont des modeles convenues a l'avance, qui se pratiquent pour la plupart avec un partenaire, et il y a dix formes de kata reconnues dans le judo: 1) de jeter, 2) de lutte, 3) de caractere decisif, 4) de l'auto - defense 5) de gentilesse et flexibilite 6) de force 7) les 5 kata avancees 8) les formes traditionnelles 9) les formes d'efficacite maximale 10) les methodes de l'auto - defense pour les femmes. Le judo pour les femmes fut introduit comme evenement de demonstration aux Jeux Olympiques en 1988 a Seoul en Coree du Sud, et deviennent un evenement officiel de medailles aux Jeux Olympiques de 1992 a Barcelone en Espagne.  Le judo fut introduit comme sport paralympique en 1988 a Seoul pour les hommes, et pour les femmes en 2004 a Athene en Grece. 

              Ce qui attire l'attention dans l'album des portraits "JMCAOKAS - premier groupe poussins" du photographe d'Aokas, Nacer Amari  est la dignite et respect que chaque portrait montre envers les jeunes athletes. La grande quantite des portraits de jeunes garcons et filles sont chacun une celebration de leur caractere, de leur enthousiasme et de leur fierte de faire partie de cette ecole, de son esprit, de sa philosophie, qui inspire la poursuite de l'equilibre, de la balance entre la force physique et la force mentale. L'entrainage dans l'art martial exige beaucoup de resistance, comme j'ai pu apprendre moi - meme, cela demande une exploration de notre centre interieur, demande qu'on fait face a nos incertitudes, nos peurs, et c'est une experience transformative qui change profondement notre confiance et notre perspective. Les portraits "JMCAOKAS - premiers groupe poussins" montrent cette confiance naissante et grandissante, qui se rend plus forte avec chaque technique maitrisee, chaque combat, chaque entrainage. Je souhaite bonne continuation a l'ecole du judo d'Aokas, de qui le photographe donne dans ses mots leur origine: "L'ecole du judo d'Aokas est frequentee par plusieurs generations. Elle a ete cree en 1975 par Mr Kessout Ahmed, le pere spirituel du judo d'Aokas. Ce dernier est l'oncle de Fifi, c'est a dire, le frere de son papa. Le president de l'ecole m'a solicite pour photographier les athletes et j'ai repondu tout de suite oui, avec un grand plaisir." C'est merveilleux que les jeunes athletes d'Aokas recoivent cette chance d'un apprentissage ancien d'equilibre, qui dans le monde moderne et ses demandes complexes, donne a ces jeunes athletes un sens de communaute et un sens solide de bien - etre, de dignite, de courage, de partage. 

Trudi Ralston 

La recherche sur les origines de l'art martial du judo, ses techniques et sa philosophie, son fondateur et son importance mondiale comme sport de combat, courtoisie de Wikipedia. 

   

To Make a Difference / Faire une Difference: dans la serie "Au - dela des Ombres de demain"/"Beyond the Shadows of Tomorrow"

             L'autre jour, entre tempetes de pluie et froid, j'ai fait le velo pour une heure, et le soleil a du etre d'accord avec cette determination tetue de ma part, car il est sorti pour m'accompagner et a meme fait un effort de chasser les nuages gris qui s'etendaient en haut dans le ciel silent. Pour me donner du courage pendant cette pause de mes ecrits et leur recherche, j'ai ecoutee une musique d'un concert fait en Australie en 1997, de la part du groupe anglais - australien The Bee Gees qui etait tres fameux dans les annees 1970 - 1980, dans ce moment ou ils on su faire la transition de la musique rythmique disco a des melodies plus emouvantes et profondes, qui etaient un melange d'influence de la musique a capella des annees 1950 et de la musique Rhythm & Blues. Les freres Gibb, Barry, Robin, Maurice et Andy - qui etait plus jeune et allait suivre une carriere solo - formaient leur premier groupe en 1958, et allaient etablir une renommee mondiale, pour la qualite unique de leurs voix harmonizantes en trois parties, et vendre plus de 120 millions de disques, pour devenir le 3ieme groupe le plus reussi apres The Beatles et le groupe americain entierement feminin The Supremes de Diana Ross, Florence Ballard and Mary Wilson.  Ecoutant ce concert avec ses chansons emouvantes, ces ballades de pertes, de courage, de joie et de chagrin, etait un voyage aussi dans le temps, vers mes annees  d'etudes a l'Universite de Texas a Austin, la capitale de l'etat, quand un groupe de nos amis d'une grande diversite de pays et cultures, allait danser ensemble les weekends, amis de l'Inde, du Bangladesh, du Maroc, de la Bolivie, du Japon, de la France, de la Belgique, pour jouir de la sensation de la joie de se sentir unis a travers les frontieres, des traits culturels et politiques. La voix surtout de Barry Gibb (1946), qui est le seul des freres Gibb encore en vie, ses trois freres sont morts, Robin Gibb (1949 - 2012), Maurice  Gibb ( 1949 - 2003) et Andy Gibb (1958 - 1988), m'a inspiree ce poeme, qui resonne avec cet optimisme et emotion, cet esprit qui cherche a toujours voir le cote positif face aux defis de la vie: 

           The other day, between rain showers and cold weather, I rode my bicycle for an hour, and the sun must have agreed with my stubbornness because she came out to accompany me and even made an effort to chase the grey clouds that stretched out high in the quiet sky. To give myself courage during this pause from my writing and its research, I listened to a music concert done in Australia in 1997 by the British - Autralian group The Bee Gees, who were very famous during the 1970's and 1980's, in that moment of time where they were able to make the transition from the rhythmic disco music towards deeper and more moving melodies that were a blending of the a Capella music of the 1950's, and the music of Rhythm & Blues. The Brothers Gibb, Barry, Robin, Maurice and Andy - who was younger and ended up pursuing a solo career - formed their first group in 1958, and would establish a world wide fame, thanks to the unique quality of their three way harmonizing voices, et would sell more than 120 million records to become the third most successful band after The Beatles and the all female American band The Supremes with Diana Ross, Florence Ballard and Mary Wilson. Listening to the concert with its moving songs, its ballads of loss, courage, joy and sorrow, was a trip back in time, to the years of my studies at the University of Texas at Austin, the capital of the state, when a group of our friends from a big diversity of countries and cultures, would go dancing together on the weekends, friends from India, Bangladesh, Morocco, Bolivia, Japan, France, Belgium, to enjoy the sensation of joy to feel united across borders, cultural traits and politics. The voice especially of Barry Gibb (1946), who is the only one of the Brothers Gibb sill alive, his three brothers are dead, Robin Gibb (1949 - 2012), Maurice Gibb (1949 - 2003), and Andy Gibb (1958 - 1988), inspired me this poem, that resonates with this optimism and emotion, this spirit that always looks to find the positive side to the challenges in life: 

To Make a Difference/ Faire une Difference 

It probably makes no difference, when you see the state the world is in, all the chaos and sordid violence and cruelty, that leaves the soul often numb and confused. Yes, it probably makes no difference, to all the noise that's out there around every corner of the globe, where the rich keep getting richer and the poor are getting thrown away and ignored. 

Cela ne fait probablement pas une difference, vu la condition dans laquelle le monde se trouve, tout le chaos et la violence sordide et cruaute, qui laissent l'ame souvent etourdi et confus. Oui, cela ne fait probablement pas une difference a tout le bruit dans tous les coins du monde, ou les riches deviennent plus riche encore et les pauvres on jette et ignore.  

*******

The world is getting ready to explode, all the horrors of the last century do not seem to stop the greed and lust for power that destroys, that erodes what gives humanity its purpose of dignity and hope. Only madmen seem to be in control, and they seem bent from one pole of the earth to the other, to turn to smoke and ashes all those they deem are opposed to their insanity. 

Le monde est pret a s'exploser, toutes les horreurs du dernier siecle ne paraissent pas arreter l'avarice et l'appetit pour le pouvoir qui detruit, qui erode ce qui donne a l'humanite son but de dignite et espoir. Seuls les fous sont en charge, et ils ont l'intention d'un Pole a l'autre de la terre, de rendre fumee et cendres a tous ceux qu'ils pensent s'opposent a leur folie. 

*******

Sometimes, it is hard to see beyond all the nightmare scenarios, as if we are living in a very bad dystopian movie, where the director has lost all reason, all decency, where the only thing that seems to matter is how twisted the plot can be, how close we can bring the world to its knees, and wipe away all traces that the earth once was a place where harmony was a possibility. 

Parfois, il est difficile de voir au - deal de tous les scenarios de cauchemars, comme si on vivait dans un tres mauvais film dystopique, ou le realisateur a perdu toute raison, toute decence, ou la seule chose d'importance parait etre combien on peut deformer l'intrigue, combien proche on peut mettre le monde a genoux, et enlever toutes traces que la terre etait une fois une place ou l'harmonie etait une possibilite. 

*******

As for me, as far as I can see, the only thing worth remembering will be, that if we are lucky, in spite of all the broken parts that we are left with, all the dreams destroyed, that we may able to say, I know, all may seem lost, but thankfully, I was loved, and I loved, no matter the odds, no matter the cost, perhaps that is all our souls will be able to retrieve, as we come to the end of this part of human history. 

Quant a moi, pour autant que je puisse voir, la seule chose qui vaudra la peine de se rappeler, sera, si on a  de la chance, malgre toutes les parties cassees qui nous restent, avec tous les reves detruits, qu'on pourra dire, je sais que tout peut etre perdu, mais, heureusement, j'ai ete aimee, et j'ai aimee, n'importe les defis, peut - etre ce sera la seule chose que notre ame pourra sauver, quand on arrive a la fin de cette ere de l'histoire humaine. 

*******

It may make no difference to those who seek to conquer and destroy the gentle and the vulnerable, who are high on war and its profits and machines, but as for me, when it is time to leave this planet, to join the spirit world, I am glad I can say, that I loved with all I had, and that in return I know with gratitude and joy, that I was loved so completely, no matter all the broken, hurt parts that somehow survived in me. 

Cela se peut que cela ne fait pas une difference a ceux qui cherchent a regner et detruire les gentils et les vulnerables, ceux qui sont high de la guerre et ses profits et machines, mais quant a moi, quand il sera temps de quitter cette planete, je suis heureuse que je peux dire, que j'ai aimee avec tout ce que j'ai, et de savoir a mon tour avec gratitude, que j'ai ete aimee tellement completement, n'importe toutes les parties brisees, blessees, qui ont survecue en moi d'une maniere ou autre. 

*******

So, here's to you, my Kabylie, here's to you who took a chance on me, who gave my poet's heart its voice, its dignity, so that when my life is done, I can rise up to where the spirits roam, and say with a loud and proud voice, that I know I lost so very much, but it was all given back to me, because of a people and its heart, in Kabylie, that made sure that I made a difference, that I was heard, and loved and not forever lost. 

Voici, pour toi, ma Kabylie, pour toi qui a pris une chance avec moi, qui a donnee a mon coeur de poete sa voix, sa dignite, pourque quand ma vie se finit, je peux monter vers ou les esprits vivent, et dire a haute et fiere voix, que je sais que j'ai perdue tellement, mais tout m'a ete redonnee, grace a un peuple et son coeur, en Kabylie, qui a assuree que j'ai fait une difference, que j'etais entendue, et aimee, et ne pas a jamais disparue. 

Trudi Ralston

"Only love and death change all things./ Seulement l'amour et la mort changent toutes choses." - Kahlil Gibran (1883 - 1931)