Il y a des regards qui nous accompagnent, qui nous laissent une impression durable, une fois qu'on les a vu, les a absorbee leur essence, et l'urgence de cette essence, qui touche notre sensibilite pour la sincerite avec laquelle leurs yeux communiquent tout un monde, tout une histoire, meme sans en savoir le recit. Un regard peut raconter toute une vie, nous toucher la notre, sans dire un mot. Le photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, a un don pour savoir reveler l'essentiel de l'ame, du coeur et esprit d'une personne, dans ses portraits solemnes, qu'il cree avec patience, avec respect immense envers ses protagonistes. Un portrait recent, du 10 mars 2025, au titre "Amirouch, le faux", est un magnifque exemple de cette dedication d'atteindre le centre de l'energie vitale de cet homme, de son visage qui emane une energie de dignite, de comprehension quant aux defis que l'existence demande, et une vision qui voit loin au - dela des limites et frustrations. Le regard dans ce portrait d'un dynamisme tranquil, philosophe, a les touches rythmiques d'un style sculptural, qui rappelle l'art du genie medieval allemand, Tilman Riemenschneider (1460 - 1531), qui marquait la transition de l'art gothique vers la renaissance. Je pense surtout a son auto - portrait en bois, qui etait la matiere de preference de cet artiste, ainsi que la pierre. Ses sculptures sont vue comme etre parmi les plus importantes du XVeme siecle, dans le style pieux de l'epoque. La finesse stylistique de ses sculptures lui donnait une renommee et une carriere artistique tres stable et economiquement affluente. Le bois de ses sculptures etait le tilleul. La serenite dans le visage "Amirouch, le faux" evoque ce meme style sculptural, dans les details precis de la musculature du cou, et des rides du front, en meme temps que ce portrait rappelle aussi l'energie du style naturaliste. Il y a donc une tres belle tension dans ce protrait: il y le style serein dans la physionomie du protagoniste, qui approche un style pieux gothique, pre - renaissance, et il y a l'energie vitale du naturalisme, dans la force des lignes, dans l'angle d'en haut vers le bas du torse et du visage, qui touche aussi a un trait stylistique des peintures du baroque, et il y a toute cette harmonie de synesthesie visuelle, qui s'unit dans le regard d'Amirouch, un regard qui tient tout le visage, et ou le visage tient, garde, protege le regard. Les yeux de "Amirouch, le faux" sont chacun tout un univers, d'une profondeur inepuisable, tel les oceans. Ce protagoniste me rappelle a Neptune, volee de sa mer, de son royaume, de ses sirenes, de son pouvoir. Pour apprecier la qualite naturaliste de ce portrait hypnotisant et meditatif, il faut revisiter l'histoire de ce style tres important dans la portraiture dans la peinture et la photographie, un style de qui sa philosophie esthetique - philosophe continue d'influencer le monde des arts aujourd'hui. Le naturalisme dans les arts a ses racines dans la philosophie de ce style, qui declare que tous les evenements et tous les etres dans l'univers sont naturels, et que les lois et forces naturels sont les seules qui operent. On l'appelle aussi le naturalisme ontologique, ou le naturalisme metaphysique, ou le naturalisme pur. "Ontologique" se refere a l'ontologie, ce qui est l'etude des phenomenes, de ce qui existe. L'ontologie a ses origines dans la philosophie pre - Socratique de la Grece ancienne, qui avec l'arrivee du Christianisme et de l'Islam fut abandonnee par les philosophes du Moyen Age. De nos jours, le conflit entre une vue theiste et une vue naturaliste du monde continue, comme dans les livres du professeur americain Robert T. Pennock, et l'idee du creationisme americain qui nullifie la credulite du monde des sciences et leurs avances exponentiels technologiques verifiables des dernieres siecles dans l'astrophysique et la connaissance des phenomenes de la terre, des planetes, et de l'univers qui remonte des milliards d'annees. Dans les arts, le naturalisme cherche a montrer la realite telle qu'elle est, ne pas de facon idealisee, idyllique, comme la presentait le style anterieur du romanticisme. Le terme "naturalisme" fut defini par l'ecrivain francias, Emile Zola (1840 -1902), et la litterature dans le naturalisme voulait decrire le monde tel qu'il est, un monde d'une realite objective, et fut une reaction contre les dogmes et la moralite stricte de l'ere dit victorienne, et cette rebellie contre la moralite bourgeoise, allait introduire vers 1900, le modernisme dans les arts, dans la philosophie, dans la vie sociale - intellectuelle. Un adherent du naturalisme et son style realiste dans le monde du theatre fut l'ecrivain - dramaturge russe, Anton Ckekhov (1860 - 1904), qui savait montrer les problemes quotidiens - psychologiques de ses protagonistes, qui leur donnait des dialogues dans un style croyable, concret que le public pouvait apprecier et s'y referer, autour du theme du monde qui approcheait la fin du XIXeme siecle et le debut du XXeme siecle et l'impacte de la Revolution Industrielle et ses reverbations sociales - economiques - politiques. Ses pieces de theatre, "La Mouette" (1895 ), "L'Oncle Vanya" (1897), "Les Trois Soeurs" (1900), et "La Cerisaie"(1904), etaient la fondation de ce qui est vu comme essentiel dans le monde du theatre jusqu'a ajourd'hui, quant a ce qu'est l'effort d'une piece de theatre d'exprimer dans un style realiste, vrai, la facon que les personnes se comportent et se communiquent l'un avec l'autre. Anton Chekov prenait le naturalisme tres au serieux, ainsi que la realite dure de la classe ouvriere en Russie avant la fin du regne des tzars en 1917 avec la revolution bolshevique. A l'age de 30 ans, il a fait le long et difficil voyage vers l'Ile de Sakhalin, ou se trouvait une des colonies du systeme penal tzariste, dans le coin le plus est du pays, au nord du Japon. Ce qu'il a vu comme abus et misere de la vie des prsionniers lui troublait beaucoup, surtout la misere des enfants des prisonniers qui etaient soumis a la meme misere, les punitions, le manque de nourriture et soins medicaux - Anton Chekhov etait medicin de profession - en en 1894, il publie ses observations sur l'Ile de Sakhalin comme une oeuvre naturaliste, scientifique, ne pas litteraire. Apres, il trouve une expression pour ce qu'il appelait "L'Enfer de Sakhalin" dans une de ses novelles "Le Meurtre", a base de ses observations d'avoir fait des entretiens avec plus de 1000 prisonniers et gardes, et les familles du peuple Gilyak de la region de l'Est de l'empire russe. Apres, l'ecrivaine japonaise Haruki Murakami (1949) ferait une meditation profonde de ces observations dans son roman "1Q84" de 2009. Ses observations d'Anton Ckekhov se trouvent aussi sous forme d'un poeme du poete irlandais gagneur du Prix Nobel en 1995, Seamus Heaney (1939 - 2013). Le naturalisme et son credo realiste continue d'avoir une influence marquante dans la philosophie intellectuelle - sylistique des arts et sa conscience du XXIeme siecle, ce qu'on va explorer dans la seconde partie de cet article, pour celebrer le magnifique portrait naturaliste "Amirouch, le faux" du photographe kabyle Nacer Amari.
Pour situer le portrait "Amirouch, le faux", dans le contexte du naturalisme comme style et expression artistique d'aujourd'hui, les mots du photographe illuminent un trait au centre du mouvement naturaliste, autant historique que contemporain: la capacite pour le respect des personnes qui font des travaux durs, pour les classes ouvrieres, pour les communautes marginalisees, et ceci fut historiquement, comme on a appris dans la premiere partie de cet article, une reaction passionee, consciente, contre le mouvement du romanticisme, et sa tendance d'idealiser la realite, autant de la nature, que des protagonistes dans le monde des arts. Le naturalisme voulait reveiller la conscience sociale, et mettre l'attention sur les multitudes niees, abusees, ce qui deviendrait l'origine en fait des mouvements et revolutions socialistes et communistes du XXeme siecle, et la revolte contre le neo - colonialisme et les abus industriels qui l'excusent au XXIeme siecle, de nos jours donc. Le portrait profond, digne "Amirouch, le faux", exprime cet interet, ce desir de mettre l'attention, la lumiere sur les defis quotidiens que doivent affronter, et surmonter les personnes qui se trouvent au rebords de leurs communautes, de la societe, dans le texte que lui donne le photographe a son protagoniste envoutant: "Je l'ai nomme ainsi - "Amirouch, le faux"- par sympathie. Il a aime ce nom." Ces mots brefs, sincers, sont une synthese pertinente en ligne avec la philosophie du naturaliste, comme l'exprimeait, par exemple, le peintre portraitiste russe Ilya Repin (1844 - 1930) dans ses portraits reflexifs de la classe ouvriere et liee a l'agriculture. Avec la distance economique - sociale croissante a nouveau de nos jours, entre les riches et les pauvres, l'esthetique et la philosophie du naturalisme voit une resurgence dans le monde de la portraiture, autant dans la peinture, et tres visiblement, pour ainsi le dire, dans la photographie et ses sensibilites post - modernistes. La liste revele le reveil de la conscience sur tous les continents. Les portraits du photographe americain Phil Borges (1942), se concentrent sur les communautes marginalisees par la machine industrielle globale, comme ses portraits tibetiens, et ses portraits qui document les abus des droits humains, et les droits precaires des femmes dans le monde. Les portraits de la photographe anglaise Pamela Hanson (1954) doucmente des moments intimes des routines quotidiennes de la vie de ses sujets, et la photographe americaine Lisa Kristine (1965) a fait des portraits de communautes marginalisees de 100 differents pays. La photographe anglaise Julia Margaret - cameron (1815 - 1879) fut une femme qui dans le XIXeme siecle a revolutionnee la sensibillite envers la vie dans sa communaute en Asie ou elle vivait, avec ses portraits meditatifs qui refletent un respect profond pour la co - existence avec la culture de la region de l'Inde ou elle vivait pour des annees avec son mari, a un moment ou la photographie etait encore tres jeune comme vehicule artistique, et dans les mains d'une femme en plus. Elle a laissee un heritage d'innovation technique et de sensibilite, et de respect pour la culture de l'Inde et de Sri Lanka, ou elle est morte, rare a la hauteur de la controversie autour du colonialisme et ses agressions. Elle avait l'habitude de s'habiller dans les sari de la region qu'elle preferait sur la couture victorienne austere anglaise. Le photographe afro - americain de New York, James Van Der Zee (1886 - 1983) faisait une grande quantite de portraits qui maintenant sont une documentation historique unique des communautes noires de l'epoque, specifiquement de la classe moyenne croissante de Harlem, qui vivait une renaissance sociale et culturelle, la "Harlem Renaissance", d'artistes et intellectuels et entrepreneurs et activistes pour les droits de la population noire, un mouvement qui laisserait son influence dans le monde de la musique, de la dance, du theatre, de la litterature, de la politique dans les annees 1920 - 1930 en Harlem et aussi Manhattan a New York, suite de la migration du Sud raciste du pays, vers les villes du Nord et de l'Ouest des Etats Unis, et la plus grande partie des personnes fuyants la brutalite raciste du Sud avait Harlem comme leur destination preferee. Un evenement litteraire marquant de cette Renaissance de Harlem fut la publication par Claude McKay, de son sonnet en 1919: "S'il Nous Faut Mourir" ("If We Must Die") de ses collection de poemes de 1917, "Invocation" et "Danseur", publie sous le pseudonyme Eli Edwards, qui etaient ses premieres publications aux Etats Unis, apres avoir immigre de son ile natale de Jamaique. Dans le monde de la musique, c'etait les legendaires genies de Duke Ellington (1899 - 1974) et de Louis Armstrong (1901 - 1971). Les portraits de James Van Der Zee ont leur exposition en 1969 au Metropolitain Museum de New York, pour faire honneur a ce photographe qui avait mis tant d'attention et interet sur la Renaissance de Harlem, et son influence de grande repandue culturelle et historique, qui serait apres l'origine de l'energie et determination du Mouvement des Droits Civils de la Population Noire des annees 1950 - 1960. Les portraits fameux internationalement, du photographe anglais de Manchester, Lee Jeffries (1971) montrent sa mission de documenter la vie de la population sans abri de sa ville, de Londres, et de Los Angeles avec une franchise et respect qui est tres arretant. Voir ses portraits viscerals en noir et blanc, rendent en evidence le talent d'egale mesure, du photographe Nacer Amari: sa capacite pour rendre visible le monde interieur de ceux de ses protagonistes qui se voient marginalisee dans un monde de stress et defis montants. Nacer Amari sait toucher les sensiblites de son public, et ne jamais avec plus de finesse artistique, plus de franchise et conscience que dans le style de ses portraits naturalistes, comme ce portrait et ses qualites superbes esthetiques - affectives, "Amirouch, le faux". Chaque artiste sincer, est une voix pour la conscience, pour la charite, pour le respect, d'etre une voix claire, qui resonne, une expression d'une vision esthetique. C'est ce qui donne la qualite transcendentale, universelle a l'art, et la photographie avec les avances techniques des appareils de photo, est donc l'emissaire par excellence pour documenter, rendre visible l'invisible, de l'ethos moderniste, et de reanimer cette passion pour le sens de la communaute, de la solidarite envers autrui. La photographie post moderne alors, dans ses expressions de l'esthetique realiste du naturalisme sait toucher ses sujets de facon magsitrale, dans la portraiture. Cette mission importante le sait aussi faire la portraiture dans la peinture. Les peintures de grande taille, qui rappellent au dynamisme dramatique des murailles du peintre mexicain realiste, Diego Rivera (1886 - 1957), mari de la peintre portraitiste avant - garde Frida Kahlo ( 1907 - 1954) de la jeune peintre realiste celebre de la Libye, Shefa Salem (1996) sont des peintures faires a l'huile dans le style du realisme, et les themes de ses tableaux narratifs utilisent l'evidence archeologique pour re - imaginer l'histoire et l'heritage de la Libye, qui est celebree dans son oeuvre "Kaska, Dance de Guerre", qui illustre des soldats libyens qui font la dance originaire du peuple Timishu, d'il y a 5000 ans, et d'abord decouvert a Deir - El - Bahari, ensemble avec son oeuvre "Rite Funeraire dans les Montagnes Acarus" de 4000 B.C. Il y a tellement besoin que la conscience contemporaine, son ame, soit reanimee, encouragee, guidee, du coeur et de l'esprit de la part de l'humanite ne pas encore infectee mortellement par le virus de l'indifference, cette affliction fatale engendree par un egoisme sans limites, sans remords. "Amirouch, le faux" du photographe algerien Nacer Amari sait transmettre ce message avec une conviction assuree, concentree, de la part d'un artiste qui a la discipline d'unir sa vision esthetique a sa conscience sociale, en guidant le monde interieur de ses protagonistes avec tact et diplomatie et integrite courageuse, vers les sensibilites interieures du specateur, qui ainsi devient de facon durable, efficace, participant actif, instruit dans la vision creative et ses inspirations transformatives.
Trudi Ralston
La recherche sur le mouvement du naturalisme, sur la photographie comme sa voix contemporaine, sur le mouvement des annees 1920 - 1930 de la Harlem Renaissance, sur l'influence et ses origines historiques du credo du realisme et du naturalisme dans les arts, et sur ses photographes et peintres portraitistes contemporains, courtoisie de Wikipedia.