Au Nom de l'Identite Retrouvee: Le Portrait "Trudi et la Porte Bleue de Sidi - Bou Said" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              Il y a une joie qui sait generer une energie d'espoir, de dignite, de fierte, qui sait toucher profondement notre resistance, notre courage, nos perspectives: les retrouvailles avec les personnes qui ont un impact transformatif sur le chemin que la vie et le destin nous mettent. Apres avoir decouvert la richesse de la culture Berbere de la Kabylie en 2017, mon esprit et coeur de poete flamande - americaine si longuement en exile culturel - intellectuel, l'introduction a la photographie de l'artiste visuel d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie en 2019, se revele avoir un impact de qui son influence continue a grandir, comme est evident dans les six livres qui tracent l'evolution unique que sa photographie et ses visions et sensibilites artistiques ont sur la comprehension et sa renaissance de mes inspirations poetiques - litteraires et artistiques. Apres une collaboration de presque quatre ans, ce fut une grande joie faire la connaissance du photographe en personne, en mai 2023, a Tunis, ensemble avec mon mari et fils, et son meillieur ami. La rencontre avait l'energie celebratoire de retrouvailles, et un portrait du 8 juillet 2023 de moi fait par Nacer Amari pendant ce sejour en Tunisie, au titre "Trudi et la Porte Bleue de SIdi - Bou Said", merite addresser une etude sur son symbolisme, sur la realite incontestable que le lien professionnel - artistique et son accueil affectif - culturel de sa photographie donne a ma muse, son odyssee de sortir des traumes de l'exile de mon monde poetique - artistique, vers une integration et expression libre, transformee. Le portrait de moi devant une porte bleue, a un double symbolisme: celle de la porte, et celle de la couleur bleue. Cet article va explorer ces deux symbolismes, en synthese de trois de mes articles anterieures qui font une analyse de ces deux motifs, comme l'article #43, "Metamorphose en Bleu: Le Velo Magique de la Boutique Bleue", l'article qui conclut mon livre de juin 2023, "Catharsis et Metamorphose - L'esthetique Transformative de Nacer Amari". La porte est une manifestation physique du symbole de la dualite, comme une porte peut s'ouvrir, peut se fermer, elle est entree ou barriere, et la couleur bleue est un symbole de l'entente, de l'intelligence, de la stabilite, de la sagesse, de la confiance, de la protection, et de la connection entre deux mondes. L'article #39 de mon livre le plus recent, "Un Mystere Irresolu: La Porte Ancienne a Sidi - Bou Said", se dedique a l'importance historique et continue de la porte dans les arts: les portes sont des frontieres qui permettent, ou refusent, entree vers un autre monde, une frontiere entre le sacrale et le profane, entre le mysterieux et le familier, entre ombre et lumiere, entre la vie et la mort aussi. J'observe dans cet article, que la porte est ainsi un confins, qu'il faut negocier avec un passeport, un billet d'avion, des verifications diverses d'identification et trajet, d'un point d'origine vers un autre, a repeter encore et encore, dans une parade de portes continues derriere lesquelles il faut negocier differentes langues, coutumes, esperances, interdictions, lois, convenances. Un de mes articles recents envers un prochain livre, l'article au titre "Le Coup a la Porte: Le Dilemme du Visiteur Vaillant - Le Portrait "Ya Quelqu'un a la Porte?" sur une photo fait par Nacer Amari de mon mari Michael en face d'une des portes pittoresques du village Sidi - Bou Said en Tunisie, explore l'histoire et la narrative de peintures qui expriment cet interet dans le symbolisme de la porte, qui peut etre a la fois, selon les circonstances, protagoniste et antagoniste; et le symbolisme de l'accueil, comme l'accueil me donnee par la culture Berbere de la Kabylie: car c'est la culture Berbere de l'Afrique du Nord, qui m'a permis entree a sa porte, son histoire fiere, riche, son esprit de generosite et hospitalite envers l'etranger, l'exile, comme le titre de mon futur livre "La Flute et l'Echo" indique. La Kabylie et l'excellence de la photographie de mon collegue Berbere Nacer Amari est la flute qui me permet me rappeler, tel un echo, la melodie et les mots qui ont vecus si longuement dans mon coeur et mon esprit de poete qui a fait ce voyage de la recherche de mon identite creative exilee pour toute une vie, avant de me trouver dans le monde guerisant, de son univers aux espaces grandes ou ma muse epuisee de tants de portes fermees, trouve son rythme, ses notes, sa voix et sa dignite, son inspiration et sa joie, sa force creative si longuement entravee et muette, pour le resumer dans mes mots de l'article. L'article qui conclut mon dernier livre, l'article "Metamorphose en Bleue: Le Velo Magique de "La Boutique Bleue", revisite le theme de la porte comme vehicule, cette fois de transformation: la porte bleue devenue bicyclette bleue, mobile, magique, transformee. 

               La porte en bleue de Sidi - Bou Said, devant laquelle je me trouve dans ce portrait, a des multiples symbolismes pour mon identite poetique retrouvee, redonnee: ce portrait me montre confiante, fiere, sure, devant cette porte bleue, cette couleur moderniste historique, celebree avec enthousiasme par les artistes de la fin du XIXeme et le debut du XXeme siecle, pour indiquer la naissance du modernisme symbolique qui allait revolutionner la conscience artistique - sociale - intellectuelle. Dans ce portrait me fait par le photographe Nacer Amari, je me trouve devant une porte bleue, que j'apercois comme etre la porte symbolique Berbere, la porte de l'Afrique du Nord, qui est la porte, l'entree, vers le monde ou mes poemes et ma muse sont libres, mes expressions artistiques, de broderies, de portraits, de dessins, inspirees par la Kabylie, sa nature, ses photographes. La porte bleue de Sidi - Bou Said est un symbole ideal pour m'avoir pris en portrait, de la part de mon collegue kabyle qui respecte et connait a fond mon monde litteraire - artistique - culturel, pour etre celui qui en entend, ecoute, et comprend ses inspirations, ses douleurs, ses espoirs, ses luttes, et en leur permet leur catharsis, leur transformation, de l'esthetique de mes inspirations et visions. Etre vue en portrait artistique est un regal tres rare pour moi, et etre vu, me voir, a travers la perspective de la camera du photographe astucieux d'Aokas, est tres interessant, parceque cela me donne la chance d'en ecrire dans cet article, pour mieux comprendre et placer avec plus de clarte, et donner un contexte precis, quant a l'importance de la photographie de Nacer  Amari sur mes visions poetiques - litteraires - artistiques, et pouvoir  partager cette verite incontournable, decisive: je lui dois a son art, a son respect et generosite, sa sagesse, son accueil, le sens de l'appartenance et de la dignite finalement me recuperee, comme poete flamande - americaine si longuement isolee, traumatisee, rendue muette. La graine de mes inspirations et de mes melodies creatives n'est plus moribunde, elle a pris racine, et est une fleur fiere, ne plus dans le noir, mais en pleine visibilite et pleine joie de la lumiere Berbere de la terre kabyle et son esprit et coeur eternels. La couleur bleue de la porte devant laquelle je me trouve, ne pourrait etre plus exacte, plus efficace et plus au centre du sujet, quant a son symbolisme: au Japon, la rose bleue est associee avec un reve qui se realise, avec un souhait qui apres beaucoup de temps, se materialise. Ainsi est l'histoire de ma muse: en Kabylie, elle fleurit, est une rose bleue, liberee par le mysticisme profond de la transformation. La rose bleue est la realisation d'un but difficile, loin, ce qui est un autre symbolisme puissant quant a l'histoire de ma vie compliquee et souvent penible de poete: a une distance de 9000 kilometres, c'est la Kabylie qui sait arroser la fleur de ma muse, qui sait vaincre la distance immense, sait guerir, animer mon monde litteraire et artistique. La couleur bleue n'existe pas dans les roses, elle est une couleur que la modification genetique a generee en 2004 pour donner a une rose le pigment bleu delphinium, comme la possede la fleur du meme nom, renommee pour sa couleur bleue, et que les roses normalement n'ont pas. La couleur bleue etait une fascination pour les peintres modernistes de la fin du XIXeme et le debut du XXeme siecle, des artistes comme le peintre des Pays - Bas, Piet Mondrian (1872 - 1944), qu'on considere etre le pere du cubisme moderniste. La couleur bleue est une couleur importante dans les arts et la decoration depuis l'Antiquite. Le lapis lazuli fut extraite de mines il y a 7000 ans B.C., dans les mines de Sar - i Sang pres de la riviere Oxus, en Shortugai, et dans d'autres mines de la province du nord - est de l'Afghanistan. On trouve des artefacts en lapis lazuli de 7570 B.C. a Birrana, qui est le site le plus ancien de la civilisation de la Vallee de l'Indus (7670 - 1900 B.C. ) On a trouvee des colliers de perles de lapis lazuli, une pierre associee avec la divinite et la royaute, dans les tombeaux neo - lithiques a Mehrgarh, dans le Caucasus, et aussi nord que la Mauritania, et le lapis lazuli etait utilisee pour le masque funeraire du jeune pharaon Tutankhamon (1341 - 1323 B.C.) Les tribus celtiques et germaniques se peigneaient le visage bleu pour intimider a leurs ennemis. La couleur bleue etait la couleur qui dominait les vitraux des eglises et cathedrales gothiques de l'Europe a partir du XIIeme siecle, et la couleur ultramarine devint la couleur la plus prestigieuse de la renaissance, et coutait plus cher que l'or. En Chine imperiale, a partir du XIVeme siecle, une porcelaine blanche aux motifs en bleu cobalt, etait la porcelaine associee avec la dynastie Ming (1368 - 1644), et son cobalt bleu etait importee de la Persie. Cette porcelaine blanche - bleue fut adoptee par les artisans des Pays - Bas et britanniques aux XVIIeme et XVIIIeme siecles dans les porcelaines hollandaises de Delft et anglaises de Staffordshire. Pour reconnaitre le pouvoir affectif de la couleur bleue, beaucoup d'artistes la faisaient un element central de leurs peintures, comme Pablo Picasso ( 1881 - 1973) de qui on parle de la periode bleue de son art, et comme le peintre belarusse - francais Marc Chagall (1887 - 1985), ou la couleur bleue ultramarine domine la qualite de reves de ses peintures surrealistes - fokloriques, comme sa peinture iconique immense "La Vie". Le peintre russe symboliste Wassily Kandinsky (1866 - 1944) fondait une ecole de peintres modernistes au nom de "Le Chevalier Bleu" et le peintre orientaliste - symboliste russe Pavel Kuznetsov (1978 - 1968) qui a fait une serie de peintures qui celebrait la culture folklorique de Kirghistan, a des tableaux ou la couleur bleue parait etre la protagoniste affective et narrative de ses tableaux envoutants, et etait le fondateur d'un groupe d'artistes modernistes au nom de "La Rose Bleue".  Recevoir la chance de me voir et savoir en portrait, devant cette belle porte bleue aquamarine a Sidi - Bou Said, est d'un symbolisme profond et marquant, pour etre une synthese et sa celebration fiere de tous mes efforts et leurs expressions suite la fortuite introduction a la culture riche de l'Afrique du Nord, et specifiquement, de la culture Berbere de la Kabylie, avec au centre de ces energies regeneratives et guerisantes, la photographie narrative inclusive et son influence cathartique et transformative, de mon collegue - artiste d'Aokas, Nacer Amari. 

Trudi Ralston

La recherche sur le symbolisme de la porte dans l'histoire des arts, et sur le symbolisme de la couleur bleue dans les arts anciens et modernistes, courtoisie de Wikipedia. 

 

Une Inversion Exponentielle: L'Ete Eternelle en Silhouette de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              La region du Pacifique Nord - Ouest des Etats Unis, ou je vis a Olympia, la capitale de l'etat de Washington, qui a une frontiere avec le Canada, est tres beau quant a la nature. Il y a des lacs, des rivieres, des forets, des montagnes, et la region de l'est de l'etat a aussi une zone agricole riche qui permet les recoltes de beaucoup de fruits et legumes. J'ai grandi dans un petit village ouest - flamand, entouree de fermes, et a seulement une demi heure de la mer du Nord. Ici, a Olympia, il faut entre 2 ou 3 heures en voiture pour voir l'ocean, qui est le Pacifique ici, et la proximite de la mer me manque. Quand j'etais enfant, on passait beaucoup de jours en ete a la mer, a Oostende, ou vivaient a l'epoque ma grand - mere paternelle, et ma tante Lieve, et ou mon grand - pere maternel passait ses vacances. Un des souvenirs les plus nostalgiques que j'ai de l'ete de mon enfance, fut de deux mois des vacances d'ete, qu'on a passee a Oostende avac ma famille, c'est a dire, mon pere, ma mere, mon frere et mes deux petites soeurs, a un grand appartement avec vue directe de la mer et acces direct a la plage, a Oostende. Il faisait tres chaud cette annee la, et on a passee des jours heureux, interminables, cette ete quand j'avais douze ans, jouant toute la journee sur la plage, avec mon frere qui avait onze ans, et mes deux petites soeurs qui avaient huit et sept ans. On connaissait tous les enfants des appartements autour, le monde etait le notre, et le temps etait une danse d'insouciance, de rires, de detente, d'etre convaincue que l'ete avec la mer, le soleil, les amis, ne terminerait jamais. C'est aussi l'ete de la chanson tres populaire qui se jouait sur la plage tout le temps, du groupe rock anglais, Mungo Jerry, ecrit par Ray Orset en 1968, la chanson "In The Summertime", "En Ete", qui celebrait exactement cette insouciance de l'ete quand on est jeune: "Quand il fait beau, Nous allons pecher Ou nager dans la mer. Nous sommes tout le temps heureux La vie est faite pour etre vecue C'est notre philosophie", et la chanson conclut qu'apres le gris et le froid de l'hiver, " L'ete arrivera bientot Et nous chanterons a nouveau." Cette reverie autour de cette ete d'innocence et insouciance, d'un groupe d'enfants unis dans leur poursuite de jours heureux, me fut inspiree par un portrait en silhouette du 3 juillet 2023, d'un couple a la plage a Cap Aokas, au moment que le jour s'acheve, un portrait qui vibre avec l'energie de la nostalgie, fait par le photographe talentueux d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie. Les mots du photographe donnent validite a l'ambiance riche de ce portrait en silhouettes illuminees par les couleurs oranges - dorees chiaroscuro merveilleusement unies du tableau: "Ma derniere photo d'un couple sur la plage nous montre les meilleurs moments qu'on puisse passer a Aokas. Elle nous parle d'un sublime coucher de soleil a Cap Aokas." 

              Les mots innocents de la chanson "En Ete", "Quand c'est l'ete Que la meteo est geniale Tu peux t'etirer de tout ton long Et atteindre le ciel", est difficile de repeter avec veracite ces jours, car la meteo les dernieres decennies se voit obligee d'annoncer des temperatures chaque fois plus troublantes, alarmantes meme. Le soleil parait en colere, et on voit notre belle planete qui se chauffe a un degre destructif, et ceci ne pas a cause de la nature ou un defaut d'elle, mais a cause de l'avarice et indifference humaine, une attitude avec des consequences chaque fois plus horribles, depuis le debut de la Revolution Industrielle du moitie du XIXeme siecle. Ce qui est le plus difficile a comprendre, quant a l'attitude grandement d'indifference et manque de volonte de la part des leaders de la planete, est que cette realite du changement du climat fut constatee d'abord par les scientifiques, ne pas hier, ne pas l'annee passee, ne pas la decennie passee, meme pas le siecle passee, j'ai appris avec beaucoup d'interet et surprise, mais fut constatee il y a exactement 200 ans. L'histoire de la decouverte scientifique du changement du climat commence au debut du XIXeme siecle, quand des changements dans les periodes glaciaires, et d'autres changements naturels dans le paleoclimat, c'est a dire les changements du climat a travers les differentes eres geologiques, devinrent evidents et l'effet des gases CO2 furent identifies. Ce fut le geologue allemand Albrecht Reinhard Bernhardi (1797 - 1849) dans une these publiee en 1832, qui speculait qu'a un temps, les calottes polaires s'etendaient aussi loin que les regions temperees de la terre. Plusieurs decennies ont passee, avant que la communaute scientifique accepte la theorie autour de l'existence de periodes glaciaires, ce qui s'est finalement passee avec la publication de l'oeuvre du scientifique ecossais James Croll (1821 - 1890), en 1875, " Climat et le Temps", qui donnait une explication croyable quant aux causes des periodes glaciaires, qui sont un processus complexe de periodes glaciaires alternees avec des periodes inter - glaciaires, a travers des millions et millions d'annees, remontant a la plus ancienne periode glaciaire, la periode dite Huronienne, d'il y a entre 4.2 et 2.1 milliards d'annees, et la periode glaciaire la plus recente, qui date d'il y a 11,700 annees, qui a vu apres la naissance et le debut de l'ere des grandes anciennes civilisations de la terre, comme par exemple, les cultures de Sumer, de la Mesopotamie. Le climat de la terre a toujours connu  ces alterations entre eres froides et chaudes, mais a des degres stables, causee par des changements petits dans l'orbite terrestre, un phenomene verifiable scientifiquement, comme confirmee par l'oeuvre de recherches de la part du physique irlandais John Tyndall (1820 - 1893), qui observait l'effet naturel des emissions de gaz a effet de serre, l'effet GES, et qui etait stable, jusqu'a l'arrivee de la Revolution Industrielle des annees 1850, et depuis les niveaux du CO2 s'augmente exponentiellement a un degre qui detruit l'echange entre des periodes glaciaires et des periodes inter - glaciaires, car la planete se chauffe a une vitesse de 10 fois la vitesse de moyenne depuis la derniere periode glaciaire, et le niveau du CO2 dans l'atmosphere de la terre accelere a une vitesse 250 plus vite que depuis la derniere periode glaciaire, ce qui veut dire, que les calottes glaciaires de l'Arctique, de Groenland - qui est la calotte la plus grande autre que celle de l'Arctique - fondent plus vite qu'elles apres peuvent recuperer: on est en ce moment dans une periode inter - glaciaire, ce qui ne serait pas un probleme, sauf que au lieu que cette periode arrivera lentement entre 26,000 et 50,000 mil annees, elle ne pourra arriver qu'en plus de centaines de milliers s'annees, ce qui veut dire qu'entre temps, et on le vit chaque jour deja, la planete va bruler de chaleur et s'etouffer et devenir invivable, chose ne pas difficile a verifier, comme ici a Olympia, il y a juste 3 annees, on a eue, et ceci a juste  2 - 3 heures de distance avec la frontiere du Canada, trois jours de 108 degres Fahrenheit, qui se traduit en 42 degres Celsius. De retour de la Tunisie, de Tunis, ou il fait en ce moment chaque jour plus de 42 degres Celsius, et certains jours 45 degres Celsius, l'avion de retour de Paris vers Seattle, a survole Groenland, qui est une des calottes glaciaire qui est evidence de la derniere periode glaciaire. C'etait impressionnant de voir cette masse immense blanche glaciaire aveuglissante avec le reflet du soleil. Les mechanismes qui tiennent le climat de la terre en equilibre datent de millions et millions d'annnees, et c'est l'avarice et arrogance de l'etre humain qui en juste 200 ans a reussi de detruire et qui continue de detruire cet equilibre, et tuer effectivement le futur de la race humaine. Groenland perd environ 279 milliards de tonnes de glace chaque annee, et ceci  entre 1993 et 2019, tandis que l'Antarctique a perdu en meme temps 148 milliards de tonnes de glace, parce que les galottes glaciaires se retrecident, et les oceans se chauffent, parce que ce sont les oceans qui absorbent toute la chaleur croissante que l'augmentation dans les niveaux du CO2 donne, qui continuent a devenir plus destructives, ce qui literalement etouffe les poumons de la planete, avec la quantite absurde que les machines voraces de l'industrialisme emettent en gases a effet de serre. Les glaciers sous cet effet, se retirent chaque fois plus, comme est evident dans les Alpes, les Himalayas, les Andes, dans les Rockies des Etats Unis, dans les majestueuses montagnes de l'Afrique. La couverture de neige se retire, le niveau de la mer monte, a une vitesse double celle du XXeme siecle, les temperatures croissantes des oceans causent leur acidification, qui detruit l'ecologie marine, car les animaux comme les gentils lamantins meurent de faim maintenant par des milliers a cause de la destruction de leur source de nourriture a cause de la chaleur de l'eau des oceans, parce que les oceans doivent maintenant absorber le niveau exponentiel de CO2 a une quantite de 7.2 milliards de tonnes metriques par an. En 1824 deja, le mathematicien et physique francais Joseph Fourier (1768 - 1830), calculait que la temperature de la terre devrait etre plus basse, pour etre a une distance considerable du soleil, et estimait que quelque chose dans l'atmosphere de la terre actuait comme une couverture isolante. Tous ces changements dans le corps de la terre, que'lle doit encaisser, souffrir, sont verifiables a travers les outils de la science: des carottes de glace prises de la glace a Groenland, a l'Arctique, et des glaciers des montagnes, montrent que le climat de la terre absorbe les effets des emissions de gaz a effet de serre, comme le montrent aussi les cernes des arbres, l'evidence dans les roches sedimentaires, et la condition alarmante des recifs coralliens de la planete. La prochaine periode glaciaire necessaire pour l'equilibre ecologique de la terre, n'arrivera pas a temps pour sauver la planete, n'arrivera pas, car il risque de ne plus etre une terre vivable a partir de l'annee 2050, si on n'arrete pas aujourd'hui encore notre obsession avec un materialisme psychopathe de la part des leaders et des classes et pays riches, car l'arrivee de la Revolution Industrielle et ses machines d'appetit insatiables fournis par un capitalisme hors de toute moralite, toute raison, toute charite, tue la planete, tue ce qui reste de humain de notre humanite.

              Le magnifique portrait en silhouette du jeune couple amoureux qui se promene sur la plage au moment d'un coucher de soleil sublime a Aokas, cette vision captee par la perspective de la camera du photographe kabyle Nacer Amari, est une emouvante invocation visuelle de se reveiller de la hypnose, de ce sortilege sous lequel on se trouve impuissant depuis trop longtemps. Ou sont les leaders qui veulent un futur reel pour la terre, ou l'outrage contre les insultes et blessures que souffre la terre, et ses populations les plus vulnerables, a cause de famines, de secheresses, d'inondations, que la chaleur excessive et son desequilibre cause, ne pas par caprice de la nature, mais par une indifference monstre qu'est la condition psychique en ce moment de trop de pays en charge de la planete, de trop de leaders qui ne savent pas ce que c'est avoir faim, avoir soif, perdre tout dans des recoltes rendues poussiere, qui ne savent rien du desespoir de devoir quitter sa famille, son pays pour un futur incertain a cause de manque, pour simplement essayer de survivre, de ne pas mourir. La terre brule, et l'ete eternelle de nos enfances, se demande, que deviendra le monde, que deviendront les amoureux, et leurs futurs enfants, si les leaders de la planete ne reagissent pas a temps, parce que leurs corps sont en vie, mais leurs ames sont mortes, et ceci depuis deja 200 ans. On dit facilement que la terre est en colere, que son esprit prend vengeance, et qui peut vraiement lui en vouloir, car l'etre humain, dans son arrogance sans limites, est pret a detruire la planete et son equilibre, apres que celle a su maintenir l'ordre et la vie terrestre pour des milliards d'annees, et voila que dans juste deux siecles, on la rende moribunde, et on dit que c'est sa faute, qu'on ny est pour rien. La revolution Industrielle prouve etre une catastrophe, a voir, si un jour tres bientot, une revolution benefique pour l'humanite reussit a prendre sa place. Esperons que les efforts des scientifiques, commencee deja au XIXeme siecle, pour combattre l'incredulite desatreuse quant a la realite de l'acceleration du changement du climat de la planete, causee par l'etre humain, ne pas la nature, les efforts du scientifique suedois, Svante Arrhenius (1859 - 1927) qui a correctement predit que l'augmentation dans les niveaux du CO2 dans l'atmosphere pourraient avoir un effet marquant sur les temperatures de la surface de la terre, de qui il a averti dans une etude scientifique en 1896; les efforts en 1938, sur le meme sujet urgent de la part du scientifique anglais Guy Callendar (1898 - 1964); les efforts en 1941 du climatologue serbe Milutin Milankovic (1879 - 1958) et les efforts du scientifique canadien Gilbert Plass (1920 - 2004) ne se perdent pas dans l'atmosphere, pour ainsi dire. Que penseraient - ils, de contstater l'indifference incomprehensible envers cette tragedie globale continue?  La beaute de ce portrait du jeune couple sur la plage nostalgique a Cap Aokas, est la facon precise, exacte, que le photographe Nacer Amari a su rendre visible, a travers la silhouette tendre et delicate de la jeune femme, et la silhouette sure et confiante du jeune homme, sait nous transmettre leur voeux, leur esprit, leur coeur, qui esperent comme la chanson "En Ete" que la saison estivale et ses couchers de soleil sublimes, comme le jouit Aokas, en couleurs comme peintes avec de l'or liquide dans ce portrait poignant, restera apres chaque hiver lent, la saison d'insouciance, de rires, de joie, pleins de doux souhaits et beaux reves, pour eux, et pout tous les couples amoureux de la terre.   

Trudi Ralston  

La recherche sur le phenomene des periodes glaciaires et leur rythme, et les scientifiques des deux dernieres siecles qui ont fourni la recherche sur la realite de l'effet humain quant au changement exponentiel des temperatures de la terre, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'article de NASA, "Understanding Climate Change" ( "Comprendre le Changement du Climat").         

La Vue de l'Interieur du Miroir: Les "Trainees de Lumieres" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

          Un des traits de la peinture, de la photographie, est que ces arts visuels savent suggerer des emotions, des pensees, au - dela de la surface des portraits, des tableaux, et leurs lignes, leurs couleurs. Il y a souvent une forte resonance du monde interieur du peintre, du photographe qui se communique, comme la brise quoiqu'en soi invisible, sait bouger les arbres, l'herbe, nos cheveux. Une photo du 26 juin 2023 de la part du photographe Berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, "Trainees de Lumieres", est une evocation poetique de cette esthetique et ses expressions. A partir du Baroque, et leurs heritiers du fin du XIXeme siecle et le debut du XXeme siecle, des mouvements artistiques avant - gardes signalaient ce besoin, cette passion de vouloir communiquer plus que l'oeil pouvait apprecier: le romanticisme, l'impressionnisme, le surrealisme, l'expressionnisme, et maintenant leur re - appreciation dans les mouvements du neo - espressionnisme, et sa fusion avec le neo - baroque, mettent une attention centrale sur cet appel de la part du monde artistique de donner voix, de donner forme, couleur, energie, au monde interieur autant qu'au monde exterieur qui lui genere. Sur un fond noir, les lignes multi - colores de la photo "Trainees de Lumieres" evoque des arabesques, et suggere une danse de choreographie subtile, qui peint comme avec un pinceau invisible, le monde a la fois sensuel et meditatif de la calligraphie. La calligraphie est un mot qui vient du grec, qui unit les mots "kallos", qui veut dire "beau", et "grafein", qui veut dire "ecrire", la calligraphie se dedique ainsi de decorer l'ecriture d'une langue avec des desseins, des lignes decoratives, et comme art trouve ses origines les plus anciens en Chine, avec la dynastie Shang, et l'expression notable de la calligraphie Wei Bei, commencee pendant les dynasties du Nord et du Sud, de 420 - 589 A.D. pour trouver sa fin avant le debut de la dynastie Tang ( 618 - 907 A.D.) La calligraphie de la Chine avait une grande influence sur cet art au Coree et au Japon, ou la calligraphie incluyait aussi les alphabets locals de hiragana et katagana au cas du Japon. En Mongolie aussi, ce fut l'influence de la calligraphie chinosie qui domine, tandis que la calligraphie du Tibet trouve ses influences dans les textes bouddhistes originaires de l'Inde. En Egypte ancien, la calligraphie de l'ecriture hieroglyphe avait pres de 1000 caracteres differents, et l'Ethiopie avait sa forme unique de la calligraphie, comme pour ses langues de Amharic et Tigrinya. Aux Ameriques, la culture des Maya avait sa calligraphie de glyphes, qu'on peut retrouver dans les monuments a Chitzen Itza, Uxmal, et Calakmul, par exemple. La calligraphie en Europe se base sur l'alphabet latin, qui date d'environ 600 B.C., et avec la chute de l'empire romain, c'etaient les monasteres qui pendant les IVeme et Veme siecles, maintenaient la tradition de la calligraphie, surtout de textes religieux, et aux Iles Britanniques, une modification de l'alphabet latin continuait d'influencer la litterature des regions des iles, et sa calligraphie, comme dans les ecrits Merovinge et Visigothe, qui sont tres difficiles maintenant a comprendre. Pendant le Moyen Age en Europe, ce fut le roi des francs et empereur Charlemagne ( 747 - 814 A.D.) qui unifiait l'Europe centrale et de l'ouest et regneait ensuite comme empereur de 800 A.D. jusqua' sa mort, et qui a travers l'emploi d'une equipe de docteurs de la loi, codifiait le style de la calligraphie, pour se developper dans le style du minuscule carolingue, qui apres devenait le prototype pour le style de l'empreinte de livres en Europe, en 1454 A.D., avec Johannes Gutenberg (c.1393 -1406 - 1468) et son invention de la presse typographique, apres la culmination de la scripture gothique. 

          La calligraphie comme art visuel, a travers ses expressions de l'histoire de la litterature, a un style unique, qui suit des reglementations strictes quant a outils et formes. Le pinceau et la plume utilisee, l'encre, et sa couleur, sa densite, ainsi que la forme, et le type de cheveu utilisee pour le pinceau ou la plume, la qualite du papier et sa capacite et vitesse de l'absorption de l'encre, ainsi que le style du calligraphe, sa facon de s'incliner sur le papier, sa facon d'appliquer le pinceau ou la plume, de les bouger. Tous ces elements influencent, et donnent "esprit", vie aux caracteres du texte qui se voient naitre sur le papier. En Chine, la calligraphie avait des styles cursifs comme xingshu, et caoshu, un style qui avait l'appreciation de l'empereur Wu du regne Han (140 - 187 A.D.) La calligraphie islamique est associee avec l'art geometrique islamique de l'arabesque. Son influence se repand a travers le monde, de la Persie ancienne, et l'empire Ottomane, de l'Andalousie de l'Espagne medievale jusqu'a la Chine, comme a travers la culture musulmane Uighur du Nord de la Chine. La calligraphie du monde islamique est un art qui a atteint une prominence haute durant l'empire Ottomane. La calligraphie perse predate la calligraphie de l'Islam, comme celle exprimee dans le culte de Zoroastre. La calligraphie perse dans le style de Nasta'liq est le style contemporain perse le plus populaire parmi les calligraphes perses, et a le nom d'etre "la mariee des ecritures calligraphiques". Son style a peu changee depuis sa fondation par Mir Ali Tabrizi (1630 - 1420) et s'est raffinee les sept siecles depuis, avec des reglementations tres strictes pour sa forme graphique des lettres et la composition des lettres et leurs combinations qui unissent une piece. Une fois que l'invention de la presse permettait la production en masse de livres, la calligraphie se trouvait en declin, mais a partir de la fin du XIXeme siecle, la calligraphie vit une renaissance, sous l'influence de philosophes comme William Morris (1834 - 1896), et Edward Johnston (1872 - 1944), qu'on considere etre le pere de la calligraphie moderne. Le calligraphe anglais Graily Hewitt (1864 - 1952) aidait a fonder la Societe de Calligraphes et Illustrateurs en 1921, qui est consideree la plus fameuse societe de la calligraphie au monde. Ces trois ecrivains, poetes et artistes avaient un grand interet de donner nouvelle vie a un art ancien, et William Morris avait, sous l'influence du mouvement du romanticisme, une passion profonde pour le monde avant l'arrivee de la revolution industrielle qu'il detestait et qui contradisait sa philsophie politique socialiste. 

          "Trainee de Lumieres" du photographe Nacer Amari est une composition artistique qui evoque le monde de la calligraphie avec une esthetique d'expression symbolique, qui rappelle les peintures surrealistes - cubistes du peintre allemand - suisse Paul Klee (1879 - 1940), du peintre russe - francais Wassily Kandinsky (1866 - 1944) aussi, pour cet interet dans l'innocence, le souhait, l'union de ligne et sa melodie impliquee. L'art de Wassily Kandinsky chercheait a exprimer la qualite sonore des lignes abstraites de ses compositions surrealistes, ou le symbolisme du rythme de notes, de leurs couleurs et de leurs melodies etait au centre de leur expression affective - esthetique. C'est cette qualite intime de son art qui fut anatheme pour le regime nazi, et ce fut la raison qu'il quitte l'Allemagne et vient vivre en France ou il passe le reste de sa vie. "Trainees de Lumieres" de Nacer Amari a une qualite marquante de musicalite, pour le mouvement des lumieres, pour le fond noir de l'arriere plan, ce qui fut une technique que Wassily Kandinsky aussi utilisait, pour mettre en relief les lignes et les couleurs. "Trainees de Lumieres" a une ambiance notamment poetique, et toute poesie est aussi melodie, en forme, est aussi rythme, danse, comme l'est cette photo. Il y a aussi une belle tension, dans la volonte des lignes des lumieres, un souhait, qui veut echapper les confins de reglements, de suppositions. Il y a une qualite affective - philosophe forte dans cette photo de qui ses lignes de ses lumieres blanches et multi - colores sont comme des bailerines qui veulent evader la censure, et qui me font penser aux mots du journaliste et ecrivain algerien de Mostaganem, Kamel Daoud (1970) et son livre ferocement libre sur l'art erotique du peintre espagnol Pablo Picasso ( 1881 -1973), un genie artistique de renommee mondiale, qui celebrait la forme nue de ses amantes avec audace celebre, comme le decrit avec astucieuse observation Kamel Daoud. A un point, ses observations de l'ecrivain algerien mondialement connu pour son livre revolutionnaire "Meursault, Contre - Enquete" de 2013, qui lui gagne 6 prix, y compris le Prix des Cinq Continents de la Francophonie, se trouve face a un tableau de Pablo Picasso, de qui son contenu erotique lui evoque le monde de la calligraphie, dans un chapitre au titre de "Le desert, nu couche au soleil": " Car l'art mene a l'erotisme, au sexe, a l'impurete, a la multiplication contraire de l'unicite. Il est arabesque, ondulation, musiques." ( p.134). Tout desir est un souhait qui cherche a s'exprimer, a se donner une voix, et l'esthetique de la calligraphie donne un contexte de grande valeur historique a ce besoin de l'ame artistique de comprendre le monde et ses contradictions, ses mysteres, ses tragedies, comme fut le cas pour le calligraphe genie perse du IXeme siecle, le vizir Ibn Muqla (885 /6 - 940), qui est connu pour son invention du style thuluth dans la calligraphie perse, ensemble avec 5 autres styles, y compris le style naskh, et de qui aucune interdiction lui empecheait de continuer a explorer les limites artistiques de la calligraphie, meme apres avoir ete coupees les mains et aussi la langue, et de mourir en prison, pour s'exprimer de facon consideree contraire aux dogmes de la cour. C'est bizarre et troublant de penser que le monde du XXIeme siecle se trouve, malgre toutes les indications du passe de son danger, au rebords d'un fanatisme de qui sa fureur rappelle les ideologies desatreuses des annees 1930, qui ont menees aux horreurs de la Seconde Guerre Mondiale pour mettre fin au cauchemar du nazisme. "Trainees de Lumieres" du photographe Nacer Amari chante comme une melodie pour la paix, pour la tolerance, pour l'inclusion, pour la permission au bonheur, a la joie, a l'innocence, au desir et son expression naturel, aux arts, pour un monde ou l'espoir et la charite et le courage, le sens de l'appartenance, de l'identite artistique - intellectuelle - culturelle, dans toutes ses couleurs et melodies ont une chance, de recevoir une voix, parcequ'ils sont permis, sont entendus, sont applaudis.   

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire de la calligraphie, courtoisie de Wikpedia, ainsi que sur les peintres surrealistes Paul Klee et Wassily Kandinsky. L'information sur la calligraphie du point de vue de l'ecrivain Kamel Daoud, courtoisie de son livre de 2018 sur l'art erotique de Pablo Picasso, "Le Peintre Devorant la Femme", les pages 127 - 134, et les pages 162 - 165, de ma copie, editions Barzakh, Alger, octobre 2018. 

Code Crechhad: Esca et l'Heritage Celtique dans le Portrait "DANIEL" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

           La photographie comme art visuel a un pouvoir de qui son impact a une resonance particulierement profonde dans les expressions qu'elle sait imbuer de vie, d'energie, de temoignage, a travers la portraiture. Le photographe Berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, continue a creer tout un univers de temoignages culturels universels, a travers ses magnifiques portraits qui sont une celebration de la complexite qu'est la vie humaine quant a notre vie interieure si rarement revelee ou compris, et que ses portraits savent rendre visible avec un tact et intelligence qui sait unir l'universel de l'experience humaine a l'heritage de ses racines berberes de sa communaute natale kabyle. Savoir evoquer un tableau et son contexte socio - culturel tres specifique est un talent qui lui parait etre intuitif, naturel, et son portrait en couleur du 30 juin 2023, "DANIEL" est un portrait qui sait faire exactement ca, et le mot qui me visite avec une confiance convainquant pour l'impact de ce portrait, est le nom d'un personnage historique Bretun: Esca. Cet article va suivre le fil de ce nom, en relation du portrait fier de Daniel, le meillieur ami de mon fils, qui fut part de l'equipe qui a fait le sejour en mai 2023, en Tunisie, pour avoir la chance fortuite de rencontrer et faire la connaissance avec mon mari et mon fils et moi, du photographe Nacer Amari, et son compagnon de voyage, son cousin Mounir Amari. Esca Mac Cunoval fut un Bretun, qui se refere a un habitant des Iles Britanniques, qui etait un membre d'une famille de chefs de la tribu des Brigantes, dans une region qui est connue maintenant comme Yorkshire, pres de la frontiere avec l'Ecosse, pendant le debut du second siecle de notre ere. Leur langue avait des racines en commun avec la langue unique Picte, qui est dite d'etre une langue celte insulaire, proche a la langue britannique parlee par les Bretuns qui vivaient dans le Sud de Britannia, et qui a laissee ses traces dans le dialecte et son accent au fortes influences nordiques dans l'anglais de Yorkshire, qui est difficile a comprendre, meme si on parle et comprend tres bien l'anglais, comme j'ai appris essayant de suivre l'accent dense d'acteurs de la region dans un programme de television recemment, ce qui m'a fait apprecier que l'accent de Yorkshire a des influences de la langue norse avec la quelle elle fut melangee le long les invasions du VIIIeme aux XIeme  siecle A.D., et qui a aussi laissee des traces dans certaines regions de l'Ecosse et de l'Irlande. Les Picte sont dits d'etre les descendants des Caledonii et autres tribus de l'Age du Fer ( 1200 B.C. - 550 B.C.), de qui ecrit entre autre l'historien egyptien - grec Ptolemee ( c. 100 - c. 170 A.D.) Le nom de la tribu des Picte, est une derivation du mot latin, "pingere", qui veut dire "peindre" et du mot ancien grec "puctis", qui veut dire "image", et qui est une reference a la tradition des Picte de se tatouer et se peindre la peau. Les Picte (300 - 900 A.D. ) avaient une renommee d'etre des guerriers feroces, que les romains qui chercheaient a inclure les terres des Picte dans leur province britannique, n'arrivaient pas a dominer, et qu'ils controlaient de derriere du mur d'Hadrian, un mur le long le nord de la Britannia, construit par l'empereur Hadrian en 112 A.D., et qui avait une longueur de 117 kilometres, pour separer la province romaine de Britannia de la region independante de Caledonia du Nord. L'histoire de Esca prend place dans cette ere des conquetes romaines des Iles Britanniques, au moment que Esca est pris prisonnier par les soldats romains, et devient un esclave, qui se trouve maintenant comme gladiateur quand le tribune Marcus Flavius, un funtionnaire romain, fait sa connaissance, et decide de faire de Esca son compagnon, pour aller retrouver le standard d'or que le pere de Marcus Flavius avait perdu pendant une bataille avec les Picte. Ensemble, Esca Mac Cunoval et Marcus Flavius reussissent a reclamer le standard de l'aigle d'or, et ainsi Marcus Flavius recoit le surnom de Aquila, qui est le mot en latin pour aigle. Il recupere ainsi l'honneur de son pere, et donne en reconnaissance pour son aide et courage a Esca, sa liberte et assure aussi que Esca devient citoyen de Rome. L'amitie et le respect que Marcus Flavius apprend grace a la sagesse et savoir faire de Esca, fait que le triubune romain change son attitude vers l'esclavage et les ambitions imperiales romaines et il fond une ferme ensemble avec Esca, ou ils facilitent du travail pour des personnes libres, et refusent d'accepter d'y forcer l'esclavage. Cette ferme resterait active jusqu'au Vieme siecle. Il y a un tres beau film fait de cette amitie unique entre Esca Mac Cunoval et Marcus Flavius Aquila, un film de 2011, du realisateur ecossais Kevin MacDonald (1967), avec une mise en scene de l'ecrivain et scenariste anglais, Jeremy Brock (1959) et l'acteur Channing Tatum (1980), dans le role de Marcus Flavius Aquila et l'acteur anglais Jaime Bell (1986) dans le role de Esca Mac Cunoval. Le film fait un effort convainquant de mettre a lumiere le caractere noble et intelligent de Esca, malgre l'epreuve tres dure de se devoir prouver face a des circonstances tres difficiles ou il se trouve a nouveau sur sa terre natale, et doit reconcilier ce dilemme avec son sort qui lui trouve avec l'obligation morale de respecter les efforts de Marcus Flavius envers lui et face a son degout de se trouver esclave de l'empire romaine qui a causee la mort a sa famille. Sa noblesse de caractere, sa sagacite et sa dignite et fierte astucieuses ont un impact definitif sur Marcus Flavius Aquila, et le film reussit a illustrer ce changement dramatique dans les perspectives du tribune romain. Le portrait "DANIEL" me rappelle beaucoup au caractere du Bretun fier et resistant historique de Esca Mac Cunoval, et par hazard, Daniel a des racines d'heritage des Iles Britanniques, et y a fait un voyage il y a plusieurs annees, qui lui a laissee des fortes impressions. 

           Ce portrait "DANIEL" montre a son protagoniste comme une personne qui possede une force interieure considerable, et qui a un courage sincer quant a sa facon de faire face aux defis. Les tatouages visibles sur les bras et mains de Daniel, racontent son histoire, comme il dit a sa famille et son entourage d'amis, et cette observation est en ligne avec l'art contemporain du tatouage du XXIeme siecle. Le mot celte pour tatouage est "crechhad", un mot au son fort et decisif, qui fait hommage aux racines britanniques de Daniel, et au descendant qu'il est de tribus fiers comme les Brigantes, les Picte, et leur heritage en commun fascinant avec les Viking du Nord de la Scandinavie, comme est evident dans la langue unique des regions comme Yorkshire. Les tatouages fiers de Daniel et l'histoire du courage et la volonte face aux defis de la vie, meritent une vue dans l'histoire ancienne des rites et symbolismes du monde des tatouages. Les tatouages ont une tradition qui remonte aux civilisations neolithiques. L'evidence la plus ancienne du tatouage est d'un homme de qui son corps fut retrouvee dans de la glace glaciaire les Alpes, un homme qui a recu le nom Otzi, et qui vivait environ 3330 B.C. Otzi avait 61 taouages, qui selon les images radiologiques faites de ses os etaient en correspondence avec des conditions de stress physique et d'age ou des degenerations causees par de l'effort physique sur beaucoup des sites des tatoutages de son corps, y compris l'osteochondrosis - qui fragilise les articulations - dans la colonne lumbaire et de la degeneration des genoux et surtout dans les articulations de la cheville. Si en fait, ceci est vrai, ce serait de l'evidence du tatouage comme possible traitement d'acupuncture qui antecede les premieres evidences de l'acupuncture en Chine de 100 B.C., de plus de 3000 ans. Le taouage ancien fut en pratique surtout dans les cultures austronesiennes, y compris les cultures aborigenes du Taiwan, et des iles du Pacifique de l'Asie du Sud, de la Micronesie, de la Polynesie, et des peuples malgaches. Les tatouages figuratifs les plus anciens datent de l'Egypte ancien, de deux momies qui datent d'entre 3351 et 3017 B.C. Parmi d'autres sous - groupes ethno - linguistiques, le tatouage etait aussi en pratique parmi le peuple Ainu du Japon, certains peuples austronesiens de l'Indochine, et les femmes des peuples Imazighen de l'Afrique du Nord, et parmi les peuples Yoruba, Fulani et Hausa de la Nigeria, et aussi parmi les tribus amerindiennes pre - colombiennes, et la tribu Picte des Iles Britanniques pendant l'Age du Fer. Pendant le XXeme siecle, les tatouages etaient vus comme etre une expression qui se limitait a des populations marginalisees, comme le monde des criminels, des artistes du monde du cirque, et aussi des marins. Vers la fin du XXeme siecle, cette interpretation a commencee a changer, a partir des annees 1970, et maintenant, le tatouage est vu comme un art, avec beaucoup d'expressions, qui est estimee par beaucoup de personnes pour une variete de raisons, et les artistes de tatouages sont vus avec du respect et interet, aussi par des personnes fameuses dans le monde de la mode, des films, des arts avant - gardes. Les tatouages ont un symbolisme qui tel un evantail grand inclut etre un signe de reussite sociale, de grade spirituel, de signe de feritilite, de gages d'amour, de rite de passage, d'amulette et de talisman, de protection. Il y a aussi la realite noire du fait que depuis la nuit des temps, les tatouages etaient aussi malheureusement, une forme d'identifier des prisonniers, des esclaves, et des femmes et des hommes consideres hors de l'ordre morale etabli. L'infame la plus horrifiante et la plus recente dans l'histoire humaine, etaient les taouages mis sur les bras des prisonniers des camps de concentration des nazis pendant la Seconde Guerre Mondiale, ou l'identite, son nom, son humanite, de l'homme, de la femme, et de l'enfant, fut effacee et remplacee par un numero, pour les listes interminables des millions et millions de ses victimes. Le changement de perspective enver les tatouages est un processus lent pourtant, et il y a des pays ou le tatouage est vu comme suspecte, comme au Japon, et ceci pour etre associe avec les Yakuza, l'equivalent japonais de familles criminelles comme la maffia d'origine sicilienne. En general, le tataouge est vu aujourd'hui avec une attitude inclusive envers cette expression artistique - spirituelle tres individuelle de la part d'esprits libres et audaces aussi, pour le fait que se faire des tatouages est un rite de passage incontestable, pour la douleur physique que ce rite impose au corps, et pour le soin qu'il faut faire apres pour que les blessures guerissent bien, sans complications ou risques d'infection. Daniel a beaucoup de tatouages, autre que les tatouages visibles dans son portrait, il a des tatouages sur les jambes, et aussi sur la potrine, qui sont selon son temoignage, parmi les tatouages les plus penibles, pour etre si proche a l'os sans la protection de couches de chair pour absorber la peine de l'aiguile qui perce la peau. Les tatouages sont une re - appreciation de rites qui racontent l'histoire de courage vecus, de defis survenus, d'idenite peniblement et fierement recuperees, rendus visible dans un monde post - industriel qui depuis des siecles a une obsession pour l'uniformite, l'anonimite, la destruction systematique de l'individualite, de l'identite culturelle - sociale - mythologique. Le portrait "DANIEL" de la part du photographe Berbere Nacer Amari sait capturer cette fierte de son protagoniste devant cette belle porte jaune brillante a Sidi - Bou Said en Tunisie, cette fierte qui dit: je fais affront a mes defis avec courage et audace, et je le partage dans les images de mes tatouages, qui me rappellent qu'etre libre veut dire, suivre son propre sentier, et y suivre son avonture, et en accepter les risques et les chagrins, pour pouvoir dire je suis un homme descendant de guerriers anciens fiers, resistants, qui surmontaient la peur et sa soumission, pour pouvoir vivre libre d'illusions, libre de chaines. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire de Esca Mac Cunoval et Marcus Flavius Aquila, courtoisie de Wikipedia, ainsi que la recherche sur l'histoire du tatouage et ses expressions et perceptions a travers les civilisations humaines. 

A Travers la Perspective de Jonathan Swift: Le Portrait "NICHOLAS" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

          En 1726, l'ecrivain et poete satiriste irlandais de Dublin, Jonathan Swift (1667 - 1745) publie son livre fameux qui maintient son interet dans le monde de la litterature d'aujourd'hui: "Les Voyages de Gulliver". Ce livre fut recu avec beaucoup d'enthousiasme, ce qui a surpris son auteur, qui avait pris la decision de publier les quatre volumes du livre anonymement, parce que le contenu du livre etait un commentaire critique sur le gouvernement britannique de la reine Anne, qui se mefiait de Jonathan Swift pour ses sympathies envers la condition miserable de la population de l'Irlande, que l'auteur chercheait a ameliorer. C'est le portrait "NICHOLAS" du 21 juin 2023, de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, fait a la Medina de Tunis, qui m'a fait penser a l'auteur qui est dit d'etre celui qui est responable pour le debut du roman moderne. Ce portrait de mon fils dans cette rue pittoresque dans la Medina ancienne de Tunis, est tres marquant pour la facon naturelle que le photographe a su capturer a Nicholas dans toute sa forme baroque: a juste en dessous de deux metres d'hauteur, a 1 m98, avec des epaules solides et amples, la barbe et la moustache tel un mousquetaire rebelle, les yeux qui voient tout et interpretent le monde avec a la fois intelligence et un degre fort de cynisme pour ses trente ans, le photographe berbere nous peint a Nicholas dans sa pose signature, sa pointure de 47 avec les pieds mis bien apart, comme si la patience et la tolerance lui ont appris qu'il ne faut jamais presumir rien, les mains dans ses poches, la chemise ouverte sur un shirt noir, et les cheveux longs boucles en queue, comme il les a despuis avant son adolescence. Le portrait "NICHOLAS" domine avec confiance la scene avec ses batiments grands et anciens, son arbustre aux belles fleurs rose en arriere plan, la ruelle pavee en dessous de ses pieds. Nacer Amari a su prendre a mon fils dans toute sa complexite intellectuelle et physique, et j'en suis tres reconnaissant, et le fait que je pense a Jonathan Swift quand je vois ce portrait, est remarquable, car Nicholas, qui a une maitrise en ecriture et litterature, a un grand interet dans la litterature de fantaisie - dystopique, et le genre de la satire, et le livre "Les Voyages de Gulliver" est un livre qui a laissee une impression, pour sa complexite multi - couche qui continue de generer des debats intenses et qui continue d'enchanter pour sa qualite litteraire - intellectuelle de sa vision de la societe humaine dans toutes ses expressions contraires et perplexes. Le portrait "NICHOLAS" me rappelle aussi a "Les Voyages de Gulliver", pour le fait que Jonathan Swift avait aussi l'intention de faire une critique du genre de livres de voyage tres a la mode a l'epoque. Nicholas a un grand interet de voyager, comme ses parents d'ailleurs, et un des pays qui lui fascine est le Japon, qu'il a pu visiter en 2019, et auquel Jonathan Swift fait une reference plusieurs fois dans les voyages de son protagoniste Gulliver. L'experience de Strasbourg fut pour Nicholas sa premiere introduction a l'Europe, et la Tunisie fut sa premiere introduction a l'Afrique du Nord. Les deux experiences sont importantes pour mon fils, pour sa vue inclusive du monde, pour sa comprehension de mes racines flamandes et francaises aussi, du cote de ma grand mere paternelle, et pour l'importance de l'Afrique quant a sa richesse culturelle et historique, et pour le fait que c'est l'Afrique du Nord, et specifiquement la culture Berbere qui m'a donnee ma voix de poete et d'artiste, qui m'a appris que l'identite et sa dignite peuvent etre renees, rendue leur joie, espoir, leur expression dans l'accueil genereux et geurisant du coeur eternel Kabyle qui comprend a travers son histoire de milliers d'annees de resistance fiere, de courage, ce que c'est la lutte pour garder le droit a l'identite culturelle - artistique - intellectuelle. Mon fils a vu de pres l'espoir et l'energie de courage de cette naissance de mon esprit litteraire, de sa liberte, de sa joie, et je suis tres heureuse qu'il a pu faire la connaissance du photographe Nacer Amari qui est au centre de cette chance de donner expression totale a mes energies creatives que m'inspire la Kabylie et son art. 

          Pour situer mieux au portrait "NICHOLAS" du photographe Nacer Amari dans le contexte du livre "Les Voyages de Gulliver" de l'auteur satiriste Jonathan Swift, on va faire une analyse des quatre volumes du livre, qui vont mettre lumiere aussi sur la perspective intellectuelle de mon fils et ses contemporains, qui voient au monde post - moderne avec beaucoup de mefiance et pas mal de cynisme, pour comprendre que la terre et la civilisation humaine se trouve en grand danger si le niveau d'indifference et de corruption, d'hypocrisie, d'avarice et de fanatisme politique ne se corrige pas dans les dirigents de notre planete desastreusement envahie par leur incompetence et deceptions pathologiques. Interessant de noter, que "Les Voyages de Gulliver " a vu sa publication juste sept ans apres le livre de William Defoe (1660 - 1730 ), son livre de 1719, "Robinson Crusoe", qui prenait une vision contraire a celle de Jonathan Swift, car William Defoe avait une vue qui affirmait la notion de l'invasion d'autres cultures au nom du profit et de la glorification du droit des exploits du colonialisme. Jonathan Swift voyait cette attitude "optimiste" comme une affirmation dangereuse de la philosophie de Thomas Hobbes (1588 - 1679), le philosophe anglais le plus connu pour son livre de 1651, "Leviathan", dans lequel il continue une affirmation de grande influence quant a la theorie du contrat social. Le contrat social, interessait grandement au philosophe suisse - francais, Jean - Jacques Rousseau (1712 - 1778), l'idee que la solution pour l'etre humain est un contrat social dans lequel la societe arrive a une comprehension collective, donc un contrat social, qui est benefique pour tous ses membres. La perspective de Jonathan Swift, qui voyait de pres la misere que souffraient ses compatriotes irlandais sous la gouvernance des anglais, est ecrit dans une traitise satirique tres fameuse, qui causait autant d'outrage que d'eloge pour son audace satirique, son essai "Une Modeste Proposition" de 1729, dans lequel il se moque avec une intensite feroce de l'hypocrisie des classes riches, des dirigeants et de l'eglise, et de la part des proprietaires fonciers, qui au lieu d'utiliser leur influence et pouvoir et ressources pour ameliorer la condition des pauvres, l'utilisent pour exacerber leur misere, voyant aux pauvres et leurs enfants comme un fardeau irritant qu'il faut tolerer "malheureusement" pour l'avantage d'emploi ou esclavage avantageux que cette population leur permet, comme il le voyait en Irlande sous la repression brutale anglaise. Cette perspective de l'auteur de Dublin est tres en ligne avec la perspective de Nicholas et ses amis artistes - intellectuels jeunes, qui voient avec pas mal de frustration et degout a la corruption dans le monde politique aux Etats Unis, son appetit pervers envers un fanatisme de droite, qui applaudit l'intolerance, le racisme, le mepris des pauvres et les sans abris, et la glorification de la violence de la part de la police et du systme judiciaire, pour repandre sa propagande qui a des messages decidemment et dangereusement neo - nazi. Nicholas a revisitee avec moi les quatre volumes de "Les Voyages de Gulliver", avec beaucoup d'enthousiasme, ce qui m'a fait apprecier comme reste tres au courant la vue cynique que prend le livre sous le camouflage de la satire. Le premier livre trouve le protagoniste Gulliver et son navire victimes de naufrage, et il devient prisonnier d'une race de personnes tres petites, moins de 15 cm de hauteur, qui vivent sur l'ile de Lilliput. Le roi de Lilliput decide d'accepter la promesse de bonne comportement de la part de Gulliver, mais a la fin, les Lilliputiens decident qu'ils ne peuvent pas lui faire confiance, et avec l'aide d'un Lilliputien genereux, Gulliver arrive de s'echapper de leur colere, et trouver un passage en bateau de retour vers l'Angleterre, et il emporte quelques animaux de Lilliput pour prouver la veracite de son voyage extraordinaire. Le second volume du livre s'appelle "Voyage a Brobdingnag", ou son navire fait fausse route, et Gulliver se trouve parmi une race de personnes qui ont une hauteur de 22 metres, avec les grands pas de 9 metres. Les geants lui mettent dans une boite de voyage, une petite maison faite pour lui dans laquelle on le met, et un jour, un aigle l'emporte dans sa boite - maison, et le laisse tomber dans la mer, ou des marins lui sauvent, et le retournent en Angleterre. Le troisieme voyage, lui trouve en route vers le Japon, quand il souffre l'attaque de pirates, et il se trouve en naufrage pres d'une ile de l'Inde. Il s'echappe des pirates avec l'aide du royaume flottant de Laputa, qui pratique les sciences et la musique et l'astronomie, sans les mettre en applications concretes, ce qui est dit d'etre une critique satirique de la Societe Royale anglaise a l'epoque et ses experimentations futiles. Apres avoir fait visite au Japon, Gulliver decide de retourner en Angleterre et y rester. Le quatrieme et ultime voyage, "Un Voyage vers le Pays des Houyhnhnms", trouve a Gulliver en voyage a nouveau, malgre sa decision anterieure de ne plus voyager, et cette fois son navire se trouve en peril, sous la mutinerie de ses marins, qui abandonnent a Gulliver sur la premiere rive qu'ils rencontrent, et il se trouve seul sur terre d'une race de humanoids deformees et sauvages, les Yahoos, et peu apres il rencontre aussi a une race de chevaux parlants, les Houyhnhnms, pres de qui il est accuilli avec generosite et hospitalite, mais comme ils voient a Gulliver comme etre plus proche en apparence aux Yahoos, on lui demande de partir, ce qu'il fait avec l'aide d'un Houyhnhnms sympathique, qui lui donne une pirogue, mais celle ce naufrage, et Gulliver se sauve grace a l'aide d'un capitain portugues et son navire, qui emmene a Gulliver a nouveau en Angleterre. Une fois chez lui, Gulliver decide qu'il ne veut plus vivre parmi les etres humains, y compris sa propre famille, et devient un reclus, qui passe plusieurs heures chaque jour avec les chevaux de ses ecuries. 

          Le portrait "NICHOLAS" du photographe Nacer Amari pris dans cette rue tranquille de la Medina de Tunis, pendant notre sejour a Tunis et ses environs, de mon fils, et moi, son meillieur ami Daniel, de mon mari Michael, du photographe et son cousin Mounir Amari, me rappelle que ce fut une rencontre tres enrichissante, et a affirmee, comme l'exploration de ce portrait en est preuve, que le voyage avec un esprit ouvert envers la richesse de cultures d'autres pays, est une experience de valeur inestimable pour apprendre que cette planete et sa diversite de pays et ses peuples sont la seule facon de savoir avec conviction et certitude qu'on est tous membres de la meme famille d'etres humains, qui ont tous le droit au respect, au bonheur, au droit de l'heritage unique de leur histoire, de leur langue, de leur mythologie, au droit de leurs ressources naturelles, de leur liberte et identite. Dans mon cas, je n'aurais jamais trouvee les racines et l'identite reelle de mon ame et coeur de poete, sans la decouverte et l'accueil de la culture Berbere, et plus specifiquement, de la culture de la Kabylie et du coeur genereux et accueillant de son peuple et de ses artistes. Et dans le cas de mon fils, j'espere qu'avoir eu la chance de faire ce voyage a Strasbourg d'abord, et ensuite a Tunis, lui laisse avec le desir d'explorer autants de pays possible, et d'apprecier et comprendre a quel point la rencontre de personnes d'autres cultures peut avoir une influence centrale dans la vie, comme est le cas pour moi, depuis faire la connaissance a l'Afrique du Nord, et la richesse des cultures des Hommes Libres, Imazighen. Cela restera une memoire de joie et d'espoir, le moment quand en face de l'Hotel Carlton a Tunis, ou on etait en residence pendant notre sejour comme equipe, un jeune homme tunisien quand il a vu mon collier avec le medaillon qui a le symbole des Hommes Libres, Imazighen, m'a souri et a fait un cri jubilant, en disant le mot avec fierte, et peu apres, proche a l'hotel aussi, on a vu l'etalage d'une bijouterie qui celebrait l'artisanat de ses pieces avec une abondance du symbole fier des Hommes Libres. Le portrait  pivot "NICHOLAS" du photographe kabyle Nacer Amari me rappelle, chaque fois que je le vois, que mon fils, qui reve d'un monde inclusif, tolerant, charitable, avec respect de toutes races, de tous pays, et leur expression, leur mythologie et histoire et identite, a entendu ce cri de joie "Imazighen!" et a vu mon sourire de fierte, d'emotion, car il sait que ce sont les Hommes Libres de l'Afrique du Nord, qui m'ont donnee ma voix de poete, son identite, sa fierte, sa dignite, qui en ont accuellis et compris le desir pour la liberte de ma muse et de son esprit, et qui me donnent a mes energies et ses visions litteraires - artistiques, sa raison d'etre, sa verite. 

Trudi Ralston   

La recherche sur le livre "Voyages de Gulliver" de Jonathan Swift, et sur l'importance de ses themes et contexte historique - philosophe et litteraire, courtoisie de Wikipedia.   

Une Transparence Lucide: Le Charisme Meditatif du Portrait "ALICIA" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              Un portrait du 18 juin 2023, "ALICIA" de la part du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, est une vue illuminante de l'apotheose qu'est l'auto - portrait de l'artiste visuel d'Aokas, a ce coucher du soleil vibrant a Cap Aokas, du 17 juin 2023. La jeune Alicia qui est la protagoniste de ce portrait impressionne pour la facon naturelle de sa pose. Elle parait posseder une personalite qui s'adapte intuitivement a capturer les evocations creatives des portraits que le photographe lui fait. Ce portrait "ALICIA" de Nacer Amari, a specifiquement des resonances d'un portrait du peintre expressionniste autrichien Oskar Kokoschka (1886 - 1980), sa peinture "Dame en Rouge" de 1911. Alicia apparait comme protagoniste dans les articles sur ses portraits lui fait par le photographe dans mon livre "Sonates Berberes: La Photographie de Narration et Autonomie Inclusive de Nacer Amari" d'octobre 2020, dans l'article "C'est dans le Besoin: Le Portrait d'Alicia et sa Poupee", du 27 avril 2020. Alicia apparait aussi dans mon livre d'aout 2021, "La Colombe: La Cryptographie de l'Espoir de Nacer Amari", dans l'article du 14 aout 2021, "L'Algebre de la Nostalgie: Le Portrait Pastorale d'Alicia". Le theme central de cet article, sur ce portrait "ALICIA", sera autour de la confiance, et son partenaire, le charisme, car ce portrait de la jeune Alicia brille a travers les couleurs vibrantes du coucher de soleil et de la robe de la protagoniste, avec un sens de confiance et charisme touchant et sincer. Le mot charisme a des racines anciennes, qui remonte a l'ancien grec. En grec ancien, le mot charisme se traduit comme "une faveur donnee librement" ou "une grace", et dans les plus anciennes definitions, le charisme suggerait l'idee d'etre un regal spirituel, et avait des associations avec le divin. Cet interet dans le don du charisme, a maintenu sa fascination, aussi dans le monde des arts, comme la peinture et la photographie. La photographie du photojournaliste allemand Alfred Eisenstadt (1898 - 1995) qui etait un de beaucoup d'artistes qui avait fui le nazisme, etait fameux pour ses portraits de personnes celebres, comme Marilyn Monroe, et Sophia Loren, qui mettaient au centre le charisme de son protagoniste. La photographe autrichienne Inge Morath (1923 - 2002), elle aussi a evadee la persecution des nazis, et est venu vivre aux Etas Unis, et s'est epousee avec le dramaturge fameux Arthur Miller (1915 - 2005), et fut la premiere femme photojournaliste qui travaillait pour les pionniers du photojournalisme, Robert Capa et Henri Cartier - Bresson. Son oeuvre aussi, avait un grand interet dans l'importance du charisme. Le charisme de nos jours a une source d'inspiration aussi dans le monde des arts contemporains, trouvee dans la philosophie ancienne du Bouddhisme, de la meditation Zen, pour etre liee avec la confiance, la pleine conscience qui inspire un sens de bien - etre, aussi en autrui. Il y a meme un groupe de 2021, qui a comme titre "Zen Charisma", ainsi que l'idee que le charisme et la meditation sont une, ont un element spirituel, reste a l'avant - garde dans le monde des arts. La jeune Alicia exprime un degre de charisme qui inspire du respect, pour elle, et pour le photographe Nacer Amari qui sait creer cette expression de confiance, de pose reflexive et sure de la part de sa jeune protagoniste. 

              Ce portrait lumineux, qui comme son antecedent, l'auto - portrait du photographe kabyle avec son jeune fils Mohand et Alicia, vibre avec une chaleur et spiritualite et energie pre - Rapahelite et expresionniste exquise, evoque une memoire artistique precieuse de mon enfance, une memoire liee a la photographie, a la peinture, et a mon pere. La memoire est d'une visite a un musee d'art moderne en Flandes, ou je suis nee, et ou j'ai grandie. Mon pere aimait beaucoup les arts, la peinture, la sculpture, la photographie, et nous emmennait souvent a ma mere, et mon frere et deux petites soeurs, a des musees. Il soutenait aussi plusieurs artistes qui grace a lui ont su s'etablir et developper un clientele qui les permettait vivre sans le stress continu de la penure. Le musee avait une section sur l'art de l'expressionnisme, ou j'ai pu voir de proche des peintures d'un artiste que mon pere admirait beaucoup: Oskar Kokoschka. Ce jour la, il y avait une peinture qui me reste gravee dans la memoire, une peinture d'un bouquet de fleurs sauvages, peint dans le style dramatique et intense de l'expressionnisme. Je ne me rappelle pas le nom du peintre, mais je me rappelle que je voulais une photo de ce bouquet qui me trouvait hypnotisee par l'energie de ses couleurs brillantes. Mon pere m'a pris en portrait avec sa camera, qu'il emmenait partout ou il allait, et je me rappelle tres bien de cette photo. J'avais onze ans, et j'etais si fiere. Je me rappelle meme ce que je portais ce jour: une blouse blanche modeste, une jupe bleue foncee en laine, et un bandeau dans les cheveux, a la couleur et dessin de rayures de tigre, des chaussettes blanches, et des souliers en cuir bleu foncee, et dans mes mains, un petit sac a main en cuir couleur creme pale. C'etait un des rares portraits mon pere avait fait de moi. Le portrait "ALICIA" avec la confiance rayonnante de la jeune protagoniste, me rappelle beaucoup a ce souvenir de mon pere, qui me manque toujours, et qui a disparu en 2008, a l'age de 79 ans, loin de moi, a Oostende, victime de la cruelle maladie de la demence, precipitee par la separation de ma mere en 2001. C'est mon pere qui m'a appris l'interet dans le monde de la  photographie et son importance egale a la peinture dans le monde des arts visuels. Le portrait qu'il m'avait fait dans ce musee, ce jour la, a cote de ce magnifique tableau expressionniste, fut une celebration de son lien intellectuel - artistique avec moi, de son respect pour moi comme sa fille, une celebration de l'importance de la photographie pour documenter et archiver les arts, en meme temps qu'etre sa propre expression artistique. Le charisme que sait lui capter le photographe Nacer Amari dans ce portrait "ALICIA" est puissant pour donner cette chance a la jeune protagoniste de s'evoluer sa confiance devant la camera. Le charisme naiscent du portrait "ALICIA" est ainsi un regal que lui donne le photographe a sa jeune niece, car il est ici une qualite sprituelle, qui retourne ainsi a ses origines anciennes grecques. Inspirer le charisme genereux, altruiste, dans une jeune personne, est un regal profond, dans un monde qui a une obsession malade avec un narcissisme ecoeurant. Comme l'auto - portrait du photographe avec son jeune fils Mohand, et sa jeune niece, du 17 juin 2023, "CAP  AOKAS", le portrait "ALICIA" est une source de joie meditative, d'espoir, de dignite, et de beaute sublime avec comme arriere plan de ses protagonistes au don naturel du charisme, un coucher de soleil en Kabylie, envoutant, accueillant, magique, possedant de la part du photographe Nacer Amari d'Aokas, une transparence artistique lucide, et un degre d'integrite intellectuelle - affective admirable.    

Trudi Ralston 

La recherche sur la philosophie et origine du charisme, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur les photojournalistes Alfred Eisenstadt et Inge Morath. 

Une Traversee Harmonieuse: L'Exaltation Pre - Raphaelite - Expressionniste dans l'Auto - Portrait de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              La portraiture dans le monde de la photographie et de la peinture a une expression artistique qui reste au centre d'une fascination continue: l'auto - portrait. Cette expression merite son interet et complexite, pour trouver l'artiste photographe et peintre a l'autre cote de la camera, de la toile: ils deviennent le protagoniste, ou antagoniste de leurs propres mises en scene. C'est un dilemme fascinant, que beaucoup d'artistes explorent, et qui prend du courage, de l'adauce, pour devoiler l'intimite de leur esprit creatif, et ainsi la rendre vulnerable, visible, et ainsi courageusement nue, exposee a parfois une critique intense, selon le degre de franchise et controversie, que ce soit sociale, ou morale, devant le public qui autrement sont le protagoniste ou l'antagoniste. Un auto - portrait a Cap Aokas, du 17 juin 2023, de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, qui est un auto - portrait en groupe, du photographe et son jeune fils, Mohand, et sa niece, Alicia, a une energie aussi magnifique en couleurs vibrantes, qu'en energie existentielle - affective, dans un equilibre en composition et vision esthetique, qui unit une complexite unique, de traits de l'art pre - raphaelite et de l'art expressionniste. En soi, cet auto - portrait par le fait meme d'etre un portrait en groupe qui est en meme temps un auto - portrait, est un pas important dans l'evolution autant artistique qu'intellectuel pour le photographe Nacer Amari, une indication du souhait important de vouloir identifier sa profondeur creative, sa philosophie et perspective existentielle comme artiste du XXIeme siecle inquiet et incertain, de rendre visible non seulement a la vie interieure des sujets de ses portraits, mais aussi de se mettre a lui meme dans le monde controversiel que l'art de l'auto - portait permet decouvrir, rendre comprehensible, contextuel. La liste des photographes artistes contemporains qui ont pris ce risque est longue et encourageante: le photographe americain Robert Cornelius ( 1809 - 1893), qui est dit d'etre le premier photographe, en 1839 de s'avoir fait une photo en auto - portrait; Lee Friedlander; David Uzochukwu, qui est autrichien - nigerien; Vivian Maier; Deana Lawson, une photographe americaine noire; Andy Warhol, Jun Ahn, de la Coree du Sud; Robert Mapplethorpe, le photographe americian controversiel pour ses auto - portraits qui rendent flus les frontieres entre desir et identite; Man Ray; Francesca Woodman; Richard Avedon, le photographe de haute couture; Jo Pence, qui explore les tabous de la femininite; Yousuf Karsh, de l'Armenie; Diane Arbus, qui se specialisait aussi dans des portraits de communautes marginalisees; Arnold Newman; Herb Ritts; Cindy Sherman; Trish Morrissey, la photographe irlandaise de Dublin; Claude Cahun, le photographe francais qui s'interesse dans les sujets de societe et sexe; Irving Penn, photographe de la magazine de mode Vogue. Tous ces artistes visuels du monde de la photographie explorent le phenomene culturel - social - historique profond de l'auto - portrait. Dans le monde de la peinture, la liste des artistes qui explorent le theme de l'auto - portrait comme exploration de l'identite creative et intellectuelle - sociale, est elle aussi impressionnante: la peintre surrealiste mexicaine, Frida Kahlo (1907 -1954); le peintre de l'Age d'Or de la renaissance du Nord, Rembrandt Van Rijn (1606 -1669); le peintre post - impressionniste hollandais, Vincent van Gogh (1853 - 1890); le peintre et graveur allemand, Albrecht Durer (1471 - 1528); le peintre cubiste espagnol, Pablo Picasso (1881 - 1973); le peintre americain pop - art et photographe aussi, Andy Warhol (1928 - 1987) le polymathe de la Haute Renaissance italienne, Leonardo da Vinci (1452 -1519); le peintre baroque italien Michaelangelo Merisi Caravaggio (1571 - 1610); le peintre expressionniste autrichien Oskar Kokoschka (1886 - 1980); le peintre de la Norvege neo - baroque - surrealiste, Odd Nerdrum (1944). L'auto - portait comme genre et theme artistique est ainsi un sujet de grande importance et representation dans l'evolution et appreciation de la vie d'artistes visuels. Cet article va explorer l'auto - portrait en groupe marquant de sublime beaute, sa richesse spirituelle - affective de "Cap Aokas" du photographe kabyle Nacer Amari, pour etre un auto - portrait qui de facon unique, et audace, incorpore les traits de la peinture pre - Raphaelite avec ceux de l'expressionnisme, et specifiquement, pour son energie vibrante dans les couleurs et la perspective interieure hyper - precise des protagonistes desquels le photographe est le choreographe exacte et franc, sans jamais perdre son style qui honore la privacite, autant celle du groupe que la sienne. C'est un tour de force visuel, autant du point de vue esthetique que philosophe, qui est en meme temps une documentation importante dans l'evolution de son auto - perception du photographe qui surprend toujours pour la subtilite de ses visions. 

              Les mots du photographe Nacer Amari pour le contexte de cet auto - portrait lumineux et vibrant, sont d'une modestie qui est une sublimation envoutante de sa qualite superbe: " Ah oui, l'auto - portrait c'etait avant hier lors d'une balade a Aokas en compagnie de Mohand et Alicia. On a passe un agreable moment et on a assiste a un magnifique coucher de soleil." Ce qui est unique de ce portrait, est la fusion impeccable de la qualite des couleurs intensement doree et rouge du coucher de soleil, avec les montagnes en habits noirs qui annoncent deja l'obscurite croissante de la nuit, et de l'harmonie du groupe de l'auto - portrait, la synchronisite affective entre ses protagonistes de cette scene envoutante profondement intime et hospitaliere de la part du photographe, de Mohand, et d'Alicia. Le groupe est en face du coucher de soleil, qui leur facilite son decor ensorcelant, et leur donne aux protagonistes un theatre qui approche la magie en ambiance, en presentation dramatique. On peut meme entendre la voix imposante, puissante d'un tenor qui annonce avec son vibrato sur le groupe qui pour nous documente a travers l'objectif de la camera complice ce moment qui sait arreter le temps, pour mettre a la memoire cet auto - portrait avec son jeune fils et jeune niece que nous partage avec grace et generosite Nacer Amari. Cet auto - portrait avec Mohand et Alicia est aussi une celebration jubileuse de la beaute de la nature majestueuse de la Kabylie, ce qui ajoute ainsi une dimension de fierte identitaire a l'esprit universelle de cet auto - portrait et portrait de famille, ce qui est une signature de l'esthetique du photographe talentueux d'Aokas.  Explorer la qualite unique de cet auto - portrait en groupe nous mettra ensuite dans le monde de la peinture pre - Raphaelite et expressionniste, pour le fait que cette photo sait faire la traversee audace entre ces deux mouvements de grande importance artistique, sait capturer avec exactitude et confiance en meme temps une nostalgie romantique et pre - Raphaelite, et une ambiance saturee de l'energie affective de l'expressionnisme, fameux pour ses emotions fortes, intenses, rendues visibles, tangibles. Les peintres du mouvements pre - Raphaelite etaient les heritiers du mouvement du Romanticisme dans les arts, et le Romanticisme chercheait a idealiser la nature, et fut prevalent dans la peinture de 1750 jusqu'a 1890, et mettait l'attention aux traits artistiques affectifs et imaginatifs, et favorisait la beaute de la nature, les sens, au - dela de la logique et la raison. Les peintures du Romanticisme se definent par des desseins audaces, lineairs, et des juxtapositions de lumiere et ombre, pour creer des impressions suaves. Le mouvement pre - Raphaelite etait bref, de 1848 - 1854, mais allait laisser une importance durable. Ce mouvement anglais voulait creer de l'art qui etait dynamique, puissant, de la part de ses artistes et qui voulait retourner a une esthetique qui valorisait l'art pre - renaissance, donc qui etait avant la periode qui idealisait des artistes renaissance comme le peintre fameux italien Raphael (1483 - 1520), qui a su etablir malgre sa vie breve, une renommee et influence internationale, au niveau de l'art de Michaelangelo et Leonardo da Vinci de la meme periode, et dela le nom du groupe des peintres anglais qui s'opposaient a cette veneration de Raphael: les pre - Raphaelites, pour vouloir retourner a l'art de la periode du Haut Moyen Age. Les trois peintres anglais pre - Raphaelites les plus importants sont John Everett Millais (1829 - 1896), William Holman Hunt (1827 - 1910) et Dante Gabriel Rossetti (1828 - 1882). Comme groupe, ils chercheaient a exprimer dans leurs peintures des themes serieux, de la mort, de l'amour, tout en montrant un respect extreme envers la nature, qu'ils estimaient avec reverance et soin. Cette veneration de la nature avait ses origines dans le mepris pour la Revolution Industrielle et son impact desastreux sur la nature et ses ressources. Ils voyaient la beaute et le calme de la nature comme antidote des changements rapides mechaniques de l'industrialisation. La beaute vibrante du coucher du soleil avec ses lumieres brillantes dorees et rouges intenses de l'auto - portrait de Nacer Amari qui est l'entourage dramatique de ce portrait de famille, a pour la paix affective et visuelle, des fortes resonances pre - Raphaelites, dans le contexte des angoisses du XXIeme siecle autour de la destruction ecologique que souffre la terre en ce moment, suite de l'avarice instatiable de la machine post- industrielle. Cet auto -portrait a aussi une franchise affective dans l'expression des visages des trois protagonistes qui sont le photographe, son fils, et sa niece, une expression d'inquietude qui se manifeste malgre l'energie festive de la nature jubilante et sa beaute intense qui les entoure. Il y a un sous - jacent d'une question, d'une pre - occupation sublimee, dans tous les trois protagonistes, qui reste subordonnee, mais visible, a cet auto - portrait qui tellement evoque le monde spirituel - esthetique du mouvement de l'expressionnisme, et en particulier, l'art du peintre expressionniste de l'artiste autrichien, Oskar Kokoschka ( 1886 - 1980), qui etait connu pour ses auto - portraits et portraits dans des couleurs tres vives, tres intenses, et ou les couleurs en soi expriment les notes affectives des portraits, ensemble avec l'expression des visages et la position de la personne ou personnes. L'expressionnisme a ses origines dans le Nord de l'Europe, au debut du XXeme siecle, les annees avant la Premiere Guerre Mondiale, et trouvait sa voix dans l'art du peintre norvegien Edvard Munch (1863 - 1944), le peintre hollandais Vincent van Gogh ( 1853 - 1890), le peintre belge James Ensor ( 1860 - 1949), et l'oeuvre du pere de la psycho - analyse de l'Autriche, Sigmund Freud (1856 - 1939). Membres du mouvement etaient aussi Vassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc et August Macke. L'expressionnisme chercheait a exprimer l'etat interieur de ses sujets, dans ses portaits et auto - portraits, comme le faisait l'art du Baroque, mais l'expressionnisme donnait aussi interet aux etats affectifs difficils, penibles, desagreables, et controversiels, comme dans les portraits et auto - portraits du jeune peintre autrichien mort a l'age de 28 ans, suite de succomber a la pandemie de la grippe espagnole de 1918 - 1920, Egon Schiele ( 1890 - 1918) qui etablit une renommee internationale, malgre la controversie et scandale que causaient a l'epoque ses portraits et auto - portraits francs qui se moquaient avec intrepidite de la moralite etablie de son temps, qui resultait dans une periode d'imprisonnement, qu'il a aussi documentee dans des auto - portraits marquants viscerals. 

               Pour situer l'auto - portrait "Cap Aokas" de Nacer Amari dans un contexte expressionniste, il faut citer l'essai de Oskar Kokoshka de 1912. Kokoschka etait aussi poete et dramaturge, et l'essai " Von der Natur des Gesichte", qui se traduit comme "Sur la Nature des Visions" deligneait la conceptualization artistique de Kokoschka sur la relation entre vision et optique, et incorporait des elements du style moderne de la peinture en meme temps qu'il faisait des compositions traditionnelles, structurellement dites. Un des elements modernes de ses portraits et auto - portraits etait la facon qu'il donnait expression emotive a travers les gestes corporels, comme ceux des mains des protagonistes. Ces portraits utilisaient la position inconscient du corps que Oskar Kokoschka croyait revelait les tensions interieures du subconscient de la personne dans le portrait ou de lui, dans ses auto - portraits. Cette these trouve une expression sublime dans la position protective et tres sure des mains du photographe autour de son jeune fils qu'il tient sur ses genoux. C'est un geste de profonde emotion, reelle, concrete, ou les mains deviennent un moyen de souligner les emotions dans le regard du photographe, un regard qui voit dans le futur avec calme et aussi une apprehension, un malaise, qui telle une couleur d'ombre subtile, coule le long des couleurs dorees et rouges vibrantes, audaces du coucher de soleil, coule le long des coleurs pourpres de la robe festive de sa jeune niece Alicia, deligne tel un pinceau delicat les cheveux en boucles et le visage tendre de son jeune fils Mohand, qui voit le monde encore si nouveau pour lui dans la surete des bras forts de son papa, qui lui tient avec aise les petits pieds en sandales sur les genoux. Les emotions expressionnistes vivent dans cet auto - portrait qui est en meme temps un portrait emouvant de famille, le long la beaute sublime de la nature au moment d'un coucher de soleil envoutant a ce site magnifique a Cap Aokas. Il y a une tension en superbe equilibre esthetique - affective, qui fait la traversee avec confiance, discretion et une franchise subtile et desarmante, qui cree un auto - portrait qui laissera son sens d'intrigue a la fois romantique, pre - raphaelite, dans sa sensibilite precise de sa vision d'une nature au zenith de sa splendeur, et aussi expressionniste dans la precision et elegante audace de rendre visible avec une conviction qui met a cote la prudence en faveur d'une volonte a l'esprit avant - garde, qui veut capitaliser ce moment opportun que l'harmonie de la beaute permet lui exprimer sans conjecture, sans censure, face a un monde envahi de troubles considerables, face au defis ecologiques, politiques, sur le sentier precaire du XXIeme siecle, qui met en contraste aigu l'innocence des enfants, de Mohand et d'Alicia, qui seront les heritiers de cette planete, si belle en nature, et si incertaine quant a son futur. L'historien autrichien de l'Universite de Salzburg, Patrick Werkner (1953), qui a ecrit un livre sur l'art de l'artiste expressionniste Egon Schiele, qui fut disciple du peintre symboliste autrichien Gustav Klimt (1862 - 1918), lui aussi victime de la grippe espagnole, decrit les portraits et auto - portraits de Oskar Kokoschka, qui lui aussi avait une grande infleunce sur l'art d'Egon Scheile, comme un commentaire sur les emotions envahissantes par les artistes de l'epoque du changement de l'ambiance culturelle avec la fin de l'empire autrichien, qui allait mener aux horreurs de la Premiere Mondiale. Des tas d'artistes apres la fin de la guerre, se trouvaient ensuite sous le danger du nazisme croissant, et chercheaient le refuge dans d'autres pays, comme fut le cas pour Oskar Kokoschka, qui vivait en Angleterre a partir de 1938, jusqu'a la fin de la guerre, et qui en 1953 recoit l'honneur de Commandant de l'Empire Britannique, et en 1960, Kokoschka recoit aussi le Prix Erasmus ensemble avec le peintre belarusse - francais Marc Chagall (1887 - 1985). Le portrait "Cap Aokas" est comme auto - portrait de Nacer Amari une celebration, et une reflection, qui unit tel un pont solide et sur de sa traversee, deux mouvements artistiques importantes qui y resonnent avec une voix claire, calmement prophetique. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'importance de l'auto - portrait dans la photographie et la peinture, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur le mouvement pre - Raphaelite et ses antecedents dans le mouvement du romanticisme, et sur le mouvement de l'expressionnisme, et l'art d'Egon Schiele et d'Oskar Kokoschka, et courtoisie de l'article en Mayfair Gallery Guides, du 16 juillet 2018, "19th Century European Painting: Key Styles and Movements".