Une Histoire qui passe l'Epreuve du Temps: L'Erotisme Nostalgique des "CERISES" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

           Les fruits sont un des protagonistes principales dans l'expression artistique de natures mortes, qui ont une histoire qui remonte a l'ere greco - romaine, et qui allaient atteindre leur apex dans les peintures des artistes des Pays - Bas des XVIieme et XVIIieme siecles. Les fruits allaient aussi apparaitre dans les mouvements de l'impressionnisme, surrealisme et expressionnisme, fauvisme du modernisme du fin du XIXieme et premiere partie du XXieme siecle, dans l'oeuvre d'artistes comme Pablo Picasso (1881 - 1973), Paul Cezanne (1839 - 1906), Henri Matisse (1869 - 1954), Vincent van Gogh ( 1853 - 1890) avec les nature mortes de Paul Cezanne comme l'artiste qui avait une predilection pour des nature mortes avec  les fruits, surtout des pommes. Des oranges, poires, melons, bananes, fraises, et les cerises, qui elles vont etre le sujet d'exploration de sa presence artistique dans le monde des nature mortes: "CERISES" du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, un tableau captivant du 17 mars 2024, qui presente avec elan l'attribut central du fruit: son symbolisme erotique, ou des cerises rouges et noires entourent un verre de vin, d'une couleur riche comme les cerises memes, et ou sont visibles aussi plusieurs noyaux de cerises, qui suggerent la qualite irresistible du fruit: si on les a pres, on a envie de les manger, ce qui est un clin d'oeil sympathique a sa nature seduisante. Les cerises inspirent un sens de joie de vivre, qui est augmentee dans la photo par le verre de vin, qui implique, ensemble avec les cerises, une celebration, ce que le photographe a confirmee: la photo etait faite apres la fete de son mariage en aout 2020. La cerise est un symbole tres a propos quant au mariage, comme le fruit est vu comme une bonne augure, et une celebration de l'amour, de la joie et de la fertilite, et de bonheur futur.  La photo montre aussi des cerises attachees en groupe de deux, qui est un symbolisme direct des attributs sexuels autant masculin que feminin. Dans la photo il y a deux cerises attachees ensemble au verrre de vin, dont une des cerises flotte dans le vin, tres belle image erotique. La cerise a donc une reputation bien etablie comme diva seduisante, ce qui surprend est son histoire et presence variee dans presque toutes les cultures, ce que  cet article veut observer d'un peu plus pres, pour apprecier sa fame mondiale. 

            La cerise est un fruit charnu dans le genus Prunus, et est une drupe, c'est a dire, un fruit au noyau, comme les sont les peches, les abricots, les olives, les nectarines, les mangues, et les prunes. Le genus Prunus subgenus Cerasus inclut les especes de cerises qui sont connues comme etre des vraies cerises, et dans ce groupe, il y a 24 especes mondialement, avec des noms bien precises pour indiquer leur lieu de propagation: 1) Prunus apelata: la cerise de clou de girofle, 2) Prunus avium: la cerise douce ou sauvage, 3) Prunus campanulata: la cerise de Taiwan, 4) Prunus canescens: la cerise au feuilles grises, 5) Prunus cerasus: la griotte, 6) Prunus emarginata: la cerise amer ou d'Oregon, un etat dans la region Pacifique Nord - Ouest des Etats Unis, a cote de l'etat de Washington, ou je vis, 7) Prunus fruticosa: la cerise des sables, ou la cerise de Mongolie, 8) Prunus incisa: la cerise Fuji, 9) Prunus leveilleana: la cerise de montagnes coreenne, 10) Prunus maackii: la cerise Mandchurien - qui est une region dans le nord - est de la Chine - , 11) Prunus mahaleb: la cerise parfumee, qui est cultivee pour l'epice qui s'extrait de ses noyaux, qui ont une senteur qui est comparable a celle d'amandes aigres au touches de cerises - , 12) Prunus maximowiczii: la cerise Miyamu ou coreenne, 13) Prunus nipponica: la cerise Takana ou cerise alpine japonaise, 14) Prunus pensylvanica: la cerise rouge sauvage ou cerise de feu, 15) Prunus pseudocerasus: la griotte chinoise, 16) Prunus rufa: la cerise himalayenne, 17) Prunus rufoides: la cerise a feuilles a queue, 18) Prunus sargentii: la cerise de montagne du Japon du Nord, 19) Prunus serrula : la cerise tibetienne, 20) Prunus serrulata: la cerise de l'Asie de l'Est, 21) Prunus speciosa: la cerise Oshino, 22) Prunus takesimensis: la cerise Nakai - Ulleungdo, 23) Prunus yedoensis: la cerise Yoshino ou de Tokyo, et pour conclure, 24) Prunus jamasakura: la cerise des collines japonaise. L'etymologie du mot "cerise", ce qui se refere a l'histoire d'un mot en etudiant ses origines territoriales, a decouvert que le mot se derive d'un mot normand ancien, qui a son tour se derive du mot latin "cerasum", qui est une adaptation du mot grec ancien "kerasous", qui indique une region en Anatolie, pres de Giresum en ce qui est aujourd'hui la Turquie, d'ou les premieres cerises etaient exportees vers Rome en 72 B.C. par Lucius Licinius Lucullus. La region d'origine de la cerise douce s'etend a travers la plupart de l'Europe de l'Ouest et du Sud, l'Ouest de l'Asie et l'Afrique du Nord, specifiquement le Maroc. Elle fut introduite aux Iles Britanniques par le roi Henry VIII, qui les avait goutees en Flandes, et sont introduites a l'Amerique du Nord, a Nova Scotia, au Canada vers 1606. Les pays qui produisent la quantite de cerises douces les plus grandes, comme en 2020, en tonnes sont: la Turquie avec 724,994 tonnes, les Etats Unis, la Chile, l'Ouzbekistan, l'Iran, l'Italie, la Grece, l'Espagne, l'Ukraine, et la Bulgarie. Ensemble, ces 10 pays produisent anuellement 2,609,550 tonnes de cerises. Les 10 pays qui produisent les quantites les plus grandes de griottes, sont, en tonnes chaque annee: la Russie, avec 264, 800 tonnes, la Turquie, l'Ukraine, la Serbie, la Pologne, l'Iran, l'Ouzbekistan, les Etats Unis, l'Hongrie et la Bielorussie, produisant globalement 1,479,045 tonnes de cerises. Les cerisaies commerciales majeures se trouvent en Asie de l'Ouest, l'Iran, la Syrie, l'Azerbaidjan, le Liban et l'Israel. En Europe, les cerises commerciales se trouvent surtout en Italie et en Espagne. Aux Etats Unis, la majorite des cersies se cultivent aux etats de Washington State, la Californie, l'Oregon, Wisconsin et Michigan. En Australie, elles se cultivent dans les territoires de la Nouvelle Galles du Sud, Victoria, et La Tasmanie. 

           Apres cette exploration de l'expansion variee de la cerise, c'est bon de retourner vers la nature morte atmospherique de Nacer Amari, car sa photo en couleur a une franchise et en meme temps elegante presentation du fruit fameux pour ses allures erotiques. La cerise est aussi un fruit qui a une longue histoire de symbolisme culturelle importante: elle est symbole de bonne fortune, talisman des amants, associee avec la fertilite et la deesse ancienne grecque Aphrodite, elle est symbole de bonheur, de jeunesse, d'amour, de celebrations ensemble avec le vin. Aussi, dans la mythologie ancienne grecque, le jus du cerisier etait vu comme l'elixir de l'immortalite qu'elle donnait aux dieux, et dans la mythologie de la Chine, la cerise est liee au phenix legendaire qui se reposait sur un lit de fleurs du cerisier pour lui permettre la vie eternelle.  La cerise a aussi un symbolisme profond pour les guerriers samurai du Japon, a partir du XIIieme siecle, qui entre 1603 et 1867 etaient la classe la plus exaltee militaire et politique. Etre samurai etait une position heriditaire, et la couleur de la chair de la cerise rouge symbolisait, comme visualisee dans les arts, surtout dans les portraits, le sang qu'ils versaient pour proteger a leurs empereurs et Shogun, qui etaient les aviseurs directs de l'empereur. Les samurai garantisaient la securite du Japon, surtout contre la menace continue de l'invasion des Mongoles a partir du XIIIeme siecle, et a partir du XIXieme siecle, les samurai etaient au centre de combattre les impositions arrogantes des ambitions coloniales envers le Japon, de la part de l'Angleterre, et des Etats Unis. Les samurai etaient fameux pour leurs epees resistantes, les tachi et katana et leur heritage ne pouvait pas vaincre les avances du monde moderne, et la classe des samurai fut aboli officiellement en 1947, apres une derniere rebellion en 1877. La plupart des samurai trouvaient des alternatives dans ou le gouvernement ou le commerce: en 1880, 23% d'etrepreneurs prominents au Japon etaient de la classe des samurai, et en 1935, c'etait 35%. Dans la culture et mythologie du Japon, les samurai gardent une presence psychique persistante, pour avoir toujours ete associee, pendant des siecles, avec l'equilibre entre les arts martiaux et les arts, comme la calligraphie, aussi leur connaissance de la philosophie du bouddhisme et la litterature. Le samurai, aspirait d'etre guerrier - poete - philosophe, comme les fameux samurai du Heike Monogatari de la fin du XIIieme siecle. Pour le samurai, la cerise rouge, et sa fleur symbolisaient en meme temps la beaute ephimere de la vie et la violence et la mort. Les representations en peintures et dessins en encre noir et rouge de samurai, representent souvent le samurai en armure complete, avec au fond de l'image, un cerisier en fleur, et la couleur rouge y melangee comme symbole de la chair de la cerise rouge quand on l'ouvre, comme le sang rouge qui se rend quand on coupe la peau du corps du guerrier en combat. Les tatouages ainsi de samurai avec des fleurs du cerisier melangees a son image de guerrier imposant restent populaires dans cet art corporel d'aujourd'hui. Les cerises ont aussi des qualites analgesiques, et l'ecorce du cerisier s'utilise comme remede contre l'insomnie, et contre le stress. L'ecorce de la cerise sauvage a aussi des benefices pour traiter les rhumes et les problemes digestifs. La cerise est ainsi un fruit qui a beaucoup de qualites, qui ne font qu'enforcer son allure, et qui m'a inspiree de lui dediquer un de mes poemes pour lui celebrer la joie et l'energie ludique et erotique qu'elle sait evoquer et stimuler, comme le photographe kabyle Nacer Amari sait creer si convainquant et artistiquement dans son tableau delicieusement reussi de la cerise, cette sirene des fruits nonchalante et irrepressible: 

           

                                                                      Les Cerises 

C'est une nostalgie et un souhait, dans le sourire des anciens et des jeunes, dans la memoire de chaque coeur qui a connu l'avonture de l'amour, que la cerise rappelle le toucher lisse de seduction qu'elle laisse dans la bouche qui goute son fruit juteux et croquant. 

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C'est un erotisme joyeux dans ses pas de deux qui annoncent son jeu d'anticipation amoureuse comme sous l'ombre du cerisier, qui remplit l'heure de la sieste avec des caresses chaudes qui s'unissent au ciels bleus et nuages blancs de nos vingt ans. 

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C'est la cerise et sa chair rouge qui se met au coeur des desseins vifs ou des illusions, ce fruit feminin - masculin, qui se met le noyau au nu avec nonchalance exquise, y nous laisse ses baisers doux comme la peau et les levres de l'amant. 

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La cerise qui dessine les contours de l'etre aimee, la cerise si adepte, ce chameleon discret et silent, qui invite l'amour, la douce seduction, et le voeu fervent que dure eternellement, dans nos coeurs, dans nos corps, le delire de la saison d'Aphrodite et du printemps. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire et origines territoriales de la cerise et sa presence dans le commerce mondiale, et dans la conscience culturelle et mythologique, et sur son symbolisme divers et universel, courtoisie de Wikipedia. 

Le Delire d'Italo Calvino: Le Village a l'Autre Bout du Temps - dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediee a Nacer Amari

             La fusion de deux elements creatifs qui a premiere experience auraient pu etre incongrus, ont laissee une forte impression a vue plus proche, et en fait, a revelee un lien unique avec la Kabylie et son importance centrale quant a ma voix de poete et artiste, et specifiquement la photographie narrative du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie: le livre "Les Villes Invisibles" de l'auteur italien Italo Calvino (1923 -1985) et le film americain de 1966, "Brigadoon". Le livre d'Italo Calvino, de 1972, qui a obtenu le Prix Medici en 1974, m'a ete introduit par mon fils, pour etre un des livres d'une de ses classes pour sa maitrise en litterature et ecriture creative, entre 2020 et 2023, et je l'ai lu 2 fois depuis deja, et le film "Brigadoon" etait une experience de mon jeune adolescence, qui m'a beaucoup marquee. Le livre et le film sont une etude sur le phenomene de la ville moderne, et postmoderne, et son impacte sur la psyche, et ceci a travers la technique litteraire et cinematographique, de l'element de la fantaisie. Cet article va explorer les deux, et les mettre en juxtaposition avec la sagesse kabyle, qui a une connaissance et respect profond pour la terre, et de qui son esprit a un lien profond avec l'agriculture et sa mythologie, qui remonte des milliers d'annees. Ce lien s'exprime aussi dans le coeur artistique kabyle, comme dans la photographie de Nacer Amari, qui sait unir son talent pour l'art visuel a l'amour pour la terre, qui donne une sincerite unique a ses portraits et nature mortes kabyles, a son heritage comme fils d'Aokas, qui possede un esprit culturel fier et unique. Le contraste entre ville et village, est au centre du film "Brigadoon", et le theme du livre "Les Villes Invisibles", se centre autour du caractere ambigu de la ville, a travers 9 chapitres de ses 164 pages, qui presentent des villes imaginees, dans un style fantasmagorique hypnotisant, ou chaque ville est etalee dans des mots qui s'approchent a une magie verbale. Les villes imaginees ont des noms exotiques, comme Tamara, Zora, Despina, Zirma, Maurilia, et sont exposees comme des breves pieces de theatre, de qui leur complexite visuelle est affirmee par la structure verbale autour de laquelle Italo Calvino construit leurs edifices fantastiques - oniriques. L'exploration des villes vacille entre un optimisme genereux et un scepticisme morbide, comme la conclusion de l'experience de la ville imaginaire de Ersalia: " Ainsi, quand on voyage dans le territoire d'Ersalia, on arrive aux ruines des villes abandonnees, sans les murs qui ne durent pas, sans les os des morts que les vents roulent: telles des voiles d'araignees de liens complexes, chercheants une forme. " (page 76). L'auteur continuellement exprime une admiration pour le phenomene de la ville, en meme temps qu'il sent un doute fort et persistant envers son inevitable problematique: "Aussi, a Raissa, ville de tristesse, il y a un fil invisible qui unit les etres vivants l'un a l'autre pour un moment, et apres se defait, et se tend encore entre deux points quand il dessine des nouveaux et rapides motifs, pourque a chaque segonde, la ville malheureuse contient aussi une ville heureuse, qui n'est pas conscient de son existence. " (page 149) Vers la fin du livre, les mots d'un chevrier marquent l'essence de l'influence douteuse que possede dans son caractere le phenomene invasif des villes, dans ce cas la ville imaginee de Cecilia: "Les places se sont melangees", disait le chevrier. "Cecilia est partout. Ici, il etait une fois, la Prairie de Sauge Basse. Mes chevres reconnaissent l'herbe sur le rond - point." ( page 153). Italo Calvino avait un interet bien specifique dans le phenomene de la ville, et le long ses voyages nombreux, sa ville favori etait New York. Neaumoins, son livre "Les Villes Invisibles" traduit dans 17 differentes langues, est saturee d'un pessimisme autour du phenomene, et son inevitable destruction, dans ses mots tres surs quand au futur des villes, ce qui resonne avec une veracite prophetique dans le chaos du XXIieme siecle, sous menace continue de guerres chaque fois plus violentes, et du defi croissant exponentiel du changement du climat et ses immenses consequences desastreuses, quant aux chances de survie de la race humaine, qui si elle survie ce debacle intacte, le fera grace aux villages et leurs sagesse et connaissance de la terre et ses recoltes: "La catalogue des formules est infinie, jusqu'a ce que chaque forme trouve sa ville, des nouvelles villes vont naitre. Quand les formes s'epuisent leur variete, et s'ecroulent, la fin des villes commencera." C'est cette conclusion decisive qui permet le lien avec le film "Brigadoon", qu'on va explorer maintenant, car ce film est un eloge du village, a travers une histoire de deux hommes americains urbains, qui par accident, decouvrent un village unique pendant leur voyage en Ecosse, ce qui va changer la vie d'un d'eux dramatiquement.  

             Le film americian de 1966, "Brigadoon" a une longue histoire d'antecedents dans le monde des musicales de Broadway a New York. Son histoire commence en 1947, a Pennsylvania et New York en 1947, avec 581 mise en scenes, et a apparu en musicale depuis a New York, en 1949, 1950, 1957, 1963, 1980, 1986, 1991, 2014, et 2017. En 1954, le regisseur Vincente Minnelli ( 1903 - 1986), en fait un film musicale avec Gene Kelley et Van Johnson, et Cyd Charisse comme les principaux protagonistes. C'est le film de 1966, pour la television avec Robert Goulet (1933 - 2007) et Sally Anne Howes ( 1930 - 2021 ) et un jeune Peter Falk (19267 - 2011), qui apres serait le detective dans la serie americaine de longue duree "Colombo" (1968 - 1978, 1989 -2003), qui a laissee sa marque sur l'histoire de ma vie. La musicale et son livre d'origine de 1947 est du compositeur americain Alan Jay Lerner (1918 - 1986) avec la musique du compositeur allemand - autrichien Frederick Loewe ( 1901 - 1988), et raconte l'histoire d'amour serieuse entre Robert Goulet qui joue le role de Tommy Albright et Fiona MacLaren, jouee par l'actrice anglaise Sally Anne Howes. Tommy et son copain Peter Falk, qui joue le role de Jeff Douglas, sont deux americains qui sont en Ecosse pour un championnat de voitures de course, et qui se perdent en route pour se trouver ainsi dans un village ecossais magique qui n'est visible que pour un jour chaque 100 ans. On peut y rester comme visiteur ce jour, mais a la fin du jour il faut partir, et le village disparait a nouveau de vue. Si par hazard, on y trouve l'amour sincer, on peut rester, mais avec l'entente que quitter le village apres n'est pas possible. Tommy et Fiona s'aiment, et Tommy veut rester, avec la permission de Fiona, mais son copain Jeff insiste que Tommy retourne aux Etats Unis, comme la fiancee de Tommy, Jean, lui attend a New York. Tommy retourne a sa vie stressante aux Etats Unis, mais n'arrive pas a oublier a Fiona, et a la fin, il decide de retourner au village ecossais de Brigadoon et y rester cette fois pour joindre a Fiona. Le nom Brigadoon, du village magique du film, se refere en fait a un pont reel en Ecosse, le pont Brig o'Doon, qui se trouve dans le sud d'Alloway, en Ayrshire. Le but des nombreuses productions musicales et des deux films etait d'illustrer le theme du vide de la vie urbaine moderne, et de celebrer a travers le village imaginaire de Brigadoon, la chaleur et la simplicite de la vie rurale. Le fait que le theme de "Brigadoon", surtout en forme de musicale a survecu deja pour 70 ans temoigne de l'interet vif que continue a inspirer son sujet. La Kabylie signifie pour moi cette sagesse ancienne et durable, du respect pour la terre et la communaute que donne le village kabyle, avec comme son gardien l'esprit du Djudjura, presence eternelle qui tel un sphinx immense protege a la terre kabyle et ses familles. C'est d'un symbolisme profond dans un monde ou les villes accumulent des populations chaque fois plus grandes, plus intenables, plus vulnerables et stressees, a cause de l'angoisse reelle de comment continuer a securer les ressources necessaires pour les millions de personnes dans les villes surchargees avec les defis de circulation, pollution, pauvrete extreme et richesse excessive, violence, stress et recemment a cause du changement du climat globale et guerres, manque de ressources vitales comme l'eau, et risque d'epidemies, comme l'alarme et chaos autour du Covid en 2020, de qui son ombre traine encore dans la conscience mondiale, ni parler de disruptions globales de commerce a cause de rivieres seches, ou le contraire, les inondations fatales comme en Australie, et au Sud des Etats Unis, et le Pakistan les dernieres annees, a cause de l'elevation de niveaux des oceans qui envahissent les grandes villes cotieres, comme Miami et Houston aux Etats Unis. La vie du village, ou existe la cooperation des familles de sa communaute, ou existe encore la sagesse de prendre soin de la terre et ses ressources, sera la seule chance reelle de survie, quand les villes du monde deviendront invivables, comme l'avait prevu dans son livre hallucinant fantasmagorique Italo Calvino. Le symbolisme du film "Brigadoon" de 1966, qui m'avait tellement emue comme enfant encore, continue de prouver sa verite, meme a travers un conte imaginaire, dans la renaissance et son catharsis impressionnant que la Kabylie signifie pour le monde de mes poemes, et de mes livres et mon art qu'elle m'inspire depuis 2017, a travers une source et energie irresistible que sa culture et esprit et coeur me donnent. Cette presence incontestable de la Kabylie, qui me voit vivre tel le phenix legendaire, la liberation de mon etre creatif, et de la facon la plus reelle et profonde, dans l'art photographique de mon collegue d'Aokas, Nacer Amari qui comme Chiron de la mythologie ancienne grecque, possede le don d'un esprit astucieux, resistant, et un coeur chaleureux et creatif de qui ses perspectives inclusives, narratives de son art visuel, savent guerir, savent laisser leur empreinte serein, meditatif, en celebrant et partageant l'identite et fierte kabyle, sa charite unique, et sa vision universelle tout en un. Dans mes reves la nuit, je cherche a toujours en vain le village de ma naissance en Flandes, et je me trouve toujours seule, marchant a pied le long d'auto routes interminables vers des villes immenses fantasmagoriques, ne pas trop different des villes imaginaires d'Italo Calvino. Le seul soulagement dans ces reves, comme celui encore de la nuit derniere, est la presence d'etrangers gentils, que je rencontre dans des marches hebdomadaires, que je connaissais comme enfant en Flandes, comme la place publique de la ville a cote de mon village natale, ou le marche chaque semaine etait sur la place publique de Pologne, nommee ainsi pour les soldats polonais courageux qui avaient liberee les alentours des troupes nazis a la fin de la seconde guerre mondiale, et qui etait aussi le site de mon ecole primaire par hazard. J'ai pu revivre la nostalgie de marches hebdomadaires au souk d'Ifrane, au Maroc en 2019, en route vers l'Algerie, ou j'ai appris apres, que Aokas a un marche hebdomadaire, que j'espere pouvoir decouvrir le long une seconde visite en Kabylie. Le titre meme de son livre "Les Villes Invisibles", indique le vide inevitable que laisse la ville, pour la personne qui a son village de naissance au coeur. La Kabylie et ses villages, et sa terre, son peuple genereux, possedant la sagesse ancienne du respect pour la terre et ses recoltes, pour les lois de la nature et ses saisons, son heritage, sa mythologie, sont pour moi la medicine qui me libere avec chaque poeme, chaque piece d'art, chaque livre que je dedie a la photographie inclusive de Nacer Amari, qui me permet comprendre l'importance du coeur du village, de sa terre. Mon ame en exile depuis toute une vie, voit se reanimer les racines blessees, maintenant vibrantes, reveillees des plus precieuses memoires du village flamand de ma naissance, de famille avant tout le traume de l'exile et de pertes, dans une metamorphose graduelle des fantasmes que decrit Italo Calvino dans "Les Villes Invisibles", qui est pour moi, une synthese des souffrances de l'exile surmontees, liberees, une fois que la Kabylie est apparu sur le chemin difficile de ma vie. Tel le village ecossais imaginaire "Brigadoon", qui m'avait tellement emue comme enfant, comme si mon esprit meme a ce jeune age comprenait son histoire, et a senti meme possiblement l'antecedent de mes defis et la grace que la Kabylie si loin de ma terre natale allaient me donner. C'est la Kabylie, la mere gentille de mon ame et coeur de poete si longuement perdus, errants, qui en elle ont rencontree la famille Berbere, qui m'a accueillie la muse en agonie, qui m'a offert son coeur, ses bras ouverts, et pres de qui les melodies de mon esprit creatif et ses visions, ses souhaits, vivent, respirent depuis, libres, fiers, surs, heureux, en paix, finalement.        

Trudi Ralston 

La recherche et l'information sur le livre de l'auteur italien postmoderne Italo Calvino (1923 - 1985), et sur les versions en musicale et film de "Brigadoon" d'Alan Jay Lerner (1918 - 1986) et Frederick Loewe (1901 - 1988), courtoisie de Wikipedia. Ma copie en anglais du livre "Le Citta Invisibili" d'Italo Calvino est traduit de l'italien par William Weaver, et est un livre de Harvest Book, Harcourt, Inc. et de Helen and Kurt Wolff, 1974. Les traductions pour mon article, de 4 breves citations du livre, de l'anglais en francais, sont les miennes.  

La Tolerance: Une Melodie d'Absence - dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediquee a Nacer Amari

          Le temps qui passe a une tendance de qualite elastique, dependant des circonstances dans lequelles son recipient coule. Le temps peut etre riviere energique, de qui son eau nous stimule l'esprit, et il peut etre molasses, qui nous ralentit son passage, qui nous brusque les visions, le sentier. Faute de vivre depuis mon adolescence entre l'heritage de ma naissance flamande, et les demandes de ma vie d'exile culturelle et sociale aux Etats Unis depuis, le temps est pour moi une presence ambigue, qui altere entre generosite et avarice, qui traite a mon coeur, mon ame de poete en exile, comme un sculpteur un peu maladroit: il sait me toucher les courbes parfois avec tendresse, et parfois me blesse avec son indifference. Le temps je le vois par necessite avec une perspective de tolerance, pour me rendre compte que lui resister ses lois, ses exigences au hazard n'ont rien a voir avec moi, et tout a voir avec le mystere impenetrable de la vie dans  laquelle on est nee, dans cette chaine ancienne de notre presence sur cette planete. Le temps, qui pour moi se divide entre ici et l'Europe et l'Afrique, entre deux oceans et leurs mers, entre trois continents, mais desquels un seul tient a mon coeur, a ma muse et les reves de mon art, de mes livres et de mes poemes. Le temps est ainsi pour moi une toile blanche, avec chaque nouveau jour, sur laquelle je dessine, j'ecris, les couleurs de mes inspirations, et qui inevitablement s'envolent sur les rayons du soleil, et la lumiere de la lune et ses etoiles, vers les rives de la Kabylie, elle qui me decode les energies creatives, qui est le miroir de mon etre creatif, qui avant elle, etait oubliee dans les defis de vivre dedoublee entre plusieurs mondes. Ce poeme parle de ce chagrin doux et penible a la fois, de me savoir a toujours a l'autre bout des rives qui sont la melodie claire, precise de mon ame de poete, si longuement errante avant d'avoir recue la grace de ma voix guerrie dans les notes de son accueil, de sa presence qui donne une dignite profonde a l'espoir, la joie et la fierte, de me savoir unie a la terre kabyle, qui me donne la force et le courage de tolerer les exigences du temps, qui coule, qui passe, loin d'elle, des notes vibrantes de son coeur, qui nourrit mon coeur, ma muse, avec les melodies de sa flute Berbere, de qui mes poemes sont leur echo, qui comme le tesseract, me permettent etre proche a son souffle, n'importe les milliers de kilometres et frontieres qui m'en separent:   

La Tolerance

C'est une melodie d'absence, qui voyage dans les coins les plus lointains et invisibles de mon coeur. C'est une melodie d'espoir, de courage, de ne pas laisser la peine des distances dechirer des trous dans le tissu des reves de mes poemes. 

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C'est une melodie qui invite a la danse, a ce pas de deux des bras absents de qui je sens pourtant leur toucher tout gentillement. C'est une melodie qui resonne dans le ciel bleu ce matin, c'est une melodie qui s'unit aux rayons chauds du sourire du soleil qui me peint avec sa lumiere joyeuse printanniere. 

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La tolerance pour les exigences du temps qui passe, cette riviere et ses eaux qui trainent leurs robes ruisselantes sur les ondes du destin et ses tempetes capricieuses. La tolerance pour l'arrogance du temps qui se hausse les epaules si tu lui demandes la raison pour ses incoherences.

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La tolerance pour le va et vient du temps qui n'explique pas ses divergences, cette tolerance qu'on apprend comme l'arbre et ses racines doivent accepter quand le vent devient impatient. La tolerance, rendue souple par la promesse que laisse la charite et la tendresse. 

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Cette melodie d'absence, cette cuillere de vinaigre que le temps melange avec le miel de la tolerance, me remplit le coeur ce matin chaud, plein de promesses: les oceans et la distance on vainc avec patience, on les avale leurs milliers de pas a faire, avec le courage que le sourire Berbere m'inspire.

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La tolerance pour ce sphinx inalterable qu'est le temps qui passe: la volonte resolue y apporte la senteur si agreable du lien et ses miracles, de comprendre que n'importe les exigences des heures et leurs bruits assourdissants, il y a toujours une note plus haute, plus resistante qui unit les ames qui s'entendent. 

Trudi Ralston     

Les Retrouvailles: L'Enigme Poetique dans "Pose Longue" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              Quand on se trouve face a une photo reussie, on a souvent l'impression, pour la precision technique que permet cet art, que la photographie sait evoquer une ambiance qui peut inviter le surreel et le quotidien a la fois, et donner un sens d'outremonde, aussi aux phenomenes naturels, y mettre l'etre humain comme voyageur par hazard, entre deux realites, deux dimensions, comme le sait faire l'esprit artistique a travers l'objectif explorateur de la camera. Deux photos au titre de "Pause Longue 1," et "Pause Longue 2", de la part du photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie, du 21 et 28 fevrier 2024, sont une telle invitation, qui permettent visiter le monde intrigant de la pause longue, une technique que le photographe explique ainsi: " Ma photo "Pause Longue" est une technique de photographie ou on expose l'image a la lumiere pendant longtemps (quelques secondes et voir quelques minutes). Comme sur ma photo, la pose longue peut rendre l'eau en mouvement floue, donnant un effet de brume, tout en gardant la nettete des elements fixes. La photo est prise dans une riviere a Aokas pendant une sortie photo. C'est la meme technique dans la deuxieme photo qui est prise dans une riviere a Darguina. " C'est la seconde photo du protagoniste des deux photos, son ami et collegue Lotfi Bouslah, qui va etre le sujet de l'exploration de cet article, cette ambiance envoutante qui evoque tout un monde artistique d'enigme poetique. L'idee de la reference a des retrouvailles dans le titre de cette etude, implique que la sensation de se trouver dans deux mondes a la fois, est saturee de nostalgie, autant ancien, que futuriste dans ses expressions. La technique de la pause longue qui sait faire une juxtaposition continue entre les elements en mouvement, l'eau de la riviere dans ce cas, et les elements fixes, le protagoniste Lotfi Bouslah, est le theatre parfait pour creer la sensation de deux mondes qui se rencontrent. L'ambiance surreelle, cree par l'effet de brume qu'atteint l'eau, dans "Pose Longue", touche des resonances poetiques, musicales, et me rappellent beaucoup a un de mes livres les plus favoris, de l'ecrivain francais Alain Fournier (1886 - 1914), son livre feerique, nostalgique, mondialement celebre, "Le Grand Meaulnes", qui celebre un lien et ses deux breves rencontres, qui allaient marquer le reste de sa vie affective et litteraire. J'ai lu ce livre a l'age de 16 ans, et je le revisite depuis souvent, pour son ambiance qui sait unir l'onirique au quotidien. Les retrouvailles qui impliquent un lien important, rarement evident, comme fut le cas pour Alain - Fournier, peuvent etre un portail vers la possibilite d'autres mondes, vers un univers alternatif, une realite qui existe a cote de la notre, en parallele, sans etre dans la meme espace, ou, juste brevement. Cette idee est ancienne dans la litterature: le philosophe grec Platon (c. 427 B.C. - 348 B.C.) etait convaincu de l'existence de realites paralleles. Cet interet s'explore aussi dans un des livres de contes les plus fabuleux de la litterature mondiale, "Les Mille et Une Nuits" - qui datent du VIIIieme siecle et sont d'origine perse - dans le conte "Les Avontures de Bulukiya", qui decrit au protagoniste Bulukiya qui apprend sur des mondes paralleles qui sont similaires a son monde, mais quand - meme distincts. Tres interessant, pour le fait que les contes des "Mille et Une Nuits" continuent de fasciner, depuis leur traduction du sanskrit au perse, en 570 A.D., et apres en arabe par Ibn al - Muqaffa en 760 A.D., qui serait traduit apres en syriac, grec, hebreu et l'espagnol, et la traduction en 1984 de Mushin Mahdi, faite entre 1984 - 1994, l'edition Leiden, est consideree l'edition la plus proche en style des versions medievales arabes jusqu'a maintenant. Depuis 2008, il existe aussi une edition en anglais, de Penguin Classics, consideree etre de respectable qualite. D'autres antecedents qui explorent l'hypothese de deux mondes qui se touchent, se trouvent dans la mythologie hindue, et dans les livres de l'ecrivain anglais C.S. Lewis (1898 - 1963), et des livres futuristes de H.G. Wells (1866 - 1946), qui etait aussi sociologue, historien, duquel son livre le plus connu dans le genre de la science - fiction est "La Machine a remonter dans le Temps" (1895). Dans ce livre, H.G. Wells interprete au temps comme une dimension spatiale, dans laquelle l'homme pourrait voyager avec le bon equipement. L'idee de savoir traverser vers des mondes paralleles s'adapte a travers les evolutions techniques, d'impliquer des mondes qui existent a cote du notre, comme dans les livres de C.S. Lewis, et dans les contes des "Mille et Une Nuits", pour inclure apres la lune, d'autres planetes, comme dans les films de fantaisie science - fiction et les series pour television de Gene Rodenberry (1921- 1991), "Star Trek", commencee en 1966, et les films "Star Wars" qui ont vu leur debut en 1977, de George Lucas (1944), et les 5 livres de l'ecrivain Douglas Adams (1952 - 2001), "Guide du voyageur galactique", et la serie britannique pour television "Docteur Who", depuis 1963, de Sydney Newman, C.E. Webber et Donald Wilson, et beaucoup de jeux videos japonais, comme "Bloodborne" (2015) et americains, comme "BioShock Infinite" (2013), et "The Elder Scrolls" ( 1994 - 2020). L'ecrivain H.G. Wells utilisait l'idee du monde parallele comme etre la consequence du temps comme la quatrieme dimension, une idee proposee par l'astronome et mathematicien canadien - americain Simon Newcomb 91835 - 1909). L'idee autour de la hypothese de mondes paralleles au notre, ne se confine pas au monde des arts, car la physique quantique y croit en theorie, et ceci de la part de physiciens de grande renommee, comme Albert Einstein ( 1879 - 1955).  

              Cette divergence vers le monde theorique des mondes paralleles, dans la litterature, qui a ses expressions dans le monde des arts visuels de la photographie, de la peinture, du theatre aussi, dans la cinematographie, depuis surtout le mouvement surrealiste du debut du XXieme siecle jusqu'a aujourd'hui, permet apprecier l'impacte psychique qu'a l'hypothese qui fait poser la question de sa possible realite a l'etre humain, depuis l'Antiquite. La photo "Pose Longue" de Nacer Amari sait faire une mise en scene qui suggere cette confluence de deux mondes, ou le protagoniste Lotfi, dans "Pose Longue 2", parait etre suspendu sur l'eau, dans un etat de reve, comme si la photo lui a trouvee au protagoniste figee dans le temps, ce qui est un beau geste visuel, pour le symbolisme de l'eau de la riviere, qui elle, coule vers son ultime destin, qui est la mer, comme l'homme, qui suit le cours de son destin, sans savoir le comment ou quand de son voyage sur cette plaine terrestre. L'idee d'un monde parallele, d'une autre dimension qui coule a cote de la notre, se derive de l'idee que, si la 4ieme dimension est le temps, la 5ieme dimension - une direction qui est a une angle droite de la 4ieme dimension - serait une realite alternative. Les 5 dimensions sont alors: la hauteur, la largeur, la profondeur, le temps et le tesseract. Le tesseract est un concept d'intrication quantique, concu par le physicien et mathematicien allemand, Theodor Kaluza (1885 - 1954), qui postule, que, au niveau quantique, deux particules peuvent avoir l'exacte meme experience, et pourtant se trouver separees physiquement. L'idee de la physique quantique a ses origines dans les theories du physicien Max Planck (1858 - 1947), qui a defini la notion pour la premiere fois, que l'energie existe de facon similaire a la matiere, une idee que le physicien Albert Einstein, lui allait encourager de publier, ce que Max Planck a fait en 1921. Albert Einstein croyait dans la possibilite qu'il existe un univers parallele au notre, quoique indetectable. Max Planck a recu le Prix Nobel en Physique, en 1918 pour cette theorie autour de la physique quantique, ou une unite de quantum, au pluriel quanta, d'ou le nom de physique quantique se derive, se define comme la plus petite quantite d'energie possible. Un quantum de lumiere se define comme un photon, qui est dit d'etre autant une lumiere et une particule en meme temps, possedant une masse reelle nonzero, qui depend de la longueur d'ondes du photon. C'est cette idee qui est au centre de la notion que les mondes paralleles seraient possibles, parceque une particule de lumiere peut etre en meme temps une quantite d'energie et de matiere, ce qui pourrait, en theorie prouver que la lumiere est plus complexe que juste matiere ou energie, qui pourrait possiblement expliquer la theorie de mondes paralleles. Ce concept outre - monde, a pourtant beaucoup d'attraction, pour la beaute poetique de son enigme ne pas resolu dans le monde de la physique et astronomie en ce moment: l'idee de fantaisie que deux personnes intiment liees en esprit et coeur, pourraient se connaitre, se rencontrer, pour ainsi le dire, a travers de grandes distances geographiques. La notion qu'il y a des amities, des liens qui paraissent etre capables de surmonter les limitations de distance, et qui savent etablir une communication en parfaite harmonie, quant a sensibilites, energies, dispositions, intuitions, qui donnent l'impression que la personne est juste a cote de nous, partage notre monde, notre existence, notre destin, quoiqu'elle vit a l'autre bout du pays, dans un autre pays lointain, ou meme dans un autre continent. C'est un enigme poetique fort uni a la notion, en theorie, d'une realite qui existe a cote de la notre, de facon qui a premiere vue, reste indetectable visuellement, mais qui se sent de facon tres concrete et reelle. Les arts visuels sont capables de capturer cette idee envoutante, et la photographie, a travers la technique unique de la pose longue, sait evoquer la sensation de la fantaisie, de se trouver entre deux mondes, ou de traverser le portail vers un autre monde, d'y etre admis, brevement, de vivre le delirium d'avoir resolu la peine exisentielle qu'est la sensation de vouloir se reunir avec cette partie interne de notre etre qui parait nous echapper trop souvent. La rencontre d'une personne, avec laquelle on decouvre que le lien qui unit au - dela de limites que causent les distances physiques, qui parait etre une contradiction, qui sait transporter le monde de la hypothese de mondes paralleles au notre, hors du monde des contes, et au milieu d'une realite verifiable pour ceux qui recoivent la chance de le pouvoir verifier, meme avec toutes les reservations scientifiques, touche un desir profond dans la conscience psychique face au puzzle de l'existence sur cette terre. "Pose Longue 2", du photographe Nacer Amari sait creer cette sensation que la riviere et son eau et sa brume a le pouvoir de transporter a son protagoniste a un autre monde, avec des possbilites inconnues, nouvelles, ce qui affirme l'enigme poetique de la photo, comme le protagoniste Lotfi a un esprit pour l'avonture, pour le souhait d'explorer d'autres terres, d'autres continents. "Pose Longue" est ainsi un hommage artistique ingenieux du photographe Nacer Amari a son ami et collegue Lotfi Bouslah, a qui il souhaite visiblement le meillieur pour le futur. 

Trudi Ralston  

La recherche sur le sujet de la theorie autour de mondes paralleles, et sur leurs antecedents anciens et contemporains, dans le monde des arts, courtoisie de Wikipedia.         

"L'Hymne a L'Aton": La Mise en Scene Evocative de "MisRa" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

               Le mois de fevrier ici au Pacifique nord - ouest des Etats Unis, est souvent le mois le plus froid, gris, avec des tempetes de vent, et beaucoup de pluie. Voir s'apparaitre soudainement la lumiere du soleil, qui chasse les ombres du ciel, et pouvoir sentir sur la peau du visage la chaleur de l'astre solaire, on ne s'enlasse jamais. Ceci fut le cas aujourd'hui, apres un vent tres froid avait mis a danser les arbres avec son souffle fort. Maintenant, il y a un calme aussi soudain, que la brise intense, et la douce caresse d'un soleil encore un peu timide, qui hesite de deranger l'horaire de l'hiver qui approche son fin. Quand on vit dans le Nord, le retour du soleil quand on sent deja l'espoir du printemps, est une celebration, ce qui m'a donnee une appreciation nostalgique pour un portrait en silhouette du 7 fevrier 2024, au titre "MisRa, fils du soleil", de son cousin Mounir, de la part du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie. C'est un portrait de narrative symbolique, pour le geste des bras et des mains de Mounir, qui creent l'illusion de savoir garder en place le soleil qui domine et illumine le ciel et les montagnes autour de la silhouette de Mounir, comme un disque de chaleur blanc et torride. L'image minimaliste en couleurs et lignes, sait eveiller des fortes resonances avec une image fameuse de la mythologie egyptienne ancienne, deja introduite dans le titre du portrait: "MisRa, fils du soleil". Le culte du soleil auquel adherait l'Egypte ancien a une remommee mondiale dans le monde de l'histoire et de l'archeologie, et continue a fasciner l'imagination, pour le pouvoir mythologique impressionnant que recoit l'astre solaire dans le monde spirituel d'une des civilisations anciennes les plus enigmatiques. Les pharaons egyptiens consideraient au soleil comme un dieu tres puissant, et il y a dans les 30 dynasties et les milliers d'annees de leur chronologie, un pharaon qui a su donner une interpretation remarquable a cette mythologie complexe du culte autour du dieu soleil Ra, et c'est ce pharaon audace, qui sera au centre de l'exploration de cet article. C'est ce portrait en silhouette "MisRa", qui sait toucher la note exacte pour nous mettre dans le monde du pharaon rebelle, le 10ieme pharaon de la 18ieme dynastie egyptienne, et qui est dit d'etre le pere du pharaon Tutankhamun: Akhenaten, qui regneait de 1353 B.C. jusqu'a 1336 B.C. L'histoire du pharaon Akhenaten est toute suite compliquee, car, avant de se donner le nom d'Akhenaten, il etait connu sous son nom dynastique de Amenhotep IV, ceci etant avant la cinquieme annee de son regne, quand la religion ancienne egyptienne adherait au polytheisme, avec les dieux Ra, Osiris, Horus, parmi les dieux les plus puissants, quant au culte du soleil et son rythme et ordre autour du lever et du coucher du soleil, ses implications, ses lois, pour le monde terrestre, et le monde des esprits. L'innovation revolutionnaire du pharaon Amenhotep IV, fut sa decision radicale, au cours de sa cinquieme annee de regner, de declarer au dieu disque - soleil, Aton, comme le seul dieu de l'Egypte, et dela le changement de son nom a Akhenaten, qui veut dire "Effecteur pour l'Aton." A partir du neuvieme annee de son regne, Akhenaten declarait que Aton, le dieu de soleil disque, n'etait pas seulement le dieu supreme, mais le seul dieu a venerer. Ceci incluyait l'interdiction de toutes images, avec l'exception d'un disque solaire aux rayons, duquel les rayons representaient l'esprit invisible d'Aton, who deja etait considere ne pas seulement le dieu soleil, mais plutot un dieu universel, de qui toute vie sur terre dependait de sa lumiere. Cette decision de la part du pharaon Akhenaten, on trouve dans une serie de poemes, duquel le plus fameux est "L'Hymne pour l'Aton", une composition litteraire pour le dieu - disque soleil, Aton, ecrit au milieu du 14ieme siecle B.C., et qui est le plus long des poemes pour Aton, et est a l'origine du culte de l'Atenisme, qui serait revoquee apres la mort de'Akhenaten, quand la mythologie ancienne egyptienne retourne au polytheisme de Ra, Osiris et Horus comme dieux les plus puissants. L'Atenisme est dit d'etre selon les egyptologues, l'antecedent des idees du monotheisme des religions abrahamiques, c'est a dire, le christianisme, l'islam, et le judaisme, quoique le christianisme a une divergence notable, qui peut mettre en question etre une religion strictement monotheiste, pour l'idee de la trinite, du pere, fils et saint esprit, tandis que le judaisme et l'islam ne voient pas a dieu comme ayant une progeniture, dieu est esprit toutpuissant. "LHymne a l'Aton" est vu comme l'antecedent ancien du monotheisme, pour les similiarites frappantes avec les psalmes du Bible, particulierement le psalme 104, qui parait etre presque une traduction litteraire de l'Hymne egyptien de l'atenisme. 

               "L'Hymne pour l'Aton" continue d'attirer un interet vif de la part des egyptologues, comme de l'egyptologue canadien Donald B. Redford (1934), qui propose que, quoique l'idee du pharaon de se declarer le fils du disque - soleil et de fonctionner comme intermediaire principal entre dieu et la creation n'est pas nouvelle, puisque des rois deja des milliers d'annees avant le pharaon Akhenaten avaient su avancer le meme role comme dirigent et pretre, ce qui rendait a l'ideologie religieuse d'Akhenaten unique, fut son insistance de mettre l'accent sur la relation dieu soleil comme pere, et du pharaon comme son fils, qui la rendait ainsi l'antecedent de la mythologie monotheiste abrahamique. Avant Donald B. Redford, l'ecrivain anglais C.S. Lewis (1898 - 1963), connu pour ses "Chronicles de Narnia", dans son livre de 1958 "Reflections sur les Psalmes", voit cette meme similarite frappante avec son antecedent "L'Hymne pour l'Aton", et en 1899, l'egyptologue anglais Flinders Petrie (1853 - 1942), a ecrit autour de l'Hymne egyptien: "S'il s'agissait d'une nouvelle religion, inventee pour satisfaire nos idees scientifiques modernes, on ne serait pas capable de trouver une faute dans la vision correcte de ses idees autour du systeme solaire." L'egyptologue anglais Dominic Serrat (1964 - 2004) avait beaucoup d'admiration pour le lyrisme de "L'Hymne pour l'Aton", pour son eloge de la beaute et des benefices de l'ordre de la nature, une reconnaissance du message de la nature pour l'ame de l'etre humain, comme il postule dans son livre de 2001, "Akhenaten: Histoire, Fantaisie et l'Egypte Ancien". Montserrat avait l'opinion que toutes les versions de "LHymne pour l'Aton" se concentrent sur le roi, et que l'innovation specifique etait de redefinir la relation entre dieu et le roi, de maniere que cette innovation serait benefique au pharaon Akhenaten, comme le voyait aussi James Henry Breasted, qui postulait que la religion d'Amarna d'Akhenaten etait autour "de dieu et roi, et meme de roi d'abord, et apres de dieu et roi, et meme de roi d'abord, et apres de dieu." Cette fascinante interpretation autour du dieu disque - soleil de la part du pharaon Akhenaten, coincide aussi avec un mouvement artistique unique dans l'histoire des arts de l'Egypte ancien, et qui ne se repeterait pas, et auquel le portrait "MisRa" du photographe Nacer Amari fait allusion dans la mise en scene realiste de Mounir et son geste en pose detendu, et rythmique a la fois, envers le soleil que le photographe incorpore dans une composition theatrale unifiante, qui fait hommage a la presence brillante de l'astre solaire et la force de sa lumiere intense. L'art egyptien pendant le regne du pharaon Akhenaten et ses successeurs immediats, se distingeait pour le realisme, dans les peintures, et dans les sculptures, et etait connu comme l'art d'Amarna, et etait nettement different de l'art traditionnel de l'Egypte ancien, surtout dans les representations d'animaux, de plantes et de personnes, et communiquent plus de mouvement, d'action, pour autant les representations artistiques de membres de la cour royale, que des membres non royaux, qui etaient plus rigides, plus statiques. Dans l'art egyptien ancien traditionnel, le pharaon et sa nature divine, etait representee a travers des poses qui approcheaient l'immobilite. Pendant le regne d'Akhenaten et brevement apres, les membres de la cour se voient en representations detendues, relaxes, meme intimes, dans des moments de tendresse envers leurs familles, ou on les voit se tenir la main, et s'embrasser. Les images en relief et en sculptures du pahraon Akhenaten sont uniques dans ce sens, pour montrer au roi de facon tres realiste, sans effort de lui deguiser les defauts ou faiblesses physiques. Il a un visage tres fin, un peu androgene, selon les historiens, un visage qui communique une confiance interne forte, une vision claire, audace, et une sensibilite raffinee qui en meme temps parle d'une personalite de marquante volonte. C'est surement un visage unique, une fois qu'on a vu une image d'Akhenaten, on est sur de ne pas l'oublier parmi les visages des 30 dynasties de pharaons, comme il est difficile d'oublier les images en sculpture du pharaon guerrier Ramses II (c.1303 B.C. - 1213 B.C.) un des pharaons les plus fameux, de la 19ieme dynastie, qui regneait pour 70 ans et menait l'Egypte ancien a l'apex de son pouvoir et de sa richesse. 

              La fascination avec l'ideologie et l'art du regne du pharaon Akhenaten, continue de nos jours. Il y an une opera de renommee internationale ecrit par le compositeur et pianiste americain Philip Glass (1937) de 1984, qui est une celebration de "L'Hymne pour l'Aton", au titre de "Akhaneten", qui a les chansons en 3 langues anciennes, parmi lesquelles l'egyptien ancien, et de qui ses techniques de l'opera de la polytonalite se derivent de l'art d'abstraction geometrique du peintre allemand - americain Joseph Albers (1888 - 1976), connu pour ses theories autour des couleurs, et qui collaborait pour plusieurs annees avec le peintre suisse - allemand surrealiste - expresssionniste Paul Klee (1879 - 1940). Joseph Albers disait que " l'art n'est pas pour regarder, l'art nous regarde. Pour savoir l'apercevoir, il nous faut etre receptif. Ainsi que, l'art est ou l'art nous trouve. Le contenu de l'art est une information visuelle d'une relation avec la vie, la mesure de l'art, le ratio de l'effort envers l'effet, le but de l'art comme revelation et evocation d'une vision. " ( entretien de 1968). Dans ce sens, le portrait en silhouette comme coupee d'un velour ebene, de la symbiose entre la figure de son cousin protagoniste Mounir Amari, du photographe Nacer Amari, et le soleil devenu esprit - symbole, sur un theatre de couleurs dramatiques intenses oranges - rouges avec le soleil un disque brillant clair, comme fait de chaleur torride blanche, adhere de facon stylistique a cette theorie de l'art moderne, en meme temps que le portrait rappelle a la representation en stele du poeme qu'on attribue au pharaon Akhenaten, "L'Hymne pour l'Aton" et ceci de facon organique, spontane, pour le geste minimaliste tres efficace des bras en haut et des mains de Mounir, qui font du soleil le disque dieu une remise moderne de l'adoration d'Akhenaten envers le soleil. Il y a un pouvoir immediat, dans le titre "MisRa", "fils du soleil", qui evoque en meme temps une forte nostalgie pour le dilemme de l'astre solaire, qui comme une sentinel imperturbable agee de milliards d'annees, regne sur notre terre trouble, la sauvegarde, et qui doit se demander, dans la perspective de protagoniste lui aussi, sur ce theatre trouble de notre planete, comment continuer sa lumiere, si on continue de negliger et abuser la nature.  L'astre solaire n'a pas de choix que d'obeir son orbite definie, meme si cela chauffe dangereusement les recoltes et evapore les eaux des mers et des rivieres, causee par l'avarice et ignorance de l'industrialisme hors de controle, qui cause la perte du manteau de protection atmospherique qui assure que la force du soleil ne nous asphyxie pas. Les anciens egyptiens savaient que c'etait important de respecter la nature et ses phenomenes, et ce portrait naturaliste, expressionniste en ambiance, en couleurs, "MisRa", "fils du soleil" du photographe berbere Nacer Amari communique cette verite inalterable, irreversible, dans un style minimaliste - symboliste, qui unit une sagesse ancienne artistique - spirituelle a l'urgence ecologique globale: de trouver une solution pour tous les fils, tous les heritiers du soleil que nous sommes tous ces milliers d'annees plus tard, face au dilemme que le disque soleil presente a l'homme du theatre turbulent du XXIieme siecle.   

Trudi Ralston  

La recherche pour le regne du pharaon Akhenaten, et le poeme "L'Hymne pour l'Aton", son importance mythologique dans l'histoire, selon l'egyptologie moderne, et sur les interpretations et adaptations litteraires et artistiques autour d'Akhenaten et son "L'Hymne pour l'Aton", courtoisie de Wikipedia.     

La Terre qui Guerit: La Racine Assainie - dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediquee a Nacer Amari

             Les annees vecues ici au Pacifique nord - ouest des Etats Unis, a Olympia, la capitale de l'etat de Washington, m'ont donnee l'experience d'un apprentissage qui continue: celle de me sentir proche a la terre, a travers la proximite de la foret juste a l'autre cote de notre jardin, et a travers l'interet de mon mari dans le jardinage. Il a une serre, et un petit terrain ou chaque annee, il nous assure avoir des haricots verts, des citrouilles, des petits pois, des tomates, et de la salade et des poivrons qu'il cultive dans la serre. On a aussi plusieurs arbustres de myrtilles, et un cerisier, trois noisetiers, et deux pruniers, et avec la chaleur en ete les dernieres annees, il reussit aussi de cultiver des grapes Moscat, et un petit terrain de fraises. Pouvoir manger dehors en ete, mangeant ces fruits de la terre que son travail a produit, et pouvoir se rafraichir sous l'ombre des arbres au fond du jardin, quand les temperatures atteignent 40 degres Celsius, apporte un sens de paix, de se savoir etre un part de la nature et de ses benedictions, un point de repos dans le chaos croissant du monde. La plupart des arbres ici dans notre region, sont des sapins, et avec la chaleur intense l'ete meme ici, a juste quelques heures avec la frontiere du Canada, donner assez de l'eau aux arbres du jardin, est un defi constant, pour rassurer que leurs racines ne souffrent pas pendant les mois de secheresse, qui peut affaiblir leurs chances de survie. On oublie souvent que ce qui est le part le plus important des arbres, des plantes, des fleurs, sont la racine. C'est le part ne pas visible, humilde, qui donne la force vitale a toute flore, et ce n'est pas surprenant que la racine est vu ainsi comme un symbole de la sagesse, du courage, de la vision silente, de la patience, qui soutiennnent la vie et son mystere, a laquelle la nature nous invite, a travers le travail de sa terre. Je suis toujours si soulagee quand l'hiver ici passe, ce qui ici sera dans environ un mois. Pouvoir etre a nouveau dehors, dans l'air fraiche, et sentir les odeurs humides riches de la terre, quand on la nettoie, pour pouvoir planter les graines de la recolte qu'elle donnera en ete et en automne, me remplit avec une joie profonde, qui revitalise toutes mes energies. La racine me fascine, pour recevoir aussi de la part de la generosite de la terre, la chance de se guerir, aussi longtemps que ne pas plus d'un quart de la racine est abimee. La force de la terre, de guerir la source meme de la vie des plantes, des arbres, des fleurs, et des recoltes, pour moi est magique, le fait qu'on lui met des graines, qui avec le temps peuvent devenir un arbre puissant, avec une magnifique couronne, et des feuilles, et ses fruits qui nourissent, qui invitent le repos apres le travail. Je crois que c'est pour cette raison aussi, que j'aime tellement a la Kabylie: pour son respect profond, pour sa connaissance et son amour a la terre, a la nature et ses sagesses, ses recoltes. Ce poeme, je le dedique en reconnaissance de la racine, de la terrre, en Kabylie, qui n'a que fait augmenter mon amour pour elle, pour ses dons a mon coeur de poete, a ses racines, qu'elle continue a guerir, a enseigner:

La Terre qui Guerit 

Tout pres de la cloture du jardin, ou commence la foret ou habitent les cerfs et les ecureuils, et les oiseaux, petits et grands, la terre attend en silence que l'hiver efface ses traces, que la lumiere du soleil annonce l'arrivee du printemps. 

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Tot le matin deja, il y a un oiseau enthousiaste, qui a la voix d'une flute de cristal, et qui reveille avec son chant joyeux, l'esprit endormi des arbres et du ciel en haut. L'herbe encore froide des temperatures froissantes, recoit l'eclat brillant que lui laisse la chaleur avec laquelle la main du soleil touche le terrain.

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Une brise legere se met dans mes cheveux, et le chat court a mes cotes, toute contente de renifler la senteur que lui laisse l'heure de midi, quand porte l'arbre le plus vieux et le plus grand sa couronne de lumiere aveuglissante que le soleil lui laisse tout gentillement. 

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Deja je m'imagine les couleurs rouge, jaune, lila, orange des fleurs que va peindre le printemps, qui  chassera le gris du visage du jardin, lui remplira avec l'espoir si doux de voir tout renaitre a nouveau, de sentir cette force guerisante aussi toucher le coeur, l'esprit, content de recevoir une nouvelle peau. 

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Toute cette grace, la terre donne, chaque annee, quand elle fait la fete avec la saison qui chasse la tristesse que peut laisser le froid et ses demandes avant son arrivee. La terre qui nous guerit, qui rend assainie meme a la racine blessee, pour convaincre le coeur humain: 

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Malgre tous les defis que la vie nous fait affronter, aussi longtemps qu'on a le courage pour l'amour, pour la charite, toute blessure est reparable, sur cette plaine, et au monde invisible que les esprits de la terre nous aussi veulent partager. 

Trudi Ralston

A la Derive: "Onde de Tempete" dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediquee a Nacer Amari

             Il y a un mouvement au nom de l'impressionnisme abstrait, qui a ses origines a New York, en 1940, et ce mouvement etait une reaction contre l'expressionnisme et sa franchise quant a l'exploration intense de toutes les emotions humaines considerees controversielles, choquantes, effrayantes, face aux horreurs du fascisme qui allaient mener a la devastation apocalyptique de la Seconde Guerre Mondiale. Le monde du XXIieme siecle montre une attitude qui parait vouloir repeter les erreurs tragiques du XXieme siecle: de la Premiere Guerre Mondiale; de l'excess du capitalisme et son arrogance des annees 1920 et son idolatrie des pays et personnes les plus riches; du fascisme des annees 1930, avec son mepris et persecution de toutes idees et personnes inclusives, libres; du materialisme comme absolu, des annees 1950; des souffrances inhumaines des pays en Afrique, en Asie pour le droit a l'independance pendant les  guerres des annees 1950 - 1960 pour mettre fin au colonialisme, pour le droit a la liberte et l'independance. Car, chaque jour sur cette planete en plein XXIieme siecle, parait etre un combat mortel contre l'avarice de la part de dirgents de pays qui proclament defendre les droits humains et la democratie, tandis que la triste et tragique et violente realite, est la sordide trahison du droit a la souverainte inviolable que merite chaque peuple. Au lieu d'avancer vers un futur ou l'espoir a une chance, le monde parait se feliciter de faire pas en arriere, pour justifier la glorification de systemes et valeurs qui n'ont rien a voir avec la decence et le respect pour la dignite et charite humaines. C'est difficile de voir clair dans ce brouillard, et ce n'est pas etonnant que les jeunes au coeur et esprit ouvert, inclusif, qui voient la condition du monde, luttent contre le degout et le desespoir, face a cette deplorable situation. Dans les moments de detresse, de l'effort necessaire de garder un certain optimisme, avoir le soutien de famille, de collegues, d'amis, de terre natale, si on a cette chance, peut adoucir cette agonie mentale, cette frustration de l'impuissance envers cette course vers le chaos complet. Loin de mon pays de naissance, en Flandes, vivant aux Etats Unis depuis mon adolescence, ce qui me soulage le coeur et l'esprit, est l'inspiration que me donne ma muse: la Kabylie, sur les rives de l'Algerie, qui m'a adoptee le monde de mes poemes, de mes livres, de mon art qui  lui celebre depuis 2017 la richesse de son esprit berbere. Les jours durs, sont ceux, ou les silences de mon exile reverberent comme des cris aigus internes inaudibles, de manque de pays pour ma Kabylie, pour ma famille de coeur, qui m'a donnee ma voix, m'a liberee de ma prison de solitude et isolation intellectuelle - artistique et affective. Aujourd'hui fut une telle journee, ou une sensation de profonde melancholie m'a envahie, m'a voulu me voir sur les ailes d'un oiseau magique, pour pouvoir etre sur terre berbere, en Kabylie, voir mes collegues, pouvoir partager mes poemes avec eux, mon art, pouvoir celebrer la joie totale d'appartenir, fleur et racine, quant a mon identite creative, au coeur kabyle, qui est la flute, et de qui je suis l'heureux echo et interprete, des melodies qu'elle m'inspire. Se sentir a la derive, comme poete, comme artiste, etait mon destin pour tants d'annees, et ce poeme "Onde de Tempete" decrit la peine parfois inconsolable, de la nostalgie d'une fluidite fuyante, qui echappe la definition de sa forme, un peu comme une peinture impressionniste abstraite, ou une sculpture figurative abstraite, comme celles de l'artiste contemporain bulgare - americain, Latchezar Boyadjiev (1959). Ses sculptures, faites en verre, sont une danse subtile de ses formes, entre lumiere et ombre, une danse rythmique et fluide, de lignes abstraites qui cherchent a embrasser les contours y moities cachees du corps feminin. Je m'identifie avec cet art figuratif abstrait, ayant vu mon identite moitie effaceee, cachee, pour si longtemps, dans la societe americaine en perpetuel etat embryonnaire, augmentee par l'usure emotionnelle de me savoir si loin de la Kabylie, la terre qui m'a introduit a moi - meme, au monde de mes poemes et leurs visions liberees, a l'espoir et la fierte de me savoir entendue, connue, accueillie, et aimee, qui me guerit le chagrin ne jamais tres distant d'avoir manquee l'amour sincer d'une mere, de la confiance que donne la tendresse sans condition, de la part d'un peuple courageux et resistant, qui connait tres bien l'importance de l'identite, de la fierte reconnue, de la voix sure, confiante:

 

Onde de Tempete

Entre terre et ciel, entre ombre et lumiere, je me sentais suspendu, une ligne entre abstraction et forme, naufragee avec comme seule valise mes poemes en exile, si longtemps sans voix audible, sous le sortilege d'une sirene douteuse qui m'a fait perdre l'etoile de la Mer du Nord. 

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Egaree dans les vagues du destin qui m'a menee vers un pays qui vend son ame au merchant le plus malin, qui echange les illusions des innocents en coffres d'argent couverts de sang, j'etais a la fois enfant niee et femme de tetue determination. 

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Grace a une amie francaise - kabyle, qui a etudiee avec moi au Texas, les annees de solitude et isolation me mettraient sous l'apprentissage de la patience, une fois arrivee aux forets du Pacifique nord - ouest, ou mon esprit apprendrait la charite de la nature, et la grace de la naissance de mon fils Nicholas. 

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Apres avoir perdue a toute ma famille de naissance, le destin m'a tendue la main, et m'a introduit a la musique d'Idir, qui m'a ouvert la porte vers la riche histoire et coeur d'une terre ancienne en Algerie: la Kabylie. C'est elle qui m'a appris comment briser ce qui tenait mon ame, mon esprit prisonniers.  

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Bannie, l'onde de tempete cruelle, qui se moquait de mon identite condamnee, bannie la fatigue de la tourmente d'etre a la derive pour trouver la clef du phenix abandonnee. Banni la grimace de l'abime, qui devore tout ce qui lui rappelle la force sublime de l'innocence, du courage qui a deja fait face a l'oubli.

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Que mon ame, mon coeur de poete ne plus en chaines, libre du poids de la solitude et du mepris, puissent sentir a toujours la chaleur de l'accueil kabyle, de sa grande famille. Que les esprits berberes me permettent rester proche a son coeur, a ses chansons, au souhait de connaitre le rythme de ses saisons.  

Trudi Ralston