Une Evolution Artistique Excentrique: L'Heritage Franc - Tireur dans "Chaker" de Nacer Amari - dans la serie "l'Hurlement des Loups du Midi"

            Un portrait du 20 mars 2025, au titre "Chaker" du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, est un regal rare, qui offre une surprise inattendue, quant a son sentier artistique - historique, un chemin long, de qui ses antecedents remontent au Moyen Age, et qui figure de facon unique dans le monde des arts visuels de nos jours. Je pouvais a peine contenir mon enthousiasme, voyant l'energie dynamique, la beaute saisissante du portrait, sa force narrative en lignes epaisses noires, ses contrastes de lumiere et ombre sculpturale, du regard en charge du protagoniste qui s'annonce au monde avec la bravure exuberante d'un heros d'un futur dystopique distant. Ce portrait communique visuellement tout un univers, d'un monde de fantaisie, et j'ai compris la richesse visuelle qu'avait su creer le photographe d'Aokas: on se trouvait dans le monde et ses mythologies urbaines - futuristes des heros des romans graphiques, ou les protagonistes font le combat contre le mal, en lignes d'encre noire, en mouvements dramatiques, exagerees, explosifs, ou les mots apparaissent formellement, comme les commentaires telles le font des cartes, des lettres, qui expliquent au public les evenements, comme le format suivi dans les films silents des annees 1920. Le monde en noir et blanc de la generation des romans graphiques avant les annees 1980, ajoutait un sens d'urgence, de danger, d'ambiance theatrale aux exploits des protagonistes et leurs ennemis. Comme les lignes epaisses, qui dessinent le combat avec les ombres noires qui disputent le droit a sa survie de la lumiere, a l'espoir des lignes clairses, albatres, en arriere plan, en contraste, "Chaker" se presente comme l'heros resolu, inebranlable, qui sort de chaque confrontation meurtri, couvert de bleus, mais jamais vaincu. "Chaker" est le guerrier samurai, l'armee d'un seul homme, la difference entre le mal qui aurait obtenu la victoire, et le bien qui avec l'aide solide du protagoniste confiant, survit, surmonte les obstacles. La technique utilisee dans les histoires des heros et des vauriens, des romans graphiques, et aussi des bandes dessinees, s'accomplit avec l'art sequentiel, ce qui est l'art qui utilise les images qui se suivent dans l'ordre d'un recit, dans le but de raconter une histoire, un conte, dans le genre de la fiction et de la non - fiction. Le terme est la definition donnee par le dessinateur americain William Eisner (1917 - 2005), qui fut un des premiers ecrivains - dessinateurs qui travaillait dans l'industrie des romans graphiques et bandes dessinees aux Etats Unis. Sa serie "L'Esprit" de 1940 - 1952, etait unique pour son style experimental en contenu et forme. Le terme du roman graphique est du dessinateur et ecrivain Richard Kyle, et date de novembre 1964, de son article pour la magazine pour les fans de romans graphiques et bandes dessinees, "Capa - Alpha." Le terme devient populaire vers la fin des annees 1980, apres le success commercial de la premiere edition de "Maus" en 1986, du dessinateur americain Art Spiegelman (1948) , et les editions collectees "The Dark Knight Returns" et "Watchmen" des dessinateurs anglais Alan Moore (1953) et Dave Gibbons (1949), en 1987. Un des premiers romans graphiques date de 1978: "Sabre" ecrit avec ses illustrations aussi par l'ecrivain americain Don McGregor (1945) et l'art pour la couverture fait par Paul Gulay. Le roman graphique de Will Eisner de 1978, "Un Contrat avec Dieu" est un roman qui est une collection de contes, d'histoires courtes, de contenu complexe, mature, qui met l'attention sur la vie de personnes ordinaires, dans le monde reel, et toutes les contes sont a base de la vie de l'auteur lui - meme, qui avait perdue sa fille, Alice, quand elle avait seize ans, suite de la leucemie, et qui faisait l'auteur faire face a une crise existentielle, qu'il exlore dans une des histoires de son roman graphique dramatique.  Dans l'introduction du roman graphique, Will Eisner explique l'influence de l'art des livres silents de l'artiste americain Lynd Ward (1905 - 1985), de son livre fait d'une serie de gravures sur bois, de 1929, "L'Homme de Dieu". Lynd Ward allait grandement influencer l'evolution du roman graphique. A leur tour, les romans silents de Lynd Ward doivent leur inspiration a deux romans silents: le roman silent de l'ecrivain flamand Frans Masereel (1889 - 1972), "Le Soleil", qui est un conte decrit en 63 gravures sur bois. Le second ecrivain du style du livre silent qui allait marquer le style de Lynd Ward est l'oeuvre du dessinateur allemand Otto Nuckel (1888 - 1955), "Destiny" ("Le Destin"), sur des gravures plomb - coupees, et dans un style plus sombre et naturaliste que celui de frans Masereel. Lynd Ward fait aussi les illustrations d'un poeme du poete bohemien irlandais, Oscar Wilde (1854 - 1900), son poeme, "La Ballade de Reading Gaol". Les romans silents de Lynd Ward les plus importants, apres son roman silent de 1929, sont: "Madman's Dream" ("Le Reve du Fou") de 1930; "Wild Pilgrimage" ("Le Pelerinage Sauvage") de 1932; "Prelude to a Million Years" ("La Prelude d'un Million d'Annees") de 1933; "Song Without Words" ("Chanson sans Paroles") de 1936; et "Vertigo" ("Le Vertige") de 1937. Il fait aussi les illustrations pour plus de 100 livres de contes pour enfants, et etablit une renommee pour les themes politiques de son art, qui souvent addresse les defis de la classe ouvriere, et etait en faveur de l'egalite du traitement et des droits pour la population noire et amerindienne des Etats Unis, comme dans son roman graphique, "The Silver Pony" ("Le Poney en Argent.")

             Les romans graphiques, et leurs origines liees aux livres silents, qui sont un heritage du monde des gravures sur bois, qui a leur tour remontent aux annees 1930, qui etait la periode dans les arts visuels de la renaissance de la tradition des gravures sur bois populaires dans le Moyen Age, sont ainsi une longue histoire, qui les a introduit au monde des bandes dessinees et romans graphiques qui aujourd'hui ont une grande popularite mondiale. Le roman graphique est fait, pour reiterer, dans la forme de l'art sequentiel, qui est un livre en forme de roman independant, qui utilise l'illustration en sequence specifique, pour raconter une histoire.  Le style des romans graphiques et bandes dessinees du Japon, les manga, sont ubique dans les arts visuels du monde de la fiction et de la non - fiction de la fin du XIXeme au Japon et dans le monde du XX et XXIeme siecles. A partir de la fin des annees 2010, les bandes dessinees et romans graphiques du Japon ont atteint une valeur commerciale de milliards de dollars, et depassent depuis la vente de cet art des Etats Unis. L'union et transition du monde des livres silents vers le monde des bandes dessinees et romans graphiques qui inclut des dialogues complexes, rappelle le monde mysterieux du theatre d'ombres, a l'envers. Ce monde des ombres garde son silence. Le monde de Lynd Ward, aussi silent, inclut avec beaucoup de courage, dans le monde de ses livres silents faits de gravures sur bois, des commentaires muets mais tres visibles, sur les horreurs du racisme virulent aux Etats Unis, sur la pratique de l'esclavage, en montrant en images viscerales, la brutalite des lynchages, qui continueraient jusqu'aux annees 1960, et des marches aux esclaves d'avant la Guerre Civile Americaine (1861 - 1865), qui separaient les membres des familles d'esclaves comme s'ils n'etaient que de la marchandise lucrative. Le portrait fort, d'une energie interieure et dynamisme lineaire theatrale en noir et blanc, du visage et son regard ensorcelants de "Chaker" du photographe algerien d'Aokas, Nacer Amari est une interpretation magistrale du style visuel du roman graphique, en a meme la texture complexe, riche, que sait creer une rendition fait en encre d'une gravure sur bois. "Chaker" est l'heros ambassadeur de ce style du roman graphique et son appel universellement unie au monde postmoderne et ses angoisses, ses urgences. Avec son regard penetrant qui parait etre une source de pouvoir magique, avec ses habits de sorcier sphinx mysterieux possedant une sagesse et connaissance qui remonte a travers le temps et ses enigmes, "Chaker" domine tout dans sa presence, et en meme temps, il est contemporain, en sa veste en jean, qu'il porte sur son t- shirt noir, qui lui donne une aura de jeunesse eternelle, de rebellie intrepide, et d'une presence tranquille aussi, spirituelle, d'une personne liee aux mondes et forces invisibles, qui a la bravoure, l'hardiesse, de combattre le mal et ses armees de metamorphes interminables. Le tissu de l'histoire des arts est ancien, epais, de poids culturel - mythologique complexe, ses couleurs un arc - en - ciel brillant, souvent complice, ou les contradictions frustrantes et les affirmations ambigues se disputent sans hesitation, sans cesse. Le portrait en noir et blanc "Chaker" de l'artiste visuel kabyle Nacer Amari est une chance bien synchronisee et bienvenue, dans notre monde de defis geants, meta - mythologiques a ce point, qui explore un lien historique remarquable entre le livre silent, les gravures sur bois, les bandes dessinees et les romans graphiques, tous unis dans le personnage de l'heros intemere, venu d'un monde futur lointain, un voyageur du temps, qui retourne a notre monde en chaos, un monde qu'on connait dans notre present seulement comme un univers muet, comme les livres silents du XXeme siecle, et que "Chaker" traverse pour nous donner les mots et leur contexte necessaire qu'il nous transmet en connaissance concret, actif, sur le chemin difficil, dangereux, de retour, vers un monde a nouveau en equilibre, qui chasse le reve utopique de pouvoir mettre fin une fois pour toute, au danger mortel qu'est pour la race humaine la haine aveugle et l'egoisme sans bornes.  

Trudi Ralston    

La recherche sur le lien entre les gravures sur bois, les livres silents, les bandes dessinees et les romans graphiques, dans le contexte historique - artistique - litteraire de leur evolution, courtoisie de Wikipedia.    

Soie et Guerison Osseuse: L'Elasticite de la Patience - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi"

             En travaillant recemment sur la continuation de ma broderie d'une grande et tres belle fleur Hibiscus jaune, a base d'une photo du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, ce qui m'a deja pris 10 mois et des centaines d'heures de travail minutieux, l'idee m'est venue de l'elasticite du temps. Le temps comme une quantite qui sait s'etirer, se plier, pour ainsi rendre plus etendue le territoire, son espace vaste et opaque dans lesquelles on se trouve voyageurs sans beaucoup d'indices. Cette qualite elastique que donne la patience au temps, nous permet ainsi de toucher legerement, prudemment, le tissu complexe, dense, de notre vie et ses desseins elusifs, ses espoirs qui coulent le long du fil et de l'aiguille avec lesquels on avance le long le rythme de l'horloge qui compte les heures, les jours, les semaines, les mois, les annees, des pas qu'on traverse, dans le present, et sa future memoire de notre voyage sur cette terre. L'art, si on ecoute son appel, comme me le permet faire la Kabylie, ma mere spirituelle - creative qui m'a donnee la chance, la grace de m'exprimer les melodies de mon coeur et esprit de poete et artiste si longuement isolee, est comme la collaboration avec mon collegue photographe me rend visible, le pont qui me permet unir les pieces du puzzle existentiel de ma vie, que l'expression litteraire - artistique que m'inspire cette echange, reconstruit dans la joie, la dignite, d'avoir et savoir resonner ma voix, sure, claire, qui autrement s'aurait perdue dans le neant de trop de defis, de trop de chagrins, de leur poids impitoyable. J'ai ainsi pensee a un poeme, qui s'est mis debout, du fond de mon courage et ses epreuves. Un poeme, qui veut que je lui donne le titre "Soie et Guerison Osseuse". J'ai ete surprise par cette inspiration, vu que l'idee de soie et os, dans le meme souffle, me paraissait un peu etrange, mais l'intuition poetique a insistee, et j'ai appris que depuis 2014, il existe en stade d'experimentation, une technique medicale, qui traite les os qui souffrent une fracture, avec des vis chirurgicales faites et sculptees de proteine de soie, au lieu de vis faits de metal et plaques chirurgicales a base synthetique, comme explique un article sur cette technique innovative exploree a Harvard Medical School, du 11 mars 2014. Les vis de proteine de soie posent moins de risque d'infections, et sont plus facile d'installer, ce qui encourage la recherche et ses avantages pour l'equipe de recherche medicale de Harvard Medical School, de Beth Israel Deaconess Medical Center et Tufts University School of Engineering. La soie pour ces vis est derivee de cocons de vers a soie, et les resultats preliminaires sont tres encourageants dans les essais de laboratoire. Le symbolisme du titre pour mon poeme est beau: le metal, le dur, le coupant, pour les blessures au coeur, a l'esprit, a l'ame, est plus penible, geurit avec plus de difficulte, plus de douleur, que la douceur. Avoir trouvee ma voix, et avoir la chance de l'exprimer apres toute une vie de silences etouffants, qui fut le metal sever, mordant, de cette epreuve longue, exigeante, me donne le soulagement, l'exaltation de l'accueil, de la tendresse guerisante: la soie pour mes visions poetiques qu'est l'esprit et le coeur de la Kabylie, et l'energie fructueuse, transformative que genere la collaboration guerisante, liberante, avec mon collegue constant dans cette avonture exaltante artistique, Nacer Amari. Une affirmation encore, de la these de mon livre le plus recent et sa publication le 8 fevrier 2025: "Les Blessures de Chiron: Codex Memoratus - Le Code Mnemonique dans la Vision Artistique de Nacer Amari". Ce poeme est une expression de la profondeur, qui continue d'illustrer la sagesse, la force creative, la presence spirituelle ancienne, charitable, du coeur kabyle et ses racines, qui me permet la grace, la chance de guerir les blessures qui autrement auraient restees des cicatrices brulantes, qui maintenant chacune se transforment dans une energie et une vision creatives, de grande joie, qui s'envolent comme des colombes libres, avec les ailes legeres, soutenues par les melodies de ses montagnes, de ses champs et de ses rivieres, de son soleil et ses etoiles, de ses villages et de ses reves, de ses memoires eternelles, solemnes, du coeur et du esprit irrepressibles, tenaces, de sa volonte farouche de ma Kabylie. 

  

Soie et Guerison Osseuse 

On est une construction et creation fascinante, notre corps une merveille d'ingenierie, sa mecanique ambulante on peut facilement prendre pour acquis, aussi longtemps qu'on n'a pas des os aux blessures, fracturees, maudites. 

Et meme, si la peine se deguise bien, comme avec les douleurs au coeur et a l'esprit, c'est souvent le cas, quand on souffre en silence, et notre sourire et le courage dans le regard est camoufflage reussi, les vis de metal du chagrin qu'on cache, laissent leurs traces dans les pas penibles que nous demande la vie.

****     ****     ****     ****     * 

Si dans ce defi auquel doit faire face notre fierte, notre dignite ainsi eprouvees, on decouvre par chance, qu'en fait existe la grace de la soie, de la tendresse, de l'amitie genereuse, patiente, qui sait que c'est se sentir abandonnee dans les tempetes du destin et ses caprices cruels, que la vie sait froidement insinuer,

****      ****     ****    ****     *

On se trouve apres sur rives sures. Sur son sable chaud, pres de sa mer qui calme, qui enleve gentillement de notre coeur, de ses peines, les vis de metal brulants, durs, pour les remplacer avec la compassion, son toucher rassurant, qui guerit les fractures qu'a souffert notre esprit, comme le sait faire pour les os et leurs fissures, la promesse medicale de la proteine des cocons de vers de soie. 

Trudi Ralston

"Je tiens ceci etre le devoir le plus important du lien entre deux personnes: le devoir de se proteger mutuellement la solitude." Rainer - Maria Rilke (1875 - 1926).

L'article sur la technique innovative d'utiliser des vis construits de la proteine de cocons de vers de soie, du 11 mars 2014, "Bone Repair by Silk" a Harvard Medical School, fut ecrit par Bonnie Prescott. 

              

Empathie et Force Vitale: La Passion Naturaliste dans "Amirouch, le faux" de Nacer Amari - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi"

              Il y a des regards qui nous accompagnent, qui nous laissent une impression durable, une fois qu'on les a vu, les a absorbee leur essence, et l'urgence de cette essence, qui touche notre sensibilite pour la sincerite avec laquelle leurs yeux communiquent tout un monde, tout une histoire, meme sans en savoir le recit. Un regard peut raconter toute une vie, nous toucher la notre, sans dire un mot. Le photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, a un don pour savoir reveler l'essentiel de l'ame, du coeur et esprit d'une personne, dans ses portraits solemnes, qu'il cree avec patience, avec respect immense envers ses protagonistes. Un portrait recent, du 10 mars 2025, au titre "Amirouch, le faux", est un magnifque exemple de cette dedication d'atteindre le centre de l'energie vitale de cet homme, de son visage qui emane une energie de dignite, de comprehension quant aux defis que l'existence demande, et une vision qui voit loin au - dela des limites et frustrations. Le regard dans ce portrait d'un dynamisme tranquil, philosophe, a les touches rythmiques d'un style sculptural, qui rappelle l'art du genie medieval allemand, Tilman Riemenschneider (1460 - 1531), qui marquait la transition de l'art gothique vers la renaissance. Je pense surtout a son auto - portrait en bois, qui etait la matiere de preference de cet artiste, ainsi que la pierre. Ses sculptures sont vue comme etre parmi les plus importantes du XVeme siecle, dans le style pieux de l'epoque. La finesse stylistique de ses sculptures lui donnait une renommee et une carriere artistique tres stable et economiquement affluente. Le bois de ses sculptures etait le tilleul. La serenite dans le visage "Amirouch, le faux" evoque ce meme style sculptural, dans les details precis de la musculature du cou, et des rides du front, en meme temps que ce portrait rappelle aussi l'energie du style naturaliste. Il y a donc une tres belle tension dans ce protrait: il y le style serein dans la physionomie du protagoniste, qui approche un style pieux gothique, pre - renaissance, et il y a l'energie vitale du naturalisme, dans la force des lignes, dans l'angle d'en haut vers le bas du torse et du visage, qui touche aussi a un trait stylistique des peintures du baroque, et il y a toute cette harmonie de synesthesie visuelle, qui s'unit dans le regard d'Amirouch, un regard qui tient tout le visage, et ou le visage tient, garde, protege le regard. Les yeux de "Amirouch, le faux" sont chacun tout un univers, d'une profondeur inepuisable, tel les oceans. Ce protagoniste me rappelle a Neptune, volee de sa mer, de son royaume, de ses sirenes, de son pouvoir. Pour apprecier la qualite naturaliste de ce portrait hypnotisant et meditatif, il faut revisiter l'histoire de ce style tres important dans la portraiture dans la peinture et la photographie, un style de qui sa philosophie esthetique - philosophe continue d'influencer le monde des arts aujourd'hui. Le naturalisme dans les arts a ses racines dans la philosophie de ce style, qui declare que tous les evenements et tous les etres dans l'univers sont naturels, et que les lois et forces naturels sont les seules qui operent. On l'appelle aussi le naturalisme ontologique, ou le naturalisme metaphysique, ou le naturalisme pur. "Ontologique" se refere a l'ontologie, ce qui est l'etude des phenomenes, de ce qui existe. L'ontologie a ses origines dans la philosophie pre - Socratique de la Grece ancienne, qui avec l'arrivee du Christianisme et de l'Islam fut abandonnee par les philosophes du Moyen Age. De nos jours, le conflit entre une vue theiste et une vue naturaliste du monde continue, comme dans les livres du professeur americain Robert T. Pennock, et l'idee du creationisme americain qui nullifie la credulite du monde des sciences et leurs avances exponentiels technologiques verifiables des dernieres siecles dans l'astrophysique et la connaissance des phenomenes  de la terre, des planetes, et de l'univers qui remonte des milliards d'annees. Dans les arts, le naturalisme cherche a montrer la realite telle qu'elle est, ne pas de facon idealisee, idyllique, comme la presentait le style anterieur du romanticisme. Le terme "naturalisme" fut defini par l'ecrivain francias, Emile Zola (1840 -1902), et la litterature dans le naturalisme voulait decrire le monde tel qu'il est, un monde d'une realite objective, et fut une reaction contre les dogmes et la moralite stricte de l'ere dit victorienne, et cette rebellie contre la moralite bourgeoise, allait introduire vers 1900, le modernisme dans les arts, dans la philosophie, dans la vie sociale - intellectuelle. Un adherent du naturalisme et son style realiste dans le monde du theatre fut l'ecrivain - dramaturge russe, Anton Ckekhov (1860 - 1904), qui savait montrer les problemes quotidiens - psychologiques de ses protagonistes, qui leur donnait des dialogues dans un style croyable, concret que le public pouvait apprecier et s'y referer, autour du theme du monde qui approcheait la fin du XIXeme siecle et le debut du XXeme siecle et l'impacte de la Revolution Industrielle et ses reverbations sociales - economiques - politiques. Ses pieces de theatre, "La Mouette" (1895 ), "L'Oncle Vanya" (1897), "Les Trois Soeurs" (1900), et "La Cerisaie"(1904), etaient la fondation de ce qui est vu comme essentiel dans le monde du theatre jusqu'a ajourd'hui, quant a ce qu'est l'effort d'une piece de theatre d'exprimer dans un style realiste, vrai, la facon que les personnes se comportent et se communiquent l'un avec l'autre. Anton Chekov prenait le naturalisme tres au serieux, ainsi que la realite dure de la classe ouvriere en Russie avant la fin du regne des tzars en 1917 avec la revolution bolshevique. A l'age de 30 ans, il a fait le long et difficil voyage vers l'Ile de Sakhalin, ou se trouvait une des colonies du systeme penal tzariste, dans le coin le plus est du pays, au nord du Japon. Ce qu'il a vu comme abus et misere de la vie des prsionniers lui troublait beaucoup, surtout la misere des enfants des prisonniers qui etaient soumis a la meme misere, les punitions, le manque de nourriture et soins medicaux - Anton Chekhov etait medicin de profession - en en 1894, il publie ses observations sur l'Ile de Sakhalin comme une oeuvre naturaliste, scientifique, ne pas litteraire. Apres, il trouve une expression pour ce qu'il appelait "L'Enfer de Sakhalin" dans une de ses novelles "Le Meurtre", a base de ses observations d'avoir fait des entretiens avec plus de 1000 prisonniers et gardes, et les familles du peuple Gilyak de la region de l'Est de l'empire russe. Apres, l'ecrivaine japonaise Haruki Murakami (1949) ferait une meditation profonde de ces observations dans son roman "1Q84" de 2009. Ses observations d'Anton Ckekhov se trouvent aussi sous forme d'un poeme du poete irlandais gagneur du Prix Nobel en 1995, Seamus Heaney (1939 - 2013). Le naturalisme et son credo realiste continue d'avoir une influence marquante dans la philosophie intellectuelle - sylistique des arts et sa conscience du XXIeme siecle, ce qu'on va explorer dans la seconde partie de cet article, pour celebrer le magnifique portrait naturaliste "Amirouch, le faux" du photographe kabyle Nacer Amari.  

              Pour situer le portrait "Amirouch, le faux", dans le contexte du naturalisme comme style et expression artistique d'aujourd'hui, les mots du photographe illuminent un trait au centre du mouvement naturaliste, autant historique que contemporain: la capacite pour le respect des personnes qui font des travaux durs, pour les classes ouvrieres, pour les communautes marginalisees, et ceci fut historiquement, comme on a appris dans la premiere partie de cet article, une reaction passionee, consciente, contre le mouvement du romanticisme, et sa tendance d'idealiser la realite, autant de la nature, que des protagonistes dans le monde des arts. Le naturalisme voulait reveiller la conscience sociale, et mettre l'attention sur les multitudes niees, abusees, ce qui deviendrait l'origine en fait des mouvements et revolutions socialistes et communistes du XXeme siecle, et la revolte contre le neo - colonialisme et les abus industriels qui l'excusent au XXIeme siecle, de nos jours donc. Le portrait profond, digne "Amirouch, le faux", exprime cet interet, ce desir de mettre l'attention, la lumiere sur les defis quotidiens que doivent affronter, et surmonter les personnes qui se trouvent au rebords de leurs communautes, de la societe, dans le texte que lui donne le photographe a son protagoniste envoutant: "Je l'ai nomme ainsi - "Amirouch, le faux"- par sympathie. Il a aime ce nom." Ces mots brefs, sincers, sont une synthese pertinente en ligne avec la philosophie du naturaliste, comme l'exprimeait, par exemple, le peintre portraitiste russe Ilya Repin (1844 - 1930) dans ses portraits reflexifs de la classe ouvriere et liee a l'agriculture. Avec la distance economique - sociale croissante a nouveau de nos jours, entre les riches et les pauvres, l'esthetique et la philosophie du naturalisme voit une resurgence dans le monde de la portraiture, autant dans la peinture, et tres visiblement, pour ainsi le dire, dans la photographie et ses sensibilites post - modernistes. La liste revele le reveil de la conscience sur tous les continents. Les portraits du photographe americain Phil Borges (1942), se concentrent sur les communautes marginalisees par la machine industrielle globale, comme ses portraits tibetiens, et ses portraits qui document les abus des droits humains, et les droits precaires des femmes dans le monde. Les portraits de la photographe anglaise Pamela Hanson (1954) doucmente des moments intimes des routines quotidiennes de la vie de ses sujets, et la photographe americaine Lisa Kristine (1965) a fait des portraits de communautes marginalisees de 100 differents pays. La photographe anglaise Julia Margaret - cameron (1815 - 1879) fut une femme qui dans le XIXeme siecle a revolutionnee la sensibillite envers la vie dans sa communaute en Asie ou elle vivait, avec ses portraits meditatifs qui refletent un respect profond pour la co - existence avec la culture de la region de l'Inde ou elle vivait pour des annees avec son mari, a un moment ou la photographie etait encore tres jeune comme vehicule artistique, et dans les mains d'une femme en plus. Elle a laissee un heritage d'innovation technique et de sensibilite, et de respect pour la culture de l'Inde et de Sri Lanka, ou elle est morte, rare a la hauteur de la controversie autour du colonialisme et ses agressions. Elle avait l'habitude de s'habiller dans les sari de la region qu'elle preferait sur la couture victorienne austere anglaise. Le photographe afro - americain de New York, James Van Der Zee (1886 - 1983) faisait une grande quantite de portraits qui maintenant sont une documentation historique unique des communautes noires de l'epoque, specifiquement de la classe moyenne croissante de Harlem, qui vivait une renaissance sociale et culturelle, la "Harlem Renaissance", d'artistes et intellectuels et entrepreneurs et activistes pour les droits de la population noire, un mouvement qui laisserait son influence dans le monde de la musique, de la dance, du theatre, de la litterature, de la politique dans les annees 1920 - 1930 en Harlem et aussi Manhattan a New York, suite de la migration du Sud raciste du pays, vers les villes du Nord et de l'Ouest des Etats Unis, et la plus grande partie des personnes fuyants la brutalite raciste du Sud avait Harlem comme leur destination preferee. Un evenement litteraire marquant de cette Renaissance de Harlem fut la publication par Claude McKay, de son sonnet en 1919: "S'il Nous Faut Mourir" ("If We Must Die") de ses collection de poemes de 1917, "Invocation" et "Danseur", publie sous le pseudonyme Eli Edwards, qui etaient ses premieres publications aux Etats Unis, apres avoir immigre de son ile natale de Jamaique. Dans le monde de la musique, c'etait les legendaires genies de Duke Ellington (1899 - 1974) et de Louis Armstrong (1901 - 1971). Les portraits de James Van Der Zee ont leur exposition en 1969 au Metropolitain Museum de New York, pour faire honneur a ce photographe qui avait mis tant d'attention et interet sur la Renaissance de Harlem, et son influence de grande repandue culturelle et historique, qui serait apres l'origine de l'energie et determination du Mouvement des Droits Civils de la Population Noire des annees 1950 - 1960. Les portraits fameux internationalement, du photographe anglais de Manchester, Lee Jeffries (1971) montrent sa mission de documenter la vie de la population sans abri de sa ville, de Londres, et de Los Angeles avec une franchise et respect qui est tres arretant. Voir ses portraits viscerals en noir et blanc, rendent en evidence le talent d'egale mesure, du photographe Nacer Amari: sa capacite pour rendre visible le monde interieur de ceux de ses protagonistes qui se voient marginalisee dans un monde de stress et defis montants. Nacer Amari sait toucher les sensiblites de son public, et ne jamais avec plus de finesse artistique, plus de franchise et conscience que dans le style de ses portraits naturalistes, comme ce portrait et ses qualites superbes esthetiques - affectives, "Amirouch, le faux". Chaque artiste sincer, est une voix pour la conscience, pour la charite, pour le respect, d'etre une voix claire, qui resonne, une expression d'une vision esthetique. C'est ce qui donne la qualite transcendentale, universelle a l'art, et la photographie avec les avances techniques des appareils de photo, est donc l'emissaire par excellence pour documenter, rendre visible l'invisible, de l'ethos moderniste, et de reanimer cette passion pour le sens de la communaute, de la solidarite envers autrui. La photographie post moderne alors, dans ses expressions de l'esthetique realiste du naturalisme sait toucher ses sujets de facon magsitrale, dans la portraiture. Cette mission importante le sait aussi faire la portraiture dans la peinture. Les peintures de grande taille, qui rappellent au dynamisme dramatique des murailles du peintre mexicain realiste, Diego Rivera (1886 - 1957), mari de la peintre portraitiste avant - garde Frida Kahlo ( 1907 - 1954) de la jeune peintre realiste celebre de la Libye, Shefa Salem (1996) sont des peintures faires a l'huile dans le style du realisme, et les themes de ses tableaux narratifs utilisent l'evidence archeologique pour re - imaginer l'histoire et l'heritage de la Libye, qui est celebree dans son oeuvre "Kaska, Dance de Guerre", qui illustre des soldats libyens qui font la dance originaire du peuple Timishu, d'il y a 5000 ans, et d'abord decouvert a Deir - El - Bahari, ensemble avec son oeuvre "Rite Funeraire dans les Montagnes Acarus" de 4000 B.C.  Il y a tellement besoin que la conscience contemporaine, son ame, soit reanimee, encouragee, guidee, du coeur et de l'esprit de la part de l'humanite ne pas encore infectee mortellement par le virus de l'indifference, cette affliction fatale engendree par un egoisme sans limites, sans remords. "Amirouch, le faux" du photographe algerien Nacer Amari sait transmettre ce message avec une conviction assuree, concentree, de la part d'un artiste qui a la discipline d'unir sa vision esthetique a sa conscience sociale, en guidant le monde interieur de ses protagonistes avec tact et diplomatie et integrite courageuse, vers les sensibilites interieures du specateur, qui ainsi devient de facon durable, efficace, participant actif, instruit dans la vision creative et ses inspirations transformatives. 

Trudi Ralston

La recherche sur le mouvement du naturalisme, sur la photographie comme sa voix contemporaine, sur le mouvement des annees 1920 - 1930 de la Harlem Renaissance, sur l'influence et ses origines historiques du credo du realisme et du naturalisme dans les arts, et sur ses photographes et peintres portraitistes contemporains, courtoisie de Wikipedia. 

Au Cafe avec Ivan Turgenev: Le Tableau d'Affichage Electronique Dissonant - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

              La condition precaire dans le monde du XXIeme siecle inevitablement cause des doutes profondes, quant a la raison des origines de toute cette violence, cruaute, avarice, egoisme sans limites, qui donne l'impression qu'on est des pieces involontaires dans un jeu mortel qui n'est ne plus un film ou livre dystopique qui se deroule dans une imagination cinematographique ou litteraire. C'est la realite de chaque jour, qui se repand comme un virus a travers la planete, et qui fait qu'on bascule entre incredulite, outrage, tristesse, espoir, lassitude, courage. Cela ouvre la porte a nouveau au nihilisme et ses interpretations variees, de longue duree, depuis que l'expression donnait origine a sa philosophie, son ideologie du rien, comme le mot nihilisme se derive du mot latin "nihil", qui veut dire "rien". Le nihilisme est donc la pensee que la vie, l'exstence n'a pas de sens, une idee que le philosophe et ecrivain allemand Friedrich Heinrich Jacobi (1743 - 1819) qui a dit que le nihilsme etait comme le resultat inevitable, des pensees du XVIIIeme siecle, le siecle des Lumiere, du regne intellectuel de la raison, et il voulait rediriger l'attention sur une vue theiste du monde et de la realite externe qui la define. Neaumoins, le terme deviendrait populaire, surtout en Allemagne et la Russie d'abord, avec la philosophie nihiliste de Friedrich Nietzsche (1844 - 1900) qui comprenait le nihilisme comme une vision culturelle dans laquelle les personnes perdent les valeurs et les principes qui guident leur vie. Le nihilisme deviendrait une philosophie litteraire populaire dans les livres, pieces de theatre et poemes de l'intellectuel russe Ivan Turgenev (1818 - 1883), surtout dans son roman "Peres et Fils" de 1862, qui se considere etre un des livres de fiction les plus importants du XIXeme siecle, qui anticipe le modernisme comme vehicule intellectuel - artistique. Le livre se centre autour du protagoniste Bazarov, qui professe une mefiance profonde envers les authorites etablies, et s'exprime avec un rationalisme froid, clinique. Il vocalise une haine envers les croyances de convenance, les reglements de la societe, et la sentimentalite, chercheant de les deconstruire, sans une vision claire quant a quoi ce serait qui les pourra remplacer. Les themes du nihilisme et son pessimisme sont tres courants dans les livres des ecrivains russes Fyodor Dostoevsky (1821 - 1881), et de l'ecrivain autrichien - tcheque Franz Kafka (1883 - 1924). Une des interpreations les plus dominantes dans la litterature quant a son interpreation de la philsophie du nihilisme, est le nihilisme existentiel, qui allait donner expression aux idees dans les livres de l'ecrivain francais - algerien Albert Camus (1913 - 1960), et du philosophe francais Jean - Paul Sartre (1905 - 1980). L'attitude de Camus quant a comment combattre le desespoir du nihilisme fut l'action, avec une attitude de resistance, de rebellie comme reaction contre l'absence de but, tandis que Sartre decide que la solution contre l'absurdite de la vie est d'inventer et definir soi - meme les valeurs avec lesquelles on veut vivre, et le philosophe allemand Martin Heidegger (1889 - 1976) combat la futilite existentielle du nihilisme dans le retour a une philosophie pre - Socratique pour recuperer une interpretation non - nihiliste d'etre. Le nihilisme le plus complexe et controversiel, est le nihilisme morale, qui nie l'existence objective de la moralite, et auquel adherait Friedrich Nietzsche, pour qui l'absence de systemes de croyance permet une expression de la volonte du pouvoir, avec l'intention de dominer au lieu de representer la realite existentielle.  Ce variant du nihilisme conclut que tout est permis, qui mene vers la position de l'anarchie, et ses influences et consequences dans le monde de la politique et les lois d'une societe. Une autre interpretation du nihilisme met l'attention sur l'evolution de la moralite dans une societe, comme etre le resultat d'une selection naturelle, biologique, ne pas liee a une raison plus profonde, comme la metaphysique, que suivait le philosophe et theologue et poete danois, Soren Kierkegaard (1813 - 1855), qui suggere la foi comme une source de but dans la vie humaine, et qui est vu comme le pere de la philosophie existentielle. Il avait un grand interet dans la philosophie de Socrate auquel il dedie sa these universitaire en 1841, qui lui prendra 7 heures de defendre devant la faculte de l'Universite de Copenhagen ou il avait fait ses etudes de Magister en philosophie. Le philosophe anglais Bertrand Russell (1872 - 1970) encourage dans sa philosophie une interpretation du nihilisme cosmique, qui voit l'humanite comme une consequence accidentelle et sans signification, de forces dans le cosmos qui sont etrangeres et indifferentes aux preoccupations humaines. Il etait de la classe aristocrate anglaise, mais avait des idees democrates, et etait pacifiste et anti - imperialiste, et en 1950 il recoit le Prix Nobel pour la Litterature pour ses ecrits qui defendent la liberte de l'expression et les ideaux humanitaires. Il condemnnait le stalinisme et la guerre au Vietnam, et l'obsession avec les armes nucleaires. La position exisentielle des philosophes heritiers du nihilisme et ses influences mondiales, a autant de nos jours une posture intellectuelle qui embrasse le nihilisme tout court, comme du philosophe et politique italien Gianni Vattimo (1930 -2023), qui voit le nihilsme comme "la seule alternative dans le monde postmoderne", tandis que le philosophe algerien - francais Jacques Derrida (1930 -2004) voit la solution dans un nihilisme de la "deconstruction" pour mettre au nu les prejuges et les defauts des systemes que l'idee illusoire d'une verite absolue cherche a camouffler, et il cite les pensees de Friedrich Nietzsche, Karl Marx, Sigmund Freud et Martin Heidegger comme influences importantes dans son oeuvre. L'influence de la philosophie de Jacques Derrida a laissee une influence internationale, en Europe, aux Etats Unis, en Amerique Latine, surtout autour de la philosophie de la langue, comme dans son oeuvre de 1967, "Langue et Phenomenes." Il questionnait les cultures de l'Occident, et chercheait dans sa philosophie de la "deconstruction" de democratiser l'espace universitaire et y introduire la politique. Son influence s'etend dans le monde des sciences sociales, de l'anthropologie, de la linguistique, de la psycho - analyse, de l'architecture, et de la musique aussi. Le philosophe francais Jean - Francois Lyotard (1924 - 1998) interprete le nihilisme sous forme d'un "anti - fondationalisme" et nie l'existence de cadres unversels de la comprehension, qu'il define comme des "metanarratives" pour derailer leur valeur comme mesure de la verite et ses affirmations, proposant que'elles ne sont que des differents jeux de la langue que jouent les gens sans une hierarchie claire qui sait ranger l'ordre de ces differents jeux linguistiques. L'importance de la langue est toujours fascinant dans les discussions et analsyes philosophes, de Socrate a Platon et de Nietzche a Marx et Camus et Heidegger a Derrida. Les ecrivains comme Ivan Turgenev exploraient l'angoisse et incertitude existentielle qui est une source de son re - exploration de nos jours du nihilisme face aux turbulences du XXIeme siecle, qui se voit a nouveau devoir poser les questions tetues que posait deja la philosophie grecque ancienne, comme dans les idees de Protagoras ( c. 490 - 420 B.C.)  qui mettait en question l'existence de la verite absolue, que reiterait le poete irlandais rebelle bohemien rebelle, Oscar Wilde (1854 - 1900): "Vivre est la chose la plus rare. La plupart des personnes existent, c'est tout. " Et: "Tout art est a la fois surface et symbole. Ceux qui explorent au - dela de la surface, le font a leur propre peril. " Ainsi que : " La verite est rarement pure, et ne jamais simple." Le monde de nos jours est tellement chaotique, tout en meme temps, partout, a une vitesse croissante alarmante, que l'idee que le monde est absurde est difficile de refuter certains jours, ainsi de croire que l'etre humain dans ce monde cruel et hyper - violent saura un jour avancer vers un destin noble, pacifique, de partage, de charite, de joie, de bonheur, de l'application de connaissances benefiques au lieu de la fabrication d'armes et fabriques dehumanisantes au profit d'une aristocratie qui supprime 90 % de la population sur terre, les condemnants a la misere et le desespoir de l'anonymat, de l'impuissance. 

              Cette descente dans le labyrinthe caverneuse de la philosophie nihilisme du XXeme siecle a sa presence continue dans le monde post moderne du XXIeme siecle, et se manifeste comme un tissu complexe et une expression existentielle enfoncee solidement dans la psyche de l'etre humain contemporain, que ce soit de facon consciente ou reprimee, pour souligner les effets du chaos des deux derniers siecles, qui pour plusieurs decennies a su se deguiser sous le camoufflage des avances technologiques qui donnent l'impression que ces avances techniques dans le monde de la communication, de la medicine, de l'agriculture, de l'effort de permettre aux cultures individuelles de manifester leur destin sans les horreurs devastratices de la brutalite coloniale, ont eliminees un trait de l'etre humain de ne pas pouvoir resister la soumission pour le profit du pouvoir, pour justifier voler l'argent des pays vulnerables economiquement et politiquement, au nom d'une arrogance de la part de quelques pays qui veulent regner toute la terre et ses ressources, ses peuples. Que dans cet heritage qu'a laissee le colonialisme de siecles, les geurres mondiales de 1914 - 1918 et 1940 - 1945, et le neo - colonialisme du XXIeme siecle, le nihilisme de Friedrich Nietzsche, de Fyodor Dostoevsky, de Karl Marx, de Jean - Paul Sartre, d'Albert camus, de Jacques Derrida, on entend s'approcher les pas lourds, imposants, de la philosophie du nihilisme ne peut pas etre une totale surprise. L'optimisme y est precaire, et avec les spectres dedoublants d'une suivante guerre mondiale qui vient sur des pantouffles fatiguees, qui trainent les pieds de leurs occupants insomniaques, le nihilisme d'Ivan Turgenev, qui a su capter et repandre le nihilisme comme expression litteraire et le rendre populaire deja au XIXeme siecle, a une attraction seduisante, lyrique. Je m'imagine etre en conversation avec lui dans un cafe postmoderne, ou brille un tableau d'affichage electronique d'ou sortent des sons dissonants, des messages en code, des SOS etouffees, disparaissants, comme des mirages, dans le bruit cacophonique du monde et du cafe. Les mots sur le tableau nerveux du cafe - bar apparaissent et disparaissent, au rythme d'un serpent rouge fracturee, ondulant, pendant que le poete Ivan Turgenev observe en silence le tambour silent dystopique et je lui partage mes impressions, ecrites sur un bout de papier, qu'apres une bougie apportee par le proprietaire du cafe, brule, en memoire d'un rituel sombre secret entre ses collegues litteraires de la poete russe sous surveillance par les authorites pour des decennies, Anna Akmatova (1889 - 1966), qui a peine a su evader etre mise dans le systeme brutal gulag et eviter l'arrestation pendant la terreur des purges stalinistes des annees 1920 - 1950, qui a coutee la vie a  entre 10 a 13 millions de personnes. Son long poeme d'Anna Akhmatova, "Requiem", une condemnation passionee de la terreur sous Stalin, apres des decennies d'etre sous censure, recoit permission de sa publication en Russie en 1987. Mon poeme veut exprimer l'urgence d'un retour au reveil de la conscience de la part des politiques et dirigents, de la permission des peuples de vivre libre, sans peur, sans desespoir, sans privations, de recevoir la chance a un futur qui n'est pas un mauvais reve, une trahison de la decence, un vide pour les enfants du monde, pour des millions et millions d'innocents qui se voient effacees, sur la scene du theatre absurde ou regne l'amoralite la plus abjecte, ou le seul protagoniste qui a encore l'energie pour le courage, le nihilisme, risque de lui aussi souffrir la paralyse mentale totale:

Le Tableau d'Affichage Electronique Dissonant 

J'avance en presque silence, seulement avec des claquements de talons minuscules, qui refletent la couleur rouge des lettres que mes souliers invisibles laissent pour tes yeux qui cherchent le but de mes messages metamorphes, elusives comme l'ombre de doigts sur un tableau electronique, que les heures et l'ennui veulent aussitot effacer. 

*******************************     ===============     ******************************  

J'ondule en serpent de robe a paillettes, rouges comme un vernis qui resemble le sang, le sacrifice des innocents. Tu vois le mot " la paix", qui sur mon mouvement d'annelide, disparait en fumee de l'ecran, et voila que "la geurre" prend sa place, faisant ses pas de danse comme d'un flamenco, qui n'a pas la voix de chant de compagne ou d'instruments.   

*******************************     ++++++++++++++++     ******************************

Rapide, puis lent, j'ondule, tu te croyais a un cabaret des annees 1920. Personne ne voyait ce qui viendrait apres, le monde en chaos, en terreur, et maintenant, la nostalgie perverse pour un "encore" de la piece de theatre de l'absurde, et ses monstres qui crient la violence folle, quand la terre entiere sera en flammes, et devra recommencer a zero, oublier les dissonances assourdissantes, leurs echos immondes sous un ciel en milles eclats de lumiere, d'ames en agonie, cassee.    

Trudi Ralston 

La recherche sur le nihilisme et ses origines et son evolution dans le XXeme et XXIeme siecle, et ses influences mondiales, dans la conscience moderne et postmoderne, comme dessein philosophe - litteraire et artistique - sociale, courtoisie de Wikipedia. 

Une Integrite Viscerale: L'Approche Minimaliste dans "AISSA" de Nacer Amari - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi"

            L'idee d'un mouvement artistique est rarement isolee, est rarement juste un enfant prodigieux, qui existe seul sur une scene de theatre privee. Au contraire, les mouvements artistiques suivent une chaine presque genealogique, et decidemment archeologique, que ce soit de facon retro - active, comme le neo - baroque de nos jours, qui se repand comme un eventail immense dans les expressions urbaines - technologiques - anthropologiques du monde du XXIieme siecle, ses seismes culturelles - sociales et ses menaces geologiques et ecologiques, ou que ce soit dans les mouvements du neo - impressionnisme, neo - romanticisme ou dans la resurgence et re - integration du surrealisme dans le realisme. Un de ces mouvements qui continue de laisser ses traces, ses empreintes durables, est le mouvement artistique du minimalisme. Ce mouvement trouve ses origines aux Etats Unis, comme le photorealisme dit aussi le hyper - realisme, que j'ai discutee dans mon article anterieur, du 13 mars 2025: Le Temps qui Passe: L'Esthetique du Photorealisme dans "Mohammed, le boucher" de Nacer Amari. Le minimalisme etait une reaction des annees 1960 -1970 contre le mouvement de l'expressionnisme abstrait. Comme le photorealisme, le minimalisme, pour etre justement, une reaction contre l'expressionnisme abstrait, voulait un retour a une esthetique plus visible, plus claire, quoique, comme le hyper - realisme, le minimalisme et certains de ses artistes, y incorpore des traits du surrealisme des premieres decennies du XXieme siecle. Le minimalisme dans la portraiture en photographie, cherche de "trouver la beaute dans un style simple, qui met en valeur l'individualite du sujet, sans distractions." La portraiture en noir et blanc se prete tres bien pour creer le sens de l'introversion, qui permet aussi dans l'art de certains photographes le desir d'inclure des element surreels, pour exprimer leur experimentation avec la philosophie minimaliste. La photographe slovaque contemporaine, Eva  Chupikova, a su etablir une renommee internationale et su gagner des prix de concours prestigieux, de Paris a Tokyo, pour ses auto - portraits d'une sensualite elegante, sublimee, qui soulignent la meditation introvertie, solitaire, sobre. Elle fut nommee la Photographe Minimaliste de 2024 pour sa serie d'auto - portraits envoutants "Anna".  Les portraits du photographe italien contemporain Giuseppe Mastromatteo (1970), explorent avec une aisance lineaire impeccable les frontieres entre le reel et le surreel, dans les visages de ses protagonistes feminins et masculins, ou la peau devient un interlocuteur pour les yeux, les mains, la bouche, et leurs mouvements en suspension reflexive. Ses portraits ont ete exposees dans des musees, des galleries et dans des festivals de l'art a Milan, Paris, Londres, Miami, Peking, Basel, Instanbul et New York. Un portrait en noir et blanc du 4 mars 2025, de la part du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, au titre "AISSA", incarne un trait dominant du minimalisme dans la portraiture, autant dans la peinture que dans la photographie: cette insistance audace sur le visceral comme approche esthetique visuelle. Le mot visceral se define comme "profond, instinctif, de profondes emotions", et dans le mouvement visuel du minimalisme, se caraceterise comme ayant des bords durs, une energie lineaire, une forme simple, avec l'accent mise sur une impression spatiale bidimensionnelle. Les mots du photographe sur le protagoniste de son portrait, exemplifient ce que cette esthetique sait communiquer: "Sinon, mon portrait "AISSA", qui s'interesse beaucoup a l'histoire d'Aokas et a l'archeologie. Fils d'un sage, ce qui fait de lui un homme sage et autodidacte. Tres dur et severe ( en apparence) comme Hitler mais sympa et gentil." Et en fait, "AISSA" donne fort l'impression d'etre une personne d'une disposition tres serieuse, de profondes convictions et passions, ce qui permet rendre visible l'introverti de ses traits physiques. Le minimalisme est un mouvement artistique qui veut affirmer qu'une oeuvre de l'art "devrait ne pas etre une reference a autre chose qu'elle meme, et essayer d'eviter toute autre association extra - visuelle." Ce portrait est tres fidel a cette philosophie, dans la facon que "AISSA" reussit de nous absorber completement dans son regard dominant, qui ne s'excuse pas ses intrusions sur notre personne qui lui voient, et que lui a son tour regarde avec une confiance solide, qui ne retrocede pas du defi et de l'energie necessaires de discuter ses points de vue, ses interets, n'importe les obstacles et le scepticisme.  

             L'influence du mouvement minimaliste dans les arts visuels, de la portraiture dans la photographie et de la peinture, continue de nos jours dans une grande quantite de domaines de l'art: le monde de la musique, du theatre, de la sculpture, de la litterature, et decidemment dans son influence tres notable de l'architecture a partir de la seconde partie du XXieme siecle, comme dans les batiments avant- gardes futuristes de l'architecte suisse - francais Le Corbusier (1887 -1965), sa chapelle par exemple de Ronchamp, fameuse pour la lumiere naturelle que permettent les fenetres et l'espace cree pour elles. Il y a deux architectes japonais qui suivent cette esthetique minimaliste qui fait honneur en meme temps a l'influence sur les origines du minimalisme et sa dette que le mouvement doit a la philosophie esthetique - spatiale du Zen japonais: Kazuo Sejima (1956) et son collegue Ryue Nishizawa (1966), recipients les deux du prestigieux Prix Pritzker pour l'Architecture en 2010. Il y a l'architecte japonais aussi Tadao Ando (1941), de qui son oeuvre il dit qu'elle fut influencee par la vision architecturale du Le Corbusier. Dans la photographie, il a l'influence du minimalisme qui est visible dans l'art du photographe anglais Michael Kenna (1953), du photographe japonais Hiroshi Sugimoto (1948), et ses espaces spartanes, ouvertes, sereines de ses paysages. Dans le monde de la peinture et de la sculpture, il y a l'art de Donald Judd (1928 -1994), Agnes Martin (1912 -2004), Anne Truitt (1921 - 2004), Carl Andre (1935 - 2024), Dan Flavin (1933 - 1996), Robert Morris ( 1931 - 2018), et Frank Stella (1936 - 2024).  Dans le monde de la musique, le minimalisme trouvait son expression dans la repetition de motifs, dans la repetition graduelle, comme dans les pieces musicales de La Monte Young (1935), de Philip Glass (1937), qui lui dedie un de ses operas, en 1983, au pharaon egyptien: "Akhnaten". Il y a la musique de Terry Riley (1935), de Steve Reich (1936), du pianiste Afro - americain Julius Eastman (1940 - 1990). Dans le monde de la litterature, du theatre et de la poesie, il y a l'oeuvre des laureats du Prix Nobel des ecrivains americains Ernest Hemingway (1899 - 1961) et du dramaturge et romancier irlandais Samuel Beckett (1906 - 1989), du poete americain Ezra Pound (1885 - 1972) - lui tres controversiel pour ses sympathies fascistes ouvertes pendant la Seconde Guerre Mondiale - et l'ecrivain rebelle americain qui trouverait en France l'acceptacion pour ses ecrits sensuels francs: Charles Bukowski ( 1920 -1994). Le minimalisme a donc laissee ses empreintes durables, surtout dans la photographie du XXIieme siecle, dans la portraiture specifiquement, et aussi dans l'architecture, ce qui est tres indicatif des defis du monde post - moderne et ses perspectives retro - avant gardes: la portraiture se concentre sur l'enigme existentiel de l'etre humain dans un monde chaotique et violent, et l'architecture essaie de donner un contexte spatial aux defis immenses ecologiques de l'humanite, et les menaces pour les espaces publiques et privees du monde, face a la congestion claustrophobique de la population croissante des grandes villes et le chasme agonisant entre les riches et les pauvres, face aux inondations, secheresses, incendies, tremblements de terre, tempetes violentes, qui detruisent  les recoltes, et augmentent le spectre de famines, de guerres civiles chaque fois plus brutales, de recurrences de pandemies devastatrices, qu'affronte la race humaine. Le minimalisme cherche un refuge, une solution dans les espaces visuelles paisibles ouvertes, claires, de son architecture, dans les visages sincers introvertis et meditatifs, interrogatifs de ses photos et peintures en portraits. Le minimalisme cherche une reponse, une alternative pour le chaos et le bruit cacophonique croissant, violent, d'un monde dans lequel on ne voit plus clair, qui est hors de controle. Le portrait "AISSA" du photographe de l'Algerie, Nacer Amari, dans sa qualite esthetique d'une franchise viscerale, passionnee, que communique la personne resolue et son regard ferme, inebranlable, impassible, du protagoniste resolu, calme est une apte synthese de l'element theatrale austere, de l'esthetique et sa philosophie du minimalisme, sa mission inalterable de rendre visible la reflection introvertie qui insiste, qui ne cede pas, et qui sait s'exprimer avec une urgence inexorable, intransigeante.   

Trudi Ralston  

La recherche sur le monde vaste du mouvement artistique du minimalisme, et son influence croissante et continue dans les arts et les interpretations multi - dimensionnelles de son style et son esthetique, de la part de ses adherents du XXieme et du XXIieme siecles, courtoisie de Wikipedia. 

L'Espoir, n'est pas un Sentiment: dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

             On vit dans une region des Etats Unis, la region du Pacifique - Ouest, ou en automne et hiver, on a une bonne quantite de tempetes de vent et de pluie. Mettre sous les avant - toits, une egale bonne quantite de carillons eoliens, de differentes notes, tailles, ajoute une mesure de fantaisie musicale, ces jours gris entre les saisons. Ce matin, avant l'aube, le carillon eolien le plus grand, chanteait ses pas de danse metalliques avec grande insistance, et le rythme sur le souffle du vent, m'a inspiree ce poeme, d'un ton un peu sombre peut - etre, vu le chaos stupefiant dans le monde en ce moment, qui ne parait que devenir plus absurde avec chaque heure qui passe:

L'Espoir, n'est pas un Sentiment 

L'espoir, n'est pas un sentiment, ce n'est pas une chemise, qu'on garde en reserve, au fond de la valise qui contient ce qui reste des reves de notre esprit. L'espoir n'est pas une colere, ne pas un cri qui se perd dans le vide. Plutot, l'espoir est le feu qui commence dans le coeur avec le premier souffle qu'on a pris au moment de notre naissance. 

******     *****      ***

L'espoir, n'est pas un sentiment, c'est la douceur parmi le dur, c'est la caresse qui enleve la larme de ceux qui ne nous comprennent rien, qui ne voient pas le lac des larmes dans lequel leur indifference nous abandonne. L'espoir il ne demande rien. 

******      *****     ***

L'espoir, c'est le sourire qu'on donne a l'etranger aux yeux tristes, quand le noir nous trouve sans direction ou guide, c'est le bonjour plein de soleil qu'on partage quand est loin de notre coeur la chance au bonheur. L'espoir est le pas sur et humilde qui anime le courage quand regne la terreur et le mal. 

******      *****     ***

L'espoir est l'enfant de l'amour, qui nous prend la main et qui assure que le feu de son etoile brillante, ne s'eteint pas sans resistance heroique, et c'est ce meme espoir qui repandra la senteur de sa fumee sacrale, dans la brise, longtemps apres que le feu de notre vie,

******      *****     ***

de ses reves, de ses amours et tendresses, de ses douleurs et victoires, sera eteinte, quand on ne sera q'une memoire fragile dans le coeur de ceux qui ont eu le courage de nous connaitre, de nous aimer, et que l'espoir nous aidera a retrouver, dans le monde vaste des esprits, ou les coeurs qui etaient unis sur terre sont permis de se reunir.    

Trudi Ralston

"Ta lumiere est plus magnifique que le lever et le coucher du soleil." RUMI (1207 - 1273). 

  

Le Temps qui Coule: L'Esthetique du Photorealisme dans "Mohammed, le boucher" de Nacer Amari - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi"

              Un portrait en noir et blanc du 24 fevrier 2025 de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie ouvre la porte sur une vue d'un mouvement artistique qui continue d'exercer une influence hypnotique pour son impacte direct, brusque des fois, quant a son interpretation franche de la realite postmoderne qu'essaient de comprendre, et rendre visible les peintres, sculpteurs et photographes artistes de nos jours. Le pouvoir envoutant du portrait "Mohammed, le boucher" est dans la force du regard, qui n'est pas ni exigeant, ni evasif, ne pas conflictuel, ne pas de resignation non plus, c'est un regard complexe, ou s'unissent la confiance calme et une patience chevronnee. C'est un regard, qui est different pour ne pas se diriger vers le monde exterieur, mais qui sait diriger sa direction visuelle du spectateur vers son propre monde interieur, ou le regard observatif, vigilant, du boucher Mohammed, etale pour le spectateur curieux, un monde interieur riche en sensations, en comprehensions, en horizons, en conflits vaincus. On sent dans le regard du portrait "Mohammed, le boucher" qu'il s'agit d'une personne qui garde des observations astucieuses sur la nature humaine, qu'il s'agit su'une personne qui possede un esprit genereux, patient, de nuances subtiles. C'est un portrait ou rayonne cette energie concrete, precise du realisme, que la photographie a grandement influencee comme mouvement dans la peinture, la sculpture et qui en a recu meme son nom: le photorealisme. C'est un mouvement absolument fascinant, qui a ses origines dans les annees 1830 - 1840, a cote de la revolution sociale - culturelle et technique, qu'etait la photographie comme nouvelle expression artistique, qui savait capter les details de facon qui rivalait la precision historique des peintures, et qui allait inspirer en fait, les peintres d'imiter la precision et clarte technique de la photographie, comme le chercheait de faire le surrealisme du debut du XXieme siecle, par exemple dans l'art dramatique avant - garde du peintre espagnol Salvador Dali (1904 - 1989), et comme dans les portraits et paysages et natures mortes du peintre belge Rene Magritte (1898 - 1967), je pense specifiquement a sa peinture de 1928 - 1929, "Ceci n'est pas une pipe." Le photorealisme comme mouvement prend sa forme definitive dans les annees 1960 - 1970, aux Etats Unis, et s'exprime dans des paysages, et natures mortes, et des portraits, dans un style qui s'appelle aussi le hyper - realisme, pour en fait vouloir atteindre la meme precision visuelle concrete, factuelle, que sait produire une photo, comme dans les paysages ruraux et urbains de John Baeder (1938). Le photorealisme etait une reaction passionnee contre le mouvement moderniste de l'expressionnisme abstrait, un contrepoids qui voulait etre un contraste avec les peintures d'artistes comme le peintre americain Jackson Pollock (1912 - 1956), le peintre allemand - americain Hans Hofmann (1880 - 1966) et le peintre hollandais - americain de grande influence, Willem de Kooning (1904 - 1997). La liste de la premiere generation des artistes du photorealisme inclut: Richard Estes (1932), Charles Bell (1936 - 1996), Don Eddy (1944), Robert Bechtle (1932 - 2020), John Salt (1937 - 2021), Ben Schonzeit (1942), et Tom Blackwell ( 1938 - 2020). John Baeder (1938), Jack Menderhall (1937), et Idelle Weber (1932 - 2020), sont de la deuxieme generation d'artistes peintres hyper - realistes, qui inclut aussi les Iles Britanniques et l'Irlande avec l'art de Michael Gorman (1938 - 2022) et Eric Scott (1945), un artiste de qui on voit interessant de noter, une re- introduction de certains elements surreels dans ses toiles. Dans le monde de la sculpture il y a les sculptures hyper - realites audaces de Duane Hanson (1925 - 1996), qui initiait le style Veriste, du mot latin "verus", "vrai", qui etait un style de portraiture romaine d'entre 147 - 30 B.C. important pour l'hyper - realisme qui rend les bustes romaines de cette epoque hyper - modernes. Les sculptures en fibre de verre, peintes et habillees, de l'artiste americain Duane Hanson ont un effet deconcertant, derangeant en fait, pour leur franchise du physique des personnes sculptees, toutes a base de personnes reelles, qui leur montre souvent de facon grotesque, vulnerable, tragique aussi. Ses sculptures photorealistes de Duane Hanson sont ainsi aussi un commentaire social, sur le vide, l'ennuie, la tristesse, l'isolation, le ridicule, et la solitude de la vie urbaine moderne et ses mirages, ses illusions, ses abus. Les sculptures photorealistes de l'americain John de Andrea (1941) se concentrent sur le nu, souvent dans des poses controversielles, voyeuristes. La nouvelle generation des artistes hyper - realistes ajoute un element retro - avant garde, comme dans les portraits du peintre anglais contemporain, Clive Head (1965): ses portraits montrent un interet vif dans les passage du temps, et pour accomplir cet effet visuellement, le peintre inclut le dedoublement des visages dans des differentes angles, pour suggerer cet avancement chronique, ce qui cree un effet de mouvement et dynamisme au ralenti, tres captivant de ses toiles faites a l'huile. Un autre trait du mouvement du hyper - realisme ou photorealisme de la nouvelle generation, a partir de la seconde partie du XXieme siecle, est sa repandue internationale, et les exemples de beaute envoutante de portraits qui rendent le style du photorealisme dans un style de precision superbe, comme le sait faire le portraitiste de la Chine au talent de genie, Len Jun (1963), ou la frontiere entre peinture et image photographique disparait comme dans une mise en scene de la part d'un magicien visuel hyper - adepte. Il y a donc les deux poles dans le mouvement du photorealisme en ce moment de sa nouvelle esthetique : d'un cote, il y a le retour a certains elements qui datent d'avant la periode post - moderniste, qui inclurent des elements de l'expressionnisme, de l'impressionnisme, du cubisme, et du surrealisme, comme dans les portraits du peintre anglais Clive Head, qui cherche de rendre non seulement le visible mais aussi l'invisible, comme le passage du temps que vivent ses protagonistes. Et, il y a une passion pour celebrer le reel, concret, physique dans toute sa beaute exquise, comme dans les portraits de ses protagonistes feminines du peintre chinois Len Jun, qui sont d'une finesse minutieuse et precision eblouissante, magnetisante, qui rend visible les plus petits details des couleurs, des tissus, des traits de l'expression du visage, de la texture des cheveux et leur coiffure, de la lumiere sur la peau, des yeux. Le portrait "Mohammed, le boucher" du photographe kabyle Nacer Amari est une celebration en energie vibrante, qui rend visible le monde interieur du spectateur en fait, dans la reussite fine, deliberee, du regard exterieur de Mohammed, le boucher patient, qui se dirige avec deliberation sure, vers le spectateur, vers son monde interieur. C'est un beau tour de force visuel - psychologique, de renverser la perspective, d'un portrait avec une vue exclusive du monde interieur de son protagoniste, vers un portrait qui devient une fenetre ouverte, sur le monde de l'observateur, de qui le protagoniste du portrait devient le gardien de ses secrets, de ses contradictions ne jamais avant vues, ni exprimees, et que ce portrait envoutant en sait suggerer les silences complices, dans un style qui unit le photorealisme et ses sensibilites postmodernes, aux touches de nostalgies modernistes pour le desir artistique, de vouloir franchir la frontiere entre le visible et l'invisible. "Mohammed, le boucher" ainsi encourage le dialogue, interne, ou a haute voix, sur l'eternel dilemme existentiel que pose la vie: de rester a l'exterieur des autres, ou de risquer la vulnerablite et ses joies et douleurs de frapper avec courage et volonte sur la porte de l'ame, du coeur autrui, et d'obtenir ainsi l'entree et la permission de connaitre, de decouvrir le monde interieur, l'intimite unique d'une autre personne. J'ai fort l'impression que le protagoniste "Mohammed, le boucher" de ce portrait captivant de Nacer Amari, en comprend et valorise la question, la valeur, et les complexites, un trait de la sagesse, de la charite, de la tolerance, que le photographe sait rendre tangible, desirable, de facon visuelle - affective decisive et brillante.  

Trudi Ralston     

La recherche sur le mouvement du photorealisme ou hyper - realisme dans la peinture, la sculpture et la photographie comme esthetique postmoderne, ses origines et ses artistes a travers plusieurs generations d'expression, courtoisie de Wikipedia. 

Soliloque de l'Ame Abandonnee - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

             Le ciel ce matin ici est d'un gris bizarre, refletant une lumiere dure, camoufflee par une couche dense d'ombres qui paraissent etre collees avec indifference sur le souffle d'un sommeil inquiet du ciel. Les arbres encore nus d'un hiver qui resiste s'enaller definitivement, donnaient l'impression d'etre des acteurs sur une scene qu'avait oublie le temps, augmentee par l'absence du choeur d'oiseaux joyeux qui visitent le jardin les jours de soleil, et les jours moins froids ou moins sombres. Dans ce silence etouffant, un chant insistant s'est mis dans mon coeur, de qui ensuite est issu ce poeme, que je dedie a ma Kabylie, si loin, si proche, tout en un, et qui vit dans mon esprit comme une blessure chaude, eternellement brulante, de ce manque qu'elle me laisse quand je n'entends pas sa voix, quand je ne vois pas son sourire, quand je ne sens pas le soleil de son regard ou s'unissent le desert et les montagnes, la mer et ses memoires:

Soliloque de l'Ame Abandonnee  

Et si j'etais, pour te rassurer, une couleur de ton ciel, legere, claire, haut parmi la lune et les etoiles de ton firmament. Et si j'etais une brise des vagues de tes plages, qui le soir adoucit ta fatigue avant d'aller dormir. Et si encore, j'etais un eclat de rire, d'un de tes enfants quand ils jouent en famille les jours chauds d'ete, quand tu as le temps de rever pour un moment, avant que le monde t'exige l'effort de continuer de croire dans les promesses de demain. 

******        ****** 

Est - ce que alors, dans ces moments, ou je serai invisible, tu me pardonnerais mes urgences de poete sans pays? Est - ce que alors, dans ces moments fuyants de joie, de l'espoir, ou je ne serais qu'une ombre discrete, sur le rythme de tes melodies anciennes, je serais enfant inclus dans l'histoire de ta terre, des visions de tes ancetres? Est - ce alors, dans cette charite chaleureuse, tu me permettrais, danser sur les pas de ton etreinte de mon ame et coeur si longuement vivants avec les empreintes douloureuses de mes racines effacees? 

******         ******

Si j'etais alors, juste pour te rassurer, une enfant precoce, qui jouait avec les autres enfants sur la plage ou tes familles celebrent le soleil et ses merveilles, dans son manteau rouge vermillion d'ete. Si j'etais meme juste une couleur que se met le ciel pour rendre plus brillant l'orchestre des etoiles quand vient la nuit. Si mes mots etaient en accent kabyle, et j'etais simplement l'echo d'une flute qui se rappelle le Sahara et ses impenetrables secrets.

******         ****** 

Est - ce que alors, je pourrai finalement croire que le monde connaittra la paix un jour? Est - ce que alors, je pourrai savoir que la vie se ressoude toujours les defis, quand on se sait membre d'une grande famille, qui depuis des milliers d'annees survit, dans les annees dures, et dans les annees de triomphe, unie ne jamais l'ame abandonnee? Est - ce que alors, mon nom serait inscrit dans le sable des reves de ma fiere, resistante Kabylie? 

Trudi Ralston

"Entrez dans mes yeux, et regarde - moi a travers eux, car j'ai choisi un chez moi, bien au - dela que les yeux peuvent voir." -  ( traduit de l'anglais : "Come into my eyes, and look at me through them, for I have chosen a home far beyond what eyes can see." )  - Jalal al - Din Muhammad RUMI (1207 - 1273). 

Relier les Points de l'Espoir: L'Optimisme Moderniste dans "KARIM" de Nacer Amari - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi"

             Le monde de la photographie est un univers vaste, qui tel un eventail de petales d'une fleur lotus, s'etend dans beaucoup de differentes angles, pour nous montrer une vue qui illumine les lumieres et les ombres de l'esprit humain et ses expressions. Un trait durable de la photographie de l'artiste kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, est la patience avec laquelle il sait communiquer et rendre accessible le monde interieur des protagonistes de ses portraits. Il sait ralentir le temps, pour le spectateur, et cette technique permet une vue multi - dimensionnelle, une chance de toucher les sensibilites esthetiques cachees de ses portraits, qui temoignent d'une philosophie esthetique d'un esprit curieux, genereux. L'energie positive du portrait "KARIM" du 19 fevrier 2025, fait en noir et blanc, transmet un optimisme qui rappelle aux portraits du peintre allemand - suisse Paul Klee (1879 - 1940). Interessant de noter, que la plupart des portraits faits par Paul Klee etaient en couleur, comme le peintre avait une grande fascination intellectuelle avec les couleurs. Ses theories sur les couleurs dans "Les Cahiers de Paul Klee" sont vus comme ayant la meme importance quant a l'art moderne que "Treatise sur la Peinture" du polymathe italien Leonardo da Vinci (1452 - 1519), quant a l'art de la Renaissance. Ce qui m'a impressionnee voyant le portrait "KARIM" de Nacer Amari, est que ma reponse affective - esthetique me mettait dans le monde des portraits surrealistes de Paul Klee, leur monde de couleurs vibrantes, d'une lutte pour l'innocence, l'espoir dans le monde sombre, incertain au precipice de la Premiere Guerre Mondiale, qu'il avait connu comme jeune soldat, et devant les ombres angoissantes avant la Seconde Guerre Mondiale et la menace de la terreur des nazis, qui allait lui faire prendre la decision de quitter l'Allemagne. L'oeuvre de Paul Klee reflete son sens de l'humour sec, sa vue parfois celle d'un enfant, son interet dans la musique, son energie abondante, qui a laissee un heritage de 10,000 peintures, dessins et gravures, dans le style du mouvement expressionniste - surrealiste. Ensemble avec son ami et collegue, le peintre russe Wassily Kandinsky (1866 -1944), il enseigneait a l'Ecole Bauhaus de l'Art et de l'Architecture en Allemagne, jusqu'a 1933, quand les nazis l'ont fermee, et Klee et sa famille decident de quitter l'Allemagne pour aller vivre en Suisse. Pour Paul Klee, les couleurs representent l'optimisme et la noblesse dans les arts, et aussi un point de repos de l'ambiance de pessimisme dans ses portraits grotesques et ses tableaux satiriques. En 1914, il a fait un voyage en Tunisie, ou la qualite de la lumiere en Afrique du Nord lui impressionne grandement, ce qui allait renforcer sa vue de la musicalite et la brillante qualite des couleurs dans ses peintures. Il retourne en Afrique du Nord en 1928, pour passer une annee en Egypte, et c'est ce sejour qui allait etre a l'origine de sa peinture la plus fameuse, de 1932, "Ad Parnassum", un immense tableau de 3 metres, fait dans le style du pointillisme, rendu fameux par le peintre Georges Seurat (1859 - 1891), mort a l'age de 31 ans, apres qui le mouvement a recu son nom. Dans cette peinture, Paul Klee construit un tableau de milliers de points de couleur, dans le style pointilliste, pour creer l'effet d'une pyramide. Au - dessus de cette pyramide il y a un soleil, et le titre de l'oeuvre indique que la pyramide est une allusion a Apollo et les Muses. Ses explorations de l'Egypte lui laissent avec un sens de connection, de lien avec le pays, que le critique de l'histoire de l'art Olivier Berggruen (1963) decrit comme une sensation mystique: "Dans le desert, les rayons intenses du desert lui paraissaient d'envelopper tous les etres vivants, et la nuit, le mouvement des etoiles etait encore plus palpable." Dans l'architecture des anciens monuments funeraires, Paul Klee decouvre un sens de proportion et de mesure dans lesquels les etres humains paraissent etablir une relation convainquante avec l'immensite du paysage. En plus, la numerologie esoterique avec laquelle ces monuments avaient ete construits, avait une grande attraction pour Paul Klee. La forme de la pyramide aussi exerceait un interet sur la philosophie esthetique de Paul Klee, dans son appreciation de la part de son collegue russe Wassily Kandinsky, qui croyait que l'artiste sincer, authentique, faisait ses creations a base d'une necessite interieure, qui etait telle la pointe d'une pyramide en mouvement ascendant, et que cette pyramide et sa philosophie artistique progressive s'avance vers le futur. Wassily Kandinsky postulait que ce qui etait vu hier comme de l'art avant - garde, est vu comme commun aujourd'hui, et ce qui est vu comme avant - garde aujourd'hui, sera vu comme commun demain. Wassily Kandinsky aussi, allait voyager beaucoup entre les annees 1903 et 1908, avec sa maitresse et collegue - artiste peintre, Gabrielle Munter (1877 - 1962) en Europe, la Russie et l'Afrique du Nord. En fait, ses peintures entre 1935 et 1943 montrent dans leurs couleurs et rythmes ligneaires, une grande influence de l'art africain qui a directement donnee l'origine au mouvement du surrealisme du fin du XIXieme et les premieres decennies du XXieme siecle, avec une resurgence de nos jours du style et ses adherents dans le monde des arts contemporains du XXIieme siecle. On ne peut pas ni comprendre ni apprecier la force artistique, spirituelle, mythologique du surrealisme comme mouvement global historique sans en savoir que ses racines et ses antecedents se trouvent dans la richesse culturelle de l'art africain, qui avait compris la presence ancestrale mystique - sociale - psychologique du surrealisme depuis la nuit des temps, long avant que le mot etait defini par les mouvements artistiques du modernisme, comme est notable dans l'art surreel - cubiste du peintre espagnol Pablo Picasso (1881 - 1973), comme dans sa peinture avant - garde, de 1907, "Les Demoiselles d'Avignon", ou deux differents masques africains deviennent les visages de deux des cinq femmes nues. Cette divergence historique - artistique et philosophe, pour arriver a la conclusion, que les portraits du photographe algerien Nacer Amari, sont souvent des explorations, des fouilles archeologiques de l'esprit riche et profond de son heritage kabyle, dans le coeur et l'ame anciens et historiques de son pays, de sa culture d'origine, dans ses messages envoutants et captivants que laisse son art pour le specateur qui prend le temps de lui apprecier sa synergie, sa synesthesie, qui permet en entendre, voir et ecouter sa voix sonore, claire, agrableablement silente et audible a la fois, comme les notes et leurs pauses d'une flute dans le desert, qui nous met la vue et l'ouie vers l'horizon dans la distance, plein de defis, mais aussi plein de l'espoir, de courage, et qui affirme cette pensee de Paul Klee: "L'Art ne reproduit pas le visible, plutot, il rend visible." 

Trudi Ralston    

La recherche sur l'art du peintre Paul Klee, et de Georges Seurat et le pointillisme et sur le peintre Wassily Kandinsky, ainsi que sur le surrealisme et ses antecedents dans l'art de l'Afrique, courtoisie de Wikipedia. 

L'Appel de la Fleur: Une Reflection - dans la serie "Au - dela des Ombres de Demain"

             C'est une chose curieuse, de constater que la resistance du coeur a avoir autant avec son courage, sa volonte, sa charite determinee, qu'avec une autre energie, une autre force: celle de la vulnerabilite. Avec les annees, en observant la nature humaine, il y a un trait qui est mysterieux, enigmatique que possede le coeur dans les moments ou l'extreme joie et l'extreme detresse se rencontrent, et qui s'exprime sous forme de larmes. Les larmes deviennent dans ces moments, ou se deborde la joie, l'extase, et son contraire, le chagrin, la perte, la douleur, ces moments ou les larmes deviennent l'elixir de la catharsis, de la profonde comprehension au - dela des mots. Les larmes se melangent alors avec le rire, le sourire, le cri, le deuil, le chant, la danse, la reunion. Ce poeme cherche a comprendre cet enigme de la joie, de la douleur, et leurs rencontres douces - ameres, dans cet equilibre precaire entre les deux que doit accepter l'etre humain sur le sentier ne jamais evident qu'est la vie: 

L'Appel de la Fleur 

L'hiver s'acheve difficilement, la pluie elle insiste de faire l'epreuve a la patience, resiste d'inviter a la saison suivante, au soleil et sa lumiere, aux couleurs fraiches du printemps. 

Arrivent alors, tout doucement, les premieres fleurs, dans leurs robes joyeuses, brillantes, et le ciel bleu, les nuages blancs abondants, les nuits d'etoiles qui chantent leur amour pour la lune toute seduisante.  

*********      **      ********

Le printemps a ses jours genereux et chauds, et ses jours ou la pluie cache la lumiere, le jeu des petales des fleurs et leurs racines encore incertaines, mais deja jubilantes. 

Entre tempetes de pluie du matin, et les mises en scene spontanees du soleil, en costume de festival, mon coeur a senti sur le visage, les gouttes de l'eau de la tempete breve, comme si elles etaient des larmes longuement reprimees, timidement rangees. 

**********    **    *********

Cette sensation du toucher de la pluie sur mon visage, et sur les petales delicates encore des fleurs printannieres, m'a fait penser au besoin qu'a toute creature de pleurer dans les moments durs, et dans les moments de bonheurs inattendus.

Les larmes, elles sont l'appel de la fleur qu'est le coeur, et l'energie vitale qu'en symbolise la racine, qui sans ce sel chaud qui lui nourrit le sol, perd sa chaleur, son humanite, devient une pierre vide, morte, comme le sait toute fleur qui ne recoit pas assez de pluie pour assouvir sa soif, assurer sa croissance. 

**********     **     *********

L'humilite des larmes, elles nous sauvent le danger de perdre le courage, elles gardent notre coeur sans rancune, sans arrogance, sans amertume, face aux defis que personne dans cette vie, sait evader. Les larmes de joie, de tristesse, d'espoir, de victoire, de grace, elles nourrissent la racine, et sa fleur qu'est le coeur qui decide de ne jamais perdre, dans les hauts et les bas de nos circonstances, son humanite.  

Trudi Ralston

 

 

Entre les Lignes: La Technique Durable dans "HAFIT" de Nacer Amari - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi"

             La photographie a un lien historique et unique avec l'esthetique de la peinture, et ce lien s'exprime de la facon la plus intime dans la portraiture, car c'est en fait la photographie, ensemble avec la peinture et la sculpture qui a reussi de faire le pont entre l'evolution des arts visuels dans le modernisme du fin du XIXieme siecle et debut du XXieme siecle et les avances technologiques d'aujourd'hui, ces decennies d'une explosion volcanique dans les sciences numeriques qui permettent que la photographie comme art occupe une place de grande importance dans un monde qui change a une vitesse exponentielle dans tous les domaines, souvent de facon chaotique et deroutante. Pouvoir situer alors cette evolution dans le contexte de la portraiture, qui permet une vue dans le monde interieur de l'etre humain, et specifiquement dans le contexte de la portraiture dans la photographie de nos jours, est une chance de mieux comprendre le monde du XXIieme siecle, ses angoisses, ses espoirs, ses defis. Un portrait en noir et blanc du 17 fevrier 2025, "HAFIT" de la part du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, donne cette chance, pour avoir reussi d'incorporer une technique durable dans l'evocation de son protagoniste. C'est frappant, comme ce portrait nous transporte au monde de deux artistes du mouvement de l'Age d'Or dans le Baroque, deux peintres, qui etaient aussi des graveurs de grande influence: Albrecht Durer (1471 - 1528) et Rembrandt van Rijn (1606 - 1669). Les mots du photographe introduisent le protagoniste: "Pour mon portrait "HAFIT", un homme d'Aokas, tres sage, calme, genereux, serieux et surtout tres aime par tout le monde ici a Cap Aokas." Ce portrait a gros plan, montre a Hafit dans un moment d'auto - reflexion, que le photographe rend visible, avec l'outil de l'angle du visage que souvent utilisait l'artiste des Pays - Bas, Rembrandt, ce qui donne a ce portrait une sensibilite visuelle d'une gravure, un art et sa technique que maitrisait profondement le peintre. Rembrandt, qui allait produire 300 gravures, et 2000 dessins d'une grande variete de sujets, reste fameux aussi pour ses 40 auto - portraits, une sorte d'auto - biographie visuelle, qu'il avait commencee dans sa jeunesse. Albrecht Durer aussi, laisserait un heritage riche d'auto - portaits, le premier fait a l'age de 13 ans, un dessin fait a la pointe d'argent, comme le faisait aussi Leonardo da Vinci. Les gravures de Rembrandt utilisaient dans les portraits, comme ses portraits a l'huile, l'angle qui incline le visage du protagoniste, et ceci autant dans ses auto - portraits que les portraits de ses nombreux clients et clientes: un angle qui fait que la crete du nez est la ligne de demarcation entre les parties de lumiere et celles d'ombres. Un visage dans les portraits de Rembrandt, en peinture et en gravure, est un visage partiellement eclipsee, et le nez, clair et evident, au milieu de demi - teintes a comme but d'attirer l'attention du spectateur et dramatiser la division entre un flot de lumiere, une abondance de clarte, et une penombre maussade. Cette technique du chiaroscuro, rendue fameuse par le polymathe italien Leonardo da Vinci (1452 - 1519) serait appliquee avec une passion geniale dans l'oeuvre du peintre italien Michaelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610), et est evidente dans le dynamique portrait "HAFIT" du photographe Nacer Amari. J'aime beaucoup cet effet d'une interpretation contemporaine d'une gravure que donne ce portrait dynamique, reflexif. Les gravures en fait, se pretent bien a une exploration du monde interne dans les portraits, et a partir de 1640, Rembrandt utilisait une gamme de techniques, pour mettre l'accent sur cette ambiance intime, interieure dans ses gravures de divers sujets et matieres, laissant parfois des grandes espaces du papier blanc, pour suggerer l'idee de l'espace, ou parfois pour creer un labyrinthe de lignes, comme dans plusieurs de ses auto - portraits en gravures, pour ainsi produire des tons sombres riches. 

             Cette technique de savoir rendre visible dans ses portraits l'energie vitale de ses protagonistes que domine si bien le photographe kabyle Nacer Amari, dans le cas de "HAFIT" evoque des ambiances du monde des gravures baroques et ses antecedents, qui ont une histoire qui a ses origines dans l'Antiquite, et qui nous permettra d'apprecier ainsi aussi la technique unique qu'utilise cet art pour creer ses effets et sa complexite artistique - narrative. Une gravure se fait traditionnellement en utilisant un acide fort ou "mordant" pour couper dans les parties ne pas protegees d'une surface en metal pour creer une image incisee, dite aussi "intaglio". Dans une variete de cas, cette technique de l'intaglio s'utilise aussi dans un nombre de technologies modernes, comme pour la gravure photochimique, y dans la fabrication des circuits imprimes. Les premieres evidences archeologiques de la technique de la gravure, de l'incision, fut pour des raisons decoratives, c'est a dire, pour les perles de cornaline gravees, de la civilisation de la Vallee de l'Indus, ce qui est le Pakistan et le nord - ouest de l'Inde d'aujourd'hui. Ces perles de cornaline gravees etaient trouvees dans le Cimetiere Royal d'Ur, de la Premiere Dynastie d'Ur, remontant a 3000 B.C. Ces perles sont vues comme etre une evidence importante du commerce entre la Vallee de l'Indus, la Mesopotamie et l'Egypte ancien. La technique de la gravure connue au Moyen Age en Europe, remonte possiblement a l'art de l'orfevrerie, qui remonte a l'Antiquite, pour l'utiliser dans la decoration d'armures, de gobelets. Apres une periode d'obscurite, la technique de la gravure dans les arts voit une renaissance, grandement influencee par le style de Rembrandt, entre 1850 et les annees 1920 - 1930, comme dans la serie de 100 gravures "Vollard Suite", faite entre 1930 et 1937, de l'artiste espagnol Pablo Picasso (1881- 1973).  Cette relance de l'interet dans la gravure fut possible grace a l'idee de l'edition limitee, qui reste populaire, et la gravure comme expression artistique persiste de nos jours. Le portrait "HAFIT" du photographe Nacer Amari est ainsi un exemple retro - avantgarde, pour ainsi le dire, en synchronisite harmonieuse avec la qualite durable des influences qu'a donnee et que continue de laisser visible le mouvement du Baroque et ses expressions aujourd'hui dans le style du neo - baroque autant dans la peinture, que dans la sculpture et la photographie, qui elle, reste l'etoile du Nord brillante, audace, dans le paysage artistique complexe moderniste et post - moderniste et sa raison d'etre en flux existentiel continu. Ce qui rend cet apercu discret dans le monde interieur du protagoniste "HAFIT", cette perspective entre les lignes que lui donne le photographe, avec la precision interne, reflexive d'une gravure, tres interessant, et d'une authenticite et sincerite artistique attirante.  

Trudi Ralston

La recherche sur la technique de la gravure, ses antecedents et adherents historiques, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur les peintres Albrecht Durer, Rembrandt van Rijn, et Pablo Picasso.