Le Coup a la Porte: Le Dilemme du Visiteur Vaillant - Le Portrait "Y a Quelqu'un a la Maison?" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo "

              Une photo du 15 juin 2023, faite a Sidi - Bou Said, par le photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, de mon mari Michael, qui se prepare de frapper sur la porte jaune magnifiquement decoree avec des dessins geometriques de clous noirs, est en fait une opportunite d'explorer le monde de la porte comme risque, comme dilemme qui s'est exprimee comme telle dans les arts visuels de plusieurs artistes. La porte dans le monde des arts comme sphinx elusif et contraire, continue a trouver des expressions, et les arts visuels se pretent bien pour cette fascination qu'elle sait generer. Dans mon livre que je viens de publier "L'Esprit Itinerant: Catharsis et Metamorhpose - L'Esthetique Transformative de Nacer Amari", je dedique plusieurs articles de photos faites par le photographe berbere d'Aokas, des portes anciennes envoutantes de Sidi - Bou Said. La porte est depuis l'Antiquite et ses antecedents, une source de controversie, de mystere, d'espoir, d'inclusion, de l'interdit, de l'appartenance. Cette photo invite une interlude dans certaines de ces expressions artistiques ou la porte est protagoniste et parfois en meme temps, antagoniste aussi. 

               Une peinture de 1897, "Le Coup a la Porte", de l'artiste anglaise Laura Theresa Alma -Tadema ( 1852 - 1909), qui se specialisait dans des scenes de la vie de famille, recoit une appreciation de la part de Melissa Geisler Trafton, dans un article pour le Currier Museum of Art: " Une femme finit faire sa toilette devant un miroir, au moment qu'il y a un coup a la porte. Son environnement indique l'Hollande des annees 1600, avec les ceramiques en bleu et blanc le long des plinthes, et les vitraux, les muebles de couleurs foncees et sur le mur un calendrier qui date de 1684. " L'article fait une comparaison avec l'art de Johannes Vermeer (1632 - 1675) des Pays - Bas, qu'on considere etre un des peintres de l'Age d'Or des Pays - Bas les plus importants ensemble avec Rembrandt Van Rijn (1606 - 1669) fameux pour sa serie de portraits et auto - portraits. Johannes Vermeer, qui est tres connu pour son portrait "Jeune Fille a Boucle d'Oreille de Perle" jouissait d'une periode de redecouverte de son art quelques decennies avant que la peintre Laura Theresa Alma - Tadema a fait son portrait "Le Coup a la Porte". Elle etait une artiste tres active dans le monde des arts a Londres, et avait un interet vif dans la vie de famille en Hollande du XVIIeme siecle. Son atelier d'art a Londres etait en decor des annees 1600. Elle faisait des expositions a l'Academie Royale et etait une de seulement deux femmes artistes qui faisait partie de l'Exposition Internationale a Paris de 1878, et l'Exposition Columbus de 1893 a Chicago, ainsi que l'exposition Industrielle a Berlin en 1896, et l'Exposition a Paris en 1900. Elle etait donc une artiste qu'on prenait au serieux, ainsi que ses themes et leurs expressions, comme elle les rendait visible dans son portrait qui a comme sujet central une femme elegante qui se prepare pour repondre un coup a la porte. Dans ce cas, la porte annonce, vue la belle toilette de la femme, une visite de contexte amoureux. Dans la perspective d'autres artistes visuels, la porte prend un contexte spirituel, et un des tableaux qui met au centre la porte comme symbole meditatif - reflexif, est la peinture de l'artiste anglais pre - raphaelite, William Holman Hunt (1827 -1910), au titre "The Light of the World", "La Lumiere du Monde". Ce portrait montre a Jesus qui se prepare pour frapper sur une porte envahie par la nature, et fermee depuis longtemps, comme illustration d'un verset de la bible, du livre Revelations. La peinture recut une grande popularite et William Holman Hunt en fait une seconde copie entre 1900 - 1904, qui se trouve a la Cathedrale St. Paul a Londres. La porte recoit comme theme de peintures, un interet regulier au XIXeme siecle, comme dans l'oeuvre du peintre hollandais John Walraven (1827 - 1878), dans sa peinture " Fille qui joue avec son Chien", ou la porte est ouverte par la maman qui l'accueille a sa fille en ouvrant la porte du jardin. La porte est ici alors, un retour a la sauvete de la maison, de la famille, elle est accueil, invitation chaleureuse. En contraste avec ce symbole, il y a la peinture du peintre americain Seymour Joseph Guy (1824 - 1910), "La cave Hantee", qui montre une porte de cave grande ouverte, a la bouche noire menacante, que des enfants curieux decident de franchir. La porte ici est intrigue, controversie, possiblement risque, danger. Une peinture de la part de l'artiste suedois Julius Ferdinand Kronberg (1850 - 1921), nous approche a la porte comme interdiction, comme punition: son portrait "En Retard pour l'Ecole", nous montre une enfant triste, qui se trouve devant la porte de l'ecole de son village, une porte resolument fermee, impitoyable consequence pour l'enfant, qui se trouve seule, avec son cartable et petit panier de dejeuner. La peinture a une atmosphere ambigue, theatrale aussi, et est saturee d'une solitude irresolue, ou on se demande comment va resoudre cette enfant fiere et vulnerable, sa situation soudainement a la fois emouvante et incertaine. La porte fermee est ici sphinx, dur et impassable.

              La peinture la plus complexe dans cette serie ou la porte domine le sujet, est de l'artiste anglais Arthur Hopkins (1848 - 1930), au titre de "The Visitor", "Le Visiteur". Arthur Hopkins travaillait a Londres, et etait membre de la Societe Royale des Peintres d'Aquarelles et de l'Academie Royale. Cette peinture a comme sujet une petite fille avec un panier, qui essaie d'atteindre avec sa main la hauteur ou elle pourra toucher le heurtoir de la porte. Elle s'est mise sur la pointe des pieds, et les doigts de sa petite main sont tous tendus. Il y a une tension dramatique silente dans ce portrait nostalgique, ou on devient complice dans l'incertitude de si oui ou non la petite fille arrivera a sonner l'heurtoir, plus touchant encore pour le fait qu'elle apporte a la personne ou les personnes derriere cette porte de defi, un panier plein de regals. Cette peinture me remplit avec beacoup de sympathie pour la jeune protagoniste, car elle me rappelle a  l'importance qu'est pour moi la culture berbere de la Kabylie: avant elle, je me trouvais a toujours sur la pointe des pieds, la main tendue, le panier plein de poemes, d'art, devant la porte haute et hors d'entree pendant toute une vie de poete exilee avant de meme comprendre ma situation precaire intellectuelle - culturellle et sociale. La Kabylie m'a entendu les efforts, m'a ouvert sa porte, m'a acceptee le monde de mes poemes, de mes livres, de mon art, et ne jamais de facon plus digne et complete, pour ma muse et ses energies, qu'a travers l'art de la photographie de Nacer Amari d'Aokas. Il y a un tres beau symbolisme dans le fait qu'un des sites culturels qu'on a pu visiter pendant notre rencontre a Tunis et ses environs, fut le beau village pittoresque de Sidi - Bou Said: ce village a une grande quantite de portes, anciennes, historiques, que documentent les photos captivantes de Nacer Amari que j'explore dans mes articles recents. La photo de Michael qui se prepare de frapper sur cette belle porte jaune d'un restaurant a Sidi - Bou Said, est un magnifque symbole que, quant a ma famille, quant a mes poemes, mes energies litteraires de mes articles et livres, mes inspirations artistiques de mes broderies, dessins et portraits en crayon et encre, la Kabylie m'a ouvert, m'ouvre sa porte, et me permet entree dans l'histoire fiere et riche de sa culture ample, accueillante et son esprit de generosite et hospitalite envers l'etranger, l'exilee, car elle connait tres bien, depuis la nuit des temps, les peines, melancholies et blessures que peut laisser au coeur etre invisible, inaudible, loin de sa terre, de la chaleur de ses racines, de ses melodies pour le poete errant, vagabond, itinerant. Comme le titre, "La Flute et l'Echo" de cette nouvelle serie indique, la Kabylie, et l'excellence de la photographie de mon collegue berbere Nacer Amari, est la flute qui me permet me rappeler, tel un echo, les melodies et mots qui ont vecus si longuement silents dans mon coeur et esprit de poete qui a fait ce voyage de la recherche a l'identite creative exilee pour toute une vie, avant de me trouver face a la porte kabyle qui m'a invitee dans le monde geurisant de son univers aux espaces grandes ou ma muse epuisee de tants de portes fermees, trouve son rythme, ses notes, sa voix, et sa dignite, son inspiration et sa joie, sa force creative si longuement entravee et muette.  

Trudi Ralston 

La recherche sur le monde complexe de la porte et ses symbolismes dans le monde des peintres du XIXeme siecle, courtoisie de Wikipedia, et l'article de Melissa Geisler Trafton, du Currier Museum of Art a Manchester, New Hampshire, aux Etats Unis, qui a des collections permanentes des oeuvres d'artistes comme Picasso, Monet, O'Keeffe, Calder, Scheier and Goldsmith, John Singer, Sargent, Frank Lloyd Wright, et Andrew Wyeth.   

Le Voyageur Averti: Le Portrait Photogenique "Mounir" de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

           Un portrait du 13 juin 2023, en noir et blanc, de son cousin Mounir Amari, face a une des belles portes anciennes du village tunisien pittoresque et historique de Sidi - Bou Said, qui a la renommee d'etre un des plus beaux villages de la Mediterranee, du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, affirme ce que l'artiste visuel m'avait dit en observation pendant ce voyage en Tunisie: "Mounir est vraiement photogenique." Ce portrait de Mounir qui observe avec nonchalance et amusement le monde autour de lui, dans une pose detendue qui pourrait etre la couverture d'une magazine haute - couture masculine, l'affirme avec elan conclusif. Le portrait est interessant, parce que le monde des mannequins masculins qui defilent dans les portraits leurs faits pour le monde de la mode masculine, sont inevitablement une celebration audacieuse du narcissisme masculin, autant physique qu'affectif, et ce portrait parait etre completement libre d'un ego obsessif, et le photographe y reussit en fait, de s'en liberer dans ce portrait, avec un sens artistique et de l'humour elegants et hyper - intelligents. Mounir et le photographe sont complices dans la qualite photogenique du portrait, sans y insister comme theme, comme condition. Ce tour de force visuel et affectif - artistique, invite ainsi une exploration de la question qui s'impose: d'ou vient cette obsession marquante du mannequin masculin dans le monde de la photographie, de la portraiture, en blanc et noir, sur lequel insiste le monde de la mode et de la haute - couture masculine?

            Pendant ma recherche sur ce sujet intrigant de l'histoire des mannequins masculins, j'ai trouvee un article astucieux, qui explique ce phenomene de facon concrete et claire, qui date d'avril 2020, et reintroduit l'article original de 2007, au titre "History of the Male Supermodel", "Histoire du Mannequin Masculin" ecrit par Tim Blanks de la magazine VMAN. Il trace le debut de cette preoccupation narcissiste a l'annee 1978, avec la publication d'une serie d'images dans la magazine Soho News Weekly, de la part d'un photographe americain, au nom de Bruce Weber (1946), et un mannequin au nom de Jeff Aquilon (1968), un joueur polo de l'Universite de Pepperdine, a Los Angeles, en Californie, qui mettaien au centre une ambiance erotique "ambigue, sensuelle". Le photographe Bruce Weber travaillait avec des maisons de couture comme Ralph Lauren, Calvin Klein, et Gianni Versace, et des acteurs de renommee internationale comme symboles de la beaute physique masculine promovee par Hollywood, comme l'acteur americain, Richard Gere (1949), connu pour ses films ou il joue un protagoniste au charimse sexuel seduisant, comme dans "American Gigolo" (1980), et "Pretty Woman" (1990). Le point de vue de Tim Blanks est que depuis toujours, dans le monde de la couture, les femmes se sentaient bien a l'aise de voir des autres femmes, belles, dans de beaux vetements, il n'y avait pas une implication de controversie sexuelle d'apprecier la beaute physique feminine de la part d'autres femmes. Cette controversie si existeait dans le monde des mannequins masculins, il y avait une certaine hesitation et complexite liee a ce monde masculin de la mode, de la part des hommes quant a leur appreciation de la beaute physique masculine en defile de beaux vetements concus pour eux. L'attitude audacieuse de Bruce Weber, a travers ses portraits francs et sensuels de son mannequin Jeff Aquilon, brisait ce prejuge, et ouvrait la porte vers une attitude plus ouverte, plus tolerante, et plus detendue envers le corps masculin et sa sensualite quant a choix et style de vetements et leurs accoutrements, ce qui etait en rythme synchronise avec les moeurs libres des annees 1970, suite de la revolution sexuelle des annees 1960 envers la liberte sexuelle. Les annees 1980 voyaient le debut de l'obsession avec les sports et les gyms, et l'acceptation et exploration du culte du corps, et le narcissisme de l'auto - cultus physique, ce qui continuait dans les anees et decennies suivantes. Vers la fin des annees 1980, une perspective plus sombre deviendrait visible, comme dans le style du couturier ecossais Ray Petri (1948 - 1989), fondateur de la maison de couture "Buffalo",et qui travaillait aussi avec le couturier francais Jean - Paul Gaultier (1952) et le couturier italien Giorgio Armani (1934), et qui mettait au centre une esthetique masculine plus noire, comme dans les photos du mannequin perse Cameron Alborzian (1967) et le mannequin americain John Francis (1991), qu'a decouvert il y a deux ans, Jean - Paul Gaultier, et qui est mannequin pour les defiles de mode de Valentino. D'autres mannequins au centre du monde de la mode masculine au debut des annees 1990, etaient Marcus Schenkelberg, Alex Lundqvist, Mark Vanderloo, Tyson Beckford, et Joel West, et gagneaient un salaire, pour la premiere fois, qui s'approcheait lentement aux salaires des mannequins de la mode feminine, sans atteindre leur succes stellaire, et cette realite a rendue claire les limites du prestige financiere des mannequins masculins, et la vue des mannequins de la mode masculine s'est adoucit, et a mis en arriere - plan la perspective hyper - sexuelle et narcissiste qui avait essayee avec tel effort de briser le mur qui deroutait l'acceptation totale de la masculinite totalement libre de gene et limites physiques - sensuels dans le monde des stylistes haute - couture.  

            C'est alors bien a propos, que le portrait photogenique "Mounir" de Nacer Amari, sait capturer une masculinite detendue, a l'aise, libre des obsessions qui dominaient pour des decennies la definition de la beaute masculine dans le monde de la photographie, de la portraiture, et aussi dans le monde de la mode, de la haute - couture, et le monde des portraits artistiques dans le monde du film, du theatre, des artistes, qui souvent a des liens avec le monde des stylistes avant- gardes. Le portrait "Mounir" a cet esprit universel pour lequel est si unique la photographie de la portraiture de l'artiste visuel d'Aokas, Nacer Amari, qui en meme temps sait laisser sa signature de l'esprit Berbere de sa Kabylie, dans cette energie independente, resistante, fiere, spirituelle aussi, de ses portraits kabyles. Le portrait de son cousin, "Mounir" a cette clarte, cette facon de nous montrer a chaque fois la perspective unique avec laquelle est infusee la philosophie Berbere, qui voit toujours au - dela de l'evident, de l'ephimere, de l'illusion, avec une vision tres sagace sur ce sentier precaire qu'est la vie comme voyageur passager sur cette terre. Cela m'a impressionnee que son cousin lui accompagneait le voyage vers la Tunisie au photographe, une demonstration visible de la camaraderie et sens de la communaute et de famille pour lequel la culture Berbere est renommee. Mounir fut un membre agreable et sympathique de notre equipe pendant ce sejour a Tunis et ses environs avec le photographe Nacer Amari, mon mari Michael, mon fils Nicholas, son meillieur ami Daniel et moi. Il se montrait un voyageur averti dans l'exploration de la Medina de Tunis, des ruines vastes de Carthage et comment naviguer les services de chauffeurs de taxi amicales, et de la visite du village historique et nostalgique mediterraneen de Sidi- Bou Said. Ce portrait photogenique est un bel hommage de la part de l'artiste visuel, Nacer Amari, envers son cousin, qui fut un compagnon de voyage sagace a l'esprit agreable et sociable. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire des efforts d'integration des mannequins masculins dans le monde de la haute couture, courtoisie de Wikipedia et l'article du 27 avril 2020, reintroduit de l'article de 2007, ecrit par Tim Blanks, dans la magazine VMAN, "History of the Male Supermodel", vmagazine.com             

Metamorphose en Bleu: Le Velo Magique de "La Boutique Bleue" de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

             Une photo en couleur du 5 juin 2023, d'un velo d'un bleu clair vibrant, de la part de l'artiste visuel d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, face a un magasin au village tunisien qui se perche sur les hauteurs de la Baie de Tunis, evoque des idees de contes de magie, de metamorphose envoutante au - dela des lois etablis de la physique. Le village de Sidi - Bou Said, a juste une dizaine de kilometres de la capitale de Tunis, est connu pour ses edifices aux murs peints un blanc brillant, et pour ses fenetres et portes peintes une couleur brillante bleue. Dans mon article recent du 27 mai 2023, sur une magnifique photo de Nacer Amari d'une porte ancienne en bois d'une couleur marron foncee, je parle du pouvoir envoutant des portes dans l'histoire du monde, ces entrees ou interdictions vers d'autres etats d'etre. Cette photo captivante prise dans le village fameux avec ses nombreuses portes et fenetres en bleu, evoque l'idee que ce velo a su se transformer de son etat anterieur d'une porte bleue, vers son etat actuel maintenant de velo, vers etre une porte mobile, qui decide ou aller, comme une porte libre, une porte qui a en fait ete liberee, a travers d'un esprit benevolent, qui a su observer la volonte decisive de la porte, et decide de l'aider d'echapper des confins de sa situation, et lui changer dans un velo, un objet a roues qui sait se bouger, sait explorer. Je ressens une immense sympathie envers ce velo bleu, ce rebelle parmi les portes bleues solides du village, qui fut une merveille de visiter pendant ma visite a Tunis le mois de mai, ensemble avec mon mari et mon fils et son meillieur ami, pour la rencontre longuement attendue, de mon collegue le photographe Nacer Amari, avec qui on a passee de tres belles journees d'exploration de Tunis et ses environs culturels, avec lui et son cousin Mounir Amari.  La photo nostalgique de ce velo bleu qui se pose pour son portrait comme un rebelle fier, m'a inspiree une curiosite envers l'histoire du velo, son histoire technique et son histoire dans le monde des arts. Le velo, il parait merite le nom de rebelle, car sa technologie est associee avec l'esprit independant, avec le dynamisme, la volonte, comme son histoire va reveler. L'histoire technique du velo remonte au XIXeme siecle, a son debut, des annees 1817 - 1819 avec le draisine, pour son inventeur, l'allemand le baron Karl von Drais, qui etait functionnaire pour l'archeduque de Baden. Le draisine, ou velocipede, s'appelait en allemand "die Laufmachine", "la machine de course". C'etait la premiere machine commerciale reussie a deux roues, dirigeable, de propulsion humaine. Elle fut fabriquee d'abord en Allemagne et la France. La premiere machine a deux roues a propulsion mechanique est dite d'avoir ete inventee par un forgeron ecossais, Thomas McCall, de Kilmarnock, en 1869, et est dite d'avoir trouvee son inspiration dans le velocipede des francais Lallement et Michaux d'environ 1863, comme le forgeron francais Pierre Michaux produisait des velocipedes en quantites limitees a partir des annees 1860. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, les bicyclettes a une seule vitesse etaient en vogue comme aides pour les soldats pour les faciliter la transportation d'equipage. Pendant la guerre sino - japonaise de 1937 - 1945, les japonais utilisaient environ 50,000 equipes cyclistes dans leurs Forces Armees. Ces troupes etaient efficaces en vitesse et capacite d'equipage, comme ils pouvaient porter 36 kg d'equipage, tandis que les soldats anglais ne pouvaient porter que 18 kg d'equipage. Un pays qui a fait du velo un instrument de philosophie revolutionnaire, avec sa diffusion ubique suite de la Revolution Communiste de Mao Zedong (1893 - 1976) de 1949 qui a mis fin aux dynasties imperiales est la Chine. Le velo chinois, au nom de "Le Pigeon Volant" etait le vehicule qui etait a l'avant - garde du phenomene du velo en Chine pendant la seconce moitie du XXeme siecle, pour etre le vehicule approuve par le gouvernement comme moyen de transport, et la Chine etait connu comme "zixinghe wang guo": "le Royaume des Bicyclettes." Le velo "le Pigeon Volant" devint le velocipede le plus mechanise sur la planete, pesant 20 kg dans la couleur noire a une seule vitesse, et etait populaire avec la classe chine ouvriere. Il y avait une liste d'attente pour le velo "le Pigeon Volant" de plusieurs annees, et son achat requisait "quanxi", "la bonne relation" avec la partie communiste, et coutait l'equivalent de quatre mois de salaire pour la plupart de travailleurs. Cela vaut le coup de penser qu'au XXIeme siecle, le velo jouit d'une renaissance d'appreciation pour le fait que la congestion causee par les millions et millions de voitures a fait pauser beaucoup de pays sur comment trouver une solution vivable, qui est appliquee avec success dans beaucoup de villes en Europe, comme j'ai pu constater en France, a Strasbourg, en route vers la Tunisie au mois de mai. Strasbourg, autre qu'etre une ville de magnifique architecture historique, a un systeme de transport public de trams tres efficace et ne pas cher, et on y voit aussi partout des velos qui ont pleine d'espace sur les routes sans devoir risquer se mettre en danger, comme aux Etats Unis, ou le syteme de transport public, avec l'exception de quelques ville grandes comme New York, et San Francisco, par exemple, est au - dela de lamentable quant au bus, trams et trains, et routes suffisamment sures et disponibles pour les bicyclettes. 

              Le velo laisse aussi son histoire dans le monde des arts, ou le velocipede est vu egalement comme un instrument d'innovation, d'autonomie, d'esprit qui valorisait la volonte, une vision vers le futur et ses possibilites. Des peintres comme Henri Toulouse - Lautrec (1864 - 1901) allaient celebrer le velo dans son tableau "La Chaine Simpson" de 1896, comme la peintre Natalia Goncharova et son tableau de 1913, "Le Cycliste", et la peinture de l'artiste surrealiste espagnol Salvador Dali (1904 - 1989), au titre de "Colloquy Sentimental" de 1944. Fernand Leger (1881 - 1955) celebre le velo dans son tableau "Loisir sur un Fond Rouge" de 1949 et la peinture de Mario Schifano's "Solo" de 1984 et "Roue de Bicyclette" de 1913, de l'artiste Marcel Duchamp, et "Tete de Taureau" de Pablo Picasso (1881 - 1973). Le velo allait inspirer aussi le mouvement artistique - litteraire et philosophe Futuriste de 1909- 1944 qui voyait l'activite physique comme une partie integrale de la vie, ayant comme but de transmettre des energies vitales et creatives. Ce mouvement malheureusement a aussi contribuee a la naissance du fascisme, l'anti - feminisme et une tendance vers la violence et la glorification artistique de la misogynie. Le velo a ainsi une histoire multi - dimensionnelle, qui explique sa position solide aux touches mystiques, rebelles et avant - garde jusqu'a notre jour, comme l'aure de charisme qu'emet le velo bleu face a la Boutique Bleue dans cette rue pittoresque a Sidi - Bou Said qu'a mis a la memoire la photo nostalgique de Nacer Amari. Cette photo de ce velo bleu qui m'a reveillee cette vision poetique de ce velocipede qui a su s'echapper des confins d'avoir ete une porte enfermee dans les confins de son passe, et qui se trouve libre maintenant, comme mon coeur se sait libre dans l'accueil de la culture berbere de la Kabylie, ce tapis volant qui emporte le monde de mes poemes, de mes livres, de mon art, vers les rives ou ils ont une voix fiere, digne, claire. Ce poeme explore et celebre cette photo et son lien touchant avec la liberation de ma voix de poete, et sur lequel la photographie de l'artiste visuel d'Aokas Nacer Amari a un impact unique et remarquable: 

Le Velo Magique de Sidi - Bou Said  

Qu'est - ce qui rend ce velo bleu, magique? Ce velo qui est content de s'avoir transformee de porte ancienne en velo moderne? Je vois ce velo et je me rappelle le vent dans les cheveux comme etudiante de secondaire, en route chaque matin dans le noir de l'hiver, ou la promesse de la chaleur estivale. 

***  **  *** 

Ce velo magique venu de Kabylie pour le retrouver encore a Sidi - Bou Said, ce village en bleu et blanc, a juste quelques kilometres de la Medina de Tunis, avec ses ruelles envoutantes, loin des ruines silentes de Carthage, voila ce velo en bleu qui parait avoir fait le tour du monde, pour m'apporter encore des nouvelles a mes poemes. 

***  **  ***

Voila ce velo en bleu qui me raconte ses exploits de comment il a reussi de s'evader du destin d'etre une porte, prisonniere du va et vient du passe et ses impitoyables cohortes, comme mon ame de poete, avant d'etre touchee par l'accueil guerisant du coeur Berbere. 

***  **  *** 

Qui m'a liberee le chant de mes poemes, m'en revele ses visions, ses mysteres, m'emporte pour des explorations libre des confins qui n'avait que des interdictions pour ma voix, pour ses reves, de suivre maintenant le chemin grand ouvert de mes energies litteraires, de mes visions de dessins, leurs melodies, leurs rythmes libres de chaines. 

***  **  *** 

Ce velo magique, devant sa Boutique Bleue est un symbole de merveille, que quand la muse du poete a qui lui voit, comprend, accueille, toute la terre le recevra tot ou tard, la joie, l'espoir et le courage de son echo gueri de toute peine. 

***  **  ***

Ce velo en bleu me rappelle, la, dans ce village de Sidi - Bou Said, en Tunisie, que c'est le coeur kabyle, l'Etoile Brillante, de mon etre itinerant afamee, qui a trouvee la rive Berbere paisible, et pres d'elle le monde de mes livres, poemes et art, depuis en abondance, fleurissent. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire du velo, son histoire technique et son histoire dans le monde des arts, courtoisie de Wikpedia.  

Franc Jeu et Course de Relais: Esthetique et Philosophie de l'Age - Le Portrait "Si Jeunesse savait, si Vieillesse pouvait" de Nacer Amari

             Un portrait en groupe, en noir et blanc, du 2 juin 2023, de la part du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, au titre "Si jeunesse savait, si vieillesse pouvait" a une ambiance aux implications multiples qui encouragent une etude explorative dans le monde ambigu de l'age comme sujet enigmatique et intrigant dans l'histoire de la portraiture. Le contexte de la part du photographe en est une apte introduction: "Pour ma derniere photo, elle nous parle de deux jeunes d'Aokas qui ecoutent attentivement les paroles d'un vieux sage de Tizi Ouzou. Cette photo est prise dans un petit village recule de Tizi Ouzou." Le partage entre la jeunesse et la vieillesse evoque des images d'un pont, qui permet la communication, et le sens important de la communaute, le sens que la jeunesse et la vieillesse ont besoin d'apprendre l'un de l'autre, pour eviter que les traits positifs de chacun ne se perde pas, et que comme un arbre ait a la fois la couronne ample et productive et les racines solides et resistantes, la seule facon de garantir une recolte riche de fruits qu'unis les deux ensemble savent rendre. Je pense donc a un jeu franc, a une course de relais ou la vitesse de la jeunesse et la sagesse de la vieillesse trvaillent ensemble pour maximaliser les benefices et apprenstissages des deux stages de la vie terrestre a travers l'enfance et l'acceptacion inevitable a l'autre bout de ce sentier, de la mort et l'univers du monde des esprits, que celebre la mythologie riche des peuples Imazighen. Les arts donnent expression a cet equilibre souvent precaire, mais si valable et fascinant dans sa complexite, de la danse, de ce pas de deux ambigu, entre les stades de la jeunesse et celle de la vieillesse. Le portrait en groupe fait par l'artiste visuel Nacer Amari est une celebration de l'equilibre de ses protagonistes, qui jeune et vieux, font face a la camera ensemble de facon detendue, et unis dans la conscience du respect mutuel. Le portrait donne l'assurance d'entente entre les deux jeunes et le vieillard, et communique une ambiance de camaraderie et aisance. La philosophie du portrait "Si jeunesse savait, si vieillesse pouvait" a ici une perspective d'optimisme, de realisme aussi, car la jeunesse parfois fait des erreurs dans l'exuberance de ses energies, et la vieillesse parfois, dependant des circonstances sociales et de sante aussi de la personne, peut se trouver coupee de ses ambitions, de possibilites rendues precaires, mais dans ce portrait le message est positif, sans etre naif. C'est un portrait ou domine l'espoir, le respect, le partage, et un sens fort de communaute, ce qui est un trait vibrant de la culture kabyle, des cultures berberes de l'Afrique. Ce portrait est ainsi une invitation opportune d'explorer la fascination historique dans le monde de la portraiture, envers le sujet de la jeunesse et son contrepoint, la vieillesse. 

              Un des peintres connus pour ses portraits qui avait une fascination pour le processus de l'age, de sa transition de la jeunesse vers la vieillesse, fut le peintre fameux de l'Age de l'Or du Baroque des Pays - Bas, Rembrandt Van Rijn ( 1606 - 1669) Il a fait une serie de 80 auto - portraits de qui environ 40 ont survecus, et qui revelent une fascination avec la progression de la jeunesse vers la vieillesse que le peintre a ainsi su documenter de sa propre vie. Cet interet dans le monde ambigu et complexe de la jeunesse et la vieillesse a trouvee dans le cas du peintre Rembrandt Van Rijn, sa plus exquise expression dans sa peinture de renommee unique, un portrait fait dans la derniere decennie de sa vie. C'est un portrait d'un couple, la femme, delicate dans la splendeur et innocence de sa jeunesse, et l'homme a ses cotes, qui parait etre une quarantaine d'annees, fier, solide dans sa beaute masculine mature. La peinture, au titre trompeur "La Mariee Juive" date de 1665 - 1669, et est faite sur toile et a l'huile, dans les couleurs riches et opulentes pour laquelle la peinture baroque etait connue. Le titre en dispute depuis, fut le resultat d'un moment donnee, au debut du XIXeme siecle, quand on pensait qu'il s'agissait d'un pere qui donnait le regal d'un collier a perles a sa fille a l'occasion de son mariage. Cette hypothese est mise aujourd'hui en doute, et l'identite du couple reste un mystere. L'ambiguite est augmentee par le manque de tout contexte anecdotique, nous laissant suelement le theme central et universel, de voir le portrait envoutant de deux personnes unies en amour. Les suggestions speculatives autour de l'identite du couple rangent de qu'il s'agit du fils de Rembrandt Van Rijn,Titus et son epouse, ou qu'il s'agit du poete espagnol - juif d'Amsterdam, Miguel de Barrios (1635 - 1701) et son epouse. Selon le biographe et historien anglais, Christopher White (1930) qui est un specialiste dans l'art de Rembrandt Van Rijn, cette peinture "La Mariee Juive" est dans sa composition complete "une des plus grandes expressions de la fusion tendre de l'amour spirituel et physique dans l'histoire de la peinture." Le peintre post - impressionniste des Pays - Bas, Vincent van Gogh ( 1853 - 1890) lui meme un artiste extrement prolifique, ayant fait plus de 860 peintures a l'huile et ceci la plupart dans les deux dernieres annees de sa breve vie, avait une fascintaion pour cette peinture de Rembrandt Van Rijn, et passait des heures a chaque opportunite admirant "La Mariee Juive" au Rijks Musee d'Amsterdam ou elle reside. Une des fascinations affectives - artistiques de la peinture, ensemble avec l'enigme autour de l'identite et les circonstances du couple protagoniste, est la position des mains unies des deux personnes de ce portrait, dans un geste de supreme tendresse et protection de la part de l'homme envers la jeune femme. Ce portrait celebre l'amour qui fait le pont avec aisance et conviction entre la jeunesse de la femme et l'homme adulte et sa maturite avec emouvante elegance et dignite. Un second artiste peintre fameux pour celebrer avec enthousiasme le pont mysterieux entre jeunesse et vieillesse dans ses portraits, est le celebre peintre allemand de la Renaissance allemande, Albrecht Durer ( 1471 - 1528), qui est considere etre un des plus importants artistes de la Renaissance du Nord et qui est fameux pour ses auto - portraits et portraits. Le premier auto - portrait qu'il fait est a l'age de 13 ans, et il continuerait cet interet de se documenter la progression en auto - portraits jusqu'a sa vieillesse. Albrecht Durer etablit ainsi une reputation internationale pour ses portraits aussi, comme contemporain et collegue du peintre Raphael ( 1483 - 1520), qui avait une renommee immense pendant sa breve vie de juste 37 ans. Albrecht Durer etait aussi collegue et ami de polymathe Leonardo da Vinci (1452 - 1519), lui aussi tres connu pour ses fabuleux portraits, et du peintre Giovanni Bellini (1430 - 1516).  Albrecht Durer fut aussi un des premiers peintres europeens a explorer la peinture de paysages et ses gravures en bois exploraient a travers leurs techniques les possibilites de ce medium artistique. A partir de 1512, Albrecht Durer avait le patronage de l'empereur Maximille I de la famille puissante des Habsburg, et ses portraits de l'empereur ajoutaient a sa fame comme artiste. Il y a un article interessant qui explore cette idee de la fascination dans le monde de la portraiture quant a l'age, "Symboles de l'Age dans les Arts", de 2017, ecrit par Elena Nastyuk, qui parle de la dualite que pose l'age, entre la vie et la mort, entre donc la jeunesse et la vieillesse. Elle introduit dans cet article l'exemple de l'art du peintre allemand - suisse, Hans Holbein, le Jeune (circa 1497 - 1543). La peinture dont elle parle s'appelle "Les Ambassadeurs"  et date de 1533, et est le portrait de Jean de Denteville et Georges de Selva. En bas de la peinture, pres les pieds des deux protagonistes de ce portrait renaissance riche, il y a un endroit peu clair, d'un crane humain deformee en perspective. Pour voir l'image claire, il faut bouger vers la droite. Cette technique, qui distortionne a propos la forme, s'appelle "anamorphose". Le peintre Hans Holbein l'utilise ici pour illustrer la vision double de la vie et de la mort, et fait reference ainsi a l'idee ancienne romaine de Vanitas, l'idee que la vie terrestre n'est qu'une illusion qui mene ultimement vers l'inevitabilite de la mort. La jeunesse des deux hommes dans le portrait "Les Ambassadeurs" unit ainsi le pont incontournable qui unit la jeunesse a la vieillesse, donc, a la mort. Hans Holbein, le Jeune - pour lui dinstiguer de son pere, lui aussi un peintre de renommee - est vu comme peintre, portraitiste et graveur, comme etre un des aritstes les plus importants du XVIeme siecle. Il etait ami avec le savant et theologien des Pays - Bas, Desiderius Erasmus (1466 - 1536), fameux pour ses ecrits qui critiquaient les superstitions dans la societe europeenne, comme sa tres populaire traitise "Encomium Moraie" de 1511, de qui son titre en latin se traduit en francais comme "L'Eloge de la Folie". Hans Holbein a fait des portrait fameux de Erasmus, et de Sir Thomas More (1478 - 1535), de qui il fait un portrait en 1527, et qui est l'auteur de "Utopia" de 1516, et condamnee a mort par le roi Henry VIII pour opposer sa separation de l'Eglise Catholique. Hans Holbein sait maintenir sa possition comme peintre royal et fait un portrait du roi Henry VIII pour qui il devint le peintre de la cour royale. L'historien des arts anglais Ellis Waterhouse (1905 - 1985) decrit la portraiture de Hans Holbein, le Jeune, comme " etre inegale pour sa surete et economie de these, de penetration en caractere, et son union de richesse et purete de style. " Cet article et ses explorations dans le monde de la portraiture de la renaissance et baroque de l'Age d'Or des Pays du Nord, fut une magnifique chance de celebrer la relevance continue de l'art de la portaiture du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de qui son art visuel subtil et narratif de ses portraits berberes, comme son portrait en groupe "Si jeunesse savait, si vieillesse pouvait " est une source d'inspiration pour ses energies calmes et positives, qui savent incorporer la philosophie esthetique du mouvement contemporain neo - baroque de notre XXIeme siecle turbulent, sans se perdre dans les marais asphixiants de l'abandon de l'espoir et du courage. 

Trudi Ralston

La recherche sur le theme de l'age dans le monde du Baroque et aussi de la Renaissance, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur les peintres Rembrandt Van Rijn, Albrecht Durer, et Hans Holbein, le Jeune, ainsi que l'article du 25 avril de 2017 de Elena Nastyuk, "Symbols of Age in Art", qui explore la dualite de jeunesse et vieillesse dans la peinture "Ambassadors" de 1533, de Hans Holbein, le Jeune. 

Un Mystere Irresolu: La Porte Ancienne a Sidi Bou Said de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

             Pendant mon sejour en Tunisie ce mois de mai, ou mon mari, mon fils et son meillieur ami, et moi, ont eu la chance fortuite de faire la connaissance en personne de mon collegue photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, on a pu visiter ensemble le beau village mediterraneen de Sidi Bou Said, une perle en blanc et bleu turquoise brillant a juste 10 kilometres de la capitale de Tunis. Ce magnifique village, connu pour ses murs peints un blanc brillant, et ses portes et fenetres en grille peintes une couleur turquoise intense et vive, se perche sur une falaise, avec une vue splendide de la Baie de Tunis. Le village doit son nom au saint du XIIIeme siecle, Sidi Bou Said, qui a vecu au village et qui y est enterre et il y a une mosquee en son honneur, a qui viennent les pelerins chaque mois d'aout pour celebrer la vie du saint. Le village a une ambiance accueillante, et on a pu prendre un repas agreable a un restaurant qui se situe sur la falaise pour pouvoir jouir d'une vue panoramique de la Mediterranee. Les ruelles qui montent et descendent invitent le visiteur a des magasins qui vendent des tas de souvenirs, et le village a surtout une abondance de portes anciennes peintes en bleu, ou jaune, ou en un bois de couleur marron foncee, et decoree avec des dessins leurs fait par des clous noirs tell des tissus riches geometriques. Le photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, qui ensemble avec son cousin Mounir Amari, avaient fait le voyage vers Tunis pour nous y renconter, et qui nous ont fait decouvrir avec eux a l'ancienne Medina de Tunis, une merveille classifiee par l'UNESCO comme part du patrimoine culturelle mondiale, et qui date du VIIeme siecle, et aussi les merveilles archeologiques fameuses des ruines de Carthage, a mis une photo mercredi, le 24 mai 2023, d'une de ces portes anciennes pour lesquelles est connu le village de Sidi Bou Said. La porte dans cette photo est faite d'un bois massif, de couleur marronne, et decoree avec grande precision et details artistiques. J'ai toujours eue une fascination pour les portes anciennes, avec leurs secrets et mysteres, des entrees vers un autre monde, ne pas encore connu. Quand j'etais enfant dans un petit village ouest - flamand en Belgique, les portes anciennes de chateaux, monasteres, d'eglises inspiraient un desir de connaitre leur histoire, leurs gloires, leurs connaissances, camoufflees dans un silence epais, incontournable. Quand on se promenait dans la Medina ancienne de Tunis, le photographe Nacer Amari m'a montree une porte tres curieuse: elle avait deux heurtoirs mis a differentes huateurs: un heurtoir vers le bas de la porte, qui etait pour les femmes, et un huertoir mis plus haut, y mis pour les hommes. De cette facon, le photographe m'a expliquee, le son du heurtoir plus petit assurait qu'une femme ouvrait la porte aux femmes, et le son plus grand, plus lourd, du heurtoir plus haut, garantisait qu'un homme ouvrait la porte aux hommes. Un dessein vraiment interessant question contexte historique - social. Les portes sont des frontieres alors, qui permettent, ou refusent, entree vers un autre monde, une autre realite, une frontiere entre le sacrale et le profane, entre le mysterieux et le familier, entre ombre et lumiere, entre vie et mort aussi, si la porte menait vers la protection, ou menait vers le desespoir de la prison, de la fin de la vie sur cette terre. Une porte est ainsi une allegorie de commencements, d'ouvertures, de sortie aussi, qui mene d'un etat d'etre a un autre. Elle est separation, ce qui m'a fait penser a les douzaines de portes qu'on a du traverser de douanes, de police, le long notre voyage des Etats unis, vers d'abord Strasbourg et Paris en France, et la Tunisie, pour le devoir faire a nouveau en revers pendant notre retour a Olympia, Washington. Les avions aussi ont des portes, d'entree, de sortie, qui ont permis traverser les 9000 kilometres d'Olympia a Tunis. Les quantites de trains, de trams, de taxi, de bus, qu'on a pris aussi, avaient tous des portes, dans lesquelles il falllait monter, descendre, qui s'ouvraient, se fermaient, pour s'ouvrir encore, dans un rite presque interminable le long des 26 jours de voyage a travers trois continents. La porte est ainsi aussi barriere, un confins, qu'il faut negocier avec un passeport, un billet d'avion, des verifications diverses d'identification et trajet, d'un point d'origine vers un autre, a repeter encore et encore, dans une parade de portes continues derrriere lesquelles il faut negocier differentes langues, coutumes, esperances, interdictions, lois, convenances. Les portes unissent, et separent, dependant des circonstances. Dans la tradition Gauloise, le mot pour bouche est le meme mot pour porte: on voit les levres comme les deux parties d'une double porte, qui permet entree ou l'interdit, aux mots qui y vivent. La bouche est ainsi la sentinelle du corps humain, de son essence la plus secrete ou revelee. Le voyage meme est dans ce sens, une porte symbolique, qui permet entree a l'experience unique d'autres cultures et leurs peuples, leur histoire, leur presence dans le recit des civilisations humaines de cette terre. Les musees qu'on visite le long ces voyages ont eux aussi des portes, qu'il faut traverser. Je pense au musee de l'Histoire de Strasbourg, pres de la Place de la Cathedrale, qui permet une vue fascinante de l'histoire de cette ville ancienne qui remonte au temps des romains, et qui a un lien complexe et ambigu avec l'Allemagne, pour etre si proche a la riviere Rhin et la frontiere du pays. Je pense au Musee de l'Archeologie de Strasbourg, qui a une collection impressionnante d'artefacts romains, et a Strasbourg aussi, il y a le musee le plus grand sur terre, du Vaudou, un musee intrigant de trois etages, qui permet entree a travers sa porte fermee imposante, une fois que tu lui sonnes pour etre permis entree, vers un monde difficile a imaginer sa complexite et beaute outre - monde, si on y met pieds pour la premiere fois pour y decouvrir un tresor veritable en mythologie africaine et sa richesse en qualites artistiques et spirituelles. On a voulu visiter aussi a Tunis avec nos collegues et amis Kabyles le fameux musee Bardo, qui est renommee pour sa collection de mosaiques romaines, et qui etait malheureusement fermee pour raisons de securite nationale a cause de troubles recents. On se trouvait dans ce cas, devant une porte qui ne permettait pas entree. La belle et ancienne porte en bois si artistique de la photo a Sidi Bou Said de la part de l'artiste visuel d'Aokas, Nacer Amari, a permis cette belle digression sur le phenomene culturel - social - historique et son symbolisme complexe, de la porte dans les civilisations humaines et ses expressions mythologiques - artistiques. Chaque porte est une chance ou vers y recevoir entree, ou interdiction, d'y trouver refuge et un chez soi, ou un confins, et perte de liberte, de securite, d'exploration, de connaissance, d'inclusion, de vie. Les portes le long ce grand voyage d'Olympia vers Strasbourg et Paris et Tunis, ont ouvert une grande variete de portes, autant historiques - culturelles, qu'artistiquement et socialement, dans le partage joyeux d'une tres belle et enrichissante rencontre avec mon collegue kabyle photographe avec qui notre collaboration professionnelle va bientot donner lumiere a un cinquieme livre cette ete, "L'Esprit Itinerant" qui suivra la publication des quatre livres qui lui precedent depuis 2019: "Sonates Berberes" ( octobre 2020), "Le Cahier Errant: Au Monde Unifiant de Nacer Amari" ( mars 2021), "La Colombe: La Cryptographie de l'Espoir de Nacer Amari" (aout 2021), et "L'Esprit Vagabond: A la Recherche de l'Identite Creative avec Nacer Amari" ( mai 2022).

Trudi Ralston

La recherche sur le symbolisme des portes, courtoisie de Wikipedia, et l'information sur le saint Sidi Bou Said, courtoisie du Guide de Voyage de la Tunisie de Mike Gerrard de 2023. 

Vers une Resolution des Troubles Interieurs: L'Heritage Durable du Portrait Neobaroque de Nacer Amari - dans la serie L'Esprit Itinerant

             La photographie est un art visuel qui pour l'effet immediat et precis que lui permet la technologie de l'appareil de photo dans l'ere numerique sait inviter avec une image poignante tout un monde de reflections. Tel est un portrait en noir et blanc du 15 avril 2023, du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie. Le portrait rayonne un esprit de paix, d'accueil, de tolerance que permet la sagesse, l'experience, et la gentillesse. Le contexte du portrait le photographe l'explique ainsi: "Ma photo de Hamid Amari nous parle d'un artiste chanteur, ancien d'un groupe de musiciens d'Aokas, "IMOURAS". On lui a rendu hommage dans son village natal Tizi 'n berber. On a le meme nom de famille, mais aucun lien familial entre nous. Je lui fais un portrait serre pour montrer son visage plein de serenite, de calme et tranquilite... Mais aussi ses yeux gentils, timides, et tristes quelque part." Le photographe a ce talent de rendre visible l'interieur d'une personne, de facon profonde. Il rend visible la gentillesse des yeux de son protagoniste, comme le sait faire un portrait dans le style de la peinture baroque. C'est cette observation qui sera au centre de l'exploration de cet article: la presence insistante d'un style neobaroque dans le monde des arts, et dans la conscience et expression et Zeitgeist, esprit du temps, du XXIeme siecle plein d'incertitudes et turbulences, comme l'etat le monde du XVIIeme siecle, a l'hauteur du mouvement baroque, qui allait definir les arts, et aussi les preocupations sociales, politiques, et spirituelles pour presque 200 ans. L'hauteur de l'expression barqoue dans la peinture se trouvait dans l'Age d'Or de la peinture des Pays - Bas, dans la peinture de Rembrandt van Rijn ( 1606 - 1669) qui fut grandement influencee par l'art du peintre avant - garde italien, qui allait grandement definir le Baroque, Michelangelo da Caravaggio (1571 - 1610) pour se concentrer sur l'etat interieur de ses protagonistes, qui allait devenir un trait central du mouvement baroque. Rembrandt van Rijn est fameux pour sa grande serie de peintures, plus de 300, et pour sa serie de portraits et d'auto - portraits, plus de 40 en total, a travers sa vie. La periode du Baroque se situe en Europe entre 1600 et 1750, et allait se repandre aussi aux Ameriques, suite des colonisations espagnoles et portugueses, et avait une grande infleunce aussi sur l'architecture, avec des palais immenses, comme celui de Versailles, pour glorifier la richesse des nouveaux royaumes de l'epoque, et affirmer leur pouvoir et territoires. Quant a la peinture, le Baroque etait notable pour les couleurs chaudes et intenses, pour le contraste entre ombre et lumiere, pour mettre l'attention sur le protagoniste d'un portrait, pour sa preference aussi pour capturer des moments de grand mouvement et drame. Les visages dans les peintures baroques expriment clairement leurs emotions. L'assymmetrie s'utilisait pour communiquer l'action eloignee du centre du tableau, et pour creer des axes qui etaient ni verticals ou horizontals, mais penchee vers la droite ou la gauche, pour donner un sens d'instabilite, de mouvement. L'opera nait du Baroque, en Italie, vers la fin du XVIeme siecle, et est un produit de la philosophie des arts du Baroque. Le piano aussi, fut introduit pendant le Baroque, qui avait une influence revolutionnaire sur la musique de l'epoque, avec la musique de Antonio Vivaldi (1678 - 1741), de George F. Handel ( 1685 - 1759), et de John Sebastian Bach (1685 -1750), et sur les monde du theatre avec Corneille, Racine et Moliere en France, et Lope de Vega (1562 - 1635) et Calderon de la Barca (1600 -1681), fameux pour sa piece de theatre d'angoisse existentielle " La Vida es Sueno" : "La Vie est un Reve" et Tirso de Molina (1579 - 1648) en Espagne,  et la rebelle ecrivaine et poete feministe mexicaine Sor Juana Ines de la Cruz (1648 - 1695), qui parlait le latin, l'espagnol et la langue Uto - azteca, nahuatl, et qui fut condamnee par l'eglise catholique de Puebla en Mexique, pour ses ecrits spirituels et philosophes avant - gardes qui critiquent le systeme de pouvoir espagnol colonial misogyne. 

             Les portraits de Nacer Amari nous mettent au centre de l'esthetique et expression du mouvement historique du Baroque du XVIIeme siecle, et est au centre en meme temps du style neobaroque qui definit les arts du XXIeme siecle, sur tous les niveaux: artistique, social, philosophe, economique, politique, spirituel. Le monde postindustriel, postmoderne est une reincarnation des angoisses, et passions, de la rebellie spirituelle - sociale - culturelle du Baroque. Les portraits du photographe kabyle d'Aokas ont un sens profond de l'intimite visuelle, le mouvement interieur, qui invitent le spectateur au monde interieur, affectif des protagonistes de ses portraits berberes captivants. Ce fait de la reapparition, de la renaissance pour ainsi le dire, du style baroque, qui est le neobaroque du XXIeme siecle si prevalent, nous donne la chance de demander: qu'est ce qui se passait en Europe, et dans le monde, pendant la periode du Baroque entre 1600 et 1750? Le mouvement du Baroque coincidait avec l'ascendance des royaumes autocrates des Pays - Bas, de la France, de l'Espagne, et avec l'exploration maritime et coloniale de la part de ses royaumes, vers l'Asie, vers le Moyen Orient, vers les Ameriques, ce qui resultait dans le developpement d'une nouvelle bourgeoisie, et d'une class aristocrate qui possedait tout le pouvoir et toutes les ressources sociales et economiques, ce qui les permettait de dominer aussi le monde des arts et leur expression, et de liberer les arts du controle total sur le monde des arts et les artistes y mis par le roi et l'eglise. Le Baroque etait aussi une periode de tumultes religieuses, avec les Guerres de 30 ans, entre l'eglise catholique et ce qui allait etre le protestantisme des pays du Nord de l'Europe, et il y avait aussi les guerres turques, et la pandemie de la peste des annees 1679 et 1713. Le Baroque etait ainsi une periode de grande innovations dans les arts, et de grandes tubulences: la vie et ses abondances sensuelles, et la mort, la violence, co -existeaient et donnaient naissance a une angoisse existentielle, qui en fait annonceait le modernisme qui allait dominer depuis notre monde, y compris le post modernisme de nos jours, qui maintenant se trouve ayant fait un cercle complet, pour se trouver en pleine preocupation neobaroque. Cette evidence du style neobaroque comme elle est vivement visible dans les portraits kabyles de Nacer Amari, qui m'entousiasment profondement, pour le talent qu'a le photographe pour savoir unir ses portraits berberes narratifs aux sensibilites artistiques universelles du XXIeme siecle, n'est pas juste une intuition et certitude de ma part, mais je viens de decouvrir, a des soutiens intellectuels bien precis et enthousiastes dans le monde des academiciens contemporains. Un des proponents de cette conviction qu'on se trouve en ce moment du XXIeme siecle en plein esprit neobaroque, est visible dans la these doctorale vibrante de Xavier Gamboa, presentee a Western University de London, Ontario au Canada, en 2012: "Baroque Worlds of the 21st Century": "Les Mondes Baroques du XXIeme siecle" Cette these de 257 pages, fait une analyse profonde des antecedents du Baroque, du XVIIeme siecle, et ses expressions, et comme le monde complexe et turbulent du XXIeme siecle, avec ses angoisses de guerre, de cataclysmes suite du changement du climat global et ses consequences exponentiellement dramatiques et catastrophiques, la menace incessante de guerres civiles, et de guerres intercontinentales, de la croissance aussi exponentielle entre les pauvres et les super - riches, qui dominent le pouvoir economiqe et politique a travers l'influence des mega - corporations qui avalent les ressources de la planete en faveur de 1% de la population terrestre et la misere croissante de 99% de l'humanite, la corruption morale des dirigents des pays qui controlent la narrative, le racisme, l'intolerance... Face a ces realites sombres, la technologie numerique permet malgre ses aspects negatifs de manipulation commerciale et ideologique, la naissance aussi a des mouvements artistiques qui cherchent a se liberer du controle des mega - corporations, qui sont les empires nouveaux du monde post industriel. Le Baroque s'exprimait de facon dramatique dans les arts, dans le monde de la peinture, du theatre, de la musique, pour communiquer une attitude de doute, de scepticisme, de rebellie contre l'ordre autocrate etabli de la part des rois et l'eglise qui travaillaient ensemble pour controler les masses qu'ils meprisaient, et ceci se passe a nouveau maintenant de facon chaque fois plus dangereuse et destructive. Ici a Olympia, la population des sans abris continue a grandir, et en meme temps, le mepris et la haine envers ces membres les plus vulnerables de la societe americaine continue a grandir aussi dans le pays, avec des politiques de notre congres qui se dit etre juste et democrate, qui expriment la haine envers les sans abris en disant qu'il devrait etre "illegal" d'etre une personne sans abri. C'est simplement choquant le degre de vitriol de haine, de manque d'humanite qui se manifeste chaque jour a nouveau dans un pays qui est si riche qu'il gaspille des ressources considerables au nom de la corruption et l'indifference, et le manque de courage et charite. Xavier Gamboa postule dans sa these, que le monde des arts, comme le theatre avant - garde, la musique, les jeux videos, expriment cette horreur face a ce chasme spirituel, cette horreur d'un vide apocalyptique que se fait le monde post - industriel, et aussi le desir profond pour l'inclusion, pour le respect pour les droits humains, pour la protection des ressources de la planete, pour le refus d'accepter la discrimination a base de race, de classe, de sexe, de culture, de preference philosophe ou spirituelle. Les jeunes intellectuels ici ont une abhorrence totale et passionnee envers la machine post industrielle et ses abus, envers la psychose pour la haine, l'intolerance, l'avarice, la cruaute, la violence, qui aux Etas Unis au nom du droit de porter des armes, prend des proportions absurdes dans presque tous les voisinages des villes du pays, et qui justifie l'aggression croissante des forces policieres et leur obsession de terroriser la population noire et amerindienne et toutes les populations marginalisees du pays. Le pessimisme baroque que rendait si visible dans ses peintures le peintre Caravaggio au point d'etre choquant pour son intensite visuelle qui illustrait sans reservation le brutal, le revoltant, le malade, le villain et le mal dont est capable l'etre humain, ce pessimisme et ces extremes on vit dans le monde du XXIeme siecle. Le neobaroque cherche a comprendre, comme le faisaient les artistes du Baroque du XVIIeme siecle, cherche a donner une perspective qui rend tolerable, qui critique aussi, et qui est aussi une facon d'echapper, de s'evader dans le monde de la fantaisie, du reve, comme on voit clairement dans les jeux videos populaires et complexes japonais, scandinaves et americains, et les films utopiques de notre siecle. Un des exemples les plus connus que cite Xavier Bamboa, est le film des deux soeurs regisseurs americains de Chicago, Lana Wachowski (1965) et Lilly Wachowski (1967) de 1999, "The Matrix", ou le personnage de Morpheus, un role que joue l'acteur amerindien - canadien Keanu Reeves (1964), cherche a briser l'hypnose des illusions et manipulations de son monde dystopique. Le film a un style visuel tres theatral, tres baroque, ou neobaroque pour le definir dans un contexte du XXIeme siecle. Cette perspective neobaroque a ses origines deja dans les dernieres decennies du XXeme siecle, que Xavier Gamboa mentionne: comme le livre de 1987 de Omar Calbrese "Neo - Baroque: A Sign of Our TImes": "Le Neo - Baroque: Un Signe de Notre Epoque", et le livre de 1984 de Christine Buci - Gluckmann, " Baroque Reason": "La Raison Baroque", ainsi que le texte de Gilles Deleuze " The Fold: Leibniz and the Baroque" de 1988, ainsi que le texte theorique de Alejo Carpentier de 1974, "Baroque Concerto", qui fait le lien entre le Baroque et le mouvement litteraire Boom latin - americain qui mettaient dans le centre des ecrivains comme le romancier et journaliste colombien, Gabriel Garcia Marquez (1927 - 2014), gagneur du Prix Nobel pour la litterature en 1982, pour son oeuvre spectaculaire " Cien Anos de Soledad": " Cent Ans de Solitude", que j'aimais tellement je l'ai lu en flamand, en espagnol et en anglais. Il y a aussi l'etude de l'acamedicienne contemporaine Anna Munster "Materializing New Media", qui dedique un chapitre au lien entre le baroque et la culture numerique . L'ecrivain contemporain Norman Klein postule que le monde du baroque et celui du neobaroque comme s'exprime dans le film "The Matrix", de Morpheus, creent un monde qui donne l'illusion de la liberte, que comme personnes individuelles on peut controler notre propre destin. L'ecrivain contemporain Sherwin decrit le baroque comme "une folie qui est soumise pas seulement au desir, mais aussi a la manipulation et la perfidie du desir au nom du pouvoir", ce qui rend tres a propos la facon que les mega corporations savent manipuler le commerce global et ses profiteurs et victimes, ce qui parait s'avoir traduit des miasmes du XVIIeme siecle du baroque historique aux dilemmes et illusions du monde neobaroque du XXIeme siecle. La portraiture dans la peinture et la photographie, grace a la technologie et ses avances exponentielles de l'ere numerique de notre siecle, est un art visuel qui sait communiquer les temps turbulents dans la conscience humaine, dans l'etat precaire ecologique de la planete, et le desir si urgent et profond de l'etre humain, du coeur humain, de comprendre et donner expression aux impacts de ces circonstances. Les portraits sincers narratifs de l'artiste visuel d'Aokas, Nacer Amari sont tres au point dans leur expression neobaroque, et inspirent pour leur esprit de calme aussi, dans l'invitation a leur monde, a l'introspection et exploration discrete du monde interieur affectif de ses protagonistes, un trait envoutant de sa portraiture. Il y a toujours dans ses portraits du photographe un element d'espoir, d'optimisme en equilibre, de reflection tranquille et sure, qui nous laisse avec cette conviction, cette assurance, que si le monde a su survivre les tumultes considerables du Baroque historique du XVIIeme siecle, que peut - etre, avec un peu d'effort et coeur et courage, qu'on trouvera une facon de survivre les tumultes neobaroques exponentielles du XXIeme siecle. Cela est une consolation que les arts ont une facon de non seulement predire les catclysmes de la conscience planetaire, mais souvent les arts sont au centre des mouvements culturels, sociaux, spirituels, qui permettent sinon la chance de transformer les tumultes de la societe, de les survivre et trouver a nouveau un equilibre vivable, de permettre que l'humanite, tel le phenix legendaire, reussit a renaitre encore une fois de ses cendres, de se guerir les blessures brulantes, d'en apprendre la sagesse necessaire de les comprendre et l'espoir de pouvoir les eviter pour l'ere suivante.  

Trudi Ralston

La recherche sur le monde du Baroque du XVIIeme siecle, et ses expressions artistiques - historiques, courtoisie de Wikipedia. La recherche sur le phenomene du neobaroque du XXIeme siecle, et ses antecedents et origines, courtoisie de la these de Xavier Gamboa, presentee a Western University a London, Ontario, Canada, en 2012 ( 257 pages).

Hebergee dans le Silence de ses Memoires: L'Ancienne Maison Kabyle de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

            Une photo en noir et blanc du 7 avril 2023, de la part du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, est un tableau qui reveille de forts sentiments pour son sujet qui touche un desir de surmonter une blessure tres profonde de mon coeur de poete si longuement vagabond, errant. Hebergee dans le silence de ses memoires, cette photo d'une maison kabyle a une beaute spirituelle que le photographe a su capturer avec grande precision et sensibilite, et que ses mots soulignent: "Ma photo represente une ancienne maison kabyle, construite generalement sur une crete ou un versant pour assurer la defense contre l'ennemi, les animaux sauvages ou les mauvais temps. Elle est construite en pierre taillee et couverte d'un toit a deux versants en tuiles. J'ai pris cette photo sur ma route vers le Mont Issek, elle est abandonnee mais elle nous raconte l'histoire d'un peuple qui a vecu sous son toit pendant des annees et des siecles meme." Ses mots du photographe me rappellent ma visite aux villages kabyles de Djebla et Iguersafuene en 2019, et ma visite a la citadelle historique du XVIeme siecle, Kalaa Ait Abbas, a 60 km sud - ouest de Bejaia, et site de la revolte heroique de 1871 de Cheikh Mokrani contre l'aggression des colons francais. Le silence des maisons, des rues y parlent de l'histoire heroique du peuple kabyle, qui despuis des milliers d'annees se defendait contre les interminables invasions de sa terre natale. Malgre toutes les aggressions souffertes, pendant la Guerre de l'Independance de 1954 - 1962, qui a mis fin a l'occupation brutale des forces coloniales francaises, et les souffrances terribles pendant la Decennie Noire de 1991 - 2002, ou les villages kabyles ont souffert des atrocites inimaginables, le village kabyle a survecu et inspire tout le respect pour sa resistance, sa determination de maintenir ses traditions, son importance dans la culture et la mythologie kabyle, ou la famille et les proches sont au centre de son coeur, de son esprit. Pour toutes ces raisons, l'image d'une ancienne maison kabyle evoque une reponse profonde, et cette reponse est liee a un sentiment complexe et souvent contradictoire, pour etre a la fois une emotion de joie, d'espoir, et aussi de melancholie, de tristesse : la nostalgie. C'est cette reponse complexe qui va etre au centre de cet article, car la nostalgie, vue de pres, s'approche a l'importance de la culture, de l'histoire, de la position des cultures aux mythologies independantes des machinations industrielles et post - industrielles, qui voient le profit economique comme l'ultime objectif et dans le processus veulent eliminer les cultures anciennes pre - industrielles, qui cherchent a preserver l'equilibre entre homme et nature, entre individu et communaute, entre maison et famille, etre terre et recolte, entre corps et esprit. La maison kabyle est en fait d'une renommee considerable dans le monde de la sociologie, et une des etudes les plus notables autour de cette philosophie qui met au centre la communaute, avec comme son element la maison de village comme element crucial de la culture berbere, fut concu par le sociologue francais Pierre Bourdieu (1930 - 2002), son etude de 1971, "La Maison Berbere ou le Monde Inverti", qui fut une rupture de la vue traditionnelle de voir la maison comme une espace purement physique, et de la voir au lieu,  comme une espace de complexes symboles culturelles. Pierre Bourdieu connaissait bien a l'Algerie, y ayant arrive en 1955, il s'interessait dans l'impacte desastreux de la colonisation francaise sur la culture kabyle, sur la structure du village, du lien entre le village et la terre, que la brutalisation de l'occupation francaise chercheait a detruire, a lui enlever sa sagesse, son importance, sa dignite, sa place, sa chance de survie. Ce traume laisserait des cicatrices encore bien visible dans le paysage kabyle, de maisons kabyles abandonnees, de terres et arbres encore martirises des incendies aux mains des colons francais, de forets, d'entiers villages, de vergers, qui laissaient la population berbere reduite a la misere de se trouver volee de propriete, d'independance economique, forcee hors de la vie du village a la pauvrete, a l'anonimite des grandes villes, pour tomber victimes de famines, de maladies, de desespoir, tous des crimes contre l'humanite qui 60 ans apres l'independance, laissent des blessures agonisantes encore, visibles dans la solemnite des maisons kabyles abandonnees, qui inspirent une puissante reverence et respect envers l'esprit et coeur fier, resistant et digne de la Kabylie. Les perspectives que ses experiences en Algerie lui ont fourni quant a la culture kabyle et sa sagesse, a Pierre Bourdieu, sont vus avec beaucoup de respect aujourd'hui, parce que son scepticisme envers la justification du systeme de la globalisation postindustrielle qui risque detruire ce qui reste de cultures independantes, de l'integrite de la communaute ne pas esclave de l'obession avec le profit a tout prix, qui risque aussi detruire l'ecologie de la planete et sa chance a la terre de survivre cette obsession avec l'argent pour l'avantage d'une minorite riche au subjugation des majorites pauvres abusees. Malgre le fait que Pierre Bourdieu se trouvait desillusionne avec le systeme capitaliste de l'education, il a soutenu pour des decennies des etudiants kabyles qui chercheaient une education universitaire, quand il enseigneait a Alger, ce qui parle de sa generosite privee, et son sens d'obligation, et il aidait aussi a la fondation d'un centre de recherche pour des emigres berberes, le CERAM, le Centre de Recherche et d'Etudes Amazighes, et il etait aussi le fondateur d'un groupe de soutien prominent d'intellectuels algeriens en prison ou sous menace, le CISIA, le Comite de Soutien aux Intellectuels Algeriens. Il etait convaincu aussi, que la science et l'education etaient la meillieure facon de combattre le drame de la reproduction sociale, qui voulait perpetuer la domination coloniale et post coloniale, qui chercheait a maintenir des structures sociales a base de modeles de conditions economiques et pedagogiques qui voulaient tenir en place l'avantage pour eux d'injustices dont ils profitaient de generation a generation. Une realite tres visible en ce moment dans le systeme de la politique de droite, par example aux Etats Unis, qui ainsi justifie le mepris et la violence policiere envers la population noire, a base d'une ideologie qui voit a la pauvrete et la marginalisation culturelle et economique de cette population comme etre un resultat d'inferiorite raciale et culturelle, et ne pas du systeme et son heritage inhumain de l'esclavage, et une idee qui fut mis en place au XIXeme siecle quand le pays chercheait aussi a justifier la destruction systematique des cultures ameridiennes, qui jusqu'a aujourd'hui sont la population americaine la plus marginalisee economiquement et socialement, du pays. 

              La photo en noir et blanc, et ses fortes resonances solemnes , "Ancienne maison kabyle" de Nacer Amari touche a des themes de grande importance, autant du point de vue sociologique, que culturellement, et aussi aux themes de la mythologie et de l'histoire quant a ce que signifie le mot, l'idee de "maison" dans la conscience humaine a travers les civilisations et le temps.  Le mot "maison" est vu comme ayant une signification qui denote une valeur affective, au - dela de la signification d'etre une espace physique, un batiment. On fait le lien entre maison et famille, et c'est dela que "maison" recoit son contexte culturel, social, mythologique, historique, et spirituel, et aussi affectif. C'est cette complexite qui lui attribue aussi l'idee de la nostalgie, une qualite affective, que la photo evocative du photographe kabyle d'Aokas, resussit a evoquer avec beaucoup de respect et aussi intensite et passion. Les nuances riches que sait dessiner son tableau, habillee en ombres de noir, gris, pales et foncees, du toit de la maison ancienne, des montagnes en arriere plan, dans une union de lignes comme faites par un pinceau reflexif d'aquarelle, nous invitent dans l'intimite de la scene, de cette maison abandonnee, qui s'accroche a ses memoires dans un silence solemmne, et qui touche le coeur presque de facon imperceptible mais de tout pres, pour la dignite et vulnerabilite, la fierte gardee, l'espoir meme de cette ancienne maison kabyle. Comme poete et artiste qui vit depuis toute une vie loin de sa terre, la vue d'une maison kabyle abandonnee, me touche profondement, evoque une peine, une douleur, d'avoir perdue a toujours la maison ou j'ai grandie, a la famille, toute la famille, qui n'existe plus, ni mere, ni pere, ni soeurs, ni frere. Comme la maison kabyle dans la photo, il me reste que les memoires, vagabonds dans les silences de l'espace et du temps, qui la nuit me visitent avec une regularite angulaire et maladroite, dans le monde complexe de mes reves. La nostalgie est ainsi souvent associee avec les memoires de la maison ou on a grandi. La nostalgie possede j'ai appris, deux types: la nostalgie restorative et la nostalgie reflexive. La nostalgie restorative est autour de memoires heureuses du passe, et cette nostalgie nous inspire de chercher de nouvelles experiences, a base des evenements positifs anterieurs. La nostalgie reflexive, souvent nous rend triste, pour penser que le present ne vaut pas ce qu'on se rappelle d'un passe qu'on manque, et qui nous ne permet pas d'avancer et de chercher des nouvelles experiences. Les deux types de nostalgie, en equilibre, peuvent etre des experiences qui donnent de la confiance, du courage, si on sait utiliser leur pouvoir. La maison est un symbole qui a travers son lien a la famille, aux proches, a une presence centrale dans toutes les cultures, soient elles nomades, agraires, urbaines, a travers l'histoire et les civilisations. La separation de l'espace masculine et l'espace feminine est presente dans beaucoup de cultures. Elle est evidente dans la structure des espaces dans la maison kabyle, dans les tipis des cultures amerindiennes des Grandes Plaines des Etats Unis, dans la culture Dogon de Mali et Nigeria, ou le sol de la maison et vue comme la femme, et le plafond son partenaire masculin. Dans les cultures des Grandes Plaines, les poteaux des tipis symbolisent ce qui unit l'humanite au ciel et Wakantanka,"le grand mystere". Le lien a la maison que connait la famille qui l'habite, a ses menaces comme se trouver sans abri, quand on perd sa maison, et l'esclavage, qui coupe tous les liens avec la famille, la tribu, le village, comme la menace aussi d'etre banni, une forme de punition souvent imposee dans des cas extremes dans des cultures avant qu'elles furent exposees aux empires industrialistes. La maison, comme domicile, ou reside une famille, et son identite, son histoire, s'applique comme defintition ainsi aux morts autants qu'aux vivants, le tombeau etant une maison pour les morts autant que la maison l'est pour les personnes en vie. Cette conviction a ses racines dans l'Antiquite, comme dans la coutume des anciens egyptiens de faire des maisons minuscules pour les ames des personnes disparues, une pratique aussi qu'on retrouve dans la periode Yang - shao de la Chine entre 5000 - 3000 B.C. Dans la peninsule Malay d'aujourd'hui, on met dans les cabanes, des muebles minuscules et des outils pour l'usage des morts, et en Papua et Melanesia, on met des images des ancetres dans des "maisons d'ames" miniatures. De tels liens intimes entre maison et famille disparue, trouvent une expression poetique dans la conviction de la part de la culture amerindienne Kwakiutl de notre region du Pacifique Nord - ouest ici, que la maison meme est vivante et le reste, comme un double de ses habitants, aussi longtemps que les occupants restent en vie, et quand l'habitant primaire se meurt, la maison aussi meurt, devient sans ame, se vide, se casse l'esprit. Les survivants se regroupent alors autour d'une nouvelle maison. Les poteaux de sculptures avec des bouches grands ouvertes, symbolisent que la maison est un esprit vivant, et souvent des autels pour faire honneur aux esprits qui protegent la maison et la famille qui y vit, sont une presence tres visible dans les cultures qui restent proche a la terre et les mythologies et ses traditions et heritage. Cette reverence envers les membres de famille disparus a travers un autel et ses ceremonies spirituelle, se trouve aussi en Chine, le Japon et le Tibet. Un autre attribut de la maison est le feu de foyer, ou le feu est vu par les cultures amerindiennes de l'Amerique du Nord, comme un regal des dieux, et un symbole du soleil, comme la maison qui l'entoure symbolise l'univers. La maison recoit depuis l'Antiquite de la protection grace a des dieux et deesses qui en forme de figurines sont mis dans des coins specifiques de la maison, comme le dieu Olarosa de la culture Yoruba de Nigeria, Benin et Togo de l'Afrique de l'Ouest, qui compte 52 million de personnes. En Kenya, le dieu Bali Atap est celui qui protege la maison contre la maladie et les attaques, et son image est mis dans l'espace qui unit la maison au bord de la riviere, et le dieu Bali Utang est responsable pour la prosperite de la famille dans la maison. La photo "Ancienne maison kabyle " de Nacer Amari ouvre a travers l'ambiance intrspective de son tableau reflexif et serein, une experience affective - spirituelle qui unit beaucoup d'elements autour de l'idee de domicile, d'appartenance, de culture, de peuple. La nostalgie reverante de la photo touche ainsi aux trois categories de la nostalgie: la nostalgie personnelle, sociale et culturelle. La nostalgie personnelle est celle que le photographe nous invite vivre de nos memoires autour de famille, a travers l'intimite discrete de sa vision rendu avec un tact considerable que lui permet son talent comme artiste visuel. La nostalgie sociale s'introduit a travers le sujet historique que represente la maison kabyle dans le contexte de l'histoire de l'Algerie, quant a traumes d'invasions et aggressions a la famille, a ce qu'ont subi les familles kabyles terrorisees dans l'etre sacrale de leurs maisons envahies. La nostalgie culturelle vient de l'effort considerable et persistant de maintenir et revivre l'heritage ancien et noble de la maison kabyle, ou la femme est au centre de la continuation et preservation de ses mythologies autour de la famille, les enfants, et ou l'homme represente le monde exterieur qui defend la terrre natale qui entoure la maison, et la femme protege la sancitite des mysteres feminins du monde interieur de la maison. Dans un monde post -industriel qui est esclave de l'avarice, et qui veut rendre esclave a toutes les cultures, dans une obsession fatale de globalisation ou juste quelques individus trop riches, trop puissants controlent le destin et la vision de toute la planete, la dignite et spiritualite et sagesse que represente la maison kabyle, sa resistance, son histoire ancienne et heroique, son lien a la terre, les recoltes, le respect pour les lois de la nature, l'heritage des ancetres, la mythologie berbere, est une inspiration, une image de courage, d'espoir. C'est aussi un avertissement profond et serieux, de la tragedie immense qu'est perdre de vue l'importance de valoriser la culture de chaque peuple, ses contributions, sa beaute, son coeur, son ame, ses traditions et la richesse que ses connaissances apportent a la qualite de vie, de bonheur, d'abondance, pour cette planete deja sous un poids lourd a cause de cette negligence et indifference envers toute personne, toute communaute, toute culture, tout peuple, tout pays, qui n'apporte pas du profit, qu'on n'arrive pas a categoriser comme avantageux quant a pouvoir, et profit pecuniaire.  

Trudi Ralston

La recherche sur la maison, la nostalgie, son importance, et sur l'etude du sociologue francais, Pierre Bourdieu (1930 - 2002)  de la maison kabyle, "La Maison Berbere et le Monde a l'Envers" de 1971, courtoisie de Wikipedia, et l'article ( 19 pages) du professeur americain de sciences sociales a l'Universite de Arizona, Craig Calhoun (1952), " Pierre Bourdieu and social transformation lessons from Algeria" et voir aussi, son livre de 1993, "Bourdieu: Critical Perspectives."  

L'information sur la perspective spirituelle de la maison a travers les differentes cultures du monde, courtoisie de l'article de 1987 de Kathryn Allen Rabuzzi, dans "Encyclopedia of Religion".