Aquarelle: L'Archeologie Fuyante de la Narrative Creative - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

             C'est bizarre de le contempler, qu'on passe autant de temps, dans mon cas, en fait plus, dans le monde silent de notre ame et ses espaces et mondes, qu'on le passe en conversations avec les personnes qui nous entourent, de nos familles, de nos amis, dans nos rencontres au travail et sociales. Ce monde interieur, silent, duquel on est le seul d'entendre ses mots, de lui voir les images la nuit sous la forme de nos reves, est immense, quand on le pense et verifie. Pour une personne qui ecrit, comme moi, et tous les ecrivains et poetes du monde, ce monde et ses racines anciennes peut etre autant un refuge acueillant, qu'un labyrinthe de qui on parfois ne voit pas clair ses contradictions structurelles, ses intentions. Dans les moments d'isolation, de solitude rendues plus aigues par l'absence, ce monde de silences me force parfois de l'explorer avec plus de courage, plus de curiosite pour mieux comprendre les sources de ma joie, de mon chagrin, quand ceux me font la visite sans annonce. Pour l'ecrivain et le poete, les mots, leurs consonnants et voyelles, sont comme les notes du musicien, le pinceau du peintre, la perspective de l'appareil - photo du photographe. Ils sont autant puzzle qu'harmonie, paix que tourmente, clarte que obscurite, ordre autant que chaos. Recemment, j'ai revisitee les tresors en images de l'Egypte ancien, de la culture des Maya, et les efforts continus de l'archeologie de rendre hommage a la richesse mythologique et scientifique et artistique de ces cultures. Quand j'etais une jeune adolescente d'une 13 - 14 ans, ce fut l'archeologie qui a attiree mon attention, avant meme la litterature, et la comprehension que l'invention de la photographie et ses techniques, permettait de documenter les explorations de l'archeologie comme jamais avant. La photographie etait, et le reste pour moi, le pont entre le monde des images et le monde des mots: le monde de l'histoire des cultures, et leurs temoignages, leurs triomphes, leurs defis, leurs survie et disparition ultime. L'archeologie demande une patience grande, pour resoudre les mysteres de ses decouvertes, elle nous permet de voyager dans le temps, de comprendre notre monde et ses expressions dans le contexte plus ample des traces nous laissees par nos ancetres. L'archeologie tient pour moi aussi un symbolisme personnel, de me donner permission d'explorer mon monde interieur, tel que celui se manifeste dans mes ecrits, en prose et en poemes, et comme ce monde sait identifier son lien avec le monde qui m'entoure, ici, et surtout la culture qui a definie mon monde creatif: la Kabylie, et surtout l'art visuel et son lien du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie. Pour moi, avoir un collegue qui fait le lien entre son monde creatif et le mien, et rend ce monde trois - dimensionnel, quant a impacte intellectuel - culturel et narratif, est une experience unique, se realisee grace a l'introduction fortuite a la Kabylie en 2017, a travers une amie francaise - kabyle que je connais depuis mes annees d'etudes au Texas, ou on a fait nos etudes de maitrise ensemble, a Austin, la capitale, ensemble avec toute une equipe d'amis de l'Amerique latine, du Japon et de l'Afrique du Nord. L'archeologie est capable de narratives en images, autant qu'en mots, et quand les deux se rencontrent, c'est magique: les hieroglyphes egyptiens etaient vus comme des images, symboliques. Cela a pris du temps pour les archeologues de comprendre qu'il s'agissait d'une langue complexe, de millions de mots, qui etait composee d'elements non seulement spirituels - religieux, mais de grande importance historique, scientifique. Les images etaient des mots, revelaient tout un monde, qui 6000 ans plus tard, continue de fasciner, de provoquer des debats, des controversies, des fascinations mondialement. L'archeologie est la science qui revele tout un monde une fois que les couches de poussiere, de silences dans le sein tolerant de la terre s'enlevent par les archeologues qui unissent les sciences de l'anthropologie, de la geologie, de la sociologie, de l'histoire, de l'architecture, de l'astronomie, pour rendre comprehensible et visible les mysteres des cultures anciennes et leurs presences et influences. 

             La narrative explorative qu'est la memoire, qui define dans beaucoup de facettes l'esprit et coeur de mes ecrits en prose et poesie, ont comme receptacle spirituel, l'heritage riche et ancien de la culture kabyle, de son esprit resistant, accueillant, guerisant, pour avoir ete le carrefour de milliers d'annees de cultures divergentes, et pour avoir eu la force interieure de persister, de fleurir, de maintenir ses racines mythologiques, historiques et linguistiques, pour des milliers d'annees deja. C'est peut - etre pour cette raison, que mon coeur et esprit creatif se sent a l'aise, se sent ecoutee, affirmee, dans l'accueil kabyle, et dans le monde de la photographie de mon collegue Nacer Amari. Trouver le fil qui unit la narrative de mon histoire flamande - americaine et son exile de longue duree, a la narrative energique de la Kabylie, est une source de grande inspiration, d'energie guerisante, comme on envisionne les oasis du Sahara algerien, comme on peut vivre pres les rivieres et cascades qui entourent les montagnes du Djurdjura. La narrative que m'exige comprendre et explorer mon monde interieur qui trouve ainsi son expression litteraire et artistique, a au centre de son voyage, un point de repos, qui sait enlever les poussieres et les questions difficiles que me fait affronter ma vie complexe, car cette exploration archeologique je peux la faire sans peur de me perdre dans ses coins obscurs et inconnus, grace a la lampe spirituelle de mon collegue kabyle qui m'accompagne et me rassure dans ces moments troublants, frustrants, quand la narative creative explorative risque de se perdre dans les contradictions de ma vie et ses indices parfois deroutants.  

Trudi Ralston

"Tout dans l'univers se trouve dans ton etre interieur. Demande - lui tout. Si tu y trouves des ruines, tu y trouveras aussi des tresors."  -   Jalal al - Din Muhammad Rumi (1207 - 1273), poete Sufi. 

Arrive le Jour - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi" dediee a Nacer Amari

              L'automne avec ses parfums fumees de feuilles tombees et les couleurs riches avec lesquelles elles font des tapis vibrants pour les pieds qui les admirent, avec ses matins de brouillard dense qui rappellent a des convocations de shamans anciens, est la saison qui nous invite les meditations, et ses silences introspectifs, avec ses nostalgies, ses monologues interieures, que les oiseaux de la foret observent avec un melange de curiosite et nonchalance amusee. Ce matin, je pense a mes amis en Kabylie, a leur esprit resistant, a leur sens de l'humour dans des moments difficiles, a la beaute majestueuse de sa nature, de ses montagnes, de ses rivieres, de ses villages, de la mer qui les unit, qui les separe. L'automne nous fait sentir de facon plus aigue le passage du temps, qui coule, qui avance, et qui nous emmene sur ce sentier de la vie, que pour la plupart on ne comprend pas, et duquel on rarement voit avec clarte sa direction, ses intentions. Ce poeme est une reverie, une reflection sur ce beau et impenetrable mystere qu'est l'etre humain qui n'a pas de choix que d'avancer sur le chemin de la vie, dans le noir, dans la lumiere, dans les tempetes, dans le soleil, selon la saison de la nature, et des caprices et ses detours et puzzles que nous laisse le destin:

Arrive le Jour  

Arrive le jour, quand on se rend compte que le chemin de retour est plus long que celui qui nous reste a faire, arrive le jour ou on accepte qu'il y aura un fin au parcours que la vie nous a indiquee, que la nature a une grande quantite de saisons, que l'homme recoit en petites mesures, comparee a des arbes, comme les oliviers millenaires.

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Il y a une sensation ambigue qu'on ressent quand arrive ce moment, de se sentir libre d'illusions, de se rendre compte que les chagrins et les joies, qu'on connait sur cette voie, sont la balancoire qui fait l'equilibre, qui assurent qu'on reste humilde, qu'on ne cede pas a l'arrogance, a l'indifference, qu'on reste proche a la charite, a la patience, au courage d'aimer sans demandes, comme le font les enfants.

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Arrive le jour, ou on ne regrette rien, d'avoir souffert et de souffrir pour la joie sublime que donne l'amour, qui vit dans notre coeur, et survivra le voyage vers le monde des esprits. Arrive le jour, ou on comprend que la tendresse partagee, en tempetes, en bonheur, survit dans le sourire de l'etranger qui nous dit bonjour, dans le sourire de l'enfant, dans le regal de l'innocence en passant.

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Arrive le jour, ou les feuilles dorees, jaunes, oranges des arbres de l'automne, nous chantent une melodie, pour que se permettent danser nos pieds, pour celebrer les souvenirs si precieux des personnes aimees, que ce soit hier, ou aujourd'hui, ce rythme calmant de l'automne avec ses hiboux, ses maisons aux cheminees illuminees le soir, ces ciels d'etoiles et sa lune faits de cristal, qui nous chuchote en confiance, que l'amour vecu ne disparait pas, se metamorphose dans le courage de continuer d'y croire, de l'inviter et partager.  

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Il y a un sourire, que laisse l'automne pour le coeur qui realise que le temps n'est pas un ennemi a craindre, que chaque douleur, chaque perte rend plus profond le coeur et ses visions, que ce qu'on perd quand on aime, augmente la vision claire, que tout commence et termine avec la tendresse eternelle, qui ne se mesure pas en chiffres, en erreurs, mais en energie libre, en ailes, en victoire sur la peur et ses complexes.

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Il y a une paix, que laisse l'automne pour l'esprit vagabond, pour le coeur errant, qui n'arrive pas d'eviter les blessures. C'est la grace, silente et douce, que rien ne s'apprend, aussi longtemps qu'on fait de l'amour une arithmetique, qui se raisonne. Le poete Sufi Rumi le savait, que ceux qui ne risquent pas la douleur qui accompagne la tendresse, n'achevent pas leur humanite complete, qu'arrive le jour, ou il faut laisser tout, et embrasser le vide, de le faire avec joie, avec reconnaissance d'avoir eu la chance d'aimer sans frontieres, au - dela du mepris et du gene, qui cherchent a silencer les artistes, les poetes, les esprits libres de cette terre.   

Trudi Ralston

Pour ma Kabylie: 

"Ton coeur et le mien, sont des tres vieux amis." Jalal al Din Muhammad Rumi (1207 - 1273), poete Sufi. 

 

La Clef du Coffre: Le Portrait "AQCHICH" de Nacer Amari - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

             Un portrait peut etre tants de mondes, tants de nuances de dimensions grandes, importantes, une synthese de l'histoire, du courage qui est le destin de tants de peuples qui se trouvent a toujours au centre de l'enigme mythologique, de devoir assurer leur identite culturelle. L'identite culturelle et son expression linguistique sont une partie integrale de cette question, et en Afrique du Nord, la question linguistique est liee a l'identite Berbere, et sa resistance legendaire dans les langues des peuples Imazighen: Tifinagh. Un portrait du 20 octobre 2024, de la part du photographe Berbere kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie a comme titre en Tifinagh, "AQCHICH", que le photographe m'a traduit comme voulant dire "enfant". Le jeune protagoniste dans ce portrait en noir et blanc, nous fait face avec une confiance qui implique un esprit astucieux, precoce, avec une bonne dose de scepticisme, d'un enfant qui connait la valeur deja de l'histoire de son peuple, de ses guerriers intrepides. La langue des peuples Berberes de l'Afrique du Nord, Tifinagh, est parmi les langues les plus anciennes sur terre, ensemble avec la langue ancienne egyptienne, la langue sumerienne et la langue acadienne - Acadia etant le premier ancien empire de la Mesopotamie, qui regneait apres la civilisation de Sumer - toutes les trois ne plus extants, tandis que le Tifinagh, qui remonte 5000 ans, continue jusqu'a aujourd'hui comme langue vivante et comme langue preferee des tribus Touareg et leurs kels, avec une population de 4 millions de personnes, dans une region qui s'etend du Sud de l'Algerie, le Niger, le sud - ouest de la Libye, le Mali, du sud de la Mauritanie, et aussi une partie du nord - est de Burkina Faso et du nord de la Nigeria. Le Tifinagh reste l'ecriture de preference des Touareg et une ecriture qui est decendante des langues Libyco - Berberes, qui remontent au 5ieme siecle B.C. juqu'au present et qui s'ecrit de gauche a droite, ou de droite a gauche, d'en bas ver le haut, ou du haut vers le bas. Ses systemes linguistiques parents sont les hieroglyphes anciens egyptiens, l'alphabet phenicien, et l'alphabet Libyco - Berbere, et l'ecriture protosinaitique, qui se refere a la region de la peninsule du Sinai. Sa categorie linguistique du Tifinagh est l'abjad, qui veut dire un systeme de l'ecriture dans laquelle seulement les consonants sont representes, et ou les sons des voyelles sont deduits par le lecteur, c'est donc un alphabet consonantique. Le mot abjad a ses origines a base des 4 premieres lettres de l'ecriture arabique, pour indiquer la famille d'ecritures classifiees comme semitique occidental. L'ecriture Libyco - Berbere etait l'ecriture des anciens Berberes de la Numidie, et de la Mauritanie, qui habitaient les regions nords du Maroc, de l'Algerie, de la Tunisie, de la Libye, et des iles Canaries. Le premier abjad de gagner une repandue grande fut l'abjad des anciens pheniciens. Comparee aux autres ecritures de l'epoque, comme le cuneiforme de la Mesopotamie, de la Perse ancienne et d'Ugurit - qui etait un port ancien dans le nord de la Syrie - et les hieroglyphes anciens egyptiens, l'ecriture phenicienne avait seulement une douzaine de symboles. Ceci rendait cette ecriture facile d'apprendre et les marchands marins pheniciens l'apportaient dans tous les coins du monde connu. La scripture phenicienne declencheait l'origine de plusieurs systemes de l'ecriture, y compris l'abjad populaire Aramaique et l'alphabet grec. L'alphabet grec allait s'evoluer dans l'alphabet occidental moderne, comme le latin et le cyrillique, tandis que l'abjad Aramaique allait s'evoluer dans les abjads modernes de l'Asie. Comme antecedent du Tifinagh, l'ecriture ancienne egyptienne est impressionnante: les hieroglyphes egyptiens, qui sont une image stylisee d'un objet qui represente un mot, syllable ou son, a un corpus qui a su accumuler entre c.3250 B.C. et c.400 A.D. pres de 5 millions mots, et si on inclut les mots des textes du Livre des Morts et des Textes du Cercueil, ce chiffre s'approche a 10 millions mots. L'ecriture Libyco - Berbere est retrouvee dans des milliers d'inscriptions et gravures a travers le Maroc, l'Algerie, la Tunisie, la Libye et les iles Canaries, comme dans le tombeau munumental de la reine Touareg du 4ieme siecle, Tin Hinan, la matriarche des Touareg. Son tombeau se trouve a Abalessa, dans les hauts plateaux de la region des montagnes Ahaggar du Sahara Central, a une 1550 kilometres de la capitale d'Alger. Son tombeau de la reine Tin Hinan, decouvert en 1924 par l'archeologue hongrois - americain Byron Khun de Prorok ( 1896 - 1954) lui trouvait entouree de bijoux d'or massif, ainsi que des bijoux en argent, et se situe sur une colline ronde d'une hauteur d'une 38 metres en forme de poire avec une axis majeure de pres de 27 metres. Ses restes de la reine se trouvent maintenant au Musee National Bardo en Alger. L'excavation du tombeau de la matriarche Touareg en 1925, fut recu avec outrage par les Touareg, qui consideraient a Byron Khun de Prorok comme un opportuniste et pilleur de tombes, qui desacralisait le tombeau de leur reine.  Chaque annee, entre le 20 fevrier et le 28 fevrier, a Tamanrasset, la capitale de la wilaya de Tamanrasset dans les montagnes Ahaggar, aussi connu sous le nom des Montagnes Hoggar, et la ville majeure des Touareg de l'Algerie, il y a le Festival en honneur de Tin Hinan.  

            Cet article voulait mettre l'attention a l'importance des langues Berberes qui sont liees a l'identite et l'histoire culturelle - mythologique des peuples originaires de l'Afrique du Nord. Comme personne de naissance flamande, cette realite du lien entre la langue maternelle et l'identite d'un peuple, m'est proche au coeur, comme les flamands ont du affronter le racisme linguistique a travers le XIXieme et XXieme siecle jusqu'a 1969, quand le roi du pays a declaree les droits egaux du flamand dans l'education et la vie sociale et judiciaire - politique a cote de la langue francophone du pays, le wallon. Les irlandais aussi, connaissent ce racisme linguistique - social qui allait mener a une guerre civile de plusieurs decennies horrifiantes que les allait faire souffrir le gouvernement anglais. Au Maroc, apres sa repression du Tifinagh dans les annees 1970 et 1980, le Tifinagh allait trouver et recevoir sa place, avec le support du roi Mohammed VI (1963), roi depuis 1999, avec l'ouverture de l'IRCAM: l'Institut Royal de la Culture Amazigh a Rabat, de qui ce fut mon plaisir de faire la connaissance de son president, le professeur Ahmed Boukous, pendant mon sejour au Maroc en 2019, courtoisie de mon ami de mes annees d'etude a l'universite de Texas a Austin, le Dr. Driss Ouaouicha, qui est ministre de l'Education Superieure du Maroc. Son article du professeur en linguistique, Ahmed Boukous, "Situation sociolinguistique de l'Amazigh" (1997) dans International Journal of the Sociology of Language 123, 41 - 60, reste parmi les articles notables sur le sujet de l'integration du Tifinagh dans les cultures des pays du Maghreb. Le portrait "AQCHICH",  "Enfant", du photographe kabyle Nacer Amari evoque cette importance de la langue maternelle, de sa transmission a la generation suivante, pour ainsi transmettre sa mythologie, sa sagesse, son histoire, qui accompagne la langue maternelle. Aux Etats Unis, et au Canada, la destruction systematique et brutale des langues amerindiennes au XIXieme et XXieme siecles, de la part des colons anglais et francais, fut une facon de qui sa brutalite a eliminee des centaines de langues - aux Etats Unis, des 300 langues amerindiennes avant la colonisation, il en reste en ce moment 175, une grande quantite de ces langues extantes en voie de disparition. La meme tragedie allait se repeter dans les pays de l'Amerique centrale, de l'Amerique du sud, au Bresil, aux mains des colons espagnols et portugues. La langue maternelle et sa preservation et celebration, est au centre de l'identite culturelle - historique - sociale et mythologique d'un peuple. Lui condamner sa langue maternelle au silence, est condamner un peuple a l'oubli, a la perte de son ame, a l'anonymat et a la souffrance et la solitude paralysante de l'invisibilite, de l'impuissance, de la graduelle disparition. Heureusement, qu'en Afrique du Nord, le Tifinagh persiste depuis 5000 ans, et les Imazighen ne donnent aucune indication d'abandonner cette determination historique pour sa survie continue.   

Trudi Ralston  

La recherche sur l'origine historique du Tifinagh, sur la reine Touareg Tin Hinan, et sur l'IRCAM, l'Institut Royal de la Culture Amazigh a Rabat, courtoisie de Wikipedia, qui fait reference a l'article du professeur Ahmed Boukous, president de l'IRCAM, dans International Journal of the Sociology of Language 123 ( 41 - 60): "Situation Sociolinguistique de l'Amazigh" (1997). 

Una Historia Rara: El Caso de la Carga Pesada - in the series "Beyond The Shadows of Tomorrow"

          Absence is a strange thing. You would think, that over time, its burden would become lighter, as time puts more distance between you and the people or person you miss. But, as it turns out, the opposite happens: those we miss and truly love, do not disappear light as feathers into the mists of time. The pain of their absence becomes heavier, and we feel that increasing weight on our heart: the more time goes by, the heavier the absence feels. It seems very odd, but true, and this poem deals with that sensation, that abrasive pain that rubs like sandpaper on the inner walls of our heart, when the absence of loved ones starts singing its melancholic songs, and touches the wound of missing them, that feels fresh still, with each passing chime of the clock of time. I wrote the poem in Spanish, thinking of Caribbean music, of the optimism of salsa songs and instruments, to add a sense of rhythm of defiance, of determination, of rebellion, a touch of humor, and hope, to the transcendental awareness that time does not heal the wound in our heart of missing those we cannot be with for all sorts of reasons, that in the end seem cruel and incomprehensible, when seen in the vastness of the universe and its myriad expressions:

El Caso de la Carga Pesada 

Es una historia rara, el caso de la carga pesada, que sucede cuando el corazon ama. El corazon que despues se da cuenta, que la ausencia duele, que con el tiempo que pasa no se apaga. 

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Que hacer, entonces, de ese peso pesado, de sentir el dolor de la ausencia penible del ser querido, como aguantar la pena, de se saber lejos, de sentir el plomo meterse al centro de nuestra alma. 

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Parece contrario a todas leyes naturales, que el peso se pone mas pesado, mas que el tiempo pasa, que el recuerdo no cancela para el corazon que ama, la carga dura de la ausencia, que cada dia se pone mas evidente, la agonia de tener que aguantar su tormenta. 

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El remedio es la fuerza interior de no abandonar la esperanza, de no dejar que el fuego si dulce del amor que sentimos, se encuentra olvidado, se vuelve cenizas, se hace polvo en el molino de viento que nos trae la renuncia. 

Trudi Ralston

"You will hear thunder and remember me, And think: she wanted storms. The rim of the sky will be the color of hard crimson, And your heart, as it was then, will be on fire." Anna Akhmatova (1889 - 1966). 

 

Quand Les Mots ne Suffisent Pas: L'importance du Recit Visuel "Massine" de Nacer Amari - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

             Un portrait en noir et blanc du 13 octobre 2024, "Massine", de son jeune neveu de la part du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, parait etre le diptyque narratif compagne d'un article dans mon livre du 6 juillet 2024, "La Flute et l'Echo: L'Alchimie Progressive dans la Portraiture de Nacer Amari", l'article #10, du 29 juillet 2023: "Le Refrain de la Memoire Preservee: Le Portrait "Massine". Cet article est une exploration de l'importance de l'identite cullturelle, de la famille, qui se transmet a travers les generations, desquelles les enfants sont les heritiers. Les portraits des enfants kabyles du photographe Nacer Amari sont ainsi un document visuel artistique d'importance historique et culturel, une affirmation de l'importance de l'identite, de sa celebration, de sa preservation, de son lien avec l'espoir d'un futur valable, d'un present soutenu par l'espoir. Le portrait de Massine du 13 octobre 2024, illumine une facette de marquante interet, quant a l'identite qu'addresse la portraiture: celui d'encourager la confiance en soi dans les enfants. Le Journal Britannique de la Photographie (British Journal of Photography) a un article du 3 fevrier 2023, qui celebre les portraits de la photographe americaine - irlandaise, Eva O'Leary (1989). L'article a comme titre "Performing Identities": "Identites Performantes". Elle voulait faire des portraits d'adolescents, pour les aider de trouver un niveau de confort devant son appareil - photo, qui fonctionne comme un miroir, selon la photographe Eva O'Leary. Les portraits qu'elle leur fait les permettent de se voir dans une perspective fraiche, nouvelle, artistique, qui renforce leur confiance, leur desir de se forger une identite sociale, culturelle, personnelle, libre de demandes, de prejudice, de timidite. Avec son appareil - photo comme symbole du miroir, les jeunes adolescents, qui se trouvent entre le monde des enfants et le monde des adultes, sont permis une experience dynamique, intime, de se voir d'une facon differente, de sentir un sens d'auto - determination, sur le sentier difficile de se definir une identite dans un monde chaotique, de stress continu. La photographe leur donnait une mesure de controle sur le contexte de chaque portrait, quant a pose, habits, pour encourager un style individuel, un sens de l'independance, ce qui elle voyait apres refletee dans la position des bras, de la tete, de l'expression sur le visage, dans la presence ou absence d'un sourire, dans le regard, ou direct, ou lointain, sur ou evasif. La motivation pour ses portraits des adolescents, etait l'idee que selon Eva O'Leary, que la photographie possede la capacite de pouvoir exprimer des idees et des emotions, quand la langue atteint ses limites. La photographie, dans la portraiture et ses sensibilites de la proximite affective, exprime, selon la photographe ce que les mots ne peuvent pas: "In many ways, I feel like language is never enough": "Dans beaucoup de sens, je trouve que la langue ne suffit pas". Ses portraits et aussi ses auto - portraits font le tour du monde, apres avoir obtenu sa maitrise dans les arts de l'Ecole de Yale en 2016, elle fait des expositions en Chine, aux Pays - Bas, en France, en Irlande, en Grece, aux Etats Unis, ou elle enseigne a Dartmouth College, comme enseignante dans le departement des Sciences et des Arts. C'est son idee que les mots parfois ne suffisent pas, qui se reflete de facon evocative dans le portrait en noir et blanc du jeune "Massine" du photographe algerien d'Aokas, Nacer Amari, et ce trait de sa philosophie narrative de ses portraits des jeunes et des enfants de sa region natale, illumine une vision intellectuelle universelle, en meme temps qu'elle sait inclure l'importance de l'identite culturelle, dans ce cas, de la culture berbere de la Kabylie.  

           L'idee d'encourager la confiance identitaire dans les enfants, se trouve aussi dans un article autour de cette attitude dans la portraiture, de la part de jenlucas photography, un photographe qui parle de la philosophie autour du sujet de la part du professeur Geoff Beattie, de l'Universite de Manchester en Angleterre, qui dit "On ne peut pas sousestimer le pouvoir des portraits quant a leur capacite de nous lier aux autres, et a un sens de l'appartenance. Ceci nous renforce les reseaux. Pour les enfants en particuier, se voir dans des photos, des portraits, en groupe, individuels, est une procedure de la socialisation; d'apprendre qui ils sont, et leur place dans la famille, la communaute. En exposants leurs portraits de nos enfants dans les etapes differentes de leur vie, on fait une declaration publique de leur importance, et qu'on est fiers d'eux." La conclusion de l'article est une affirmation de l'importance de la portraiture des enfants dans la photographie: chaque image, chaque portrait a comme but d'inculquer une comprehension profonde de leurs racines et identites sociales et culturelles, de leur histoire individuelle et familiale. Le portrait ingenu du jeune "Massine" du 13 octobre 2024, lui fait par le photographe kabyle Nacer Amari, artiste photographe et son oncle, renforce cette philosophie de l'affirmation d'encourager aux enfants la confiance, la fierte, de l'identite qui, si celles ci sont est permis de fleurir des l'enfance, de se voir respectee, ecoutee, appreciee, va donner ensuite l'assurance de pouvoir montrer et vivre cette confiance individuelle et sociale une fois que l'enfance passe, et ils doivent affronter la vie comme adultes, solides en confiance et identite, comme personnes de valeur pour les membres de leur famille, de leur communaute, de leur pays, de leur continent, de la terre. 

Trudi Ralston

La recherche sur l'importance de la portraiture dans la photographie, comme source de la confiance sociale et identitaire dans les enfants, courtoisie de Wikipedia, et les articles dans "British Journal of Photography" du 3 fevrier 2023: "Performing Identities", autour des portraits d'adolescents de la photographe Eva O'Leary, et l'article de jenlucas photography, du 26 avril 2024: "How Displaying your Photographs Boosts Self - Esteem". La traduction du passage qui mentionne la philosophie au sujet du professeur Geoff Beattie, de l'anglais en francais, est la mienne. 

The Riddle of the Bleeding Moon: in the series "Beyond The Shadows of Tomorrow"

            It is a most curious thing, that our hearts can hurt, beyond the physical, can feel the pain of a wound, brought on by emotional loss, absence, hurt, as was it a wound inflicted by a sharp knife, a hit, a punch, as it makes our heart feel it just the same, and as it needs time to heal, like all wounds physical. Emotional wounds just are invisible, and as such, one is often expected to bear them without notice, as if stoicism is a mark of honor, but all it does is make the pain deeper, and therefore longer to heal. This poem addresses this psychic pain we all have to deal with at times, this hidden pain that we hide behind big smiles and jokes that shrug it off, hidden silently behind this invisibility cloak, this mask of putting on an act, that all is well, since no one can tell any different, and we bear the pain alone, until it, and that part of our heart's story have vanished, asleep somewhere deep, in the recesses of our heart's memories. And sometimes, as a poet, you rebel, and try to put into words the unsaid, the taboo of hidden pain, of sorrow that left its mark on our soul's very bones: 

The Riddle of the Bleeding Moon 

It is a most curious thing, to have your heart bleed from within, to have its wound tear at you, and yet there is no red to be seen, no stream of it to alert, that something is wrong, no attention to be drawn, as the wound is inside, where no one can see it rushing in pain, through the rivers of our unseen tears. 

***          **         *** 

There is such a contradiction in its agony and its stifled song, that if by chance, some of the pain shows in your face, in the watercolors of your eyes, that the response is not kindness, but a strange sort of envy. It seems wounds of the heart, are in spite of all contrary remarks, a gift from above, only given to the brave. 

***         **         ***

It is a most baffling thing, to feel this Schadenfreude coming from friend and foe, that takes an interest in our cause, as we try to understand this contradictory charity, towards the fight our heart now demands, to be able to breathe free of the numbing loss love can ask us to bear, out in the wilds of despair. 

***         **         ***

But there is the comfort, of nature and its course, that no storm lasts too long, and after high tide comes low. So we walk on, hoping that the moment will come, when minutes no longer feel like hours, and the anesthesia sets in, to silence the screams unheard of the sweetness mourned, as they become a muffled melody whose notes slowly fade. 

Trudi Ralston 

"When love beckons you, follow him, Though  his ways are hard and steep. And when his wings enfold you yield to him, Though the sword hidden among his pinions may wound you. And when he speaks to you believe in him, Though his voice may shatter your dreams as the north wind lays waste the garden."

Kahlil Gibran (1883 - 1931), on Love, in The Prophet (1923).  

 

El Baile de los Pies Desnudos - in the series "Beyond The Shadows of Tomorrow"

         In the quiet moments of the mind, it will happen that a poem will come to me, its melody, its rhythm, on quiet feet, stepping very softly on a darkened, abandoned stage. This poem came to me, in Spanish, inspired by listening to cumbia dance songs, that I learned have their origin in the music from Colombia. It is a song, a melody of loss and also courage, of hope and determined energy, which seems to embrace the mood and feeling my poem longs to express:

No te alejes de mi corazon

No te alejes, no te vayas, no me dejes aqui en este plano vacio, esta escena de teatro llena de ruido, sin ti. No te alejes sin mirarme los ojos, sin tocarme de tus manos mi corazon. 

Tantos anos viajo en el silencio, que tu presencia ha sabido transformar en poemas, en libros, vibrantes con vida, con esperanza, con luz et amor. 

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No te alejes, no me condenes a la muerte viva de una soledad que ya he tenido que aguantar demasiado tiempo. Eres la musica de mi alma, la raiz de mi corazon, sin ti continuo a respirar, pero mis poemas suffren, sin el tocar de tu ser, sin ti, que me alimenta los versos, los visiones, los suenos. 

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No te alejes, no te vayas, no me dejes a morir sola, sin el sol de tu mirada, sin el calor de tu carino, no me dejes aqui en ese desierto, sin el oasis de tu alma, donde todo dolor desaparece, donde cantas para mi. 

Trudi Ralston 

La Respiration des Fleurs d'Automne: dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi" dediee a Nacer Amari

              La saison de l'automne m'impressionne toujours pour sa double presence: a la fois reflexive, et genereuse, nous donnant les recoltes apres les efforts de les soigner pendant l'ete, et a la fois, elle retrocede, un peu timide, et commence a camouffler les couleurs intenses et brillantes de l'ete, d'envoyer les oiseaux vers la chaleur du Sud, de transmettre aux animaux de la foret le besoin de faire des provisions pour l'hiver. Les sons aussi changent en automne, comme si elle dit a toutes les creatures autour, de commencer a diminuer le volume, a l'eau des cascades, aux abeilles encore au travail, aux feuilles des couronnes des arbres, qui paraissent chuchoter entre eux dans la brise, aux fleurs qui voient leurs robes roses se faner dans une paleur frileuse. L'automne a des echos qui resonnent au ralenti, et qui nous invitent de ralentir le souffle, le regard, la marche, et permettre que le temps atteint une qualite plus elliptique, plus lourde, qui sait toucher nos coeurs et ses pensees avec des doigts invisibles, une ombre furtive que laisse le soleil d'automne sur nos joues, sur nos voix, et sur les mots. Meme la respiration des fleurs se ralentit en automne, et leur parfum acquiert une douceur, une senteur legere, qui essaie d'accepter que le printemps et l'ete se sont deja enfuis, vers d'autres horizons, qu'elles esperent connaitre encore quand le froid de l'hiver disparaitra avec le retour des oies du Sud. Les fleurs surtout vont me manquer, je n'aime pas les voir perdre leurs petales, leur laissants trembler sans robe, sans manteau dans les tempetes de pluie. Ce poeme d'une fleur d'automne et sa respiration ralentie que je sens comme un symbole de l'esprit et coeur humain, qui a ses saisons, ses hivers, ses printemps, ses etes et automnes, et qui ne savent pas combien de saisons la vie regalera. Les fleurs aussi cherchent de la compagnie, parmi ses pareilles, parmie les autres familles de fleurs, parmi les arbres, les oiseaux, les papillons, les abeilles. Et elles jouissent de la joie qu'elles donnent a la personne qui les cueillit, qui les partage, qui leur apprecie leur parfum envoutant, la beaute de leurs robes de couleurs et styles si creatives, si variees dans lesquelles la nature les habille. Les fleurs savent, que les saisons les plus belles, sont celles partagees: 

La Respiration des Fleurs d'Automne

Si tu leur approches silencieusement, le matin a l'aube, ou le soir quand le jour invite la nuit, tu vas noter qu'en automne, les fleurs respirent plus lentement. Tu vas voir, que leurs petales, devenues plus fragiles, comme une soie transparente, se bougent un peu plus timidement, avec moins de certitude, dans le soleil et le vent.

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Ces fleurs gentilles, et leurs petales charmantes, deviennent les ailes invisibles de nos reves qui se melangent avec nos voeux et nos reflections, qu'elles mettent en memoire a la terre, de tout ce qu'on leur raconte de nos douleurs et de nos joies, qu'elles gardent sans rancune, sans demandes. 

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La respiration des fleurs d'automne, nous apporte, de pres et de loin, les pensees des etres chers et cheres, que les saisons de nos vies, nous mettent sur le chemin, pour adoucir les coups et caprices du destin. Elles sont la chanson du ciel venue tenir compagnie, aux coeurs sensibles et aux poetes, ces rebelles que le monde punit avec la solitude, pour l'audace de vouloir vivre sans illusions, libres, fiers.

Trudi Ralston   

"Entre tanta gente / Sin ir a buscarte / No se que me hiciste / Pero vivo diferente /... Que voy a hacer sin el negro de tus ojos? Hoy te estrano mas que ayer / ... Tenias que ser tu / Para bien o para mal, tenias que ser tu". 

 de la chanson cumbia, "Tenias Que Ser Tu", ecrit par Silvana Estrada Beverido et Daniel Zepeda Alvirez. 

Les Enfants du Monde: Le Portrait "MOHAND en Hommage a Madjid Saidoune" de Nacer Amari - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

             Une des missions importantes de la photographie depuis l'arrivee de la Revolution Industrielle commencee vers 1760 aux Iles Britanniques, pour se repandre a travers l'Europe et les Etats Unis et a travers le monde, fut et reste etre temoin de l'impact turbulent sur les conditions economiques des classes ouvrieres et agricoles du monde. Cet impacte allait, et continue d'avoir un effet d'entrainement d'immenses consequences desastreuses pour la population la plus vulnerable des familles ouvrieres et agraires: leurs enfants. La Revolution Industrielle allait creer une vague de richesses monstres pour l'artistocratie et la bourgeoisie, et cette vague continue de facon exponentielle, pour creer dans les pays riches, et leurs soi - disantes democraties, une classe de billionaires industrielles qui causent une classe de pauvres chaque fois plus grande, y compris une augmentation de la population sans - abris, dans des villes comme Los Angeles, New York, qui est dans les dizaines de milliers de personnes pour ces villes, qui se trouvent dans les rues chaque nuit, des entieres familles, d'hommes, de femmes, de jeunes, d'enfants. La Revolution Industrielle causait une migration de millions de personnes mondialement, de centres rurales aux centres urbains, ce qui fut augmentee de facon dramatique et tragique suite du systeme du colonialisme qui allait avoir son apex de force destructive au XIXieme et XXieme siecles. La brutalite des invasions coloniales en synchronisite desastreuse avec la Revolution Industrielle, allait forcer les familles de leur terres, pour se trouver jetees dans la pauvrete, forcees de trouver du travail dans les champs ne plus les leurs, ou dans les usines des colons, et reduites de vivre dans les bidonvilles abjectes des grandes villes, crees par le colonialisme et ses horreurs, ou la faim, les maladies et le desespoir les avait dans ses griffes. L'arrivee de la photographie et ses innovations techniques, vers la fin du XIXieme siecle permettait les photographes de conscience du XXieme siecle, avec l'arrivee des mouvements du socialisme et leur demandes pour les droits des ouvriers, de faire des photos arretantes et choquantes des abus que souffraient les ouvriers des usines et des champs aux mains de la nouvelle classe de proprietaires riche que creait l'explosion de richesses pour eux la Revolution Industrielle. Deux photographes americaines de la fin du XIXieme et premiere partie du XXIeme siecles, Dorothea Lange (1895 - 1965) et Vivian Meier (1926 - 2009), allaient assurer que la misere des ouvriers et travailleurs industriels et agricoles et des grandes villes atteindrait une attention mondiale, par la force de leur photos choquantes. Dorothea Lange allait reveiller la conscience du president Franklin D. Roosevelt (1882 - 1945) des Etats Unis dans la decennie de la Grande Depression des annees 1930, quand des centaines de milliers de familles americaines agraires et ouvrieres pauvres souffraient la faim, sans aucune charite ou protection du gouvernement federal, mais les photos austeres et dechirantes de Dorothea Lange allait changer tout ca, quand la honte de cette indifference abjecte devint un gene politique qui faisait le tour du monde. La photographe Vivian Meier allait atteindre une renommee internationale apres sa mort, pour avoir fait des photos franches de la pauvrete dans les grandes villes, comme New York, et de rendre tres vif la misere des jeunes et des enfants dans cette injustice sociale dans un des pays les plus riches du monde. Avant elles, le photographe americain Lewis Hine (1874 - 1940) devint en 1908, le photographe pour National Child Labour Committee, donc, le Comite du Travail des Enfants, et pour les 10 ans suivants, il faisait des photos des enfants qui travaillaient dans les usines, dans des conditions dangereuses, pour des heures longues, souvent 12 heures, meme de nuit. Il etait souvent sous menace des proprietaires et les chefs d'usines, qui ne voulaient pas que se revelent les horreurs que souffraient chaque jour ces enfants, pour des salaires minables, a peine suffisants pour avoir assez a manger. Grace aux efforts tenaces de ce photographe de sonner l'alarme des souffrances des enfants travailleurs, a travers ses photos qui faisaient le tour du pays, et 2 ans avant sa mort a l'age de 66 ans, le gouvernement americain, en 1938, mettait fin au travail des enfants. Ses photos se trouvent maintenant dans le Musee de la Photographie et du Film de la compagnie George Eastman, a Rochester, dans l'etat de New York. George Eastman (1854 - 1932) fut le fondateur americain de la compagnie Eastman Kodak, qui allait introduire l'emploi de la camera accessible au grand public, a travers sa distribution mondiale, dans la seconde moitie du XXieme siecle. 

            Un portrait en noir et blanc du 4 octobre 2024, de son jeune fils Mohand, de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, fait en hommage du chanteur Madjid Saidoune, est d'une ambiance bucolique, neo - romantique, pour la tendresse et l'innocence que veut invoquer la scene narrative du jeune Mohand qui apporte un panier de baguettes dans ce geste desarmant et charmant, qui nous permet etre dans le monde des enfants, libre de souffrances, de manque. Montrer le monde de beaute, de joie, de paix, auxquels a droit chaque enfant, est important pour encourager l'effort du monde de continuer de faire l'appel au besoin d'ameliorer le sort des millions et millions d'enfants sur cette terre qui se voient travailler en 2024, dans des conditions miserables, victimes d'abus physiques et mentaux, avec la complicite des industries multi - nationales qui profitent de cette source la plus vulnerable au nom de l'avarice. Ces enfants qui travaillent dans la machine industrielle, des usines, des mines, des champs en mains de compagnies etrangeres, l'organisation UNICEF, Fonds des Nations Unies pour l'Enfance, estime qu'il y avait 160 millions d'enfants travailleurs globalement, entre l'age de 5 et 17 ans en 2020. Suite du stress economique sur beaucoup de pays a cause de la pandemie du COVID - 19, ce chiffre a grandi et continue de grandir. Ces enfants travaillent 10 a 12 heures par jour, comme aux Etats Unis, qui ne fait pas honneur aux lois de la Protection des Enfants Travailleurs etablis en 1990 mondialement auxquels 193 obeissent, avec l'exception des Etats Unis et 3 autres pays, un scandale d'abjecte amoralite envers la population mondiale la plus vulnerable. Aux Etats Unis 500,000 enfants chaque annee  font la recolte de 25% des produits agraires, souvent des enfants de familles d'immigrees sous stress economique et sociale enormes. Les enfants travailleurs du monde travaillent dans des conditions miserables, dangereuses, et souffrent des blessures, meme la mort, sans consequences souvent pour les proprietaires des usines et fermes de taille industrielle. Aux Etats Unis, les politiques de droite ont su, dans les etats de New Jersey au Nord, et d'Arkansas su Sud du pays, d'excuser les proprietaires qui utilisent des enfants travailleurs, de toute responsabilite judicaire et pecunaire, en cas d'accidents ou meme de la mort, et ceci en 2023, et depuis d'autres etats du pays cherchent a suivre cette conduite inhumaine. Aux Etats Unis encore, le Department de l'Agriculture profite surtout des enfants travailleurs, entre l'age de 12 et 17 ans, avec l'excuse que le travail agraire est moins taxant et dangereux que le travail industriel. Mais, les grandes fermes americaines sont en fait des usines, des industries, avec des machines de recolte dangereuses ne pas faites pour que des enfants les travaillent, a un rythme de 10 - 12 heures par jour, et ces enfants sont aussi en danger des pesticides a grande volume qu'utilisent ces immenses fermes de milliers d'hectares, au centre et nord et sud du pays, et les longues heures aussi interrompent les heures scolaires de ces enfants, qui souvent sont trop fatigues pour aller a l'ecole apres les longues heures de travail qu'on leur demande. Pour les milliers de familles et leurs enfants qui viennent aux Etats Unis de pays en guerres civiles de longue duree, comme le Mexique et l'Amerique Centrale, c'est une situation tragique, de laquelle les chefs des fermes industrielles proftent encore plus, savant que le gouvernement americain ne fait rien pour aider ces familles et leurs enfants, quant a regler leurs papiers pour un statut d'immigration legal. Souvent, ces enfants en fait, dans une attitude ecoeurante, se trouvent dans des centres de detention, des prisons basiquement, ou les authorites d'immigration les separent de leurs parents, ce qui rend ces enfants deja sous traume de guerre dans leurs pays d'origine, encore plus vulnerables de devenir victimes d'abus, y compris d'abus sexuels aux mains des agents et gardes aux centres de l'immigration. Une honte que le gouvernement ici ne se presse pas trop de rectifier. La photographie alors joue un role important comme temoin des injustices sociales que souffrent les populations les plus vulnerables, et qui plus vulnerables et plus innocents que les enfants travailleurs du monde? Le photographe anglais Lee Jeffries (1984) fait des photos, des portraits profondement emouvants de la population sans - abri des grandes villes des Iles Britanniques, et aussi des Etats Unis, comme dans la ville de Miami, dans l'etat de Floride dans le sud - est du pays, y compris des portraits qui dechirent le coeur, des jeunes et des enfants sans - abri. De nos jours,  leur population continue d'augmenter, avec la distance entre les riches et les pauvres dans les villes des empires du monde contemporain, chaque fois plus grande, plus desastreuse. L'hypocrisie quant a cette realite sombre, est que les pays qui ont les moyens de remedier cette situation intolerable et inexcusable, sont les memes pays qui accusent les pays de l'Asie, de l'Afrique, de l'Amerique Centrale et Latine, de ne pas faire assez pour aider ses familles pauvres, et leurs enfants. On parle de la condition deplorable pour les enfants travailleurs en Inde, au Pakistan, au Bresil, en El Salvador, en Chine, en Afrique Sub - Saharienne, mais on ne parle pas qu'une des causes majeures de cette condition lamentable pour les enfants travailleurs de ces pays, trouve ses origines dans les horreurs du colonialisme et le neo - colonialisme. Si l'Inde a un tiers en Asie de la population d'enfants travailleurs, et un quart de la population mondiale des enfants travailleurs, travaillants dans des conditions desastreuses, ce sont les colons anglais qui ont introduit ces abus, en faisant ce que les colons partout sur terre ont fait: bruler les recoltes, priver les familles de leurs terres, faire de leurs fermes des entreprises agraires au profit des familles des colons, rendre impossible une vie economique digne et independante pour les familles et leurs enfants autochtones autre que comme servants ouvriers ou agricoles des colons, ou dans les usines des colons dans les grandes villes. En plus, leur interdire leur langue maternelle, tout droit civique et judicaire et politique. La Declaration sur la Loi des Droits des Enfants de Geneve de 1924 etait dans ce sens condamnnee a des limitations troublantes, malgre que certains abus dans certains pays, ont vu des avances: en 1986, l'Inde a mis en place l'Acte de la Prohibition et Regulation du Travail des Enfants, qui depuis interdit le travail dangereux pour les enfants de moins de 14 ans. Au Japon, jusqua'u a la fin de l'ere de l'empire en 1945, les enfants travailleurs n'avaient pas de protection legale. En Uzkekistan, une dicature feroce, 2,7 millions d'enfants depuis 2006, travaillent sous obligation du gouvernement dans le secteur agraire au printemps et en automne, et sont obliges de faire la recolte de entre 20 a 60 kilos de coton par jour comme ecoliers quand on ferme les ecoles pour la duree de ces saisons. La situation dans les mines est le pire, dans les mines multi - nationales de l'Afrique du Sud, de l'Ecuador, ou en 2006 il y avait 800,000 enfants qui travaillaient dans les mines, qui font l'extraction et souffrent les effets toxiques de metaux lourds et de produits chimiques, et les stress d'accidents de travail et meme la mort. Au Bresil, les bandes criminelles utilisent des enfants pauvres comme trafficants de fusils, de drogues, pour leur apparence d'innocence qui n'attire pas l'attention. Il parait que la mise en oeuvre en 1959 des Conventions des Droits des Enfants de la part de Nations Unies et en 1979 de la Journee Internationale de l'Enfant, qui travaille ensemble avec le Comite des Droits Humains des Nations Unies, a beaucoup de devoirs auxquels faire face en 2024. 

              La photographie alors, comme art visuel d'impact considerable, de qui ses images peuvent faire le tour du monde dans juste quelques heures, ou quelques minutes, continue d'avoir une responsabilite de continuer cette mission de temoin, de conscience sociale, envers les abus des systemes qui n'ont aucune limite morale, de continuer le travail que la technologie exponentielle et revolutionnaire a toujours permis a la photographie, et qui la rend unique, libre des limitations de la peinture, de la sculpture, pour son effet immediat et dramatique, que ce soit en image en noir et blanc, ou en couleur, que ce soit en photos et portraits en groupe, ou individuels. La photographie comme expression artistique sait reveiller la conscience, le coeur, la charite, l'outrage, l'action, comme le fait aussi, de facon plus lente, le film, et la litterature, ou leur impact prend du temps. Au XIXieme siecle, les romans de l'ecrivain anglais, Charles Dickens (1812 - 1870), lui - meme victime comme enfant, des abus que souffraient les enfants travailleurs, mettaient en lumiere choquante les abus terribles que souffraient les enfants des familles pauvres dans les usines des grandes villes industrielles du royaume britannique. L'ecrivain danois de contes pour enfants, Hans Christian Andersen (1805 - 1875) a un conte tres emouvant sur la vie tragique et breve d'une jeune fille qui vend des allumettes et meurt du froid dans la rue, a l'indifference des passants. C'est un conte qui m'a vivement impressionnee comme enfant, et de qui ma reaction affective me touche encore aujourd'hui. En fait, en 1888, il y a eue une greve des travailleuses d'allumettes dans l'usine d'allumettes a Londres de Bryant et May, a cause des conditions terribles pour les femmes et filles qui y travaillaient, et avec l'aide de l'activiste socialiste, Annie Besant (1847 -1933) - qui s'est battu pour les droits du peuple en Inde, avant l'independance de l'empire britannique en 1947 - elles ont su obtenir certaines demandes, et elles ont apres su etablir un syndicat qui etait a l'epoque un des plus grands syndicats pour travailleuses d'allumettes. La poete et ecrivaine anglaise Letitia Elizabeth Landon (1802 -1838), decrit son outrage envers les abus des enfants travailleurs en Angleterre, dans son poeme de 1835, "L'Usine". De nos jours, le film aussi est un moyen a cote de la photographie, de decrire visuellement les abus que souffrent les enfants travailleurs du monde, comme dans le film pakistanien du realisateur Shoaib Sultan de 2023, "Gunjal" qui raconte la vie et le meurtre de l'activiste pour les droits des enfants travailleurs au Pakistan, Iqbal Masih. Les enfants du monde ont droit a la protection de leur vie, de leur innocence, de leur education, de leur bonheur. Le portrait si tendre et innocent de son jeune fils MOHAND du photographe algerien Nacer Amari est un portrait qui inspire de l'espoir, du besoin de celebrer les enfants du monde, de tous les pays, de tous les continents, de les proteger de la violence, de la terreur que sont les guerres, l'oppression. La photographie a aussi le devoir de montrer la valeur inestimable des enfants, de leur coeur, de leur energie spontane, de leur curiosite naturelle envers le monde, envers la connaissance, la beaute, la gentillesse, la tolerance. Ils ont aussi droit a une planete qui leur sait donner un futur croyable, faisable. Mettre toute l'attention sur le profit des super riches au desavantage et misere de centaines de millions de personnes, dont plus de 150 millions d'enfants travailleurs, qui ainsi risquent des blessures et la mort, et le manque de l'education et la chance d'une vie sans peur et terreur continues, parait au - dela de criminel. Les portraits des enfants kabyles que sait creer en noir et blanc et en couleur le photographe Berbere, Nacer Amari que je celebre dans mes livres et articles et poemes, depuis 2019, sont des portraits marquants, sincers des enfants d'Aokas et ses environs, les enfants de sa famille et de ses amis: Alicia, Ritaj, Djihane, Imane, Dassine, Idir, Rayan, Massine, Moumouh, et son jeune fils Mohand. Ils nous permettent une vue gentille et discrete dans le monde interieur des enfants de la Kabylie, et nous permettent une pause si urgente de tout le chaos qui envahit le monde et l'humanite en ce moment violent de ces deux premieres decennies de notre XXIeme siecle. Les portraits des enfants kabyles, sont des portraits des enfants du monde, qui partout se doivent demander, meme ceux qui sont trop jeunes encore pour l'exprimer en mots clairs, qu'est ce qui se passe dans le monde des adultes qui ont le pouvoir, et qui ne font rien que rendre pire la condition de la planete, pour les enfants partout, du Tibet a l'Ecuador, de la Mongolie a la Nouvelle Guinee, du Bresil aux Etats Unis - qui refuse de honorer l'Acte pour la Protection des Droits des Enfants Travailleurs - de la Syrie a l'Ukraine, de Yemen a l'Afghanistan, et qui tolere le genocide continu des enfants de la Palestine. Ces portraits kabyles qui parlent de la beaute naturelle, de la paix interieure, de l'espoir et de la joie, de l'innocence et de l'importance de l'identite culturelle et le droit a son expression individuelle, que partage le photographe Nacer Amari sont une affirmation urgente et importante, que tout ce qui est beau, en coeur, en esprit, de l'etre humain et sa presence, surtout comme expression du tresor que sont les enfants, vaut l'effort conscient, a cote de l'effort qu'exige aussi la consience des artistes photographes du monde de montrer le cote sombre de la vie et du destin tragique de millions et millions d'enfants innocents a cause de l'indifference macabre a leur souffrance.  

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire des enfants travailleurs de differents pays, et sur les Droits des Enfants Travailleurs, depuis l'arrivee de la Revolution Industrielle dans la seconde partie du XVIIIieme siecle, et sur les photographes du XXieme et XXIieme siecles qui se sont battus pour les droits des enfants, mondialement, courtoisie de Wikipedia. 

              

Testament of the Naked Soul: When Silence Suffices, Words tread Carefully - in the series "Beyond the Shadows of Tomorrow"

             Recently, I have come to understand, with surprised and unexpected clarity, that it is no longer a need for me to explain myself, when it comes to who I am and the energy that defines my heart, my soul. It took me a long time to realize that the wounds my soul carries, are mine alone, and that no matter how sincere my efforts are as a poet, a writer, an artist, a flawed human being, to share, to encourage, to learn, to love, the essence of my inner workings and their mechanisms, past and present, will always elude some. Transformative relationships are rare, I have had the privilege of being allowed one so far in this life. It is probably because of that unique experience, this unique gift that a North African colleague of mine has given, that I feel a sense of cathartic energy ebbing through me, that seems to burn away any residual uncertainty as to the identity of my heart and soul. A transformative relationship is defined as one that "brings about a permanent change in someone", for me that came in the grace of my collaborative relationship between my writing and the artistic photography of my Berber friend in Algeria, Nacer Amari. After working together on so far 6 books published between 2020 and 2024, and 2 more books in the works, the distance geographically and visa challenges for both of us, and work and family responsibilities for his young family, the future of that beautiful, profound connection may come under strain. But, there is a peace it leaves behind, if that were to occur, a deep sense of feeling anchored in my soul, my heart, because I was fortunate enough to have known and worked with, and learned and grown, as a human being, as a poet, a writer, an artist, from my colleague's beautiful, caring soul and heart. The poems in this new series are therefore dedicated in deep gratitude to Nacer, my close friend and colleague, who to me is the heart of Kabylia, its spirit that gave wings to my creative longing, to my desire to live as a truly free, alive, fulfilled human being:  

Testament of the Naked Soul

How truly rare, to see my naked soul standing there, unabashed and free. How strangely pleased I feel to sense my spirit's breath smiling quietly at me. 

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It is a novel sight, to see my flawed heart and soul staring confidently back at me, to notice it standing perhaps a little closer to that large abyss, as time closes slowly in on what are left to me of years, of their challenges, heartbreak and uncertainty.

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What is moving beyond compare, is that my naked soul, with no desire now to hide its flaws, its scars and sorrows, its nightmare haunts of traumas unresolved, stands proud, in triumph, no longer afraid of any shadows, not those of death, not those of tomorrow. 

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I see my soul standing there, as I have never seen her before, shivering, in that forbidding space that adds up all the years, of battles, losses, of tears and screams never shed or given sound: she bears herself like a queen, who wears her broken crown light and bright, because there was just one other human soul that took the time to truly see her, to say warmly and unafraid: welcome, why don't you stay then for a while?

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It does not matter that we may lose all, that we may know that the depth of love will also demand the torture of its departure, as the mystery of destiny and its toll is never answered, while we sing in defiance songs of hope, joy and courage. 

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The testament of my naked soul, all battered and once again alone, with no encore or second verse, it holds from now on its own, and stares its howling loneliness down, because it was touched, if only once, by the magic of another soul, who knew that when silence between two souls suffices, words tread carefully, timelessly, kindly. 

Trudi Ralston

"Only love and death change all things." Kahlil Gibran (1883 - 1931) in "Sand and Foam" (1926)

Le Cas des Chevaux Sauvages: La Robotique de l'Anesthesie - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi" dediee a Nacer Amari

             Apres plusieurs jours d'une pluie torrentiale et froide, qui paraissait annoncer que l'autommne etait ici pour rester, on jouit d'un soleil brillant sous un ciel azur et une brise gentille, detendue. Les dernieres fleurs de l'ete deja classifiee comme terminee, decorent avec leurs couleurs roses et lilas, la palette orange - rouge des feuilles qui tombent des arbres moitie endormis on dirait. C'est bizarre, comme cet eclat joyeux et soudain d'energie estivale, laisse un air de melancholie, de regret ne pas defini ou compris au coeur. Il y a une chanson de la part du groupe de rock anglais etabli en 1962, "The Rolling Stones", et ecrit par les membres Keith Richards (1943) et Mick Jagger (1943), au titre "Wild Horses", qui se traduit comme "Chevaux Sauvages". C'est une chanson - poeme qui est plein de symbolismes forts autour de regrets inevitables dans la vie, qui reflete le dilemme d'artistes et poetes, des esprits libres, qui luttent contre le conflit entre suivre les talents et la muse, qui exige la liberte et une volonte ne pas soumise a l'ordre et la moralite etablis, et les consequences et parfois, degats, que telle liberte et inspiration creative causent, a l'esprit rebelle et au coeur indomitable, et ainsi aussi aux personnes liees au monde artistique qui se sent mal a l'aise dans la societe reglee et ses demandes. Ce choc de ces deux mondes laisse ses frustrations, ses douleurs, ses solitudes, ses mysteres. La chanson s'applique a beaucoup de situations dans lesquelles on peut se trouver comme personne qui essaie de negocier le concret et l'ideal, qui se trouve coincee entre liberte individuelle, entre creativite libre et responsabilites sociales qui tolerent avec difficulte les esprits libres. Ce dilemme entre les moeurs etablis et le besoin de suivre son propre code de conduite morale, peut mener a des situations tragiques, comme dans le cas du ballerin et choreographe russe brillant, Vaslav Nijinsky (1889 /90 - 1950), fameux pour ses ballets avantgardes, comme "Apres - Midi d'Un Faune" de 1912, qui etait vu comme controversiel pour le contenu sensuel audace de la choreographie et du sujet, avec une musique inoubliable du compositeur symboliste de renommee aussi internationale, Claude Debussy (1862 - 1918). Le stress de consentir au mariage avec Romola de Pulszky en 1913, une femme hongroise, et la decision de ne plus danser et se dedier exclusivement a la choreographie, apres avoir ete le ballerin le plus important et celebre du Ballet Russe etabli par son partenaire proche Sergei Diaghilev, de qui Romola adoptait une opinion negative, la sante mentale de Nijinsky souffrait, chaque fois plus, et pour les 30 annees suivantes de sa vie, sous la direction authoritaire de sa femme, qui demandait un controle absolu sur lui et sa carriere, et ses liens, le genie de Vaslav Nijinsky allait perire dans l'agonie, suite d'une diagnose faite en 1919 qu'il souffrait de la schizophrenie, qui lui allait trouver detenu pour la plupart dans des institutions psychiatriques jusqu'a sa mort en 1950 a l'age de 61 ans. La vie de celebataire aurait pu lui suaver la sante mentale, et la chance de continuer la joie centrale a son esprit et coeur, d'etre ballerin et ami proche a Sergei Diaghilev, le fameux choreographe qu'il aimait tant. Il y a les cas des epoux - artistes mexicains fameux, les peintres Frida Kahlo (1907 - 1954) et Diego Rivera (1886 - 1957), les deux fameux, et des esprits libres, qui luttaient avec les confins d'un marriage traditionnel, avec pas mal d'energie et controversie, a cause des amants et maitresses que les deux insistaient etre permis. Les arts souvent revelent les limites des convenances, et que ceci soit bien ou mal, est a la fin hors de la realite que pour beaucoup d'artistes, choisir son propre chemin, malgre les problemes et questions que cela pose, parait etre une essence indispensable, qui fait que le monde et la societe aime ou applaudir ou condamner leur conduite qu'ils considerent rebelle et choquante. Comme flamande de naissance, et americaine quant a citoyennete, la chanson "Wild Horses" sur le besoin pour la liberte exterieure et interieure, touche un nerf, pour le fait que j'ai grandie dans une ambiance intellectuelle tres liberale, ayant deux oncles peintres, Frans De Cauter (1920 - 1981) et Emiel De Cauter (1921 - 1976), de qui leur expression artistique surrealiste et sensuelle, allait laisser une impression importante sur mon esprit et coeur inquiets et curieux. La chanson "Wild Horses" fut ecrit en fait pour le jeune fils de Keith Richards, qui se preoccupait pour les absences de longue duree et le manque de son fils, que lui exigeaient les voyages a cause des  concerts internationaux avec le groupe "The Rolling Stones". La chanson evoque beaucoup d'emotions, quant au mystere du destin et ses caprices, quant au dilemme de la fidelite a la famille et au droit de l'expression libre quant aux liens qui nous definent, a travers les arts et les rencontres transformatives que sa poursuite facilite, qui souvent sont d'une nature tres proche, et en consequence en contradiction avec les definitions rigides de la structure d'une amitie, d'une famille, d'un lien proche, et ceci est autant vrai pour le sexe feminin que le sexe masculin, quoique en general, pas mal de societes tolerent les esprits libres masculins avec plus de l'aise que les esprits rebelles feminins. Quant a moi, etre privee de pouvoir m'exprimer librement, de faire des liens intellectuels - affectifs - artistiques proches, me fait souffrir, et inevitablement, ce mur se trouve devant moi, et j'essaie de le demolir, ne pas pour desir de controle ou arrogance, mais pour poser la question eternelle des coeurs libres: comment vivre libre, si on se sent endormi, si on se sent un robot dans un systeme asphixiant, pourquoi tolerer que dictent notre comportement intellectuelle - artistique des autres, pourquoi rendre son ame, sa volonte, a une autre personne au nom d'une ideologie, d'une moralite moribunde, d'une vision qui voit a autrui comme une possession, ne pas comme un etre qui a sa propre volonte, ses propres idees, ses propres energies et convictions et passions? La souffrance de se sentir un robot, un automate, sous anesthesie, pour plaire au monde, pour satisfaire les hypocrisies sociales, est - ce que cela merite le prix affreux de devoir arreter d'etre soi - meme? Est - ce que une autre personne a le droit de nous posseder, au nom de quoi que ce soit? C'est ce dilemme irresolu que veut explorer cet article, cette agonie de la robotique de l'anesthesie. Interessant de noter, que c'est la Kabylie qui m'a donnee ma voix, ma volonte de poete, d'ecrivaine, d'artiste.  

              Un robot est une machine, surtout une machine qui se peut programmer par un ordinateur, et capable d'effectuer une serie d'actions complexes automatiquement. Un robot peut etre construit de facon qu'il ressemble a la forme humaine, mais la plupart des robots sont construits comme des machines executants des taches, et concus avec une importance sur une fonctionalite austere, plutot que des qualites esthetiques expressives. La robotique est la branche de la technologie qui s'occupe avec la conception, l'operation, et l'usage de robots, ainsi que les systemes informatiques pour leur controle, leur retroaction sensorielle, et leur traitement de l'information. Le terme "robot" a ses origines dans les langues slaves, d'une racine linguistique associee avec le travail. Le mot "robot" fut introduit pour la premiere fois pour indiquer un humanoide fictif par le dramaturge et journaliste activiste tcheque, qui a fait campagne en faveur de l'expression libre et contre l'arrivee du fascisme et du communisme en Europe, Karel Capek (1890 - 1938) en 1920, dans sa piece de theatre "R.U.R", une abbreviation pour "Rossumovi Univerzaln Roboti", qui se traduit comme "Les Robots Rossum Universels", et ce fut son frere Josef Capek, qui avait invente le mot "robot". L'intrigue de la piece de theatre se deroule dans une fabrique qui utilise un substitut chimique pour le protoplasme, qui est la matiere organique qui est la base de la vie physique, pour produire des personnes simplifiees, des robots. Ces ouvriers produits en masse, sont decrits par Karl Capek comme efficaces, mais incapables de pensees independantes ou d'emotions. Dans un entretien dans la magazine tcheque "Lidove noving" en 1933, le dramaturge explique que le mot "robota" dans les langues slaves veut dire "corvee", donc travail d'esclave, dans le sens concret, et dans le sens metaphorique, "la corvee, le labeur dur", et aussi le travail en general, dans beaucoup de langues slaves, comme le russe, le serbe, le slovaque, le bulgare, le polonais, le macedonien, l'ukrainien, le tcheque archaique, ainsi que "robot" dans la langue hongroise. Traditionellement, le "robota" etait la periode de travail que demandait le maitre de ses serfs, ses esclaves donc, et qui durait 6 mois de l'annee. Le domaine d'etudes pour decrire la technologie des robots, la robotique fut une invention du professeur de la biochimie et ecrivain russe - americain, Isaac Asimov (1920 - 1992), qui se specialisait dans les livres de la science - fiction, et qui avait une serie de ces livres au titre de "Robot". Il ecrivait aussi des livres et articles non - romanesques. Quant a la robotique de ses livres science - fiction, Isaac Asimov est connu pour l'invention des 3 lois de la robotique: "un robot ne peut pas blesser un etre humain, ou a travers l'inaction, causer du mal a une personne. Un robot doit obeir les ordres donnes par des etres humains, au moins que tels ordres seraient en contradiction avec la premiere loi. Un robot doit proteger son propre existence, aussi longtemps que telle protection n'est pas en conflit avec la premiere et la deuxieme loi." Ces lois ne s'appliquent que dans la science - fiction, car, malheureusement, comme une grande partie de robots sont faits pour des buts militaires, les lois idealises d'Isaac Asimov deviennent vite nulles et sans effet, comme les lois militaires sont en directe contradiction de servir la decence et la moralite de l'humanite. Il y a une grande quantite de robots de nos jours: 1) robots mobiles, 2) robots industriels, 3) des robots de service, 4) des robots educatifs, 5) des robots modulaires, 6) des robots collaboratifs, et 7) des robots militaires, ainsi que 8) des robots d'usine, qui emballent du materiel, qui aident dans les fonctions electroniques, et des vehicules de guidance automatique. Il y a aussi 9) les  robots de sonde spatiale, 10) les robots de telemanipulation, comme ceux qui desarment les bombes, et ceux qu'on utilise dans la chirurgie, 11) et les robots domestiques, comme la Roomba, qui fonctionne comme un aspirateur automatique, 12) les robots miniers, 13) les robots pour la soin de sante, qui aident les personnes agees et les personnes a mobilite reduite, 14) les robots qui s'utilisent dans la micro chirurgie ( nano - robots), et 15) les robots de recherche. 

              Les robots comme idee futuriste, possedant une grande autonomie quant a sa fonction, mobilite et capacite cerebrale, se trouve avec enthousiasme dans le monde des arts visuels, comme le monde du film: deja en 1920 dans le film italien "The Mechanical Man"( "L'Homme Mecanique"), et dans la serie "The Terminator" (1984, 1991, 2003, 2009, 2015, 2019) avec l'acteur autrichien - americain Arnold Schwarzenegger (1947), qui etait le gouverneur de l'etat de la Californie de 2003 - 2011; dans le film "RoboCop" ( 1987, 1990, 1993), et la serie anglaise de longue duree "Doctor Who" (1963 - 1989), dans le film americain "I, Robot" de 2004, a base du livre d'Isaac Asimov; dans le film fameux "2001: A Space Odyssey", qui trate d'un robot malevolent; dans le film "Ex Machina" (2014), qui trate d'un robot feminin qui reussit a seduire son createur, et lui tue pour echapper de la prison du laboratoire ou elle etait enfermee; et la serie de longue duree "Star Wars" avec les robots sympathiques R2 - D2 et C- 3PO, une serie commencee en 1977, qui a en ce moment deja generee 12 films. Quant a l'histoire des robots, elle remonte a l'Antiquite, de la Chine, de la Grece et de l'Egypte ptolemaique.  La mythologie ancienne grecque parle des servants construits par le dieu Hephaestos, le dieu Volcan dans la mythologie romaine, et les "Metamorphoses" du poete romain Ovid (43 B.C. - 17/18 A. D.) parlent du sculpteur Pygmalion, qui fait une sculpture en ivoire d'une femme, de laquelle il tombe amoureux, qui devient vivante, apres que la deesse Aphrodite repond a la priere de Pygmalion de donner vie a la statue. Pygmalion finit par se marier avec sa creation, et ils ont une fille au nom de Paphos. En 400 B.C., il y a le mythe de Talos de Crete, qui etait un geant fait de bronze, et qui protege l'ile de pirates. En 1066 A.D., l'inventeur chinois Su Song, construit une horloge a l'eau, dans la forme d'une tour, qui avait des figurines mechaniques qui carillonnaient l'heure. Au XIIIieme siecle, le savant musulman de la Mesopotamie, Ismail al - Jazari (1136 - 1206), cree plusieurs appareils automates de paons qui se mobilisaient a travers l'energie hydrolique. Il invente aussi un automate lave - mains qui incorpore un mecanisme de chasse d'eau, un mecanisme qui s'utilise aujourd'hui dans les toilettes a chasse d'eau. Les cahiers du polymathe italien Leonardo da Vinci (1459 - 1512), revelee en 1950, montrent que l'inventeur et peintre avait concu son idee de 1495, pour ses dessins d'un robot humanoide a base des idees du savant Ismail al - Jazari. Entre les XVIIieme et XVIXieme siecles, le Japon construit des automates complexes d'animaux et de personnes decrit dans "Karakuri Zui", qui se traduit comme "Machinerie Illustree" de 1796. Un de ces automates etait une marionnette mecanisee, la karakuri ningyo, qui se trouvait dans des differentes fonctions: dans le theatre, dans les maisons, et dans les reconstitutions de mythes et legendes. En Suisse, dans les annees 1770, l'horlogier Pierre Jaquet - Dros (1721 - 1790), construit plusieurs figurines complexes qui pouvaient ecrire et jouer de la musique, et plusieurs de ces appareils fonctionnent encore aujourd'hui, on peut les voir dans les videos sur YouTube. La figurine mecanisee "L"Ecrivain" de Pierre Jaquet - Dros a 6000 pieces, c'est impressionnant de les voir bouger, et ces dispositifs mecaniques se considerent etre les exemples les plus anciens des principes de l'ordinateur moderne, et d'etre parmi les exemples les plus fins de la resolution de problemes mecaniques. 

             L'idee du robot comme mecanisme qu'un etre humain manipule, et l'idee de la science - fiction que dans le futur, il y aura un dilemme moral autour de la controversie quant a la conscience que possiblement sera disponible dans le cerveau mecanique du robot, se discute dans la serie de science - fiction americaine du regisseur gene Roddenberry (1921 - 1991) "Star Trek: The Next Generation"" dans le personnage humanoide du lieutenant commandant Data, un role qu'interprete tres bien l'acteur americain Brent Spiner (1949). Dans la serie, le capitain Jean - Luc Picard, que joue l'acteur anglais Patrick Stewart (1940) et Jonathan Frakes (1952) comme le commandant Will Reicher, decident que oui, Data a tous les droits desquels les autres membres de l'equipe du vaisseau spatiale "The Enterprise" jouissent. C'est une idee imperieuse, qui reste au centre des debats dans la science - fiction, et qui est liee a l'idee que l'esclavage ne se justifie jamais, meme pas dans le cas des robots humanoides. Le contraire de l'esclavage est la liberte, le droit au libre arbitre, a un destin ne pas sous controle d'autres personnes et leurs dominance politique et sociale. Dela que le fascisme est le pire des cauchemars, car les regimes dictatoriales cherchent a eliminer la liberte individuelle, cherche a reduire les personnes a des machines, sous l'hypnose de l'anesthesie ideologique, qui interdit le droit humain a la volonte, a la liberte d'expression, de mouvement, au droit d'etre libre de faim, de soif, de manque de domicile, de la terreur de la violence, de la persecution ideologique, de la discrimination a base de race, de sexe, d'intolerance politique. Pour moi, l'idee de se voir reduite a une vie de robot, sous l'oppression sociale et politique, est liee a l'idee de l'anesthesie psychologique, ce sens de se sentir privee de la liberte individuelle - culturelle - mythologique. Les esprits libres et coeur ouverts se battent contre cette esclavage, cette anesthesie qui cherche de tuer la volonte, la joie de vivre, l'expression individuelle humaine. Cette privation de l'arbitre libre, qu'on voit partout dans le monde violent du XXIieme siecle, avec ses guerres atroces, comme le genocide ecoeurant que souffre le peuple palestinien, et le peuple ukrainien, qui rappellent au bruit discordant et inhumain des mouvements fascistes des annees 1930, qui releve maintenant sa tete hideuse en Europe, aux Etats Unis, dans des pays soi - disants democratiques, est cause de pause urgente. Les artistes, les esprits libres, ont un devoir de protester a haute voix ces abus des droits humains. Les chevaux sauvages de la resistance, de la decision de ne pas vivre sous l'anesthesie des machines du capitalisme, du monstre vorace des entreprises multi - nationaux, des ideologies qui veulent rendre muet et sourd l'humanite, doivent ne pas hesiter de courir libre, de suivre l'energie de la passion de refuser de se soumettre a une societe qui veut enlever le droit a notre identite individuelle, a notre coeur, a nos talents, a nos inspirations, a nos visions, et de les exprimer avec curiosite, avec elan, que ce soit en musique, en danse, en poesie, en conscience et charite pour nos communautes, en appreciation et sauvegarde pour la nature, pour les sciences, pour l'inclusion de toutes les cultures et leur dignite, pour les droits de tous les etres humains, de tous les pays. Que les chevaux sauvages des esprits libres et charitables puissent chasser de la planete la robotique miserable de l'anesthesie du coeur et du courage de vivre libre de prejudice, de la limitation et misere de ne pas pouvoir vivre sa vie comme un etre humain qui prend son destin entre les mains, sans peur, libre de tout controle qui cherche d'abimer la volonte, l'arbitre libre, et la joie d'etre permis d'etre soi - meme, sans vouloir s'imposer, ou tolerer l'imposition arbitraire, authoritaire d'individus ou organisations n'importe leurs poids, leur raison d'etre historique, leur asphixiant pouvoir, qui m'a fait penser a cette idee triste et d'humour noir, qui essaie de sourire dans les moments sombres: Quand on te frappe avec une plume legere, encore et encore, cela pourrait prendre un moment avant que tu tombes. Resistons alors, les voix de molasses plein de poison invisible, qui cherchent a nous interdire le droit d'etre un etre humain libre. 

Trudi Ralston  

La recherche sur l'histoire des robots, et leur role dans le monde contemporain et dans les arts anciens et aujourd'hui, courtoisie de Wikipedia.  

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"Je sais que je t'ai reve un peche et un mensonge/ J'ai ma liberte mais je n'ai pas beaucoup de temps/ La foi a ete brisee, des larmes doivent etre pleurees/ Vivons un peu, ensuite nous mourrons":  "Wild Horses", ("Chevaux Sauvages") de Keith Richards et Mick Jagger du groupe rock "The Rolling Stones" ( etabli en 1962), la traduction en francais, de ce ces vers de la chanson ecrit en anglais est de Lyrics Translations et date de 2012. 

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