Un Maintien Esthetique Patient: L'Eloquence Naturaliste du Portrait "AMIROUCHE" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              Le 27 juin 2024, le photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie a introduit un portrait en noir et blanc, qui impressionne pour sa force realiste - naturaliste, un portrait magnifique d'une grande emotion et profondeur psychologique: "AMIROUCHE" et le contexte de ce portrait que donnent les mots du photographe, en soulignent son esprit riche en esthetique naturaliste: "AMIROUCHE, une personne arrivee a Aokas dernierement. La situation difficile lui a pousse de quitter son village natal, "Ighil Ali", et il s'est trouve refuge a Aokas. Je vois en lui la tristesse, la deception, la detresse. En le prendre en photo, j'ai voulu lui rendre hommage a lui et a son village natal Ighil Ali qui fut le berceau du royaume berbere des Ath Abbas dans le massif des Bibans. Region natale de MOKRANI qui a combattu les Turcs et les francais en menant la celebre insurrection de 1871. Ighil Ali, village natal de l'enfant cheri prodige Jean El Mouhoub Amrouche. L'auteur - composite - interprete engage Oulahlou fait aussi partie de ce village historique." Ce contexte historique complexe et immensement riche en information culturelle sur la Kabylie, me fascine doublement, pour le fait que j'ai eue la chance de visiter a la Kalaa des Ath Abbas pendant mon sejour en Kabylie en septembre - octobre 2019. Le portrait "AMIROUCHE" ouvre la porte vers une appreciation chaque fois plus profonde de la documentation importante que sont les portraits kabyles que sait creer le photographe d'Aokas, Nacer Amari, son sens intuitif qui revele un talent artistique et intellectuel qui invite le spectateur de vouloir apprendre, et comprendre, absorber, le monde captivant, resistant, de l'histoire du peuple kabyle, et les portraits kabyles du photographe sont un lien precieux entre l'histoire de la Kabylie, et le present, qui resonne toujours dans le coeur et esprit kabyle avec un sens fort du dilemme existentiel qu'est la vie humaine, et la portraiture sait capturer dans toutes ses contradictions, defis, triomphes, agonies, enigmes, ce dilemme a travers les differents mouvements artistiques desquels la photographie fut l'enfant prodigue chaque fois plus important au rythme qui s'exprime d'une facon exponentiellement plus diverse et poignante, dans le monde turbulent du XXIieme siecle, pour savoir unir les preoccupations et sa problematique sociale - historique des antecedents artistiques de l'art de la photographie, comme le realisme dans la peinture. Le realisme et son heritier, le naturalisme a ses antecedents historiques - esthetiques dans le mouvement du Baroque du XVIIieme siecle, et trouverait dans les peintures de l'artiste italien Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610) sa plus importante et durante expression, qui allait influencer les mouvements du Baroque du Nord, et le modernisme du fin du XIXIeme siecle et de la premiere partie du XXieme siecle, et ses mouvements qui continuent aujourd'hui d'influencer les expressions artistiques du XXIieme siecle, a travers la renaissance du surrealisme, de l'expressionnisme, dans la peinture, et dans la photographie, ainsi que dans le monde du theatre, de la danse et de l'architecture. Le portrait "AMIROUCHE" evoque presque immediatement des resonances du naturalisme, ce mouvement qui a vu sa naissance comme une reaction contre le Romanticisme du XIXieme siecle, avec ses representations idylliques: le naturalisme chercheait a peindre et montrer le monde tel qu'il est, sans camoufflages ou gene, voulait montrer le cote sombre de l'humanite et ses defis, comme l'avait deja fait de facon tres franche l'art de Caravaggio, et qui se manifestait dans sa propre vie et troubles personnelles. Le portrait "AMIROUCHE" communique a travers la force rythmique - affective des lignes franches du visage, des habits, du sangfroid et vulnerablilite dans l'expression du regard lointain et hypnotisant de son protagoniste, une qualite visuelle intense qui rappelle a un dessin en charbon, comme les insistait faire, avec une concentration categorique, l'artiste allemand - anglais Frank Auerbach (1931), de l'Allemagne, qui a su survivre les persecutions de la Seconde Guerre Mondiale, en trouvant refuge comme enfant en Angleterre, ou il est devenu comme adulte un des artistes les plus connus dans les arts a Londres, ensemble avec ses collegues artistes Francis Bacon (1909 -1992) et le grandfils du psycholanalyste Sigmund Freud, Lucian Freud (1922 - 2011), et de qui son art avant- garde a etabli une renommee internationale avec ses portraits audaces et controversiels autant en sujet que style. L'art de Frank Auerbach est dit d'etre expressionniste, mais ne pas "defini par l'expressionnisme", d'etre plutot un effort de "resoudre l'experience de se trouver dans le monde, a travers le dessin en charbon, a travers la peinture." Caravaggio avait deja su explorer ce dilemme irresolu, et est ainsi vu comme l'artiste qui allait inspirer les artistes peintres des siecles suivants, ce qui explique aussi l'interet recent dans la portraiture brillante et innovante du peintre baroque rebelle Michelangelo Merisi da Caravaggio. La photographie moderne aussi, continue de montrer la presence palpable de l'influence baroque et ses suivants mouvements artistiques du realisme, du naturalisme, et le portrait en noir et blanc du photographe Nacer Amari, est une belle synthese de cette influence naturaliste, de l'inquietude du monde post moderne et sa tendance vers le desequilibre, le chaos postindustrialiste. Pour mieux apprecier le genie du portrait kabyle "AMIROUCHE", on va le situer dans un contexte de photographes du fin du XIXieme et du XXieme siecles, et de photographes contemporains actifs aujourd'hui. 

              Depuis sa naissance vers la fin du XIXieme siecle, la photographie a su se distinguer par l'effet dramatique de ses perspectives, par son interet dans la condition humaine, et par sa technique revolutionnaire qui permettait de se garantir une place centrale dans le monde des arts visuels, suite les efforts des photographes Edward Stiechen (1879 -1973) de Luxembourg, du photographe americain Alfred Stieglitz (1864 - 1946), qui etait le mari de la peintre surrealiste americaine Georgia O'Keeffe (1887 - 1986), et du photographe americain Clarence H. WHite (1871 - 1925), de declarer la photographie un mouvement legitime artistique avec egale importance que la peinture et le dessin. Ils etaient aussi instrumentales quant a la fondation de la portraiture contemporaine dans le monde de la photographie. La liste de photographes qui ont laissee un heritage durant a travers leurs portraits et leur force artistique et sociale - historique inclut la portraiture de la photographe americaine Dorothea Lange (1895 - 1965) qui a su motiver la conscience indifferente du gouvernement americain face a la pauvrete extreme des ouvriers et agriculteurs avec ses portraits choquants qui faisaient le tour du monde, des conditions horribles que souffrait cette population pendant les annees 1930 de la Grande Depression. Aujourd'hui, les portraits des sans abri de son pays de l'Angleterre, du photographe Lee Jeffries, qui vit a Manchester, on un message fort et emouvant quant a l'indifference du monde et des plutocrates avares, face au probleme croissant, dans les pays riches comme les Etats Unis, de la population des personnes de tous les ages, qui vivent en misere dans les rues oubliees des grandes villes. Lee Jeffries fait ses portraits depuis 2008, et depuis est devenu un phenomene international, comme photographe autodidacte, qui vit avec les sans abris en Europe, aux Etats Unis, en Angleterre, pendant qu'il fait leurs portraits, pour "savoir etablir un lien visceral d'intimite et authenticite", comme dit dans ses mots, dans une entrevue de decembre 2019, faite par Hahnemuehle. Le photographe americain contemporain Steve McCurry (1950) aussi cherche a communiquer un message qui evoque une reponse affective, emouvante de la part du spectateur: "Si tu attends, les gens vont oublier ta camera et l'esprit deviendra visible." Il voyage le monde faisant des portraits de personnes de toutes cultures, et un de ses portraits les plus fameux est celui d'une jeune fille de 12 ans, fait en 1984, de l'Afghanistan, au nom de Sharbat Gula, pendant la guerre de 1979 -1989, et ce portrait etait la couverture de la magazine National Geographic. Ses portraits d'hommes, femmes, jeunes et enfants tibetiens aussi sont d'une beaute arretante. Le photographe Nadav Kander (1961) qui vit et travaille a Londres, fait des portraits dramatiques et d'intimite affective, qui sont un melange d'effets realistes et symboliques, en forme et lumiere, parcequ'il cherche de comprendre "ce que ca veut dire, etre une personne." La photographe americiane Mary Ellen Mark (1940 - 2015) faisait des portraits de surtout des jeunes et des enfants victimes de la pauvrete, de la vie brutale de vivre sans abri dans les rues de Seattle, a l'etat au je vis, de Washington State, d'etre rendu invisible par le systeme des services de la sante mentale de l'etat d'Oregon, et d'etre victimes du traffique en sexe en Inde, dans la ville de Mumbai. Deux photographes de Mali, Seydou Keita (1921 - 2001), et Malik Sidibe (1936 - 2016) recoivent une renomme internationale pour l'art de leur portraiture. Les portraits des jeunes gens de la capitale entre les annees 1950 et 1970, faits par Malik Sidibe, et les portraits en noir et blanc, de familles rurales et leurs traditions, de Seydou Keita, entre 1948 et 1977, qu'on estime etre entre 7000 - 30000 en totale. En 1991, il y avait une exposition de son art de Seydou Keita, au Centre pour l'Art Africain a New York, et l'artiste photographe est mort a Paris, en 2001. Son oeuvre photographique est important comme document historique et artistique de la richesse culturelle et de la portraiture contemporaine de Mali et de l'Afrique de l'Ouest. En 2001, il y avait une exhibitiion de ses portraits en Autriche, a Vienna, et en Allemagne, a Dusseldorf, et en 2011, une exhibition de son art en Belgique, dans la ville flamande d'Antwerpen, suivie par une exhibition "Bamako Portraits" aux Pays - Bas, a Amsterdam, en 2018. Il a fait partie d'expositions en groupe en Suisse, au Japon, en Espagne, en Italie, et aux Etats Unis, ceci a New York, et au Texas, dans la ville de Houston, et 3 fois en Belgique, a Antwerpen.  

             Cette exploration de l'importance croissante de la portraiture dans la photographie du monde quant a son influence centrale historique - esthetique - sociale, pour comprendre la beaute naturaliste rendue si precisement, du portrait en noir et blanc, "AMIROUCHE" du photographe algerien Nacer Amari, avec sa qualite marquante affective, d'un dessin en charbon qui rappelle les dessins en portraits de l'artiste naturaliste - expressionniste Frank Auerbach. "AMIROUCHE" est une synthese vraiement reussie de tous les attributs du style neo - baroque dans la photographie et la peinture contemporaine, et garde en meme temps cette passion affective des portraits du mouvement baroque du XVIIieme siecle, qu'a su clebrer avec tant d'energie volcanique le peintre portraitiste Michelangleo Merisi da Caravaggio, qui continue de gagner une renaissance d'interet et influence de son art brillant et revolutionnaire. "AMIROUCHE" me rappelle aussi l'importance des portraits du photographe de naissance anglaise, Jimmy Nelson (1967), qui voyage le monde entier pour documenter depuis plus de dix ans, les cultures indigenes sous menace d'extinction, suite de la machine industrielle globale et son appetit vorace destructif. Ses portraits sont un temoignage de la resistance de ces communautes, 35 communautes qu'il a documentees en ce moment a travers tous les continents. Cet effort me fait beaucoup apprecier les efforts artistiques du photographe kabyle Nacer Amari, ses portraits d'hommes, femmes, jeunes et enfants de sa Kabylie, de sa ville natale d'Aokas et ses alentours, qui deviennent depuis un document precieux de ses racines et identite Berberes de l'Algerie du Nord, qui me rappellent encore les mots du photographe Steve McCurry: "Si tu attends, les gens vont oublier ta camera, et l'esprit va deriver dans la vue." C'est cette qualite de l'esprit universelle de l'humanite et son droit au respect, a la preservation, a la celebration, au partage, des portraits en meme temps intimement kabyle du photographe astucieux et possedant une sensibilite artistique - affective profondement unique, qui rendent ses portraits, comme la vibrante franche et emouvante energie de son portrait "AMIROUCHE" de Nacer Amari si important, digne et arretant, comme temoignage de la voix ancestrale et contemporaine toute en un, des peuples indigenes de l'Afrique du Nord, de la beaute et force de leur coeur, de leur esprit, du kaleidoscope envoutant de leur profond heritage historique et culturel. 

Trudi Ralston 

La recherche sur les antecedents, comme le mouvement baroque du XVIIieme siecle, et l'art du portraitiste italien Michelangleo Merisi da Caravaggio, du style naturaliste dans la photographie et la peinture et dessin contemporain, ainsi que l'importance de la photographie comme expression artistique du neo - baroque, du neo - espressionnisme, et ses adherents de la fin du XIXieme siecle et XXieme siecles, et aujourd'hui, courtoisie de Wikipedia.  

La Nuance Tenebriste Activante dans "Alicia au Coucher du Soleil a Cap Aokas - Vers la Fin de l'Imposture" de Nacer Amari - dans la serie La Flute et l'Echo

          Il y a un peintre italien, de la periode du mouvement baroque du XVIIiem siecle, qui etait revolutionnaire dans l'audace du style de ses peintures: Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610), qui dans sa vie tumultueuse et breve, laisserait son influence artistique qui continue sa marque sur les expressions neo - baroque dans les arts et la peinture d'aujourd'hui. Il avait une renommee a travers toute l'Italie pour la complexite et richesse de son art, qui brisait les conventions de l'epoque: il refusait de se faire des dessins d'abord de ses sujets, avant de commencer ses tableaux, comme etait la tradition, et faisait ses peintures directement sur la toile, sans preparatifs anterieurs, et le resultat fut a chaque fois d'une intensite en composition et finesse technique et profondeur psychologique arretantes, et c'est ce talent hypnotisant qui permettait que ses benefacteurs dans le monde de la bourgeoisie et aristocratie et clergie italienne lui pardonnaient sa tendance de provoquer des bagarres de bar violentes et dangereuses, qui menaient souvent a des blessures des rivales en question, et meme de leur mort dans les confrontations des combats a l'epee que leur faisait Caravaggio. Ces bagarres explosives etaient souvent autour d'une femme, comme deux de ses courtisanes favories, qui etaient aussi souvent le sujet feminin dans ses peintures de theme religieux, ce qui etait vu avec pas mal de scepticisme par l'eglise et les membres de l'elite. Ce temperament agressif et turbulent terminerait d'accelerer la mort de Caravaggio, qui souvent devait fuire, d'abord de Milan a Rome, et de se re - etablir dans une autre ville italienne, encore et encore: de Rome a Naples, a Genes, et apres il s'est aussi refugie a Malta, et en Sicilie, pour retourner encore a Naples, esperant de pouvoir retourner a Rome, mais il allait mourir a Naples, suite d'une blessure apres encore une autre bagarre, qui fut possiblement son assassinat en revanche pour le meurtre d'un gangster riche, au nom de Tamassoni Ranuccio, que Caravaggio avait tue, apres un combat a l'epee autour les affections d'une des courtisanes les plus recherchees et fameuses de Rome, Fillide Melandroni (1581 - 1618), de qui il etait amoureux, et qui etait la modele preferee pour plusieurs de ses peintures de theme religieux importantes. Caravaggion ne tolerait aucune imposition, ni dans sa vie personnelle turbulente, ni dans le style et execution de son talent brillant avant - garde et rebelle. Peu sont les artistes peintres qui ont su laisser un heritage si complet et transformatif comme Caravaggio, qui allait influencer les grands du mouvement baroque, comme le peintre flamand Peter Paul Rubens ( 1577 - 1640), un des peintres les plus fameux du Baroque du Nord, et qui avait ete introduit au genie de l'oeuvre de Caravaggio pendant son sejour en Italie. Une technique qui est associee specifiquement avec les peintures de Caravaggion est le tenebrisme, qui a son antecedent dans la technique du chiaroscuro, qui fut initiee et perfectionnee dans les peintures du polymathe de la Renaissance italienne, Leonardo da Vinci (1452 - 1519), et qui est le jeu subtil de la manipulation de l'ombre et la lumiere, pour augmenter le contraste entre le sujet et son entourage, comme dans son tableau de 1481 "L'Adoration des Magi". Caravaggio allait avancer cette technique de facon dramatique, en marquant le contraste entre ombre et lumiere de facon exageree, ou les visages et physique de ses protagonistes devenait d'une paleur presque blanche, pour creer une tension notable et psychologique avec l'arriere fond presque noir, comme d'une scene de theatre avant - garde moderne. C'est cette qualite de technique et emotion dynamiques dramatiques et audaces, visuellement de son style vibrant, intense, qui assurent que l'art de Michelangelo Merisi da Caravaggion reste une fascination dans le monde de la critique de l'art de la peinture. Le neo - baroque dans le monde des arts est tres relevant et visible de nos jours, qui comme l'epoque du baroque du XVIIieme siecle est tumultueux et violent. Le tenebrisme en fut une expression, et c'est cette facette complexe qui va etre au centre de l'exploration de cet article, sur le portrait du 17 juin 2024, d'ambiance et couleur neo - baroque et ses subtilites, du photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie, "Alicia au Coucher du Soleil a Cap Aokas", dans sa rubrique continue "Vers la Fin de l'Imposture".   

          Le Baroque comme mouvement dans les arts florissait au XVIIieme siecle, jusqu'a 1750, comme dans la peinture du peintre flamand Peter Paul Rubens, "Venus et Adonis" d'entre 1635 -1640. Il y avait une renaissance du Baroque vers la fin du XIXieme et debut du XXieme siecles, surtout dans l'architecture, qui allait se repandre mondialement, et devenir comme style une partie du programme d'enseignement a l'Ecole des Beaux Arts a Paris. Le style dans l'architecture de renaissance baroque trouvait son expression au Japon, en Russie, en Irlande, en Angleterre, aux Etats Unis, au Canada, en Afrique du Sud, l'Italie, la Turquie, l'Argentine, la Belgique. Un des plus uniques examples, dans ce style neo - baroque est la mosquee Ortakay en Istanbul, construite entre 1854 - 1856, et la Basilique de Saint Nicholas de 1884 a Amsterdam, et le palais Goutenul a Lima, au Perou, de 1938.  Aujourd'hui, le neo - baroque dans les arts est tres active dans les arts de la peinture, de la sculpture aussi, et dans le monde du dessin, comme dans les dessins en encre de l'artiste anglais contemporain, Daniel Hosego (1983), qui ajoute des elements de caricatures contemporains a ses themes classiques, pour illustrer le monde contradictoire et chaotique post moderne du XXieme siecle, ou l'absurde parait devenir une realite quotidienne alarmante. Il y a les sculptures de l'artiste anglaise de Londres, Rebecca Stevenson (1971), qui dit que dans ses sculptures en cire et bronze, elle "recherche la relation entre innocence, consommation et desir, se basant sur les traditions de l'idee baroque de Vanitas", avec comme ses outils des sculptures de fleurs, d'animaux, de cranes, de coquilles, qu'elle presente sous le theme de la fragilite et qualite ephimere de la jeunesse. Le neo - baroque dans la peinture et sculpture, comme son antecedent, se concentre sur le theme des contrastes, entre vie et mort, entre joie et douleur, entre conflit et paix, et sait exprimer ce contraste a travers un style dynamique qui etale les couleurs intenses, le mouvement a travers axes ni verticaux ni horizontaux, mais qui s'orientent vers le droit ou la gauche, pour donner un sens d'instabilite, d'energie inquiete. Les couleurs dans le monde de l'art baroque, sont dans ce sens, non seulement un moyen de communiquer l'intensite de cette energie en flux, les couleurs deviennent en sorte des temoins, et des observateurs silents, qui naviguent comme des esprits entre la danse des ombres et des lumieres. Le portrait du photographe Nacer Amari de sa jeune niece Alicia, qui sait transmettre une confiance et une calme qui au - dela de son age, dans la pose de ses bras, et surtout dans le regard qui meme evoque un sens de mystere, de nostalgie, a une richesse de couleur baroque, du ciel et les nuages d'eclat orange, du soleil jaune brillant qui se dedouble dans l'eau d'un gris epais ondulant, dans les montagnes inondees de lumiere et de l'ombre de la nuit qui s'approche, dans les couleurs vives fuchsia et pourpre de la robe satinee de la jeune fille. L'element de ce portrait qui evoque une sensation de nuance tenebriste est la couleur lisse, albatre du visage d'Alicia, de ses bras, du decollete modeste de la robe, qui de facon tactile legere, font penser a ce contraste entre ombre et lumiere que Caravaggio allait explorer et utiliser avec une brillance obsessive, et qui ici le photographe dessine comme en contour en crayon fin, pour donner une qualite sculpturale a la figure de la jeune Alicia, a la couleur de sa peau, qui lui separe des couleurs intenses, vives de sa robe, du soleil et sa reflection dans l'eau et sa luisante presence reflexive dans le ciel et ses nuages. Le regard dans ses yeux de la jeune fille kabyle, sur, voyant loin dans la distance des pensees de son coeur, de son esprit, fait que le soleil brillant en arriere plan, parait voulir savoir ce qui occupe en ce moment lumineux, les pensees de la fille. Le monde auquel la jeune Alicia doit faire face, le monde trouble, chaotique, violent, du XXIieme siecle, a des similarites avec le monde turbulent du XVIIieme siecle, quand le mouvement baroque voulait faire face aux guerres et conflits suite des explorations et invasions d'autres continents et son but de commerce et exploitation coloniale de la part des pays dominants de l'Europe, comme les Pays - Bas dans l'Asie du Sud, et l'Espagne, en Asie aussi, et dans les terres du Nouveau Monde, des Ameriques. Vers la fin de sa vie, Caravaggio avait une grande peur de se trouver mort, a cause de vengeance sur lui pour tous les crimes qu'il avait commis, et la presence du tenebrisme est une facon de communiquer son inquietude existentielle, cette opposition entre ombre et lumiere, en matiere et sujet. La jeune Alicia est heretiere d'une culture ancienne resistante, et a son age tendre, elle montre un esprit de sangfroid, d'equilibre, de determination sereine, que le photographe a su capturer dans la lumiere pale, de sa peau, de son visage, independante de l'energie dramatique et ses couleurs vives du coucher du soleil, qui est derriere elle. Le fait qu'elle se trouve en face des couleurs vibrantes, intenses du rite de l'astre qui cede sa lumiere et son feu a la nuit, est un beau symbolisme de l'attitude de la jeune, qui se reflete dans ses yeux calmes, clairs. Ce symbolisme s'unit bien au texte qui l'accompagne dans la rubrique "Vers la Fin de l'Imposture", qui continue d'addresser les effets destructifs du neo - colonialisme que doit encaisser l'Algerie sous les avis douteux de son ex - colon, la France. Caravaggio montrait en contraste vif de lumiere presque blanche dans le physique de ses sujets, et d'un arriere plan noir dominant, la lutte entre l'espoir et le desespoir, entre la vie et la mort, entre la grace et la malediction, entre la condemnation et l'absolution, le monde complexe et violent de son epoque. Le monde du XXIeme siecle parait aussi seulement comprehensible dans un contexte de contraste, d'ombre et lumiere, dans un effort de la part des artistes contemporains, de situer le monde chaotique, violent des annees 2020, qui parait ne pas savoir controler son obsession avec l'avarice, les guerres, la corruption de la machine capitaliste, le racisme et son alter - ego le fascisme, ensemble avec le defi geant du changement du climat globale, et son impacte desastreux sur les ressources, sur les recoltes, sur la communication et le commerce egalitaire, sur la survie de pays vulnerables suite de guerres civiles interminables, sur la chance d'un futur faisable pour les jeunes du monde. En 1967, le groupe rock anglais Procul Harum, a ecrit une chanson qui s'avait inspiree sur une melodie instrumentale du genie baroque, le compositeur allemand, John Sebastian Bach (1686 - 1750), une chanson au titre de "A Whiter Shade of Pale", qui se traduit comme "Une Nuance de Pale plus Blanche". La chanson fut un succes immediat, et reste une des chansons rock anglais les plus celebres. Le texte ecrit par Keith Reid, Gary Brooker et Matthew Fisher, est plein de spiritualite, et mystere, et reste en part une enigme, avec ses references a l'antiquite, sa melodie inspiree par Bach, son refrain qui fait reference a un conte de l'ecrivain et poete anglais Geoffrey Chaucer (c.1343 - 1400) de ses "Contes de Canterbury" des annees 1380 - 1390, specifiquement le conte du menier et les troubles sentimentaux dans son mariage. La reference a une couleur "Une nuance plus pale que le blanche" parait indiquer ce meme desir de communiquer l'inquietude existentielle du baroque et du neo - baroque du monde post moderne trouble et chaotique, qui a un effet paralysant sur l'esprit, le portrait "Alicia au Coucer du Soleil a Cap Aokas" sait peindre une scene sereine, qui est aussi infusee d'une vague d'incertitude, face a un monde chaotique, que l'esprit kabyle de la jeune protagoniste sait transcender avec une resolution intuitive, et que le photographe Nacer Amari sait encapsuler avec un flair visuel fluide en parfait contrepoint thematique et stylistique, dans cette evocation neo - baroque tenebriste executee avec acuite et integrite intellectuelle et artistique. 

Trudi Ralston  

La recherche sur les antecedents de la renaissance du Baroque dans les arts, et sur l'art baroque et son influence persistant du peintre italien Michelangelo Merisi da Caravaggio ( 1571 - 1610), et sur la chanson du groupe anglais rock Procul Harum, "A Whiter Shade of Pale" de 1967, courtoisie de Wikipedia.    

La Rupture des illusions: La Force de l'Esprit Creative Kabyle - dans la serie "L'Hurlement des Loups de Midi" - dedicacee a Nacer Amari

             Le grand poete et savant perse Sufi, Jalal al - Din Muhammad Rumi (1207 - 1273), continue d'influencer le monde litteraire d'aujourd'hui, pour son esprit inclusif, qui se concentre sur la charite, l'amour, l'universalite de l'experience humaine, et sur l'importance de la liberte interieure du coeur, et ses intuitions, ses reves, sa voix. Je pense souvent a ce poete courageux, a son esprit ample, quand je pense a la Kabylie, et le chemin qu'elle m'a montree pour mon odyssee pour recuperer et integrer mon identite flamande - americiane si longuement fracturee, aux racines blessees, moribundes. La rupture des illusions, est le regal precieux m'offert par la culture kabyle, et son histoire riche et courageuse pour maintenir son identite a travers la longueur des siecles et leurs interminables invasions de sa terre, de son peuple. Pour l'esprit libre de l'artiste, du poete, le defi le plus marquant est de briser les chaines des conventions, des limites imposees par l'habitude, par repetition, par lassitude, par manipulations sociales, de s'adapter au regle de ne pas bouleverser le status quo, meme si cela etouffe l'expression et son talent du coeur creatif. Rumi le savait deja il y a presque mil ans: "L'opinion conventionelle est la ruine de nos ames." Grace a la Kabylie, mon coeur et esprit de poete ont une voix, ont su trouver le code de sa liberation, et cette decouverte transformative recoit une expression profonde, recoit ses mots et melodies, rythmes et visions les plus revelants, exploratoires, innovants, dans l'art photographique narratif et inclusif, accueillant du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie. Un des elements les plus solides, robustes, de l'influence du lien de sa photographie et de l'esprit calme, reflexif du photographe, est la realisation, la prise de conscience progressive de son impacte sur mes efforts de deterrer, de reveler, comme dans une fouille archeologique, les cris, les melodies, les errances de toute une vie, pour pouvoir traduire finalement la langue de mes inspirations litteraires et artistiques, qui ont su retrouver et solidifier leurs origines, leurs lutte epuisante pour ne pas abandonner l'espoir, le courage, pour continuer de sauvegarder ce desir, ce besoin si immense, de ne plus me perdre toutes ces annees dans le pays des Etats Unis, qui a presque reussi de m'enterrer le coeur et l'ame vivant. Le courage est une voix interieure, et ma voix de poete etait reduite a un echo silent, inaudible, et ce fut une bataille souvent si douloureuse, pour si longtemps, de proteger ce qui me restait de ma voix creative, pour continuer la lutte de reussir la rupture definitive, une fois pour toute, des illusions qui m'avaient su emprisonner le souffle libre, la chance de resusciter ma voix creative. Quoique je suis nee dans une famille ou du cote de ma mere, il y avait pleins d'artistes, surout des peintres et musiciens, et que mon pere etait philanthrope qui allait aider une quantite d'artistes flamands sortir de l'anonimite et l'isolation intellectuelle, sous l'oeil dominant et meprisant de ma mere, mes interets artistiques et litteraires etaient mis a cote, et ceci fut facile, comme l'isolation sociale que m'avait imposee ma mere, une femme obsedee par son ego, et la vanite sociale, m'avait reduite avec le temps d'une enfant curieuse, independante et rebelle, a une adolescente melancholique, timide, ce qui lui donnait a ma mere une satisfaction morbide. Mais, cet esprit tetu, resistant de mon etre, allait survivre, a travers toutes les annees de solitude aux Etats Unis, dans une determination passionnee de me voir le coeur et l'esprit creatifs libres, un jour. La Kabylie m'a donnee la realisation de ce voeu fervent, me permet vivre maintenant, comme dans les mots du poete Rumi de "Ne pas etre satisfait avec des histoires, de comment les choses se sont passees pour les autres", et de decider de "deplier mon propre mythe."  La rupture des illusions, cet acte qui est un melange de grace, et de courage rendu visible, a travers cette grace, est le regal que mon ame et coeur de poete a recu de la force de l'esprit creative kabyle. C'est cette grace, cet enouragement, qui me permet de celebrer l'esprit creatif unique kabyle, qui en meme temps me permet de celebrer la rupture des limitation imposees, des manipulations implacables subies tants d'annees aux mains de ma mere, avec mon pere incapable d'arreter la cruaute systematique de ma mere, qui voulait me soumettre aux revendications sociales traditionnelles, qui me trouvaient les initiatives creatives immobilisees, castrees. Comme le seul membre vivant de ma famille, avec mes deux parents (en fevrier et juillet 2008), mon frere ( en 2020) et deux jeunes soeurs ( en 1998 et 2005) morts, ma voix retrouvee aurait pu se sentir encore seule dans la joie d'avoir ma voix et energie creative libre, mais c'est la Kabylie, et le lien de grace et riche en visions et inspirations avec mon collegue Nacer Amari, qui assurent que j'ai la chance de partager avec ma famille de coeur kabyle, la fierte si satisfaisante, si guerisante, apres le parcours qui paraissait sans fin, sans solution, du sentier difficil et tortureux avant la decouverte de la richesse culturelle kabyle, qui m'a menee vers le reveil et son vol libre, de tout mon etre creatif, comme poete, ecrivaine et artiste, au centre des espaces ouvertes, libres, du coeur et esprit kabyle.

Trudi Ralston

Allez - Y, Essayez de Briser mon Esprit: Un Poeme dans la serie "L'Hurlement des Loups de Midi" en Hommage a Nacer Amari

              Il parait devenir plus difficile, avec chaque jour qui passe, de preserver intacte le sacral de notre humanite, de garder a distance les intrusions d'un monde avare, insatiable, perturbe et ses leaders obsessifs et laches. L'espace entre la folie du monde et l'importance de garder nos vies personnelles et communales intactes, devient un combat quotidien. Pour ceux qui sont ancres profondement dans des familles qui ont su de maintenir une proximite et continuite a travers plusieurs generations, qui ont su maintenir leurs racines culturelles et leurs traditions, que ce soit dans leur pays natal, et avec une peu de chance, a l'etranger, il y a un refuge commun, de camaraderie et empathie a travers le lien de la langue maternelle, du partage de memoires, de lignee partagee, d'habitudes sociales, de cuisine, d'humour, et oui, de tragedies. Ne pas avoir ces liens, de vivre dans une sorte d'exile persistant, irresolu, du coeur et de l'esprit, peut etre tres imposant et difficile. Pour moi, la region cotiere et montagneuse du Nord e l'Algerie est devenue ces dernieres 7 ans, un chez moi pour mon esprit de poete qui avait se sentis muet et tres seuls, dans ses efforts d'appartenir, aux Etats Unis, un pays qui ne m'a jamais donnee le sens d'etre chez moi. La Kabylie est a une longue distance, et son systeme politique a des contradictions autour les lois des visas, meme pour les visites de touriste. Cela fait maintenant 5 ans depuis mon premier sejour en Kabylie, et cela me brise le coeur, de ne pas savoir quand ou comment je pourrai retourner sans complications bureaucratiques. Le plus proche que j'ai ete de retourner jusqu'a maintenant, fut l'annee passee quand j'ai rencontree a mon collegue et photographe Nacer Amari, a Tunis, en Tunisie, qui m'a joint ensemble avec mon mari et mon fils et son ami, ensemble avec le cousin du photographe, Mounir Amari, pour une chance de finalement se connaitre en personne, apres avoir publiee 4 livres inspires par la photographie de Nacer Amari, et un 5ieme livre apres mon retour a Olympia, Washington, en juin 2023, ou je vis et travaille. Un 6ieme livre qui unit nos interets artistiques - litteraires, est pret a publier pour cette ete, et un 7ieme livre aussi est deja a moitie accompli. Ce fut merveilleux de rencontrer a mon collegue dans cette avonture artistique - litteraire kabyle - flamande, et tres difficile de devoir continuer de vaincre la grande distance, a travers 3 continents, qui separe cette florissante et unique collaboration et cooperation depuis la fin de 2019. Ce poeme m'a ete inspiree ce matin, dans un moment de frustrant, envahissante tristesse, de me rendre compte comme peut etre etrange le destin, quand les liens creatifs et uniques peuvent se trouver sous stress enorme, a un moment ou le monde parait se noyer dans la tyrannie et l'avarice, avec des guerres et leurs carnages sans fin, avec une impunite stufefiante. Pourquoi l'esprit libre et son coeur et ame, qui veulent seulement celebrer la diversite, l'espoir, le droit a la liberte, de les exprimer sans censure, doivent souffrir tellement? Ce poeme, je le dedique  a cette lutte, des artistes et poetes, et leur coeur et ame, et je le dedie a mon collegue Nacer Amari, qui je prie je vais pouvoir rencontrer bientot a nouveau, pourqu'on puisse continuer cette odysee fascinante qui celebre ce lien magnifique et unique auquel nos efforts communs permettent de donner vie et espace: 

Allez - Y, Essayez de Briser mon Esprit

Allez - y, essayez de briser mon esprit, ennemis de tout ce qui est vrai et courageux, essayez de briser ma resistance. Allez - y, goules inhumains, et voyez si vous pouvez briser cette volonte de mes visions de poete, a la derive sur des rivages impitoyables. 

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Essayez, vampires edentes, de voir si vous y reussissez, de faire le ravage a l'espoir, et comment cela vous impressionne, d'etre parmi les bandes qui s'amusent avec la destruction, le desespoir, et le silence de plomb de la mort injuste. Essayez avec vos crocs sales, votre force vide, de mettre dans les tenebres ou la lumiere volait libre, un oiseau puissant. 

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Mais, attention, quand vous pensez et mettez au nue la brillance et sa flamme de l'ame eternelle du poete et de l'artiste, car vous allez fletrir sous le toucher de ses braises rougeayantes, sa voix profonde, brulante, son chant hantant, son cri sans peur, qui vont rendre sourd votre vide. 

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Essayez, farceurs mornes, de briser le sceau de ce qui m'appartient, et vous allez decouvrir une ame, qui va disperser la poussiere de la votre, qui va hurler et ne pas reussir, comme les loups de midi, quand ils sont vaincus par la foret sacrale, qu'ils pensaient serait la leur. 

Trudi Ralston

Si le Chagrin etait une Couleur, Elle ne serait Pas: Un Poeme dans la serie "L'Hurlement des Loups de Midi"

         Cela n'arrete jamais de m'etonner, comme les emotions fortes, comme le chagrin, peuvent bruler dans nos coeurs si intensement, et pourtant, on reussit de les cacher agilement, dans nos visages, qui comme un masque, rend sous camoufflage complet, les blessures de notre monde interieur. Cette capacite est une grace mixte, dans le mieux des cas, parce que si notre douleur interne est invisible, alors, on l'est aussi. Ce matin, quand la nuit cedeait lentement a l'aurore, avec les doux chants des oiseaux au jardin et la foret a cote, j'ai eu cette pensee, pleine de tristesse et enchantement tout en un, quelle serait la couleur du chagrin, si elle pouvait se manifester pour nous, si elle pouvait se rendre visible, dans un geste de charite? Ce poeme cherche a exprimer cette emotion, ce besoin que je sentais, de voir mon chagrin comme un compagnon charitable, un guide, qui me permettrait de me retrouver le chemin vers la sensation de paix, d'espoir, au milieu d'un monde qui parait se moquer de l'innocence et de la justice: 

Si le Chagrin etait une Couleur, Elle ne serait Pas 

Si le chagrin etait une couleur, elle ne serait pas, mais une forme et son. Elle grimperait comme une chenille, chercheant sa chrysalide, pour pouvoir voler libre de sa prison. Si le chagrin etait une couleur, elle ne serait pas, mais sautirait de derriere du mur ou la brise du ciel vole bleue. 

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Si le chagrin avait des pieds, elle ne ferait pas, mais courrait vers la porte ouverte de son couloir noir. Elle danserait, sur la pointe des pieds en arriere du moment ou la fleche lui a dechiree l'ame. Si le chagrin avait des bras, elle s'accrocherait aux branches de l'arbre le plus grand. Si le chagrin ne peserait autant, elle ouvrirait la bouche a son cri rendu muet par les chaines que la solitude ajoute a sa detresse. 

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Si tu connaitrais mon chagrin, tu l'enleverais avec ton sourire, tu nettoyerais sa torture nouee si peniblement, et mon chagrin s'enirait. Mais tu ne peux pas voir mon chagrin, car tes yeux touchent des eaux differentes, loin d'ici, alors, j'avale mon chagrin, et je bois mes larmes, comme toi tu bois la lumiere du soleil le soir, pendant que mes reves s'evaporent, ensemble avec mes souhaits et reves que tu marcheais a mes cotes hier soir. 

Trudi Ralston

"Toute ma vie, je me suis sentie seule, sauf avec toi"- Les mots de Lucilla, fille de l'empereur Marcus Aurelius, jouee par l'actrice danoise Connie Nielsen (1965) au general devenu esclave - gladiateur, Maximus, joue par l'acteur australien Russell Crowe (1964), dans le film de 2000, "Gladiateur". 

If Sorrow was a Colour, It Would not: a Poem in the Series "The Howling of the Midday Wolves"

          It never ceases to impress me, how strong emotions, like sorrow, can burn in our hearts so painfully, and yet, we can hide them skillfully, with our face, that like a mask, renders cloaked completely, the wounds of our inner world. That ability is a mixed blessing, at best, because if our inner pain is invisible, so are we. This morning, as night slowly turned to day, with the sweet trilling voices of the birds in the backyard and the adjoining forest, I had this thought, full of both sadness and wonder, what colour would sorrow be, if it could manifest itself to us, could make itself visible, in a gesture of empathy? This poem tries to express that feeling, that need I felt, to see my sorrow as a merciful companion, a guide, that would allow me to find my way back to a feeling of peace, of hope, in the midst of a world that seems to mock innocence and fairness: 

If Sorrow was a Colour, It would not

If sorrow was a colour, it would not, but shift in shape and sound. It would crawl like a caterpillar, searching for its chrysalis, so it could fly free from is prison. If sorrow was a colour, it would not, but jump up from behind the wall where the sky's breeze flies blue. 

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If sorrow had feet, it would not, but run towards the open door in its dark hallway. It would dance, on tip - toes backwards from the moment the arrow hit its soul. If sorrow had arms, it would cling to the branches of the tallest tree around. If sorrow were not so heavy, it would make its cry open its mouth silenced by the chains loneliness adds to its plight. 

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If you knew my sorrow, you would lift it with your smile, you would clean its tightly bound torment, and my sorrow would depart. But, you cannot see my pain, for your eyes touch a different water, far from here, so I swallow my sorrow, and drink its tears, like you drink your evening sun's light, as my dreams fade together with my wishes and dreams that you were walking next to me last night. 

Trudi Ralston 

"Toute ma vie, je me suis sentie seule, sauf avec toi." - Les mots de Connie Nielsen (1965), l'actrice danoise dans le role de  Lucilla, la fille de l'empereur Marcus Aurelius, a Russell Crowe (1964), l'acteur australien dans le role du general espagnol - romain devenu gladiateur, Maximus, dans le film "Gladiateur" (2000): "My whole life, I have felt alone, except with you."   

Go ahead, Try to Break my Soul: a Poem in the series "The Howling of the Midday Wolves" - A Tribute to Nacer Amari

        It seems harder with each passing day, to keep intact the sacredness of our humanity, to keep at bay the intrusions of a ravenous, greedy, disturbed world and its obsessed and cowardly leaders. The space between the world's madness and the importance to keep our individual and communal lives intact, is becoming a daily struggle. For those who are deeply anchored in families that have managed to keep a closeness and continuity over several generations, that have managed to keep to their cultural roots and traditions, whether in their own homeland or with any luck, abroad, there is that haven, of camaraderie and empathy through the sharing of the mother tongue, of shared memories, of shared lineage, history, social habits, cuisine, humour and yes, tragedy. Not to have those connections, to live in a sort of lingering, unresolved exile of the heart and soul, can be very taxing and challenging. For me, the coastal and mountain region of Northern Algerie, Kabylia, has become over the last 7 years, a home for my poet's soul that for so long felt mute and very much alone in its efforts to belong here, in the US, a country that never made me feel at home. Kabylia is far away, and its political system wrought with contradictions and rigid laws surrounding visas, even for visiting tourists. It now has been 5 years since my first visit to Kabylia, and it breaks my heart not to know when or how I can return without complications. The closest I got was last year, when I met my Kabyle colleague and photographer, Nacer Amari, in Tunis, Tunisia, who joined myself, my husband and son and his friend there, together with the photographer's cousin, Mounir Amari, for a chance to finally meet in person, after my having published 4 books inspired by Nacer Amari's photography, and a 5th book, after my return to Olympia, Washington, where I live. A 6th and 7th book are in the making, the 6th one before the end of this summer. It was amazing to meet my colleague in this Flemish - Kabyle joint artistic and literary adventure, and very difficult to continue to have to overcome the big, across 3 continents, distance that separates this unique and thriving cooperation. This poem came to me this morning, in a moment of stiffling, overwhelming sadness to realize how strange destiny can be, when creativity and unique connections can be put to extreme tests, when all around us we see tyrants and scrooges devour the planet, with endless bloodshed and baffling impunity. Why must the free spirit and its heart and soul, who just want to celebrate diversity, hope, the right to freedom, identity, to freely express them, suffer so much? This poem I dedicate to this struggle of the artist's and poet's heart and soul, and to my colleague, Nacer Amari, who I pray I will be able to see again, so we can continue this unique journey that celebrates this wonderful and unique bond our joint creative efforts allow and give life and space to: 

Go ahead, Try to Break my Soul

Go ahead, try to break my soul, try, you fiends of all that is true and bold, to break my resistance, my defiance. Go ahead, you soulless ghouls, and see if you can break this will of my poet's visions, held so long, adrift on merciless shores. 

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Try, you toothless vampires, to see if you succeed, to ravage hope, and how that makes you feel, to be among the hordes that take pleasure in destruction, in despair, in the leaden silence of death unfair. Try, with your filthy fangs, your empty strength, to turn to darkness where light flew free, a mighty bird. 

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But beware, when you think, you have succeeded, and laid bare the brightness and its fire of the poet's and artist's eternal soul, for you will wither at the touch of its glowing embers, its deep, searing voice, its haunting sound, its fearless cry that will deafen the void of yours. 

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Try, you hapless, spineless fools, to break the seal of that which is my own, and you will find a soul, that will tower, over the dust of your own that will howl its failure, like the midday wolves, when they are vanquished by the sacred forest that they thought they would from then on, own. 

Trudi Ralston

   

Un Heritage Irresolu: La Mecanique du Motif et son Integration: "Cap Aokas - Vers la Fin de l'Imposture" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              La convergence de symboles peut generer des fortes associations, et la photographie est souvent le declencheur d'idees, d'inspirations autour de circonstances sociales - historiques, longuement apres leur origine, leur consequences. Une photo en couleur du 30 mai 2024, qui celebre la parapente a Aokas, dans la rubrique continue "Vers la Fin de l'Imposture: Cap Aokas, Sport et Loisir" du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, a su ouvrir, telle la voile qui permet le vol de la parapente, une introspection surprenante a cote du texte qui accompagne son image narrative. Ma grandmere paternelle, une femme courageuse, qui a l'age de 38 ans, s'est trouvee, d'un jour a l'autre, en pleine Seconde Guerre Mondiale, veuve en 1943, avec 4 enfants, la plus jeune enfant ayant 4 ans, etait couturiere. C'est elle qui m'a introduit comme enfant, le long de nos visites aux magasins de tissu, aux differentes qualites et matieres d'etoffes, pour des differents habits qu'elle cousait pour ses clients. Les tissus qui me fascinaient le plus, etaient ceux qui avaient des motifs complexes, aux couleurs vives, et aux textures qui invitaient le toucher: le brocard, le damasse, le matelasse. Je ne savais pas en ces moments, que ces tissus ont une riche et ancienne histoire de tissage, qui ont leur origine en la Persie et la Syrie et la Chine anciennes, et que les premiers tissus datent de la fin du Neolithique, qui ont ete trouves en Turquie et en Palestine, et que leur attraction exotique a generee une invention d'automatisation dans le monde du tissage qui allait influencer le monde des ordinateurs de la fin du XXieme et le debut du XXIieme siecles: le metier a tisser jacquard, nommee ainsi pour son inventeur, Joseph Marie Jacquard (1752 - 1834), un merchant, tisserand et inventeur francais, de qui son pere etait un maitre tisserand. Sa machine de tissage mechanique fut brevetee en 1804, et se basait sur les inventions anterieures des francais Basile Bouchon (1725) et Jean Baptiste Falcon (1728). La machine jacquard fut controlee par une chaine de cartes, une serie de cartes perforees lacees ensemble, dans une rangee continue. Des trous multiples etaits faits sur chaque carte, avec une carte complete correspondant a une rangee de motif du tissu. Cette application de cartes perforees remplacables pour controler une serie d'operations est consideree un pas important dans l'histoire du materiel automatique, et etait l'inspiration du moteur analytique du polymathe, philosophe, inventeur et ingenieur de mecanique anglais, Charles Babbage (1791 - 1871), qui etait un des premiers ordinateurs mecaniques. Le metier a tisser de Joseph Marie Jacquard permettait, a travers un systeme complexe de fils et cartes perforees que la trame puisse passer dans la chaine pour donner forme au motif qui ainsi s'integre dans l'etoffe, avec la particularite d'inverser les couleurs entre le recto et le verso. Souvent, le tissu jacquard est renversible avec un envers en miroir. Avant le metier a tisser mecanique jacquard, l'arrivee de la machine a vapeur en 1769, une invention de l'ingenieur du mecanique ecossais, James Watt (1736 -1819), changeait l'utilisation jusque - la, d'une source hydrolique pour les metiers a tisser, tiree de rivieres surtout, et la premiere machine a vapeur etait introduit dans les usines de coton en 1785. Cette invention de l'ere d'innovations techniques de la Revolution Industrielle a resultee en France, dans la revolte des Canuts, les travailleurs de soie du voisinage Croix - Rousse de Lyon, et de la commune proxime de l'Abresle, qui voulaient detruire les machines de metier a tisser jacquard, car cette mechanisation requisait moins de travailleurs, et ils y voyaient leur emploi en danger de termination. Cette mechanisation a aussi donnee naissance a une croissance de l'utilisation des enfants pour travailler, comme les enfants on pouvait les sous - payer, et travailler 15 heures par jour, comme il n'y avait pas des lois pour les proteger contres ces abus, et le meme sort arrivait aussi aux femmes, qui elles aussi travaillent ces metiers a tisser mechaniques dans des conditions deplorables. La mechanisation avancee et exponentielle des ordinateurs de la fin du XXieme et debut du XXIieme siecles, voit un retour de l'abus des droits humains des travailleurs, qui dans les entreprises geantes du commerce global, travaillent 15 - 16 heures par jour, dans des conditions stressantes, ou meme le temps d'une pause pour aller a la toilette, ou prendre le dejeuner est tellement reduite et punitive, que souvent les travailleurs dorment au sol dans l'usine meme, et se voient sous l'humiliation d'uriner dans des bouteilles de plastic, pour ne pas rater leur quota d'heures de travail. L'avarice du monde qu'a engendree la Revolution Industrielle du XIXieme siecle, a l'heritage douteux, entre autres, d'avoir etabli tout un nouveau systeme de virtuel esclavage pour des millions de personnes. Le texte qui accompagne la photo de Nacer Amari du sport et loisir de la parapente a Aokas, se concentre avec beaucoup de passion, sur l'heritage douteux du colonialisme, qui se recyclage dans l'esclavage qui se deguise, sous forme de d'abord, le post - colonialisme, suivi par le neo - colonialisme et ses hypocrisies clandestines, qui sait se camouffler avec encore plus de tactiques louches. C'est ce jeu sinistre, de vouloir presenter des illusions au lieu d'une vraie independance aux pays libres de la tyrannie de colonisation depuis les guerres pour l'independance des annees 1960, comme des possibilites raisonables, logiques, et qui m'ont fait penser a la machine jacquard, a ce metier a tisser, ou l'etoffe, a travers une serie de gestes mechaniques ingenieux, revele un motif qui s'integre, et qui montre les couleurs d'invers, entre le recto et le verso, qui rend en fait, le tissu reversible avec un effet en miroir. Tout comme le colon qui donne l'impression qu'il en fait cede sa possession du pays qu'il voit comme son droit de le continuer a dominer et controler, de faire de lui une opportunite, supposement indirecte maintenant, pour le profit, pour la reprise en otage, de ses ressources, de ses terres, de ses travailleurs, de son genie, tout en creant la narrative que sans ce savoir - faire de l'ex - colon, le pays independant finalement, se perdrait le chemin et les opportunites. C'est un outrage qui se repete pour les peuples des forets de l'Amazon bresilien aux sommets des Andes, des reservations isolees et meprisees des cultures amerindiennes des Etats Unis, des jungles de l'Asie du Sud, des deserts australiens, des plaines et montagnes de l'Afrique du Nord, et de tous les plus lointains coins de la terre, ou les abus et la brutalite coloniale a laissee les cicatrices sur la dignite humain, de cet heritage du colon qui resiste avec une arrogance affolante sa dissolution, une fois pour toute. La mecanique du metier a tisser jacquard sait creer des motifs qui finissent par etre integres dans l'etoffe, et cette image me reste quant au heritage suffoquant du colonialisme qui cherche de se reinventer, de justifier, de rationaliser avec une arrogance absolue, les abus, la brutalite et les crimes immondes du passe, avec le systeme insidieux, trompeur, revoltant, du neo - colonialisme. Le sport de la parapente est un symbole de la liberte, de l'esprit qui prend vol, qui se declare le droit a son propre destin, sa propre volonte, un beau contraste avec les manipulations de la machine avare de l'heritage du colonialisme, qui comme un metier a tisser jacquard, reduit l'esprit humain et son reve de vol libre de la part de peuples et terres qui ont du se battre pour le droit a l'indpendance, a un motif soumis a l'etoffe que se propose controler, manipuler, etaler, posseder, la mentalite des pouvoirs colons, tel le loup proverbial qui se fait un manteau de l'etoffe de la laine d'un mouton non averti, pour camouffler ses vraies intentions. Ce poeme trouve son inspiration dans l'heritage fraudulent du colonialisme, qui dans l'heritage d'egal valeur suspecte, au meillieur des cas, de la Revolution Industrielle insiste que les profits de ses machines vaut la devalorisation et la destruction exponentielle de la qualite, de la valeur et de la dignite de la vie de milliards de personnes, dans cette ere d'ambitions troubles de l'Anthropocene: 

La Mecanique du Motif et l'Etoffe 

Devant moi je vois la machine, qui cherche a eliminer mon savoir - faire et la fierte de mon metier, qui cherche a se moquer de mes mains, de mes connaissances, qui me reduit a un robot ambulant, vite remplacable.

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Cela fait penser, toutes ces machines, peut - etre quelques unes n'aurait pas ete un si gros probleme, car j'ai l'impression que les entrepreneurs ne cherchent pas autant la qualite que l'avantage economique, car je travaille maintenant double sans voir une amelioration de mes revenus stagnants. 

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Mon pere revait de l'independance, avec l'espoir que cela lui redonnerait sa chance, mais l'horizon ne s'etendait pas avec les promesses faites, les arbres pleurent encore la nuit des terres brulees, des vergers, des maisons, des villages detruits, des millions d'hommes, femmes et enfants morts sans indemnisations. 

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Le neo - colonialisme et sa mecanique jacquard, me trouve etre le motif indispensable pour l'etoffe du nouvel ere ou les colons de hier se deguisent aujourd'hui, et s'enivrent des profits qui s'accumulent, qu'ils se garantisent pendant que moi et ma famille,

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On travaille la terre de nos enfants, qui resonne encore avec les trahisons du colon, et on attend avec la patience de nos ancetres et de nos montagnes, le retour de la joie libre, de l'espoir ardent, du sourire sur, et du droit de savoir que mon pays est a moi, et aux miens, comme mon ame, et ses reves, finalement. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'invention du metier a tisser jacquard et son importance quant a la technique du tissage mecanique et son influence sur l'evolution de l'invention de l'ordinateur mecanique, courtoisie de Wikipedia. 

La Vengeance Chronique du Colon Cynique: "Journee Mediterraneenne: Vers la Fin de l'Imposture" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

             Un portrait du 26 mai 2024 de la part du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, en couleurs vibrantes, qui rayonne une energie detendue, entouree d'un ciel et mer azur, sur une plage paisible estivale en Kabylie, ou deux pecheurs sourient vers la camera, pres de leur bateau, est un magnifique contrepoint visuel pour la continuation du texte dans la rubrique "Vers la Fin de l'Imposture", qui traite des circonstances confondants de la Guerre de l'Independance de 1954 - 1962, une guerre ou les militaires francais ont utilisee une brutalite et inhumanite qui est difficile de digerer, de comprendre, quant au degre repugnant des crimes et violations des droits humains du peuple algerien. Chaque fois que je fais des recherches sur l'histoire de la Guerre de l'Independance en Algerie, je me trouve stupefaite face au fait que cette guerre et ses atrocites de la part du gouvernement colon francais, etait commises apres les horreurs de la Seconde Guerre Mondiale. En plus, 1954 fut la meme annee que le leader courageux et intelligent du Vietnam du Nord, Ho Chi Mihn (1890 - 1969) a su eradiquer le regime colon odieux francais de l'Asie du Sud, avec la termination de la colonisation francaise de l'Indochine, qui avait commencee en 1858, et fut le debut aussi de la Guerre de l'Independance en Algerie. La meme annee donnerait aussi l'independance au pays de Laos et du Cambodge, eux aussi ayant ete part de l'empire colon francais. Malheureusement, le Vietnam du Sud, avec le soutien des Etats Unis, opposait l'unification du Sud Vietnam avec le Nord, ne voulant pas que l'ideal communiste qui avait reussi dans le Nord du Vietnam, allait se repandre en Asie du Sud, comme la Chine avait deja une influence majeure apres la reussite de la revolution communiste de Mao Zedong (1893 - 1976) de 1949.  L'annee de 1954 etait alors d'une sequence historique multiple: c'etait a la fois la fin de la dominance coloniale des francais en Indochine, le debut de l'independance du Nord Vietnam apres la victoire des efforts de Ho Chi Mihn et ses forces armees, avec l'aide militaire considerable de la Chine, et ce fut le debut de la Guerre de l'Independance en Algerie ( 1954 - 1962), qui allait en fait terminer tout pouvoir colonial du gouvernement francais, quand en 1962, l'Algerie obtient son independance de la France, apres 132 ans. La brutalite des forces francaises en Algerie, qui a coutee la vie a 1,500,000 algeriens, comparee a 25,600 soldats francais et 6,000 europeens, etait une guerre de terreur systematique, de tortures, de viols, qui a detruit 8,000 villages, qui a mis 2 millions citoyens algeriens dans des camps de concentration, dont on estime 300,000 algeriens sont morts dans et autour des camps, de faim, de maladies, de depredation.  Apres l'invasion du pays par les forces francaises, en 1830, Marechal Bugeaud (1784 - 1849), le premier gouverneur - general colon en Algerie, suivait la doctrine de terreur de "terre brulee": destruction de champs, de betail, de vergers, acquisition des terres de la population sous "Le Code de l'Indigenat" de 1881, qui fut reduite a la pauvrete, au travail menable dans les usines francaises, forcee dans la misere et solitude des bidonvilles des grandes villes. Entre 500,000 et 1,000,000 d'algeriens ont peri dans les premieres 30 annees de la colonisation francaise. En 1945, il y a l'horreur des Massacres de Setif, Guelma et Kherrata du 8 mai - 6 juin, quand l'armee francaise et une foule de milice pieds - noirs ont tuee 45,000 algeriens, en retaliation pour des marches de centaines de milliers d'algeriens qui demandaient l'independance pour l'Algerie, une promesse faite par le general de Gaule aux soldats algeriens qui avaient fait la guerre pour la France et les forces alliees pendant la Seconde Guerre Mondiale. Le 8 mai 1945 etait le jour ou les forces des nazis allemands rendaient la victoire aux forces alliees ce qui signalait la fin de la Seconde Guerre Mondiale. La reponse militaire des forces francaises a Setif, Guelma et Kherrata, fut aussi avec des bombes aeriennes, et le bombardement sur Kherrata, venait du navire de guerre Duguay - Trouin, ancre dans le Golfe de Bougie. 

             L'heritage de la brutalite des forces armees francaises en Algerie, se montre avoir ete une continuation de leur brutalite en Indochine: le 29 novembre 1947, le Massacre My Trach etait contre les civils vietnamiens par l'armee francaise pendant la Premiere Guerre de l'Indochine, avec la torture, le viol, et le meurtre ensuite par feu de mitraillette, de 300 civils, entre eux 170 femmes et 157 enfants, et l'incendie de 326 maisons du village My Trach. C'est un massacre peu connu en France, meme aujourd'hui, ou peu de personnes savent que les masscres contre la population civile du Vietnam, n'etait pas commencee par les soldats americains, comme le massacre commis par les forces americaines le 18 mars 1968, dans le village sud - vietnamien de My Lai, quand entre 347 et 504 civiles, hommes, femmes et efants etaient violees, mutilees et tues par des soldats americains de la compagnie C, nommee "Charlie" premiere bataillon. Ce massacre reste le plus grand massacre de la guerre en Vietnam, de la part des forces armees americaines du XXieme siecle. Le soldat qui avait donne l'ordre pour le massacre, William Calley, fut condamnee a la prison pour la vie, mais recevrait le pardon du gouvernement americain apres juste 3 ans. Le massacre de My Lai causait un outrage international, quand finalement admis en novembre 1969: des 26 soldats presents au massacre, seul Wiliam Calley allait aller, quoique brevement, en prison. Les photos prises du massacre par le sergeant americain pour l'armee Ronald Haeberle, faisaient le tour du monde, et rendaient tres visible et ne plus capable de nier le terrible massacre. Le massacre du village My Trach de la part de soldats francais, plus de 20 ans avant le massacre de My Lai, par contre, reste virtuellement inconnu. La brutalite des forces francaises en Algerie parait etre celle d'une vengeance chronique, suite de la perte du pouvoir colon francais en Indochine, et resultait dans une determination sadique de saboter les efforts pour l'independance pour laquelle luttaient avec tant de courage le peuple algerien. Le texte inclus avec le portrait "Journee Mediterraneenne" du photographe Nacer Amari, se demande, le niveau de l'implication de la France, quant aux circonstances tumultueuses de la Guerre de l'Indpendance, quand en 1956, en octobre, les forces aeriennes francaises ont interceptee l'avion DC - 3 marocain, en route vers Tunis, avec au bord les chefs du FLN, le Front de Liberation Nationale, qui avait declenchee la Guerre de l'Indpendance en 1954: Ahmed Ben Bella, Mohammed Boudiaf, Mohamed Khider (1912 - 1967) qui fut assassine en Espagne, et Hocine Ait Ahmed, et forceait l'aterrissage a Alger. Robert Lacoste (1898 - 1989), qui etait ministre en residence en Algerie de fevrier 1956 jusqu'a juin 1957, arrete alors ces chefs et les met en prison jusqu'a la fin de la Guerre en Algerie, qui trouverait a Ahmed Ben Bella (1916 - 2012) comme premier en charge de l'Algerie du 27 septembre 1962 - 15 septembre 1963 , et apres comme premier President de l'Algerie du 15 septembre 1963 jusqu'au 19 juin 1965. Le texte inclus avec le portrait, exprime ainsi ces evenements qui se paraissent a un tour de passe - passe avec des consequences historiques: "La France, au meme moment, non seulement elle connaissait les chefs historiques, mais elle avait arretee cinq d'entre eux dans cette histoire pittoresque de detournement d'avion qui fut la premiere dans les annales de la piraterie aerienne dans le monde." Les chefs du FLN historiques se trouvaient au centre de la lutte pour l'identite de la nouvelle Algerie apres la victoire de l'independance: Rabah Bitat (1925 - 2000), serait le President Interim de l'Algerie de 1978 - 1979, apres la mort de Houari Boumedienne; Mostefa Ben Boulaid (1917 - 1956); Mourad Didouche (1927 - 1955) fut assassinee en 1992, pendant la Guerre Civile en Algerie de decembre 1991 - fevrier 2002; Mohamed Boudiaf (1919 - 1992); Krim Belkacem (1922 - 1970), qui lui aussi fut victime d'assassinat. Larbi Ben M'Hidi (1923 - 1957), de qui son sourire enigmatique dans les photos prises de lui apres son arrestation par l'armee francaise, me laisse un frisson d'admiration et emotion, pour la realisation que ce chef fondateur du FLN avait l'age de 34 ans, et je pense a mon fils unique, qui a 32 ans. Il souffrirait la mort par execution par pendaison, suite de la torture pendant les interrogations apres son arrestation par des forces commando francaises, et sa mort fut camoufflee comme un suicide, quoique c'etait apres admis que sa mort etait aux mains de la brutalite des forces francaises, sous ordres du General Aussaresses, qui a admis finalement cette verite en 2000. C'est comme dirait toutes ces annees plus tard le grand ecrivain russe Aleksandr Solzhenitsyn (1918 - 2008), qui gagnerait le Prix Nobel pour la Litterature en 1970, quant a la corruption et les abus de la repression politique: "La violence ne se masque qu'a travers le mensonge, et le mensonge ne sait se masquer qu'avec la violence." La France a niee pour 50 ans les crimes et atrocites de guerre contre le peuple algerien, et qui sait quand l'histoire autour des abus economiques suite de l'independance de l'Algerie, les profits continus dans l'ere du neo - colonialisme, seront admis? Pour les pouvoirs anterieurement colons de l'Europe, la pratique de profits exorbitants que se permet le neo - colonialisme parait en pleine forme. Il y a une chanson de la part du groupe irlandais de renommee internationale, "The Dubliners" (1962 - 2012), au titre de "McAlpine's Fusiliers", ecrit par un des plus fameux ecrivains contemporains de chansons et ballades irlandaises, Dominic Behan (1928 - 1989), qui parle de la pratique de la part du gouvernement anglais, pendant la Seconde Guerre Mondiale, d'utiliser des "volontaires" irlandais pour le labour de construction de ponts, d'edifices, de routes, en Angleterre, pour renforcer la defense contre les allemands. Ces hommes travaillaient comme des esclaves dans des circonstances dangereuses et miserables, avec a peine assez a boire et manger, et on les travaillait jusqu'a la mort meme, sous peine de coups, et leur mort n'etait meme pas annoncee a leur familles en Irlande, comme dit un des vers de la chanson : "Ils transpiraient le sang, et quoique tu fais, jeunes ecouteurs, essaie d'eviter de travailler pour McAlpine et ses fusiliers." McAlpine fut l'entrepreneur en charge des quasi - prisonniers irlandais, et le gouvernement anglais apres a donnee la recompense de titre de "lord" - "seigneur" en francais - pour ses efforts a McAlpine, parceque apparemment, assez d'hommes irlandais avaient trouvee la mort, sous son regime de travail impitoyable: il etait donc apres la fin de la Seconde Guerre Mondiale ne plus connu comme "monsieur McAlpine", mais "seigneur McAlpine." Le peuple irlandais connait aussi tres bien l'heritage douteux du colon cynique, car cette chanson du groupe "The Dubliners" reste tres populaire en Irlande aujourd'hui. Quant aux colons cyniques, le monde des pouvoirs qui insistent de continuer leur doctrine de l'imperialisme, ne parait pas pret de lacher sa vengeance chronique pour la perte de ses possessions coloniales, comme dans le cas de l'Algerie, de qui sa lutte heroique et reussie en 1962, pour obtenir l'independance de l'occupation francaise, apres 8 ans de guerre, allait fracturer la 4ieme Republique Francaise, dans son obstination  de ne pas vouloir donner la liberte au pays qu'elle avait en 1834 declaree une partie integrale de son empire. Comme le texte inclus avec le portrait "Journee Mediterraneenne" rend clair, la France chercheait a influencer la narrative de l'Algerie apres l'Independance, a travers la mentalite post - et neo - coloniale, qui continue d'insister sur le droit tordu a la dominance du destin d'autres pays et peuples, du profit des richesses de leurs terres et ses recoltes et ses ressources, dans cet assaut continu et epuisant, de l'identite, de la liberte, de la dignite, de l'energie, pour suivre un futur viable auquel a droit chaque peuple. 

            Le mot "sabotage" se definit comme "les degats ou la destruction intentionnelle de quelque chose, par example, de materiel ou d'un systeme, qui appartient a une autre personne, avec le but de rendre ce materiel ou ce systeme inutil." Le sabotage est un outil de guerre bien connu, et le bombardement de materiel, d'infrastructures, est une methode qui prouve etre d'une efficacite effrayante. Les guerres du XXieme siecle en sont un temoignage grave. Ma recherche sur l'histoire de l'occupation francaise en Indochine avant la Guerre de l'Independance en Algerie, des pays qui sont aujourd'hui le Vietnam Uni, le Laos et le Cambodge, m'a fait apprendre sur la perte de vie immense que cause cette obsession de pouvoirs dominants politiques et militaires de la terre, dans leur insistance de decider l'ideologie et le destin d'autres peuples. La guerre en Vietnam, de 1954 - 1975, qui fut le resultat direct des ambitions frustrees de la France qui resistait donner l'independance totale au Vietnam, avait comme bilan, apres presque 20 ans de guerre, la mort d'entre 850,000 et 1,000,000 de personnes, et la mort de 920,000 chinois, comme Mao Zedong avait envoye 320,000 soldats pour aider aux force du Vietnam du Nord communiste de Ho Chi Mihn. La perte de vie entre le Nord et le Sud du Vietnam, vient a entre 1,326,494 et 3,447,494 personnes, donc presque 3,5 millions de personnes. Les forces armees des Etats Unis, dans leur but de maintenir le Sud du Vietnam en dehors du pouvoir communiste du Nord du Vietnam, car Ho Chi Mihn voulait l'unification du Vietnam en un pays, ce qu'il en fait reussirait de realiser en 1975, quand les Etats Unis ont admis qu'ils avaient perdue la guerre, donc, les bombardements et la destruction du Vietnam du Sud, laisseraient 20% de sa jungle detruite, et entre 20 - 50% de ses forets mangroves, a travers la pulverisation d'herbicides, d'une quantite de 75 millions de litres. Le sentiment des etudiants universitaires aux Etats Unis contre les horreurs de la guerre au Vietnam, etait telle que les protestations en 1970 a l'Universite de Kent dans l'etat du Nord d'Ohio, a menee a la mort de 4 jeunes etudiants suite de balles de fusil par les forces policieres anti - emeutes. Le niveau de bombardements par les forces americaines aeriennes militaires, fut d'une mesure apocalyptique: entre 1954 et 1975, dans un effort de controler la narrative de la guerre au Vietnam, Laos et le Cambodge, les Etats Unis ont larguee 7 millions de tonnes de bombes sur l'Indochine, ce qui est 3 fois la quantite de 2.1 millions de tonnes de bombes larguee sur l'Europe et l'Asie pendant toute la duree de la Seconde Guerre Mondiale. 500,000 tonnes de bombes furent larguees sur le Cambodge, et 2 millions de tonnes sur le Vietnam du Nord, et 4 millions de tonnes de bombes sur le Vietnam du Sud. Les 2 millions de tonnes de bombes larguees sur le Laos, fait de ce pays le pays le plus bombarde dans l'histoire, car cette quantite est 1 tonne de bombes pour chaque homme, femme et enfant du pays. Il devrait y avoir eu un tribunal pour addresser ces crimes contre l'humanite, mais cela n'etait pas le cas. Apparemment, le but justifie les methodes, qui parait etre l'attitude qu'a pris et prend la philsophie de dominance militaire et ideologique, ou l'arrogance coloniale et ses perfides ambitions laissent leur marques macabres dans les annales de l'histoire dans la lutte heroique de chaque peuple, de chaque pays qui se bat pour le droit humain de la liberte, de l'auto - determination, depuis l'aube des civilisations. Le mot "liberte" ne s'ecrit pas qu'avec le sang de ses martyres, de la Russie en 1917, de l'Afrique du Sud en 1931 et en 1991, de l'Irlande en 1948, de la Chine en 1949, et de l'Algerie en 1962, et du Vietnam Uni en 1975. La liste des peuples courageux, comme le peuple palestinien, qui n'abondonnent pas la determination d'etre libre, et qui continuent avec courage la lutte pour se proteger contre le sabotage de leur liberte, de leur vie, de leur terre, de leurs droits, avance, sous la fureur psychotique de bombardements criminels, de cris mortels, et du silence assourdissant des pouvoirs responsables, qui estiment l'avarice et sa lachete ecoeurante, avant toute valeur et decence humaine.      

Trudi Ralston

La recherche sur les guerres en Indochine et sur la Guerre de l'Independance et les chefs historiques du FLN, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur les statistiques autour des bombardements de la part des forces militaires americaines, en Indochine entre 1954 - 1975.