Les Retrouvailes: Le Portrait Evocatif de Djihane de Nacer Amari - dans la serie " La Maison aux Fenetres Invisibles"

Quand j'avais dix ans, mes parents retournaient de vacances d'Autriche, pres de Innsbruck, et m'apportaient un tenu dirndl, la robe traditionnelle pour filles et femmes dans les regions rurales de Bavaria, qui est le sud - est de l'Allemagne, de l'Autriche, de Liechtenstein et des regions alpines de l'Italie. La robe dirndl est faite d'un corsage ajuste, avec un decollete, une blouse portee sous le corsage, une jupe taille haute blanche, et un tablier. Je me rappelle tous les details de ce tenu: le dirndl etait d'un tissu soyeux, d'une couleur riche bleue foncee, avec des dessins de couples en danse traditionnelles de la region, la blouse etait d'un cotton blanc aux bordures de dentelle, et le tablier etait de la meme matiere soyeuse de la robe, et de couleur presque saffrane. C'etait la plus belle robe que j'ai jamais recue comme enfant. Je me sentais differente dans cette robe, comme si j'avais acquis une importance, une visibilite aussi, comme la robe etait exotique dans mon village flamand. Je la soigneais avec beaucoup de sincerite, et meme en ete, je me mettais souvent un de mes pullovers d'hiver, qui etait long et un peu trop grand, pour proteger le dirndl quand je jouais dehors, ce qui me fait rigoler quand j'y pense maintneant. Ma mere m'avait tricote un pullover bleu pale, un peu trop grand, et je considerais ce pull qui etait presque la taille d'un manteau, la solution parfaite pour proteger ma precieuse robe dirndl. Je me rappelle aussi que pour augmenter l'importance du tenu, non seulement je me mettais le pullover, mais aussi les petits gants blancs me restes de mon tenu de premiere communion, de la ceremonie catholique qui etait courant a l'epoque quand j'avais sept ans. Les gants etaient ma facon d'annoncer que la robe que je portais etait speciale, unique. Ce souvenir m'est revenue a la memoire, du dirndl, des petits gants, quand j'ai vu le portrait evocatif en noir et blanc de sa niece de sept ans, Djihane, lui fait par le photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, le 25 mai 2021.  Le portrait de la jeune Djihane impressionne par le regard tranquil de ses yeux gentils, qui emet une aure de confiance reflexive, et par la main, sous le menton, une main decoree de dessins de henne, a l'occasion de la naissance de son petit frere, comme me l'a expliquee le photographe. Le beau dessin du henne, se parait un peu aux dessins de gants en dentelles, et me rappelle ma fascination avec les gants elegants quand j'etais enfant, peut - etre parceque ma mere en avait des dizaines en cuir fin, rouges, noirs, bleus, et moi j'avais juste les petits gants blancs presque trop petits me restee de ma premiere communion, pour faire honneur a mon beau tenu dirndl. Ce que m'impressionne le plus du portrait de Djihane est la facon que le photographe berbere a su capturer la confiance de cette jeune enfant, sure de son identite, sure dans ce beau geste de celebrer le beau dessin de henne sur sa main. Le henne celebre la main, lui decore comme une piece de l'art, tandis qu'un gant, cache la main. Comme enfant, j'etais plutot invisible, et me mettre des gants blancs etait une facon d'essayer de communiquer mon sens de l'isolation, tel les gants blancs d'un mime artiste. La reaction des adultes fut ou un regard de curiosite un peu mal a l'aise, ou, dans le cas de ma mere, de supreme indiffference. Le portrait de la jeune Djihane si confiante, m'a voulu explorer l'histoire du henne, en contraste avec l'histoire du gant. 

L'art corporel, comme l'est l'art du henne, comme facon d'orner le corps a l'occasion de celebrations et ceremonies importantes, remonte a l'Antiquite, a l'Egypte ancien, et le royaume ancien Kush de Nubia, de 1000 B.C. J'ai appris que le henne est un colorant naturel des feuilles de la plante Lawsonia inermis, connu aussi sous le nom de troene egyptien, le seul arbre dans le genus de Lawsonia. Le henne a un effet rafraichissant quand applique a la peau, ce qui est dit d'avoir un effet calmant pour les nerfs, quand mis sur les mains et les pieds. Le henne s'utilise depuis des milliers d'annees dans le subcontinent de l'Inde, le Proche et Moyen Orient, la Peninsule arabique, l'Afrique du Nord, l'Afrique de l'Ouest, et la peninsule du Corne de l'Afrique de l'Est, qui inclut l'Ethiopie, le Djibouti et l'Erythree. Le henne entier ne colore pas la peau, il faut que les molecules lawsonia se degagent des feuilles pour avoir l'effet du colorant. Les feuilles seches, une fois faite dans une pate permet que les molecules lawsonia se lient a la surface exterieure de la peau, ce qui cree le colorant. La poudre seche des feuilles se melange avec un liquide, comme de l'eau, du jus de citron, un the fort, et d'autres ingredients, selon la tradition. La pate, une fois seche, se brosse ou gratte, pour reveler le dessin y laissee visible par le colorant. Le dessin du colorant est le plus durable, le plus long que la pate reste sur la peau, au moins 4 a 6 heures, et meme jusqu'au lendemain. Le colorant est d'une couleur orange quand on enleve la pate, et assombre la peau vers une couleur marron - rouge foncee, a cause de l'oxidation. Le colorant reste pour environ 3 semaines, et apres devient de plus en plus fade, a travers l'exfoliation de la peau. Le henne comme adornement et art corporel pour les jeunes femmes a l'occasion de mariages, et autres celebrations sociales et culturelles remonte a l'Age de Bronze de 3100 - 1200 B.C, dans la region de l'Est de la Mediterranee. En Algerie, les mariees recoivent des cadeaux de bijoux, et s'adorent les mains avec le henne avant le mariage. Depuis les annees 1960, et le mouvement de la jeunesse et de la musique du rock, le henne est populaire dans les pays de l'Occident, comme une expression d'interet dans le monde et les traditions d'autres cultures. En Olympia, il y a plusieurs salons de beaute qui se specialisent dans l'art corporel du henne, et le henne comme colorant rouge pour les cheveux, etait un trait qu'admiraient les artistes du mouvement pre- raphaelite du XIXeme siecle, ou les cheveux rouges henne dans les femmes etait vu comme un trait de rebellie et beaute bohemien, comme dans la peinture fameuse de l'artiste anglais, Fredrick Leighton ( 1830 - 1896), " Flaming June", " June en Flammes ", de 1895, d'une jeune femme endormie en robe orange, avec une cascade de cheveux longs rouges. 

Le regard de Djihane est un regard d'espoir, de la part de cet enfant berbere, qui parait comprendre intuitivement que le monde est un lieu plein de contradictions et problemes, mais qui ne lui empechent pas la confiance et l'esprit tranquil. Le photographe Nacer Amari sait s'approcher a ce calme interieur de la jeune enfant, avec respect et interet, dans cette pose du portrait en noir et blanc qui est autant nostalgique que realiste. Le dessin de henne sur la main de la fille celebre avec fierte la culture ancienne et ses traditions riches et historiques de la Kabylie. Le portrait de Djihane, avec la lumiere douce de ses beaux yeux qui absorbent le spectateur, rappelle le mieux de la portraiture moderne, comme les portraits en noir et blanc de la photographe Sara Bryce, qui sont, comme les portraits en noir et blanc de Nacer Amari, une celebration d'espoir et dignite. Un contraste, avec les portraits par exemple de Lisa Visser, de Paulina Duczman, et meme de la photographe des Pays - Bas, Ewa Cwikla, qui a gagnee premiere place dans un concours internationale recent de photographie en noir et blanc, specifiquement de portraits d'enfants, et de qui son portrait " Le Masque " est troublant, pour le fait que la photo cree l'illusion que l'enfant tient sur ses genoux, son propre visage, dans cette illusion optique inquietant, ou sont juste visible les cheveux de l'autre "visage." Les portraits en noir et blancs contemporains d'enfants sont souvent inquietants, et les portraits des enfants et jeunes personnes, de Sara Bryce, et de Nacer Amari sont une expression d'espoir, de confiance serein, digne. Ce qui me rappelle encore mes petits gants blancs, qui essayaient de communiquer ma solitude comme enfant. Les gants ont une multitude d'applications, comme protection, contre le feu, comme les gant ignifuges comme  les portent les pompiers; comme les gants de jardinage; comme les gants disponibles qui protegent contre l'infection; comme les gants pour le cyclisme, le moto, le ski, le boxe, les sports sous - marine; comme les gants d'halterophilie, et comme les gants de scientifiques, qu'on utilise pendant par exemple, des recherches archeologiques, pour proteger les artifacts et les personnes qui document les decouvertes. Les gants sont aussi un symbole de pouvoir, et etaient un adornement que se chercheaient les rois et reines pour etablir un sens de dominance, comme l'habitude de la reine anglaise Elisabeth I, qui au XVieme siecle portait des gants avec des pierreries precieuses et de broderies elaborees, et les empereurs et rois souvent avaient les insigne de leur famille, brodes sur leurs gants. Cette fascination avec des gants elegants remonte au XIIIeme siecle, quand c'etait la mode de parfumer aussi les gants, comme etait le cas a Paris, ou les commercants de gants, les gantiers, ajoutaient aux gants de cuir des huiles parfumees, comme le musc, l'ambre gris et le civet. Leur commerce qui fut introduit au court de Catherine de Medici, ne fut reconnu qu'en 1656. Il y avait aussi deja au XIXeme siecle, la guilde les bonnetiers, qui faisaient des gants tricotes, un apprentissage qui prenait 5 ans, pour des gants tricotes de la soie, de la laine et du cuir. Les gants sont depuis l'Antiquite aussi un symbole du soldat, du combat et dans l'Odysee, Homere decrit a Laertes portants des gants pendant ses promenades dans ses jardins, pour eviter les ronciers. Dans la mythologie ancienne grecque, Laertes etait le pere d'Ulysse, et son titre etait roi des Cephalleniens.  Les chevaliers du Moyen Age, portaient des gantelets, des gants faits de cuir et chainmail, avant l'arrivee de fusils, qui eliminait en grand part le besoin du gantelet dans les combats. Une des images les plus anciennes de gants date de la civilisation ancienne minoenne de Crete, dans une fresque au du palais royal de Cnossos, qui date de 7000 B.C. a 1100 B.C. Le fresque est de deux jeunes hommes dans un match de boxe, portants des gants verts. Un gant couvre, protege, impose. Une main libre, comme une main decoree avec l'art corporel de henne, invite, celebre. le contraste du symbolisme du gant et du henne, comme expressions culturelles, est intrigant. Le portrait artistique evocatif de la jeune Djihane du photographe Nacer Amari a invitee une exploration de ces deux traditions anciennes, celui du gant, et celui du henne. Le titre de cet article "Les Retrouvailles" exprime pour moi la verite joyeuse que c'est la Kabylie et sa main ouverte, qui me permet de m'enlever finalement le gant blanc qui etait toujours trop petit pour mon coeur d'enfant solitaire et fier flamand. C'est la Kabylie qui me permet embrasser comme adulte flamande - americaine la richesse en accueil, en sagesse, en dignite, en identite, du coeur et de la culture berberes, qui me racontent, qui me dessinent une abondance d'exploits et aventures pour mes mains, pour continuer a ecrire, a celebrer, a partager avec beaucoup de joie, beaucoup d'espoir, mes livres et mes poemes. 

Trudi Ralston  

La recherche sur l'histoire du henne et du gant, courtoisie de Wikpedia, ainsi que sur l'information de photographes recents de l'art de portraiture d'enfants.  

La Ligne entre Peau et Ame: dans la serie "L'Esprit Vagabond" dedicacee a Nacer Amari

Il y un peintre fauviste post - impressionniste, Raoul Dufy (1877 - 1953), de le Havre, qui travallait et vivait beaucoup d'annees dans le Sud de la France. Ses peintures etaient connues pour leur facon d'amplifier la sensation d'espace a travers les couleurs. Son art touche une nostalgie profonde dans mon coeur, qui comme enfant a connu la joie de grandes reunions de famille, ces espaces affectives qui comme enfant etaient fascinantes, cette energie entre membres d'une meme famille, tantes, oncles, grandparents, cousins, cousines, freres, soeurs. En Kabylie, mon coeur et ses poemes, son art, retrouvent a travers ma famille berbere en Kabylie, que sont mes collegues et amis et amies kabyles, cette sensation de bonheur, d'etre membre d'une grande famille, coeur, corps et ame, et ce poeme fauviste, avec ses lignes et couleurs libres, exuberantes, celebre cette grande espace pour mon etre que sait amplifier la Kabylie et ses artistes, sa nature, sa culture a travers les couleurs chaudes des reunions auxquelles elle invite si genereusement les chansons, les danses, les sourires, de mes poemes:  

La Ligne entre Peau et Ame

Ce n'est pas tous les jours dans la vie de poete, qu'on trouve ces esprits qui entendent le cri qui vient du fond de notre ame. On peut passer beaucoup d'annees, comme a moitie endormie, epuisee par l'indifference, par les efforts de ne pas abandonner l'espoir pour sa muse, qui continue a chanter, a se rappeler les melodies, les rythmes et leurs mots de notre inspiration devenu vagabond. 

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Pourtant, parfois, cela arrive, comme cela m'est arrivee a moi et mes poemes, d'un jour se rendre compte que la clef qui ouvre la porte de notre coeur, etait la, tout ce temps, dans la main chaude de la personne qui voit dont on a besoin, qui comprend, qui entend, qui accueille chaque mot et note de nos chansons, qui brise le sortilege de tants de solitudes, et qui nous embrasse, corps, coeur et ame. 

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C'est se trouver pres de la riviere ou on s'imagine allait Lao -Tzu pour se recharger et calmer l'esprit, c'est entendre la flute berbere sous une lune doree qui raconte ses rencontres et leurs mysteres, c'est se reveiller pour constater que la ligne entre peau et ame s'est effacee grace a la magie kabyle d'une nuit de mille et une danses. 

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C'est gouter la douceur que s'echangent les esprits qui voient clairs, ce qui illumine le coeur, qui comprennent que le corps n'est pas le but, mais le pont, la traversee pour la langue de tendresse sans frontieres, qui efface la ligne entre peau et ame, une fois que la distance n'a plus d'importance, la ou la lumiere devient le tambour du lien et ses symboles et messages. 

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Peau et ame, corps et coeur, ces ballerins et ballerines, qui sur la pointe de pieds nus celebrent la joie, de mains, de bras, de baisers chauds, faits de centaines de chants d'oiseaux et leurs douces ailes, pour qu'on puisse un jour se retrouver sous un soleil rouge dans un ciel berbere, ou la distance entre coeur, corps, ame, comme un phenix, se brule la nuit les illusions, pour se reveiller le matin et s'envoler, libre de ses cendres.  

Trudi Ralston 

Entre Hier et Demain - dans la serie "L'Esprit Vagabond" dedicacee a Nacer Amari

Etre poete est un peu etre archeologue du coeur et esprit humain. Mes premiers poemes furent ecrits a l'age de 17 ans, dans un effort de comprendre le monde autour de moi, et toutes ces annees plus tard, grace a l'accueil leur fait par la Kabylie et ses artistes, la decouverte s'est reanimee, pour comprendre ce que c'est la vie sur cette terre. Plus de trente ans de silence, c'est beaucoup de fouilles archeologiques a faire, pour mes poemes, pour se trouver un chemin solide de retrouvailles avec ma muse. C'est un processus qui vacile entre exuberance, chagrin, espoir, tendresse, passion, et qui est toute une aventure pour mon coeur, qui essaie de guider l'avalanche d'inspiration, qui comme une vague d'une mer libre de limites, embrasse le coeur de mes collegues artistes, de mes amis, de ma famille de coeur en Kabylie. Ce poeme exprime cette lutte qui parfois m'envahit, entre joie et peine, d'essayer de communiquer le delire qu'est souvent pour mon coeur de poete, de savoir que mes poemes sont maintenant visibles, et qu'il y a ces etres chers en Kabylie, qui non seulement m'entendent, mais qui ecoutent avec un interet et respect qui est tres emouvant, meme bouleversant dans des moments. C'est a ces coeurs gentils et courageux que je dedique ce poeme:

Entre Hier et Demain 

Entre hier et demain, entre joie et chagrin, tu me trouveras sur le chemin, que je traverse parfois sous un vent de poussiere, sous une pluie froide de penibles memoires de pertes et ses miseres, sous un soleil qui brule l'eau que cherche a boire mon ame, quand elle se perd le courage, parceque la main chaude qui lui manque parait si loin dans les distances qui avancent. 

Entre hier et demain, comme une ligne entre peau et ame, je cherche a comprendre, j'avance sur ce chemin, et je regarde vers son horizon, pour voir si les ombres qui y apparaissent, sont les rives de ma Kabylie, qui m'apportent les voix de mes amis, et mon sourire, je le garde dans ma valise de poemes et ses dessins, et les etoiles la nuit chantent un refrain en kabyle, que bientot j'y verrai le soleil se lever. 

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Entre hier et demain, je continue le chemin, je partage mes poemes, comme des papillons pour tes reves, je danse, je chante, je pleure parfois, je souris beaucoup, quand je pense a toi, qui m'ecoute la muse, ses vers, ses exploits, et comme ca, je note, que certains jours j'arrive de voler sur des ailes legeres, sur ce regal berbere, qui me leve le poids de mon equipage, pour que je me trouve parmi tes oiseaux berberes sur ce long voyage. 

Entre hier et demain, je te trouve souvent sur mon chemin, et on passe le temps, camarades qui partagent un bout de la route du destin, et mes poemes, ecoutent, et racontent apres le bonheur de ces moments qui illuminent comme des petites cloches de cristal l'echo des silences qui poursuivent ma resolution, et il n'y a rien de plus beau, comme poete errant, de voir juste en face, ta maison et ses lumieres. 

Trudi Ralston

La Couleur du Bonheur: Le Liseron de Biscaye Rose de Katia Djabri

"La nature est un monde magique avec sa beaute". Ce titre introduit une fleur lumineuse de la photographe berbere Katia Djabri le 24 mai 2021, sa photo d'un liseron de Biscaye rose dans la grande famille de plus de 1000 especes dans la famille de Convolvulaceae, dont l'espece de Ipomoea est la plus grande, et dont fait partie la fleur liseron de Biscaye, qui est une gloire de matin, de qui son nom scientifique est Convolvulus Cantabrica, une fleur de la Provence et le sud de l'Europe et qui se trouve en abondance sur les cotes de la region de la Mediterranee.  Le nom commun de " gloire de matin" indique que les fleurs dans cette famille aiment la lumiere du jour, quoique il y a des especes dans le genus de Ipomoea, comme Ipomoea muricata, et Ipomoea alba, qui fleurissent la nuit. La gloire de matin a une longue histoire de presence dans la civilisation humaine, qui remonte a la Chine ancienne, ou la fleur etait connue pour ses usages medicinales a cause de ses proprietes laxatives de ses graines. Les anciennes civilisations Mesoamericaines utilisaient l'espece Ipomoea alba pour convertir le latex de l'arbre Castilla elastica de la plante guayule pour produire des balles en caoutchouc rebondissantes. Le soufre du jus de la gloire du matin sirvait pour vulcaniser le caoutchouc, un processus qui precedait de plus de 3,000 ans la meme decouverte de vulcanisation du caoutchouc, faite par le chimique auto - didacte et ingenieur americain, Charles Goodyear (1800 - 1860) en 1844, qui avait des implications sur la fabrication de produits en caoutchouc, comme les pneus de voitures et les chaussures. Les gloire de matin grandissent vite, et ont une habitude de grimper, et sont des belles fleurs aux petales delicates, qui ont une grande tolerance pour la secheresse et des terres seches, qui sont une excellente vigne pour creer de l'ombre sur des edifices quand ils sont treillis, qui ainsi maintiennent une temperature agreable, et reduisent les frais de chauffage en hiver, et de climatisation en ete. Il y a une espece de gloire de matin qui est connue comme l'ipomoea aquatique, connu sous le nom aussi de ong - choy, ou kang - kung, utilisee comme legume dans la cuisine de l'Asie de l'Est et du Sud - ouest. La patate douce aussi, Ipomoea batatas, est dans la grande famille des gloire de matin, et Ipomoea tricolor, et Turbina Corymbasa, sont utilisees comme des psychedeliques, avec des effets hallucinatoires qui se paraissent a l'effet de LSD, si on mange au moins 100 graines. Il y a un risque avec ces graines de sources commerciales, qui sont dits de pouvoir etre revetees par des pesticides ou le methylmercure, qui peuvent etre dangereux pour des personnes qui ont des problemes ou maladies du foie, et qui peuvent aussi causer des dommages neurologiques. Les pretres de l'empire du Mexique des Azteques (1428 - 1521), dans la langue Nahuatl connu sous le nom de Excan Tlahtoloyan des trois villes - etats de Tenochtitlan, Tetzcoco et Tlacopan, etaient connus d'utiliser l'ipomoea alba, une des especes de fleur de lune, pour ses effets psychedeliques.  Le symbolisme de la gloire du matin est liee a l'amour et l'innocence, et au Japon la fleur est une favorie parmi les jeunes amants. 

La photo de la fleur gloire de matin " liseron de Biscaye" est un tableau ou domine une lumiere de rose et vert brillants des petales et tige de cette belle fleur de printemps et ete, que la photographe a su capturer face a un grillage rouille, qui augmente encore la beaute brillante de cette protagoniste avec laquelle Katia Djabri celebre cette fleur aussi resistante qu'elegante de la grande famille des Convolvulaceae. L'energie joyeuse de ce tableau avec son exuberance de la couleur rose intense et vert frais de son tige flexible et fort grimpant, invitent qu'on lui celebre la joie qu'elle evoque, avec un poeme:

La Couleur du Bonheur 

Me voila, prete pour la fete, dans ma belle robe de lumiere, ici dans ce champ berbere, entouree de couleurs vertes, pour faire honneur a la joie du printemps, moi, le liseron de Biscaye, Ipomoea gloire de matin. Cela m'a pris de l'effort et de la patience, pour grimper du sol vers cette echelle de grillage rouillee, pour arriver a ce site tranquil d'ou je vois le ciel, le soleil, et je ressens la chaleur de toute cette espace et sa beaute. 

Le grillage est vieux et rouille, mais quand les abeilles et papillons viennent me visiter, ils ne voient guere la frontiere de sa cloture, ils viennent me parler et boire mon nectar et se reposer pres de mon coeur et ses  reves, et meme le modeste grillage se sent apres rajeuni, comme il sait que c'est lui qui donne le soutien a mon tige.

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Sois comme moi, alors, coeur humain quand tu te promenes pour detendre ton esprit sur notre belle terre, oublie les limites du grillage, ne t'enfais pas que tu es la seule fleur qui l'accompagne, sois heureux de te savoir capable de ressentir le parfum, les chants, le beau temps de ce moment que les fleurs de la nature t'offrent. 

Ma couleur rose, qui brille comme une etoile sur ce grillage qui lui donne sa grace, est la couleur de la jeunesse, de la bonne sante, de l'amour jeune, de la tendresse, de la gentillesse, tous des gestes dont le monde a besoin, alors, etre humain, garde ma couleur dans ton coeur une fois que tu continues ton chemin, garde le souvenir de ma lecon, et laisse tomber le poids de ta detresse.  

Trudi Ralston 

La recherche sur la fleur Convolvulus Cantabrica, le liseron de Biscaye, et l'importance et histoire de la famille des fleurs et plantes de Convolvulaceae, courtoisie de Wikipedia. 

L'Echange: dans la serie "L'Esprit Vagabond" dedicacee a Nacer Amari

Si par hazard sur ce chemin de la vie que nous tracent les dessins du destin, on pourrait ramasser comme dans un joli panier, tous ces doux moments et y garder leur gout et senteur, qui laissent leurs traces de lumiere pour vaincre les defis et les chagrins et encourager le coeur, 

Si avec grace et aisance, on pourrait toucher l'ame et sa chaleur de ceux qu'on aime quand ils sont loin, si on pourrait unir comme des belles coquilles pres de la mer, leur sourire, le soleil de leurs yeux et melodies de leur voix, de ceux qui nous sont chers, on sentirait leur absence guere. 

Fais - moi une guirlande ou couronne de fleurs, fais - la avec des coquelicots, fais - la avec de l'alysson maritime et son parfum leger, fais - la avec le rythme tranquil de ton amitie, avec les melodies berberes de tes montagnes et son grand desert. 

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Je t'apporterai mes poemes en oiseaux de papier, comme le font les artistes japonais de l'Origami, pour les laisser au rebord de ta fenetre ouverte, en echange pour une guirlande ou couronne de fleurs, qui sera mon talisman, mon amullette quand je dois voyager au monde de mes reves la nuit. 

Je vais garder de pres, tous ces beaux moments de joie, espoir et bonheur que tu laisses dans les nuages et leurs contes et messages me venus de l'autre bout de la terre, pour en faire un instrument de toutes les notes et couleurs. 

La guirlande ou couronne de fleur que tu m'apportes pour ma muse et sa danse, sera ma signature et  fierte, pourque tu me reconnaitras de loin, meme avant que touchent a nouveau mes pieds de poete flamande - americaine ta belle terre berbere, qui me berce et m'assure.       

Trudi Ralston

 

L'Alphabet a Deux Mains: dans la serie " L'Esprit Vagabond" dedicacee a Nacer Amari

Le monde des reves est exceptionnel, dans le fait que le temps y est elastique. On s'y voit et on y voyage sans probleme, entre le present, le passe, et meme le futur, comme dans les reves qui ont des sensations de premonitions, qui pour des personnes intuitives, souvent contiennent des graines de verite et de sagesse. Le monde de mes reves est un monde vaste, ou je me trouve entouree de personnes de mon enfance, de mon present, de mon passe et present aux Etats Unis. C'est un monde de silences inquiets, ou j'entends les conversations que me font, me faisaient des membres de famille, restee en Europe, des amis, perdus maintenant dans les brouillards des annees qui passent, et qui passeront. C'est un monde elabore, de villes, de villages, de rues ou je me perds, de voix inaudibles, ou de temps en temps quelques phrases, ou mots isoles survivent dans ma conscience le matin. C'est un monde ou je suis un temoin, un esprit vagabond, qui essaie de comprendre ce que lui passe, un monde souvent stressant, duquel je suis trop heureuse de sortir le matin. Hier soir, j'avais eu un de ces reves troublants, ou j'etais dans un marche grand, ou il y avait de mes choses, parmi des objets inconnus, et je les toucheais, essayant de comprendre ce qu'elles y faisaient la, comme ca, visibles, vulnerables, parmi l'indifference d'objets que je ne connaissais pas. Je voulais sortir de ce marche, mais plus que j'essayais de trouver la sortie, plus que je me trouvais entouree de tapis, de meubles, qui m'entouraient comme des murs froids, qui paraissaient grimacer avec mes efforts de vouloir quitter ce site. Je me suis reveillee confuse, et au jardin, parmi les oiseaux et abeilles, j'ai petit a petit su me recuperer le calme. Il y avait un grand bourdon qui avait tombe dans la piscine, et j'ai pu lui sauver a temps, et lui donner une fleur et un peu de miel, pour se recuperer du choc d'etre trempee dans l'eau froide, ce jour nuageux de pluie. Ses ailes etaient deja toutes mouillees, et la chaleur de mon souffle lui a sechee assez ses ailes, pourqu'ils pouvait se nettoyer les pattes et les ailes, et loin de l'eau, il s'est calme, et s'est envolee quelques heures plus tard. Comme une personne qui a vu mourir ses deux soeurs plus jeunes, son pere, sa mere, et son frere plus jeune, et l'impuissance de ces circonstances si difficiles et contraires, m'a reveillee une grande sympathie pour les animaux, qui eux aussi sont souvent impuissants face aux defis que l'etre humain leur fait tolerer. Pour 35 ans, j'ai soignee 15 chiens et chats que j'ai adoptee et soignee, jusqu'a leur morts, des animaux deja vieux, que personne ne voulait plus, qui chez moi a la maison ont connu chacun entre 5 a 10 ans de tranquilite, et d'amour. Meme sauver la vie a des abeilles me touche le coeur, comme dans mon coeur blesse, toute vie est precieuse, et chaque moment de bonheur, d'espoir, aide a effacer ce qui peut durer une vie entiere de solitude et chagrin.

La Kabylie est pour moi un tournant dans ma vie de poete, qui me sort de la prison de la solitude, et ses impitoyables silences. Maintenant, je connais a nouveau le silence dont parle le poete Tao ancien chinois, Lao - Tzu, le silence accueillant de l'esprit tranquil, de l'appartenence, d'etre inclus, compris, vu, grace au coeur berbere qui m'a donnee entree a la maison de son esprit genereux et charitable. J'apprends de plus en plus de connaitre a nouveau le langage de membre d'une famille grande, d'amitie inclusive, son alphabet et ses mots d'avoir la chance de m'y introduire, d'y partager le monde de mes poemes, de mes livres. C'est comme apprendre une nouvelle langue, ce qui me fait penser a un film science - fiction de 2016, " Arrival", ce qui se traduit comme " Arrivee", avec les acteurs americains Amy Adams, Jeremy Renner, et Forest Whitaker, a base du livre de l'ecrivain americain Ted Chiang (1967) , " Story of Your Life", "Histoire de Ta Vie" de 1998. Le film de l'ecrivain et realisateur canadien - francais Denis Villeneuve (1967)  est l'histoire d'une professeur en linguistique, Louise Banks ( Amy Adams) qui reussit de se communiquer avec des etres extraterrestres qui arrivent sur la terre dans des vaisseaux spatiaux immenses dans 12 sites sur terre, pour essayer de transmetrre un message urgent. Louise Banks apprend que les extraterrestres se communiquent d'une facon qui ne suit pas la structure lineaire, qui est la facon que se communiquent les etres humains dans leurs langues modernes, qui voient la langue comme une expression lineaire d'evenements qui vont d'un point a un autre dans une progression du temps vu comme etre une quantite qui se mesure comme une ligne qui avance. Les etres extraterrestres, qui viennent d'une civilisation avancee de milliers d'annees, ecrivent avec ce qui se peut comparer etre ecrire a deux mains a la fois, dans des symboles circulaires, pour transmettre des messages qui expriment une comprehension et vision du temps comme etre circulaire, donc, dans le passe, le present et le futur, en meme temps. Cette perception du temps comme un evenenement circulaire, permet une intuition et sagesse comprehensives, qui voient beaucoup plus clairs dans ce qui est important pour la planete quant a sa survie et la distribution egalitaire de ses ressources. Les etres extraterrestres veulent apprendre aux etres humains de la terre, a travers l'expertise linguistique de la professeur Louise Banks, comment resoudre les conflits entre pays, sans le cycle destructif de la violence et de la guerre continues. Les leaders du monde presque manquent cette chance unique, mais a la fin, les efforts cooperatifs entre les visiteurs extraterrestres et Louise Banks, qui finit par apprendre et comprendre a fond leur langue de chronologie et comprehension circulaires, et sa sagesse de cooperation et tolerance, evitent une guerre globale et la catastrophe d'un conflit nucleaire. Le film est sobre et precis dans ses analyses linguistiques et philosophes, et m'a beaucoup touchee le coeur, pour des raisons intellectuels quant aux defis de la terre qui se trouve au carrefour de beaucoup de problemes ecologiques et ideologiques, qui vont avoir des consequences enormes pour le futur de la planete. Le film me touche aussi profondement le coeur pour la facon que ce defi du temps lineaire face au temps circulaire, est la synthese du regal immense que me donnent mes collegues et amis, ma famille kabyle en Algerie, pour le monde de mes poemes, sauves maintenant de la destruction que lui voulaient faire un difficil passe et un present sans horizon ou promesse.  L'accueil de la Kabylie, depuis 2017, m'a changee la vie de poete, m'a donnee une voix, ne plus prisonniere d'une vision et interpretation du temps qui passe de facon lineaire, mais une vision et interpretation du temps comme circulaire, qui me permet incorporer les evenements du passe avec ceux du present, et la chance d'un futur plein de dignite et espoir, comme ecrire a deux mains, pour ainsi le dire, une main qui revisite le passe et son contexte et importance, et une main qui voit ce passe de proche, autant comme une participante, que temoin, et les sait unir ses couleurs et textures avec le fil et aiguille d'un futur circulaire aussi, qui y peut incorporer les lecons du passe avec les memoires leur donnees au present. Mes poemes et livres pour la Kabylie et ses artistes, a travers leur esprit riche d'un passe qui exige depuis des milliers annees toute la resistance et courage du coeur berbere, se liberent des chaines qui pesaient si lourdes aux ailes de ma muse, qui avait ni voix, ni ombre meme pour son desir pour une lumiere pour ses melodies, pour une chance au bonheur. Le lien de joie, d'une fierte retrouvee, d'un espoir si longuement elusif, avant a peine visible ou croyable, la grace de la tendresse de l'amitie de mes amis et amies, de mes collegues, de ma famille berbere, efface une vie entiere de chagrins et defis, pour me mettre dans ce beau cercle de mystere d'un temps ne plus vu comme une ligne, mais une invitation a la danse continue, la main dans la main, ou mon coeur flamand - americain si longuement eprouvee, voit s'eloigner de sa vue le noir ou etait enfermee ma voix et ses melodies de ma vie et de mes poemes pour trop d'annees de saisons froides et ameres. La Kabylie m'a appris, et m'apprend avec chaque partage de memoires, de poemes, de mes livres, la joie du partage de sa culture et ses richesses. L'alphabet circulaire du coeur et esprit kabyle, me fait voir claire, la generosite et charite qu'est pour mon esprit vagabond pouvoir "ecrire a deux mains", comme les etres extraterrestres de "L'Arrivee" apprennaient a la specialiste en connaissances linguistiques. Quel bonheur exquis pour mes poemes et leurs melodies, de se savoir accueillis, heberges, au sein chaud du coeur berbere, qui m'accepte en temps continu, avec le respect, l'interet, et la sagesse de la tendresse de son esprit et ses profondeurs et espaces immenses.    

Trudi Ralston 

L'information sur le film de 2016 "Arrival" de Denis Villeneuve et sur le livre "Story of Your Life" de Ted Chiang, courtoisie de Wikipedia.    

La Chanson du Coquelicot: dans la serie "La Colombe" dedicacee a Nacer Amari

Les fleurs ont leur propre langage, que le coeur humain sait comprendre, a un niveau intuitif. Le parfum, les petales, l'elegance du tige, les couleurs et textures des feuilles, de son centre de la fleur qui accueille les abeilles et papillons, le toucher de la main, qui invite le partage, la joie, le bonheur, ont un symbolisme puissant qui reste un delice precieux qui comme le printemps rafraichit l'esprit et l'espoir humains. Les coquelicots me lient a des souvenirs de mon adolescence, de leur presence brillante dans les champs de ble en Flandes, des visites de familles Roma sur leurs routes d'esprits libres qui les menaient pres des chemins de fer de ma ville, ou le fer dans le sol que laissaient le transport du sentier des trains, faisaient pousser en abondance les coquelicots, et d'ou je pouvais voir leurs reunions des grandes familles Roma, dans leurs habits de couleurs brillantes comme des fleurs exotiques, autour de leurs caravanes, sur ma route en velo chaque matin vers l'ecole, et le coquelicot est ainsi pour moi un symbole de nostalgie et d'espoir, de desir pour la liberte de mes poemes, de mon coeur et mes reves, comme le vivaient les familles Roma, qui ne laissaient pas les defis et mepris du monde interrompre leurs convictions, leur dignite, leur fierte et amour pour la liberte:

La Chanson du Coquelicot

Te voila dans ce champs, de ma Kabylie, dans ta belle robe de ballerine qui en rose te montres la prima donna de la danse, ou tu fais tes pirouettes avec ton partenaire la brise du printemps, ou tu dessines un tableau qui transfixe, fait avec le pinceau me venu du monde de mes reves d'adolescente rebelle flamande.  

Comme moi, tu trembles de joie, d'amour pour cette fete a laquelle la vie t'as invitee avec la nature comme nymphe de la scene, et je m'imagine etre toi, pour ce beau moment ephimere, d'etre une fleur dans les mains d'une personne qui me voit le coeur de poete, qui m'aime l'esprit libre sans gene. 

                                                                      * * * * * * * * * * * * 

Si je reste immobile, face a ta beaute, belle fleur coquelicot qui me laisse son message si profond, que le temps qui passe peut reculer ses mysteres, quand on recoit comme ca, un jour, le regal egalitaire que se font les esprits qui entendent la chanson que s'ecrivent les poetes et esprits libres, que se laissent dans leurs chansons et melodies les fleurs belles. 

Si je reste immobile, dans l'etreinte de ta chanson qui m'ensorcele completement avec son mystere, je me rappellerai toujours ce moment de bonheur, de savoir compris a fond mon coeur, de connaitre la joie sublime d'etre une poete qui a recue le regal d'ailes libres pour ses poemes, et de connaitre comme ce beau coquelicot rose en Kabylie, la chaleur de la main berbere qui l'aime. 

Trudi Ralston

"Crois dans une tendresse qui se garde pour toi comme un heritage, et crois que dans cette tendresse il y a une force et une benediction si grande que tu peux voyager aussi loin que tu veux, sans devoir quitter son espace." Rainer - Maria Rilke ( 1875 -1926), "Lettres a un Jeune Poete", publiees en 1924. 

Le Defi de Newton: L'Elan du Rebond - dans la serie "La Colombe" dedicacee a Nacer Amari

 En flamand, il y a un mot " weerslag", qui se traduit en anglais comme "recoil" et en francais comme "contrecoup", ou "mouvement de recul", pour indiquer la force de l'elan d'un projectile et la vitesse de sa masse, donc la velocite de son trajet. Le mot en flamand est puissant, le son souligne bien, avec ses voyelles de "ee" et "a", et le "g" guttural a la fin du mot, la force de ce qu'est le contrecoup physique d'un objet qui se lance a grande vitesse. On define "contrecoup" dans le monde de physique aussi comme "consequence", ou "repercussion". Dans des termes techniques, un contrecoup est le resultat d'une conservation de l'elan, ou le momentum, selon la troisieme loi de Newton sur le mouvement, quant a la force requisite pour faire acceler un objet, qui cause une force egale opposite reactionelle ce qui veut dire que l'elan en avant pris par un projectile et ses ejectae, ses gases, sera equilibree mathematiquement par un elan opposite et egale exerce quand par exemple, une pistole, ou fusee se decharge, et on appelle cette force le contrecoup, aussi appellee le rebond. Dans des armes a main, comme une pistole, le contrecoup sera eventuellement transfere au sol, mais le fera a travers le corps du tireur, ce qui resulte dans une impulsion notable, ce qui est le contrecoup. Les mains, les bras et les epaules tienent une force et elasticite considerables pour ce but, mais a ses limites, qui dependent et se varient selon le tireur, et son poids, sa taille, sa tolerance pour la douleur, le poids du fusil, et si des systemes de reduction de recul sont en place. Pour les canons anciens, on utilisait un systeme de cordes, pour ralentir la force du recul, comme les forces d'accelaration sont grandes, a l'ordre de 4535,9 kilos pour chaque 6,45 cm2. Les armes modernes et leurs forces de recul sont equilibrees par des montures pour absorber la force que le momentum ou elan essaie de balancer.  Le mot "weerslag" en flamand, m'est venue a la memoire, en pensant aux defis des contrecoups affectifs que le coeur humain doit encaisser le long de sa vie. C'est un phenomene interessant d'observer que le momentum d'un chagrin cherche son equilibre et le corps en recoit le contrecoup, qui se manifeste dans la fatigue, les larmes, la douleur de tete, la nausee, l'insomnie, la douleur d'estomac,... la liste continue, comme la tension dans les muscles, comme dans le dos, les epaules, le cou. Quand j'ai perdue ma famille, et tous les stress que cela a genere pour des annees dans mon coeur, j'avais plusieurs de ces symptomes, de ce contrecoup qui essayeait de se balancer le stress et traume affectif a travers des manifestations physiques, et pour moi, le contrecoup qui m'est reste le plus longtemps, etait la nausee, qui me fut expliquee etait parceque trop de circonstances s'avaient acculumulees et je ne pouvais pas les "digerer" tous ensemble, donc, mon corps essayeait de balancer le momemtum, l'elan, avec le contrecoup de la nausee, qui fut la facon de mon corps de rejeter le stress, de le vomir, pour ainsi dire, comme reponse a un stress affectif intense et long, duquel mon coeur epuise, ne pouvait pas se debarrasser. Le stress affectif, psychologique se manifeste de facon phsyique, pour trouver un equilibre, une preservation de l'effet de l'elan, du momentum, a travers le contrecoup. J'ai beaucoup de sympathie pour des personnes qui ont des troubles affectifs, qui connaissent ou ont connu des periodes longues de chagrin, de traume, qui les rendent tres sensibles, tres charitables aussi, parceque ces personnes savent comme est dur souffrir les contrecoups.  Des personnes qui n'ont jamais connues des pertes, des blessures au coeur, a l'esprit, sont des personnes vides, dures, sans ame. Les personnes qui ressentent vivement l'impact de contrecoups que leur donne au corps l'elan du chagrin, de peines, sont les personnes au coeur grand ouvert, accueillant, tolerant, patient, les vrais camarades, les vrais amis, la vraie famille de coeur, pres de qui on se sent chez soi, sur, libre, compris, en toute confiance. Pour moi, apres tout ce que j'ai vecue, survecue, ma camarade pour mon ame et coeur de poete, est ma famille berbere en Kabylie. C'est elle qui m'a appris comment trouver l'equilibre de l'elan du contrecoup des defis auxquels la vie nous exige faire face, avec ma main dans la sienne, comme le coeur berbere en sait tout quant a comment encaisser l'impact de toutes classes de contrecoup de tous les poids et velocites que le destin du passe, du present lui demandent. 

C'est a ma famille berbere que je dedique ce poeme:

Le Defi de Newton

"Weerslag" est un mot flamand qui de temps en temps me revient, comme un echo d'un passe maintenant balaye, qui me touche de temps en temps, pour me rappeler que je ne suis plus seule a faire face aux defis, depuis que mon coeur a ete accueillie par ma famille berbere en Algerie, en Kabylie. 

"Weerslag" veut dire en anglais "recoil", ce qui se parait a ce que fait un serpent quand il fait son ataque violent, et ce "contrecoup" dont parle Newton, assure que nos peines trouvent leur sentier, leur terrain plein, dans l'elan et sa force qui essaie de trouver son equilibre. 

Ce que j'ai appris, je suis heureuse de le dire, c'est que la force du contrecoup et ses lois physiques, sont beaucoup plus tolerables, quand on voit a ses cotes, ces amis, ces camarades, qui aident a absorber les peines, parceque lui ou elle aussi, savent tres bien ce qui nous arrive, quand le contrecoup se decide. 

                                                                         * * * * * * * * * * 

La nature a ses lois impeccables et implacables aussi, mais il y un avantage que le coeur humain partage, c'est que les joies nous doublent quand vecues ensemble, et que les peines y aussi se diminuent, et cela est aussi le cas pour les traumes, pour ces chagrins qui pesent trop lourds pour le corps et le coeur, que ceux qui nous aiment, par leur charite et chaleur, assurent que le contrecoup ne nous dechire, en nous donnant la main quand le vide cherche a nous detruire. 

C'est ainsi que les camarades charitables sont l'equilibre, la balance, qui nous apprennent de partager le courage, de donner la main l'un a l'autre, quand la loi du contrecoup exige toute la force du coeur, corps et ame, qui ne peut se guerir que par la velocite considerable de l'amitie et de l'amour, ces deux vertus que se garde au centre de son etre, fier et resistant, depuis toujours, l'esprit kabyle.       

Trudi Ralston

Le Guerrier Invisible - dans la serie " L'Esprit Vagabond" dedicacee a Nacer Amari

Il avance comme ca, sans faire du bruit, tu ne le verras pas, tu n'entendras rien, il s'approchera et te toucheras les epaules, te fera un signe, de te mettre debout, de prendre le petit sac a tes pieds, ou tu as ramassee ce que tu possedes en courage, il te prendra la main, et ensemble avec toi, il va faire le voyage. 

Cela ne lui importe pas, si tu es petit ou tu es grand, si tu es homme, femme, ou meme enfant, il voyage avec peu d'equipage, il y a dans sa voix, dans ses yeux, une force et lumiere, il est couvert de blessures a peine soignees, il a un sourire et rire, qui font trembler d'espoir les rivieres.  

                                                                         * * * * * * * * * *

Il n'explique pas d'ou il vient, ni qui etaient son pere et sa mere, tu ne sauras rien de lui, sauf qu'il a vu tes miseres, il te fera a boire pour ton esprit, il fera a manger pour tes peines, il sera le gardien la nuit, quand il s'assure que tu dors sans problemes. 

Tu vas voir, une fois que tu te mets en route avec lui, tu retrouveras tes energies, car il est guerrier, cela au moins est clair de sa confiance et la facon comment il avance dans les tenebres, et parfois, si tu regardes avec patience, tu verras dans son visage qu'il voudrait bien oublier les contradictions de cette terre.  

                                                                          * * * * * * * * * * 

Un jour, tu vas voir, que ce guerrier de mystere, avec son equipage de fleches, ses epees et leur savoir faire, avec sa facon d'avancer sous la pluie, la chaleur, et le froid, avec sa facon de comprendre, de te proteger du danger, du monde et ses presences nefaires, 

un jour, tu vas voir, un peu lentement et avec une certaine hesitation, que ce guerrier qui marche a cote de toi, et qui lave tes larmes, qui encourage ton desir pour la joie, qui te prepares un feu de bois, et t'apprends a danser malgre les defis, malgre les chagrins, c'est l'esprit du courage, qui vit et bat au fond de toi - meme.

                                                                             * * * * * * * * * * 

Alors, la prochaine fois, que tu te sens seul, que tu perds le chemin et l'espoir, que la lachete du pouvoir et sa cruaute envers les faibles, te dechire le coeur, que tu manques a ceux que tu aimes, qui sont ou loin, ou ne plus de ce monde, regarde autour de toi, et tu verras, que ce guerrier courageux, avec la force de sa voix,

que cet esprit qui t'accompagne les pas, que tu sois homme, femme, enfant, avec ses armes qui te defendent, avec son amour, qui te defend, qui te gardes, c'est ton propre courage, y laisses par ces coeurs, qui a un temps ou autre, il ya longtemps, ou juste ce matin, ont ouvert leur gentillesse envers toi, 

                                                                                 * * * * * * * * * * 

et qui maintenant, a toujours, seront avec toi, c'est toi, le guerrier, c'est moi le guerrier, on a tous ce courage, on est tous accompagnes, par ce guerrier et ses flammes, ce regal invisible, qui est le tresor de nos amis et camarades, de nos familles de coeur, qui sont toujours avec nous, 

de loin, de proche, avec ce message qu'ils partagent avec nous, qu'on est chacun pour l'autre des guerriers courageux, qui s'aident entre eux sur le chemin de la vie, et se laissent la flute et le tambour pour qu'on avance, en coeur, en esprit, la main dans la main, n'importe la distance, n'importe le destin et ses caprices.  

Trudi Ralston

Un Clan Cosmopolite : Le Monde Vaste de la Cigogne de Nacer Amari - dans la serie "La Maison aux Fenetres Invisibles"

Le monde aime ses symbolismes, le monde des adultes, autant que le monde des enfants. Les cigognes au printemps sont un symbole de qui sa presence remonte a l'Antiquite, au contes de l'ecrivain grec d'Esope ( 564 B.C. - 620 B.C. ) Une serie de 4 photos du 15 mai 2021, de la Ciconia ciconia, la cigogne blanche, de la part de Nacer Amari de Tassi Photographie, a suscitee un desir d'explorer la grande famille des cigognes de cette terre, de laquelle la cigogne blanche est seulement une des 19 especes de cigognes extantes, qui sont divisees dans 6 genera. Je me rappelle etre dit comme enfant, quand je posais la question a ma grand - mere paternelle, a ma mere, ou a ma Nanou, " D'ou viennent alors les bebes, Nanou?", que apres une certaine pause douteuse, la reponse etait toujours " C'est la cigogne qui apporte les bebes." Ce qui me confondait de cette reponse, etait le fait que j'avais vu pas mal de bebes dans la famille, mais aucune cigogne, qui apparemment avaient le don d'etre seulement visible aux adultes. Les cinq photos de la belle cigogne blanche en vol, avec ses longues pattes et bec rouges, ses plumes elegantes noires et blanches, m'ont reveillee cette curiosite de savoir, de comprendre, qui tellement irritait toujours a ma mere, et de me mettre en route sur une exploration du monde de cet oiseau qui fait partie d'une grande famille d'oiseaux cosmopolites de qui ses membres se repandent dans beaucoup de continents. Toutes les cigognes appartiennent a la famille des Ciconiidae, qui sont part de l'ordre d'oiseaux Ciconiiformes, qui avant incluyait une serie d'autres familles d'oiseaux, comme l'heron et l'ibis, mais qui depuis sont mis dans d'autres ordres des Aves. Les cigognes remontent a l'ere de l'Oleocene Precoce, d'il y a 30 millions d'annees. Les cigognes vivent dans beaucoup de regions, et des habitats plus secs que celles de l'heron de de l'ibis, et les spatules, et elles n'ont pas la poudre du duvet comme ces oiseaux aquatiques pour nettoyer la bave de poissons. Le claquement du bec est une facon importante entre les cigognes pour se communiquer quant au nid. Beaucoup d'especes de cigognes sont migratoires, et elles se nourrissent de grenouilles, de poissons, d'insectes, de vers, d'oiseaux de petites taille, et de mammiferes de petite taille. Un troupeau de cigognes est appellee un rassemblement ou une phalange de cigognes. Les 19 especes extantes  de cigognes se repandent a travers 6 genera: 1) Anatomus, 2) Ciconia, 3) Ephippiorhynchus, 4) Jabiru, 5) Leptoptilos et 6) Mycteria. Il y a aussi 9 especes de cigognes extinctes: le genus Palaeoephippiorhynchus de l'Egypte, le genus Grallavis de la France et de la Libye, et deux especes de Ciconiidae de Parana et Buenos Aires en Argentine, le genus Prociconia du Bresil, le genus Pelargosteon, de la Romanie, Ciconiidae Aquilavus, de la Republique Tcheque, une espece dans le genus Leptopptilos de l'Inde, et les Ciconiidae du Mexique. 

Les cigognes ont tendance au vol en fleche, qui conserve l'energie, et qui exige les courants d'air thermiques. L'album fameux de photos de 1884 de cigognes en vol du photographe allemand Ottoman Anschutz fut l'inspiration des planeurs experimentaux de Otto Lilienthal du fin du XIXeme siecle. Les cigognes sont des oiseaux lourds avec des grandes envergures. La cigogne marabout africain, a une envergure de 3,2 metres, et peut peser jusqu'a 8 kilos, qui la met dans la meme categorie que le condor sudamericain des Andes de l'Ecuador, qui a une envergure de 3,7 metres et pese 9 kilos, et qui est l'oiseau avec l'envergure la plus grande de tous les oiseaux terrestres vivants. Les nids des cigognes sont enormes: ils peuvent atteindre un diametre de 2 metres, et une profondeur de 3 metres. Ils utilisent le meme nid pour plusieurs annees. On croyait toutes les cigognes etre monogame, mais apparemment certaines especes de cigognes changent de partenaire apres migrations, ou migrent sans leur partenaire. C'est cette conviction de leur fidelite a un partenaire et a un nid, qui a contribuee a travers les siecles a leur importance dans la mythologie et la culture, comme etre un symbole de bonne fortune, de fertilite, et d'abondance. La taille d'une cigogne varie beaucoup selon son espece: le marabout africain a une hauteur de 152cm, et peut peser 8,9 kilos, tandis que l'espece la plus petite, la cigogne Abdim, a une hauteur de 75cm, et pese juste 1,3 kilos. Il y a un degre de dimorphisme sexuel - ce qui se refere aux differences entre males et femelles dans une espece - quant a taille, ou les males peuvent etre jusqu'a 15% plus grands que les femelles de leur espece, mais il n'y a pas une difference en apparence, avec l'exception de la couleur des iris des deux especes du genus Ephippiorhynchus. Les becs des cigognes sont grands ou tres grands, et se varient avec des differences considerables, selon l'espece des genera. La forme du bec est decidee par la diete, par exemple, le bec massif et un peu retrousse du genus Epippiorhynchus et du Jabiru se sont evolues pour chasser du poissons dans une eau peu profonde. Plus grands encore, sont les becs massifs des cigognes africaines marabout chevela et marabout argala, qui se nourissent de cadavres, et doivent se defendre contre les charognards. Les becs longs et courbes des cigognes Mycteria, sont tres sensibles au toucher, ce qui les permet de trouver leur proie a travers la tactilocation, ou les conditions nuageuses ne les permettraient pas de voir clair. Les becs les plus specialises sont ceux des cigognes africaines a bec ouverts, les deux especes dans le genus Anastomus, qui reste ouvert au milieu quand ils ferment le bec. Leurs becs se sont evolues pour ainsi pouvoir se nourrir de leur unique repas d'escargots aquatiques. 

Les cigognes ont une distribution presque cosmopolite: ils sont absent des deux poles de l'Arctique et l'Antarctique, et de la plus grande partie de l'Amerique du Nord, et grandes parties de l'Australie. Les centres les plus divers quant a cigognes se trouvent dans l'Afrique Subsaharienne, et l'Asie tropicale, avec 6 et 8 especes respectivement. Il y a juste 3 especes de cigognes dans les Ameriques: la cigogne des bois, de la Floride et Caraibes; la cigogne Maguari de la Venezuela, la Colombie, la Bolivie, le Paraguay, le Bresil, l'Uruguay et l'Argentine; et la cigogne Jabiru, de qui son nom en langue amerindienne Tupi - Guarani de l'Amerique latine veut dire " cou gonfle", et qui se trouve du Mexique jusqu'a l'Argentine, et qui est aussi l'oiseau volant de la plus haute taille des Ameriques. L'habitat de la cigogne est assez divers, il y a certaines especes de cigognes qui dependent d'un habitat aquatique, comme la cigogne des bois, et les bec ouverts du genus Anastomus, fourragent dans les formations herbeuses ouvertes, et la savane. Des habitats preferes inclurent les bois clairs, les marais, et les rizieres, les prairies humides, les etangs fluviaux et les refoulements d'eau de rivieres. La migration varie selon l'espece de la cigogne: la cigogne blanche dans les photos de Nacer Amari, ainsi que la cigogne noire, et la cigogne orientale font des grandes migrations annuellement en hiver. La cigogne blanche part de l'Europe vers l'Afrique au mois d'aout et septembre, pour passer l'hiver en Afrique et retourner vers l'Europe vers la fin du printemps, dans un vol qui prend environ 49 jours, et pendant ce vol migratoire, la cigogne evite de traverser la Mediterranee, comme l'oiseau depend des courants thermiques qui ne se forment pas sur de l'eau, donc, la cigogne blanche fait un detour vers le Levant dans l'est ou le detroit de Gibraltar dans l'ouest. Les cigognes sont des carnivores, qui se nourrissent de reptiles aussi, et la cigogne tantale blanc, se nourrit de gobie marcheurs, explorant leurs terriers avec leurs longs becs. La facon d'attrapper la gobie marcheur est de tenir le bec dans la boue, et quand celui sent le contact avec la proie, le bec se renferme reflexivement dans 25 millisecondes, ce qui est la reaction la plus vite de tous les vertebres. Les cigognes a bec ouvert africaines, sont des specialistes quant a la chasse de proie dans une eau douce, sutout la chasse des mollusques et des escargots de la pomme, et parfois ils montent sur le dos d'un hippopotame pour faciliter leur intention d'attrapper leur proie. La pointe fine du bec des cigognes africaines est utilisee pour ouvrir les escargots, et la salive du bec a un effet narcotique, qui fait que l'escargot se detend, ce qui facilite son extraction. La petite cigogne Abdim se nourrit des nuages des sauterelles quand celles s'amassent en grands troupeaux, ou essaient de s'echapper d'incendies. 

Quant a la reproduction, les cigognes peuvent etre solitaires, ou peuvent se reunir dans des agroupements informels, ou se reunir dans des grandes colonies. La cigogne Jibaru et les cigognes dans le genus de Ephippiorhynchus et plusieurs especes de la cigogne Ciconia sont complement solitaires pendant la saison de la reproduction. Les cigognes dans le genus Mycteria et la cigonge Abdim, les cigonges africaines et les cigognes Leptoptilos tous se reproduisent dans des colonies qui peuvent ranger en taille de juste quelques couples jusqu'a des milliers de couples. La cigogne blanche, comme dans les photos en vol d'elle, du photographe Nacer Amari, la cigogne Maguari et les cigognes orientales, comme de l'Inde, forment des colonies informelles, ou les nids des differents couples sont en vue l'un de l'autre sans qu'ils socialisent entre eux, et il y a aussi des couples qui ont des nids solitaires. On ne sait pas la raison pour les differences de comportement. Le monde des cigognes et ses 19 especes est donc un monde varie, ou il y a un degre d'indivualisme dans le comportement, qui peut - etre est une des raisons que l'etre humain ressent une certaine sympathie envers cet oiseau elegant et resistant a la fois, et qu'il s'est mis, comme dans le cas de la cigogne blanche, avec telle insistance, dans la mythologie de la fertilite et la bonne fortune dans presque toutes les cultures du monde, de l'Europe, a l'Asie, de l'Afrique vers l'Australie et les Ameriques. En ancienne Anatolie, il y a des images de cigognes qui remontent a plus de 10,000 ans, trouvees dans des edifices ceremoniales a Gobekli Tepe dans le sud de l'Anatolie. On trouve des des images de cigognes dans des rouleaux de papyrus egyptiens, des fresques romaines anciennes, des mosaiques byzantines, dans des images pieuses du Moyen Age en Europe. Les anciens egyptiens representaient l'esprit divin siprituel Ba, une des parties de l'ame humaine, avec la cigogne Ephippiorhynchus, de qui sa poitrine avec sa tache rouge, se ressemble a un coeur humain. La cigogne apparait aussi dans la civilisation romaine, comme dans la traitise de Pliny, et les ecrits de Juvenal, qui parle d'un nid d'une cigogne blanche sur le toit du temple de Concordia a Rome, dans l'annee 100 A. D. , et Virgile parle de la cigogne dans une oeuvre de 37 B.C. Pliny parle aussi des migrations de la cigogne, et que les cigognes etaient aussi des animaux domestiques, que les romains maintenaient dans des vivaria, des sites pour les animaux d'amusement. On a decouvert une image d'une cigogne qui se bat avec un serpent dans les ruines de casernes de gladiateurs a Pompeii, qui date du premier siecle A. D. On a trouvee des images de cigognes sur des carafes de vin de l'epoque de l'empereur Auguste. Pliny etait convaincu que l'estomac d'un cigogne etait une medicine puissante contre tous les poisons, surtout si on y ajoutait du lait d'un mouton.  A un temps, les romains consideraient la viande des cigognes comme une deliatesse, tandis que les anciens grecs consideraient tuer une cigogne comme un crime, egale a un meurtre. L'idee que la cigogne est associee avec l'harmonie de famille remonte est une idee qui persiste jusqu'a aujourd'hui, et qui a ses origines dans l'Egypte ancien, pour le fait que la cigogne retourne pour beaucoup d'annees de suite au meme nid, et soignent leur parentage une fois qu'ils sont vieux. L'idee que la cigogne blanche apporte les nouveaux bebes a leurs parents on pense remonte aussi a l'Egypte ancien, et fut popularisee au Moyen Age, et encore au XIXeme siecle, et au XXeme siecle, et c'est comme ca que ma grandmere et Nanou avaient essayees de me transmettre cette mythologie quand j'etais une enfant dans un petit village ouest - flamand dans les annees 1960. Je me rappelle un petit garcon voisin, de 5 ans, qui etait ami de mon fils, qui a fait de son mieux de convaincre a mon fils que les bebes dans sa famille etaient un cadeau de la cigogne. Mon fils, comme moi avant lui, n'etait pas convaincu. Mon petit voisin etait convaincu que la cigogne les mettait dans les grandes boites a lettres, ce que mon fils trouvait pas du tout pratique en hiver, comme il y ferait tres froid, et ne pas evident en ete, comme il y ferait trop chaud, mais mon petit voisin, qui maintenant est un mari avec une epouse et trois enfants, restait tres sur de ses convictions. Les photos de la cigogne blanche en vol du photographe berbere Nacer Amari evoquent l'espoir du printemps, la promesse de la nouvelle vie qu'apporte la saison printanniere, la persistance de la mythologie, et pour ma part, m'a inspiree une curiosite envers la cigogne et sa grande famille de 19 especes, qui ont une distribution dans une grande partie de notre planete, ce qui m'a permis une exploration dans un monde auquel la Ciconia ciconia, la cigogne blanche, et son vol elegant a su m'inviter dans les photos nostalgiques et joyeuses de Nacer Amari de la part de juste un membre de sa grande famille voyageuse que sont ces oiseaux anciens et intrigants. 

Trudi Ralston

La recherche dans le monde vaste de la Cigogne et sa grande famille, courtoisie de Wikipedia, l'information sur la mythologie de la cigogne, courtoisie de l'article du 23 mai 2020, "How Stork Legends, Myths and Omens set their Place in History" de Mara Andreoni, dans "Ancient Origins - Reconstructing the Story of Humanity's Past", ancient- origins.net  

Point d'Impact : La Vigilance de la Vanesse des Chardons de Nacer Amari - dans la serie "La Maison aux Fenetres Invisibles"

Le 6 mai 2021, le photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie a partagee une prise a gros plan d'un papillon Vanesse Cardui, connu sous son nom populaire de la Belle - Dame, ou la Vanesse des chardons. Ce papillon est une des especes de lepidopteres dans la famille des Nymphalidae, un papillon migrateur, qui a une repartition comme espece diurne qui se repand a travers tous les continents, avec l'exception de l'Antarctique et l'Amerique du Sud, et on peut l'observer dans toute l'Afrique, l'Asie et l'Europe. La Belle - Dame hiverne en Afrique, puis migre vers l'Europe Centrale et du Sud en printemps. En Amerique du Nord, ce papillon migre chaque printemps depuis le Mexique vers les Etats Unis et jusqu'au nord du Canada. La Vanesse des chardons a un vol rapide: 25 - 30 km l'heure, et en un jour peut couvrir 500 kilometres, ce qui est une distance impressionnante pour un insecte qui parait fragile et ephimere. Ils utilisent le soleil comme un compas solaire, pour s'orienter pendant leurs grandes migrations. L'Institut de Biologie Evolutionnaire de Barcelone, a un projet qui se concentre sur la migration globale de la Vanesse des Chardons, et ainsi on a pu observer que certains de ces papillons Belle - Dame migrent de l'Icelande vers le Sahara, et meme plus loin. La plus grande migration observee fut en Israel, a la fin du mois de mars 2019, qui avait plus d'un milliard des papillons en route migratoire. Comme ces papillons volent a une grande altitude, leurs routes de migrations etaient souvent pas vues ou connues avant les avantages technologiques des annees recentes. Ces papillons sont uniques pour le fait qu'ils se reproduisent toute l'annee, meme pendant la migration, ce qui est rare dans le comportement des papillons. Les males pratiquent l'accouplement polygyne, ce qui veut dire qu'ils'accouplent avec plusieurs femelles, pour maximaliser la stabilite de la population de l'espece. Les Vanesse des chardons ont un systeme visuel qui est comparable a celui de l'abeille: leurs yeux ont des photorecepteurs ultra - violet, bleu, et vert, contraire a d'autres especes de papillons comme le monarque, de son nom scientifique Danaus plexippus, et le papillon postier rouge, de son nom scientifque Heliconius erato, la Vanesse des Chardons n'a pas de recepteurs rouges, ce qui veut dire qu'ils sont probablement daltonien rouge - vert. Les plantes hotes de la Belle - Dame sont varies: la grande ortie, le chardon, le mauve sauvage, la bardane, l'artichaut, le tussilage et la lavande.  

Ce qui impressionne de la photo de la Belle - Dame lui fait par Nacer Amari est le calme du papillon, que le photographe a su capturer dans un moment de repos de la part de cet insecte inquiet qui rarement se repose dans sa breve vie de juste un an. La composition de la photo lui montre les beaux dessins geometriques circulaires des ailes de cote ventrale de l'insecte, qui sont d'une couleur pale marron - bleus, en beau contraste avec les dessins oranges aux taches noires et blanches des ailes du cote dorsale. La Belle - Dame se repose dans cette photo sur une fleur d'une bleue intense, une petite fleur sauvage aux 5 petales en forme d'etoile, et aux tiges et feuilles poilues, une fleur Lithodora diffusa, aussi connue sous le nom de Glandora diffusa, de la famille des Boraginaceae, ou le nom de Lithodora se refere a l'habitat rocheux et alpine que prefere la plante. Lithodora diffusa est une fleur originaire du nord - ouest de la France et du sud - ouest de l'Europe, et on peut la trouver dans la region de la Mediterranee du sud de l'Europe, dans la Turquie, et l'Afrique du Nord. C'est une des fleurs favories des abeilles, des bourdons et des papillons. En fait, le photographe a fait cette observation sur sa photo du papillon : " Il m'a pris beaucoup de temps pour le capturer en photo, il bouge tres rapide d'une fleur a une autre a cause de la concurrence des abeilles qui colonisent le champ." Le papillon Belle - Dame de Nacer Amari est tellement quiet dans ce moment ou il boit le nectar de la belle fleur Lithodora diffusa, qu'on lui voit clairement les pattes se balancer avec beaucoup de confiance sur la fleur accueillante, qui se parait un peu a une petite etoile d'une couleur bleue intense. Il y a un beau symbolisme dans cette photo, ou le papillon se voit en lignes tres claires, et la fleur qui nourrit la belle Vanesse des chardons, est en arriere plan, en diffusion impressionniste des lignes de ses tiges et petales. On voit clairement la galea, ce qui est la langue du papillon, qui se peut rouler et rerouler, et qui boit tranquillement le nectar de la fleur genereuse. Ce geste d'accueil m'est precieux, de cette fleur Lithodora diffusa envers le papillon la Belle - Dame, pour l'accueil que mon esprit de poete si longuement egaree et seul, recoit au jardin de fleurs de la Kabylie, et je lui dedique ce poeme de mon coeur flamand au coeur berbere: 

Ce que la Fleur est pour le Papillon

Ce que la fleur est pour le papillon, apres un hiver de longue migration, apres le froid et ses tempetes, a travers continents et oceans, pour arriver au pays ou le printemps s'annonce en couleurs vives: la fleur est la main berbere ouverte pour mon coeur de poete, de qui ses ailes etaient fatiguees de voyager si loin pour si longtemps sans trouver les rives, sauf celles ou les seules fleurs avaient les petales fermees et vides. 

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Ce que la fleur est pour le papillon, apres les dangers de predateurs avides, apres des nuits noires sans aucun guide, ou le soleil et son compas solaire n'etait pas visible, ce que la fleur est pour mon ame de poete, c'est la dignite de l'accueil kabyle qui permet de me guerir les trous dans les ailes, les blessures a mon coeur, les pertes de famille. 

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Ce que la fleur est pour le papillon, c'est l'espoir du printemps, avec ses promesses d'abondance, de tendresse, de la gloire de l'ete et ses delires innocents, d'enfants et leurs jeux et sourires, ce que la fleur est pour le papillon, c'est le tresor qu'est pour mon ame et coeur et corps de poete la joie de partager, de raconter, de chanter, les exploits de la culture berbere en Algerie, son histoire et heritage fiers et rebelles. 

Trudi Ralston

La recherche sur le papillon Vanessa Cardui, la Belle - Dame, ou la Vanesse des chardons, et sur la fleur Lithodora diffusa, courtoisie de Wikipedia. 

 

 

Ce Matin - dans la serie "La Colombe" dedicacee a Nacer Amari

Cela reste bizarre, meme apres toutes ces annees, de vivre si loin de mon pays de naissance. C'est surtout les jours de fetes que mon coeur ressent ce creux le plus proche, comme la memoire d'une blessure qui se guerit a chaque fois, et s'ouvre a nouveau, comme ca, comme le jour des meres ici aujourd'hui, qui en plus avec cette pandemie, empeche le mouvement libre, ce qui renforce l'absence de famille, de soeurs, de tantes, d'une mere, de grandmeres, de cousines, avec qui partager ce jour ou toutes les mamans veulent se sentir aimees. Pourtant, il y a aujourd'hui une chanson dans mon coeur, je m'imagine que cela a avoir avec ma famille de collegues et amis berberes en Kabylie. Voila la chanson que je partage pour celebrer cet espoir chaud et doux qui bat au fond de mon coeur, de ce lien si beau, si fort: 

Ce Matin 

Ce matin, une pluie fine est venue frapper gentillement a la fenetre de ma chambre, et malgre un ciel gris et froid, il y a une chanson de joie dans mon coeur, dans les pas de mon corps, et je suis contente, car je pense a mon amie en Kabylie, qui m'a telephonee hier, pour me dire bonjour, et on a partagees des emotions de courage, d'espoir. 

La maison est silente ce matin, il n'y aura pas de visite d'une mere, de tantes, de cousines, de soeurs, et mon mari et mon fils essaient d'embrasser mon ame fiere avec des meillieurs voeux ce jour des meres. Et dans mon coeur reste cet amour qui me donne ces pas de danse, cette energie pour mes poemes, qu'en Kabylie, j'ai une soeur berbere, et des collegues et amis, des cousins berberes, je ne suis pas seule, ils sont ici en esprit, cela explique la chanson dans mon coeur flamand - berbere. 

Le soleil commence a sortir, la pluie a lavee le gris des nuages et quelques petits papillons font la fete, m'invitent a une danse pour ce jour des meres. Voila, que la distance n'empeche rien, voila que tout autour de moi, il y a ma famille berbere, et on rigole, on s'embrasse, on est unie, ce jour ou cette belle chanson de joie, de courage, me visite l'esprit, me visite le coeur avec l'amour, avec la chaleur berbere pour celebrer avec moi ce jour des meres, qui me repete, vive la vie, vive ma Kabylie, vive l'Algerie. 

Trudi Ralston   

David, l'Africain: La Force du Realisme Neo - Classiciste de Nacer Amari - dans la serie "La Maison aux Fenetres Invisibles"

En 1987, le peintre americain Ted Seth Jacobs (1927 - 2019), a fondee en France sa propre Ecole des Arts, a base des principes du peintre francais, Jean - Leon Gerome (1824 - 1904), et son art de realisme neoclassiciste. Le realisme classiciste se caracterise par un amour pour le monde visible, et les traditions du classicisme de l'Antiquite, le realisme et l'impressionnisme. Le 4 mai 2021, le photographe Nacer Amari de Tassi Photographie a partagee un portrait en noir et blanc, au titre "David, l'Africain", de qui son intense realisme et audace style neoclassiciste invoque une magnifique synthese de la philosophie de l'ecole de Ted Seth Jacobs. La portraiture s'approche souvent a la sculpture, et en fait, le portrait en buste fut pour des milliers d'annees avant la photographie, avant la sophistication de matieres pour la peinture, la facon par excellence de creer des portraits de qui leur intimite continue a fasciner l'homme moderne. Un buste se definit comme " une representation en sculpture de la partie superieure de la figure humaine, qui represente la tete et le cou de la personne, et une variable partie du torse et epaules." Un buste veut rendre l'apparence d'une personne, a travers des materiaux que lui permet la sculpture: le marbre, la bronze, la terre cuite, le platre, la cire, le bois, et aussi parfois l'or. Parmi les bustes les plus anciens sont le buste en croche de calcaire, de la reine egyptienne Nefertiti, fait par le sculpteur Thutmose, circa 1345 B.C. Ce buste possede une attraction moderne pour la beaute hypnotique du visage, qui parait effacer le passage du temps. Il y a la tete en bronze de circa 2250 B.C. du roi Sargon de l'empire accadien, un example de la sculpture ancienne de la Mesopotamie, et la tete de Hammurabi de circa 1780 B.C. de l'empire de la Babylonie, et le buste du pharaoh Ramses II (1279 - 1212 B.C.) en granite, et le buste en or du prince Marlik de 1200 B.C. au Musee Nationale de Tehran a Iran. Dans l'Antiquite, les bustes etaient une facon de donner gloire aux empereurs et rois et reines et leurs familles, et les romaines allaient perfectionner cette portraiture en sculpture et surtout le realisme de cet art. Le buste en marbre de l'empereur romain Caracalla, du 3eme siecle A.D. a un realisme audace, qui est aussi evident dans le portrait en noir et blanc "David, l'Africain"  de Nacer Amari. Ce portrait du fils de la soeur du pere du photographe a une force sculpturale, qu'exprime aussi le peintre americain Jacob Collins (1964), de qui son art est influencee par la philosophie aesthetique de l'ecole de Ted Seth Jacobs. Ses peintures de portraits ont ce dynamisme, ce realisme qui marque aussi les portraits de Nacer Amari. Le realisme dans les portraits est une ancienne tradition de qui ses expressions les plus belles et puissantes se retrouvent dans l'art sculpturale de l'Afrique, comme dans les visages exquis des plus de 1000 bustes et plaques en bronze du XIIIeme siecle et VXeme siecle A.D. du royaume de Benin, sous le roi Esigie et Eresoyen de ce qui est maintenant la Nigeria. En 1897 les forces britanniques colons en expedition punitative ont forcement enlevees du palais royal du peuple Edo cette magnificente collection de tresors artistiques africains, et depuis l'independance de la Nigeria en 1960 des colons anglais, ce tresor du monde de l'art africain cherche a etre repatriee a sa culture d'origine, comme en ce moment la majorite reste dans des musees en Angleterre, et dans plusieurs musees en Europe, comme la France et l'Allemagne, et les Etats Unis, avec la realite affreuse que la Nigeria se trouve dans l'insulte de se voir obligee de reacheter un tresor qui lui a toujours appartenu. Entre 1950 et 1972, la Nigeria a ainsi reapropriee 30 de ses bronzes de Benin de la British Museum. Les pieces individuelles de cette exquise collection de bustes et plaques, se vendent pour des millions de dollars. La valeur artistique des bustes africains dans le monde de l'histoire des arts est bien et solidement etablie. Le realisme et le neoclassicisme du XIXeme siecle des ecoles en Europe et les Etats Unis, doivent leur inspiration a la connaissance de cet art qui en Afrique remonte des milliers d'annees. Le surrealisme de la fin du XIXeme et debut du XXeme siecle, dans les sculptures de Boleslas Biegas, de Pablo Picasso, de Henri Matisse, de Salvador Dali, doivent une grande dette a l'art sculpturale de l'Afrique. Le portrait "David, l'Africain" de Nacer Amari est tres interessant, pour le fait que ce portrait sait unir la qualite sculpturale du realisme des bustes anciens, surtout les bustes romains, avec la qualite de la perfection technique classiciste des peintures que redecouvre la portraiture du peintre Jacob Collins, de l'ecole de Ted Seth Jacobs, qui voulait suivre un style d'art qui valorise l'importance de talent et beaute ensemble avec le realisme et le classicisme. " David, l'Africain" de Nacer Amari est un portrait imposant d'une personne de qui sa force de caractere domine, un protagoniste incontestable et fier. Ce portrait avec ses beautes sculpturales audaces possede cette qualite intime d'un buste, ou le regard demande l'attention complete du spectateur. Il y a dans ce portrait en noir et blanc la franchise de portraits et bustes de guerriers, leurs faits avant des batailles, ou apres, ou leur regard est le recipient sphinx de defis seulement visibles et connus a leur esprit, ame et coeur. Il y a dans le regard du portrait "David, l'Africain", la fierte et la resistance des portraits du photographe anglais Jimmy Nelson (1967), qui les dernieres 3 annees se dedique a des portraits en noir et blanc de guerriers de la tribu Mursi de la Vallee de la riviere Omo dans le Sud de l'Ethiopie, et des tribus de Huli et Kalam de la Nouvelle Guinee, et aussi de la tribu Tsaatan de la Mongolie, toutes des tribus en risque de disparaition. La photographie de l'artiste americain Edward Sheriff Curtis (1868 -1952), se concentrait sur les cultures amerindiennes des Etats Unis, dans la grande collection de ses photos qui document les danses et coutumes, et de ses portraits uniques de beaucoup de differentes tribus, et sont une source historique importante de la grande richesse, sagesse et dignite de ces cultures.  Dans un monde qui risque de devenir de plus en plus anonyme, au nom de la machine post - industrialiste et sa servitude au pouvoir et ses illusions d'avarice et manipulations destructives, l'art de la portraiture, qui met en relief l'inviolabilite de l'individu, sa dignite, sa liberte, son droit a sa culture d'origine, sa survie, devient de plus en plus important. L'art passionnee de leurs portraits qui possedent une beaute et franchise qui fait le pont entre l'ancien et le moderne pour appeler attention et urgence a la preservation de la dignite de toutes cultures, d'artistes contemporains comme peintre americain Jacob Collins, qui celebre dans ses portraits la lutte pour la dignite des differentes cultures des Etats Unis, comme la culture noire, et du photographe artiste berbere Nacer Amari, qui celebre dans ses portraits narratifs l'importance et vitalite de la culture de sa Kabylie en Algerie, sont des expressions pleins d'espoir et energie vibrante qui sont une lumiere dans le noir d'un monde qui veut effacer la presence unique de l'individu dans les arts, la celebration de chaque culture et son droit a la magnificence de sa presence libre sur cette terre. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'art du buste et ses antecedents anciens, et sa relation de la portraiture dans la peinture et la photographie, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur les peintres Ted Seth Jacobs et Jacob Collins, Edward Sheriff Curtis et Jimmy Nelson.  

La Danse de Reveil: dans la serie "La Colombe" dedicacee a Nacer Amari

Le rythme quotidien de reveil et sommeil depuis l'arrivee de la pandemie du virus Covid, a vu des changements dans la perception du temps qui passe. Ses rythmes paraissent plus reflexifs, plus lents aussi, comme si le temps meme digere le contenu de cette interruption vaste des gestes et signes qu'y laisse l'etre humain sur les traces de sa traversee de l'histoire, avec un melange de curiosite et consternation. Je m'etais reveillee avec une musique de flute berbere, qui s'avait annoncee du loin dans ma tete, et m'avait enlevee la couverture chaude du sommeil, avec une voix joyeuse, legere, pleine de resonances de tambours d'une energie langoureuse, qui invitaient ma muse et mon corps a la danse. La melodie interieure me suivait comme une gentille ombre, me touchait le sourire, m'a pris par la main avec confiance et charite, et voila le poeme qu'elle m'a inspiree:

La Danse de Reveil   

Enlevez - moi ce manteau lourd du temps qui me brusque la peau avec sa texture et son poids, emmenez - moi vers le champ vaste ou se reunissent les coeurs qui ont le courage de danser l'ame nue dans le vent. 

Enlevez - moi du coeur ce vide qui t'eloignes, quand tout mon etre veut toucher le gout de ton etre, ses pas de danse, ses couleurs, ses lumieres que les murs refletent sur les voyages de cette terre qui a bu trop des eaux epuisees qui cherchent la source des messages leurs laissees par tes ancetres. 

Enlevez - moi les chaussures du noir, qui essayent d'enlever mes traces de joie, d'amour, dans les sables de cet horloge immense qui bat les heures et ses delires contre les silhouettes du ciel et ses echos et montagnes que je vois dans la distance ou tu as laissee l'eclat de tes reves, qui laissent leur chaleur dans les visions de mes poemes.   

Laissez - moi toujours la flute berbere, pres du feu de bois quand un autre jour se leve, pourque je puisse repondre en cris et pas de danse fiers et rebelles, qu'aucun delire du temps et ses mysteres, enlevera de mon etre, le rythme, la melodie, ce souffle resistant de mes nuits, de mes jours de poete, cette chanson grande qui reverbere, qui est la chair et os de mon corps, de ses ailes, cette melodie berbere, qui m'enleve de l'ame les chaines, et rend inaudible a mon coeur le bruit de ce monde et ses coleres.  

Trudi Ralston 

Animus Alifere : Le "Saut de Joie" de Nacer Amari - dans la serie "La Maison aux Fenetres Invisibles"

La culture Maasai, du nord, centre et sud de la Kenya et Tanzania, est connue pour ses rites uniques, et un de ses rites est le rite "adumu" ou "aigus", qui dans le mot de la langue Maa des Maasai veut dire " sauter vers le haut pendant la danse." Cette danse fait partie des rites de passage du mariage pour les jeunes hommes et femmes, ou les jeunes hommes choissent leurs futures epouses. Les jeunes hommes les plus preferes, sont ceux qui savent sauter le plus haut. Ces sauts peuvent atteindre une hauteur qui depasse les 2 metres. Aussi, les jeunes hommes qui se distinguent le plus par leurs sauts, seront vus comme etre les futurs chefs de la tribu. Il y a une joie et energie incontenable dans ces sauts de danse, ce qui me permet introduire la joie de la photo du 29 avril 2021 du photographe Nacer Amari, de Tassi Photographie : "Saut de Joie". La photo est une vue en silhouette, en noir et blanc, a travers un arc, qui est en fait, comme l'explique le photographe: "La photo est une prise dans un petit tunnel sur la corniche du Cap d'Aokas. Le tunnel est realise en 1864 - 1865 par une entreprise de ponts et chaussees. " Cet article va explorer le symbolisme de la photo, quant a son site, sa composition aussi, dans un contexte culturel contemporain. Le saut est une expression qui s'approche au voeu du vol, de se liberer du confinement du corps humain, face a se trouver un bipede, qui n'a pas la capacite du vol, comme l'ont les oiseaux. Le desir de voler remonte a l'Antiquite, le mythe d'Icare, et le genie polymathe de la renaissance italienne, Leonardo da Vinci (1452 - 1519) avait une fascination qui remplissait ses cahiers de notes avec des dessins et calcualations mathematiques, des idees pour comment construire une machine qui donnerait au corps humain la liberte du vol. Le titre de mon article est " Animus Alifere" qui est latin pour " esprit avec des ailes." Le saut est ce moment precis ou les pieds ne sont plus sur terre, et s'est dit que les personnes qui ont un esprit ouvert, revent souvent de pouvoir voler. Le saut, dans la danse, comme dans le ballet, et la danse moderne, a elle aussi, une fascination longue avec le saut. Je me rapelle etre emerveillee avec les sauts hauts dont etait capable le danseur de ballet russe, Mikhael Baryshniskov (1948), qui j'ai pu voir danser pendant un spectacle au Centre des Arts de l'Universite du Texas a Austin, en 1981, qui etait capable de sauts de 1,8 metres. Les danseurs Maasai sont dits de pouvoir atteindre dans leurs sauts de danse une hauteur de 2,4 metres. Ces sauts sont un triomphe de joie, de survenir des limites, de vivre et suivre l'espoir, l'audace, face a des defis, des problemes. Les Maasai ont une renommee d'etre des guerriers feroces, et leurs armes traditionnelles incluyaient la lance, le bouclier, et le gourdin, "orinka", dans la langue Maa des Maasai, qui pourrait etre jetee a une distance de pres de 100 metres. 

La photo "Saut de Joie" de Nacer Amari montre la silhouette de son ami Karim, a travers la vue d'un arc que donne le tunnel a la prise, un arc qui elle aussi a ses symbolismes. L'arc, depuis des milliers d'annees, est vu comme une structure qui celebre, ou invite, un rite de passage. Pour les mariages, dans beaucoup de cultures, les nouveaux maries passent sous un arc, celle ci souvent decoree avec des belles fleurs, qui elles aussi sont choisies pour leur references symboliques a l'amour, la fertilite, la prosperite, la bonne fortune. Un arc symbolise aussi la resistance, et le passage a travers un arc fait de briques, etait vu comme une indication que les defis a vaincre allaient a demander des efforts. L'arc invite a des nouvelles experiences, celebre les triomphes. Les empereurs de l'Antiquite se faisaient construire des arcs de triomphe a l'entree de villes ou ils avaient connus la victoire dans des batailles, des guerres, et cette tradition est restee a l'age moderne, comme l'Arc de Triomphe a Paris, construit entre 1806 et 1836. Le passage a travers un arc, symbolise un nouveau debut, et un arc est une structure tres forte; quand fait de briques, elle n'a meme pas besoin de mortier. Les premiers arcs furent construits par les ingenieurs de l'ancienne Mesopotamie, en 2000B.C. Ce sont les romains qui allaient perfectionner l'arc, avec leurs aquaductes, une architecture qui resterait importante a travers le Moyen Age, la Renaissance, et l'age moderne. L'arc est tres resistant, il donne de la stabilite et force aux murs sans des massifs poteaux et poutres, parceque sa structure minimalise la charge de cisaillement, ce qui est la force qui cause des degats a une structure, comme un pont, qui est une des structures qui favorise l'arc. L'arc est une structure verticale courbee qui couvre une espace elevee, et qui oui ou non soutient le poids en dessus. Dans l'architecture , l'arc mene l'oeil et l'esprit vers une plaine plus haute, vers un ideal plus haut, comme est celebree dans des cathedrales et mosquees, des palais, des centres pour les arts, des ponts. Le photographe Nacer Amari appelle dans sa photo l'attention aussi, a travers le symbolisme de l'arc, a un probleme qui tourmente le monde du XXIeme siecle et son beau pays qu'est l'Algerie: "Apart du saut de joie, c'est un cri de detresse pour ce qui se passe sur ce magnifque endroit ", la Corniche du Cap d'Aokas, " une catastrophe ecologique, causee par l'etre humain et sa negligence." La photo unit de facon symbolique une invitation a la joie, avec la silhouette de Karim qui celebre la joie avec un saut exuberant. En meme temps, Nacer Amari veut aussi communiquer la detresse, autour l'urgence de sauvegarder le site iconique de la nature a Aokas, et son architecture en danger. La silhouette de Karim en saut de danse, entouree d'un arc, invite le spectateur a ce moment de joie et de detresse, ou l'arc a des references fortement historiques pour le fait que l'arc est une structure de qui ses origines remontent a l'Antiquite. Cette ingeniosite d'aligner ces elements, du saut de danse, de la joie, de l'arc et son symbolisme ancien de resistance, de nouvelles chances, d'apertures, rend cette photo reussie autant du point de vue aesthetique qu'ecologique. Le fait aussi que la photo est en noir et blanc, ajoute a son ambiance dramatique sobre, qui invite une importante conversation, comme est si souvent le cas avec la photographie narrative inclusive de l'artiste berbere d'Aokas. 

Trudi Ralston

La recherche sur le symbolisme du saut, de la danse "adumu" de la culture du peuple Maasai, et sur l'histoire et importance de l'arc, courtoisie de Wikipedia. Je suis reconnaissante au photographe pour ses informations sur le contexte de sa photo "Saut de Joie.", du 29 avril 2021. 

Rupture - dans la serie "L'Esprit Vagabond" - dedicacee a Nacer Amari

 Si tu as jamais observee que quand tombe une chose fragile par terre, elle souvent termine brisee, les pieces s'explosent partout, et quand on essaie de les ramasser, il arrive parfois, que ces pieces blessees, laissent dans les mains qui les viennent a l'aide, du sang qui s'y melange. 

Ainsi est le coeur humain, qui apprend, parfois avec peu d'experience, de comprendre ses motivations, ses voyages, et qui a parfois la tendance, d'etre un esprit vagabond, qui ne sait pas trop bien ou son coeur termine, et le coeur qu'il aime commence. Les lignes tel le sang se melangent avec les lignes du vase et son maladroit vol et danse, et a la fin, ils se rendent compte, que si le vase se rompe, cette rupture va laisser sa blessure. 

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L'esprit vagabond, il est une collection de pieces brisees, aux angles aigues, que seule la tendresse et ses gentillesses, sait naviguer, sait adoucir, sait embrasser sans que se casse a nouveau le coeur vagabond, et sans qu'il laisse le sang de ses blessures dans le coeur qu'il aime, et veut plus que tout ne pas perdre, ne pas effrayer, avec ses angles ouvertes, qui coupent, qui blessent, sans le vouloir, sans le voir, le coeur accueillant.  

Merci a mes amis et amies berberes, qui m'accueillent, m'aiment malgre mon esprit vagabond, mes angles qui coupent, en defense, de trop de detresses, de trop de luttes contre la solitude, et qui m'ecoutent, qui me comprennent, et que j'essaie d'aimer avec passion et tendresse, je regrette si parfois comme le vase qui se brise, je laisse la peine de mes coupures et ruptures dans vos coeurs gentils et accueillants. 

Trudi Ralston

Ce qui Reste: La Perspective d'Osip Mandelstam - dans la serie "La Colombe" dedicacee a Nacer Amari

Le petit cadre avait tombe par terre, je l'avais touchee par hazard, legerement, sur la table ou le voisin avait mis une photo d'un de ses membres de famille, quand petit. Je le ramassais, pour le rassembler prudemment. Mes mains un peu distraites, trouvaient derriere la photo de l'enfant souriant inconnu, une photo de moi a l'age de 21 ans, comme etudiante universitaire au Texas. Au milieu de ce reve bizarre, dans cette espace opaque de la maison de voisins de beaucoup d'annees, ce qui en soi etait bizarre, ce qui me troublait les mains et la tete, etait le fait que ma photo etait la, cachee derriere une photo d'une personne que je ne connaissais pas. Avant de me reveiller, j'ai entendue la voix de mon fils, sa voix douce quand il etait enfant, qui me disait "Partons, maman." Il m'a pris la main, et on a quittee la maison lugubrement vide du voisin, de qui on pouvait entendre sa voix venant de l'autre bout de la maison, et une reponse lui faite, inaudible, d'un de ses enfants adultes. Le reve m'est venu apres avoir appris sur la vie du poete russe Osip Mandelstam ( 1891 -1938), et sa vie turbulente et breve, sous le regne de terreur staliniste. Le poete a en fait trouvee la mort dans un des camps de concentration de transit, un gulag a Vladivostok, mort de froid et faim, en 1938, comme fut le sort tragique de milliers et milliers de dissidents russes, qui insistaient sur le droit de s'exprimer librement. J'etais au silence du jardin ce matin, avec les couleurs et parfums des lilas, et le va et vient pantomime des ecureuils qui s'occupaient a manger et ramasser avec alacrite soigneusement orquestree, les graines leur laissees au fond du jardin. J'essayais de ranger le reve lucide bizarre, sur le cadre et la photo, et ce contraste entre cette preoccupation qui se dissipait, et la tranquilite du jardin, avec les couleurs vives des lilas, des colombines pourpres et les fleuraisons blancs du cornouiller un peu surrealistes, m'a fait penser a un des poemes de Osip Mandelstam, "Ce qui reste", de 1913. Le poeme fut inspire en part par le voyage en Afrique du poete Nikolai Gumilyov ( 1886 - 1921) , le premier mari de la poete de renommee internationale, Anna Akhmatova ( 1889 -1966), et a des resonances des chanteurs d'epopees bedouins. Le poeme celebre le triomphe de la poesie sur la condition humaine, un defi que les poetes comme Osip Mandelstam affrontaient avec audace et incroyable courage et passion. Le poeme celebre la joie du partage entre poetes, artistes, n'importe les conditions precaires ou dangereuses qui les essayaient de silencer la voix, comme l'indique la premiere ligne du poeme: " Oui, le pain est poisonne, et tout l'air a ete bu."  De cette introduction reflechie et austere, un poeme aux rythmes et sonorites et images theatrales se construit qui est une celebration, une victoire de la poesie sur toutes les terreurs qui savent envahir les esprits libres et leur muse rebelle, intenanable, meme face a la mort et la privation totale. Dans un monde qui cherche a reanimer et glorifier la repression d'une insistance alarmante de la part de trop de gouvernements, le poeme "Ce qui reste" de Osip Mandelstam a des resonances hallucinantes qui avertissent sur ce danger qu'affronte le droit a la liberte d'expression. De facon prophetique a travers sa voix de poete, qui nous vient d'un passe ne pas distant, d'une militarisation et intolerance intellectuelle qui a directement menee a la Seconde Guerre Mondiale et ses horreurs, Osip Mandelstam invoque le courage et l'espoir, face a des defis monstres.  Les Etats Unis vient de se distinguer de la facon la plus douteuse, en introduisant des lois en ce point deja en 11 etats differents, de la part de la partie republicaine, qui vont declarer les marches de protestation comme etants des actes criminels. En voila une mesure democratique exemplaire, on aura evidemment rien a craindre si on se silence. "Ce qui reste" est un poeme qui resonne dans le silence du jardin ici ce matin, qui me rappelle que dans l'ocean d'indifference envers ma voix de poete que j'ai du combattre ici, que ma voix a trouvee sa melodie, son expression, sa dignite, a trouvee la passion, la conviction dont parle Osip Mandelstam, dans les espaces grandes du coeur berbere. " Ce qui reste" dans mon coeur de poete, est la chance maintenant de m'exprimer librement, de partager le voyage de ma muse de la desolation, isolation sociale et intellectuelle de ma vie comme poete flamande, aux Etats Unis, vers la redecouverte de mon etre, de ma voix de poete, dans l'accueil de la culture berbere de l'Afrique du Nord, de l'Algerie, de la Kabylie. Comme le poeme, ce qui reste, est la joie de decouvrir ma voix silencee apres le vide affectif et intellectuel qui a essayee de m'avaler ici, je me suis liberee, ma muse a survecue. Ce qui reste, c'est la joie de chanter, de partager, a haute voix, en defiance du vide qui m'a entouree si longuement, que ma voix de poete, reste, intacte, et tous les defis du passe, du present, n'ont aucune importance en comparaison de la realisation qu'il y a une force creative qui trouvera toujours une facon de se faire entendre, tot ou tard, dans un futur passe, ou un passe futur, n'importe le spectre dystopique et ses spasmes du delire des illusions que le mal se fabrique pour silencer les voix des esprits libres. "Ce qui reste" pour mon coeur de poete, c'est la reconnaissance de mes poemes, de mes articles, de mes livres, qui chantent, qui celebrent, la culture berbere qui m'a sauvee la vie a mon ame, a mon coeur, de la part d'un peuple qui depuis des milliers d'annees s'assure avec immense tenacite et courage, que sa voix n'est pas silencee, que la tolerance, l'inclusion culturelle reste respectee, visible, celebree. Je dedique ce poeme a ma famille berbere, en Kabylie, qui m'ecoute, qui m'entend, et de qui son coeur et ses sagesses, sa chaleur est la flamme du feu de mon courage, de ma passion, de mes explorations, est le receptacle qui garde et protege les recits de mes plus importantes memoires d'enfance, d'adolesence, et des espoirs et energies et mes projets comme poete, pour le present, et le futur: 

Le parfum des Lilas 

Le silence du jardin qui entoure le ciel et ses arbres, avec les parfums des lilas et les refrains que laissent sur ses petales les ailes des oiseaux qui s'ajoutent a la symphonie du printemps ce matin, m'apporte de loin, de la memoire des anciens, qui ne se perturbent plus avec les chagrins et illusions du monde qui vont, qui viennent, la lumiere d'un poeme de Osip Mandelstam, qui a vu et compris, ce qui reste sur le chemin, une fois que tout aura disparu, il y aura l'immensite du desert, et la voix qui y chante, il restera la poesie pour rappeler la terre et ses poussieres, que rien est plus fort que le desir d'avoir la voix libre, de s'exprimer: aucun empire ou tyrannie survit a la fin le cri du poete. 

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Le parfum des lilas m'a dit ce matin, que depuis l'aurore des temps, il y a cette bataille, entre ces etres qui cherchent a dominer, pas seulement les richesses de la terre, mais aussi les tresors si chers que sont ces ames, ces coeurs, qui preferent payer avec la prison, la mort, le droit de dire, de chanter a haute voix, leurs passions, leurs visions, de beaute, de tolerance, d'amour, que de rester et vivre en silence comme des fantomes sans voix, sans lumiere, sans poids qui transmet l'heritage plus precieux que tout l'or sur la planete, de se savoir une personne digne, qui a la voix claire, qui ne tolere pas l'injustice, la guerre que se font avec tant d'avarice, ceux qui ont peur de tout ce qui vaut la peine de vivre, de connaitre, autre que le pouvoir et ses miseres. 

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Ce qui reste, comme le savait si bien le poete, qui est mort de froid, de manque, c'est la voix dans l'immensite du desert, qui chante, qui repete, pour que le firmament meme se rappelle, qu'etre humain veut dire avoir le droit de faire resonner sa voix, libre, fiere, sans aucune peur, sans aucun mepris, et celebrer ce bref, incontournable mystere, de vivre, de connaitre, de celebrer toutes les cultures, d'accueillir, d'aimer librement, a travers frontieres et limites, la main dans la main, le coeur et l'ame chaud avec l'espoir, avec le courage que donne la solidarite inclusive, le long le chemin de notre passage sur cette terre.  

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Le parfum des lilas au jardin ce matin, m'invitent a toutes les melodies de tous mes poemes, qui vivent, qui revent, en Kabylie, dans ses montagnes, dans les chants de ses cascades, de ses rivieres, dans les maisons de ma famille berbere, dans leurs reves qui me visitent, qui me bercent, pour que je ressente dans les profondeurs de mon etre, que c'est elle qui m'a donnee la clef de la liberte a mon coeur de poete, c'est l'Algerie qui m'a envoyee le navire pour faire le voyage de l'oubli vers le bonheur du partage. Ce qui reste, c'est ma joie de savoir, que ma voix de poete, apres tants d'annees de silence et tenebres, resonne dans les coeurs kabyles libres que j'aime. 

Trudi Ralston

La recherche sur la vie et l'oeuvre du poete russe Osip Mandelstam, courtoisie de Wikipedia. L'information sur son poeme de 1913, "Ce qui reste", en traduction anglaise, " What Remains", courtoisie de Carol Rumens, la traduction du poete americain, Reginald Gibbons, et publiee le 27 avril 2021, dans la magazine "The Guardian", (theguardian.com) sous la rubrique " Poem of the week".