Le Dilemme de Tjorven - dans la serie " La Maison aux Fenetres Invisibles " dedicacee a Nacer Amari

" Pele, wete wo?" - " Tu sais, Pele?" ces mots sont de l'enfant protagoniste du livre d'Astrid Lindgren, ( 1907 - 2002 ) " Les Enfants du Ruisseau de Sel ",  auquel j'ai dedicacee un article pour ma serie de " La Colombe " , le 4 fevrier 2021. Tjorven avait un copain, Pele, un garcon a peu pres son age, environ dix ans, qu'elle prenait en confiance quand elle avait besoin de communiquer ses preocupations, ses pensees, ses dilemmes. La phrase avec laquelle elle lui adressait etait toujours, " Pele, wete wo ?" , qui se traduit de la langue suedoise comme " Pele, tu sais ?" Tjorven avait un caractere ouvert, vulnerable aussi, mais tres resistant, et Pele etait un enfant au caracere reflexif, calme, qui voyait le monde avec une sorte de perspective zen, de sagesse avancee pour son age. Cette amitie entre ces deux enfants m'a impressionnee comme enfant, et j'y pense maintenant a nouveau, quand je pense aux nuances de l'amitie et ses mysteres et beautes, ses surprises, ses joies et profondeurs. J'avais comme enfant pas mal de cousins, de cousines aussi, mais j'etais surtout proche a mes cousins qui habitaient plus proche, donc, des mon enfance, des amities males etaient la norme, plutot que l'exception. Cette experience m'a laisee avec une aptitude pour les amities masculines, et parmi mes cousins il y avait des cousins gentils, et des cousins prematurement macho, qui souvent savaient m'enerver.  Comme j'avais un temperament expansif, inquiet, comme Tjorven, mes deux cousins qui se paraissaient le plus a Pele, quant a personalite et gentillesse, a sagesse, etaient mes copains de choix. Je crois que cette attitude m'est restee, quant a la compagnie masculine pres de qui je peux me detendre l'esprit, et ceux qui me fatiguent vite, pour leur attitude narcissiste et dominante. Mon fils et son meillieur ami ont tous les deux comme adultes des esprits creatifs, tranquils, et il y a une aisance de communication, de partage d'interets, de conversations sur la vie, l'art, qui est tres agreable. Mon oncle peintre, l'artiste flamand Frans De Cauter ( 1920 - 1981 ) possedait, ainsi que heureusement pour lui, son epouse Ina, un esprit reflexif, calme, et les apprentissages que j'ai recue de lui quant a la peinture, les arts, la philosophie, la litterature, me sont restees, et je trouve pas mal des traits de son art, de son calme Zen, dans la photographie et la personalite centree du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie.  Mes questions, pensees, memoires, poemes, se sentent a l'aise dans le monde artistique - intellectuelle de Nacer Amari, et mes dilemmes tels ceux de Tjorven, qui addressait Pele avec sa question " Pele, wete wo ?", se resoudent et s'expriment dans les deux livres ecrits sur la photographie et philosophie aesthetique de Nacer Amari : " Sonates Berberes " d'octobre 2020, et " Le Cahier Errant " qui se publie cette semaine du 26 fevrier 2021. Le dilemme de Tjorven se resoud toujours face a son art du photographe berbere, ce qui est un beau mystere. Les notes de son art sont dans la cle de mes memoires, c'est comme tomber vers le haut, pas dans un autre vide, mais dans une espace, grande, expansive, pleine de lumiere qui illumine les ombres avant ne pas compris, qui donne une perspective a mes experiences, mes efforts, mes defis, et qui les range dans une melodie qui me fait comprendre ma vie, comme poete, comme ecrivaine flamande - americaine entre deux mondes, qui en Kabylie et sa culture, a trouvee sa voix, la permission de demander sans peur, sans hesitation, avec beaucoup d'espoir, avec beaucoup de confiance, a mon collegue kabyle de qui sa sagesse intellectuelle et affective me rapelle au copain si important pour Tjorven : " Pele, wete wo?" Ce poeme exprime cette joie, de me savoir libre d'etre moi - meme a fond, completement, un bonheur que je n'avais plus connue depuis mon enfance et brevement, adolescence, comme enfant precoce dans un village ouest - flamand en Belgique: 

Tomber vers le Haut

 Tomber vers le haut, vers le ciel unifiant, vers l'espace grande du monde berbere accueillant, tomber vers le haut, l'air fraiche dans l'haleine, les cheveux et le sourire, pour gouter la joie d'etre a nouveau un esprit libre. 

Tomber vers le haut, entouree de chants d'oiseaux, de la chaleur du soleil souriant, de la presence rassurante de la terre berbere, de son esprit qui sait comprendre le destin de mon chemin solitaire.

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Tomber vers le haut, avec l'art berbere qui me dechiffre les hyroglyphes de mon passe, qui me les decode, m'apprend a exprimer les melodies des notes et symboles de ma vie, pour si longtemps endormis.

Tomber vers le haut, confiante, sure, poete liberee de sa cage, tremblant, fiere d'etre encouragee par des mains ouvertes, charitables, pour me trouver les ailes fortes, resistantes, volant vers les rives de l'Afrique du Nord, vers l'Algerie, vers la terre kabyle. 

Trudi Ralston 

 

Le Cahier Errant : Une Etude en deux Parties - Introduction au livre

" Le Cahier Errant " est une etude en deux parties. Deux parties, ne pas dans le sens d'une premiere et seconde partie, numerologique, mais deux parties, dans le sens du but et de la chronologie que suivent les articles et poemes du livre. Il y a les articles et poemes qui sont nes de reflections et memoires m'inspirees par la philosophie aestethique de la photographie de Nacer Amari, et il y a les articles et poemes qui sont une analyse et appreciation intellectuelle et culturelle des photos de Nacer Amari, dans le contexte de l'histoire des arts visuels. Le titre du livre a le mot " Cahier " et le mot " Errant ", ce qui aussi repond a deux symboles de ma poesie et prose. J'ai commencee a ecrire mes premieres pieces de prose a l'age de 16 ans, et mes premiers poemes a l'age de 17 ans, et je les ecrivais dans des petits cahiers, des carnets de notes, et jusqu'a aujourd'hui, j'ai des carnets ou je garde les notes pour mes articles et poemes, leurs inspirations, leurs contexte. Le mot " Errant " se refere a ma vie de poete. J'ai vecue en Belgique jusqu' a l'age de 19 ans, puis dix ans au Texas, et depuis a Washington State, a Olympia, et j'ai trouvee la liberte et son expression comme poete et ecrivaine, en Algerie, en Kabylie. " Le Cahier Errant " est une celebration de cette verite a travers la photographie illuminante du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, qui a travers l'esprit inclusif de son art, sait me traduire pour ainsi dire, mes experiences artistiques et intellectuelles, et me permet de les decoder en articles et poemes. Dans ce sens, sa photographie est autant un miroir, un journal de ma vie et ses voyages internes, externes, qu'une exploration de l'esprit unifiant de son art au coeur berbere et vision universel, contemporain, pour les influences post - modernistes de ses photos, autant dans les natures mortes que dans ses portraits kabyles evocatifs et inspirants. La photographie de Nacer Amari est vibrante avec un esprit reflexif, calme ou sa passion et amour pour sa culture berbere, pour son pays s'exprime avec precision et intentions sures, qui invitent le spectateur de s'examiner ses propres perspectives, autant que les photos que le photographe lui partage. C'est rare de se trouver face a un artiste qui non seulement sait raconter sa propre histoire en images lumineuses, evoquantes, mais qui inspire aussi un desir profond, irresistible de se comprendre le mystere de la vie telle qu'elle se nous presente. La photographie de Nacer Amari laisse un impacte, sur mes ecrits, sur ma poesie, mon art, lui aide de se retrouver son centre Zen, de comprendre ses origines. Le but de mon second livre sur la photographie de Nacer Amari," Le Cahier Errant ", est d'illustrer et celebrer cette importance, pour moi, comme poete, et pour le monde post - moderne et ses defis et contradictions. 

Trudi Ralston   

Emergence - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

La lumiere a une touche legere, comme elle comprend le poids que supporte l'etre humain, encaissee dans son corps quotidien. Elle touche, avec precision tendre, nos coeurs et esprits, prisonniers de la gravite et ses exigences, elle sait trouver la cle qui ouvre l'interieur de notre etre, ou vivent nos pensees, et les dessins et couleurs de nos voeux faits en silence.  Les etres qui nous sont les plus chers aussi, sont comme la lumiere, et voient l'interieur de notre coeur, et enlevent ce que le bruit autour de nos vies souvent obscurcit:

Emergence

Comme est grande l'espace que je traverse d'ici vers les nuages ou tu reves, ou tu vis, comme est belle et legere sa touche, et comme est facile d'apprendre les pas de la danse qui lui raccourcit la distance. 

Je tourne, j'avance, les bras etendus, les pieds des oiseaux aux ailes d'Hermes, je vole, et je vois le soleil et la lune, qui t'illuminent la mer, les montagnes ou les chants du peuple berbere resonnent. 

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Comme s'etend la lumiere, comme s'etend son souffle, comme est doux son haleine aux parfums des fleurs et rires des enfants de tes rives; parfois, s'il n'y a pas de brise, j'entends ta voix, qui me laisse sa musique. 

Je danse, je me balance, legere, une plume, au - dela de la pluie, au - dela des limites, libres des ombres, des spectres, qui circulent le mepris et le doute. 

                                                                          * * * * * * * * * * * * * 

Comme est grande, tranquille, l'espace ou tu m'accompagnes les echos de mes espoirs, de mes poemes, de mes peines, de mes joies. Legere, ouverte, est la main acueillante de ton esprit qui me parle quand je ne vois plus l'horizon ou ta silhouette passe. 

Je tourne, j'avance, les bras etendus en silence, pourque que je ressens, pour un moment furtif et immense, le toucher leger, chaud, qui m'enveloppe, qui m'embrasse de sa sagesse, de sa tolerance: le coeur berbere et ses courages, ses patiences.  

Trudi Ralston

Une Contradiction Illusionniste : Le Cadre Vide de Nacer Amari - dans la serie " Le Cahier Errant "

" Tout ce qu'on voit, cache une autre chose, on veut toujours voir ce que reste cachee par ce qu'on voit." Ces mots du peintre et sculpteur surrealiste belge Rene Magritte ( 1898 - 1967 ) me surgissent dans la memoire, voyant la nature morte du 21 fevrier 2021, " Un Cadre Vide " du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie. Sur un fond d'une noire ebene absolue, un cadre de couleur limon, un cadre vide, anglee de facon qu'on a l'impression que le cadre vide se balance au bord du noir, provoque immediatement un sens d'inquietude, d'incertitude. Rene Magritte a une peinture de 1934, d'un cadre rempli avec des briques, auquel il donne le titre " Le Cadre Vide ", quoique dans ce cas, le cadre ne l'est pas, ou plus.  La photo de Nacer Amari " Un Cadre Vide " est vide, mais dans la tradition surrealiste d'evoquer ce qui se cache derriere l'evidence, le cadre vide du photographe berbere, en meme temps, ne l'est pas : le cadre vide de Nacer Amari est rempli du noir du fond, que le cadre se mange, s'absorbe, dans un contraste dramatique et dynamique du noir et vert du tableau, dans ce trou noir a l'envers. C'est geniale, comme a travers de la technique si bien maitrisee de la part du photographe, de l'espace positive et l'espace negative, du cadre et son fond, l'effet d'une parfaite illusion surrealiste que sait creer ici Nacer Amari. La couleur verte aussi, ajoute a cette illusion visuelle dynamique, avec le contraste si reussi entre les deux espaces, noire - verte, comme le vert est une couleur associee avec l'energie, l'espoir, la vitalite,  et le calme aussi, la tranquilite, la tolerance. Des etudes experimentales paraissent indiquer que la couleur verte a une influence marquante sur l'effet de reduire les emotions negatives, et d'augmenter les energies creatives. Le vert embrasse ainsi a la fois l'energie, la force vitale, et la paix, la reflection, dans cette photo qui communique une danse de contradicion et tension illusionnistes. La couleur verte est aussi associee avec la magie, dans les contes mythologiques, et avec la boisson intoxiquante des poetes et rebelles du XXieme siecle, l'absinthe, qu'on appellait " la fee verte. "  Tous ces elements ajoutent une note de mystere au cadre vide de Nacer Amari, a son aura du mystere existentiel, si prevalent dans le style et la philsophie surrealistes, comme la celebrait avec tant de brio Rene Magritte.  Le mystere du noir de la photo s'etend a travers toute la scene, qui s'essaie de comprendre le cadre vert vide, qui tient immobile et en motion en meme temps le cadre, respire le calme, mais c'est un calme inquiet, tense, qui s'amplifie par l'angle hesitant du cadre, qui se trouve comme un bailerin nerveux sur la pointe de ses pieds imaginaires. Cette tension cree une atmosphere de solitude, d'urgence, a travers ce beau contraste entre le fond noir et le sujet du cadre vert. La photo invite le spectateur a cette inquietude, le lui partage, un trait de la photographie narrative inclusive de Nacer Amari qui est tres attrayant dans ce monde post - moderne de graves angoisses et defis. Rene Magritte a dit aussi : " Si le reve est la traduction de la vie eveillee, ainsi la vie eveillee est la traduction du reve. " L'angoisse du monde en ce moment reveille le reve inquiet du vide qui nous entoure tout le temps, comme un grand trou noir, de la pandemie, du changement du climat globale, de la destruction systematique de la flore et faune de la terre, de la resurgence effrayante du fascisme, de l'indifference pathologique envers le mal; on en a une liste qui nous fait souhaiter de s'echapper vers le monde des reves. Les lois physiques deviennent malleables dans le monde des reves. Dans le monde des reves, le surrealisme est roi, est reine. On y peut parler aux animaux, on y peut voler sans problemes, sans besoin d'ailes ou autre aide, on peut exprimer ses souhaits, on aime sans hypocrisie ou tabou, on partage tout, on ne juge pas, on cherche juste a comprendre, a guerir, a inviter, a vivre naturel, libre, sans chaines, sans limites artificiels. Le cadre vide de l'ame post - moderne, cherche avidement pour la guidance du modernisme, comme elle s'exprimait et s'exprime a nouveau dans l'art et la philosophie inclusive du surrealisme. La photographie et le surrealisme sont des amants qui se comprennent tres bien, qui sont des ames soeurs qui regardent dans le meme miroir angoissant et y voient les memes images. Le vide est le cri, le cri que la Premiere Guerre Mondiale a initiee, et qui reverbere encore, a nouveau, avec une intensite assourdissante. La photo " Un Cadre Vide " de Nacer Amari est un appel universel, un SOS, d'une melancholie profonde, d'une saudade immense. Le style unique du photographe berbere reussit a communiquer les inquietudes individuelles du spectateur, de l'artiste lui meme, pour laisser un message puissant, qui touche le coeur et ses peines et reves silencieux, autant que la vie eveillee de l'esprit et des troubles de toute l'humanite. Le cri est : " Je suis la. Et toi ? " Cette question de l'incapacite croissante de ne plus voir, ne plus entendre les silences et melodies d'autrui, et de la terre, m'a invitee ce poeme :

 Trou Noir 

Si je reussis de trouver la porte ou le silence et le bruit decident de ne plus se disputer, si je reussis a t'ecouter les silences autant que les mots, si je decide de respirer un bon long moment, avant de me mettre dans les eaux traitres de la conclusion, froide, elusive, peut - etre je t'entendrai la voix. 

Si pour un moment encore, un bon, long moment, on allait ecouter ce que nous veut faire comprendre les esprits du ciel, de l'eau, des arbres, des oiseaux, des fleurs, du vent, peut - etre on se rendrait compte qu'on parle tous la meme langue, du meme coeur, et que ce vide n'est une illusion temporaire. 

                                                                      * * * * * * * * * * * * * * 

Le vide qui nous entoure, c'est la terre qui nous dit qu'elle est fatiguee des blessures qu'on lui cause, de la cruaute qu'imposent les leaders sans conscience, les heros sans substance, c'est l'ombre du mal qui danse, qui en profite de la faiblesse, de l'indifference. 

Sortons de ce trou noir, de ce cadre vide, reveillons - nous pour la vie, pour l'amour, pour l'espoir, pour le courage, pour l'innocence, il y tant de beaux mysteres a decouvrir, a connaitre, comme membres de la grande famille terrestre. Sortons du cauchemar, vivons debout, alertes, pour tout ce qui est charitable, digne, avant que le temps et sa poussiere impitoyable, nous reduisent a ombres aux memoires suspectes. 

Trudi Ralston

La recherche sur l'art surrealiste de Rene Magritte, sur la photographie et l'usage de l'espace positive et negative, et sur le symbolisme de la couleur verte, courtoisie de Wikipedia. 

  

Reverie Berbere : Sous une Pluie Fine - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

Sous une pluie fine, qui amasse ses gouttes d'eau pour le metier a tisser du ciel et sa laine pale, j'avance, je chante, avec comme compagnes impatients pour l'arrivee du printemps, des petits oiseaux qui dansent sur le tapis de la neige que l'herbe gourmande, mange. 

Sous une pluie fine, avec dans le coeur un chant flamenco, et un feu de courage berbere, j'avance, je marche, avec comme rythmes et melodies, mes poemes qui me parlent de ma famille, de mes collegues en Kabylie, ou le soleil m'attend, ou mon esprit fait ses voyages, ses explorations. 

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Sous une pluie fine, je m'imagine loin de frontieres fermees, loin de promesses vides de leaders egoistes qui ne sont que marchands d'avarice et misere, j'avance, un pied sur terre ici, l'autre sur les rives de l'Afrique du Nord, et de loin j'entends les voix, les rires, les souhaits, les pas, de ma famille kabyle. 

Sous une pluie fine, dans un silence lourd comme le poids du ciel de plomb ici, je chante, je reve et je sers forts, les tresors de mon coeur, de ma muse, en route sur ce chemin berbere, qui s'etend du plus profond de mon etre, jusqu'aux pieds des montagnes kabyles qui gardent, qui protegent

les mysteres, les visions de mes poemes, pourqu'ils ne se noyent pas ici, dans la pluie fine qui ne fait que blesser la tendresse, l'espoir, la resistance de mes reves. Vive la flamme du feu qui maintient en vie mes poemes, vive le coeur rebelle, chaud et eternel de la Kabylie qui m'entend, qui voit ma lumiere et ses peines, qui accueille et guerit, mes blessures, mes passions, de poete egaree, sauvee par la culture berbere.

Trudi Ralston  

" Le ciel est grand, le chemin est long, ou y laisse son frisson mon esprit. La melancholie qui m'occupe se trouve seule, le sentier vers la montagne et sa brume ne me laissent pas voir. Grand est mon desir, qui sur mon coeur tombe, dur. " Li Bai ( 701 - 762 A.D. ) de son poeme " Saudade."  

Archeologie et Abstraction : Au Centre du Cercle avec Wassily Kandinsky et Nacer Amari- dans la serie " La Colombe "

Wassily Kandinsky ( 1866 - 1944 ), le peintre russe qui est considere le pere de l'art abstrait, faisait des etudes de droit et economie a Moscou, et a l'age de 30 ans, il a decide de faire des etudes sur la peinture a l'ecole des arts a Odessa. Son pere fut commercant de the, et une de ses arriere - grandmeres fut la princesse mongole, Gantimurova. Comme enfant, il fut grandement influencee par les couleurs brillantes de l'arquitecture des villages autour de Moscou, et cette fascination allait influencer son art et ses theories avant - gardes sur l'art. Wassily Kandinsky fut influencee aussi par l'art de Claude Monet ( 1840 - 1926 ), le fondateur de l'impressionnisme dans la peinture, ce fut la peinture de Monet de 1890 - 1891, " Meules ", qui fut vendu pour 110 millions de dollars en 2019, qui a reveillee en Wassily Kandinsky sa fascination avec les couleurs dans la peinture, qui lui a convaincue que la couleur avait une independance libre du sujet du tableau. La couleur comme protagoniste devint une facon pour Wassily Kandinsky d'exprimer des emotions interieures, et aussi le mouvement associe avec ces emotions, et la musicalite des deux. Les elements geometriques devinrent le centre de ses theories sur l'art et dans ses peintures, surtout le cercle, le demi - cercle, l'angle, et la ligne droite et les courbes. Son art fut critique par les nazis, autant que l'ecole de l'art ou il enseigneait en Allemagne, das Bauhaus, fut pillee et plusieurs de ses peintures confisquees et detruites, dans les annees 1930, ensemble avec des peintures de l'artiste surrealiste Paul Klee ( 1879 - 1940 ) et du peintre expressionniste Frans Marc ( 1880 - 1916 ), comme les nazis consideraient l'art avant - garde des peintres du Bauhaus de l'art "degenere ". En 1933, le regime fasciste nazi ferme et dissolue l'ecole de l'art das Bauhaus, et Wassily Kandinsky decide d'aller vivre a Paris. Dans son livre " Concernant la Spiritualite dans l'Art " Wassily Kandinsky postule que l'artiste avantgarde cree de l'art par " necessite interieure ", et vit a l'apex d'une pyramide ascendante, qui avance vers le futur. L'artiste avantgarde assure que ce qui etait consideree une idee ou expression avantgarde hier, devient une connaissance acceptee aujourd'hui, donc, avance la perspective sur l'art. L'artiste se trouve seul a cet apex, pour assurer que les decouvertes faites par lui, quant a l'art et ses aesthetiques et perspectives, deviennent la realite du futur. A travers ses peintures abstraites, Wassily Kandinsky chercheait a communiquer une communion spirituelle entre le spectateur - la peinture - l'artiste. En 1871, a l'age de 5 ans, le jeune Kandinsky avait appris a jouer le piano et le violoncelle, et la musicalite allait jouer une influence centrale dans l'union entre couleur, mouvement, et intention de la forme geometrique de ses peintures abstraites qui evoquent des emotions intenses et profondes. Au centre du cercle est ou trouvait Wassily Kandinsky le but sacrale de sa vocation, de sa passion artistique. C'est cette passion de partager cette sensibilite creative unifiante que je ressens dans l'art du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, qui inspire a son tour les melodies necessaires pour le courage de comprendre l'archeologie des abstractions de ma vie de poete errante, ce qui m'a inspiree ce poeme qui celebre le beau mystere du partage qu'est l'expression artistique dans ce monde qui reste depuis le commencement des civilisations sur cette terre, avide, desireux de leur vider les couleurs et leurs melodies et danses aux artistes aux esprits charitables et libres :

Au Centre du Cercle

Au centre du cercle, le ciel trouve son nom. Au centre des etoiles et la lune, je trouve l'empreinte de tes pas, a cote de mes poemes, de tes tableaux. Au centre du cercle, le silence y peint ses couleurs rouges et bleues, jaunes et vertes, de ton esprit, de ses reves. 

Au centre du cercle, est ou je t'entends, pres de la fenetre ouverte avec ses oiseaux et fleurs du jardin ou joue mon enfance, ou s'etalent ses jouets, ses memoires, avec une vue sur le Djurdjura. Au centre du cercle, il y a les peintures de Frans, les poemes de Rilke, la camera de mon pere, et tes photos des enfants kabyles de la Revolution du Sourire, de tes natures mortes et leurs enigmes. 

                                                                  * * * * * * * * * * * * * * 

Au centre du cercle, il y la musique de tous les instruments, qui traduisent avec leurs notes, la langue oubliee de mon identite, de ma liberte. Au centre du cercle, qui commence en Kabylie, il n'y a pas de portes fermees, pas de crises de confiance, pas de tristesse d'enfant volee de ses innocences, de ses reves d'appartenance. 

Au centre du cercle, la solitude n'existe pas, le silence est une couverture douce et chaude, pas une punition lourde, pas un desert sans sortie. Au centre du cercle, le bonheur est reel, le sourire leger, la peur de se perdre dans le neant de l'invisibilite et ses mortelles indifferences n'existe pas. 

                                                                    * * * * * * * * * * * * * *

Au centre du cercle, les graines de mes poemes fleurissent et ont les racines fortes et resistantes. Au centre du cercle qui unit l'esprit berbere a mon esprit de poete errante, on voit tres clairs, le drapeau du lion flamand tetu, a cote du drapeau des peuples Imazigen eternels et surs. Au centre du cercle, les frontieres du temps s'effacent, la distance n'existe pas, il y a juste l'espace immense berbere, et ses couleurs et lumieres, ou je me sens chez moi.  

Trudi Ralston  

L'information sur le peintre russe Wassily Kandinsky et sur l'importance de son art abstrait et ses theories sur l'art, courtoisie de Wikipedia. 

     

Le Miroir Accueillant - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

La neige continue ici, une lumiere epaisse blanche qui couvre et avale tout, comme une mer solide, faite de vagues belles, grandes, enchantees par un sortilege ancien, impenetrable. Le silence de cette blancheur immense reverbere comme venant d'une grande voix ancestrale, qui s'impose, qui exige la pause, pour qu'on lui ecoute ses sagesses, ses histoires. Le ciel est blanc aussi, comme si la nature a decidee de prendre un repos de ses pinceaux de peinture multi - colores, et a adoptee un minimalisme moderniste rebelle. Dans ce silence aveuglant, de ce matin hypnotisant, un conte de mon enfance est venu me revisiter, un conte de qui je me rappelle la voix, mais pas l'auteur, pas le comment de sa presence, mais de qui je me rappelle de temps en temps, le pouvoir de son message. J'etais une enfant solitaire, pour la plupart invisible a ma mere, qui avait une vie sociale tres animee, et qui se preoccupait beaucoup de ses habits, ses fetes, et l'entourage d'un monde ou elle etait le centre d'admiration et importance. Moi, je navigais ce monde et ses sentiers souvent incomprehensibles pour mon coeur d'enfant, avec la meme vigilance qu'un marin traverse un marcecage dans le noir. Je me faisais silencieuse, telle un chat ne pas sur de qui se cache dans les ombres. Apparemment, la splendeur des habits et maquillages, de ses souliers italiens, de ses chapeaux, manteaux, bijoux eclatants, etait un monde duquel ma personne ordinaire n'etait pas digne de visiter ou comprendre. Mon pere, gentil et trvailleur, faisait de son mieux de s'assurer que mon petit bateau fragile ne s'inondait pas, avec un gentil sourire, ou un regard qui disait " Je sais, ma fille. " Les livres etaient mon refuge, et le jardin et ses creatures, ses fleurs, ses lumieres et agreables surprises. Je me rappelle ce conte, d'une fille gentille, qui vivait dans une maison ou elle pensait etre une servante, comme on lui exigeait tout sorte de devoirs, ce qu'elle faisait avec devotion et humilite. Elle etait souvent seule, n'etait pas sure si'il y avait d'autres personnes comme elle, et comme elle etait belle, sa mere, qui etait tres jalouse, avait decidee que ce serait mieux si la fille n'avait pas de miroir, comme ca, elle ne saurait jamais qui elle etait, et qu'elle etait une enfant belle. Un jour, une personne mysterieuse lui laissait un petit coffre sur son lit, et la fille etait tres curieuse, que serait cet objet, et qui l'avait laissee ce regal? Quand elle a ouvert le petit coffre, elle a criee, parceque dans la reflection du miroir a son interieur, elle avait vu le visage d'une personne, que faisait cette fille inconnue, prisonniere dans ce petit coffre? La fille a pris le petit coffre dans ses mains, ou elle a vu la reflection de cette fille, angoisee, enfermee dans cette petite espace, comment lui aider, pour s'ensortir? La fille a decidee d'etre courageuse, alors, chaque fois qu'elle ouvrait le petit coffre, elle souriait a la fille dedans, et l'autre fille, aussi souriait. Elle pleurait parfois, par charite pour la fille enfermee dans le petit coffre, et la fille dans le coffre, a son tour pleurait. La fille ne savait pas quoi faire, mais chaque jour, elle trouvait le temps, entre les exigences de ses devoirs, de trouver un moment, pour encourager la fille prisonniere dans le petit coffre. Un jour, la personne mysterieuse qui lui avait laissee le petit coffre en secret, une fee de la foret a cote du jardin ou vivait la fille avec sa famille, emue par l'innocence et gentillesse de la fille, qui ne savait pas ce qu'etait un miroir, a pris pitie de la fille et lui a expliquee a travers un reve la nuit, que la fille dans le petit coffre, c'etait elle, c'etait sa reflection a travers un objet, une invention ancienne, un miroir, qui montre la reflection de la personne qui se trouve en face de l'objet, que la fee expliquait a causee pas mal de problems depuis son invention, a cause de tant de personnes qui tombent amoureuses de leur beaute physique, et dans le processsus, effacent la beaute de leur coeur, de leur esprit, petit a petit, pourque tout ce qui leur reste de leur beaute interieure, disparait presque completement, devient tres invisible. Le lendemain du reve, la fille gentille s'est levee, et est allee voir sa reflection dans le moiroir. Elle a compris, avec pas mal de peine, qu'elle n'etait pas ordinaire, qu'elle possedait un coeur aussi gentil et un visage beau, un sourire qui parlait de sagesse, de patience, de courage, que ses yeux brillaient avec la lumiere de l'espoir, de la resistance. Elle a decidee de se faire une valise, et de faire des voyages, d'etudier, d'apprendre, et de partager son amour, son amitie, ses epxperiences, de vivre sa vie, fiere, heureuse, libre et charitable. Elle a aussi decidee que le miroir, il faut lui approcher avec une certaine prudence, et ne jamais confondre sa reflection avec le contenu de ses mirages, de ses messages. 

Penser a nouveau au conte de mon enfance, que la neige blanche et ses silences m'a invitee de revisiter, m'a fait evoquer une nostalgie pour l'Algerie, le pays qui m'a fait comprendre que la reflection dans le miroir dans mon petit coffre, c'est moi, et mes poemes, que la Kabylie et son accueil, m'a liberee, moi qui etait si seule ici dans le froid et indifference, qu'est depuis toute une vie, ce pays a la conscience perdue qu'est les Etats Unis, dure et cruelle comme une mere mechante. Avant la grace me regalee a ma muse, a mes ecrits par l'Algerie, je n'etais qu'une ombre, une poete triste, qui avait acceptee le desert immense, impitoyable de ses solitudes, traitres, grandes, tel le desert de Taklamakan qui domine le coeur ancien de l'Asie Centrale.  C'est ma famille berbere, qui m'a sauvee du sortilege de l'oubli, de l'invisibilite, qui m'a donnee la chance d'ouvrir le coffre de memoires, de tresors de mon enfance, de mon adolescence, de l'importance de l'apprentissage me donne par mon pere, quant a la photographie, de mon oncle peintre Frans, a travers ses peintures et le partage de ses connaissances sur l'art et la philosophie, avant que m'avait avalee le desert immense de l'ame egaree des Etats Unis. Ce fut un sortilege qui a duree 40 ans, mais de qui s'est sortie mon coeur, mon esprit, et ma muse, une fois reveillee par la culture berbere de l'Afrique du Nord, avec  mon energie, ma passion, ma resistance et ma reconnaissance, intactes, resolutes. L'Algerie, c'est mon coeur, la Kabylie, c'est mon bonheur, de poete, finalement libre, ne plus prisonniere. Je dedique ce poeme a ma belle, grande famile berbere : 

Le Miroir Accueillant  

Ce n'est pas important, toutes ces annees vecues dans des silences etouffants, ce n'est pas important, toutes les larmes ne jamais vues, ne jamais sechees ou compris, ce n'est pas important tous ces chemins seuls qui allaient nulle part, qui tournaient en rond comme des serpents perdus dans leur propre cruaute. 

Ce n'est pas important, toutes ses portes fermees, de qui leur cles obtenus parfois par chance, menaient a des portes fermees encore plus grandes, plus resistantes, ce ne'st pas important toutes les cicatrices laissees sur mon ame tellement epuisee. 

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Car un jour, j'ai entendu, venant de loin, le chant berbere me visiter, a un moment ou j'ai pensee que j'avais toleree toute la desolation qu'un coeur humain peut digerer. Un jour beni, j'ai entendu la voix d'Idir chanter en kabyle, et je n'ai rien compris, mais mon coeur a su traduire et a vu, a ressenti le souffle de sa charite et chaleur entrer mon desespoir, a y chassee la blessure profonde de la melancholie. 

Un jour beni, la Kabylie m'a parlee de ses propres blessures, de son courage ancien qui persiste aujourd'hui, m'a ramasee ma dignite, et me l'a mis comme un manteau beau et chaud, moi qui avait l'esprit a peine en vie, m'a appris a chanter, a crier, vive la culture berbere, qui n'accepte pas l'impossible, n'importe les defis. 

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La Kabylie, c'est le miroir accueillant, qui m'apprend l'alphabet de ma muse, de ses chansons, de ses voyages, de ses exploits, de ses apprentissages, de ces beaux moments aussi. La Kabylie, c'est ma voix redonnee, mon identite de flamande egaree reclamee. 

La Kabylie, c'est toi, ma famille berbere, qui m'a hebergee, qui m'a nourrie. La Kabylie, c'est mes livres, mes poemes, qui racontent, qui celebrent, la richesse de ton coeur grand et charitable, de ton histoire de rois et reines qui ont survecus les tourments de pouvoirs et empires aux intentions destructifs. La Kabylie, c'est moi, libre, souriante, fiere, de ne plus etre prisonniere d'un passe de sortileges mal compris. 

Vive le pays qui m'a sauvee du neant, de l'oubli, vive la culture berbere, vive ma famille en Kabylie. Quelle joie de celebrer l'Algerie, quelle joie de me savoir liee a toi, le coeur berbere, qui m'a appris que mon nom c'est femme libre, poete et enfant de ta terre, toi, qui m'a guerie. 

Trudi Ralston

    

Une Cleromancie Futuriste : Les Cotons - Tiges Voyants de Nacer Amari - dans la serie " Le Cahier Errant "

En 1923, un entrepreneur polonais - americain, Leo Gerstenzang, commenceait a produire des cotons - tiges apres avoir observe son epouse envelopper des pieces d'une boule de coton autour de cure - dents, pour nettoyer les oreilles de leur bebe. Depuis, des millions de coton - tiges se vendent sur terre pour ce but, quoique cet usage du coton - tige n'a pas d'avantages medicaux, car le cerumen a l'exterieur auditif se produit naturellement et protege la peau interieure de l'oreille, lui donne de la lubrication benefique, et des fonctions de nettoyage, et donne une mesure de protection contre les bacteries, fungi, insectes et l'eau. Il y a des usages pour lesquels, dans le monde des sciences, les cotons - tiges prouvent etre utiles: pour les passer sur, ou dans une zone infectee, et puis la passer sur un milieu de culture, comme une plaque de gelose, ou les bacteries peuvent se manifester. On utilise les cotons - tiges pour les echantillons d'ADN pris des joues interieures de personnes. On les utilise aussi comme un applicateur pour plusieurs types de maquillage, et aussi d'unguents, de pomades. Les cotons - tiges savent nettoyer la lentille diode laser d'un lecteur optique, ensemble avec de l'alcool a friction. De la meme facon, les cotons - tiges s'utilisent pour nettoyer les parts plus grands d'un ordinateur, comme la carte graphique et le ventilateur. Le probleme avec les cotons - tiges est leur impacte sur l'ecologie, surtout des mers et oceans, si elles sont jetees dans les toilettes, ou elles causent de la pollution et degats a la flore et faune marine. Les cotons - tiges faits de papier roule ou de bois sont recyclables, mais pas ceux faits de plastique, et certains pays recemment , comme l 'Union Europeenne, et la Grande Bretagne, ont pris la decision de ne plus permettre l'importation des cotons - tiges quand le tige est fait de plastique. Dans le monde des arts, on a commencee a utiliser les cotons - tiges groupes comme des pinceaux pour la peinture, avec des resultats bien interessants. Cette introduction sur le phenomene du coton - tige, a comme sa source d'inspiration une photo intrigante du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, d'un groupement de cotons - tiges blancs, sur un fond lis noir avec comme titre " Nature Morte." La photo a un effet immediat deconcertant, pour etre sur un fond noir, et mis sur scene de la meme facon qu'un divin arrangerait des os pour le rite ancien de la cleromancie, aussi nommee scapulomancie, l'art de diviner le futur a travers la divination d'os. C'est une pratique spirituelle qui remonte a la prehistoire, et le Metropolitan Museum de New York a fait une exhibition d'os de cleromancie nommee Hakata, de la culture du peuple Shana de l'Afrique du Sud, ou la cleromancie remonte des milliers d'annees et continue aujourd'hui. Le bouddhisme utilise la cleromancie, et est une pratique du Dalai Lama, et le bouddhisme a des livres sur comment apprendre cet art de divination ancien. Il y a de l'evidence que la divination a l'aide des os fut part du cultus de la deesse Aphrodite en Grece ancienne, a partir de 500 B.C. Il y a de l'evidence de la cleromancie aussi dans les cultures anciennes de la Chine, du Japon, et de la Peninsule de la Coree ( 300 B.C. - 300 /400 A.D. ) En Europe, l'Afrique du Nord et le Moyen Orient, les os des epaules d'animaux, d'ou est derivee le mot cleromancie, sont etudies apres l'abattage, tandis qu'en Asie de l'Est et l'Amerique du Nord, les os furent d'abord chauffes et brules. La photo de Nacer Amari, pour le contraste entre le fond noir ebene et les cotons - tiges blancs s'etalant tels des danseurs d'un ballet avant - garde solemne, evoque aussi un symbole d'egale impacte deconcertant que l'image d'os de divination : une image du crane et os croises, qui a ses origines dans le Moyen Age europeen, comme symbole de la mort, et qui fut adopte pour les navires de pirates, un symbole de qui sa vue causait une terreur profonde pour ceux qui voyaient s'approcher ce drapeau qui terrorisait les eaux de la globe. La piraterie etait une pratique verifiee a partir du XIVeme siecle B.C. ou les pheniciens entre autres, furent consideres des pirates, et l'Iliade et l'Odysee d'Homere parlent du danger des pirates. L'empire romain avait beaucoup de problemes avec des ataques de pirates, et meme Jules Caesar fut a un moment kidnappe par des pirates, et fut le prisonnier brevement de pirates siciliens. Les pirates les plus fameux du Moyen Age furent les vikings, entre les VIIIeme et XIIeme siecles, qui allaient jusqu'en Afrique du Nord et l'Italie pour leurs raids. En Europe Centrale, entre les VXIeme et XVIIIeme siecles, il y avait une republique de pirates qui fut composee d'agriculteurs de l'Ukraine, d'esclaves echappes, d'aristocratie appauvrie, qui meme ont attaque a Istanbul, forcant le sultan de l'empire Ottomane de s'echapper de son palais, et les pirates de Sale, une ville fabuleuse que j'ai pu visiter pendant mon sejour au Maroc en septembre 2019, etaient a partir du XVieme siecle un probleme persistant pour l'Europe. On estime que entre les XVIeme et XIXeme siecles, entre 1 million et 1,25 millions d'europeens furent captures et vendus comme esclaves en Afrique du Nord et l'Empire Ottomane. Au XXIeme siecle, les pirates ont une resurgence, surtout dans la region de la Mer Rouge, et de l'Ocean Indien, et l'Etroit de Malacca et le Singapore, avec des degats qui s'amassent a pres de 16 milliards de dollars, comme en 2004. La piraterie est une entreprise ancienne qui reste apparemment lucrative. Les pirates sont depuis toujours aussi superstitieux, dependants des eaux et leurs caprices pour leur fortune et leurs exploits, et comme ces exploits les emmenaient vers les rives de beaucoup de differentes cultures anciennes, la cleromancie leur etait bien connue. La photo de Nacer Amari des cotons - tiges etales comme des os de divination, qui causent des degats a la vie marine de la terre, sont comme un avertissement voyant futuriste : comme le drapeau des pirates, du crane et os croises, en couleurs contraste de noir et blanc, les cotons - tiges dessinent le fruit du pillage pour la terre a cause de l'inconscience humaine. L'etre humain est un pirate devenu insatiable, qui intensifie les raids sur les ressources et la resistance de la planete. La photo qui a le titre parfait de " Nature Morte " invite une reflection serieuse, urgente sur le gaspillage, et ses terribles consequences, car nos oceans et mers s'etouffent avec les ordures y mis chaque jour par nous, les etres humains, sans aucune conscience pour le futur des generations qui viennent, pour nos enfants, ou pour la flore et la faune, qui eux aussi souffrent des pertes et extinctions a un rythme alarmant. Les pirates etaient parfois des personnes desesperees qui chercheaient la liberte des hypocrisies de la societe humaine, mais nous on risque etre le pire de pirates : on cherche a detruire le tresor meme qu'on a heritee : cette belle terre et toutes ses richesses. Les cotons - tiges, dans leur spartane message en noir et blanc, comme venue d'une hallucination futuriste d'un voyant errant, de cette photo assagissante " Nature Morte " du photographe berbere Nacer Amari, m'a inspiree ce poeme, de la part d'un pirate imaginaire, qui se rend compte que l'avarice a rarement un fin noble : 

Nature Morte 

Me voila, ici, sur ce fond noir, avec mon squelette d'os blanchis en chaos, y laissee par un voyant qui a pris peur de ce que fait l'homme pirate avec les tresors de la terre. Les os ne mentent pas, il n'ont plus rien a craindre, sauf laisser leur avertissment pour ceux qui ont encore le coeur en vie, ne pas pourrie: 

"Quand l'avarice et l'infamie occupent les mers ", tu peux etre sur, etre humain, qu'il "y aura la fourberie, la misere ", je le sais trop bien, je peux voir le futur lointain, " je te parie tout ce que tu veux, les morts ne parlent guere. " 

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 "Que le diable m'emporte ", c'est un refrain de pirate bien connu, quand les tempetes des mers agitees, nous mettaient a la porte des enfers, " nous qui buvaient sans mesure rien que pour oublier les crimes, les cris ", pour ne pas entendre le gemissement du navire qui souleve et pillonne dans les cauchemars des tempetes, de nos delires. 

Comme ce message des cotons - tiges, tout pales sur leur lit noir, comme le drapeau de crane et os croises de nous les pirates: etre humain du XXIeme siecle, ecoute - moi bien, tout ce qu'il te restera si tu continues tes raids de ta belle planete envahie, sera une nature, morte. 

Trudi Ralston

La recherche sur l'histoire de l'origine du coton - tige, sur ses usages, ses problemes, et sur l'art ancien de la divination, sur le symbole du crane et os croises des pirates, et sur l'histoire des pirates, courtoisie de Wikipedia, ainsi que sur les symboles de chansons de pirates, de qui parle mon poeme.  

    

Au Sein de Gaia : Le Monde de Silences Sonores de Nacer Amari - dans la serie " Le Cahier Errant "

Une photo de lumieres et couleurs comme faites de feu et flammes, de la Grotte Feerique d'Aokas, de la part du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie invite une meditation sur la merveille du monde secret des grottes de cette terre. La photo du 9 fevrier 2021 montre une vue de la Grotte Feerique qui a inspiree une exploration de la fascination que tiennent sur l'imagination mythique et artistique les grottes et leur aura mystique. Le 14 novembre 2020, j'ai ecrit un article sur la grotte a Aokas, " A la Recherche des Echos dans les Tenebres " a base d'une photo de Nacer Amari du lac dans la Grotte Feerique, de laquelle j'ai fait une etude des differents types de grottes, de leurs eaux, de la mythologie associee avec les grottes a travers les differentes cultures, et de leurs origines dans l'histoire de l'anthropologie. Pour mon article sur la photo du 9 fevrier 2021, auquel le photographe donne le titre " Le Mystere des Profondeurs ", l'attention sera sur l'importance des grottes comme sites qui permettent une reflection sur les manifestations spirituelles de la vie sur notre planete. Les lumieres vives oranges de la photo de Nacer Amari illustre les formations des stalagtites et stalagmites qui prennent des formes exotiques qui font penser a des bailerines de Bali, et de statues et statuettes de temples bouddhistes anciens. La reverie qu'inspire la photo de Nacer Amari m'a trouvee au milieu des mysteres d'un des deserts les plus dangereux sur terre : le desert Taklamakan, de la Chine, qui a les montagnes Kunlun vers le sud, les montagnes Pamir vers l'ouest, les montagnes Tian Shan vers le nord, et le desert Gobi vers l'est. Ce desert est le lieu des grottes de Bezeklik, des Mil Buddhas, entre les villes de Tubpan et Shansan, ver la fin nord - est du desert Taklamakan, pres les anciennes ruines de Gaochang dans la Vallee Mutou, un canyon dans les Montagnes de Flammes, dans la region Xinjiang de l'Ouest de la Chine. Le desert Taklamakan couvre une etendue de 337,000 km2, et dans le folklore de la region c'est dit que le nom du desert se traduit dans la langue de la population Uighur musulmane, comme " Le site duquel on ne retourne pas ", donc, on entre le desert Taklamakan, mais on risque de ne pas le sortir vivant. Le desert Taklamakan est dangereux pour les tempetes de sable immenses, et un 85 % de dunes faites de sable mouvant, et pour le fait que le desert a tres peu de sources d'eau. Ce desert imposant et dangereux est le site des momies de Tarim aussi, preservees intactes, grace a la dessiccation que leur a permis aux corps le sable a travers des milliers d'annees de passage de temps. Les momies se trouvent a Xinjiang, et datent de 1800 B.C. jusqu'au premiers siecles B.C. Les momies sont d'extraction genetique de la Caucasus, probablement des descendants de peuples d'origines linguistiques Indo - europeennes, comme la culture de Tochariens, ce qui a causee depuis leur decouverte, une controversie en Chine quant aux peuples orginaires du pays. La momie la plus ancienne est celle de la nommee " Princesse de Xiaohe " qui date d'il y a 3800 ans. La momie de Tarim la plus fameuse est celle de " La Beaute de Loulan ", une momie d'une femme de 45 ans, decouverte en 1980, par des archeologues chinois, qui faisaient un documentaire sur la fablee ancienne Route de la Soie, qui traversait la Chine, l'Asie Centrale, jusqu'a la Turquie, et qui entre autres, importait a travers ses caravanes de chameaux de Bactriane, la soie pour les robes de la reine Cleopatre. Une analyse de la momie " La Beaute de Loulan ", a revelee que la femme etait morte d'une insufficance pulmonaire, a cause d'avoir ingeree de grandes quantites de sable et poussiere, et charbon. C'est estimee qu'elle est morte en hiver, pour son manteau de laine, et ses bottes de cuir fourrees de fourrures. Encore en Chine, il y a le site des Grottes de Longmen, classifiees par l'UNESCO en 2000 comme part du patrimoine mondiale, comme l'est aussi le Tassili n' Ajjer dans le grand Sud saharien de l'Algerie. Ces grottes sont le lieu d'un des examples les plus fins de l'art bouddhiste chine. Les grottes contiennent autant que 100,000 statues dans les 2,345 caves, et cet immense chef d'oeuvre d'art fut commence en 493 A.D., sous le regne de la dynastie du Nord Wei, et fut fini en 1127, apres le regne de la dynastie Tang, qui allait generer l'age d'Or des arts chinois, et qui etait la dynastie en charge pendant la vie du grand poete chinois Li Bai ( 701 - 762 A. D. ) Toutes les statues sont sculptees a l'interieur et l'exterieur des falaises calcaires de Xiangshan et Longmen, et la riviere Yi coule entre les deux formations de falaises, et sont des statues de Shakyamuni Buddha, a 12 km de Luoyang, dans la province de Henan. Les statues varient en taille de 25mm a 17m. Beaucoup des statues et statuettes furent vandalisees a travers les siecles et differentes epoques de troubles et guerres, et sont maintenant sous la protection du gouvernement chinois. 

Les grottes sont depuis la periode du Neolitique des lieux ou les etres humains ont trouvee la protection contre le froid, la chaleur, le danger d'animaux, d'ennemis, et ce sont aussi des sites ou l'expression artistique humaine a laissee l'evidence de cultures anciennes, comme l'art rupestre du Tassili n' Ajjer, qui couvre une periode d'environ 10,000 ans, et sont une fenetre ouverte importante qui donne une vue sur la vie anthropologique, zoologique, sociale, geologique des cultures de la Sahara de la prehistoire. L'evidence la plus ancienne d'habitation humaine de grottes se trouve en Afrique, et remonte au moins un million d'annees, comme dans la grotte de Makapansgat en Afrique du Sud. Il y a aussi de l'evidence de presence humaine ancienne dans des grottes en Europe, en Chine, en Indonesie, et en Siberie. Les grottes furent des sites d'enterrements, de ceremonies spirituelles, d'expressions artistiques qui temoignent d'un sens de communaute et identite intellectuelle et sociale. Les grottes sont aussi des sites d'extraordinaire beaute naturelle, suite de millions d'annees de processus chimiques de la part de rochers, qui revelent une grande richesse d l'histoire geologique de la terre. Ce sont des lieux, comme la Grotte Feerique d'Aokas, qui invitent l'imagination a travers leurs formations de la meme facon que des beaux nuages dans le ciel nous invitent d'y voir des animaux, des creatures mythologiques, des arquitectures fantaisistes. Les grottes ont cette permanence du mystere, qui a une influence calmante, reflexive. Etre face a des rochers qui furent formees il y a des centaines de milliers d'annees, des millions d'annees met en perspective assez immediate les angoisses de la vie breve d'un etre humain, qui vit 100 ans, avec beaucoup de chance. L'anthropologie, l'archeologie, la geologie, ont une vue de longue distance : l'ere du Paleolithique est d'il y a 2,5 millions d'annees jusqu'a il y a 10,000 ans. Apres le Paleolithique, il y a l'ere du Post - Paleolithique, qui se divise en 5 ages, a base des differents metales qui dominent, comme le Paleolithique se refere a l'age ou l'etre humain utilisait des armes et utils de " lithos ', qui est le mot ancien grec pour " pierre. " Donc, apres le Paleolithique, venait l'age d'Or ( 1710 - 1674 B.C. ), suivi par l'Age d'Argent ( 1674 - 1628 B.C. ), ensuite, il y avait l'Age de Bronze ( 1628 - 1472 B.C. ), et apres venait l'Age Heroique ( 1460 - 1103 B.C. ), pour nous trouver depuis dans l'Age de Fer ( 1103 B.C. - le present ). Passer des moments parmi les sphinx des formations anciennes des stalagtites et stalagmites et colonnes, qui se forment quand s'unissent les stalagtites et stalagmites, comme dans le centre de la photo de la Grotte feerique de Nacer Amari, invite la pause, parmi le silence ancien des formations calcaires et leurs silhouettes de danseuses exotiques de Bali, de geisha aux coiffures elaborees, de moines bouddhistes en position lotus meditative. Les couleurs aussi, d'une intense orange chaude, evoque un desir pour la contemplation, comme c'est la couleur des acolytes et moines du bouddhisme zen, du Tao et ses silences et introspections qui invitent l'ego de lacher ses obsessions, ses peurs, ses doutes. Dans une belle grotte, qui encourage l'imagination, le respect, la perspective philosophe, le calme, le passage du temps change, se ralentit, se comprend dans un contexte de l'univers, de la sagesse que possede la nature et ses lois inalterables. Le photographe d'Aokas Nacer Amari donne le titre " Le mystere des profondeurs " a sa photo de la Grotte Feerique, et en fait, un des avantages de se trouver dans une grotte ancienne, est qu'elle nous donne la chance de comprendre, de voir, que le mystere et ses enigmes sont beaux, sont necessaires. Le mystere de la vie, du coeur d'autrui, est l'equilibre guerisant qui est le contrepoids pour tout le chaos strident dans lequel l'etre humain et ses bruits a mis le monde, la nature de la terre, qui hurle le silence, la tranquilite, la caresse de la charite, de la patience, de l'acceptance, du courage, de l'espoir et de la joie, ce qui m'a inspiree ce poeme : 

Au Sein de Gaia  

Au sein de Gaia, la deesse de la terre, il y a la chaleur eternelle de l'accueil, de la sagesse, de la mere qui comprend que l'homme s'est egare dans le bruit de ses agressions. Au sein de Gaia, dans les grottes sereines qui se trouvent partout sur terre, des milliers de temoins du besoin de sauvegarder les secrets anciens de la planete, les esprits attendent avec patience le retour de la conscience humaine. 

Au sein de Gaia, dans les grottes anciennes et sacres, les sourires de statues savent que c'est dans le silence, dans le passage du temps et ses apprentissages, que la terre guerit ses blessures, ses imprudences. L'eau y coule, sans hate, sans arrogance, et dessine avec ses doigts le contour des ages, des empires et civilisations, qui naissent, qui passent. 

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Au sein de Gaia, on se retrouve, la nuit dans les rues du monde des reves, le jour dans l'impuissance imposee par l'hypnose des illusions et des pouvoirs aveugles aux souffles secs et troubles. Au sein de Gaia, on se voit dans les couloirs des heures qui passent, et on partage les notes de melodies qu'on se rappelle quand on etait enfants innocents et heureux, pour juste un moment. 

Au sein de Gaia, la deesse de la terre, qui danse et chante fiere, sur terre berbere, on se rencontre, parmi les contes d'imagination de la Grotte Feerique en Kabylie, en Algerie, qui parle des secrets des anciens, des esprits des ancetres, on ecoute l'orquestre de silences cristallines qui unissent les coeurs libres. Au sein de Gaia, on est tous membres de notre famille d'origine, nee de la terre de l'Afrique, de ses racines divines.  

Trudi Ralston

La recherche sur les grottes anciennes et leur importance, sur les momies de Tarim, sur les grottes de Longmen, courtoisie de Wikipedia. 

L'Eventail Blanc de Nacer Amari : L'Histoire d'une Aesthetique Visionnaire - dans la serie " Le Cahier Errant "

Avec comme titre " Un eventail, Une histoire ", le photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie a partagee un portrait le 7 fevrier 2021, d'une jeune fille kabyle, Alicia, qui a un double symbolisme. Le portrait est un tableau ou domine la couleur audace et envoutante orange safrane du tissu exotique en texture et couleur de l'arriere plan, et sur lequel est assise confortablement de cote l'enfant, qui a dans ses mains un grand eventail blanc deplie. Alicia est habillee en jupe moderne courte, d'un bleu clair, et avec une blouse blanche sans manches. Elle a les pieds nus, ce qui avec la couleur safrane du tissu qui lui define son aure, evoque les portraits symbolistes du post - impressionnisme et ses efforts pour le realisme, comme dans les peintures de Vincent van Gogh, Gustav Klimt et specifiquement dans le cas de ce portrait d'Alicia de Nacer Amari, de Paul Gauguin, le rebelle par excellence du mouvement avant - gardiste dans la peinture. Il y a deux elements a etudier dans ce portrait kabyle : celui qui montre des intuitions post - impressionnistes, dans les couleurs, et celui du symbolisme de l'eventail, deux elements qui rappellent une peinture bien specifique de Paul Gauguin, fait en 1902, en Tahiti, juste un an avant sa mort. Paul Gauguin ( 1848 - 1903 ) etait un peintre francais - peruvien, qui etait aussi un sculpteur, ceramiste, graveur et ecrivain. Il etait membre du mouvement avant - gardiste qui se revoltait contre les limites de l'impressionnisme, et chercheaient a exprimer des preocupations plus profondes et existencielles a travers leur art. Paul Gauguin, a travers ses techniques, sujets, couleurs audaces, allait grandement influencer l'art de Pablo Picasso ( 1881 - 1973 ), et fut un ami intime du peintre Vincent van Gogh ( 1853 - 1890 ) et son frere, un marchant d'art connu, Theo van Gogh ( 1857 - 1891 ). Paul Gauguin a decouvert la peinture apres avoir eu une carriere comme courtier et marchand d'art, et apres un mariage echoue avec une femme danoise, avec qui il avait cinq enfants. Ce n'est qu'apres sa mort que son art a connu une renommee et interet internationale, a travers les efforts d'Ambroise Vollard ( 1866 - 1939 ) qui a organise deux expositions de l'art de Gauguin a Paris. Le pere de Paul Gauguin fut un journaliste liberale, et sa grandmere, Flora Tristan, fut membre de l'aristocratie peruvienne, et etait une influence importante dans la revolution socialiste de 1848 en France, et Paul Gauguin adorait sa grandmere, qui est jeune morte, epuisee par ses efforts revolutionnaires. Le peintre a vecu au Peru de l'age de 2 1/2 a l'age de 6 ans, et retenait des memoires de cette periode unique de son enfance. Une fois adulte avec une famille et des responsablites financieres, Paul Gauguin a travaille en Inde pour un temps comme marin de la marine marchande, et apres il retourne en France ou il etait un entrepreneur et marchand d'art lucratif jusqu'au krack boursier en France de 1882. En 1885, sa femme lui demande un divorce, et il devient amis avec les peintres Paul Cezanne ( 1839 - 1906 ) et le peintre francais - danois Camille Pisarro (1830 - 1903 ) .  Il commence a s'interesser dans l'art de l'Afrique et de l'Asie, de qui il admirait le symbolisme mystique et la vigueur. En 1887, il fait un long voyage en Martinique et Panama, et il devient amis aussi avec Edgar Degas ( 1834 - 1917 ), le peintre impressionniste francais connu pour ses sculptures aussi et son interet dans la danse. Les deux artistes avaient une amitie personnelle et professionnelle de longue duree. En 1891, Paul Gauguin decide d'aller vivre en Tahiti, qui etait a l'epoque ensemble avec les Iles Marquesas, part de l'empire coloniale francaise en Polynesie. C'est la decouverte de la sensualite de la culture de Tahiti qui allait grandement influencer l'art de Paul Gauguin jusqu'a sa mort en 1903. Il avait une fascination pour la beaute des femmes tahitiennes, et avait des enfants avec plusieurs de ses maitresses polynesiennes, de qui leurs descendants vivent jusqu'aujourd'hui en Tahiti. Il retourne a Paris brevement en 1893, et retourne definitivement a Tahiti, a Papeete, ou il construit une grande maison et studio d'art, dans le style de la culture indigene, en 1895, a Puna'auia, une region affluente de Papeete. Ce detour en detail de la vie de Paul Gauguin est important pour comprendre l'importance de la culture Maohi de la Polynesie qu'allait avoir sur son art a travers la peinture, la sculpture, les gravures, du rebelle post - impressionniste. Libre du corsage etouffant bourgeois de son occupation anterieure de marchand et courtier, et d'un mariage malheureux, il trouve dans la culture et nature et les femmes de Tahiti sa liberte et ultime identite artistique et intellectuelle. Il s'occupe aussi comme journaliste qui oppose les abus du systeme coloniale francais en Polynesie, et ses peintures et efforts artistiques lui donnent une renommee de mystere et exotisme qui lui permettaient de vivre comfortablement. Ses dernieres annees furent penibles a cause de maladie, et on n'est pas sur si en effet ce fut les symptomes d'une syphilis avancee ou pas qui lui a causee la mort a l'age de 54 ans, comme il vivait dans une region ou les soins medicaux etaient limitees et precaires. Il est donc possible que ce qui lui a tuee en fait, fut une crise cardiaque, qui pour compliquer la controversie, peut etre un des symptomes de l'affliction que cause la syphilis. L'art de Paul Gauguin se vend aujourd'hui a des prix astronomiques, sa peinture faite a Tahiti, de 1892 " Nafea Faa Ipoipo " , fut vendu en 2014 en privee pour 210 millions de dollars, et beaucoup de ses pientures furent achetees par le collectionneur d'art russe, Sergei Schukin. 

Le deuxieme element d'etudier pour comprendre l'importance symbolique de la photo artistique intuitive de Nacer Amari, et de la situer dans un contexte berbere, est de parler de l'importance de l'eventail. Tres interessant, de savoir que Paul Gauguin a fait une peinture d'une fille polynesienne, avec dans ses mains un eventail, en 1902, avec ce titre " La Fille a l'Eventail. " La peinture est le portrait, avec un fond en orange safrane, telle dans la photo de Nacer Amari, de la fille du chef de la tribu d'une des iles a cote, une fille au nom de Tohotaua. L'eventail dans la peinture est blanc, comme l'eventail dans la photo qu'a dans ses mains la fille kabyle Alicia, et de qui sa blouse aussi est d'une couleur blanche. Le tissu blanc de la robe blanche de Tohotaua a des detailes bleus, comme le portrait d'Alicia lui montre avec une jupe courte bleu, des memes tonalites du tissu bleu - blanc que porte Tohotaua, et les symbolistes aimaient beaucoup la couleur bleue, une couleur qui symbolise la sagesse et la spiritualite, pour lui mettre en contraste avec la couleur orange, jaune et verte aussi. Dans la culture Maohi de Tohotaua, l'eventail blanc et sa robe blanche de Tohotaua, sont celle de la couleur qui symbolise en meme temps la mort et le pouvoir, et sur l'eventail blanc qu'a dans ses mains Tohotaua, il y a les couleurs du drapeau francais, une reference aux influences destructives de la colonisation sur les iles de la Polynesie, qui apres l'arrivee des francais, furent envahies par des maladies et de la pauvrete, la destruction de leur culture, de leurs traditions, de leurs mythologie, de leurs moeurs, qu'essayaient d'eradiquer les missionnaires francais a travers la honte pour la facon que la culture indigene s'exprimait sexuellement sans inhibitions, de leur forcer d'abandonner leur langue aussi, et de forcer les enfants d'aller a des ecoles catholiques, une tragedie si souvent perpetuee par les pouvoirs colons en Australie, en Afrique, aux Ameriques et en Asie. Paul Gauguin detestait le pouvoir colonial, et cette peinture de la jeune fille Maohi, dans toute sa beaute naturelle, avec dans ses mains un eventail blanc aux symbole coloniale francais nefaste, etait une facon de montrer au monde la profonde tragedie d'une culture qui se trouvait au bord de l'extinction de son identite et de sa dignite. L'eventail a toujours ete un symbole de richesse, et il y a de l'evidence de cette importance dans l'art ancien egyptien, et l'art ancien grec, qui remonte au IVeme siecle B.C. L'eventail fut absent dans la periode du Haut Moyen Age de l'Europe, et fut reintroduit en Europe a travers les Crusades de 1096 - 1271 A.D., et les refugies apres la defaite de l'Empire Byzantine en 1453 A.D. par l'Empire Ottomane. Les commercants portugues importaient l'eventail de l'Asie de l'Est, c'est a dire du Japon et de la Chine dans le XVIeme siecle A. D., et l'eventail devenait surtout populaire dans la danse flamenco espagnole, et la classe des nobles. Au Japon, les robes ceremoniales de l'empereur et de l'emperatrice ont l'eventail comme attribut essentiel imperiale, et dans la culture japonaise, l'eventail est un symbole que portent autant les hommes que les femmes, et les enfants, pour exprimer une position sociale et spirituelle. Au XVIIIeme siecle, il y avait des poetes en Europe, comme John Winstanley, qui se preocupaient de l'importance qu'occupait l'eventail dans les cercles de l'aristocratie, pour transmettre a travers des codes de mouvements et gestes specifiques a l'aide de l'eventail, des messages entres amants et leurs maitresses, auquel il avait meme dedicace un poeme en 1742, avec un texte qui avait l'intention d'etre moqueur de cette mode qu'avait susucite l'eventail. Dans les annees 1790, Charles Francis Badini et Robert Rowe inventaient deux types d'eventails qui avaient des instructions de comment faire des communications exactes a travers les lettres de l'aphabet romain, inscrit sur les eventails, avec 5 possibles positions de tenir en mains l'eventail. En Chine, on a trouvee de l'evidence d'eventails faits en bambou, qui datent du II siecle B.C. et pendant la dynastie Song ( ( 960 - 1279 A.D. ), des artistes fameux faisaient des peintures sur les eventails, et l'eventail de danse fut developpe en Chine au VIIeme siecle A. D. Dans les siecles qui suivaient la dynastie Song, des poemes et breves inscriptions furent utilisees pour decorer les eventails en utilisant la calligraphie chinoise. L'eventail pliant fut une invention japonaise du Xeme siecle A. D. qui fut ainsi introduit ainsi en Chine. L'art martiale chinois du Kung Fu utilise des grands eventails comme des armes dans leurs techniques de combat, et les pretres du Shinto, la religion des ancetres et du respect pour la nature et ses esprits, la religion la plus ancienne du Japon, qui date de 300 B.C. , portent des eventails dans leurs ceremonies, et l'eventail avait aussi une fonction militaire, et fut utilise dans les combats et guerres pour transmetrre des codes et messages secrets. Les geisha et maiko, ce qui sont des geisha en formation, aussi utilisent l'eventail dans leurs danses ceremoniales, et en Chine et la Coree du Sud et du Nord, l'eventail est aussi integrale dans les danses culturelles et spirituelles. Les moines bouddhistes aussi utilisent les eventails, et les arbitres dans les combats de sumo, un art qui remonte des milliers d'annees et qui a ses origines au Japon, aussi uilisent des eventails ceremoniales. 

Le photographe Nacer Amari donne a son portrait d'Alicia le titre : " Un eventail, Une Histoire ", ce qui est une allusion brillante en meme temps au portrait de " La Fille a l'eventail " de 1902 de Paul Gauguin, ou il y a une paralelle entre le sujet et les symboles des deux portraits. Il y a la couleur orange safrane riche de l'arriere plan des deux portraits. Il y a une jeune fille innocente qui sont le sujet, et il y a les deux eventails blancs qui sont en eux riches de symbolisme. Dans le cas du portrait de la jeune fille tahitienne Tohotaua, Paul Gauguin exprime l'urgence des consequences de l'occupation coloniale francaise des iles de la Polynesie, quant la la destruction immanente de la culture Maohi. Dans le cas du portrait de la jeune enfant kabyle Alicia, Nacer Amari exprime l'urgence continue que face la culture berbere en Algerie, face a les consequences du post - colonialisme francais, depuis la Guerre de l'Independance de 1954 - 1962, et depuis la Guerre Civile de la Decennie Noire de 1991 - 2002. La couleur du safrane qui domine les deux portraits est une couleur de la rebellie des artistes avant - gardistes du mouvement post - impressionnsite realiste, et l'eventail blanc dans les deux portraits est un symbole qui avertit sur les dangers d'invasion et aggressions coloniales et leurs nefastes heritages de division et impuissance, d'envahissement de la dignite, identite et liberte culturelle, mythologique, linguistique et spirituelle. Cette intuition et vision artistique qui lie les influences modernistes de la seconde partie du XIXeme siecle, qui allaient etre les graines des mouvements democratiques socialistes et leurs revolutions, du XXeme siecle,  et d'y voir les preoccupations intellectuelles sociales berberes contemporaines en Algerie, de la part du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari, est brillante. Ce portrait d'Alicia " Un eventail, Une histoire "  du photographe berbere Nacer Amari, est un hommage artistique arretant au dillemme continu de l'Algerie culturellement et intellectuellement, autant qu'etre un tableau de qui sa beaute symboliste et franche laisse ces frissons dont sont capables seulement les urgences visionnaires. 

Trudi Ralston

La recherche sur l'art et la vie de Paul Gauguin, sur l'histoire et le symbolisme de l'eventail, courtoisie de Wikipedia.    

Sur les Traces de Li Bai : La Cascade Transcendentale de Nacer Amari - dans la serie " Le Cahier Errant "

Une photo d'une cascade a Tamrijt, Bejaia, partagee par le photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie le 4 fevrier 2021, auquel le photographe donne le titre poignant " La nature est encore le meillieur des peintres ", a des reminescences du romanticisme dans la peinture americaine du XIXeme siecle, specifiquement, la peinture de l'ecole du Hudson River de New York. Cette ecole de peintres a produit des artistes qui allaient etablir une renommee internationale, comme le peintre Thomas Moran ( 1837 - 1926 ), avec des tableaux comme " Cascade a Yosemite " et " Solitude. " Le romanticisme avait comme but d'exprimer et celebrer la magnificence de la nature, et aussi de la sauvegarder et fut un des premiers mouvements artistiques qui se preocupaient de la pollution et de la destruction qu'allait perpetuer la revolution industrielle du fin du XVIIIeme siecle ( 1760 ) et du XIXeme siecle quant aux ressources et richesses naturelles, comme l'eau et l'air et les forets avec leur faune et flore soudainement envahies et menacees, les consequences desquelles on vit maintenant face a la realite des enormes problemes que cause le changement du climat et la destruction alarmante de habitats et especes sur cette planete. Ensemble avec Thomas Moran, les adherents de l'ecole de Hudson River, comme leur fondateur Thomas Cole ( 1826 - 1900 ), utilisaient leur art pour illustrer la beaute de la nature, et la photo d'une belle riviere et ses cascades a Tamrijt de Nacer Amari, rappelle la peinture d'un autre membre de l'ecole Hudson River, Frederik Kensett ( 1816 - 1872 ), son tableau des cascades a Bash Bish , " Bash Bish Falls ". Fredrik Kensett fut le fondateur du Metropolitan Museum de New York, et fut connu pour son style serein, ou la palette maitrisee se concentre " sur des compositions ou dominent des scenes tranquilles a travers une geometrie reservee ", ou une nature a l'esprit transecendentale est le protagoniste. Ce melange de romanticisme et realisme qui a defini l'ecole du Hudson River, est un trait des photos de cascades et leurs rivieres dans l'art de Nacer Amari, et ce style reflexif, tranquil, evoque aussi la peinture chinoise quant aux paysages ou les rivieres et les cascades sont le sujet d'interet. La peinture chinoise a une tradition qui remonte plus de mil ans, a la dynastie Tang ( 618 A.D.- 907 A. D. ) de la Chine imperiale. Cette dynastie coincide aussi avec l'Age d'Or de la poesie en Chine, ou les poetes Li Bai ( 701 A.D. - 762 A. D. ) et son ami Du Fu ( 712 A. D. - 770 A. D. ) furent les poetes les plus celebres de l'ere. La renommee de Li Bai reste jusqu'a aujourd'hui, et ses poemes sont traduits dans beaucoup de langues, et restent part du programme des etudes en Chine. Li Bai fut ne a Suiye dans la region Chuy de l'empire Tang, ce qui est aujourd'hui la Republique de Kirghizistan, une des cinq republiques dans l'Asie Centrale. Au XVIIeme siecle, sa poesie fut introduit a l'Occident et ses poemes maintiennent un esprit moderne pour leur preocupation avec la nostalgie existencielle, de la part d'un poete qui fut exile pendant la periode de rebellion et guerres, commencee avec la revolte du general An Lushan, qui fut le debut de longues annees de famine et chaos dans le nord de la Chine. La poesie de Li Bai celebrait l'amitie, les liens avec la nature et la terre natale, et le vin aussi, l'antipathie pour la guerre, et la sympathie pour la vie dure des personnes en dehors des classes privilegiees. La photographie de Nacer Amari a dans ses tableaux de paysages souvent des notes de nostalgie, avec des resonances taoistes, et Li Bai et Du Fu ont dans leur poesie des influences de la philosophie du Tao et du bouddhisme, qui valorise la reflection avec la nature comme inspiration. Le sujet de montagnes et de l'eau, comme des rvieres et des cascades, est souvent au centre de ces reflections. La peinture chinoise de paysages imposantes de montagnes et cascades allait influencer grandement le mouvement de la peinture de la Renaissance, et cette influence est visible dans le genie de l'art du polymathe Leonardo da Vinci ( 1452 - 1519 ), comme dans son portrait de Mona Lisa de 1503, ou les paysages elaborees en arriere plan de la peinture de La Joconde montre l'influence de l'art des peintres chinois comme Shen Zhou ( 1427 - 1509 ), par example, et du peintre de la dynastie Song ( 960 A. D. - 1279 A. D. ), Daoji, le peintre - moine. La dynastie Ming ( 1368 A. D. - 1644 A. D. ) allait continuer cette tradition de magnifiques paysages de montagnes et cascades, et la Coree aussi, continue cette tradition de magnifiques peintures de cascades, dans l'art du peintre Lee Yul - Seon ( 1933 ) et du peintre Mun Jeong - Ung ( 1944 ), comme son tableau " Cascades en Automne. " Les cascades de Nacer Amari ont des elements stylistes de la peinture de Frederik Kensett, dans cette facon de pouvoir arreter la fluidite de l'eau des cascades pour une fraction d'une seconde, pour lui donner une qualite de luminosite lisse, de serenite totale, et possede en meme temps les qualites reflexives de la peinture chinoise, et de la sonorite de la poesie de Li Bai, comme son poeme " Question et Reponse sur la Montagne ":  

 " Tu me demandes pourquoi je reste sur cette montagne verte, Je souris, mais je ne reponds pas, mon coeur est content. Des fleurs de peche sont emportees loin par les eaux vives, solitaire, je connais le ciel et la terre dans ce monde humain. " 

La dynastie Tang avait deux ecoles de peintres, l'ecole du Nord, et l'ecole du Sud, et la poursuite de l'art dans la tradition buddhiste et du Tao, avec sa reflection sur la nature, et son desir de se sentir unie a la nature, etait une idee tres admiree, par l'empire et par la population, qui trouvait dans la beaute des peintures une facon de trouver du soulagement et d'encouragement face aux troubles de la vie, vue du fait que la dynastie Tang avait une longue periode de guerres et chaos, et la poesie aussi de Li Bai exprimait l'espoir et la tranquilite que donne la nature aux esprits melancholiques. L'exile fut un theme aussi dans la poesie de Li Bai, un sujet qui a des resonances pour les artistes de l'Algerie, qui souvent se trouvent au milieu de troubles politiques - sociales et intellectuelles. La nature en Algerie, est depuis des milliers d'annees le temoin d'invasions, de guerres, et reste le sentinel immutable de l'histoire du pays, comme est le cas pour la nature et les artistes qui lui celebrent, comme les photographes de la nature et culture de la Kabylie. La photographie de Nacer Amari a des resonances universelles, comme l'impressionnisme, le romanticisme, le symbolisme, et, qui, dans le cas de ses photos de cascades et rivieres, dessinent des sensibilites intuitives de l'art chinois dans l'esprit tao de ses cascades et rivieres, et montre aussi des intuitions de la poesie transcendentale et nostalgique de Li Bai, dans un contexte toujours berbere, qui rend a Nacer Amari un artiste visuel de qui sa philosophie inclusive aide a amplifier la beaute et la resilience du coeur kabyle et ses sagesses et aesthetiques resistantes et profondes. 

Trudi Ralston

La recherche sur les peintres du mouvement romantique - realiste de l'ecole Hudson River de New York, courtoisie de Wikipedia, ainsi que la recherche sur le poete Li Bai de la dynastie Tang, et sur la tradition de la peinture chinoise et ses origines et influences, et courtoisie aussi de l'article du 7 juillet 2020, " The Transcendental Beauty of Chinese Landscape Painting " de ChinaArtlover ( blog ).  

L'Avantage de Tjorven : dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

En 1964, l'ecrivaine suedoise Astrid Anna Lindgren ( 1907 - 2002) qui est connue surtout pour ses livres pour enfants, a publiee une histoire sur deux enfants et leurs familles, vivants dans une communaute pres d'un ruisseau de sel en Suede, " Vi pa Saltkrakan " : " Les Enfants du Ruisseau de Sel." Le livre etait un grand succes, et on en a fait une serie pour la television, et c'est la ou j'ai ete introduite comme enfant aux personnages de Tjorven et son copain Pele. Tjorven etait une enfant tres optimiste, intelligente, inquisitive, passionnee, qui se posait toujours des questions, qu'elle introduisait toujours de la meme facon, et qu'elle posait toujours d'abord a son meillieur copain, Pele, un garcon reveur, tranquil, reflexif : " Pele, wete wo? " est tres proche au flamand de ma region natale, " Pele, weetje wadde? ", ce qui se traduit en francais comme " Pele, tu sais? " Tjorven avait un sourire irresistible et contagieux, et un esprit qui etait tres tetu quant a ne pas aimer accepter les compromis et le fatalisme. C'est un personnage qui m'est restee dans les memoires de mon enfance, ce souvenir de la beaute de l'amitie entre elle et Pele. Peux sont les personnes qui nous vraiement comprennent le coeur, l'esprit, qui l'aiment pas par interet d'avantages, pour une variete de raisons, mais qui l'aiment tout simplement. Tjorven avait un tel ami en Pele, et comme Tjorven avait le coeur grand, expansif, comme son sourire, elle a son tour savait absorber les touches de pessimisme et doute qui envahissaient de temps en temps le coeur reflexif, solitaire de Pele. Parfois, la vie, parmi toutes les tempetes qu'elle nous inevitablement presente, nous donne ces moments de repos, dans l'accueil de ces rares personnes qui nous voient, sans motives ulterieures, sans scepticisme, sans cynisme, sans avarice, orgeuil, desir de controle, de manipulation, qui nous acceptent, invitent, aiment, tout simplement. Je dedique ce poeme a ces gentilles, rares ames, si precieuses, comme le savait Tjorven, comme le comprenait Pele : 

Une Amitie pour les Ages

Si j'etais un chat, qui par hazard avait la chance de se trouver dans l'ample espace de ton esprit, de ton ame, je trouverais l'armoire ou tu gardes les habits qui decorent ton coeur accueillant, juste pour y trouver un coin silencieux et chaud et me reposer de ses longues annees de poete errante. 

Si j'etais un oiseau, qui par hazard se trouvait pres du jardin, ou tu fais fleurir les fleurs et les arbres de tes pensees, de tes energies guerisantes, je trouverais une branche, et j'y ferais un petit nid pour proteger ce qui me reste d'aspirations et de voyages, et de chants sous la lune et ses astres. 

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Si j'etais voyageur qui se trouve sur le chemin qui mene vers la porte de ta maison ou brille la lumiere et l'espoir et le partage, j'y mettrai pour un bon moment ma valise et mes poemes pour qu'ils se nourrissent des melodies de silence et paix des couleurs et senteurs ou tu habites. 

 Tu sais? Tu sais comme a ete longue cette travee sur ce pont dans le noir toutes ces annees? Tu sais? C'est si bon de m'asseoir a tes cotes et de m'y recuperer, de me rappeler les beaux moments et savoir oublier, de comprendre que la vie renait chaque fois qu'un ami de coeur nous fait voir

qu'on est tous des passagers plus ou moins egares, et ce qui nous sauve c'est la charite, pour vaincre le neant, toi qui donne mon coeur et esprit a manger, me permet de recuperer, regagner, la joie si longuement chassee, niee, de ma dignite, de mon identite.  

Trudi Ralston  

Pas de Deux : La Danse de l'Encre et le Papier - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

La tradition de la relation artistique entre l'encre et le papier remonte a des milliers d'annees, et est liee a la calligraphie et la peinture de la Chine. Le pinceau d'encre le plus ancien fut decouvert en 1954 dans un tombeau d'un citoyen de l'etat de Chu, dans une fouille archeologique, a Zhuo Gong, pres de la ville de Changsa, dans la province de Hunan, de qui son histoire remonte a la dynastie Zhou ( 1046 - 256 B.C. ) Le tombeau date de la periode chinoise des Royaumes combattants, de 475 - 221 B. C. quand l'etat de Zhao ensemble avec l'etat vassal de Chu, etait le seul assez fort pour s'opposer au puissant royaume de Qin, qui allait regner l'empire de la Chine de 1644 a 1912, et qui etait la dynastie avant la dynastie Ming. La dynastie Qin etait suivie par la Republique de la Chine suivant la revolution communiste de Mao Zedong de 1949. La tradition de la calligraphie et du dessin avec l'encre et le pinceau continue jusqu'a aujourd'hui en Chine, et au Japon, et est liee aussi au Zen bouddhisme et les traditions du Tao, qui continue dans beaucoup de pays de l'Asie. La calligraphie avec de l'encre sur du papier ou sur de la soie, est autant une exercise spirituelle qu'artistique dans la culture de l'Asie, et ecrire un poeme a souvent des significations spirituelles pour moi, ne plus jamais plus fortes que depuis la culture berbere m'a reveillee les sensibilites les plus profondes de ma muse, si longuement isolee et sous l'hypnose de l'oubli et la solitude. L'evidence de la tradition de l'encre comme expression artistique remonte encore plus loin, a la periode neolithique chine de 3000 B.C. L'encre traditionnellement est obtenu a travers des extraits de plantes, et graisse de differents animaux, et le carbon de certains arbres, comme le pin. L'encre obtenu du carbon du pin est tres resistant, et cet encre retient sa couleur et luminosite pour tres longtemps. Comme poete qui aime ecrire ses notes preliminaires et recherches dans des cahiers, ecrire avec un stylo noir sur du papier blanc retient une attraction symbolique persistante, pour le lien visuel entre encre et papier. L'encre rend visible les idees creatives, et le papier devient le temoin, le danseur etoile qui invite la muse ballerine a la magie de l'inspiration, de la creation. L'Algerie et sa culture, son histoire, sa nature, est la scene de la danse, et ma famille berbere, mes collegues artistes photographes berberes, sont les danseurs et danseuses, qui dessinent, delignent, mes poemes, mes articles, mes livres. L'encre et le papier, avec comme traducteur le crayon, le stylo, le pinceau, et dans le cas de mes broderies inspirees par la culture et nature berbere, l'aiguille et les fils brillants metalliques, s'expriment a travers de l'art photographique artistique de mes collegues kabyles, font le pas de deux qui permet a ma muse de se celebrer l'identite intellectuelle et affective, qui se sent libre, fiere, sure, heureuse, d'avoir ete reunie avec les racines et la fleur de son etre, mon esprit, mon coeur. Je partage avec beaucoup de reconnaissance, ce poeme, en calligraphie spirituelle, pour exprimer la magnificence qu'est pour moi chaque jour a nouveau, ce beau, profond mystere du lien flamand - americain - berbere, qui m'a sauvee, tout simplement, completement: 

Pas de Deux 

C'est un tambour qui annonce que ma muse est invitee sur scene, c'est le rythme du claquement de mains berberes qui y laissent des doigts agiles et fieres, de qui leurs voix accompagnent mes pas, mes gestes, de poete et femme qui a vu tomber le poids d'ombres lourdes, et qui entend maintenant toutes les melodies libres de ses poemes. 

C'est un tambour, ce papier qui invite l'encre de mon stylo, de ma plume, pour rendre visible, pour donner poumon, souffle a mes mots, de vivre, de sortir de derriere les rideaux etouffants des coulisses de tants d'annees invisibles, ce tambour qui se rappelle, qui comprend l'urgence de ce qu'il me communique. 

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C'est l'encre, cette melodie irresistible, qui dessine, avec ses courbes, ses arabesques et couleurs, les notes pour la cle de la musique, qui est le choreographe de cette danse a laquelle m'a invitee la culture eternelle des peuples Imazighen. 

Ce pas de deux, d'encre et papier, sur les ailes grandes berberes, qui m'emmene haut dans le ciel kabyle et ses resistances et mysteres, qui me raconte, qui m'apprend, que tout ce qui vaut la peine sur cette terre, exige un prix souvent cruel, mais avec un peu de chance, on avance quand - meme, si on decide de ne jamais rendre le courage, ou le sourire. 

Trudi Ralston 

L'information sur l'histoire de la tradition ancienne de l'art de l'encre, courtoisie de Wikipedia.    

Le Coeur Resistant : Au - dessus les Nuages avec Katia Djabri

La photographe berbere Katia Djabri a partagee une photo d'un ciel de lumieres bleues et jaunes dorees chaudes, ou le soleil s'attache telle une perle de feu a un tige delicat de fleurs sauvages, au centre du tableau qui a une sensibilite de neo - romaticisme et un esprit de minimalisme moderniste. L'ensemble de la photo inspire un sens de determination, de courage, d'espoir, me venu des rives de la Kabylie. Je lui dedique ce poeme, pour celebrer ma famille berbere, et la photographie spirituelle de Katia Djabri, la poete visuelle qui sait si souvent toucher des verites subtiles que son coeur nous communique : 

Le Coeur Resistant

C'est quoi, cette force interieure qui nous guide, sur les sentiers des fois a peine visibles? C'est quoi cette chanson qu'on decouvre qui vit au fond de nos energies, au fond des reserves de fierte et charite, dans ces moments ou le monde et ses tenebres nous envahit?

D'ou vient cette source, avec ses eaux claires et fraiches, qui nous calme les peines, d'ou ce ciel bleu brillant, ce soleil de feu chaud, qui brule au centre de notre resistance, de notre decision de sourire, quand on a un coeur qui essaie de ne pas permettre la breche de larmes? 

C'est la presence douce de ces personnes, absentes, presentes, qui nous prennent la main, et nous disent qu'ils marchent a cote de nous, qui nous sourient et parlent du haut des nuages blanches de la tendresse, de la patience. 

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Si on a le coeur resistant, c'est souvent parceque le long le chemin de la vie est ses exigences, on rencontre ces camarades qui savent, que la force de notre esprit, de ses aspirations, de ses reves et cadences, agrandit tel l'arbre solitaire les racines les pus profondes et grandes, si dans la distance on voit la silhouette de nos compagnes. 

Le coeur resistant peut tolerer pas mal d'epreuves, peut survivre pas mal de tempetes, si dans le coffre au tresor de ses memoires, il y a ces etincelles de tendresse, de partage, lui laissees par ceux qui ont trouves l'amour et l'humilite de nous aimer dans les moments de joie et de detresse. 

 

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Le coeur resistant a ce double mystere : pour avoir la sagesse du ciel grand qui lui entoure, la vie doit se nourrir les racines avec les graines et les lumieres de la famille et amities qui voient, comme les fleurs elles aussi comprennent, qu'on est tous nes du meme souffle, ses forces, ses faiblesses.  

Le coeur resistant nous est cousu avec les fils invisibles et surs, venus de l'aiguile des mains de ceux qui assurent qu'on sent la presence, chaude et pure, des rencontres sublimes. Le coeur resistant est le miroir qui n'a plus besoin de son double, car il n'y a plus de mirages, seulement le bonheur et ses melodies du partage. 

Trudi Ralston