A Travers la Perspective de Jonathan Swift: Le Portrait "NICHOLAS" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

          En 1726, l'ecrivain et poete satiriste irlandais de Dublin, Jonathan Swift (1667 - 1745) publie son livre fameux qui maintient son interet dans le monde de la litterature d'aujourd'hui: "Les Voyages de Gulliver". Ce livre fut recu avec beaucoup d'enthousiasme, ce qui a surpris son auteur, qui avait pris la decision de publier les quatre volumes du livre anonymement, parce que le contenu du livre etait un commentaire critique sur le gouvernement britannique de la reine Anne, qui se mefiait de Jonathan Swift pour ses sympathies envers la condition miserable de la population de l'Irlande, que l'auteur chercheait a ameliorer. C'est le portrait "NICHOLAS" du 21 juin 2023, de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, fait a la Medina de Tunis, qui m'a fait penser a l'auteur qui est dit d'etre celui qui est responable pour le debut du roman moderne. Ce portrait de mon fils dans cette rue pittoresque dans la Medina ancienne de Tunis, est tres marquant pour la facon naturelle que le photographe a su capturer a Nicholas dans toute sa forme baroque: a juste en dessous de deux metres d'hauteur, a 1 m98, avec des epaules solides et amples, la barbe et la moustache tel un mousquetaire rebelle, les yeux qui voient tout et interpretent le monde avec a la fois intelligence et un degre fort de cynisme pour ses trente ans, le photographe berbere nous peint a Nicholas dans sa pose signature, sa pointure de 47 avec les pieds mis bien apart, comme si la patience et la tolerance lui ont appris qu'il ne faut jamais presumir rien, les mains dans ses poches, la chemise ouverte sur un shirt noir, et les cheveux longs boucles en queue, comme il les a despuis avant son adolescence. Le portrait "NICHOLAS" domine avec confiance la scene avec ses batiments grands et anciens, son arbustre aux belles fleurs rose en arriere plan, la ruelle pavee en dessous de ses pieds. Nacer Amari a su prendre a mon fils dans toute sa complexite intellectuelle et physique, et j'en suis tres reconnaissant, et le fait que je pense a Jonathan Swift quand je vois ce portrait, est remarquable, car Nicholas, qui a une maitrise en ecriture et litterature, a un grand interet dans la litterature de fantaisie - dystopique, et le genre de la satire, et le livre "Les Voyages de Gulliver" est un livre qui a laissee une impression, pour sa complexite multi - couche qui continue de generer des debats intenses et qui continue d'enchanter pour sa qualite litteraire - intellectuelle de sa vision de la societe humaine dans toutes ses expressions contraires et perplexes. Le portrait "NICHOLAS" me rappelle aussi a "Les Voyages de Gulliver", pour le fait que Jonathan Swift avait aussi l'intention de faire une critique du genre de livres de voyage tres a la mode a l'epoque. Nicholas a un grand interet de voyager, comme ses parents d'ailleurs, et un des pays qui lui fascine est le Japon, qu'il a pu visiter en 2019, et auquel Jonathan Swift fait une reference plusieurs fois dans les voyages de son protagoniste Gulliver. L'experience de Strasbourg fut pour Nicholas sa premiere introduction a l'Europe, et la Tunisie fut sa premiere introduction a l'Afrique du Nord. Les deux experiences sont importantes pour mon fils, pour sa vue inclusive du monde, pour sa comprehension de mes racines flamandes et francaises aussi, du cote de ma grand mere paternelle, et pour l'importance de l'Afrique quant a sa richesse culturelle et historique, et pour le fait que c'est l'Afrique du Nord, et specifiquement la culture Berbere qui m'a donnee ma voix de poete et d'artiste, qui m'a appris que l'identite et sa dignite peuvent etre renees, rendue leur joie, espoir, leur expression dans l'accueil genereux et geurisant du coeur eternel Kabyle qui comprend a travers son histoire de milliers d'annees de resistance fiere, de courage, ce que c'est la lutte pour garder le droit a l'identite culturelle - artistique - intellectuelle. Mon fils a vu de pres l'espoir et l'energie de courage de cette naissance de mon esprit litteraire, de sa liberte, de sa joie, et je suis tres heureuse qu'il a pu faire la connaissance du photographe Nacer Amari qui est au centre de cette chance de donner expression totale a mes energies creatives que m'inspire la Kabylie et son art. 

          Pour situer mieux au portrait "NICHOLAS" du photographe Nacer Amari dans le contexte du livre "Les Voyages de Gulliver" de l'auteur satiriste Jonathan Swift, on va faire une analyse des quatre volumes du livre, qui vont mettre lumiere aussi sur la perspective intellectuelle de mon fils et ses contemporains, qui voient au monde post - moderne avec beaucoup de mefiance et pas mal de cynisme, pour comprendre que la terre et la civilisation humaine se trouve en grand danger si le niveau d'indifference et de corruption, d'hypocrisie, d'avarice et de fanatisme politique ne se corrige pas dans les dirigents de notre planete desastreusement envahie par leur incompetence et deceptions pathologiques. Interessant de noter, que "Les Voyages de Gulliver " a vu sa publication juste sept ans apres le livre de William Defoe (1660 - 1730 ), son livre de 1719, "Robinson Crusoe", qui prenait une vision contraire a celle de Jonathan Swift, car William Defoe avait une vue qui affirmait la notion de l'invasion d'autres cultures au nom du profit et de la glorification du droit des exploits du colonialisme. Jonathan Swift voyait cette attitude "optimiste" comme une affirmation dangereuse de la philosophie de Thomas Hobbes (1588 - 1679), le philosophe anglais le plus connu pour son livre de 1651, "Leviathan", dans lequel il continue une affirmation de grande influence quant a la theorie du contrat social. Le contrat social, interessait grandement au philosophe suisse - francais, Jean - Jacques Rousseau (1712 - 1778), l'idee que la solution pour l'etre humain est un contrat social dans lequel la societe arrive a une comprehension collective, donc un contrat social, qui est benefique pour tous ses membres. La perspective de Jonathan Swift, qui voyait de pres la misere que souffraient ses compatriotes irlandais sous la gouvernance des anglais, est ecrit dans une traitise satirique tres fameuse, qui causait autant d'outrage que d'eloge pour son audace satirique, son essai "Une Modeste Proposition" de 1729, dans lequel il se moque avec une intensite feroce de l'hypocrisie des classes riches, des dirigeants et de l'eglise, et de la part des proprietaires fonciers, qui au lieu d'utiliser leur influence et pouvoir et ressources pour ameliorer la condition des pauvres, l'utilisent pour exacerber leur misere, voyant aux pauvres et leurs enfants comme un fardeau irritant qu'il faut tolerer "malheureusement" pour l'avantage d'emploi ou esclavage avantageux que cette population leur permet, comme il le voyait en Irlande sous la repression brutale anglaise. Cette perspective de l'auteur de Dublin est tres en ligne avec la perspective de Nicholas et ses amis artistes - intellectuels jeunes, qui voient avec pas mal de frustration et degout a la corruption dans le monde politique aux Etats Unis, son appetit pervers envers un fanatisme de droite, qui applaudit l'intolerance, le racisme, le mepris des pauvres et les sans abris, et la glorification de la violence de la part de la police et du systme judiciaire, pour repandre sa propagande qui a des messages decidemment et dangereusement neo - nazi. Nicholas a revisitee avec moi les quatre volumes de "Les Voyages de Gulliver", avec beaucoup d'enthousiasme, ce qui m'a fait apprecier comme reste tres au courant la vue cynique que prend le livre sous le camouflage de la satire. Le premier livre trouve le protagoniste Gulliver et son navire victimes de naufrage, et il devient prisonnier d'une race de personnes tres petites, moins de 15 cm de hauteur, qui vivent sur l'ile de Lilliput. Le roi de Lilliput decide d'accepter la promesse de bonne comportement de la part de Gulliver, mais a la fin, les Lilliputiens decident qu'ils ne peuvent pas lui faire confiance, et avec l'aide d'un Lilliputien genereux, Gulliver arrive de s'echapper de leur colere, et trouver un passage en bateau de retour vers l'Angleterre, et il emporte quelques animaux de Lilliput pour prouver la veracite de son voyage extraordinaire. Le second volume du livre s'appelle "Voyage a Brobdingnag", ou son navire fait fausse route, et Gulliver se trouve parmi une race de personnes qui ont une hauteur de 22 metres, avec les grands pas de 9 metres. Les geants lui mettent dans une boite de voyage, une petite maison faite pour lui dans laquelle on le met, et un jour, un aigle l'emporte dans sa boite - maison, et le laisse tomber dans la mer, ou des marins lui sauvent, et le retournent en Angleterre. Le troisieme voyage, lui trouve en route vers le Japon, quand il souffre l'attaque de pirates, et il se trouve en naufrage pres d'une ile de l'Inde. Il s'echappe des pirates avec l'aide du royaume flottant de Laputa, qui pratique les sciences et la musique et l'astronomie, sans les mettre en applications concretes, ce qui est dit d'etre une critique satirique de la Societe Royale anglaise a l'epoque et ses experimentations futiles. Apres avoir fait visite au Japon, Gulliver decide de retourner en Angleterre et y rester. Le quatrieme et ultime voyage, "Un Voyage vers le Pays des Houyhnhnms", trouve a Gulliver en voyage a nouveau, malgre sa decision anterieure de ne plus voyager, et cette fois son navire se trouve en peril, sous la mutinerie de ses marins, qui abandonnent a Gulliver sur la premiere rive qu'ils rencontrent, et il se trouve seul sur terre d'une race de humanoids deformees et sauvages, les Yahoos, et peu apres il rencontre aussi a une race de chevaux parlants, les Houyhnhnms, pres de qui il est accuilli avec generosite et hospitalite, mais comme ils voient a Gulliver comme etre plus proche en apparence aux Yahoos, on lui demande de partir, ce qu'il fait avec l'aide d'un Houyhnhnms sympathique, qui lui donne une pirogue, mais celle ce naufrage, et Gulliver se sauve grace a l'aide d'un capitain portugues et son navire, qui emmene a Gulliver a nouveau en Angleterre. Une fois chez lui, Gulliver decide qu'il ne veut plus vivre parmi les etres humains, y compris sa propre famille, et devient un reclus, qui passe plusieurs heures chaque jour avec les chevaux de ses ecuries. 

          Le portrait "NICHOLAS" du photographe Nacer Amari pris dans cette rue tranquille de la Medina de Tunis, pendant notre sejour a Tunis et ses environs, de mon fils, et moi, son meillieur ami Daniel, de mon mari Michael, du photographe et son cousin Mounir Amari, me rappelle que ce fut une rencontre tres enrichissante, et a affirmee, comme l'exploration de ce portrait en est preuve, que le voyage avec un esprit ouvert envers la richesse de cultures d'autres pays, est une experience de valeur inestimable pour apprendre que cette planete et sa diversite de pays et ses peuples sont la seule facon de savoir avec conviction et certitude qu'on est tous membres de la meme famille d'etres humains, qui ont tous le droit au respect, au bonheur, au droit de l'heritage unique de leur histoire, de leur langue, de leur mythologie, au droit de leurs ressources naturelles, de leur liberte et identite. Dans mon cas, je n'aurais jamais trouvee les racines et l'identite reelle de mon ame et coeur de poete, sans la decouverte et l'accueil de la culture Berbere, et plus specifiquement, de la culture de la Kabylie et du coeur genereux et accueillant de son peuple et de ses artistes. Et dans le cas de mon fils, j'espere qu'avoir eu la chance de faire ce voyage a Strasbourg d'abord, et ensuite a Tunis, lui laisse avec le desir d'explorer autants de pays possible, et d'apprecier et comprendre a quel point la rencontre de personnes d'autres cultures peut avoir une influence centrale dans la vie, comme est le cas pour moi, depuis faire la connaissance a l'Afrique du Nord, et la richesse des cultures des Hommes Libres, Imazighen. Cela restera une memoire de joie et d'espoir, le moment quand en face de l'Hotel Carlton a Tunis, ou on etait en residence pendant notre sejour comme equipe, un jeune homme tunisien quand il a vu mon collier avec le medaillon qui a le symbole des Hommes Libres, Imazighen, m'a souri et a fait un cri jubilant, en disant le mot avec fierte, et peu apres, proche a l'hotel aussi, on a vu l'etalage d'une bijouterie qui celebrait l'artisanat de ses pieces avec une abondance du symbole fier des Hommes Libres. Le portrait  pivot "NICHOLAS" du photographe kabyle Nacer Amari me rappelle, chaque fois que je le vois, que mon fils, qui reve d'un monde inclusif, tolerant, charitable, avec respect de toutes races, de tous pays, et leur expression, leur mythologie et histoire et identite, a entendu ce cri de joie "Imazighen!" et a vu mon sourire de fierte, d'emotion, car il sait que ce sont les Hommes Libres de l'Afrique du Nord, qui m'ont donnee ma voix de poete, son identite, sa fierte, sa dignite, qui en ont accuellis et compris le desir pour la liberte de ma muse et de son esprit, et qui me donnent a mes energies et ses visions litteraires - artistiques, sa raison d'etre, sa verite. 

Trudi Ralston   

La recherche sur le livre "Voyages de Gulliver" de Jonathan Swift, et sur l'importance de ses themes et contexte historique - philosophe et litteraire, courtoisie de Wikipedia.   

Une Transparence Lucide: Le Charisme Meditatif du Portrait "ALICIA" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              Un portrait du 18 juin 2023, "ALICIA" de la part du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, est une vue illuminante de l'apotheose qu'est l'auto - portrait de l'artiste visuel d'Aokas, a ce coucher du soleil vibrant a Cap Aokas, du 17 juin 2023. La jeune Alicia qui est la protagoniste de ce portrait impressionne pour la facon naturelle de sa pose. Elle parait posseder une personalite qui s'adapte intuitivement a capturer les evocations creatives des portraits que le photographe lui fait. Ce portrait "ALICIA" de Nacer Amari, a specifiquement des resonances d'un portrait du peintre expressionniste autrichien Oskar Kokoschka (1886 - 1980), sa peinture "Dame en Rouge" de 1911. Alicia apparait comme protagoniste dans les articles sur ses portraits lui fait par le photographe dans mon livre "Sonates Berberes: La Photographie de Narration et Autonomie Inclusive de Nacer Amari" d'octobre 2020, dans l'article "C'est dans le Besoin: Le Portrait d'Alicia et sa Poupee", du 27 avril 2020. Alicia apparait aussi dans mon livre d'aout 2021, "La Colombe: La Cryptographie de l'Espoir de Nacer Amari", dans l'article du 14 aout 2021, "L'Algebre de la Nostalgie: Le Portrait Pastorale d'Alicia". Le theme central de cet article, sur ce portrait "ALICIA", sera autour de la confiance, et son partenaire, le charisme, car ce portrait de la jeune Alicia brille a travers les couleurs vibrantes du coucher de soleil et de la robe de la protagoniste, avec un sens de confiance et charisme touchant et sincer. Le mot charisme a des racines anciennes, qui remonte a l'ancien grec. En grec ancien, le mot charisme se traduit comme "une faveur donnee librement" ou "une grace", et dans les plus anciennes definitions, le charisme suggerait l'idee d'etre un regal spirituel, et avait des associations avec le divin. Cet interet dans le don du charisme, a maintenu sa fascination, aussi dans le monde des arts, comme la peinture et la photographie. La photographie du photojournaliste allemand Alfred Eisenstadt (1898 - 1995) qui etait un de beaucoup d'artistes qui avait fui le nazisme, etait fameux pour ses portraits de personnes celebres, comme Marilyn Monroe, et Sophia Loren, qui mettaient au centre le charisme de son protagoniste. La photographe autrichienne Inge Morath (1923 - 2002), elle aussi a evadee la persecution des nazis, et est venu vivre aux Etas Unis, et s'est epousee avec le dramaturge fameux Arthur Miller (1915 - 2005), et fut la premiere femme photojournaliste qui travaillait pour les pionniers du photojournalisme, Robert Capa et Henri Cartier - Bresson. Son oeuvre aussi, avait un grand interet dans l'importance du charisme. Le charisme de nos jours a une source d'inspiration aussi dans le monde des arts contemporains, trouvee dans la philosophie ancienne du Bouddhisme, de la meditation Zen, pour etre liee avec la confiance, la pleine conscience qui inspire un sens de bien - etre, aussi en autrui. Il y a meme un groupe de 2021, qui a comme titre "Zen Charisma", ainsi que l'idee que le charisme et la meditation sont une, ont un element spirituel, reste a l'avant - garde dans le monde des arts. La jeune Alicia exprime un degre de charisme qui inspire du respect, pour elle, et pour le photographe Nacer Amari qui sait creer cette expression de confiance, de pose reflexive et sure de la part de sa jeune protagoniste. 

              Ce portrait lumineux, qui comme son antecedent, l'auto - portrait du photographe kabyle avec son jeune fils Mohand et Alicia, vibre avec une chaleur et spiritualite et energie pre - Rapahelite et expresionniste exquise, evoque une memoire artistique precieuse de mon enfance, une memoire liee a la photographie, a la peinture, et a mon pere. La memoire est d'une visite a un musee d'art moderne en Flandes, ou je suis nee, et ou j'ai grandie. Mon pere aimait beaucoup les arts, la peinture, la sculpture, la photographie, et nous emmennait souvent a ma mere, et mon frere et deux petites soeurs, a des musees. Il soutenait aussi plusieurs artistes qui grace a lui ont su s'etablir et developper un clientele qui les permettait vivre sans le stress continu de la penure. Le musee avait une section sur l'art de l'expressionnisme, ou j'ai pu voir de proche des peintures d'un artiste que mon pere admirait beaucoup: Oskar Kokoschka. Ce jour la, il y avait une peinture qui me reste gravee dans la memoire, une peinture d'un bouquet de fleurs sauvages, peint dans le style dramatique et intense de l'expressionnisme. Je ne me rappelle pas le nom du peintre, mais je me rappelle que je voulais une photo de ce bouquet qui me trouvait hypnotisee par l'energie de ses couleurs brillantes. Mon pere m'a pris en portrait avec sa camera, qu'il emmenait partout ou il allait, et je me rappelle tres bien de cette photo. J'avais onze ans, et j'etais si fiere. Je me rappelle meme ce que je portais ce jour: une blouse blanche modeste, une jupe bleue foncee en laine, et un bandeau dans les cheveux, a la couleur et dessin de rayures de tigre, des chaussettes blanches, et des souliers en cuir bleu foncee, et dans mes mains, un petit sac a main en cuir couleur creme pale. C'etait un des rares portraits mon pere avait fait de moi. Le portrait "ALICIA" avec la confiance rayonnante de la jeune protagoniste, me rappelle beaucoup a ce souvenir de mon pere, qui me manque toujours, et qui a disparu en 2008, a l'age de 79 ans, loin de moi, a Oostende, victime de la cruelle maladie de la demence, precipitee par la separation de ma mere en 2001. C'est mon pere qui m'a appris l'interet dans le monde de la  photographie et son importance egale a la peinture dans le monde des arts visuels. Le portrait qu'il m'avait fait dans ce musee, ce jour la, a cote de ce magnifique tableau expressionniste, fut une celebration de son lien intellectuel - artistique avec moi, de son respect pour moi comme sa fille, une celebration de l'importance de la photographie pour documenter et archiver les arts, en meme temps qu'etre sa propre expression artistique. Le charisme que sait lui capter le photographe Nacer Amari dans ce portrait "ALICIA" est puissant pour donner cette chance a la jeune protagoniste de s'evoluer sa confiance devant la camera. Le charisme naiscent du portrait "ALICIA" est ainsi un regal que lui donne le photographe a sa jeune niece, car il est ici une qualite sprituelle, qui retourne ainsi a ses origines anciennes grecques. Inspirer le charisme genereux, altruiste, dans une jeune personne, est un regal profond, dans un monde qui a une obsession malade avec un narcissisme ecoeurant. Comme l'auto - portrait du photographe avec son jeune fils Mohand, et sa jeune niece, du 17 juin 2023, "CAP  AOKAS", le portrait "ALICIA" est une source de joie meditative, d'espoir, de dignite, et de beaute sublime avec comme arriere plan de ses protagonistes au don naturel du charisme, un coucher de soleil en Kabylie, envoutant, accueillant, magique, possedant de la part du photographe Nacer Amari d'Aokas, une transparence artistique lucide, et un degre d'integrite intellectuelle - affective admirable.    

Trudi Ralston 

La recherche sur la philosophie et origine du charisme, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur les photojournalistes Alfred Eisenstadt et Inge Morath. 

Une Traversee Harmonieuse: L'Exaltation Pre - Raphaelite - Expressionniste dans l'Auto - Portrait de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              La portraiture dans le monde de la photographie et de la peinture a une expression artistique qui reste au centre d'une fascination continue: l'auto - portrait. Cette expression merite son interet et complexite, pour trouver l'artiste photographe et peintre a l'autre cote de la camera, de la toile: ils deviennent le protagoniste, ou antagoniste de leurs propres mises en scene. C'est un dilemme fascinant, que beaucoup d'artistes explorent, et qui prend du courage, de l'adauce, pour devoiler l'intimite de leur esprit creatif, et ainsi la rendre vulnerable, visible, et ainsi courageusement nue, exposee a parfois une critique intense, selon le degre de franchise et controversie, que ce soit sociale, ou morale, devant le public qui autrement sont le protagoniste ou l'antagoniste. Un auto - portrait a Cap Aokas, du 17 juin 2023, de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, qui est un auto - portrait en groupe, du photographe et son jeune fils, Mohand, et sa niece, Alicia, a une energie aussi magnifique en couleurs vibrantes, qu'en energie existentielle - affective, dans un equilibre en composition et vision esthetique, qui unit une complexite unique, de traits de l'art pre - raphaelite et de l'art expressionniste. En soi, cet auto - portrait par le fait meme d'etre un portrait en groupe qui est en meme temps un auto - portrait, est un pas important dans l'evolution autant artistique qu'intellectuel pour le photographe Nacer Amari, une indication du souhait important de vouloir identifier sa profondeur creative, sa philosophie et perspective existentielle comme artiste du XXIeme siecle inquiet et incertain, de rendre visible non seulement a la vie interieure des sujets de ses portraits, mais aussi de se mettre a lui meme dans le monde controversiel que l'art de l'auto - portait permet decouvrir, rendre comprehensible, contextuel. La liste des photographes artistes contemporains qui ont pris ce risque est longue et encourageante: le photographe americain Robert Cornelius ( 1809 - 1893), qui est dit d'etre le premier photographe, en 1839 de s'avoir fait une photo en auto - portrait; Lee Friedlander; David Uzochukwu, qui est autrichien - nigerien; Vivian Maier; Deana Lawson, une photographe americaine noire; Andy Warhol, Jun Ahn, de la Coree du Sud; Robert Mapplethorpe, le photographe americian controversiel pour ses auto - portraits qui rendent flus les frontieres entre desir et identite; Man Ray; Francesca Woodman; Richard Avedon, le photographe de haute couture; Jo Pence, qui explore les tabous de la femininite; Yousuf Karsh, de l'Armenie; Diane Arbus, qui se specialisait aussi dans des portraits de communautes marginalisees; Arnold Newman; Herb Ritts; Cindy Sherman; Trish Morrissey, la photographe irlandaise de Dublin; Claude Cahun, le photographe francais qui s'interesse dans les sujets de societe et sexe; Irving Penn, photographe de la magazine de mode Vogue. Tous ces artistes visuels du monde de la photographie explorent le phenomene culturel - social - historique profond de l'auto - portrait. Dans le monde de la peinture, la liste des artistes qui explorent le theme de l'auto - portrait comme exploration de l'identite creative et intellectuelle - sociale, est elle aussi impressionnante: la peintre surrealiste mexicaine, Frida Kahlo (1907 -1954); le peintre de l'Age d'Or de la renaissance du Nord, Rembrandt Van Rijn (1606 -1669); le peintre post - impressionniste hollandais, Vincent van Gogh (1853 - 1890); le peintre et graveur allemand, Albrecht Durer (1471 - 1528); le peintre cubiste espagnol, Pablo Picasso (1881 - 1973); le peintre americain pop - art et photographe aussi, Andy Warhol (1928 - 1987) le polymathe de la Haute Renaissance italienne, Leonardo da Vinci (1452 -1519); le peintre baroque italien Michaelangelo Merisi Caravaggio (1571 - 1610); le peintre expressionniste autrichien Oskar Kokoschka (1886 - 1980); le peintre de la Norvege neo - baroque - surrealiste, Odd Nerdrum (1944). L'auto - portait comme genre et theme artistique est ainsi un sujet de grande importance et representation dans l'evolution et appreciation de la vie d'artistes visuels. Cet article va explorer l'auto - portrait en groupe marquant de sublime beaute, sa richesse spirituelle - affective de "Cap Aokas" du photographe kabyle Nacer Amari, pour etre un auto - portrait qui de facon unique, et audace, incorpore les traits de la peinture pre - Raphaelite avec ceux de l'expressionnisme, et specifiquement, pour son energie vibrante dans les couleurs et la perspective interieure hyper - precise des protagonistes desquels le photographe est le choreographe exacte et franc, sans jamais perdre son style qui honore la privacite, autant celle du groupe que la sienne. C'est un tour de force visuel, autant du point de vue esthetique que philosophe, qui est en meme temps une documentation importante dans l'evolution de son auto - perception du photographe qui surprend toujours pour la subtilite de ses visions. 

              Les mots du photographe Nacer Amari pour le contexte de cet auto - portrait lumineux et vibrant, sont d'une modestie qui est une sublimation envoutante de sa qualite superbe: " Ah oui, l'auto - portrait c'etait avant hier lors d'une balade a Aokas en compagnie de Mohand et Alicia. On a passe un agreable moment et on a assiste a un magnifique coucher de soleil." Ce qui est unique de ce portrait, est la fusion impeccable de la qualite des couleurs intensement doree et rouge du coucher de soleil, avec les montagnes en habits noirs qui annoncent deja l'obscurite croissante de la nuit, et de l'harmonie du groupe de l'auto - portrait, la synchronisite affective entre ses protagonistes de cette scene envoutante profondement intime et hospitaliere de la part du photographe, de Mohand, et d'Alicia. Le groupe est en face du coucher de soleil, qui leur facilite son decor ensorcelant, et leur donne aux protagonistes un theatre qui approche la magie en ambiance, en presentation dramatique. On peut meme entendre la voix imposante, puissante d'un tenor qui annonce avec son vibrato sur le groupe qui pour nous documente a travers l'objectif de la camera complice ce moment qui sait arreter le temps, pour mettre a la memoire cet auto - portrait avec son jeune fils et jeune niece que nous partage avec grace et generosite Nacer Amari. Cet auto - portrait avec Mohand et Alicia est aussi une celebration jubileuse de la beaute de la nature majestueuse de la Kabylie, ce qui ajoute ainsi une dimension de fierte identitaire a l'esprit universelle de cet auto - portrait et portrait de famille, ce qui est une signature de l'esthetique du photographe talentueux d'Aokas.  Explorer la qualite unique de cet auto - portrait en groupe nous mettra ensuite dans le monde de la peinture pre - Raphaelite et expressionniste, pour le fait que cette photo sait faire la traversee audace entre ces deux mouvements de grande importance artistique, sait capturer avec exactitude et confiance en meme temps une nostalgie romantique et pre - Raphaelite, et une ambiance saturee de l'energie affective de l'expressionnisme, fameux pour ses emotions fortes, intenses, rendues visibles, tangibles. Les peintres du mouvements pre - Raphaelite etaient les heritiers du mouvement du Romanticisme dans les arts, et le Romanticisme chercheait a idealiser la nature, et fut prevalent dans la peinture de 1750 jusqu'a 1890, et mettait l'attention aux traits artistiques affectifs et imaginatifs, et favorisait la beaute de la nature, les sens, au - dela de la logique et la raison. Les peintures du Romanticisme se definent par des desseins audaces, lineairs, et des juxtapositions de lumiere et ombre, pour creer des impressions suaves. Le mouvement pre - Raphaelite etait bref, de 1848 - 1854, mais allait laisser une importance durable. Ce mouvement anglais voulait creer de l'art qui etait dynamique, puissant, de la part de ses artistes et qui voulait retourner a une esthetique qui valorisait l'art pre - renaissance, donc qui etait avant la periode qui idealisait des artistes renaissance comme le peintre fameux italien Raphael (1483 - 1520), qui a su etablir malgre sa vie breve, une renommee et influence internationale, au niveau de l'art de Michaelangelo et Leonardo da Vinci de la meme periode, et dela le nom du groupe des peintres anglais qui s'opposaient a cette veneration de Raphael: les pre - Raphaelites, pour vouloir retourner a l'art de la periode du Haut Moyen Age. Les trois peintres anglais pre - Raphaelites les plus importants sont John Everett Millais (1829 - 1896), William Holman Hunt (1827 - 1910) et Dante Gabriel Rossetti (1828 - 1882). Comme groupe, ils chercheaient a exprimer dans leurs peintures des themes serieux, de la mort, de l'amour, tout en montrant un respect extreme envers la nature, qu'ils estimaient avec reverance et soin. Cette veneration de la nature avait ses origines dans le mepris pour la Revolution Industrielle et son impact desastreux sur la nature et ses ressources. Ils voyaient la beaute et le calme de la nature comme antidote des changements rapides mechaniques de l'industrialisation. La beaute vibrante du coucher du soleil avec ses lumieres brillantes dorees et rouges intenses de l'auto - portrait de Nacer Amari qui est l'entourage dramatique de ce portrait de famille, a pour la paix affective et visuelle, des fortes resonances pre - Raphaelites, dans le contexte des angoisses du XXIeme siecle autour de la destruction ecologique que souffre la terre en ce moment, suite de l'avarice instatiable de la machine post- industrielle. Cet auto -portrait a aussi une franchise affective dans l'expression des visages des trois protagonistes qui sont le photographe, son fils, et sa niece, une expression d'inquietude qui se manifeste malgre l'energie festive de la nature jubilante et sa beaute intense qui les entoure. Il y a un sous - jacent d'une question, d'une pre - occupation sublimee, dans tous les trois protagonistes, qui reste subordonnee, mais visible, a cet auto - portrait qui tellement evoque le monde spirituel - esthetique du mouvement de l'expressionnisme, et en particulier, l'art du peintre expressionniste de l'artiste autrichien, Oskar Kokoschka ( 1886 - 1980), qui etait connu pour ses auto - portraits et portraits dans des couleurs tres vives, tres intenses, et ou les couleurs en soi expriment les notes affectives des portraits, ensemble avec l'expression des visages et la position de la personne ou personnes. L'expressionnisme a ses origines dans le Nord de l'Europe, au debut du XXeme siecle, les annees avant la Premiere Guerre Mondiale, et trouvait sa voix dans l'art du peintre norvegien Edvard Munch (1863 - 1944), le peintre hollandais Vincent van Gogh ( 1853 - 1890), le peintre belge James Ensor ( 1860 - 1949), et l'oeuvre du pere de la psycho - analyse de l'Autriche, Sigmund Freud (1856 - 1939). Membres du mouvement etaient aussi Vassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc et August Macke. L'expressionnisme chercheait a exprimer l'etat interieur de ses sujets, dans ses portaits et auto - portraits, comme le faisait l'art du Baroque, mais l'expressionnisme donnait aussi interet aux etats affectifs difficils, penibles, desagreables, et controversiels, comme dans les portraits et auto - portraits du jeune peintre autrichien mort a l'age de 28 ans, suite de succomber a la pandemie de la grippe espagnole de 1918 - 1920, Egon Schiele ( 1890 - 1918) qui etablit une renommee internationale, malgre la controversie et scandale que causaient a l'epoque ses portraits et auto - portraits francs qui se moquaient avec intrepidite de la moralite etablie de son temps, qui resultait dans une periode d'imprisonnement, qu'il a aussi documentee dans des auto - portraits marquants viscerals. 

               Pour situer l'auto - portrait "Cap Aokas" de Nacer Amari dans un contexte expressionniste, il faut citer l'essai de Oskar Kokoshka de 1912. Kokoschka etait aussi poete et dramaturge, et l'essai " Von der Natur des Gesichte", qui se traduit comme "Sur la Nature des Visions" deligneait la conceptualization artistique de Kokoschka sur la relation entre vision et optique, et incorporait des elements du style moderne de la peinture en meme temps qu'il faisait des compositions traditionnelles, structurellement dites. Un des elements modernes de ses portraits et auto - portraits etait la facon qu'il donnait expression emotive a travers les gestes corporels, comme ceux des mains des protagonistes. Ces portraits utilisaient la position inconscient du corps que Oskar Kokoschka croyait revelait les tensions interieures du subconscient de la personne dans le portrait ou de lui, dans ses auto - portraits. Cette these trouve une expression sublime dans la position protective et tres sure des mains du photographe autour de son jeune fils qu'il tient sur ses genoux. C'est un geste de profonde emotion, reelle, concrete, ou les mains deviennent un moyen de souligner les emotions dans le regard du photographe, un regard qui voit dans le futur avec calme et aussi une apprehension, un malaise, qui telle une couleur d'ombre subtile, coule le long des couleurs dorees et rouges vibrantes, audaces du coucher de soleil, coule le long des coleurs pourpres de la robe festive de sa jeune niece Alicia, deligne tel un pinceau delicat les cheveux en boucles et le visage tendre de son jeune fils Mohand, qui voit le monde encore si nouveau pour lui dans la surete des bras forts de son papa, qui lui tient avec aise les petits pieds en sandales sur les genoux. Les emotions expressionnistes vivent dans cet auto - portrait qui est en meme temps un portrait emouvant de famille, le long la beaute sublime de la nature au moment d'un coucher de soleil envoutant a ce site magnifique a Cap Aokas. Il y a une tension en superbe equilibre esthetique - affective, qui fait la traversee avec confiance, discretion et une franchise subtile et desarmante, qui cree un auto - portrait qui laissera son sens d'intrigue a la fois romantique, pre - raphaelite, dans sa sensibilite precise de sa vision d'une nature au zenith de sa splendeur, et aussi expressionniste dans la precision et elegante audace de rendre visible avec une conviction qui met a cote la prudence en faveur d'une volonte a l'esprit avant - garde, qui veut capitaliser ce moment opportun que l'harmonie de la beaute permet lui exprimer sans conjecture, sans censure, face a un monde envahi de troubles considerables, face au defis ecologiques, politiques, sur le sentier precaire du XXIeme siecle, qui met en contraste aigu l'innocence des enfants, de Mohand et d'Alicia, qui seront les heritiers de cette planete, si belle en nature, et si incertaine quant a son futur. L'historien autrichien de l'Universite de Salzburg, Patrick Werkner (1953), qui a ecrit un livre sur l'art de l'artiste expressionniste Egon Schiele, qui fut disciple du peintre symboliste autrichien Gustav Klimt (1862 - 1918), lui aussi victime de la grippe espagnole, decrit les portraits et auto - portraits de Oskar Kokoschka, qui lui aussi avait une grande infleunce sur l'art d'Egon Scheile, comme un commentaire sur les emotions envahissantes par les artistes de l'epoque du changement de l'ambiance culturelle avec la fin de l'empire autrichien, qui allait mener aux horreurs de la Premiere Mondiale. Des tas d'artistes apres la fin de la guerre, se trouvaient ensuite sous le danger du nazisme croissant, et chercheaient le refuge dans d'autres pays, comme fut le cas pour Oskar Kokoschka, qui vivait en Angleterre a partir de 1938, jusqu'a la fin de la guerre, et qui en 1953 recoit l'honneur de Commandant de l'Empire Britannique, et en 1960, Kokoschka recoit aussi le Prix Erasmus ensemble avec le peintre belarusse - francais Marc Chagall (1887 - 1985). Le portrait "Cap Aokas" est comme auto - portrait de Nacer Amari une celebration, et une reflection, qui unit tel un pont solide et sur de sa traversee, deux mouvements artistiques importantes qui y resonnent avec une voix claire, calmement prophetique. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'importance de l'auto - portrait dans la photographie et la peinture, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur le mouvement pre - Raphaelite et ses antecedents dans le mouvement du romanticisme, et sur le mouvement de l'expressionnisme, et l'art d'Egon Schiele et d'Oskar Kokoschka, et courtoisie de l'article en Mayfair Gallery Guides, du 16 juillet 2018, "19th Century European Painting: Key Styles and Movements".   

Le Coup a la Porte: Le Dilemme du Visiteur Vaillant - Le Portrait "Y a Quelqu'un a la Maison?" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo "

              Une photo du 15 juin 2023, faite a Sidi - Bou Said, par le photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, de mon mari Michael, qui se prepare de frapper sur la porte jaune magnifiquement decoree avec des dessins geometriques de clous noirs, est en fait une opportunite d'explorer le monde de la porte comme risque, comme dilemme qui s'est exprimee comme telle dans les arts visuels de plusieurs artistes. La porte dans le monde des arts comme sphinx elusif et contraire, continue a trouver des expressions, et les arts visuels se pretent bien pour cette fascination qu'elle sait generer. Dans mon livre que je viens de publier "L'Esprit Itinerant: Catharsis et Metamorhpose - L'Esthetique Transformative de Nacer Amari", je dedique plusieurs articles de photos faites par le photographe berbere d'Aokas, des portes anciennes envoutantes de Sidi - Bou Said. La porte est depuis l'Antiquite et ses antecedents, une source de controversie, de mystere, d'espoir, d'inclusion, de l'interdit, de l'appartenance. Cette photo invite une interlude dans certaines de ces expressions artistiques ou la porte est protagoniste et parfois en meme temps, antagoniste aussi. 

               Une peinture de 1897, "Le Coup a la Porte", de l'artiste anglaise Laura Theresa Alma -Tadema ( 1852 - 1909), qui se specialisait dans des scenes de la vie de famille, recoit une appreciation de la part de Melissa Geisler Trafton, dans un article pour le Currier Museum of Art: " Une femme finit faire sa toilette devant un miroir, au moment qu'il y a un coup a la porte. Son environnement indique l'Hollande des annees 1600, avec les ceramiques en bleu et blanc le long des plinthes, et les vitraux, les muebles de couleurs foncees et sur le mur un calendrier qui date de 1684. " L'article fait une comparaison avec l'art de Johannes Vermeer (1632 - 1675) des Pays - Bas, qu'on considere etre un des peintres de l'Age d'Or des Pays - Bas les plus importants ensemble avec Rembrandt Van Rijn (1606 - 1669) fameux pour sa serie de portraits et auto - portraits. Johannes Vermeer, qui est tres connu pour son portrait "Jeune Fille a Boucle d'Oreille de Perle" jouissait d'une periode de redecouverte de son art quelques decennies avant que la peintre Laura Theresa Alma - Tadema a fait son portrait "Le Coup a la Porte". Elle etait une artiste tres active dans le monde des arts a Londres, et avait un interet vif dans la vie de famille en Hollande du XVIIeme siecle. Son atelier d'art a Londres etait en decor des annees 1600. Elle faisait des expositions a l'Academie Royale et etait une de seulement deux femmes artistes qui faisait partie de l'Exposition Internationale a Paris de 1878, et l'Exposition Columbus de 1893 a Chicago, ainsi que l'exposition Industrielle a Berlin en 1896, et l'Exposition a Paris en 1900. Elle etait donc une artiste qu'on prenait au serieux, ainsi que ses themes et leurs expressions, comme elle les rendait visible dans son portrait qui a comme sujet central une femme elegante qui se prepare pour repondre un coup a la porte. Dans ce cas, la porte annonce, vue la belle toilette de la femme, une visite de contexte amoureux. Dans la perspective d'autres artistes visuels, la porte prend un contexte spirituel, et un des tableaux qui met au centre la porte comme symbole meditatif - reflexif, est la peinture de l'artiste anglais pre - raphaelite, William Holman Hunt (1827 -1910), au titre "The Light of the World", "La Lumiere du Monde". Ce portrait montre a Jesus qui se prepare pour frapper sur une porte envahie par la nature, et fermee depuis longtemps, comme illustration d'un verset de la bible, du livre Revelations. La peinture recut une grande popularite et William Holman Hunt en fait une seconde copie entre 1900 - 1904, qui se trouve a la Cathedrale St. Paul a Londres. La porte recoit comme theme de peintures, un interet regulier au XIXeme siecle, comme dans l'oeuvre du peintre hollandais John Walraven (1827 - 1878), dans sa peinture " Fille qui joue avec son Chien", ou la porte est ouverte par la maman qui l'accueille a sa fille en ouvrant la porte du jardin. La porte est ici alors, un retour a la sauvete de la maison, de la famille, elle est accueil, invitation chaleureuse. En contraste avec ce symbole, il y a la peinture du peintre americain Seymour Joseph Guy (1824 - 1910), "La cave Hantee", qui montre une porte de cave grande ouverte, a la bouche noire menacante, que des enfants curieux decident de franchir. La porte ici est intrigue, controversie, possiblement risque, danger. Une peinture de la part de l'artiste suedois Julius Ferdinand Kronberg (1850 - 1921), nous approche a la porte comme interdiction, comme punition: son portrait "En Retard pour l'Ecole", nous montre une enfant triste, qui se trouve devant la porte de l'ecole de son village, une porte resolument fermee, impitoyable consequence pour l'enfant, qui se trouve seule, avec son cartable et petit panier de dejeuner. La peinture a une atmosphere ambigue, theatrale aussi, et est saturee d'une solitude irresolue, ou on se demande comment va resoudre cette enfant fiere et vulnerable, sa situation soudainement a la fois emouvante et incertaine. La porte fermee est ici sphinx, dur et impassable.

              La peinture la plus complexe dans cette serie ou la porte domine le sujet, est de l'artiste anglais Arthur Hopkins (1848 - 1930), au titre de "The Visitor", "Le Visiteur". Arthur Hopkins travaillait a Londres, et etait membre de la Societe Royale des Peintres d'Aquarelles et de l'Academie Royale. Cette peinture a comme sujet une petite fille avec un panier, qui essaie d'atteindre avec sa main la hauteur ou elle pourra toucher le heurtoir de la porte. Elle s'est mise sur la pointe des pieds, et les doigts de sa petite main sont tous tendus. Il y a une tension dramatique silente dans ce portrait nostalgique, ou on devient complice dans l'incertitude de si oui ou non la petite fille arrivera a sonner l'heurtoir, plus touchant encore pour le fait qu'elle apporte a la personne ou les personnes derriere cette porte de defi, un panier plein de regals. Cette peinture me remplit avec beacoup de sympathie pour la jeune protagoniste, car elle me rappelle a  l'importance qu'est pour moi la culture berbere de la Kabylie: avant elle, je me trouvais a toujours sur la pointe des pieds, la main tendue, le panier plein de poemes, d'art, devant la porte haute et hors d'entree pendant toute une vie de poete exilee avant de meme comprendre ma situation precaire intellectuelle - culturellle et sociale. La Kabylie m'a entendu les efforts, m'a ouvert sa porte, m'a acceptee le monde de mes poemes, de mes livres, de mon art, et ne jamais de facon plus digne et complete, pour ma muse et ses energies, qu'a travers l'art de la photographie de Nacer Amari d'Aokas. Il y a un tres beau symbolisme dans le fait qu'un des sites culturels qu'on a pu visiter pendant notre rencontre a Tunis et ses environs, fut le beau village pittoresque de Sidi - Bou Said: ce village a une grande quantite de portes, anciennes, historiques, que documentent les photos captivantes de Nacer Amari que j'explore dans mes articles recents. La photo de Michael qui se prepare de frapper sur cette belle porte jaune d'un restaurant a Sidi - Bou Said, est un magnifque symbole que, quant a ma famille, quant a mes poemes, mes energies litteraires de mes articles et livres, mes inspirations artistiques de mes broderies, dessins et portraits en crayon et encre, la Kabylie m'a ouvert, m'ouvre sa porte, et me permet entree dans l'histoire fiere et riche de sa culture ample, accueillante et son esprit de generosite et hospitalite envers l'etranger, l'exilee, car elle connait tres bien, depuis la nuit des temps, les peines, melancholies et blessures que peut laisser au coeur etre invisible, inaudible, loin de sa terre, de la chaleur de ses racines, de ses melodies pour le poete errant, vagabond, itinerant. Comme le titre, "La Flute et l'Echo" de cette nouvelle serie indique, la Kabylie, et l'excellence de la photographie de mon collegue berbere Nacer Amari, est la flute qui me permet me rappeler, tel un echo, les melodies et mots qui ont vecus si longuement silents dans mon coeur et esprit de poete qui a fait ce voyage de la recherche a l'identite creative exilee pour toute une vie, avant de me trouver face a la porte kabyle qui m'a invitee dans le monde geurisant de son univers aux espaces grandes ou ma muse epuisee de tants de portes fermees, trouve son rythme, ses notes, sa voix, et sa dignite, son inspiration et sa joie, sa force creative si longuement entravee et muette.  

Trudi Ralston 

La recherche sur le monde complexe de la porte et ses symbolismes dans le monde des peintres du XIXeme siecle, courtoisie de Wikipedia, et l'article de Melissa Geisler Trafton, du Currier Museum of Art a Manchester, New Hampshire, aux Etats Unis, qui a des collections permanentes des oeuvres d'artistes comme Picasso, Monet, O'Keeffe, Calder, Scheier and Goldsmith, John Singer, Sargent, Frank Lloyd Wright, et Andrew Wyeth.   

Le Voyageur Averti: Le Portrait Photogenique "Mounir" de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

           Un portrait du 13 juin 2023, en noir et blanc, de son cousin Mounir Amari, face a une des belles portes anciennes du village tunisien pittoresque et historique de Sidi - Bou Said, qui a la renommee d'etre un des plus beaux villages de la Mediterranee, du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, affirme ce que l'artiste visuel m'avait dit en observation pendant ce voyage en Tunisie: "Mounir est vraiement photogenique." Ce portrait de Mounir qui observe avec nonchalance et amusement le monde autour de lui, dans une pose detendue qui pourrait etre la couverture d'une magazine haute - couture masculine, l'affirme avec elan conclusif. Le portrait est interessant, parce que le monde des mannequins masculins qui defilent dans les portraits leurs faits pour le monde de la mode masculine, sont inevitablement une celebration audacieuse du narcissisme masculin, autant physique qu'affectif, et ce portrait parait etre completement libre d'un ego obsessif, et le photographe y reussit en fait, de s'en liberer dans ce portrait, avec un sens artistique et de l'humour elegants et hyper - intelligents. Mounir et le photographe sont complices dans la qualite photogenique du portrait, sans y insister comme theme, comme condition. Ce tour de force visuel et affectif - artistique, invite ainsi une exploration de la question qui s'impose: d'ou vient cette obsession marquante du mannequin masculin dans le monde de la photographie, de la portraiture, en blanc et noir, sur lequel insiste le monde de la mode et de la haute - couture masculine?

            Pendant ma recherche sur ce sujet intrigant de l'histoire des mannequins masculins, j'ai trouvee un article astucieux, qui explique ce phenomene de facon concrete et claire, qui date d'avril 2020, et reintroduit l'article original de 2007, au titre "History of the Male Supermodel", "Histoire du Mannequin Masculin" ecrit par Tim Blanks de la magazine VMAN. Il trace le debut de cette preoccupation narcissiste a l'annee 1978, avec la publication d'une serie d'images dans la magazine Soho News Weekly, de la part d'un photographe americain, au nom de Bruce Weber (1946), et un mannequin au nom de Jeff Aquilon (1968), un joueur polo de l'Universite de Pepperdine, a Los Angeles, en Californie, qui mettaien au centre une ambiance erotique "ambigue, sensuelle". Le photographe Bruce Weber travaillait avec des maisons de couture comme Ralph Lauren, Calvin Klein, et Gianni Versace, et des acteurs de renommee internationale comme symboles de la beaute physique masculine promovee par Hollywood, comme l'acteur americain, Richard Gere (1949), connu pour ses films ou il joue un protagoniste au charimse sexuel seduisant, comme dans "American Gigolo" (1980), et "Pretty Woman" (1990). Le point de vue de Tim Blanks est que depuis toujours, dans le monde de la couture, les femmes se sentaient bien a l'aise de voir des autres femmes, belles, dans de beaux vetements, il n'y avait pas une implication de controversie sexuelle d'apprecier la beaute physique feminine de la part d'autres femmes. Cette controversie si existeait dans le monde des mannequins masculins, il y avait une certaine hesitation et complexite liee a ce monde masculin de la mode, de la part des hommes quant a leur appreciation de la beaute physique masculine en defile de beaux vetements concus pour eux. L'attitude audacieuse de Bruce Weber, a travers ses portraits francs et sensuels de son mannequin Jeff Aquilon, brisait ce prejuge, et ouvrait la porte vers une attitude plus ouverte, plus tolerante, et plus detendue envers le corps masculin et sa sensualite quant a choix et style de vetements et leurs accoutrements, ce qui etait en rythme synchronise avec les moeurs libres des annees 1970, suite de la revolution sexuelle des annees 1960 envers la liberte sexuelle. Les annees 1980 voyaient le debut de l'obsession avec les sports et les gyms, et l'acceptation et exploration du culte du corps, et le narcissisme de l'auto - cultus physique, ce qui continuait dans les anees et decennies suivantes. Vers la fin des annees 1980, une perspective plus sombre deviendrait visible, comme dans le style du couturier ecossais Ray Petri (1948 - 1989), fondateur de la maison de couture "Buffalo",et qui travaillait aussi avec le couturier francais Jean - Paul Gaultier (1952) et le couturier italien Giorgio Armani (1934), et qui mettait au centre une esthetique masculine plus noire, comme dans les photos du mannequin perse Cameron Alborzian (1967) et le mannequin americain John Francis (1991), qu'a decouvert il y a deux ans, Jean - Paul Gaultier, et qui est mannequin pour les defiles de mode de Valentino. D'autres mannequins au centre du monde de la mode masculine au debut des annees 1990, etaient Marcus Schenkelberg, Alex Lundqvist, Mark Vanderloo, Tyson Beckford, et Joel West, et gagneaient un salaire, pour la premiere fois, qui s'approcheait lentement aux salaires des mannequins de la mode feminine, sans atteindre leur succes stellaire, et cette realite a rendue claire les limites du prestige financiere des mannequins masculins, et la vue des mannequins de la mode masculine s'est adoucit, et a mis en arriere - plan la perspective hyper - sexuelle et narcissiste qui avait essayee avec tel effort de briser le mur qui deroutait l'acceptation totale de la masculinite totalement libre de gene et limites physiques - sensuels dans le monde des stylistes haute - couture.  

            C'est alors bien a propos, que le portrait photogenique "Mounir" de Nacer Amari, sait capturer une masculinite detendue, a l'aise, libre des obsessions qui dominaient pour des decennies la definition de la beaute masculine dans le monde de la photographie, de la portraiture, et aussi dans le monde de la mode, de la haute - couture, et le monde des portraits artistiques dans le monde du film, du theatre, des artistes, qui souvent a des liens avec le monde des stylistes avant- gardes. Le portrait "Mounir" a cet esprit universel pour lequel est si unique la photographie de la portraiture de l'artiste visuel d'Aokas, Nacer Amari, qui en meme temps sait laisser sa signature de l'esprit Berbere de sa Kabylie, dans cette energie independente, resistante, fiere, spirituelle aussi, de ses portraits kabyles. Le portrait de son cousin, "Mounir" a cette clarte, cette facon de nous montrer a chaque fois la perspective unique avec laquelle est infusee la philosophie Berbere, qui voit toujours au - dela de l'evident, de l'ephimere, de l'illusion, avec une vision tres sagace sur ce sentier precaire qu'est la vie comme voyageur passager sur cette terre. Cela m'a impressionnee que son cousin lui accompagneait le voyage vers la Tunisie au photographe, une demonstration visible de la camaraderie et sens de la communaute et de famille pour lequel la culture Berbere est renommee. Mounir fut un membre agreable et sympathique de notre equipe pendant ce sejour a Tunis et ses environs avec le photographe Nacer Amari, mon mari Michael, mon fils Nicholas, son meillieur ami Daniel et moi. Il se montrait un voyageur averti dans l'exploration de la Medina de Tunis, des ruines vastes de Carthage et comment naviguer les services de chauffeurs de taxi amicales, et de la visite du village historique et nostalgique mediterraneen de Sidi- Bou Said. Ce portrait photogenique est un bel hommage de la part de l'artiste visuel, Nacer Amari, envers son cousin, qui fut un compagnon de voyage sagace a l'esprit agreable et sociable. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire des efforts d'integration des mannequins masculins dans le monde de la haute couture, courtoisie de Wikipedia et l'article du 27 avril 2020, reintroduit de l'article de 2007, ecrit par Tim Blanks, dans la magazine VMAN, "History of the Male Supermodel", vmagazine.com             

Metamorphose en Bleu: Le Velo Magique de "La Boutique Bleue" de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

             Une photo en couleur du 5 juin 2023, d'un velo d'un bleu clair vibrant, de la part de l'artiste visuel d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, face a un magasin au village tunisien qui se perche sur les hauteurs de la Baie de Tunis, evoque des idees de contes de magie, de metamorphose envoutante au - dela des lois etablis de la physique. Le village de Sidi - Bou Said, a juste une dizaine de kilometres de la capitale de Tunis, est connu pour ses edifices aux murs peints un blanc brillant, et pour ses fenetres et portes peintes une couleur brillante bleue. Dans mon article recent du 27 mai 2023, sur une magnifique photo de Nacer Amari d'une porte ancienne en bois d'une couleur marron foncee, je parle du pouvoir envoutant des portes dans l'histoire du monde, ces entrees ou interdictions vers d'autres etats d'etre. Cette photo captivante prise dans le village fameux avec ses nombreuses portes et fenetres en bleu, evoque l'idee que ce velo a su se transformer de son etat anterieur d'une porte bleue, vers son etat actuel maintenant de velo, vers etre une porte mobile, qui decide ou aller, comme une porte libre, une porte qui a en fait ete liberee, a travers d'un esprit benevolent, qui a su observer la volonte decisive de la porte, et decide de l'aider d'echapper des confins de sa situation, et lui changer dans un velo, un objet a roues qui sait se bouger, sait explorer. Je ressens une immense sympathie envers ce velo bleu, ce rebelle parmi les portes bleues solides du village, qui fut une merveille de visiter pendant ma visite a Tunis le mois de mai, ensemble avec mon mari et mon fils et son meillieur ami, pour la rencontre longuement attendue, de mon collegue le photographe Nacer Amari, avec qui on a passee de tres belles journees d'exploration de Tunis et ses environs culturels, avec lui et son cousin Mounir Amari.  La photo nostalgique de ce velo bleu qui se pose pour son portrait comme un rebelle fier, m'a inspiree une curiosite envers l'histoire du velo, son histoire technique et son histoire dans le monde des arts. Le velo, il parait merite le nom de rebelle, car sa technologie est associee avec l'esprit independant, avec le dynamisme, la volonte, comme son histoire va reveler. L'histoire technique du velo remonte au XIXeme siecle, a son debut, des annees 1817 - 1819 avec le draisine, pour son inventeur, l'allemand le baron Karl von Drais, qui etait functionnaire pour l'archeduque de Baden. Le draisine, ou velocipede, s'appelait en allemand "die Laufmachine", "la machine de course". C'etait la premiere machine commerciale reussie a deux roues, dirigeable, de propulsion humaine. Elle fut fabriquee d'abord en Allemagne et la France. La premiere machine a deux roues a propulsion mechanique est dite d'avoir ete inventee par un forgeron ecossais, Thomas McCall, de Kilmarnock, en 1869, et est dite d'avoir trouvee son inspiration dans le velocipede des francais Lallement et Michaux d'environ 1863, comme le forgeron francais Pierre Michaux produisait des velocipedes en quantites limitees a partir des annees 1860. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, les bicyclettes a une seule vitesse etaient en vogue comme aides pour les soldats pour les faciliter la transportation d'equipage. Pendant la guerre sino - japonaise de 1937 - 1945, les japonais utilisaient environ 50,000 equipes cyclistes dans leurs Forces Armees. Ces troupes etaient efficaces en vitesse et capacite d'equipage, comme ils pouvaient porter 36 kg d'equipage, tandis que les soldats anglais ne pouvaient porter que 18 kg d'equipage. Un pays qui a fait du velo un instrument de philosophie revolutionnaire, avec sa diffusion ubique suite de la Revolution Communiste de Mao Zedong (1893 - 1976) de 1949 qui a mis fin aux dynasties imperiales est la Chine. Le velo chinois, au nom de "Le Pigeon Volant" etait le vehicule qui etait a l'avant - garde du phenomene du velo en Chine pendant la seconce moitie du XXeme siecle, pour etre le vehicule approuve par le gouvernement comme moyen de transport, et la Chine etait connu comme "zixinghe wang guo": "le Royaume des Bicyclettes." Le velo "le Pigeon Volant" devint le velocipede le plus mechanise sur la planete, pesant 20 kg dans la couleur noire a une seule vitesse, et etait populaire avec la classe chine ouvriere. Il y avait une liste d'attente pour le velo "le Pigeon Volant" de plusieurs annees, et son achat requisait "quanxi", "la bonne relation" avec la partie communiste, et coutait l'equivalent de quatre mois de salaire pour la plupart de travailleurs. Cela vaut le coup de penser qu'au XXIeme siecle, le velo jouit d'une renaissance d'appreciation pour le fait que la congestion causee par les millions et millions de voitures a fait pauser beaucoup de pays sur comment trouver une solution vivable, qui est appliquee avec success dans beaucoup de villes en Europe, comme j'ai pu constater en France, a Strasbourg, en route vers la Tunisie au mois de mai. Strasbourg, autre qu'etre une ville de magnifique architecture historique, a un systeme de transport public de trams tres efficace et ne pas cher, et on y voit aussi partout des velos qui ont pleine d'espace sur les routes sans devoir risquer se mettre en danger, comme aux Etats Unis, ou le syteme de transport public, avec l'exception de quelques ville grandes comme New York, et San Francisco, par exemple, est au - dela de lamentable quant au bus, trams et trains, et routes suffisamment sures et disponibles pour les bicyclettes. 

              Le velo laisse aussi son histoire dans le monde des arts, ou le velocipede est vu egalement comme un instrument d'innovation, d'autonomie, d'esprit qui valorisait la volonte, une vision vers le futur et ses possibilites. Des peintres comme Henri Toulouse - Lautrec (1864 - 1901) allaient celebrer le velo dans son tableau "La Chaine Simpson" de 1896, comme la peintre Natalia Goncharova et son tableau de 1913, "Le Cycliste", et la peinture de l'artiste surrealiste espagnol Salvador Dali (1904 - 1989), au titre de "Colloquy Sentimental" de 1944. Fernand Leger (1881 - 1955) celebre le velo dans son tableau "Loisir sur un Fond Rouge" de 1949 et la peinture de Mario Schifano's "Solo" de 1984 et "Roue de Bicyclette" de 1913, de l'artiste Marcel Duchamp, et "Tete de Taureau" de Pablo Picasso (1881 - 1973). Le velo allait inspirer aussi le mouvement artistique - litteraire et philosophe Futuriste de 1909- 1944 qui voyait l'activite physique comme une partie integrale de la vie, ayant comme but de transmettre des energies vitales et creatives. Ce mouvement malheureusement a aussi contribuee a la naissance du fascisme, l'anti - feminisme et une tendance vers la violence et la glorification artistique de la misogynie. Le velo a ainsi une histoire multi - dimensionnelle, qui explique sa position solide aux touches mystiques, rebelles et avant - garde jusqu'a notre jour, comme l'aure de charisme qu'emet le velo bleu face a la Boutique Bleue dans cette rue pittoresque a Sidi - Bou Said qu'a mis a la memoire la photo nostalgique de Nacer Amari. Cette photo de ce velo bleu qui m'a reveillee cette vision poetique de ce velocipede qui a su s'echapper des confins d'avoir ete une porte enfermee dans les confins de son passe, et qui se trouve libre maintenant, comme mon coeur se sait libre dans l'accueil de la culture berbere de la Kabylie, ce tapis volant qui emporte le monde de mes poemes, de mes livres, de mon art, vers les rives ou ils ont une voix fiere, digne, claire. Ce poeme explore et celebre cette photo et son lien touchant avec la liberation de ma voix de poete, et sur lequel la photographie de l'artiste visuel d'Aokas Nacer Amari a un impact unique et remarquable: 

Le Velo Magique de Sidi - Bou Said  

Qu'est - ce qui rend ce velo bleu, magique? Ce velo qui est content de s'avoir transformee de porte ancienne en velo moderne? Je vois ce velo et je me rappelle le vent dans les cheveux comme etudiante de secondaire, en route chaque matin dans le noir de l'hiver, ou la promesse de la chaleur estivale. 

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Ce velo magique venu de Kabylie pour le retrouver encore a Sidi - Bou Said, ce village en bleu et blanc, a juste quelques kilometres de la Medina de Tunis, avec ses ruelles envoutantes, loin des ruines silentes de Carthage, voila ce velo en bleu qui parait avoir fait le tour du monde, pour m'apporter encore des nouvelles a mes poemes. 

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Voila ce velo en bleu qui me raconte ses exploits de comment il a reussi de s'evader du destin d'etre une porte, prisonniere du va et vient du passe et ses impitoyables cohortes, comme mon ame de poete, avant d'etre touchee par l'accueil guerisant du coeur Berbere. 

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Qui m'a liberee le chant de mes poemes, m'en revele ses visions, ses mysteres, m'emporte pour des explorations libre des confins qui n'avait que des interdictions pour ma voix, pour ses reves, de suivre maintenant le chemin grand ouvert de mes energies litteraires, de mes visions de dessins, leurs melodies, leurs rythmes libres de chaines. 

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Ce velo magique, devant sa Boutique Bleue est un symbole de merveille, que quand la muse du poete a qui lui voit, comprend, accueille, toute la terre le recevra tot ou tard, la joie, l'espoir et le courage de son echo gueri de toute peine. 

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Ce velo en bleu me rappelle, la, dans ce village de Sidi - Bou Said, en Tunisie, que c'est le coeur kabyle, l'Etoile Brillante, de mon etre itinerant afamee, qui a trouvee la rive Berbere paisible, et pres d'elle le monde de mes livres, poemes et art, depuis en abondance, fleurissent. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire du velo, son histoire technique et son histoire dans le monde des arts, courtoisie de Wikpedia.  

Franc Jeu et Course de Relais: Esthetique et Philosophie de l'Age - Le Portrait "Si Jeunesse savait, si Vieillesse pouvait" de Nacer Amari

             Un portrait en groupe, en noir et blanc, du 2 juin 2023, de la part du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, au titre "Si jeunesse savait, si vieillesse pouvait" a une ambiance aux implications multiples qui encouragent une etude explorative dans le monde ambigu de l'age comme sujet enigmatique et intrigant dans l'histoire de la portraiture. Le contexte de la part du photographe en est une apte introduction: "Pour ma derniere photo, elle nous parle de deux jeunes d'Aokas qui ecoutent attentivement les paroles d'un vieux sage de Tizi Ouzou. Cette photo est prise dans un petit village recule de Tizi Ouzou." Le partage entre la jeunesse et la vieillesse evoque des images d'un pont, qui permet la communication, et le sens important de la communaute, le sens que la jeunesse et la vieillesse ont besoin d'apprendre l'un de l'autre, pour eviter que les traits positifs de chacun ne se perde pas, et que comme un arbre ait a la fois la couronne ample et productive et les racines solides et resistantes, la seule facon de garantir une recolte riche de fruits qu'unis les deux ensemble savent rendre. Je pense donc a un jeu franc, a une course de relais ou la vitesse de la jeunesse et la sagesse de la vieillesse trvaillent ensemble pour maximaliser les benefices et apprenstissages des deux stages de la vie terrestre a travers l'enfance et l'acceptacion inevitable a l'autre bout de ce sentier, de la mort et l'univers du monde des esprits, que celebre la mythologie riche des peuples Imazighen. Les arts donnent expression a cet equilibre souvent precaire, mais si valable et fascinant dans sa complexite, de la danse, de ce pas de deux ambigu, entre les stades de la jeunesse et celle de la vieillesse. Le portrait en groupe fait par l'artiste visuel Nacer Amari est une celebration de l'equilibre de ses protagonistes, qui jeune et vieux, font face a la camera ensemble de facon detendue, et unis dans la conscience du respect mutuel. Le portrait donne l'assurance d'entente entre les deux jeunes et le vieillard, et communique une ambiance de camaraderie et aisance. La philosophie du portrait "Si jeunesse savait, si vieillesse pouvait" a ici une perspective d'optimisme, de realisme aussi, car la jeunesse parfois fait des erreurs dans l'exuberance de ses energies, et la vieillesse parfois, dependant des circonstances sociales et de sante aussi de la personne, peut se trouver coupee de ses ambitions, de possibilites rendues precaires, mais dans ce portrait le message est positif, sans etre naif. C'est un portrait ou domine l'espoir, le respect, le partage, et un sens fort de communaute, ce qui est un trait vibrant de la culture kabyle, des cultures berberes de l'Afrique. Ce portrait est ainsi une invitation opportune d'explorer la fascination historique dans le monde de la portraiture, envers le sujet de la jeunesse et son contrepoint, la vieillesse. 

              Un des peintres connus pour ses portraits qui avait une fascination pour le processus de l'age, de sa transition de la jeunesse vers la vieillesse, fut le peintre fameux de l'Age de l'Or du Baroque des Pays - Bas, Rembrandt Van Rijn ( 1606 - 1669) Il a fait une serie de 80 auto - portraits de qui environ 40 ont survecus, et qui revelent une fascination avec la progression de la jeunesse vers la vieillesse que le peintre a ainsi su documenter de sa propre vie. Cet interet dans le monde ambigu et complexe de la jeunesse et la vieillesse a trouvee dans le cas du peintre Rembrandt Van Rijn, sa plus exquise expression dans sa peinture de renommee unique, un portrait fait dans la derniere decennie de sa vie. C'est un portrait d'un couple, la femme, delicate dans la splendeur et innocence de sa jeunesse, et l'homme a ses cotes, qui parait etre une quarantaine d'annees, fier, solide dans sa beaute masculine mature. La peinture, au titre trompeur "La Mariee Juive" date de 1665 - 1669, et est faite sur toile et a l'huile, dans les couleurs riches et opulentes pour laquelle la peinture baroque etait connue. Le titre en dispute depuis, fut le resultat d'un moment donnee, au debut du XIXeme siecle, quand on pensait qu'il s'agissait d'un pere qui donnait le regal d'un collier a perles a sa fille a l'occasion de son mariage. Cette hypothese est mise aujourd'hui en doute, et l'identite du couple reste un mystere. L'ambiguite est augmentee par le manque de tout contexte anecdotique, nous laissant suelement le theme central et universel, de voir le portrait envoutant de deux personnes unies en amour. Les suggestions speculatives autour de l'identite du couple rangent de qu'il s'agit du fils de Rembrandt Van Rijn,Titus et son epouse, ou qu'il s'agit du poete espagnol - juif d'Amsterdam, Miguel de Barrios (1635 - 1701) et son epouse. Selon le biographe et historien anglais, Christopher White (1930) qui est un specialiste dans l'art de Rembrandt Van Rijn, cette peinture "La Mariee Juive" est dans sa composition complete "une des plus grandes expressions de la fusion tendre de l'amour spirituel et physique dans l'histoire de la peinture." Le peintre post - impressionniste des Pays - Bas, Vincent van Gogh ( 1853 - 1890) lui meme un artiste extrement prolifique, ayant fait plus de 860 peintures a l'huile et ceci la plupart dans les deux dernieres annees de sa breve vie, avait une fascintaion pour cette peinture de Rembrandt Van Rijn, et passait des heures a chaque opportunite admirant "La Mariee Juive" au Rijks Musee d'Amsterdam ou elle reside. Une des fascinations affectives - artistiques de la peinture, ensemble avec l'enigme autour de l'identite et les circonstances du couple protagoniste, est la position des mains unies des deux personnes de ce portrait, dans un geste de supreme tendresse et protection de la part de l'homme envers la jeune femme. Ce portrait celebre l'amour qui fait le pont avec aisance et conviction entre la jeunesse de la femme et l'homme adulte et sa maturite avec emouvante elegance et dignite. Un second artiste peintre fameux pour celebrer avec enthousiasme le pont mysterieux entre jeunesse et vieillesse dans ses portraits, est le celebre peintre allemand de la Renaissance allemande, Albrecht Durer ( 1471 - 1528), qui est considere etre un des plus importants artistes de la Renaissance du Nord et qui est fameux pour ses auto - portraits et portraits. Le premier auto - portrait qu'il fait est a l'age de 13 ans, et il continuerait cet interet de se documenter la progression en auto - portraits jusqu'a sa vieillesse. Albrecht Durer etablit ainsi une reputation internationale pour ses portraits aussi, comme contemporain et collegue du peintre Raphael ( 1483 - 1520), qui avait une renommee immense pendant sa breve vie de juste 37 ans. Albrecht Durer etait aussi collegue et ami de polymathe Leonardo da Vinci (1452 - 1519), lui aussi tres connu pour ses fabuleux portraits, et du peintre Giovanni Bellini (1430 - 1516).  Albrecht Durer fut aussi un des premiers peintres europeens a explorer la peinture de paysages et ses gravures en bois exploraient a travers leurs techniques les possibilites de ce medium artistique. A partir de 1512, Albrecht Durer avait le patronage de l'empereur Maximille I de la famille puissante des Habsburg, et ses portraits de l'empereur ajoutaient a sa fame comme artiste. Il y a un article interessant qui explore cette idee de la fascination dans le monde de la portraiture quant a l'age, "Symboles de l'Age dans les Arts", de 2017, ecrit par Elena Nastyuk, qui parle de la dualite que pose l'age, entre la vie et la mort, entre donc la jeunesse et la vieillesse. Elle introduit dans cet article l'exemple de l'art du peintre allemand - suisse, Hans Holbein, le Jeune (circa 1497 - 1543). La peinture dont elle parle s'appelle "Les Ambassadeurs"  et date de 1533, et est le portrait de Jean de Denteville et Georges de Selva. En bas de la peinture, pres les pieds des deux protagonistes de ce portrait renaissance riche, il y a un endroit peu clair, d'un crane humain deformee en perspective. Pour voir l'image claire, il faut bouger vers la droite. Cette technique, qui distortionne a propos la forme, s'appelle "anamorphose". Le peintre Hans Holbein l'utilise ici pour illustrer la vision double de la vie et de la mort, et fait reference ainsi a l'idee ancienne romaine de Vanitas, l'idee que la vie terrestre n'est qu'une illusion qui mene ultimement vers l'inevitabilite de la mort. La jeunesse des deux hommes dans le portrait "Les Ambassadeurs" unit ainsi le pont incontournable qui unit la jeunesse a la vieillesse, donc, a la mort. Hans Holbein, le Jeune - pour lui dinstiguer de son pere, lui aussi un peintre de renommee - est vu comme peintre, portraitiste et graveur, comme etre un des aritstes les plus importants du XVIeme siecle. Il etait ami avec le savant et theologien des Pays - Bas, Desiderius Erasmus (1466 - 1536), fameux pour ses ecrits qui critiquaient les superstitions dans la societe europeenne, comme sa tres populaire traitise "Encomium Moraie" de 1511, de qui son titre en latin se traduit en francais comme "L'Eloge de la Folie". Hans Holbein a fait des portrait fameux de Erasmus, et de Sir Thomas More (1478 - 1535), de qui il fait un portrait en 1527, et qui est l'auteur de "Utopia" de 1516, et condamnee a mort par le roi Henry VIII pour opposer sa separation de l'Eglise Catholique. Hans Holbein sait maintenir sa possition comme peintre royal et fait un portrait du roi Henry VIII pour qui il devint le peintre de la cour royale. L'historien des arts anglais Ellis Waterhouse (1905 - 1985) decrit la portraiture de Hans Holbein, le Jeune, comme " etre inegale pour sa surete et economie de these, de penetration en caractere, et son union de richesse et purete de style. " Cet article et ses explorations dans le monde de la portraiture de la renaissance et baroque de l'Age d'Or des Pays du Nord, fut une magnifique chance de celebrer la relevance continue de l'art de la portaiture du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de qui son art visuel subtil et narratif de ses portraits berberes, comme son portrait en groupe "Si jeunesse savait, si vieillesse pouvait " est une source d'inspiration pour ses energies calmes et positives, qui savent incorporer la philosophie esthetique du mouvement contemporain neo - baroque de notre XXIeme siecle turbulent, sans se perdre dans les marais asphixiants de l'abandon de l'espoir et du courage. 

Trudi Ralston

La recherche sur le theme de l'age dans le monde du Baroque et aussi de la Renaissance, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur les peintres Rembrandt Van Rijn, Albrecht Durer, et Hans Holbein, le Jeune, ainsi que l'article du 25 avril de 2017 de Elena Nastyuk, "Symbols of Age in Art", qui explore la dualite de jeunesse et vieillesse dans la peinture "Ambassadors" de 1533, de Hans Holbein, le Jeune.