Wednesday, March 31, 2021

Les Hommes Libres - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

Les hommes libres, leurs femmes, leurs enfants, ne meurent pas, ils continuent a vivre, sur les brises, sur terre sacrale, dans les memoires de la terre, et des esprits du ciel et ses mysteres. Les hommes libres ne meurent pas, il est impossible de les faire taire, ils n'acceptent pas la tyrannie, ou la peur. 

Les hommes libres ont le sourire au coeur, meme quand la vie autour a l'horizon noir, ils voient au - dela de l'evident, ont le coeur et l'ame qui restent proches a la verite et ses lois, ils ne sont pas servants du facile et du lache.

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Les hommes libres, il y en a pleins sur terres berberes, on voit de loin leur courage, on entend de loin leur chants, ils sont la lumiere qui chasse le mal et ses ombres glaciales, ils sont l'espoir des enfants qui se demandent ce qui se passe avec la planete, avec la chance a la paix, a un demain verifiable.

Les hommes libres, se rappellent l'importance de l'appartenance, de la communaute qui partage ses ressources, ses energies, avec les personnes qui souffrent, qui sans eux seraient oubliees, ils sont les personnes qui font honneur a la sagesse, a la charite, qui ne tolerent pas l'injustice, la cruaute. 

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Le monde se trouve sous le sortilege de l'indifference, envers la nature, envers le respect pour la decence, l'innocence; le monde venere les exces de l'argent, deteste la gentillesse, la patience, la tolerance, envers les cultures anciennes qui nous ont tant a apprendre. 

Sans hommes libres, prets a chasser les illusions meurtrieres qui envahissent, qui avancent, qui tuent le bonheur et la joie, la vie sur terre serait un vide immense, deviendrait partout le domaine de monstres, de l'abysse des tenebres et ses spectres assoiffes de sang. 

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Les hommes libres, sont le soleil grand qui se leve chaque matin, n'importe la duree de la nuit qui s'avance, ils sont l'eau de la cascade qui apporte a boire aux ames et esprits assoiffees pour la dignite, pour la chance, de vivre la vie, le coeur, l'ame et l'esprit fiers, surs, independants. 

C'est sur terre des hommes libres, en Algerie, en Kabylie, que mes poemes se liberent de leurs chaines, que ma muse entend la melodie de ses chants, voit clair son chemin, ses exploits. Ce sont ses hommes et femmes berberes aux coeurs charitables et accueillants, qui m'apprennent la clef des notes qui m'ont sorti du sommeil de l'oubli, qui me permettent la joie de me savoir en famille kabyle, libre, finalement. 


Trudi Ralston

 

      

Tuesday, March 30, 2021

l'Algebre de la Nostalgie : Le Portrait Pastorale d'Alicia de Nacer Amari - dans la serie " La Maison aux Fenetres Invisibles "

J'ai tres peus de souvenirs de mon frere, Bart, qui est mort soudainement le juin dernier, au Texas suite d'une crise cardiaque. La derniere fois que j'avais vu a mon frere, fut il y a 22 ans, pour les funerailles de notre petite soeur, Ludwina, qui etait victime de la maladie bi - polaire, et a l'age de 35 ans, avait deccidee que la vie ne voulait plus la peine de vivre. Apres sa mort tragique, ce qui restait d'une cohesion fragile entre mes parents, et notre autre soeur plus jeune, elle aussi morte assez jeune, a l'age de 44 ans, d'un cancer virulent, s'est evaporee, a simplement disparu. Mais les souvenirs que j'ai de mon frere quand on etait enfants, me sont restes, et parmi les souvenirs les plus tendres, les plus beaux, sont ceux de son amour pour la nature, surtout envers les animaux de la ferme, les canards, des poules, les coq, les dindons. Mon pere venait d'une famille d'agriculteurs, et on avait un jardin grand, avec un etang, et un petit pont, et a l'autre bout de ce petit pont, il y avait une pelousse grande pour tous les animaux de qui prenait soin avec beaucoup de diligence, mon frere.  Il soigneait les poussins, les bebes canards, il avait une lampe pour chauffer les poussins et petits canards, s'il en avait une grande quanite, comme dix ou douze, pour aider un peu a la maman canard stressee, il collectionneait les oeufs qu'on mangeait et partageait avec les amis et voisins et famille. Il etait tres heureux, quand il etait entoure de ses animaux pour lesquels il avait une passion sincere. Une fois a l'universite, il a etudie la biologie, et apres, s'est mis dans le monde des sports, de la natation, et de la musculation, et petit a petit, sa vie au Texas lui a eloignee de la nature, et il a fini par obtenir une maitrise en anthropologie, apres son divorce, et que son fils et sa fille etaient grandis. On a pas mal de canards ici, ou on vit dans le Pacifique Nord - Ouest, comme on est entoure de rivieres, de lacs, et quand un troupeau d'eux survole le jardin quand je suis dehors, leur bruit un peu nerveux, me rappelle toujours a mon frere, et me laisse pour un temps, avec cette douleur si bien connue a ceux qui ont du affronter la nostalgie de la perte, de ses mysteres. En Kabylie, au coeur accueillant de ma famille berbere, la nostalgie atteint une qualite transformative, et la photographie narrative de l'artiste berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, a une influence marquante sur cette force de regeneration, d'energie positive, guerisante quant a voir clair les realites de la nostalgie quant a ma vie, avant la Kabylie, et sa culture, sa nature, ses amities, son accueil, sa chaleur et ses perspectives. Une photo de Nacer Amari d'un portrait en noir et blanc, d'Alicia, du 27 mars 2021, en tenu pastorale nostalgique, avec dans sa main un panier d'oeufs, a suscitee dans mon ame et coeur une forte emotion, une nostalgie profonde. La nostalgie peut donner une opportunite, si on a de la chance, et si on la voit dans un contexte affectif - intellectuel, pour la transformation. Le portrait d'Alicia a generee pour moi une double response positive : la memoire de mon frere quand on etait enfants ensemble dans un petit village en Flandes, et la nostalgie de beaux souvenirs de ma Nanou, avec qui j'ai passee du temps a sa maison en ete, parfois dix jours de suite, entre les ages de 7 et 12 ans. Les souvenirs de mon frere et ceux de la maison de ma Nanou, qui etait autant ma mere comme ma mere biologique ces annees, comme ma mere etait souvent absente, distraite, avec son monde sociale, m'ont aidee a trouver le chemin vers l'Afrique du Nord, vers un interet dans sa belle nature, sa culture resistante, son grand coeur accueillant, fier, courageaux. 

Le portrait pastorale d'Alicia que lui a fait Nacer Amari, en noir et blanc, avec ses lignes, ses contours doux, comme pour creer cette ambiance du temps qui passe, qui efface un peu les suretes, les assurances des memoires, de leur presence, ajoute a son impression visuelle delicate, nostalgique. La nostalgie se define comme : " un desir sentimentale ou un voeu melancholique pour une periode ou un site qui a des implications et associations heureuses. Quand je vois le portrait pastorale d'Alicia, je me vois comme enfant, a la maison de ma Nanou, de qui j'ai appris beaucoup de choses importantes. J'ai appris d'elle, et mon pere le voulait ainsi, sur la grande difference en situation economique et sociale des fermiers et des ouvriers et leurs familles, comme beaucoup des familles de fermiers au village avaient aussi des fils, des epoux, des peres, qui travaillaient a l'usine de carrosseries, ou mon pere etait en charge des operations, et de la distribution pour l'etranger, et ou il etait le lien entre le proprietaire et les syndicats qui lui respectaient beaucoup pour ses efforts passionnes de proteger les droits des travailleurs. Le mari de Nanou travaillait a l'usine, et manger et vivre avec Nanou et sa famille en ete, comme enfant, travailler les champs avec eux, etait une experience inoubliable, ensemble avec les amities des artistes que maintenait mon pere, et ses efforts pour leur donner toute chance de visibilite, de stabilite economique aussi. Mon pere a voulu apprendre que les arts et une conscience sont une union indispensable, ce qui etait contraire a l'opinion de la bourgeoisie industrielle de la region, qui voyait les arts comme une expression sociale d'elite. Comme enfant, ce fut un monde fascinant, ce qui m'a inspiree d'un esprit rebelle des tres jeune. Nanou me traitait comme son egal, elle me parlait de ses experiences, du mal traitement aussi, qu'elle avait souffert comme enfant et jeune fille, dans des menages bourgeois, avant que mon pere a fait sa connaissance a travers son mari a l'usine, et a decidee de l'inviter de venir travailler a la maison comme notre nanou, comme il se faisait peus d'illusions quant a notre mere, quant a son interet en moi, mon fere et nos deux petites soeurs. Il y a toute une branche de la psychologie moderne, qui s'interesse dans l'importance de la nostalgie, et ses benefices quant mis dans un contexte comprehensif, therapeutique. L'article de 2013, de l'edition " Contemporary Psychotherapy " de Zachary Boren, explique l'origine du mot " nostalgie ", et son appreciation pour la nostalgie, dans ces mots de Melanie Klein ( Spillius, 1988 ) : " Les symboles ( de la nostalgie ) sont aussi crees dans le monde interieur comme une maniere de restorer , de re - creer, recapturer, et appartenir a nouveau aux objets, aux lieux, d'origines. La capacite pour l'experience de la perte, et le souhait de recreer l'experience, donne a la personne la liberte inconsciente a travers l'usage de ses symboles. "  Tim Wildschut ( 2006 ), selon Zachary Boren, affirme que les personnes qui sont engagees dans une nostalgie positive, montrent un degre plus grand de confiance en soi, et de satisfaction avec leur vie dans le present, comme la nostalgie, comme le chagrin, est une reaction envers une perte. Le sentiment de la nostalgie est donnee une vie a travers des symboles, comme un portrait, ou un sentiment de manque envers un moment, une place, une personne dans ce moment, dans cett place, comme le portrait pastorale d'Alicia en noir et blanc du photographe Nacer Amari :  son portrait narratif me met a nouveau dans mon villae ouest - flamand, comme enfant, a cote de mon frere, a cote de ma Nanou. Les symboles du portrait nostalgique d'Alicia me donnent un rappel visuel de la linearite du temps, signifient quelque chose qui ne peut pas etre recapturee, quelque chose de familier, de sur, a travers des symboles qui permettent, a la fin, une transition vers le present. La Kabylie est pour moi une magnifique transition que me permet sa culture, sa nature, son histoire, son courage, son coeur genereux de ma famille berbere, pour rendre, pour transformer la nostalgie du passe dans une force, une energie, guerisante, libre. Le mot nostalgie a ses origines dans le grec ancien : " nostos ", ce qui veut dire " retour a la maison ", et " algos ", ce qui veut dire " une douleur, une peine ", donc, la nostalgie est le retour d'une peine, d'un chagrin melancholique. Le mot fut genere par un etudiant de la medecine au XVIIeme siecle quand il avait observe la melancholie de la part de soldats suisses mercennaires, et apres fut decrit comme une condition medicale, qui allait devenir important comme dans le mouvement du romanticisme du XIXeme siecle. La nostalgie comme force therapeutique est etudiee aujourd'hui, comme une strategie de vaincre des defis, a base de resistance et comprehension de ses effets, de son importance si on lui enleve l'effet possiblement destructif de la melancholie, pour se concentrer a ses processus guerisants et ainsi liberants, transformatifs. Cette force transformative m'a ete donnee, m'est donnee encore chaque jour, dans la culture berbere de la Kabylie. Elle est le pont entre hier et ses nostalgies, entre les dures realites de la solitude et l'isolation de ma vie aux Etats Unis, que cette pandemie de la Covid n'a que verifiee, et l'espoir, la joie, le courage, le sens heureux de l'appartenance, de pouvoir m'exprimer librement dans mes poemes, mes articles, mes livres qui celebrent la culture berbere de l'Algerie, de la Kabylie, qui celebrent la joie immense d'avoir une voix, une famille, et sa tendresse, son amour, qui me remplit le coeur, l'ame et l'esprit avec un bonheur, une fierte, une securite et assurance, ne pas connu depuis mon enfance et part de mon adolescence. C'est avec beaucoup de reconnaissance, d'orgeuil aussi, que je dedique ce poeme, a ma famillle berbere, a ses artistes, a ses amities, a ma Kabylie: 

L'Algebre de la Nostalgie 

Si par hazard, j'y reussis, de me construire ta personne, mon camarade, mon ami, ma famille de coeur, comme le faisait dans ses contes et novelles l'ecrivain pere du realisme magique americaine latine, Jorge Luis Borges, j'arriverais a te savoir pres de moi, au jardin, sous un soleil kabyle et ses beaux nuages qui toujours me viennent chanter leurs melodies berberes et leurs refrains. 

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Si par hazard, j'arrive a te faire ton image, des brises douces quand mes pensees annoncent ta presence, si avec un peu de chance, j'arrive a trouver les petales de fleurs pour imiter la couleur et douceur de ton regard, je pourrais te voir leur lumiere, et si j'arriverais a capturer pour un moment les chants des oiseaux le matin ici, je sentirais tout pres de mon oreille, la chaleur de ton sourire. 

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Si par hazard, je trouverais l'arbre grand au foret, avec son tronc qui me permet lui donner un calin, je trouverais la place ou je peux t'embrasser, ressentir a travers ses branches et feuilles soyeuses, la chaleur de tes mains qui viennent me saluer au moment du dejeuner, et avec l'aide de la lune et ses etoiles, j'arriverais a toucher le ciel et ses espaces, je t'inviterais a fair un vol dans le firmament sur un air de flute berbere. 

Comme l'algebre, cette magie de l'arithmetique des pieces cassees recuperees, je me fais avec beaucoup de tendresse, avec beaucoup d'espoir et patience, une personne faits du souffle de mes souhaits de te savoir proche, qui marchera a cote de moi, ici, et un jour en Kabylie, au sein sur de la grande famille des peuples Imazighen, qui m'ont trouvee et sauvee du noir mon etre, mes chants et mes poemes, blesses, abandonnes, sur la route. 


Trudi Ralston 


La recherche sur le monde de la nostalgie, courtoisie de Wikipedia. L'ecrivain argentin Jorge Luis Borges ( 1899 - 1986 ), qui j'ai pu voir de proche le long d'une conference pour etudiants de literature a Austin, Texas, en 1981, est connu mondialement pour ses contes et novelles. Dans mon poeme, je fais reference a son conte de " Las Ruinas Circulares ", " Les Ruines Circulaires ", de son livre de novelles, de 1940, " Ficcionnes. "  

Sunday, March 28, 2021

L'Audition - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

Parfois les choses les plus evidentes, comme l'eau d'un ruisseau frais, sont les plus longues et dures a voir clairement, a comprendre, a formuler. Elles sont comme les fils d'une texture de laquelle on ne voit pas les subtilites de leurs dessins, ou comme la lumiere peut leur changer les nuances de leurs couleurs, dependant de comment et quand cette lumiere leur touche. L'amitie proche, vient du fond du coeur, y fleurit, lentement, comme une racine qui se rend compte qu'elle doit se nourrir suffisamment pour grandir, pour devenir resistant, flexible, pourque ses feuilles, ses fleurs s'epanouissent pour savoir vivre a fond, sa vie, sa nature, ses reves, ses energies et ses talents. Les amities kabyles qui me nourissent les poemes, les livres, qui me permettent me voir ma muse clairement, m'ont inspiree ce poeme, cette realisation du regal grand, que sont ces amities qui nous changent, nous transforment la vie de notre ame, de notre esprit, de notre coeur, souvent a un moment on avait deja acceptee que peut - etre ce regal resterait un souhait, ne deviendrait pas une realite :  

L'Audition

Longtemps, avant de se trouver le chemin qui resonne avec notre coeur et ses reves, ses melodies et danses, il y a ces notes, ces cles, ces rythmes, laissees sur notre sentier, laissees comme guide pour nos pieds. 

Longtemps, avant se definir les contours des silhouettes qui nous indiquent les dimensions de ce qui nous revele les talents, les passions, il y a ces traces, ses ombres, qui nous indiquent ou tourner, ou marcher, ou ecouter, ou se reposer. 

Tel un visionnaire qui se rappelle les mots de son chant avant qu'ils soient meme ecrits ou dits, telle une main sure de son instrument, et de ses resonances, les amis du coeur et leurs intuitions, nous connaissent long avant le moment de la rencontre, nous protegent nos voeux, nos espoirs, nos courages.                                                                                          

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On n'est que les participants pour l'audition a laquelle ceux qui nous voient l'interieur invitent, ces personnes si cheres, qui nous voient le coeur clair, transparent, sans avoir le besoin de le mettre au nu, qui nous entourent de grace, de patience, qui sont les gardiens de nos defis, de nos joies, de nos peines, qu'on cherche a deguiser, par prudence ou fierte.  

L'amitie sincere, profonde, elle est la source chaude, qui ne demande rien, qui donne, qui nous lave les blessures, qui amplifie comme un echo heureux, nos bonheurs, nos triomphes, elle est l'etoile, le soleil et la lune, elle est la douceur de nos sourires. 

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Elle ne connait pas le doute, ne croit pas dans l'impossible, elle aime par sagesse, par tendresse, elle nous applaude sur ce podium de l'audition si difficile, qu'est se rendre a la vie, a l'amour, parceque elle sait, que tout devient plus beau, plus exquise, quand on marche a cote d'amis de coeur, que ce soit dans le cri de l'extase, ou dans l'accueil et profondeur du silence, que ce soit dans nos moments d'abondance, ou dans nos moments de chagrin et ses tourmentes. 


Trudi Ralston


  

Saturday, March 27, 2021

Rites de Passage : Une Reponse Artistique - Au Monde du Recyclage avec Nacer Amari - dans la serie " la Maison aux Fenetres Invisibles "

La communaute artistique est souvent l'avantgarde des dilemmes d'une societe. Ceci fut le cas avec l'arrivee du surrealisme vers la fin du XIeme siecle et le debut du XXeme siecle, un mouvement artistique qui allait influencer grandement les mouvements sociales - democratiques du premier part du XXeme siecle, et de qui son influence intellectuelle - artistique, sociale et politique continue aujourd'hui. Le defi immense de la pollution globale, des abus de la machine industrielle, qui continue a elargir la distance entre ceux qui ont trop, et ceux qui ont trop peu, qui cause les effets desastreux du changement du climat, est aussi responsable pour le grand, croissant probleme des dechets, du monde de la decharge qui cause des problemes qui commencent a prendre des dimensions qui risquent de devenir presque insurmontables. Un photo d'une canette de soda, le 23 mars 2021, de la part du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, a suscitee toute une reflection sur le probleme du recyclage, car le photographe donne le titre " 100% Recyclable " a ce tableau troublant. Son titre est tres a propos, pour la triste verite que les canettes sont 100% recyclabes, mais seulement entre 36 - 50 % sont en fait recyclees, le reste sont jetees dans la pubelle, ou elles terminent dans des decharges immenses. Les chiffres sont vertigineux, malgre le fait que le recyclage de l'aluminium est un point d'espoir, car 75% de touts les produits sur terre faits d'aluminium sont encore en circulation aujourd'hui. Le recyclage de l'aluminium remonte au debut des annees 1900, mais ce ne fut que pendant les annees 1960, avec le mouvement des etudiants, que la conscience ecologique a pris une dimension globale envers le probleme des dechets et le besoin du recyclage. Recycler de l'auminium prend seulement 5% de l'energie necessaire pour faire des nouveaux produits de l'aluminium, qui exige un processus cher de l'electrolyse de l'aluminium oxide ( Al 2 O 3 ) du minerai de bauxite, a travers le processus de Bayer, un chimiste autrichien qui l'a invente en 1887, et qui s'utilise jusqu'a aujourd'hui, et qui exige l'exploitation miniere a ciel ouvert, tres polluant. L'aluminium recyclee s'utilise dans des avions, des voitures, des bicyclettes, des ordinateurs, des cables, des batteries de cuisine, des caniveaux, et il y a des pays qui font un grand effort pour ce processus positif du recyclage de l'aluminium : le Bresil fait le recyclage de ses canettes a 98,2%, suivi par le Japon a 82%, mais malgre ces efforts, 450 milliards de canettes terminent chaque annee, dans la poubelle d'abord, par manque de conscience publique, et apres dans des decharges. Les decharges publiques les plus grandes sur terre, se trouvent dans les suburbes de Los Angeles, en Californie aux Etas Unis ( 254 hectares ) et a l'etat de Nevada ( 1,294 hectares ), et en Chine, a Shanghai ( 335 hectares ), a Rome ( 275 hectares ), au Mexique ( 375 hectares ), en Inde, au Bresil. Des millions et des millions de tonnes de dechets y sont deposees chaque annee, et un pays comme les Etas Unis produit 292 millions de tonnes de dechets chaque annee, et 88 milliards de canettes d'aluminium, dont 55,6 % sont recyclees. Le pire probleme est celui des produits en plastique : seulement 9% du plastique sur terre est recyclee, le reste termine dans des decharges, ou dans les eaux de la terre, ses rivieres, ses mers, ses oceans, ou elle tue la vie marine a une vitesse accelerante alarmante. La terre produit chaque annee 1,7 billions de dechets, et de ces dechets la Chine produit 27,2 millions de kilos de plastique, les Etats Unis, 17 millions de kilos de plastique, l'Allemagne, 6,5 millions de kilos, et le Bresil 5,4 millions de kilos, dont, comme on a deja dit, seulement 9% se trouvera recyclee. Les pays qui sont le pire quant a la pollution, sont aussi les pays qui produisent les plus grandes quantites de dechets : la Chine, les Etats Unis, l'Inde, la Russie, le Japon, l'Allemagne, l'Iran, la Coree du Sud, L'Arabie - saudite, l'Indonesie, et le Canada. Ces chiffres sont tres decourageants, c'est pour cette raison que la reponse de la communaute artistique globale est si importante, et donne de l'espoir, et on va dediquer le reste de l'article a ces artistes visionnaires courageux qui veulent changer cette desastreuse indifference envers le grand et dangereux probleme des dechets et le besoin d'une coordination internationale envers le recyclage, quand on se rend compte que le pires des produits, ceux de plastique, 79% d'eux se trouveront dans ou les eaux de la terre, ou dans des decharges hallucinantes, ou simplement jetees dans la nature, dans la route, ou ils deviennent un danger et un insulte a la decence et la chance pour la dignite pour trop de personnes et trop de communautes. 

La grande reponse d'artistes partout sur terre indique un grand desir de la part de la communaute creative d'appeller l'attention a ce grave probleme des dechets qui risquent detruire l'equilibre ecologique precaire deja de la planete au debut douteux du XXIeme siecle. Yuken Teruya est un artiste japonais qui vit et travaille a New York et Berlin, et qui utilise des rouleaux de papier toilette, des sacs a papier et des chrysalides de papillon, pour creer des vignettes, et des sculptures d'arbres de papier de journeaux et magazines, pour inspirer un respect pour la nature, et appeler l'attention a la fragilite de l'ecosysteme. Nick Gentry travaille a Londres, ou il peint sur des disquettes recyclees, ces ancetres des cles USB, pour creer des magnifiques portraits. Vic Muniz, un artiste qui a une renommee mondiale, ne a Sao Paulo, au Bresil en 1960, et qui a des installations au Musee de l'Art Moderne a New York, utilise des dechets de la decharge la plus grande au Bresil, a Brasilia, pour creer ses pieces d'art arretantes. Derek Gores, un artiste americain de la Floride, cree des portraits de magazines dechiquetees, d'etiquettes et d'autres matieres recyclees, pour creer des portraits de femmes, connus pour leur fluidite et grace. Le couple anglais Tim Noble et Sue Webster, creent des sculptures d'ombre avec des dechets de matieres recyclabes, qui une fois que les lumieres sont allumees, dessinent des images ombres tres realistes de personnes et animaux. L'artiste belge ( 1965 ) Wim Delvoye du village ouest - flamand de Wervik, qui vit et travaille a Brighton, en Angleterre, a etabli une renomme internationale avec ses installations audaces qui critiquent la machine industrielle post - moderniste, a base de matieres jetees, comme des pneux vieux, dans lesquelles il fait des dessins delicats, donnants les pneux l'apparence de sculptures de bois gravees. Le collectif Guerra de Paz, qui se traduit comme " La Guerre de la Paix " est un groupe d'artistes de la Cuba, fonde par Alain Guerra et Neraldo de la Paz, qui travaillent et vivent a Miami, en Floride, qui utilisent des dechets, comme des habits jetees, pour en faire des sculptures de couleurs brillantes, avec des messages politiques qui mettent en question le gaspillage du capitalisme, au nom de l'avarice et l'egoisme. Khalil Chistet et un artiste du Pakistan, qui utilise des sacs a plastique pour creer des sculptures grandes de personnes qui hantent pour leur realisme angoissante. Subodh Gupta vit et travaille a New Delphi, en Inde, et cree des sculptures profondement enracinee dans la culture de son pays, de matieres recyclees, comme des batteries de cuisine, pour faire appel a l'impacte de la globalisation industrielle sur les cultures et peuples de l'Inde. L'artiste Ptolemy Elrington, de l'Angleterre, fait des sculptures d'enjoliveurs jetees, pour creer des sculptures comme son requin enjoliveur, pour initier un dialogue sur l'impacte des dechets sur l'environnement. Quant a l'art faits avec des matieres du recyclage, l'Afrique est le continent qui attire le plus l'attention pour ses artistes originales et impressionnants, a qui on va dediquer l'interet directement. 

L'artiste du Benin, Romauld Hazoume, utilise des jerrycans pour en faire des masques, qui attirent une atention et public globale a travers des expositions dans les grands musees du monde, avec des messages autant culturels que politiques. Calixte Dakpogan, aussi du Benin, transforme des produits de dechets comme des crayons, des peignes, des cassettes, pour faire des masques merveilleusement anthropologiques, comme ses masques " Masquant une Autre Afrique " , et " Icone Africaine." C'est dit qu'avec ses oeuvres l'artiste veut communiquer un message de renouvelement et d'espoir. Joseph - Francis Sumegne, du Cameroun de l'Ouest, utilise des matieres diverses recyclees, comme des fils de cuivre, de la verraterie, de la quincaillerie, des tressages, des techniques de tapisserie, pour creer des sculptures de visages et d'animaux qui ont une pose menacante, audace, qui veut evoquer une confrontation dans son public. L'artiste algerien - francais, Kader Attia ( 1970 ) a un public et renommee internationale, en Europe, aux Etats Unis, en Afrique, avec son art de sculptures et ses installations qui examinent l'injustice sociale, la marginalisation de communautes, et le post colonialisme, a base souvent de matieres du recyclage, comme ses installations avec des canettes jetees, et ses sculptures en bois ou les visages montrent les effets monstreux de blessures, de tortures. Pascale Marthine Tayou, du Cameroun, utilise du verre souffle ensemble avec des matieres recyclees, pour creer des masques etheres. L'artiste Moffa Takadiwa de Zimbabwe, utilise de matieres recyclees de claviers, de machines a ecrire, pour creer des installations, des structures de parois audaces, qui donnnent l'impression d'etre faite de mosaiques anciennes, elles sont tres belles et complexes. L'artiste Olu Amoda, de la Nigeria, est un sculpteur de renomme internationale, pour ses creations sculpturales faites de coutellerie et autres matieres de tous les jours, pour les rendre en sculptures d'une elegance et sensualite marquantes, comme ses sculptures de femmes. Dans une serie recente, il cree des tournesols, en utilisant des cuilleres et autres matieres dans des pieces tres evoquantes et modernes, fluides, et realistes. Roberto Vaccara de l'Afrique du Sud, fait des sculptures de matieres de metal jetees, comme des parts de bicyclettes, d'instruments, en les soudant ensemble, pour creer des corps de personnes et d'animaux, comme ses sculptures " Chat de Tonnerre ", et " Chien Sauvage Africain " et le resultat est une sculpture qui a une pose aggressive decisive, austere, qui nous rappelle que chaque objet de dechet a une histoire, etait un objet complet, a un temps, avec un but, une intention. L'artiste Benon Lutaaya, de l'Ouganda, cree des collages, faits de papier froise, qu'il construit dans des visages qui deviennent des portraits dynamiques et vigoreux. Ses portraits mettent en question la condition humaine, les problemes de la pauvrete, de l'immigration, de l'instabilite politique. L'artiste de l'Afrique du Sud, Mbongeni Buthelezi, a commencee a collectionner des canettes en route vers l'universite, il y a 25 ans. Il applique du plastique fondu a ses tableaux pour creer des couches multiples pour des collages complexes, avec des messages sur les abus du complexe industriel, comme sa serie " Impot sur le Sucre ", qui utilise des bouchons et bouteilles de soda, pour lamenter les influences de l'obesite et le diabete sur la sante de la population en Afrique sous l'influence d'industries importees de l'Occident. Les trois corporations les plus polluantes sur terre sont Coca - Cola, Pepsi et Nestle. Duhirwe Rushemezia, de Rwanda, est une artiste qui peint pour montrer le deplacement culturel, les memoires personnelles, et elle le fait utilisant des couches multiples avec des matieres en metal, comme des cables, des utils de fer, pour ensuite entailler les couches et reveler leur interieur, pour montrer les memoires materielles et affectives - culturelles, comme ses memoires de batiments coloniales en ruine au Cote d'Ivoire, qu'elle a visitee comme enfant, et les peintures de la culture Imigongo du sud - est de Rwanda. L'artiste de Ghana, El Anatsui, est un sculpteur qui vit et travaille en Nigeria, et qui fait des grandes installations qui mettent en question l'identite ethnique, en utilisant des techniques et images africaines, ensemble avec l'abstraction. En 2008, il a gagne le Prix " Lion d'Or " pour son art, au Biennale de Venice. Son oeuvre le plus connu date de 1992, et a une hauteur de 6 metres, similaire a un objet totemique, et est construit de bouchons de bouteilles, qu'il a peint apres avec des couleurs vibrantes. Son oeuvre a ete comparee avec l'art du tissu Kente de Ghana, et avec l'oeuvre du peintre autrichien, ses ceramiques et tissus, et peintures, de Gustav Klimt ( 1862 - 1918 ). 

" 100% Recyclable ", cette photo troublante de la canette de soda, de la part de l'artiste berbere d'Aokas, en Kabylie, en Algerie, Nacer Amari de Tassi Photographie, met l'attention sur le probleme grave de la production incessante de matieres qui terminent trop souvent dans la poubelle, meme ceux, qui comme les canettes d'aluminium, sont en fait, 100% recyclables, et qu'il faut recycler au plus possible. Le monde post - moderne ne s'inquiete en general pas assez sur la gravite de la situation ecologique de notre planete. Cet article veut donner de l'espoir en celebrant tous ces artistes de tants differents pays qui veulent mettre l'attention sur cette situation urgente, et cet article veut surtout celebrer les efforts des artistes en Afrique quant au recyclage et ses possibilites et responsabilites. La commnaute artistique est si souvent, depuis le debut des civilisations humaines, la communaute qui devient la voix, l'action pour le progres, pour les changements d'attitudes sociales, culturelles, politiques, morales. Les artistes sont toujours ceux qui ont le courage de mettre en question les rites de passage d'une culture, d'un peuple. Il est grand temps qu'on leur ecoute la voix, le message, qu'on arrete d'asphixier la planete et son futur avec les exces de l'avarice au nom de la machine monstre, cette Hydre de la globalisation industrielle, qui devore tout, sans conscience. Les artistes du monde, de l'Afrique, la terre ou est nee toute civilisation humaine, ou l'etre humain a vu naitre ses origines, ses expressions culturelles, linguistiques, politiques, les plus profondes, qui a definie les profondeurs des sciences de l'archeologie et de l'anthropologie, de ses spiritualites et mythologies, font un appel digne, fort, fier, resolu. Esperons que le monde ecoute avec beaucoup d'interet et attention. Il faut qu'on adopte des nouveaux rites de passage, comme etres humains envers notre terre abusee. Il nous faut un rite de passage pour prouver qu'on possede une conscience ecologique, qui sera un premier pas cruciale envers une morale sauvee, reparee, de respect de la nature, sa flore, sa faune, et de repect d'autrui.   

Trudi Ralston

La recherche sur le recyclage et sur les artistes des differents pays, qui utilisent des matieres recyclees dans leur art, courtoisie de Wikipedia. 

 


     

Friday, March 26, 2021

Intouchable - dans la serie " La Maison aux Fenetres Invisibles - dedicacee a Nacer Amari

Ce poeme a son inspiration dans une reflection sur le mystere du coeur humain, qui essaie de comprendre les fils complexes en textures, en dessin, en couleurs et nuances, du tissu qui est le fond pour le trajet de notre vie sur cette terre, ses circonstances, ses liens d'amis, de collegues, de camarades, de cette grande famille qui nous accompagne, la famille de coeur, autant que la famille de sang : 


Intouchable


Le jour se leve lentement, se lave les reves et leurs images des nuages, de la lune blanche et dormeur insouciant. De loin, vient une melodie de violon, de flute berbere, de tambour qui annonce le printemps, et au jardin les fleurs secouent ce qui reste d'une pluie lourde de leurs robes freles et elegantes. 

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Comme dans un grand cercle expansif, au souffle grand et accueillant, j'avance sur l'herbe du jardin, entouree de chants de petits oiseaux, et de bonds des ecureuils qui attendent la generosite du vent pour leur apporter des graines pour leur nids, pour oublier un peu le gris et froid matinales. 

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Du fond de mon ame, de son esprit, se lance un chant sonore, qui reverbere comme un echo dans le ciel et son silence, un chant qui raconte sur les liens qui nous unissent, et qui en meme temps, restent dans leurs plus intimes expressions, intouchables, ne pas verifiables, elusives, comme le temps et ses saisons.

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Le coeur humain parle si souvent en codes, en symboles, comme essayant de se rappeller les chiffres, les hyroglyphes du langage ancien quand il n'y avait pas de distance entre mot et intention. Comme des ballerins, des ballerines, qui se trouvent sur terre fragile.

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On danse, on s'explique, entre pas decisifs et hesitants, le meillieur qu'on peut, avec courage, comme des troubadours aveugles et timides, pour laisser les traces visibles de nos sentiments, de nos reves, de leurs douceurs et de leurs peines, dans l'ombre de ce sphinx incomprehensible du destin, qui nous attend, immobile, comme un pere obeissant a la fin du chemin. 


Trudi Ralston 

"Ce qu'on appelle le destin, vient de l'interieur des personnes, n'avance pas vers eux de l'exterieur. "            Rainer - Maria Rilke ( 1875 - 1926 )



Thursday, March 25, 2021

Au Moment de l'Impact : Le Temoin Reticent de la Nature Morte de Nacer Amari - dans la serie " La Colombe "

La photographie est une forme d'art visuel, qui a tel une piece de theatre, acces a plusieurs personnages pour exprimer ces points de vue, son aesthetique, sa vision creative, ses angoisses et interets existenciels, ses espoirs, ses passions, ses convictions. La camera du photographe est une invitation a son monde, et en meme temps, une invitation pour le public, de se mieux comprendre la vie, les circonstances, les dilemmes, les joies, les chagrins. Le photographe dans ce sens est ainsi autant un participant, et un temoin, de son sujet, du moment de l'impact de la photo. La photo peut etre un portrait, une nature morte, un evenement sociale, culturel, politique, la nature et ses phenomenes, et a chaque fois, la photo revele, partage, communique, apprend. Il y a une complicite entre le sujet de la photo et le photographe, une intimite naturelle, qui donne la permission au photographe, pour ainsi dire, de rendre visible, les emotions, le contenu, la verite, l'interieur de circonstances exterieures. La portraiture dans la photographie est un art de nuances tres complexes et elaborees, qui en fait a eu une influence sur l'art des portraits dans la peinture, depuis l'arrivee de la camera obscura durant la Renaissance, comme est evident dans les portraits du peintre polymathe italien, Leonardo da Vinci ( 1452 - 1519 ). Les natures mortes aussi, sont souvent une reflection de preoccupations intellectuelles, affectives, sociales, ou les objets sont une expression de symboles importantes d'une culture, comme j'en parle dans mon premier livre sur la photographie de Nacer Amari de Tassi Photographie d'octobre 2020, " Sonates Berberes ", sur une belle photo d'une nature morte avec une carafe de huile d'olives, " Sous la Lune des Moissons " quant a l'importance de la culture des olives pour l'Algerie. Une nature morte sait exprimer des importances d'une culture, d'un peuple, de personnes aussi, en forme d'objets specifiques qui representent des defis, des triomphes, des moments affectifs, bien specifiques, de qui je parle aussi quant a l'art photographique de Nacer Amari, dans plusieurs articles de " Sonates Berberes ", et du livre suivant de mars 2021, " Le Cahier Errant. " Sa photo d'une nature morte d'une orange et son entourage de son jus, et une tranche de son fruit, sur un fond blanc et un arriere plan noir, evoquent un sens immediat d'espoir printannier, de desir pour un moment de detente, de repos, avec ses couleurs vibrantes, joyeuses, comme la couleur orange est associee dans les arts avec les emotions de joie, chaleur, creativite, sante, liberte aussi, et pour le mouvement post - impressionniste et expressionniste, cette couleur etait aussi associee avec la resistance, la spiritualite - comme dans le cas du bouddhisme - la rebellie, la joie et energie sensuelle, comme dans les peintures de Paul Gauguin (1848 - 1903 ), de Henri de Toulouse - Lautrec ( 1864 - 1901 ), et de Vincent van Gogh ( 1853 - 1890 ) Il y a deux tres belles photos desquelles je fais une etude dans " Le Cahier Errant : Au Monde Unifiant de Nacer Amari ", qui celebrent l'importance de la couleur orange dans deux portraits, un portrait d'Alicia, " L'Eventail Blanc ", qui a avec son fond orange et la presence d'un enventail evoque des reminescences d'un portrait d'une fille tahitienne de la part de Paul Gauguin; et un portrait de la jeune heroine de la Revolution du Sourire en Algerie, Dassine, " Pinceau de Feu, Pinceau de Lumiere ", ou la robe kabyle de Dassine est d'un tissu soyeux d'une couleur orange envoutante, qui rappelle la robe orange d'une peinture d'une jeune femme de la part de Lord Leighton, sa peinture de 1895, " Flaming June ": " June en Flammes. " La couleur orange est associee avec la joie de vivre, la resistance, et cette nature morte joyeuse d'une orange printanniere, affirme ce lien, son importance dans le monde des arts, comme dans l'oeuvre aussi du peintre autrichien symboliste Gustav Klimt ( 1862 - 1918 ), comme dans son portrait fameux " Danae ", et dans une serie de peintures qui expriment cette fascination pour la couleur orange, comme ses peintures " Le Baiser " et " Portrait d'Adele Bloch - Bauer. "

La couleur orange, en meme temps, sait aussi evoquer des inquietudes, comme dans les peintures de Vincent van Gogh, sa peinture " Nuit Etoilee " de 1889, ou la lune, le ciel, et les etoiles, et meme les nuages, tous brillent avec une intensite des nuances de la couleur orange, et sa peinture de 1888, " Cafe Terrace la Nuit ", ou la couleur dominante est orange, en contraste vibrant avec un bleu intense du ciel. Le contraste entre une foule au fond du tableau, et plusieurs tables et chaises vides au premier plan, evoquent une tension subtile entre inclusion et solitude. La nature morte de l'orange de Nacer Amari du 25 mars 2021, evoque un sens de paix, de detente, d'un moment de repos tranquil. Les natures mortes du photographe berbere d'Aokas sont toujours faites avec une attention impeccable a tous les details, elles sont des tableaux precieux, ou tout est en equilibre: couleur, lignes, contraste entre fond et premier plan, ombres, lumieres. Ses natures mortes ont un esprit qui invite la pause, autant visuelle, qu'affective, et qui souvent m'inspirent des souvenirs de beaux moments de mon enfance, de mon adolescence. Le moment de l'impact, pour ainsi dire, et cette photo m'a suscitee une emotion de profonde nostalgie, m'a fait comprendre que cette orange et son elegant entourage etait le temoin reticent, discret d'un souvenir precieux d'aider ma Nanou les jours d'ete a preparer le jus d'orange, c'etait mon travail de presser les oranges, ce que je faisais avec beaucoup d'enthousiasme. " Regarde, Nanou, les oranges pressees, se voient comme des petis chapeaux invertis, on dirait des petits chapeaux de clowns, on peut meme voir encore leurs cheveux oranges, comme des perruques." Nanou me tolerait ses reveries, comme elle savait que dans la cuisine a son cote, j'etais sauve du mepris de ma mere, qui dirigeait les diners comme un general de guerre. Nanou me permettait de rigoler, de m'amuser, en travaillant, me permettait etre enfant, simplement, pas une petite mannequin, manipulee par une mere obsedee avec ses robes et bijoux et ses invitees et leurs flatteries. Les oranges pressees, j'en faisais aussi des tours, un peu style surrealiste, comme aurait apprecie l'auteur de livres pour enfants americain, Dr. Seuss, son nom de plume pour son vrai nom de Ted Geisel ( 1904 - 1991 ), qui enchantait les enfants avec ses contes et dessins extravagants, souvent surreels, et leur energie rebelle et irreverente. La photo de la nature morte tranquille, accueillante, cette scene nostalgique, m'evoque beaucoup d'emotions. Elle a aussi reveillee cette sensation surprenante de comprendre que la camera d'un photographe qui sait inviter des reflections profondes sur la vie, sur l'art, l'histoire, sait aussi toucher l'invisible du coeur, de l'ame, de l'esprit de la personne qui se trouve face a elle. Je me suis trouvee ainsi, dans mon imagination, a Kabylie, dans sa studio de Nacer Amari, pour un portrait. Le mot portrait en soi provoque des pensees et intuitions profondes quant a ma propre vie, pour me rappeller le moment d'un portrait me fait de la part d'un photographe professionnel en ville, a Roeselare en Flandes, a cote du village de Beveren, ou j'ai grandie, quand j'avais 5 ans. Ce que je me rappelle c'est la gentillesse du photographe, qui avait une facon de mettre a l'aise les enfants surtout de qui il faisait leur portrait. Je me rappelle aussi ma mere, et ses commentaires, de comment sourire, qui me corrigeait mais pas de facon agreable, et au bout d'un bon moment, le photographe a su arranger que ma mere allait boire un cafe avec sa femme, de facon tres diplomatique. M'imaginer, libre de critique, face a la camera d'un photographe professionnel de qui j'estime beaucoup son art, comme est le cas de Nacer Amari, m'a fait comprendre que l'impact affectif de ce moment serait grand, pour le fait que ce serait comme me voir la synthese de ma vie, jusqu'a ce point, de la part d'un collegue qui impressionne pour son esprit accueillant, spirituel, et tres calme, tres reflexif. L'orange meme, comme temoin reticent de cette revelation, atteint dans ce moment une qualite zen transformative, d'une grande rencontre entre larme et sourire, comme c'est la culture kabyle, l'art de ses photographes, qui m'a liberee ma muse de mes livres et poemes. Un portrait me fait par Nacer Amari, qui a un don pour les portraits, comme ses merveilleux portraits des Enfants de la Revolution du Sourire, d'Idir et de Dassine, serait comme un moment d'armistice, de catharsis, de comprendre que sur les rives de la Kabylie, dans le coeur acceuillant de sa culture, de sa nature, de ses amities, de sa famille grande, le chagrin du passe, ses solitudes, son isolation, se guerissent, se lavent, se transforment, avec chaque article, chaque poeme, chaque livre, et la photographie du monde inclusif, narratif, unisant de Nacer Amari, qui inspire pour son esprit de fortes affinites et fiertes berberes envers sa Kabylie, et son coeur accueillant d'intuitions universelles quant a l'art et ses expressions. C'est un regal sublime, la chance de laisser derriere moi, une fois pour toute, les chagrins, les defis du passe, et d'embrasser les joies, les espoirs, les energies, les sourires, les courages de chaque nouveau jour, et d'arroser avec ces larmes de catharsis, les graines que deviennent depuis, les reflections, les celebrations, de mes poemes, de mes inspirations litteraires, dans ce grand jardin d'accueil qu'est pour moi la culture berbere, ou s'etale mon esprit creatif, tel l'orange de cette belle nature morte du photographe d'Aokas, comme un fruit au gout, senteur, et couleur libre, rebelle, joyeux. 

Trudi Ralston

La recherche sur la couleur orange, et son importance sur les arts, courtoisie de Wikipedia.      

Tuesday, March 23, 2021

La Clef du Sphinx : Le Portrait Evocatif de Justou de Nacer Amari - dans la serie " La Maison aux Fenetres Invisibles "

La portraiture dans la photographie est un art qui sait reveler le monde interieur de son sujet, qui invite une vue autrement difficile a apprecier, pour la chance unique que donne le portrait d'une personne de lui voir dans un moment ou le photographe a su arreter le temps assez longtemps, pour nous dessiner, nous montrer l'ame de l'homme, de la femme, de l'enfant, qui se trouve face a sa camera. Les portraits en noir et blanc augmentent cette vue interieure, en eliminant les couleurs decoratives, narratives, pour se concentrer sur l'essence du caractere de la personne. Le photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie a un don pour les portraits, en couleur, en noir et blanc, que je celebre avec beaucoup de respect et interet dans plusieurs articles dans mes deux livres sur sa photographie, " Sonates Berberes " d'octobre 2020, et " Le Cahier Errant " de ce mois de mars 2021. Sa photo en noir et blanc qu'a fait Nacer Amari de Justou, impressionne immediatement pour son urgence dramatique, et m'ont inspiree le desir de connaitre la signification de ce portrait evocatif. Ses mots du photographe Nacer Amari sont un belle introduction a cet article qui explora les origines et l'importance, historique et contemporaine, du comedien dans la societe :  " Justou, Bellouz Nadir de son vrai nom, est un humoriste comedien originaire d'Aokas. Ayant commence son parcours des son jeune, il traite dans ses monologues des differents sujets, dont l'environnement, la vie sociale, la culture berbere, le phenomene harraga... Et beaucoup d'autres theses qui preoccupent la societe. Justou a une grande capacite de transmettre des messages a son public avec une spontaneite et une grande precision, d'ailleurs c'est son but. " La comedie se define comme une forme de divertissement qui a comme but, a travers des blagues, de faire rire a son public. Les anciens grecs le presentaient telle une piece de theatre, qui avait un fin heureux, et aux Moyen Age, ces pieces comiques incluyaient des poemes narratifs, la tradition de la comedie continuait a evoluer, avec l'introduction de la radio, le cinema, television, au fin du XIXeme siecle et debut et premiere part du XXeme siecle, avec des comediens anglais comme Charlie Chaplin ( 1889 - 1977 ) qui ont su etablir une renommee mondiale pour les fortes messages de critique sociale, quand a l'inegalite entre les riches et les pauvres, et le monstre du nazime des annees 1930, qui a menee a la seconde geurre mondiale. Sa comedie me faisait toujours pleurer comme enfant. La comedie peut s'exprimer a travers l'anecdote, le sketch, la comedie musicale, et avec l'arrivee de la television, la serie ou comedie de situation, a travers aussi le ventriloquisme, et avec l'arrivee du surrealisme du debut du XXeme siecle, la satire surrealiste. Les anciens arts antecedents de la comedie se trouvent dans les routines des bouffons, dans les arlequinades, les plaisantins. L'origine de la comedie se trouve en Grece ancienne, et remonte au Vieme siecle B.C. Le mot " comedie " se derive du grec ancien " komoidia ", qui a le mot " komos " et le mot "komei " : festivite, et village, ce qui refere au fait que la comedie ancienne grecque a ses origines dans les fetes, les festivals de fertilite, et les rites phalliques, desquels parle le philosophe grecque Aristotle ( 384 B.C. - 322 B.C. ) dans son oeuvre " Poetique ", et selon Aristotle, la comedie etait un art util et important. Platon ( 428 / 427 - 348 /347 B.C. ) au contraire, etait convaincu que la comedie etait une force destructive, comme il en parle dans son oeuvre " La Republique." Soren Kierkegaard ( 1813 - 1855 ), le poete danois qui est considere le premier philosophe existencialiste, a fameusement dit de la comedie : " La ou existe la vie, il existe la contradiction, et la ou existe la contradiction, la comedie existe aussi. " Dans ses limites extremes, la comedie s'approche a la tragedie, comme dans les satires extremes, ou les limites entre la realite telle elle est, et telle devrait etre, atteint les bords tragiques. Selon Soren Kierkegaard, l'apprehension tragique se desespere de trouver une facon de se sortir des contradictions que la vie lui presente. La comedie satirique dramatise cette divergence entre l'ideal et la realite et condamne les pretensions qui masquent la sauvagerie et son vide. La treatise que Aristotle a ecrit sur la comedie est perdue, mais il y a le document du Xieme siecle, " Tractatus Coislinianus " qui divise la comedie dans les memes six elements comme le faisait la " Poetique " d'Aristotle : l'intrigue, le personnage, la pensee, le dicton, la melodie, et le spectacle. Selon le savant et poete italien renaissance Gian Giorgio Trissino ( 1478 - 1550 ), la tragedie enseigne a travers la pitie et la peur, la comedie enseigne en se moquant du bas, du villain. Le dramaturge ancien grec Aristophane ( 446 B.C. - 386 B.C. ) dans sa piece de theatre " Les Nuages ", se moque du philosophe Socrate en lui montrant de caractere ridicule, le contraire de la gravite reelle de son caractere. La comedie exprime le caractere humain dans les circonstances ordinaires de tous les jours, tandis que la tragedie montre les souffrances des personnes specifiques dans des moments de crise extreme. Le poete symboliste Charles Baudelaire ( 1821 - 1867 ) dans sa traitise sur la comedie de 1855, " Sur l'Essence du Rire " a dit que la comedie est un signe a la fois de la misere infini en contraste avec l'etre infini, de qui les etres humains ont juste un soupcon, et la grandeur infini humain, en contraste avec les betes, ce qui est le resultat de la collision perpetuelle entre ces deux infinis. Les 11 pieces de theatre encore en existence d'Aristophane datent de 425 B.C., et c'est cette date qui est vue comme le debut de la comedie ancienne grecque. Le XIXeme siecle des annees 1880, et le debut du XXeme siecle, jusqu'a les annees 1930, a vu la popularisation de la pantomime, avec des genies comiques comme Charlie Chaplin, et le vaudeville americain de Buster Keaton, Stan Laurel et Oliver Hardy, des comedies de sketch sans dialogue. Le theatre de l'absurde, du debut du XXeme siecle, introduisait l'humour surrealiste, qui se fonde sur une violation deliberee du raisonnement causal, pour produire des evenements qui sont vide de logique. Un exemple de cet humour se trouve dans l'oeuvre de l'ecrivain anglais Lewis Carroll ( 1832 - 1898 ), son livre " Alice au pays des merveilles. " Le mouvement surrealiste, dadaiste, futuriste du debut du Xxeme siecle etait engage de miner la solemnite et la fatuite de la societe artistique du moment. L'arrivee de la radio, le cinema, et de la television ont elargie grandement l'acces des comediens au public. Charlie Chaplin, a travers le film muet, devint un des visages les plus connus sur la planete, et la tradition du film muet a survecu dans la pantomime, comme celle de Marcel Marceau ( 1923 - 2007 ), et la comedie sans dialogue de l'acteur anglais Rowan Atkinson ( 1955 ), et son personnage de Mr. Bean. La comedie de l'humoriste qui fait des monologues, face a un public, reste tres visible et et importante aujourd'hui, et joue un role importante de communiquer les realites et leurs frustrations face aux defis du monde moderne et des problemes, hypocrisies, injustices, contradictions, desquels il y en a en abondance au debut du XXIeme siecle qui fait face a un retour vers le fascisme, face au dangers du changement du climat globale, face a la croissante distance entre les pauvres et les riches, face a la machine industrielle globale et ses abus, face a la pandemie du Covid. L'humour est non seulement une forme d'art ancien qui reste tres relevant, c'est une facon aussi pour l'energie du courage, de l'espoir. La comedie de l'humoriste genie algerien kabyle d'Azzefoun, Mohammed Fellag ( 1950 ) fait rire et parfois pleurer aussi, pour sa facon d'incorporer l'histoire de l'Algerie et du peuple courageux kabyle dans ses routines comiques, et il eduque son public en meme temps qu'il entretient. Je ne peux jamais voir et ecouter sa comedie sans ressentir au coeur un desir immense de me retrouver a nouveau en Algerie, en Kabylie, de revoir mes amis et famille berbere qui m'a acueillie si genereusement pendant mon sejour en septembre 2019. L'humour a aussi un but serieux, dans la culture berbere de la Kabylie, et dans le monde en general, et ce but serieux, celui d'etre une forme de resistance non violente contre l'oppression, est un sujet qui attire recemment de l'attention, et qui en fait a des precedents historiques bien documentees. Un mouvement dans les annees 1990, un mouvement qui utilisait l'humour pour aider la population terrorisee par le criminel de guerre serbe Slobodan Milosevic ( 1941 - 2006 ), qui etait president de la Yougoslavie, et qui est mort en prison a La Haye, apres avoir ete condamne pour crimes contre l'humanite pendant la guerre de Kosovo - Herzegovine de 1992 - 1995, pour ne pas prevenir le genocide de milliers d'hommes et garcons musulmanes, et le viol systematique de leurs femmes, de la part du general Ratko Mladic, lui aussi condamne a emprisonnement a perpetuite, par la Cour Internationale de la Haye au Pays - Bas. Ce mouvement de l'humour a aidee a eliminer Milosevic du pouvoir en 2000, a travers des actes non violents pour aider a donner la confiance dans un futur meillieur, a travers la perte de la peur. Ce mouvement avait le nom de Mouvement Otpor, un mot qui veut dire " resistance ". L'humour comme forme de resistance contre l'oppression est une area insuffisamment etudiee en ce moment, et l'etude sur le mouvement Otpor des annees 1990 en Serbie, date de 2008, une etude de Majken Jul Sorensen, au titre de " L'Humour comme une Strategie Serieuse contre l'Oppression ", qui documente le fait que l'humour comme force unifiante a pu changer le climat de peur et apathie politique en Serbie, a travers l'intelligence et l'esprit comme contraste contre la force du regime. L'humour dans ce cas, etait une force pour la solidarite, et le plus proche a la verite les ataques contre l'oppression de geste humoristes, le plus efficace. C'est plus difficile d'avoir peur de quelqu'un quand on en rit. Pendant l'occupation des Nazis de la Norvege, un mouvement humoriste de 1040 -1945 a su aider le mouvement de resistance contre les terreurs du facisme allemand. La resistance a travers l'humour peut creer une parente, un sens d'appartence. C'est une facon de " renverser l'aggression ", comme les membres du mouvement humoristee Otmor serbe temoigneaient. Ceci n'est biensur pas libre de risques, et cela depend des ressources, de la determination, et si on se trouve oui ou non, face a un regime qui n'a aucun interet dans le dialogue. Aux Etats Unis, pendant le desastre des annees de la partie republicaine sous Trump, et son flirtage dangereux avec le fascisme, les humoristes Jon Stewart ( 1962 ),  Jonn Oliver ( 1977 ), et Steven Colbert ( 1964 ), ont utilise l'humour avec beaucoup d'impacte pour se moquer des hypocrisies et contradictions du regime republicain. L'humour peut etre la clef du sphinx, qui permet entree a la porte de la maison ou la realite se voit clairement, et ou les mensonges, et les injustices n'ont pas de place. L'esprit creatif nous rappelle qui l'union se realise a travers des moyens divers de la resistance pacifique, dont l'humour fait certainement partie. Charlie Chaplin, Laurel et Hardy, Jon Stewart, John Oliver, Steven Colbert, Fellag, Justou, sont les heritiers d'une ancienne tradition, qui a travers l'humour, nous laissent a chacun de nous, la chance de trouver la cle de cette porte vers l'espoir, la dignite, face aux defis de la vie quotidienne, et dans des moments d'urgence intense, ou malheureusement, les lignes entre ce qui est et ce qui devrait etre deviennent tres troubles, parfois s'effacent, et ou le rire sincer, libre, joyeux, charitable, devient en soi un acte de resistance. 


Trudi Ralston  

La recherche sur l'histoire de l'humour, et son impacte sur la societe humaine, courtoisie de Wikipedia, et de Wiley Online Librairy, l'article du 24 fevrier 2008, de Majken Jul Sorensen : " Humour as a Serious Strategy of Nonviolent Resistance to Oppression. "        

Sunday, March 21, 2021

Le Regal de la Racine - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

Le courage, c'est la racine qui se nourrit de la terre, sous sol, en patience solitaire, pourque son fruit ait la chance de fleurir, de connaitre la chaleur, la brise, et la lumiere. Le courage, la nature s'apprend a travers les codes qu'elle recoit depuis le debut des temps, qu'elle laisse comme apprentissage pour le coeur humain qui voit en elle la sagesse et son heritage. 

L'amitie est tel un arbre aux racines profondes, sous lequel il y a l'ombre pour des moments d'angoisse, et l'accueil et paix de ses branches grandes, un centre tranquil loin du bruit du monde. Son tronc accueille le dos qui a besoin de repos, ses feuilles protegent du vent, du soleil brulant, et en printemps les oiseaux y chantent leur joie d'avoir une place sure pour leurs nids, leurs descendants. 

                                                                   * * * * * * * * * * * * *  

Tel l'arbre grand, resistant, l'amitie a les bras grands ouverts, tolere les tempetes, autant que les moments de paix, qui donnent la chance de se recuperer l'esprit, de se retrouver les energies, les reves, de s'unir les espoirs, la volonte, le sourire. Les enfants comprennent la valeur de l'amitie sincere, lui donnent tel l'arbre tout le respect, et importance. 

Comme adultes, quel regal de connaitre ces amis qui nous voient le besoin pour la chaleur de notre ame, qui revelent avec generosite et grace, l'abondance des racines de leurs coeurs resistants, ces amis qui nous permettent, a notre tour la chance, de faire fleurir notre propre courage, a travers l'exemple qu'ils nous apprennent, et partagent.  

                                                                   * * * * * * * * * * * * *

La culture berbere possede un courage legendaire, un esprit libre et grand, et dans la saison de l'automne de ma vie de poete, quelle regal immense, d'avoir des amities berberes si sinceres, qui me donnent la joie inattendue de vivre dans la lumiere kabyle, qui tel un arbre ancestrale et ses racines profondes, me ressource l'espoir pour mes reves, mes poemes, a travers l'accueil guerisant de son coeur resistant.  


Trudi Ralston  

" Il y a deux jours importants dans la vie d'une personne : le jour de notre naissance, et le jour ou on en apprend la raison. " Mark Twain ( 1835 - 1910 ).  

 

Thursday, March 18, 2021

Le Rocher dans la Riviere - dans la serie " La Maison aux Fenetres Invisibles " dedicacee a Nacer Amari

C'est fascinant d'observer que les emotions ont leur poids, vu du fait qu'elles sont comme l'air, invisibles, n'ont pas de substance physique, et pourtant, quand on se sent triste, on dit qu'on " a le coeur lourd." Apres plusieurs jours de soleil inattendu, le froid est de retour, avec une pluie qui elle aussi, parait posseder le trait de peser lourd. L'intensite de la pluie, et le bruit rythmique qu'y laisse ses gouttes grandes sur le toit, m'ont fait penser a une riviere, et specifiquement, une riviere, envahie par un rocher, une pierre lourde, ronde, qui comme un poids de plomb, domine le courant de l'eau de la riviere. Cette sensation de synesthesie, entre riviere, melodie, rocher, m'a inspiree ce poeme : 

Le Rocher dans la Riviere   

Ce jour de pluie, sous un ciel gris qui courageusement reflete le jaune eclatant des petales des fleurs jonquilles, j'entends couler dans mes pensees une riviere pleine d'energie, qui a au fond de ses eaux, un rocher grand, qui lui domine le coeur et le courant. 

Le rocher muet, immobile, emet une melodie legere, comme celle que savent chanter les ruisseaux apres l'hiver, quand commencent a fondre les neiges. Mon coeur, tel le ruisseau, suit le contour du rocher au milieu de son etre, et tolere le poids y laissee par la vie et ses mysteres. 

Le rocher, lui, muet, ne se bouge guere, tandis que l'eau fait des efforts constants pour suivre sa route malgre le poids qui lui emepeche la liberte complete de ses mouvements, et l'eau, agile ballerine, danse autour du rocher, et lui chante meme un joli refrain, que le rocher sourd et aveugle, n'apprecie guere. 

                                                                        * * * * * * * * * * * * * 

Ainsi est la vie humaine, on peut avoir le coeur plein de beaux refrains, etre une riviere fiere et resistante, mais cela n'empeche qu'il y a sur la route des rochers qui frenent notre chemin, nos reves, et le seul remede, c'est de se plier comme le fait l'eau de la riviere, et de contourner le rocher, en le laissant entretemps, plus lis, plus rond, pour rendre sa presence, avec sagesse et patience, moins lourd avec le temps qui passe. 

Heureux ces esprits, ces coeurs chauds et charitables, qui sont les fleurs accueillants sur les rives d'ou passe le sentier que suit l'eau de la riviere de notre voyage sur cette terre, qui laissent leur parfum doux pour se melanger avec l'eau qui doit s'accommoder aux caprices du rocher temere. 

Vive ces jolies personnes, qui sont les instruments, les voix aux notes de bonheur dans la cle de l'espoir, qui nous accompagnent les defis, les peines, et qui celebrent avec nous les beaux et bons moments de la route, qui rendent leger le poids du rocher, qui insiste rester au milieu de notre riviere. 


Trudi Ralston 

" La vie est plus lourde, que le poids de toutes choses. " Rainer - Maria Rilke ( 1875 - 1926 ). 

Wednesday, March 17, 2021

Les Petits Ponts - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

La vie a pleins de mysteres, et souvent les emotions et pensees les plus belles, les plus profondes, restent invisibles, parceque elles vivent, elles chantent, au fond de notre etre, telles des fleurs timides, qui se nourissent dans le silence, entre ombes et lumieres de nos souhaits, de nos reves. La distance entre joie et melancholie peut etre frele, ou tres resistante, tout depend de la melodie qui visite, qui reverbere dans la grotte grande ou on garde les tresors de nos coeurs. La melodie pour ce poeme, " Les Petits Ponts " est inspiree par la nostalgique chanson de la musicienne Kora, Sona Jobarteh, sa chanson " Saya " :  

Les Petits Ponts 

Le soleil danse haut dans un ciel d'une soie turquoise aveuglante, et la lumiere de midi me brule deja la peau, avant la fin meme de l'hiver. Les nuages font la sieste derriere l'horizon, et une brise douce a peine enleve la chaleur du jour. 

Toute la nature vibre avec l'energie joyeuse du printemps qui a s'impatiente, qui veut voir les nids des oiseaux et s'endormir sous la couverture de leurs chansons d'amour sous les etoiles qui font la fete. Sur la route, moi aussi je chante, je celebre l'annonce de cette saison de renaissances, qui inspire le bonheur. 

Enivree du souffle envoutant du vent, qui met la senteur de son haleine dans mes habits, mes cheveux et sourire, je note guere, le toucher leger d'une melancholie qui elle laisse son parfum sur la brise, sur mes pensees, comme la rosee les laisse sur les petales des fleurs tot le matin. 

                                                                    * * * * * * * * * * * * *

Comme est fragile, ce fil d'or qui separe les moments de joie de ceux de la peine, deux cotes d'un meme miroir, qui refletent le mystere du coeur humain, qui essaie de comprendre, de voir clair dans ce qui lui fait trembler de joie, ou de verser des larmes, quand les emotions, se debordent entre sourire et chagrin. 

Les grands moments de joie, comme des jumeaux tetus, savent toucher aussi les bords de la peine, pour ressentir toute l'energie immense, que donne le bonheur, qui inspire le coeur humain de chercher son equilibre, dans le soulagement de larmes, ces gouttes salees, chaudes qui coulent au fond de l'extase. 

Les petits ponts ou vivent, ou coulent inivisibles, les rivulets de nos bonheurs, a cote de ceux de nos peines, on recoit avec egale mesure, ils definent ensemble, nos joies, nos tristesses, cette eau, ce melange, de larmes chaudes, et sourires frais, qui racontent l'histoire du coeur humain, qui vit le doux et le dur, sous une loi invisible, sur le chemin qu'est notre traversee sur cette terre.  

Sous un soleil de lumiere doree, j'ai cueillie des fleurs belles, j'ai cueillie la brise, le beau sourire d'etres chers qui me visitent le coeur, et j'ai cueillie aussi quelques larmes chaudes, qui apres se sont envolees, comme des petits oiseaux aux voix de cristal, vers les rives de ma Kabylie, vers ma famille berbere, et la fenetre ouverte de ses joies, de ses sourires. 


Trudi Ralston 

Monday, March 15, 2021

Les Boucles entre les Mots - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

Est - ce que les mots savent? Est- ce pour ca, qu'ils parfois se deguisent, se mettent des costumes, pour ainsi pouvoir dire ce qu'ils pensent, au - dela de nos intentions, quand on ecrit nos idees, nos pensees? 

Parfois, j'ai l'impression que les mots se mettent des boucles, comme des rubans diaphanes, qui comme des petits miroirs refletent les reves qu'ont au coeur nos mots, leurs voeux, leurs pirouettes et airs de violon.

                                                                     * * * * * * * * * * * * * 

Je les vois naviguer avec precision, ces mots precieux et timides, comme des petites fourmis gentilles, qui apportent du sucre, un peu de tendresse, d'espoir, pour ceux qui cherchent a exprimer ce qui chante au fond des eaux de leurs souhaits, de leurs belles ames et ses courages, ses blessures. 

Les mots, qui entre le blanc du papier et le noir de l'encre, avancent avec des pas minuscules, pour trouver une facon de dire le difficile, le sublime, pour elargir, tel le souffle d'un soupir doux, l'espace necessaire pour dessiner toutes les nuances qui occupent le coeur humain, ses detresses, ses joies.

                                                                     * * * * * * * * * * * * * 

Les boucles entre les mots, qu'on partage comme les fleurs d'un bouquet, ces boucles, qui comme des roses, des marguerites, traduisent les melodies qui vivent dans nos coeurs, et les donnent la main, en toute charite, toute sagesse, pour qu'on ne se perde pas dans la foret immense des mots et leurs voyages. 


Trudi Ralston 

" Crois dans un lien qui est garde pour toi tel un heritage, et crois que dans ce lien il y a une force, et une grace si grande, que tu peux voyager aussi loin que tu veux, sans devoir sortir de son espace. " 

 Rainer - Maria Rilke ( 1875 - 1926 ),  " Lettres a un Jeune Poete " ( 1924 ). 


                                                                       

  

  

 

Saturday, March 13, 2021

La Premiere Abeille du Printemps - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

La nuit, les temperatures ici baissent encore a quelques degres moins zero, et le matin, tout est couvert d'un beau gel blanc, mais pendant l'apres - midi, les temperatures atteignent pres de 20 degres, ce qui fait que les fleurs commencent a fleurir deja, avant meme la fin de l'hiver. Cela doit etre la confusion totale pour pas mal d'animaux, qui vivent dans la foret au fond du jardin, comme les ecureuils, les oiseaux, les petits serpents. J'ai vu la premiere abeille, et elle chercheait des fleurs, mais il y a en ce moment encore tres peu de fleurs ouvertes, alors, l'abeille paraissait bien angoissee. Voir une abeille avec encore une semaine d'hiver avant le commencement du printemps, etait bizarre, mais j'etais contente de lui accueiller au jardin, et de faire un voeu pour elle pour des jours chauds avec plein de soleil. Voir l'abeille, solitaire, toute animee et un peu desorientee, avait un effet sur mes emotions, un melange de nostalgie optimiste, et une brise de melancholie qui envahissait mon coeur, voulant comme l'abeille, qui etait loin de sa ruche, etre en famille, en clan, ce beau jour de soleil chaud, qui me trouvait seule au jardin, entouree de mon ombre et ses reflections interieures : 

La Premiere Abeille

Quel est le moment precis, quand on se rend compte, que le manque de personnes cheres devient autant douceur que chagrin? Quel est ce toucher tendre, invisible pour l'oeil, cette inaudible absence, qui reverbere jusqu'au hauteurs du ciel et ses couleurs ? 

                                                                        * * * * * * * * * *

Quelle est la distance, sa longueur, sa circumference, entre les pensees qui rapprochent a ces etres qui n'ont presque plus besoin de se voir, pour se retrouver, se comprendre? Ou garder la clef du tresor qu'est l'entente entre ces camarades qui connaissent la difference entre illusion, apparence et appartenance?

                                                                         * * * * * * * * * *

La premiere abeille du printemps cherche a comprendre, ou sont les fleurs pour enlever sa faim, ou le regal pour apporter a sa ruche, a ses compagnes? Le soleil est chaud, les oiseaux chantent leur joie, et les ecureuils jouent cache - cache parmi les arbres, mais ou sont les fleurs au coeur ouvert, se demande la solitaire abeille, ce beau jour de printemps aux chaleurs bleues et grandes. 

                                                                           * * * * * * * * * * 

Peut - etre, il y a au fond des yeux de ceux qui y comprennent ses hyroglyphes et leurs messages, le sentier, que le destin leur permet de trouver, pour avoir toleree la vie au - dela de l'exigence, pour enfin pouvoir gouter, meme si ce n'est qu'un petit cuillere, le miel de la fleur que leur regale la resistante abeille solitaire qui travaille et s'imagine le sublime bonheur, que se partagent les esprits unis, en reves, en coeur.


Trudi Ralston    

  


  

Friday, March 12, 2021

La Sieste du Silence - dans la serie " La Maison aux Fenetres Invisibles "- dedicacee a Nacer Amari

Le jour s'etait leve chaud, une surprise, en fait, pour les matins et nuits froids des dernieres semaines. Le soleil brillait avec un eclat turquoise intense, et etait vide de nuages, d'un bout de l'horizon a l'autre, comme un parasol grand ouvert inverti. Le chant de troupeaux de petits oiseaux etait partout dans les arbres encore endormis dans la foret en bas du jardin. La chaleur de midi etait intense, me brulait la peau du visage, des bras. Un silence immense se reveillait au fond de mon coeur, ce jour de printemps, un silence qui faisait la sieste parmi les fleurs, qui petit a petit se levaient la tete pour etaler leurs fragiles petales. La solitude etait agreable, me remplissait l'esprit de paix, d'aisance, face au mystere du temps qui passe, face au mystere qui mene mes poemes et leurs reflections, toujours vers les rives de ma Kabylie : 

La Sieste du Silence 

La maison dort dans son manteau rouge, ses fenetres blanches, elle parait un geant gentil aux paupieres pleins de reves, a cote des petits insectes sur l'herbe, et il y a la brise gentille, de bruits des voisins et leurs enfants a cote. 

C'est un jour de chaleur, d'oiseaux qui echangent les aventures d'amour de la nuit maintenant evaporee, c'est un jour de silences, plein de questions, comme, quel est le secret du temps qui passe, si lentement, quand on a le coeur plein de voyages, plein de chemins a decouvrir, a partager? 

Quel est ce mystere, avec lequel l'homme doit vivre, depuis le debut de son apparence sur cette terre, ce mystere, qui le trouve au milieu de tant d'espace qu'il ne voit pas claire, qu'il ne comprend geure? 

                                                                 * * * * * * * * * * * * * *

Moi, mon destin c'est d'etre poete errant, de raconter mes reves, de partager l'espoir et la joie que mon petit navire a su recevoir sur les rives, dans l'etreinte de ma famille berbere, a l'autre cote de l'ocean, qui separe mon jardin, ma maison, de la fenetre ouverte et de ses lumieres et etoiles, qui m'attend en Afrique du Nord, en Kabylie. 

Quel est ce mystere, qui me trouve au milieu de mon jardin ici a Olympia, pour me transporter, en sieste heureuse, sous un olivier grand en Algerie, pour entendre les sourires, les contes, de ma famille berbere, qui sait que la sieste du silence que je vis ici, est bien trop dure pour tolerer toute une vie,

une fois qu'on a fait la connaissance de sa famille de coeur, sa famille berbere, qui m'a appris la chorde des notes de mes poemes, et qui me berce les moments de tristesse, quand ils m'envahissent ici? 

                                                                     * * * * * * * * * * * * * *

La sieste du silence, elle est grande, elle est longue, mais elle est douce, rassurante, avec les melodies de courage qui m'accompagnent les chants le jour, sous la couverture chaude qui me protege la nuit, et la presence malgre la distance, de la part de mes camarades et famille berberes, qui vivent juste a cote, dans les beaux nuages et le soleil qui me sourient, et me racontent comment avance la vie en Algerie. 


Trudi Ralston

Pour ma belle famille berbere, ma famille de coeur en Kabylie, qui sont la fierte, le courage et le bonheur de mes poemes. 


Thursday, March 11, 2021

Cher Cousin Berbere - dans la serie " La Maison aux Fenetres Invisibles " - dedicacee a Nacer Amari

Cher cousin berbere, est - ce que tu penses, que la terre a jamais connue un moment, ou il n'y avait pas de guerres, pas d'exploitation du pouvoir, pas de miseres? Est - il possible, de s'imaginer que c'est le sourire qui est maitre, pas les grimaces et les yeux vides? 

Cher couisn berbere, ici, le printemps commence a s'impatienter, les fleurs sortent de leur sommeil d'hiver, pour pouvoir etaler leurs belles coutures, dans des couleurs rouges, jaunes, vertes et bleues, tu serais contente, si tu pourrais voir le jardin qui s'eveille. 

Cher cousin berbere, tu sais, que dans mes reves, j'ai un magasin de livres, ou tu visites avec ta grande famille, ou les artistes s'unissent, chantent et dessinent, celebrent la peinture, la photographie, et me racontent comme avance la vie en Algerie. 

                                                                * * * * * * * * * * * * * *

Cher cousin berbere, chaque jour j'ecris mes articles, mes poemes, je les apprends a voler vers tes rives, pour te montrer leurs ailes de qui ses couleurs brillent comme la lumiere et le soleil en Kabylie, chaque jour je reve que les oceans qui nous separent construisent des ponts magiques, des echelles. 

Cher cousin berbere, je suis si contente que tu vas bien, que tu vis dans un monde ou la famille est important, ou tu as beaucoup de soeurs et freres, ou tes parents aussi vont bien, ou tu as ton nom, tes racines, intactes, visibles. 

Cher cousin berbere, c'est bien que le destin a ses moments ou un cercle s'ouvre comme un mystere ancien qui a ses propres lois et demandes, qui me permet de me trouver la main dans la main, malgre la distance, comme collegue, comme camarade, invitee a la danse que les jours d'espoir et joie etalent.  


Trudi Ralston

Wednesday, March 10, 2021

Alchimie Aerienne : La Transe des Etourneaux de Nacer Amari - dans la serie " La Colombe "

Une photo au titre " Un ballet aerien d'etourneaux " de la part du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, m'a inspiree un interet dans les etourneaux, ces oiseaux bien uniques de la grande famille de Sturnidae. Originaires de l'Europe, de l'Asie et de l'Afrique, les etourneaux furent introduites aux Ameriques, et l'Australie et la Nouvelle Zelande, ainsi que certaines Iles du Pacifique. Ils sont connus pour leur vol, et pour etre tres gregaires. Ils sont capables de vocalisations complexes et pour savoir incorporer des sons de leur environnement dans leurs cris, comme des alarmes de voitures, et des vocalisations humaines. Les etourneaux sont pour cette raison le sujet d'etudes sur l'evolution de la langue humaine. Les plumes de ces oiseaux omnipresents, qu'on trouve maintenant dans une variete d'habitats du Cercle Arctique jusqu'a l'Equateur, de boisements ouverts a la savane, ont une coloration iridescente, qui est le resultat de la structure des plumes, plutot que de pigment. Certaines des especes des etourneaux sont migratoires, comme l'etourneau de Shelley, qui se reproduit en Ethiopie, et Somaliland, et qui migre vers la Kenya, la Tanzanie et la Somalie; ou l'etourneau mandarin, qui est migratoire en parts de son habitat, et resident en autres. Les etourneaux ont des grandes familles, et un troupeau d'etourneaux s'appelle une murmure. Les murmures sont fameuses pour leurs formations, qui se paraissent a des danses choreographiees, a  " des ballets aeriens ", comme les decrit Nacer Amari dans le titre de sa photo. Ces murmures elegantes, envoutantes, sont composees de milliers d'etourneaux. Les Druides celtes veneraient aux etourneaux, et c'est un oiseau qui represente l'importance de la communaute, de l'amitie cooperative, de la communication, des liens positifs, de l'encouragement, de la force aussi, de la liberte, de l'unite, et de la capacite de surmonter les defis. La photo du ballet aerien des etourneaux, avec ses couleurs sepia qui evoquent une gravure ancienne chinoise, que le poete de l'Age d'Or de la dynastie Tang, Li Bai ( 701 - 762 A.D. ) aurait  appreciee, evoque des pensees profondes sur les resonances des marches pacifiques en Algerie, ces marches de la Revolution du Sourire historique ou depuis fevrier 2019, des milliers et milliers de citoyens algeriens marchent en unite pour le souhait d'un futur valable pour le pays. Voir ensemble, pour s'unir, des milliers de personnes paisiblement, qui chantent, qui marchent, d'un coeur, d'un esprit, est tres emouvant et impressionnant. C'est peut - etre pour cette raison que voir des milliers d'oiseaux faire cette danse, cette alchimie aerienne, ce ballet aerien, a un impacte plus fort en ce moment, pour l'example des grandes marches pacifiques en Algerie, que le monde n'a pas vu depuis les immenses marches pacifiques aux Etats Unis dans les annees 1954 - 1968, pendant le Civil Rights Movement, le Mouvement pour les Droits Civiles de la population noire, avec sa culmination du Million Man March, la marche d'un million personnes, a Washington D.C. en 1963, pour demander le droit au vote pour la population noire, qui a eu comme resultat la loi de 1964, qui a finalement donnee a la population noire le droit du vote, avec le Civil Rights Act, l'Acte des Droits Civiles, signee par le president americain Lyndon B. Johnson. Il y a pas mal de tumultes sociales dans beaucoup de pays en ce moment, mais comme le ballet aerien des etourneaux, les marches en Algerie sont pacifiques, sont unies, en but, en esprit, un impressionnant example pour un monde qui insiste de diviser, au lieu d'unir. La photo de Nacer Amari impressionne aussi a mon coeur de poete, comme elle represente pour moi la culture berbere qui depuis des milliers d'annees survit des defis d'invasions etrangeres, d'incursions a son identite, a sa culture et histoire uniques, et pres de qui mon esprit se sent part d'une grande famille unie, fiere, charitable, resistante et accueillante, ce qui m'a inspiree ce poeme : 

Mon Coeur est un Oiseau Berbere 

Mon coeur est un oiseau berbere, qui apres avoir fait des voyages partout sur terre, apres avoir pasee une vie en exile egaree, a trouvee sa voix de poete, ses ailes, sur les rives de l'Afrique du Nord, en Algerie. 

Mon coeur est un oiseau berbere, qui comme les murmures des etourneaux se sent a l'aise dans le ballet aerien qui invite le partage de mes inspirations, de mes exploits et de mes reves. 

                                                                        * * * * * * * * * * * 

Mon coeur est un oiseau berbere, qui celebre sa nature, ses rivieres, ses mysteres, qui trouve le printemps et un nid chaud accueillant dans les bras de ses arbres anciens qui racontent les secrets de ses ancetres. 

Mon coeur est un oiseau berbere, qui comprend que seul on ne peut rien faire, mais unis, comme l'est l'esprit berbere, on sait toucher le souffle chaud du ciel clair, meme si on doit garder les pieds sur terre. 


Trudi Ralston

La recherche sur les etourneaux, courtoisie de Wikipedia, ainsi que sur l'information du Mouvement des Droits Civiles des annees 1954 - 1968 aux Etats Unis. 

Monday, March 8, 2021

Raccourcir la Distance : Le Portrait de Hafit Bernard de Nacer Amari - dans la serie " La Maison aux Fenetres Invisibles "

Un portrait de la part du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, d'un jeune chanteur kabyle d'Aokas, avec au fond la plage au moment d'un coucher de soleil envoutant, m'a eveillee une emotion profonde quant a l'importance de la tradition orale d'une culture. Le photographe Nacer Amari m'a dit quand je lui ai demandee sur la signification du portrait de Hafit Bernard : " C'est un jeune d'Aokas, un ami. Un type tres calme, c'est un chanteur qui interprete des chansons kabyles. Il est aime par tout le monde ici. Depuis que nous etions a l'ecole primaire, il jouait la guitare deja. C'est Hafit qui a gagne le respect et l'estime de tous les jeunes d'Aokas et d'ailleurs grace a son calme, sa gentillesse et son esprit artistique. " L'Afrique est le berceau de toutes les civilisations sur terre, et la tradition orale a travers la musique, les vers, les contes, y remonte des milliers et milliers d'annees, et s'est repandue partout sur terre, et la culture berbere continue sa riche tradition de troubadours qui unissent leurs messages des defis de l'exile, comme le faisait Rachid Taha, de lutte contre l'oubli, pour la liberte, pour la preservation d'identite, de mythologie, de langue, de communaute, de dignite. La musique d'artistes kabyles, de Slimane Azem, Matoub Lounes, Djamel Allam, Idir, Lounis Ait Menguellet, Malika Domrane, est connue loin au - dela des frontieres de l'Algerie, de l'Afrique du Nord. Aux Etats - Unis, la musique de la rebellie, la lutte contre l'obliteration de l'esprit, de la liberte, de la langue, de l'identite est la plus visible, la plus forte et la plus tragique aussi quant a son histoire, dans la culture africaine - americaine, qui a su etablir un genre de musique, les spirituels. La tradition orale des spirituels fut commencee par les esclaves enlevees de l'Afrique de l'Ouest dans le commerce d'esclavage trans - atlantique vers les Ameriques, qui a commencee en 1501 et a duree, aux Etats Unis, jusqu'a tard dans les annees 1860, quand la Guerre Civile Americaine ( 1861 - 1865 ), entre les etats esclaves du Sud, et les etats libres du Nord, qui a coutee la vie a 1,264,000 soldats, quand a mis fin avec la declaration de la Declaration de l'Emancipation du 22 septembre 1863, le president americain Abraham Lincoln, au systeme inhumain de l'esclavage au pays. Il y a un spirituel tres fameux, que chantait tres bien la legendaire chanteuse de la musique gospel,  Mahalia Jackson ( 1911 - 1972 ), " Motherless Child ", " Enfant sans Mere ". Ce spirituel, nee de la tradition orale de la musique des esclaves dans le profond Sud des Etats Unis, et chantee publiquement pour la premiere fois dans les annees 1870, par un groupe d'hommes et femmes noirs, les "Fisk Jubilee Singers" : " Sometimes I feel like a motherless child A long way from home, a long way from home. Sometimes, I feel like I'm almost done, And a long, long way from home. " La melodie de la chanson est lente, hante, par l'intensite des emotions de profond chagrin qu'evoque sa melodie, et la chanson reste une des chansons iconiques des horreurs de l'esclavage, et apres, devint part aussi du Mouvement pour les Droits Civiles de la population noire aux Etats Unis dans les annees 1954 - 1968 : " Parfois, je me sens comme un enfant sans mere, loin de ma maison, loin de ma maison, Parfois, je crains que je n'en peux plus, si loin, si loin de ma maison. " Pour plus de 15 ans, ici, a Washington State, j'avais une amie, qui vivait a cote, Shelia, avec qui j'allais a son eglise noire, juste pour m'inonder de la puissante energie de la musique gospel, elle aussi nee, comme la musique des blues du Delta de Mississippi, dans le profond Sud des Etats Unis, de la musique des spirituels. A cote de Shelia, je chantais, je dansais, on pleurait, on criait, on applaudissait, sur le rythme envoutant de la musique, des chanteurs de la chorale,  de ses instruments, on se sentait entouree de la force de la musique gospel, cette musique d'un peuple incroyablement resistant et courageux, qui m'avait adoptee, sans ni une seconde d'hesitation, dans son coeur, comme visiteuse blanche, qui faisait comme 5 - 7 % des membres de la congregation affiliee avec l'eglise des Southern Baptists, les Baptistes du Sud noirs qui avaient leurs origines dans le sud du pays. Je crois que ma joie profonde d'etre en famille, une famille qui avait souffert beaucoup, etait tellement evidente, et les blessures ouvertes de ma solitude a peine deguisees, qu'il y avait une charite envers moi presque immediatement. La musique gospel unit toute peine, tout defi dans ses melodies, ses rythmes, ses energies, sa resistance. Ce fut une experience inoubliable. Par belle coincidence, quand Shelia a demenagee vers le Nord des Etats Unis, vers la cote nord - est du pays, c'est en ce moment que ma copine francaise a Grenoble, une amie etudiante de mes annees a l'Universite de Texas a Austin, la capitale, m'a introduit a la musique du chanteur kabyle, Idir, a sa chanson " Tizi - Ouzou ". Cette chanson a laissee une grande impression sur moi, et m'a voulu apprendre qui il etait, qui etaient les kabyles, et ce desir de savoir, de comprendre cette musique, m'a changee la vie de poete, m'a introduit a la Kabylie, a sa magnifique nature, a son histoire, a son peuple courageux, a la culture de sa musique, de ses artistes, a mes collegues, a ma famille berbere. Maintenant, ecouter la chanson chantee par Mahalia Jackson " Motherless Child " ne me fait plus pleurer, comme elle le faisait, meme etant si proche a Shelia et la musique gospel, parceque mon coeur, mon esprit, se guerit dans l'expression que ma muse trouve en Kabylie. Une des amies de Shelia m'a dit une fois : " Trudi, il y a une passion en toi, qui lutte pour s'exprimer, j'espere qu'un jour tu trouveras ta voix, elle sera puissante, comme notre musique, qui essaie de te faire comprendre que toi tu auras des choses a dire, a donner, a partager, a celebrer. " Donna avait raison, et cette voix, je l'ai trouvee en Afrique du Nord, en Algerie, en Kabylie, comme en temoignent mes livres, articles et poemes, depuis 2017. La chanson celebre de Slimane Azem ( 1918 - 1983 ), " Algerie, mon beau pays " me touche le coeur tellement, parceque c'est en Algerie que mes poemes , mon esprit et moi, ont ete accueillis, comme membre de la grande famille kabyle. L'Algerie et la richesse de sa culture, de son histoire heroique, de son peuple au coeur grand et charitable, m'a renforcee la verite profonde de l'importance de la tradition orale. C'est cette tradition de la chanson kabyle, heritiere de milliers d'annees de contes, de chansons, de vers, transmis a travers les generations, qui m'a raccourci le chemin vers un chez moi, vers la comprehension de l'importance de racines culturelles, de liens a la terre, de la mythologie si riche berbere, de la beaute de sa musique, de la joie de l'appartenance, de l'identite, la dignite, la langue d'un peuple, qui lui permet de s'exprimer son esprit, sa sagesse, ses exploits, ses luttes, ses droits au bonheur, a la liberte. Aux Etats Unis, les efforts faits dans les annees 1870 de la part des chanteurs noirs du groupe les "Fisk Jubilee Singers", a aidee enormement a la survie des chansons du genre des spirituels, c'est eux qui ont assure que la tradition orale des spirituels ne fut pas effacee, oubliee, et qu'elle continue jusqu'a aujourd'hui, avec des concerts, des celebrations de cet heritage si important de la culture noire des Etats Unis. Je pense aux efforts infatigables de l'ecrivain kabyle, Maitre Rachid Oulebsir, pour preserver la tradition orale de la Kabylie, a travers le partage de ses oeuvres, et leurs connaissances, comme son livre " Djamel Allam : Une Oevre Universelle ", de 2019, qui traduit les chansons du poete et dramaturge berbere du francais en kabyle. La preservation de la tradition orale d'un peuple est d'une urgente importance. La photo du jeune chanteur kabyle Hafit Bernard, le portrait en hommage que lui a fait le photographe kabyle Nacer Amari, donne de l'espoir, parcequ'elle exprime le voeu de voir la continuation de la tradition orale des chansons kabyles de la part de sa jeunesse a Aokas. On estime que entre les annees 1501 et 1867, environ 12,5 millions d'hommes, femmes et enfants africains furent enlevees de leur terre, de leurs familles, de leur culture, pour le commerce de l'esclavage transatlantique des Ameriques. La musique, la tradition orale des spirituels, qui se sont apres developpees dans la musique des blues et du gospel, furent une facon cruciale de preserver la culture de l'Afrique qui leur avait forcee d'abandonner le systeme inhumain de l'esclavage a des millions d'hommes, femmes et enfants africains. La culture noire a survecue aux Etats Unis, la richesse de ses traditions, grace aux efforts immenses, dans des circonstances brutales, de personnes qui comprenaient l'importance de ces efforts, la necessite de ces efforts, du persistant, resistant courage pour les preserver. Preserver la tradition orale d'une culture est un travail sacrale, et voir le portrait de Nacer Amari du jeune chanteur Hafit Bernard, entouree de la beaute de la plage kabyle, inspire cette admiration pour l'esprit resistant de la Kabylie, et une joie aussi, de savoir que sa lumiere ne s'eteint pas, ne s'eteindra pas en Kabylie, n'importe les defis. Le cercle de la tradition orale kabyle, reste ininterrompu, comme elle l'est depuis le debut des temps des grandes civilisations de l'Afrique, qui ont commencee cette aventure de l'existence humaine et ses cultures. Quelle chance pour moi, une poete flamande - americaine a l'esprit si longuement egaree, que l'esprit indomitable berbere, des peuples Imazighen, en Algerie, en Kabylie, m'ont donnee la chance, a travers la fortuite chance d'apprendre sur sa musique, cette tradition orale si riche kabyle, pour m'ouvrir le coeur a sa culture, son univers, son histoire, et dans le processus, me mener vers le portail magnifique de l'accueil kabyle, a sa fenetre ouverte, ou chante et vit depuis, les ailes libres, le coeur plein de fierte, plein d'energie et dignite, ma muse et mes poemes, mes livres, et leur amour pour la terre et lumiere berberes.  

Trudi Ralston

La recherche sur l'histoire de la musique des spirituels, courtoisie de Wikipedia.  L'information sur le poete et artiste kabyle Djamel Allam, courtoisie du livre " Djamel Allam : Une Oeuvre Universelle ", de Maitre Rachid Oulebsir, de qui ce fut ma joie et honneur de faire sa connaissance pendant mon sejour en Kabylie en septembre 2019. A cette occassion, j'ai recue de lui une copie de son livre sur Djamel Allam.