Apotheose: Les Eaux Calmes - dans la serie "L'Esprit Vagabond" dedicacee a Nacer Amari

                     L'ete de mes seize ans, j'ai passee sous l'apprentissage de mon oncle, le peintre flamand surrealiste Frans De cauter ( 1920 - 1981). Cela allait prouver etre une des initiations au monde de la peinture, du dessin, et philosophie moderne les plus importantes de ma vie. Cette experience si profonde, dans la presence de cet homme tranquil, timide, intelligent, allait etre la fondation pour toute une vie plus tard savoir apprecier l'esprit tranquil de l'art du photographe berbere, Nacer Amari. Le monde artistique de Frans et de Nacer Amari ont des paralleles qui plus le temps passe faisant de la recherche pour des articles et poemes sur la photographie de l'artiste berbere, plus que l'ete passee au studio avec mon oncle se revele son importance. Un element qui resurgit dans la photographie de Nacer Amari est le silence, la paix interieure, qui se reflete dans toutes ses photos, ses portraits, ses natures mortes, ses paysages maritimes, ses photos de faune et flore. L'esprit du Tao et ses silences etait la seconde lecon tres importante qui m'a marquee comme adolescente introspective, et qui a beaucoup influencee mes premiers poemes, et m'ont calmee les frustrations d'une education catholique scolaire solide mais rigide. Les mots du philosophe et poete chinois Lao - Tzu ( 614 - 517 B.C.) resonnent encore dans mon esprit et je le retrouve dans l'art visuel de Nacer Amari. J'y retrouve ce calme reflexif, meditatif du monde de l'oeuvre de Lao - Tzu, le " Tao - Te - Ching", ce qui se traduit comme "Le Livre vers le Sentier de l'Integrite". Le calme reflexif, comme a travers le symbolisme d'une eau calme, lisse, est au centre de la philosophie du Tao, et etudier et ecrire sur la photographie de Nacer Amari me permet de me calmer les eaux de mon esprit, de mes inspirations, de les voir claires, de les voir les contours definis, les lignes, les voyages, de comprendre, pour la premiere fois, a fond, que comme le dicton Tao dit: " On ne peut pas voir notre reflection dans une eau qui coule. Seulement l'eau calme, quiete nous permet de se voir clairement." Cette verite, cette realite, pour moi, comme poete qui approche l'automne de sa vie, qui recoit dans la culture et nature de la Kabylie et ses artistes, dans l'accueil de sa famille berbere, une voix, une expression, une chance de chanter, de celebrer, de partager son coeur et ce nouveau bonheur, une chance de partager, de celebrer l'Algerie et sa culture berbere, me permet de finalement pouvoir me retrouver mon identite comme poete, comme personne, apres trop d'annees de vivre le coeur et l'ame dans un etat d'inquietude, de reflections pour mon etre qu'a travers des eaux troubles, qui distortionnaient ma confiance, mes reves, ma liberte, ma dignite. 

                      La photo du 26 juin 2021, "Le Silence de la Nature" de Nacer Amari de Tassi Photographie, a qui j'ai dedicacee aussi mon article "Au Portail des Convergences", touche a cette importance du calme, pour l'esprit pour pouvoir se voir clairement, completement. Avoir la chance de me voir clairement comme poete, comme personne, a travers la grace de l'art de mon collegue berbere, est une fierte grande et une joie immense. Il y a une beaute emouvante dans le fait que c'est mon oncle Frans flamand et son art qui m'ont sensibilisee envers l'esprit calme et son importance intellectuelle et artistique - affective, et le fait que l'art du photographe berbere Nacer Amari m'a fait redecouvrir cette importance, et me donne la chance de pouvoir voir claire dans le monde de mes poemes, de mes inspirations autant intellectuelles que artistiques et affectives. Cette verite sublime, est pour moi l'apotheose puissante d'une vie qui m'a exigee beaucoup d'annees de solitudes, d'isolation, de luttes contre le desespoir, de refus de laisser le noir me voler ma resistance, mon courage. Je dedique avec grande reconnaissance ce poeme a mon collegue et camarade, et a ma famille berbere en Kabylie:

                                                                   Apotheose

Je me rappelle, l'odeur de la peinture a l'huile, je me rappelle les pinceaux mis a cote le soir, je me rappelle les tableaux moities finies, ou encore vierges, impatients pour tes visions et leurs couleurs et melodies. Je me rappelle, les soirees agreables, de conversations sur la poesie de Rilke, sur l'art de Klee, de Chagall, et  comme on discutait jusqu'a tard dans la nuit sur la musique, sur la danse, sur la vie. 

J'etais si heureuse, j'etais si contente, que tu m'ecoutais les idees, les pensees, les questions, moi, qui etait une adolescente seule, qui voyait dans ta patience, dans ton plaisir de me partager tes connaissances, ton art et ses visions et explorations, la chance de me construire un monde, un univers, tout a moi, d'apprendre de voler sur mes propres ailes, de croire dans la beaute de mes poemes, de mes reves. 

                                                   * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 

Tu serais si fier, mon oncle peintre, si tu savais, et peut - etre tu le vois quand - meme, que c'est en Kabylie, parmi mes collegues et famille berberes, que j'ai su redecouvrir mon ame, mon esprit, mes poemes, que j'avais perdue, qui m'avaient ete enlevee, dans ce pays dur qu'est les Etats Unis, ou j'etais abandonnee, dite de rester invisible, sans voix, sans visage, d'oublier mes reves, mes espoirs et voyages. 

Laisse - moi t'introduire, a cette belle famille berbere, d'artistes, de camarades, de soeurs, de freres, qui m'accueillent, qui m'aiment, tu verras tous les livres dans lesquels je celebre l'Algerie de mon coeur, tu verras la lumiere de joie dans mes poemes, tu y entendras mon sourire, tu me verras la nuit m'envoler vers les rives, avec ma valise et ses reves, la ou les eaux calmes m'attendent, et ou je me vois la reflection clairement.  

                                                   * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *  

Laisse - moi t'introduire aux photographes berberes, et a mon collegue et camarade Nacer Amari, qui je suis sur, tu reconnaitras, car je pense que c'est toi qui m'avait dit, il y a une eternite, il y a juste maintenant, qu'un jour j'allais etre libre, j'allais trouver des ames soeurs avec qui partager le bonheur, avec qui briser les murs de la solitude, avec qui vivre ma vie de poete, amplement, et fiere. 

Maintenant, je me rappellerai, la fenetre ouverte berbere, je verrai les maisons ou m'attendent ma famille, ma famille d'ame, esprit et de coeur, qui m'accueille les bras ouverts, j'entendrai les chants berberes, les echanges au diner, je ferai encore des souhaits sur les etoiles et la lune Tiziri berbere, et le matin, j'embrasserai le soleil qui se leve sur Yemma Gouraya a Bejaia, et sur la plage a Melbou et a Aokas. 

Trudi Ralston

                                                                      

  

Au Portail des Convergences: "Le Silence de la Nature" de Nacer Amari - dans la serie "La Maison aux Fenetres Invisibles"

                            Une photo du 26 juin 2021, d'un paysage de de la part de l'artiste berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, laisse une impression de qui ses nuances en couleur et ambiance, en reflections artistiques, touchent a des idees culturelles et philosophes importantes. La photo a un effet arretant, du premier moment, et c'est parceque le spectateur se trouve face a une scene qui communique une perspective intellectuelle que chercheait a visualiser aussi le peintre Paul Jean Anderbouhr (1909 - 2006), un peintre francais qui vivait et travaillait en Europe et en Afrique, et qui dans sa vie a recu beaucoup d'interet et distinctions. Son art savait faire le pont entre l'impressionnisme et ses contours d'allusions quant a forme, et l'expressionnisme et ses couleurs et rythmes de pinceau audaces et energiques. Ce style est dit de donner a ses peintures un sens de stabilite, en harmonie avec des ambiances calmantes au milieu du mouvement et rythme des scenes. Entre 1953 et 1973, Paul Jean Anderbouhr a fait des expositions exclusives a la gallerie prestigieuse de Durand - Ruel, et son art garde l'interet de collectionneurs et galleries pour son esprit unique. La photo de Nacer Amari a comme titre "Le Silence de la Nature", et son tableau a cette qualite reflexive, calme qui se parait beaucoup aux peintures de Paul Jean Anderbouhr, surtout ses peintures d'etangs, ces paysages tranquils, ou l'eau et le silence se rencontrent, comme dans le tableau du photographe berbere. L'eau et le silence, et les plantes au premier plan sont dans la photo "Le Silence de la Nature" une representation de la vie que recoivent les plantes, de la part de l'eau, et son silence accueillant. Les plantes au premier plan dans la photo sont le portail, telle une grille sculptee en filigrane, qui invitent le spectateur au monde meditatif qui nous attend pour partager ses messages. La photo en fait est une double reflection sur deux elements qui ont leurs antecedents dans le monde ancien chinois du Tao, de l'ecrivain et philosophe Lao - Tzu (614 - 517 B.C.), qui des milliers d'annees plus tard maintient son interet intellectuel et artistique avec son oeuvre "Tao - Te - Ching", qui se traduit comme " Le Livre du Sentier vers l'Integrite", qui est un guide de la philosophie du Taoisme, et qui est un des livres les plus traduit de la litterature mondiale. L'eau est un element important symbolique dans le Tao et son respect pour la nature et ses sagesses, parceque l'eau est doux et quiet, mais aussi immensement puissant, comme l'eau a la sagesse de circumnaviguer les obstacles, et dans le processus de patience et perseverance, c'est l'eau qui transforme la pierre dure, et elle est aussi tres genereuse: l'eau partage son abondance avec toutes les creatures. L'eau est aussi un symbole de l'impermanence, et le Tao donne beaucoup d'attention a l'importance de vivre dans le moment, car le maintenant est la seule realite qui est accessible, le passe et le futur risquent souvent de mettre trop d'energie envers des illusions. Plus qu'est inquiet l'esprit d'une personne, moins elle est capable de vivre dans le moment, et l'homme moderne a une aversion presque fatale quant a vivre dans le moment, de l'accepter, de l'explorer. L'eau est ainsi dans la vision de Lao - Tzu, un symbole de l'humilite, de la benevolence, de ces personnes qui savent donner attention au moment pour eux memes, et pour ceux qui les entourent. Se concentrer calmement sur le maintenant, est donc signe d'un coeur et esprit genereux, charitable, tolerant, patient. Savoir donner en charite, en amitie, en tendresse, a ceux qui nous entourent, Lao -Tzu considerait etre de la plus grande importance, et en plus, la seule facon de trouver la paix, le silence interieur. L'eau et le silence sont ainsi deux elements essentiels dans cette philosophie de quietudes, de gentilesses. 

                          "On ne peut pas voir sa reflection dans une eau qui coule. C'est seulement dans une eau quiete, tranquille qu'on se voit clairement." Ce proverbe Tao nous met face a face avec le deuxieme element d'importance dans la photo "Le Silence de la Nature" de Nacer Amari: l'element de la presence guerisante du silence: "Le coeur quiet est le coeur de la sagesse. Ceci ne pas parceque quelqu'n lui dit qu'etre tranquil, quiet, est bon, mais au coeur silencieux, les milles et une choses ne le perturbent pas. C'est pour cette raison que son coeur est quiet", dit encore Lao - Tzu dans le "Tao - Te - Ching". Cette philosophie inspire les artistes modernes, comme les peintures de l'artiste comntemporaine americaine Jeanne Carbonetti, qui depuis 30 ans donne des cours dans son etat de Vermont, ou elle a une gallerie des arts, et qui ecrit des livres, comme " Le Tao des Aquarelles" ( "The Tao of Watercolours"),  sur l'art des aquarelles avec une vue et philsophie artistique du Tao, et son importance envers la qualite creative et spirituelle du silence dans le monde des arts. Nacer Amari possede cette qualite de silence creative qui se reflete dans ses photos, dans ses portraits berberes, dans ses natures mortes, dans ses paysages, comme "Le Silence de la Nature", ou sa photo est saturee de cette conviction, de cette sagesse. Sa photo unit ainsi  deux elements cruciales de la perspective artistique - philosophe de la philsophie ancienne du Tao, qui dans le monde post - moderne et ses angoisses voit une resurgence d'interet et d'expression. "Le Silence de la Nature" exprime de facon impressionniste - expressionniste un besoin profond pour la quietude que cherche l'esprit artistique, qui dans ce cas, est la photographie creative, calme, reflexive, Tao, de Nacer Amari. Sa photo nous met au portail des convergences, celle de l'eau tranquille et ses symbolismes, et celle du silence et ses sagesses. Le poete americain realiste - symboliste Robert Frost (1874 - 1963) a dit a propos du sujet de quietude: " Faites attention de ne pas remonter trop a la surface et de ne pas utiliser comme habillement ce qui appartient comme rideau a l'ame la plus interieure." Cette philosophie de confiance tranquille, cette sagesse, Nacer Amari comme photographe possede amplement, et il l'exprime dans son art avec grace, generosite et talent, comme artiste heritier de sa culture berbere si riche, si variee, si ouverte a l'accueil et le partage. 

Trudi Ralston 

La recherche sur le monde du Tao de Lao - Tzu,  et sur le peintre Paul Jean Anderbouhr, et sur les elements du silence et de l'eau dans le contexte du "Tao - Te - Ching" de Lao - Tzu, courtoisie de Wikipedia.  

Sous le Sortilege d'une Bonne Augure: Le Coucher de Soleil Magique de Katia Djabri

             " Regarde ce coucher de soleil. Ses couleurs, son eclat. Ce n'est pas juste un coucher de soleil mais un jour qui finit. Un jour passionnant qui s'enva. Une page de notre vie, qui prend le chemin, en attente de demain." Avec ces mots poetiques pleins de sagesse et tendresse, la photographe berbere Katia Djabri introduit sa photo d'un coucher de soleil eblouissant du 26 juin 2021. La photo est de deux fleurs en silhouette, deux fleurs sauvages, qui paraissent etre sous un enchantement, qui les permet de se parler, de se partager la beaute envoutante de ce coucher de soleil, avec ses couleurs en arriere plan sepia, qui ajoute a une ambiance d'intimite et de nostalgie. Les silhouettes dans le monde de la photographie, et du theatre aussi, sont une facon de creer une atmosphere dramatique, de mystere, et la presence de la silhouette remonte a l'art ancien grec, et allait grandement influencer l'art des anciens egyptiens et anciens romains. Le theatre des silhouettes voit une renaissance les dernieres annees, surtout dans les Iles Britanniques et les Etats Unis, et aussi en Australie. Il y une compagnie de theatre "The Silhouettes" de l'etat de Colorado dans l'Ouest des Etats Unis qui utilise la danse, les silhouettes, la musique pour communiquer a travers les silhouettes et leurs ombres, les idees de leurs contes. Les sihouettes ne montrent que le contour, l'interieur des images, des personnes, reste noir, et ainsi, les silhouettes savent communiquer plus, a travers l'abstraction de la forme humaine, d'animaux, d'objets, comme les sujets deviennent des abstractions d'idees, de situations. Phil Douglis en parle dans son article de Gallery Fifty, " Using Silhouettes as Abstract Symbols and Metaphors", une etude sur les facons que les silhouettes sont efficaces dans les arts visuels. Meme les silhouettes faites comme des portraits en utilisants agilement les scissaux et le papier noir voient une resurgence, comme dans l'art de l'artiste australien S. John Ross, qui partageait son art dans des foires agriculturelles pour 40 ans, jusqu'a sa mort en 2008. La portraiture en silhouettes etait tres populaire dans le XIXeme siecle, avant que la photographie est devenue accessible comme expression artistique pour les portraits. La photo de Katia Djabri a une charme desarmante, de la part de ces deux fleurs qui paraissent echanger leurs impressions de ce beau coucher de soleil. La photo a en fait l'effet d'une scene d'un conte de theatre de marionnettes, cet art ancien de qui ses origines remontent a la Grece ancienne, au Veme siecle B.C., et on a trouvee des marionnettes en bois et ivoire, dans des tombes anciennes egyptiennes. Les marionnettes etaient aussi populaires en Chine ancienne, et restent populaires au Japon, dans l'art sophistiquee du bunraku, qui a ses origines dans les rites des temples Shinto. En Inde et l'Indonesie aussi, le theatre de marionnettes en silhouettes a une tradition ancienne, surtout en Bali et Java, une tradition indonesienne au nom de wayang. Au Vietnam, il y a une tradition de manipuler des marionnettes sur une surface de l'eau, qui donne l'impression que les marionnettes savent se bouger sur de l'eau. Aux Philippines, il y a le Festival Higantes, qui remonte a les annees 1800 A.D., ou des marionnettes geantes faites de papier mache, plus de cent, se paradent en ville. Une artiste notable de cet art est Amelia Lapena Bonifacio. Les marionnettes de theatre d'ombres a aussi une renommee en Burma, ou les marionnettes ont su maintenir l'integrite de leur art depuis ses origines en 1780  de la part de U Thaw, durant le regne de la dynastie Konbaung. En Europe, les marionnettes deviennent populaires sous l'influence de la Commedia dell'arte italien, avec la marionnette Pulcinella, et en Amerique du Nord, Centrale, et du Sud, l'art des marionnettes fut influencee par les cultures amerindiennes et par les colons espagnols, portugues, anglais, et francais. En Australie, dans les annees 1960, Peter Scriven commence le Theatre de Marionnettes de l'Australie ( Marionnette Theatre of Australia), et il y a plusieurs groupes australiens de theatre de marionnettes qui voyagent le monde. Aux Etats Unis, il y a le Homegrown Theatre a Boise, a l'etat nord - ouest de Idaho, qui suit avec son theatre de marionnettes un programme d'art avantgarde. 

            L'exploration du monde des silhouettes, des marionnettes, comme expression artistique dans le monde du theatre et de la photographie, qu'invite la photo du coucher de soleil avec les protagonistes magiques des deux fleurs en silhouettes de Katia Djabri invite aussi une reflection bien personnelle quant a l'importance de la Kabylie et ses artistes photographes berberes qui ont un impact decisif sur ma vie de poete, sur mes inspirations, sur cette chance unique que l'Algerie et la Kabylie me donnent d'avoir une voix, une visibilite si guerisante, comme membre et collegue de ma famille berbere. Contempler la photo de Katia Djabri me rappelle a un film important avec les acteurs americains Robert de Niro ( 1943), et Robin Williams (1951 -2014), de 1990, " Awakenings", qui se traduit comme "Les Reveils. " Le film, sous la mise - en - scene de Penny Marshall (1943 - 2018)  se base sur le livre de memoires de Oliver Sacks (1933 - 2015) de 1973, le neurologue anglais, qui allait decouvrir les effets benefiques de la medicine L- Dopa, pour des patients qui souffrraient de la maladie de la lethargie encephalitis, une maladie qui attaque le cerveau, qui reduit ses victimes de vivre comme des statues, immobiles, et muet. La maladie fut decrit pour la premiere fois en 1917, par le neurologue autrichien Constantin von Economo ( 1876 - 1931), et par le pathologiste francais Jean - Rene Cruchet 9 1875 - 1959) . Entre 1915 et 1926, une epidemie de la encephalitis lethargica se repandait a travers la planete, et plus d'un million de personnes en souffraient, avec plus de 500, 000 morts. La plupart des personnes qui survivaient n'ont pas regagnees leur vigueur pre - morbide. Les degats de cette maladie affreuse sont similaires a ceux de la maladie de Parkinson. Dans le film, "Les Reveils", le protagoniste que joue l'acteur Robert de Niro, retourne a sa condition normale avant la maladie sous l'influence de la medicine L - Dopa, mais tragiquement, l'effet ne dure pas, pour des raisons inconnues encore. Le role du neurologue est joue par l'acteur Robin Williams. Les deux acteurs font un effort remarquable avec ce sujet si douloureux. Le parkinsonisme post - encephalitqiue etait le resultat tragique de la pandemie de 1918 - 1920, la grippe dite espagnole, et on suspecte que la cause etait un virus, et il y a des sources qui pensent que la streptococcus pneumoniae en fut la cause. Le film m'avait profondement emue, et quand j'y pense maintenant, je me rends compte que la raison pour la reaction profonde que son histoire m'a laissee, etait pour l'impuissance que j'avais vecue tants d'annees aux Etats Unis, et comme cette isolation intellectuelle et sociale - affective m'a ete enlevee en 2017, quand j'ai eu la chance de decouvrir la culture et la nature et avec elle ma famille et collegues berberes en Algerie, en Kabylie. L'horreur de mes souffrances comme poete, comme artiste, etait enlevee, et petit a petit, mon esprit, mon coeur, mes poemes, ma voix, s'est liberee, et le sortilege penible, destructif, d'etre immobile, muet, a ete brisee. J'ai eu la chance que la medicine culturelle, spirituelle, artistique du coeur et chaleur kabyle n'est pas just passagere, elle m'a redonnee ma vie de poete, mon ame, ma capacite pour la joie, pour le rire, apres tants d'annees de me trouver comme mort - vivant, invisible, au coeur et ame, enterrees vivants. Le frisson me reste de temps en temps, la nausee aussi, dans des moments d'angoisse. La photo du beau coucher de soleil de l'artiste kabyle Katia Djabri raconte toute une histoire pour moi, du triomphe face a des defis enormes, de solitudes inconcevables, de courages etouffes, mais tetus et en vie, et d'une joie, d'un bonheur si immense, de me savoir membre de ma famille berbere, d'etre permis d'aimer a fond et avec telle fierte a ma Kabylie, et a ma famille berbere. Comme dit la photographe: "Ce n'est pas juste un coucher de soleil." Non, pour moi, c'est le conte invraisemblable d'une poete flamande naufragee aux Etats Unis, qui apres toute une vie d'espoir tenace, a vue et recue l'amour de sa vraie famille, sa famille de coeur berbere, pour mes poemes et leurs reves de dignite, d'appartenence,  sur les rives de la rebelle exceptionnelle, la Kabylie, en Algerie, en Afrique du Nord. 

Trudi Ralston

La recherche sur l'histoire des silhouettes et les marionnettes, et sur les marionnettes du theatre d'ombres, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information et la recherche sur l'encephalitis lethargica, et le film "Awakenings" de 1990, qui a comme sujet cette maladie. 

Point de Depart - dans la serie "L'Esprit Vagabond" dedicacee a Nacer Amari

Je dedique ce poeme a mes amis et camarades berberes qui sont la, qui restent la, pour m'encourager, m'ecouter, etre une lumiere dans les moments de doute, de fatigue, de chagrin autant que de joie. Etre poete n'est pas toujours evident, on donne son coeur parfois trop facilement, et les blessures s'accumulent, et on continue a chanter, a partager quand - meme, avec ou sans etoiles la nuit, avec ou sans soleil le jour. 

Point de Depart 

Il y a ces moments, il y a ces jours, ces nuits, ou on se perd dans le bruit, ou la seule reponse pour nos questions, est un echo qui reverbere et qui se moque de nos pas qui cherchent a se retrouver le nom dans la brume de l'oubli. 

Il y ces larmes, que personne ne voit, les sourires et rires qu'on cherche a partager que personne ne verra, il y a ces moments de courage qui restent invisibles, ces moments de defis qui se perdent dans la brise, ces jours ou tout ce qu'on touche n'est une chimere, qui se moque quand on pense lui chasser la colere. 

                                                                      * * * * * * * * * * 

Il y ces nuits ou nos yeux essaient d'echapper le vide, ou on cherche a comprendre pourquoi respirer parait faire mal comme une blessure, il y a ces melodies qu'on entend dans la distance, qui viennent d'une voix qu'on reconnait, qu'on aime, et on se rend compte que c'est la lumiere nous laissee par le toucher d'une gentille colombe. 

Quand il ne reste plus rien a donner, quand nos reves qu'on croyait proche semblent s'eloigner, petit a petit, avec des pas inuadibles, quand tout de ton coeur parait pris, demoli, c'est en ce moment que la graine du courage nous donnee par les cmarades, on la met dans le sol, et on recommence. 

                                                                        * * * * * * * * * *

On se met sur la route, ou on rencontre d'autres coeurs qui cherchent a guerir leurs peines, qui voient, qui comprennent le mystere bizarre de donner tant et se trouver parfois encore les mains vides, on prend son coffre si leger et lourd a la fois, et on se met a nouveau au point de depart. 

Quand le coeur nous dechire, et on ne comprend guere, quand le silence nous tourne le dos quand on lui demande la clef pour sa maison, on repart a zero, avec juste le regal de quelques graines, qu'on va aroser avec le gout de nos larmes, de nos sourires, pour se trouver a nouveau libre et fiere. 

Trudi Ralston

Il n'y a pas d'innocents quand le courage se fatigue. 

Une Sagesse pour les Ages: Le Petit Prince de Nacer Amari - dans la serie " La Maison aux Fenetres Invisibles"

                          En 1935, l'ecrivain et aviateur avide, Antoine de Saint - Exupery ( 1900 - 1944), et son navigateur et mecanicien, Andre Prevot, pendant un vol entre Paris et Saigon, se sont ecrases dans le desert libyien, pres de la Delta de la Nile. Apres 4 jours de severe dehydration et delires, un bedouin les a sauvee la vie en leur donnant un traitement de rehydration. Cette experience allait etre la base pour le livre de 1939, "Terre des Hommes", et fut aussi l'inspiration pour la novelle de 1943, "Le Petit Prince", un livre pour enfants, qui possede une sagesse qui depuis fascine autant les adultes que les enfants. Le livre a ete traduit en 300 langues, et continue d'etre le sujet de nouvelles interpretations, de pieces de theatre, de films. Les dessins dans le livre et pour la couverture sont tous faits par Antoine de Saint - Exupery lui - meme. Le livre fut publie en francais et anglais aux Etats Unis en 1943, et fut interdit en France par le gouvernement du regime fasciste de Vichy, qui sympatisait avec les Nazis. Apres la fin de la Seconde Guerre, le livre fut finalement publie en France aussi en 1945. L'auteur avait ete un aviateur commercial reussi avant la Seconde Guerre Mondiale, travaillant les routes de la poste aerienne en Europe, l'Afrique, et l'Amerique Latine. Sa publication en 1931 de son livre "Vol de Nuit" avait etabli a Antoine de Saint - Exupery comme une etoile montante dans le monde litteraire. " Le Petit Prince" etait une reflection sur ses plusieurs accidents d'avion comme pilote, et le personnage du Petit Prince se base en part sur le petit frere de l'auteur, qui est mort comme enfant suite de la fievre rheumatique. D'autres experts sur le livre croient que le Petit Prince est l'auteur lui - meme comme enfant, ce qui rend la double presence auto - biographique du pilote dans la novelle et du Petit Prince interessant comme expression creative - litteraire. Le livre continue a etre tres populaire et vend encore chaque annee plus de 2 millions de copies. J'ai lu le livre quand j'etait deja adolesecente, et son contenu et ses personnages m'avaient reveillee une profonde rebellie et melancholie aussi, chose qui allait en fait conttribuer a mon expulsion de ma lycee catholique tres stricte a l'age de 16 ans.      

                            Un portrait en noir et blanc du 19 juin 2021 d'un de ses neveux de la part du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, m'a immediatement fait penser au personnage du Petit Prince de Antoine de Saint - Exupery. La photo est de son neveu, un garcon au visage et sourire heureux et doux, aux cheveux ondulants, et aux yeux qui brillent avec une joie contagieuse, et l'enfant est assis, sur une balancoire que le photographe a fait specialement pour ses neveux. Son neveu porte un beau costume, avec une cravate et chemise elegantes, et porte aussi une echarpe, qui parait etre en jeu avec une brise que le mouvement de la balancoire cause. Le Petit Prince portait une echarpe aussi, qui comme dans le portrait en noir et blanc de Nacer Amari, trainait avec un air de nonchalance bohemienne, comme un geste symbolique de desir pour des ailes, pour la liberte. Le Petit Prince venait d'une autre planete, et son echarpe se trainait encore, comme dans le portrait du Petit Prince berbere, qui se voit tout content entre ciel et terre sur sa balancoire. Le titre du portrait que donne le photographe est: " Faire de la balancoire serait bon pour les enfants", une belle allusion a la joie que donne le mouvement de ce jeu enfantin, qui permet se voir suspendu entre sol et ciel pour des moments ou la gravite parait perdre son pouvoir, symbolique autant que physique. La visite sur la terre de la part du Petit Prince de Antoine de Saint - Exupery se termine irresolue, on n'est pas sur si le serpent reussit a reunir le Petit Prince avec sa petite planete, ou il avait laissee sa rose qu'il aimait tant, juste comme les enfants de la terre ne savent pas s'ils vont etre heureux une fois que leur enfance breve et si precieuse se termine. Le renard dans le conte dit les mots les plus importants pour le Petit Prince, qui cherche a comprendre la vie sur terre: " On ne voit bien qu'avec le coeur. L'essentiel est invisible pour les yeux." La rose qui attend le retour du Petit Prince on pense fut inspiree par le conflit que combattait l'auteur vis a vis son marriage avec l'ecrivaine et artiste de El Salvador, Consuelo Suncin de Sandoval, qui avait un esprit bohemien et combatif, et le renard, on pense, fut inspiree par l'amie intime de Antoine de Saint -Exupery, Silvia Hamilton - Reinhardt, qu'il avait connu pendant ses annees a New York. Le conte du Petit Prince est donc un melange de questions et angoisses du monde des enfants, et du monde des adultes, un melange des nostalgies de l'enfance de l'auteur, et des angoisses de son mariage. Les habitants des autres planetes que le Petit Prince rencontre en route vers la terre, sont tous des personnages qui ont  perdu toute capacite pour le bonheur, la joie, l'amitie, la charite, comme le roi obsessif, l'entrepreneur avide, l'astronome distrait, l'allumeur de reverberes nerveux, l'ivrogne complexe. Les arbres baobabs destructifs sur la petite planete du Petit Prince sont vus comme etre un symbole pour les nazis qui allaient mettre la terre a l'abysse de l'annihilation. Le livre cherche ainsi de communiquer l'importance de l'amour, de la tendresse, de l'amitie, de la gentillesse, du bonheur, fragile comme il sont.

                     Le portrait joyeux du bel enfant sur sa balancoire, avec son echarpe comme symbole de l'insouciance de l'enfance, de la part du photographe Nacer Amari touche profondement le coeur, pour le mesasage de la part de ce petit prince berbere, que l'enfance est precieuse et que le monde des adultes trop souvent l'ignore son tresor de sagesse et beaute, joie et espoir qu'elle peut partager avec le coeur adulte si souvent distrait et inconscient. Le portrait parle d'une urgence aussi, dans un monde qui risque se dechirer l'ame et le coeur a cause d'indifference. Nacer Amari a fait tout un coffre au tresor de magnifiques portraits d'enfants berberes de la Kabylie, ses portraits uniques des Enfants de la Revolution du Sourire, qui comme une etoile grande et lumineuse pour toute la terre de voir, d'admirer, etaient l'arc en ciel des marches pacifiques en Algerie a partir de fevrier 2019, et que la pandemie a mise en arriere plan pour le moment. Les enfants sont un tresor inestimable, fut le message des portraits touchants, fiers de les enfants berberes. Chaque enfant est un Petit Prince, a estimer, a aimer, a enseigner, a ecouter, a acceuillir, a faire fleurir, a proteger, a donner un futur valable et digne, heureux. Le portrait du Petit Prince berbere de Nacer Amari parle de la sagesse des ages que possede chaque enfant intuitivement, et que les adultes on oublie trop facilement, et voila ce que ca donne comme resultat: un monde ou les masques anonymes sont roi, ce qui convient tous ces pouvoirs sinsistres qui y voient une opportunite malade de diviser et rendre impuissant encore plus a l'humanite paralysee. Ce sont les enfants qui vont sauver la planete, ce seront encore les enfants qui vont nous apprendre a voir clair, qui vont souffrir, tolerer, vaincre, pour sauver les adultes de leur miserable egoisme et ignorance. 

Trudi Ralston 

La recherche sur la vie de l'ecrivain Antoine de Saint - Exupery, et sur son livre de 1943, "Le Petit Prince", courtoisie de Wikipedia.      

Code et Rituel: dans la serie "L'Esprit Vagabond" dedicacee a Nacer Amari

                      Le vent etait deja chaud, une brise douce, agreable, venant du sud, que ces jours ci d'etes tres chaudes pour la region ici, faisait qu'on reniflait son odeur, pour etre sur qu'il n'y avait pas le gout de fumee, avec les temperatures qui depassent les 45 degres Celsius dans les etats, comme la Californie, Arizona, Utha, Nevada, au sud de nous. J'avais deja donnee a boire aux animaux de la foret derriere le jardin, et aussi aux abeilles et papillons et libellules. La senteur des branches des sapins en fond du jardin me donnait une sensation d'espoir, de paix. La lumiere jouait avec la brise, pour faire des tableaux de danseurs ondulants avec les couleurs vertes des feuilles des arbres caduques et des aiguilles des sapins qui m'entouraient comme des geants solemnes taciturnes.  Le bruit ondulant du vent, comme venant d'un baton de pluie, avait un effet meditatif, et je pensais a un passage du livre de l'ecrivain russe Aleksandr Solzhenitsyn ( 1918 - 2008) , " Un Jour dans la Vie de Ivan Denisovich" (1962), qui decrit un jour d'un prisonnier dans le systeme Gulag en Siberie des camps de concentration pour les dissidents politiques dans le systeme soviet, ou l'ecrivain avait passee plusieurs annees comme prisonnier lui - meme. Ivan Denisovich doit construire chaque jour un mur, et le soir, demolir ce meme mur, et le faire ainsi de suite tous les jours, dans un effort du systeme punitif de demoraliser et decourager les prisonniers. J'ai lu ce livre quand j'avais 22 ans, et je me rapelle encore le gout, la senteur du courage du protagoniste, son refus d'abandonner la dignite, l'espoir dans des circonstances inhumaines de privation, de froid, d'humiliation. Ce matin, au jardin et ses silences, ou le monde de la pandemie de la Covid parait une pantomime distante et ordinaire, je pensais a nouveau a ce livre qui me visite de temps en temps, dans des moments ou j'ai besoin de son inspiration, de son calme zen, de son insistance de voir au - dela de la realite physique que le monde nous impose. Ce matin, c'etait la pensee a l'Algerie, a la Kabylie, a mes collegues et amis, a ma famille berbere, qui m'inspirait de voir au- dela de l'incertitude que continue a exiger le virus qui cause tant de consternation et destruction sur la planete. Je m'imagineais etre dans un champ kabyle, a l'heure du repos de midi, aux conversations entre membres de familles, qui travaillent ensemble pour assurer les recoltes, je pensais a la fraicheur de l'air dans les montagnes, a la brise de mer, a Bejaia, a Melbou, a Aokas, et dans mon imagination, la distance evaporait, et les nuages devenaient mon navire vers le pays et ses rives qui garde mes poemes et ses inspirations. 

                           "Code et rituel", etaient les mots qui comme des sons d'un tambour s'anonceaient sous l'ombre des arbres. Le code necessaire pour faire apparaitre la clef qui saurait me teleporter vers la Kabylie, et le rituel de decouvrir une facon de ressentir de pres les sourires, la lumiere de leur coeur et de leurs yeux, de ma famille berbere en Algerie. Peut - etre la brise me trouverait une facon de me sculpter avec son souffle le contour de mes camarades, la chaleur de leur presence, et comme le vent doux ce matin, je pourrai toucher ce contour, le savoir concret, reel, comme le tronc et les branches et feuilles des arbres et leur lumiere claire, leur parfum de terre et racines. Les enfants parlent a tout qui les entoure, le soleil, les fleurs, les insectes, les chats, les chiens, et aussi leurs animaux de pluche, comme si toutes ces creatures, et tous ces objets les entendent la voix, les mots, l'intention. Pour l'homme moderne, ceci parait naif, une illusion enfantine provisoire, passagere, mais les moments d'intense isolation, de silence asphixiant, de solitude epuisante, l'etre humain adulte et ses instincts coinces, cherche a etablir des liens qui touchent a ce desir pour s'approcher au coeur chaud de ceux qu'il manque, qu'il aime, qui lui entendent, qui lui partagent l'espace grande et libre que peuvent occuper les ames soeurs, les coeurs qui se voient clairement les dessins, qui entendent clairement les melodies entre eux, vastes, heureuses. Les enfants, qui ont un lien de respect avec l'intuition et ses mysteres et secrets, trouvent entree au monde de la sagesse des cultures anciennes, qui sait que le vent est aussi un messager du monde des esprits, que le soleil est astre, et aussi gardien, comme le savaient les anciens egyptiens, que la frontiere entre le monde concret et le monde spirituel meme les animaux le respectent, comme le corbeau, le jaguar, l'aigle, l'ours, la baleine, et que le long la route d'enfant vers la vie d'adulte, cette intuition, cette sagesse, se perd dans le bruit engourdissant du monde. Mon coeur a souffert pas mal d'annees de solitude et isolation, avant de trouver les bras ouverts de la nature, et du coeur kabyle pour mes poemes, un accueil et hebergement pour les exploits de ma muse, son retour a l'identite et dignite culturelles et affectives. M'imaginer que le vent doux venant du sud, me peut sculpter en ombre et lumiere mes camarades en Kabylie, leur dire bonjour, demander a la brise gentille de leur dire bonjour de ma part, de leur envoyer mon message sur le navire grand du ciel et ses nuages, me parait aussi sur que la senteur et toucher des arbres que m'entourent, et pour cette raison, j'envois ce poeme et sa melodie vers toi, ma Kabylie:

                                                                 Code et Rituel

Ce matin, je te vois de loin, aussitot que la nuit s'est echappee de mon chemin, et je viens te dire bonjour, sur la brise et ses parfums de mon jardin. Cela m'arrive comme ca, ces moments ou je vois le portail qui me transporte vers toi, pres des arbres de la foret. Les ecureuils m'indiquent le sentier, les oiseaux me donnent le code pour l'entree, et il me faut juste dire le nom de la region ou tu vis, loin d'ici.

                                                                   * * * * * * * * * * 

Le silence qui m'entoure, me donne le code en signes que le ciel transporte la haut, vers le soleil qui avec ses rayons sait atteindre tres vite, la maison en Kabylie, ou la chaleur du jour laissera son message pres de ta fenetre ouverte. Tu entendras le chant des oiseaux autour, soudainement la brise te dira bonjour, et ce sera le vent d'ici qui annonce le poeme qu'il te laissera sur ta terre berbere.  

                                                                    * * * * * * * * * *

Code et rituel, comme les enfants le savent quand ils font leurs voyages, vers les pays d'enchantement que seulent ils voient, que les adultes souvent ne connaissent pas, mais qui a pleins de guerriers et sages courageux, qui transmettent les messages pour ceux qui ressentent au - dela de l'evident, qui entendent le tambour dans le silence qui traduit le code avec son rituel de danse, sur des ailes faites de l'espoir et de la joie.         

                                                                     * * * * * * * * * *

La distance n'est qu'un pont grand et les souhaits fervents sont sa traversee sure, n'est qu'une illusion du monde des adultes endormis sous le poids de trop de sortileges qui rendent muet et aveugle, qui volent les couleurs et chants joyeux de la voix humaine. La distance n'existe pas entre ceux qui comprennent le code et le rituel de la langue ancienne, avec ses signes si claires et visibles, que parlent les coeurs et esprits libres.  

Trudi Ralston

Sur Les Ailes de l'Innocence: La "Balancoire" Nostalgique de Nacer Amari - dans la serie "La Maison aux Fenetres Invisibles"

           L'enfance est un temps precieux, de qui ses experiences et memoires du bonheur de l'innocence nous sont si uniques, qu'on les garde au coeur pour le reste de notre vie. La poete americaine, Emily Dickinson (1830 -1886), a dit: "Forever is composed of nows", ce qui se traduit comme " Le toujours est une collection de maintenants." Les enfants ont la capacite de vivre dans le moment, de lui voir toutes ses possibilites, de suivre le delire d'un souhait tel un pirate un tresor, sans se preoccuper des obstacles. Cette capacite pour vivre les moments de joie, de bonheur, qu'ont les enfants, trouvent leur expression dans certains objets, que les arts visuels celebrent dans un effort d'inclure les adultes dans ce message de l'importance de la joie dans la vie. La photo en noir et blanc, du 15 juin 2021, "Balancoire" de Nacer Amari de Tassi Photographie, evoque tout un monde de nostalgie, d'innocence. La balancoire faite a main par le photographe specialement pour ses neveux, nous met dans le monde de l'enfance, et comme jouet la balancoire est unique, parce - que elle sait faire le lien entre le monde des enfants et des adultes. Peu sont les adultes qui savent resister une balancoire. Se voir pour quelques moments furtifs transportes au monde des enfants, au monde de l'innocence et ses reves, ses exploits, est merveilleux. Depuis des siecles, la balancoire est un symbole de l'enfance, de la jeunesse aussi, du desir de la liberte, comme l'acte de se balancer nous leve les pieds vers le ciel, vers cette magnifique sensation de se trouver entre ciel et terre, en route vers une liberte, breve et illusoire qu'elle le puisse etre, mais reelle aussi, comme le nous dit le vent dans les cheveux, la sensation d'etre en controle de notre destin juste pour quelques moments, avec la force de nos jambes, de nos bras, qui nous font monter chaque fois un peu plus haut, avec le delire physique de se voir les pieds toucher pour ainsi dire, le ciel et le soleil et ses lumieres et couleurs. Une balancoire est un symbole d'une des premieres experiences pour un enfant de la sensation physique de l'independance, du desir de s'echapper pour un moment du sol, de s'envoler comme un oiseau, un papillon, sur les ailes de la liberte. La balancoire est aussi un jouet realiste, qui s'accroche avec des cordes solides, a un arbre, ou une structure solide, ce qui est un beau symbolisme pour l'experience de la liberte, sans risque, car le papa, la maman, le grandpere, la grandmere, le frere, la soeur, sont pres, pour assurer que le petit enfant ne se balance pas trop haut, ou trop vite, et que la main rassurante d'un adulte assure une experience agreable. La corde est le compromis, le lien entre souhait et limites, qui permet la balancoire son vol, sa fantaisie de l'independance, du gout de la liberte. 

             Dans le monde de la peinture, le theme de la balancoire comme sujet fascine les artistes depuis des siecles. Le peintre rococo francais, Jean - Honore Fragonard ( 1732 - 1806), etait connu pour son exuberance, la grace dans son style et les couleurs, et une de ses plus fameuses peintures de 1767 est d'une jeune femme, sur une balancoire, ou un de ses souliers lui tombe, pendant que deux jeunes hommes admirent sa capacite de la joie libre du moment. Cent ans plus tard, le peintre francais Pierre Auguste Cot ( 1837 - 1883) , allait exprimer la joie et innocence de l'amour et de la jeunesse dans la peinture " Le Printemps" de 1873, dans le style du classicisme, dans un tableau d'energie et joie contagieuses, de deux amoureux qui se partagent une balancoire.  Pierre Auguste Cot fut surtout connu pour ses portraits, et "Le Printemps" est un exemple ou cette expertise est visible dans la confiance gentille du visage du jeune amant, et dans l'expression timide et heureuse de la jeune fille. Dans le monde des arts contemporains, l'artiste canadienne Shawna Erback, a une predilection pour peindre sa jeune heroine sur des balancoires, dans un monde de fantaisie, ou elle affronte des defis melancholiques, et la balancoire exprime l'effort et le desir de s'echapper vers un monde plus gentil, ou elle sera moins seule, ou elle saura joindre la lumiere, les couleurs et le bonheur. La photo "Balancoire"  de l'artiste berbere Nacer Amari a un beau equilibre entre nostalgie et espoir, entre le passe et le futur. La photo d'une balancoire vide, est en noir et blanc, ce qui ajoute a une ambiance de reflection, de legere melancholie, telle on peut en avoir la sensation comme adulte, quand on se trouve face a un objet, un jouet qui appartient au monde de l'enfance. La balancoire est entre deux mondes, entre le monde des enfants, et le monde des adultes: elle nous fait revisiter les moments de l'innocence de notre enfance, et elle invite le desir de donner ce bonheur a nos enfants a notre tour, et de voir la transmission de cette innocence quand on voit nos enfants jouer sur une balancoire. Le cercle est ainsi complet, et la magie reste intacte, on a ete enfants, et on le sera encore, ensemble avec nos enfants, qui comme nous avant eux, vont gouter le delire du desir, de la sensation de se sentir toucher pour quelques moment precieux le ciel et ses possibilites, pour lui confier nos plus tendres souhaits comme enfants, et nos plus cheres confidences comme adultes, qui sommes permis la grace brevement de voler, a nouveau nous aussi, sur ces ailes magnifiques, douces, de l'innocence vers le monde de la liberte, ce qui m'a invitee ce poeme:

                                                      Sur les Ailes de l'Innocence 

Allons voir si elle est encore la, la balancoire d'il y a longtemps, dans ce parque ou on jouait comme enfants, quand le temps n'existeait pas, et l'ete etait un eternel maintenant, ou il n'y avait pas de choses oridinaires, chaque fleur, chaque caillou joli etait tout un univers a connaitre.  

Assieds - toi pres de moi, raconte - moi ce que tu rappelles de ces moments, ou la terre tournait en rond, et le ciel nous besait le front, et le vent jouait avec nos cheveux, on eclatait de rire, de se voir libre de poids, comme un oiseau libre et grand. 

                                                            * * * * * * * * * * * * * * * * * * 

Soyons libre un moment, soyons encore comme les enfants, raconte - moi tes exploits, tes reves et souhaits, rions sans frenes, celebrons la fete d'etre ici brevement, comme des voyageurs d'une autre planete, qui se rencontrent par chance et partagent un moment de joie et de mystere. 

Donne - moi la main sur ce vol vers d'autres mondes, sur cette balancoire qui monte, ou il n'y a pas d'interdictions, sauf la loi sacrale d'etre joyeux, de rire, de dire, de ne pas etre limitee par le gene, d'etre pour un moment a nouveau un enfant innocent qui ne voit que le possible, pour qui n'existe que le partage, la charite, et l'amour dans un univers de tendresses sans frene. 

Trudi Ralston  

L'information sur le symbolisme de la balancoire et son expression dans le monde de la peinture, courtoisie de Wikipedia.  

La Reunion - dans la serie " La Maison aux Fenetres Invisibles" dedicacee a Nacer Amari

Dans ces moments de vision opaque, ou se parait loin le ciel et sa lune, ou le soleil se cache et les etoiles deviennent invisibles, ou le seul gout est celui du vide, envoie - moi un message, faits avec les dessins que tu dis te faire la mer et ses brises, pourque je ressens ici le parfum de ton etre, que m'apportera le vent. 

Quand le silence decide qu'il n'a plus rien a dire, epuise par le poids du monde et ses delires, chante - lui une melodie, pourque les oiseaux ici me le repetent, pourque je me rappelle ensemble avec ses notes, le contour de ton ame, de ton coeur. 

                                                                  * * * * * * * * * * * * * * 

Ainsi, quand la nuit s'approche, la melodie sera la lumiere claire qui montrera aux etoiles le chemin, pourqu'elles font la fete, la danse, ou se rencontreront les artistes et les poetes, au nom de la joie et de l'espoir. 

Le matin, le soleil sortira pour peindre les fleurs, et parmi elles, il y aura des guirlandes pour celebrer les enfants, l'innocence, le bonheur, et je sentirai la chaleur douce de ta main qui me touche le visage, me partage le sourire que me laissent la couleur de tes yeux ou vivent tranquils mes reves et leur courage. 

                                                                  * * * * * * * * * * * * * * 

Tous ces moments qui se reunissent, telles des perles pour le coffre au tresor qu'est ton amitie pour mon ame de pirate, epuisee de tants de voyages, j'en fais un collier que je porterai le jour quand apres beaucoup de patience, le temps decide d'etre genereux, et on se verra, finalement, face a face.  

Entretemps, dans ces moments de vision opaque, ou se parait loin le ciel et sa lune, ou le soleil se cache et les etoiles deviennent invisibles, ou le seul gout est le vide, envoie - moi un message, faits avec les dessins que tu dis te faire la mer et ses brises, pourque je ressens ici le parfum de ton etre, que m'apportera de loin, la charite du vent. 

Trudi Ralston

Pour ma Kabylie. 

Entre Deguisement et Revelation: Le "Masque Papillon" de Nacer Amari - dans la serie "La Colombe"

Une photo du 10 juin 2021 de la part du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, au titre de "Masque Papillon" touche au monde important et ancien de l'art des masques, de la peinture sur visage et corps, et sur le symbolisme artistique et mythologique, egalement ancien et important, du papillon. Sa photo invite ainsi trois niveaux d'exploration, tous importants, ce qui est evident dans la renaissance mondiale d'une reverence artistique envers le masque et la peinture sur le  visage et corps, et envers le symbolisme des images animaux dans ces arts, comme expression de preoccupations mythologiques, culturelles et sociologiques. Un reve que j'ai eu recemment est par chance un exemple qui souligne a quel point le symbolisme de specifiquement la metamorphose, comme le vit le papillon, reste dans la conscience de l'homme moderne. Mon reve me trouvait dans une ville vaste, poussiereuse, vide, ou je venais de sortir, echappper plutot, d'une foule de personnes qui se paraissaient a des zombies, et je notais qu'a mes pieds, il y avait ce qui se ressemblait etre les restes d'une chrysalide jetee.  Je notais que j'avais des ailes, encore mouillees et partiellement pliees, et un corps qui tremblait, sur des jambes ne pas encore sure d'elles, et de sa nouvelle forme et peau. L'idee de la metamorphose comme phenomene physiologique dans le monde de la biologie, a un impact puissant sur l'imagination humaine, une fascination qui remonte a la periode du Neolithique, d'il y a entre 30,000 et 40,000 mil annees, ou des images sur des cavernes de personnes avec des masques d'animaux, temoignent de ce besoin humain si puissant de vouloir se voir et savoir sur, confiant, fier, de son etre, de son identite, de sa position dans le clan, la commuaute a travers des rites qui lui donnent entree au monde des ancetres, au monde des esprits, comme guides qui illuminent le sentier de conflits et contradicitons, de defis, de guerres, de desir pour l'inclusion, la paix, qui define l'experience humaine depuis le debut des civilisations et leurs codes de conduite, de survie. La photo "Masque papillon" de Nacer Amari d'une belle jeune fille berbere, qui a peint son visage avec un papillon dans les couleurs berberes, des peuples Imazighen, le long d'une des marches pacifiques legendaires en Algerie, qui sont depuis fevrier 2019, une expression unique dans l'histoire moderne du desir profond pour le droit a l'identite et dignite culturelle du peuple algerien. Le papillon est en fait un symbole magnifique pour l'esprit guerrier: il y a de l'evidence de l'importance du papillon dans la mythologie ancienne egyptienne, avec des images de papillons qui datent d'il y a 3500 ans, et dans les cultures du Mesoamerique, dans la ville ancienne de Teotihuacan, l'image du papillon etait sculpte dans des couleurs brillantes, dans beaucoup de temples, d'edifices, de bijoux, et de bruleurs d'encens. Certaines especes de papillons etaient consideres comme les reincarnations de guerriers morts, et le papillon etait parfois peint ou sculpte avec la gueule d'un jaguar. Le jaguar est une espece unique de panthere, originaire des Ameriques, qui dans les cultures autochtones de la region, est un symbole de puissance et force. Le jaguar etait considere un animal sacral, et on s'habillait de peaux de jaguar pendant des ceremonies spirituelles importantes, et le leader du peuple Muisca du Nord du Peru avait le nom de "Nemequene", ce qui dans la langue Chibcha de la region se traduit comme " force du jaguar." Dans les cultures anciennes, le papillon a donc une importance mythologique de grand respect dans la conscience de ses guerriers et leaders spirituels. Ce lien proche des papillons avec le courage du guerrier, se trouve aussi dans la civilisation aztecque, dans les civilisations de Zapotec et les civilisations maya de la Guatemala. En ce moment, beaucoup d'especes de papillons sont en grave declin, suite de la destruction de leur habitat, a cause de pesticides et de pollution, a cause de l'impact du changement du climat globale. L'espece de papillon Danus Plexippus, le monarque, un papillon dans la famille de Nymphalidae voit un declin dans leurs populations par exemple aux Etats Unis, qui s'approche depuis 1995, a entre 50 - 90 %. La destruction de leur habitat, qui contient la seule plante avec laquelle les papillons et aussi leurs larves se nourrissent, la plante Asclepias, l'asclepiade - nommee apres le dieu ancien grec de la guerison, Asclepios - malgre avoir plus de 200 especes de cette plante distribuee a travers l'Afrique, l'Amerique du Nord et l'Amerique du Sud, a decimee les populations ce ce papillon anterieurement ubique. Ce qui est en fait le sort sombre de centaines d'especes d'insectes sur cette planete. Les guerriers aztecque et maya seraient troubles avec cette absence d'un animal qu'ils consideraient etre aussi important que le jaguar feroce, comme symbole de la resistance et de la survie. La photo "Masque papillon" de l'artiste berbere Nacer Amari est un message vibrant de l'esprit kabyle qui depuis des milliers d'annees affirme son identite et voix, sa mythologie et sa culture, avec un courage qui egale l'illustre jaguar. 

" Masque papillon" est un tres beau exemple de l'art de la peinture sur visage, un art, qui comme l'art des masques, remonte des milliers d'annees. La peinture sur visage et corps etait pour les civilisations anciennes liees a la nature et ses lois et sagesses, comme la culture berbere de l'Afrique du Nord, et fut une facon de communication avec le monde des ancetres, le monde des esprits, et aussi etait une partie integrale de celebrations importantes, comme la preparations des guerriers pour la resolution d'un conflit, ou pour la guerre; comme preparation et celebration de mariages, de rites de passages, de naissance; de funerailles. L'origine de la peinture sur le visage et sur le corps remonte aux civilisations anciennes de l'Australie et de l'Afrique, et dans plusieurs tribus australiennes et africaines, cet art ancien et important existe encore, aussi dans regions de la Nouvelle Zelande et dans les cultures des Iles Pacifiques de l'Oceanie. Beaucoup des peuples indigenes de l'Amerique Centrale et du Sud, se font des tatouages de dessins de jaguar, faits avec le jus de la plante Genipa. Dans les annees 1960, sous l'influence du mouvement globale des estudiants, un interet dans les cultures du monde a permis une resurgence de l'art de la peinture sur le visage et sur le corps, et en fait, il y a un exemple qui predate cet interet, de la Foire Mondiale a Chicago en 1933, ou le couturier polonais - americain  Max Factor ( 1877 - 1938) scandalisait le monde avec la peinture de sa mannequin, l'actrice et danseuse burlesque americaine, Sally Rand ( 1904 - 1979), de qui il peigneait le corps nu, pour promover son maquillage, et ils ont tous les deux etes arretes pour leur magnifique audace avant - garde. Depuis, les idees et influences du monde des arts de la peinture sur le visage et sur le corps a vue une expansion aussi dans d'autres branches des arts, comme dans l'art de de l'artiste de la Tchecoslovaquie, Jana Sterbak ( 1955), de la sculpture de l'artiste anglaise Rebecca Horn ( 1965), l'art de la peinture et sculpture de l'artiste francais - isralien Michel Platnic (1970), de Youri Messen - Jaschin, un artiste d'origine latvienne, qui vit et travaille en Suisse (1941), qui se specialise dans les peintures corporelles et les peintures al'huile, et la photographie et les dessins de l'artiste espagnol, Javier Perez ( 1968). Il y a depuis 2017 un Festival Mondiale de la Peinture sur Corps, a Klagenfurt, en Autriche, chaque annee, qui dure trois jours, qui a la participation de 50 pays et a plus de 20,000 visiteurs. Il y a aussi depuis des festivals pour la peinture sur corps, a Orlando, a l'etat de la Floride aux Etats Unis, a Eumundi, Queensland, en Australie, et il y a le festival de l'Art de la Peau Rabarama, en Italie. Il y a des photographes artistes qui se specialisent dans la peinture sur le visage et sur le corps, comme le photographe suisse Serge Diakonoff (1933), le photographe allemand Holger Trulzsch (1939), de qui sa collaboration avec la mannequin - artiste Veruschka Lehndorf, allait revolutionner l'art de la peinture sur le corps, et qu'ils celebraient dans leur livre "Transfigurations. Il y a la photographe de la Nouvelle Zelande, Joanne Gair (1958), de qui ses photos brillent avec des couleurs et dessins audaces, et le photographe des Pays - Bas, Karl Hammer (1969), et le photographe de la Nigeria, qui depuis 2013 travaille et vit a Brooklyn, a New York, Laolu Senbanjo (1982). Tous ces artistes contemporains celebrent le monde libre, fascinant, sensuel et spirituel a la fois, de la peinture sur le visage et sur le corps, a travers la photographie. Ce qui nous met dans le troisieme element de cet art que la photo "Masque papillon" de l'artiste berbere de l'Algerie, Nacer Amari, invite a explorer: le lien intime entre l'art ancien de la peinture corporelle, et l'art ancien des masques. 

Les masques comme expression artistique spirituelle remonte des milliers d'annees. Un des masques les plus ancien date de 7000B.C., un masque en or, du roi Agamemnone ancien grec, deouvert en 1876 par l'anthropologue allemand, Heinrich Schliemann ( 1822 - 1890), en Mycene, en Grece. En Afrique les masques continuent a etre utilisee dans des ceremonies qui ont comme but la communication avec les esprits des ancetres. Ces masques sont faits de bois, avec beaucoup de talent artistique, pour des masquerades rituelles dans les cultures Edo, Yoruba, et Igbo. Le photographe artiste de la Nigeria, Laolu Senbanjo, trouve son inspiration pour ses peintures sur le visage et sur le corps, dans la culture Yoruba. Le mot " masque" en francais, du verbe "masquer" implique que son but est de cacher, de dissimuler, mais dans les cultures anciennes de l'Afrique et de l'Australie, et des Ameriques, le masque revelait beaucoup plus qu'il cacheait. L'idee de cacher a traver un masque est une idee qui a  vu sa culmination dans l'Occident, et tragiquement, son evidence recent, le masque qui cache le visage pour se proteger contre le virus Covid de la courante pandemie qui tourmente la planete, en est un amer exemple. Une visite recente necessaire au dentiste, suite d'une dent qui me causait pas mal de peine, a mis en relief sombre ce fait que le masque moderne n'est pas un objet rituel, un objet qui cherche a affirmer l'identite unique, la culture unique, le status de la personne, son pouvoir, son importance spirituelle, sa sagesse, sa beaute physique ou spirituelle, sa force comme guerrier, comme shaman. Le masque moderne evoque immediatement des alarmes, de brutalite policiere dans trop de pays, contre des manifestants pacifiques; de criminels et leurs bandes racistes, comme les masques terrifiants du KKK aux Etats Unis, ce clan qui fut formee pour essayer d'arreter les efforts democratiques pour en finir une fois pour toute avec le systeme inhumain de l'esclavage de la population noire du pays. Les masques du monde contemporain sous influence de l'Occident, sont depourvus de dignite, d'identite qui inspire, qui unit. Les centaines de tribus amerindiennes des Etats Unis, se decoraient le visage et le corps avec de la peinture, et chaque tribu avait ses propres dessins, symboles, couleurs, pour leurs hommes, leurs femmes, leurs enfants, leurs leaders. Leurs visages et corps peints etaient une expression culturelle, spirituelle, qui communiquaient des messages importants, de paix, de danger, de guerre, de celebration, de chagrin. La renaissance explosive recente de l'art de la peinture sur le visage et sur le corps revele un desir, un besoin, tres grand, tres profond et urgent aussi, de la part de l'etre humain du XXIeme siecle, de vouloir exprimer son ame, son coeur, son corps, a base de la sagesse et traditions de l'art de cultures anciennes pour qui les masques, la peinture corporelle, etient une source de fierte, d'identite, de liens avec l'histoire, la mythologie, la nature, ses animaux, ses fleurs et plantes, comme la prevalence du dessin du papillon et du jaguar des cultures azteque et maya du Mesoamerique. Les masques et la peinture corporelle permettent aussi l'expresssion de la conscience culturelle, comme dans la photo de Nacer Amari, "Masque papillon" ou la jeune fille kabyle fait face au spectateur, avec son visage peint comme un papillon dans les couleurs brillantes bleues, rouges, jaunes et vertes du drapeau des peuples Imazighen, avec au centre de son front, entre les deux ailes etendues de la peinture du papillon, le dessin du symbole des Hommes Libres, Imazighen. Elle semble nous dire: " Je sais qui je suis, et j'en suis fiere. Je suis une enfant libre, courageuse et digne hereditaire algerienne d'une culture ancienne, la culture des berberes, qui est la culture originaire de l'Afrique du Nord." Et en arriere plan de ce magnifique portrait kabyle, on voit le drapeau berbere, et le drapeau algerien. Le masque de cette fille berbere ne disimule rien, il revele, et c'est ca qui manque au monde moderne: un sens d'idenite, de fierte culturelle. Le monde vit sous la terreur d'un masque qui nous rend tous encore plus invisible, plus castres, plus seuls, plus invisibles encore, que l'on etait avant la necessite de ces masques tristes a cause de la pandemie du Covid, temoin des consequences miserables d'une avidite et egoisme sans limites, qui ont mis notre belle planete, et sa belle faune et flore, et nous memes, comme espece humaine, au bord de la precipice d'une destruction complete.  Le masque du roi de Palenque en Amerique Centrale, le roi K'inich Janaab Pakal ( 603 A.D. - 683 A.D.) , qui se trouve au Musee Nationale de l'Anthropologie au Mexique, est fait entierement de pierres semi - precieuses du jade. Ce roi regneait de 615 A.D. jusqu'a sa mort a l'age de 80 ans, le regne le plus long dans l'histoire des regnes des Ameriques. Ce masque imposant, d'un roi benevolent et important quant a la fleuraison de la culture maya de l'epoque, est un bel exemple de ce que ces masques signifient quant a la condition humaine: les masques anciens nous aident a comprendre les indices culturels d'une civilisation, d'un peuple. Ils aident aussi a comprendre l'experience, ensemble avec la peinture corporelle, nous permettent l'experience imaginative a travers le masque, et la peinture sur le visage, sur le corps, d'affirmer notre identite, sociale, spirituelle, mythologique, ou de recevoir l'experience de se mettre dans le masque, l'identite d'une autre personne, d'un autre peuple, pour ainsi mieux comprendre, respecter, apprecier cette personne, ce peuple, et ses symboles, expressions culturelles, historiques, contemporaines. Je me rappelle vivement la joie immense de me mettre la robe kabyle quand j'etais en Algerie en septembre 2019, parceque pour moi, c'est l'identite berbere qui m'a donnee ma voix de poete, qui m'a accueillie dans la chaleur de son coeur, dans la sagesse et generosite de son esprit, de sa culture. Mettre une robe kabyle etait un moment de grande fierte et espoir. Un jour peindre un papillon en couleurs berberes, avec le symbole Imazigen sur mon visage, serait un bonheur et privilege immense, car ma famille kabyle en Algerie, est ma famille de coeur, l'inspiration et l'herbergement de ma muse, de ses reves, de ses energies et de ses passions. Le monde des masques de cultures anciennes recoit une attention grande en ce moment dans le monde des arts, parceque le monde est en peril mortel de se perdre ce qui nous rend le plus humain, le plus interessant: la diversite de peuples et leurs expressions culturelles, a travers les arts, la langue, les traditons, les mythologies, le courage de leur histoire. Les masques de Laolu Senbanjo, de Joanne Gair, de Holger Trulzsch, de Karl Hammer, de Serge Diakonoff, la photo artistique "Masque papillon" de l'artiste berbere Nacer Amari, donnent un magnifique message d'espoir, que les masques, la peinture sur le visage, sur le corps, nous peuvent reveiller ce qu'on a en commun comme etres humains, comme membres de centaines de differentes cultures qui luttent pour la survie: qu'on ne doit pas accepter l'anonimite mortelle des masques de la dystopie et ses macabres fantomes qui cherchent a annuler l'identite a tous qui ont encore une ame, un corps, un coeur a peindre, a partager, a celebrer. 

Trudi Ralston 

La recherche sur les 3 mondes vastes que la photo "Masque papillon" invite a explorer, le monde des 1) masques, le monde de 2) la peinture sur le visage et sur le corps, et 3) le symbolisme ancien du papillon, courtoisie de Wikipedia. 

Les Petites Fourmis et le Papillon de Nuit Blanc - dans la serie "L'Esprit Vagabond" dedicacee a Nacer Amari

Il y a une tres belle espece de papillon de nuit, Spilosoma lubricepeda, qui chaque printemps et ete, fait son apparence au jardin ici a Olympia. Ce papillon de nuit s'appelle en anglais " White Ermine", "L'hermine Blanche", pour ses ailes, antennes, pattes, toutes couvertes d'un blanc soyeux, qui vers la tete devient un col qui se parait a de la fourrure d'une hermine blanche. Les ailes sont decorees avec des points noirs ou de couleur doree, et l'abdomen est d'une couleur orange entouree de jolis petits points noirs alignees horizontalement. Ce papillon done une apparence d'elegance et de confiance. Il est originaire de l'Eurasie, de l'Europe, ou il est surtout present dans les Iles Britanniques, et de l'Europe il se trouve jusqu'a l'Asie Centrale, au pays de Kazakhstan, et dans le Sud de la Siberie, vers la region Amur, la Chine, la Coree et le Japon. La colonisation des Etats Unis de la part des anglais au debut du XVIIeme siecle, explique sa presence maintenant dans mon jardin du Pacifique Nordouest du pays. Ce papillon a une envergure de 34 - 38 mm. Ce matin, sur la terrasse, je notais une colonie de toutes petites fourmis, sortant d'un trou minuscule entre un bord du carrelage vers la pelousse. Elles transportaient des tous petits bouts de tiges, de petales de fleurs, de minuscules graines laissees par les oiseaux. Il y avaient des centaines de ces minuscules creatures, qui sont renommees dans le monde de la science connu sous le nom de myrmecologie, qui etudie les structures sociales hyper - organisees et structurees des fourmis. Le biologiste americain E. O. Wilson ( 1929 ) dedique sa vie a l'etude des fourmis, et c'est un monde vaste: 13,800 especes des 22,000 especes en ce moment sont classifiees. Les fourmis se trouvent sur tous les continents, sauf l'Antarctique, et peuvent ranger en taille de 0.75mm a 52mm, jusqu'a l'espece fossile Titanomyrna giganteum, de qui la reine avait une taille de 6cm, avec une envergure de 15cm. 

Observant le travail de cette colonie de fourmis, ce monde minuscule presque invisible a l'etre humain, ce monde qui s'occupait a nourrir les larves de son nid sous sol, et le calme d'un beau papillon de nuit l'Ermine Blanche, qui etait endormi sur ma main, deux mondes si different, tout petit mais chacun tres visible du point de vue de ces deux especes d'insectes divergentes, m'a inspire ce poeme, qui, j'avoue m'a surpris par son recit:

Les Petites Fourmis et le Papillon de Nuit Blanc 

Le ciel ce matin est haut, se parait tres loin, on dirait un verre a l'envers, un mirroir a l'eclat de cristal bleu. Je vois en bas de mes pieds, venant comme d'un livre de contes de fees, le petit monde occupee d'une colonie de fourmis toutes agitees. 

Elles se paraissent a une chaine bien coordinee, presque comme un bracelet vivant de bronze, qui bouge, qui danse, dans la lumiere brillante de ce jour qui apporte deja ici l'ete. Il y a un petit trou, a peine visible, dans le carrelage en dessous de mes pieds qui restent immobiles, pour ne pas deranger cette scene qui me tient fascinee. 

                                                                    * * * * * * * * * * * * *

Pres de la porte de la terrasse, il y avait un beau papillon de nuit blanc, tout tranquille, je l'ai mis sur ma main pour admirer la beaute de sa fourrure. Ses antennes bien peignees, des pattes avec leurs gants de soie si blancs, si nets, il faisait un beau contraste avec l'energie frenetique des fourmis en bas, sortant, entrant le petit trou rond qui les menait vers la securite de leur nid. 

                                                                    * * * * * * * * * * * * *

C'est en ce moment que la pensee nostalgique m'est arrivee, qu'il y a dans la vie, ces personnes qui sont comme les fourmis, qui creusent un trou dans nos ames, dans nos coeurs, petit a petit, qui enlevent, imperceptiblement, des petites pieces de notre etre, qui pourtant sont importantes.

Comme les petites fourmis industrielles, qui sont des creatures utiles et egalitaires, ces personnes se mettent aux points vulnerables de nos reves, de leurs sentiers, y creusent des chemins qui enlevent le souffle et l'air de nos souhaits, et personne ne le voit, ne l'entend, tout ca se passe bien silencieusement.

                                                                     * * * * * * * * * * * * * 

Arrive alors sur scene, le tranquil papillon de nuit blanc, qui tout doucement se repose sur nos mains, qui ne demande rien, qui comprend que notre coeur se rejouit de le savoir pres, avec la douceur de ses ailes, avec le toucher agreable de sa fourrure de son manteau blanc, il est le camarade qui apporte la joie. 

Il voit ce que les fourmis font, en bas, sans que trop de monde y donne attention, le papillon de nuit blanc comprend, et voit, les fissures minuscules mais penibles et profondes que laissent au coeur les trous laissee par l'indifference et le mepris, par les silences qui font mal, pas ceux qui guerissent. 

                                                                      * * * * * * * * * * * * *

Heureusement que comme dans la nature, il y a une certaine balance dans l'histoire de nos ames et de nos coeurs, il y a ceux qui jouent le role de nous faire des trous, des miseres, ne pas dites, ne pas vues, et il y ceux qui nous touchent, de pres, de loin, avec le bonheur d'etre compris, entendu, en compagnie d'un beau papillon blanc de nuit. 

Trudi Ralston 

La recherche sur le monde des fourmis et sur le papillon blanc de nuit, "White Ermine", courtoisie de Wikipedia. 

La Declaration - dans la serie "La Colombe" dedicacee a Nacer Amari

La Declaration

Quand il sera temps pour moi de quitter cette terre et ses diverses plaines, quand il sera temps de faire ce voyage ou on n'a plus besoin d'une valise ou le transport d'un bateau, train ou avion, quand il sera temps de laisser tous les souvenirs, toutes les douceurs, tous les bonheurs,

Je ne veux pas que tu sois triste, je ne veux pas que tu pleures, il y a trop de raisons de rester fier, trop de chemins a decouvrir, trop d'espoir a embrasser, trop de courage et charite a partager, laisse - moi avec la memoire de la chaleur de ton sourire, de la lumiere de tes yeux. 

Tants d'explorations, tants de sentiers, loin de ma terre flamande, tants de solitudes vaincues sur ce pays dur et vide, heureusement mon navire a su atterrir sur ta terre berbere, et c'est la que je laisse mes poemes, c'est la que tu trouveras enterree mon coeur et ame. 

                                                                        * * * * * * * * * * * * 

Tu m'entendras chanter dans tes montagnes, tu m'entendras marcher pres les melodies de tes cascades, tu me trouveras sous tes oliviers et leurs ombres, a l'heure de la recolte, a l'heure de la sieste, tu m'entendras te dire bonjour quand tu travailles dans les champs de foin et de ble avec ta famille et camarades. 

                                                                        * * * * * * * * * * * *

Ne me cherche pas parmi les larmes, ne me cherche pas ici, sauf parmi les oiseaux et nuages, cherche -moi plutot parmi les etoiles et sa lune, dans les vallees et les villages berberes de ta Kabylie rebelle, viens me dire bonjour quand le soleil se leve sur tes plages, quand la mer se peint rouge pour ses nuits eternelles. 

                                                                        * * * * * * * * * * * *

Quand il sera temps pour moi de quitter cette terre, ne me cherche pas parmi les pierres et les poussieres, je n'y serai pas. Cherche - moi dans le sourire de tes beaux enfants, cherche - moi dans la memoire de tout l'amour et joie que ta terre m'a donnee a mon coeur et ame de poete, visite - moi dans mes poemes qui parlent de combien que j'aime a ton Algerie et a ton peuple berbere.  

Trudi Ralston

Ce poeme est ecrit dans le style des chansons de la musique folklorique americaine, que des chanteurs legendaires comme Woody Guthrie ( 1912 - 1967), ont rendu celebre, et qui est un des chanteurs du genre les plus importants, et qui fut un adherent du mouvement socialiste anti - fasciste de sa generation d'artistes. Woody Guthrie allait influencer toute une generation de chanteurs comme Bob Dylan (1941), Joan Baez (1941), Phil Ochs (1940 - 1976), qui allaient protester le systeme inegalitaire raciste du gouvernement des Etats Unis, et la guerre desastreuse au Vietnam, et qui allaient grandement influencer le mouvement des etudiants des annees 1950, 1960 et 1970. 

Je dedique ce poeme et son amour a ma famille berbere de collegues et camarades en Kabylie.  

L'Arithmetique en Bleu: dans la serie "La Colombe" dedicacee a Nacer Amari

 Fais - moi un dessin de mon ombre sur du papier pour crayon, fais - le avec patience, et dis - moi que tu va arranger que la couleur du crayon, c'est le bleu. Entoure - le avec des notes de musique, des oiseaux qui celebrent le printemps et son soleil et senteur, mets - y la lumiere du bonheur. 

Tu vois, ce matin, mon coeur te cherche comme l'abeille la fleur, au milieu des jours d'etouffante chaleur, et comme mon ombre, ce n'est que la brise qui parait savoir te toucher le visage, et voir le jour qui se leve dans tes yeux, et ainsi j'apprends avec pas mal de confusion, l'arithmetique en bleu. 

                                                                   * * * * * * * * * * * * 

C'est une chose bizarre, de constater, que le poids de mon coeur se coupe en deux, quand j'entends ta voix qui s'approche juste en face de la maison, et que ce poids se double, quand c'est n'est que l'echo de tes pas qui s'eloignent vers la rue, avec un son comme d'une eau qui coule vers le bas d'une colline. 

Cette eau, c'est mon coeur qui chasse les larmes qu'il est trop fier de verser, quand l'arithmetique des blues, ou un et un reduisent le poids des peines, et un moins un, le doublent pour mettre sur mes epaules un manteau de plomb. 

                                                                    * * * * * * * * * * * * 

Fais - moi un dessin de tes mains, qui me disent bonjour de loin, pour mon coeur qui te ressent proche, qui te reconnait dans le gout chaud que tu laisses sur mon sourire, sur ma peau ce matin, une grace me laissee par la lune et les etoiles, qui m'ont vu encore en route, cette nuit ou s'annonceait deja l'ete.  

                                                                    * * * * * * * * * * * *

Fais - moi un dessin d'un pont sur du papier pour crayon, fais - le avec des souhaits et coquilles que tu ramasses de tes plages, avec les chants des cascades et rivieres ou habitent les esprits de tes ancetres, pourqu'ils m'enlevent la couleur bleue de mon ame et corps.   

Comme ca, quand je m'approche a toi, sur ce pont, tu me verras danser, leger de coeur, avec comme regal mes poemes et leurs chansons, pour te dire, merci, car c'est seulement le crayon berbere qui sait changer le bleu pour un rouge de fete dans ce dessin de mon coeur flamand. 

Trudi Ralston 

En hommage de la grande chanteuse americaine des blues, Bessie Smith (1894 - 1937), qu'on appellait "La Reine des Blues" et en reconnaissance de l'espoir et le courage et dignite que me donnent a ma muse et ses poemes ma famille berbere de collegues et camarades, en Kabylie, en Algerie.   

Analyse d'une Anesthesie: dans la serie "La Colombe" dedicacee a Nacer Amari

Dans les annees 1950, dans l'etat de Alabama, dans le Sud des Etats Unis, il y avait un leader dans la communaute noire de la ville de Montgomery, Dr. Vernon Johns (1892 -1965), qui voyait la terrible discrimination que souffrait la population noire, a cause d'un systeme politique et judiciaire qui tolerait et justifiait la violence et toutes ses formes de terreur: muertres arbitraires, viols, lynchages, destruction de propriete, arrestations sans cause, de la part de la population blanche, y compris la police et des organisations terroristes racistes, tolerees par les authorites qui souvent y etaient complices dans leurs actes de terreur, et qui s'avaient combattu pour eviter l'abolition de l'esclavage, comme l'infame organisation d'extreme droite, le KKK, qui date de 1868 et qui existe jusqu'a aujourd'hui, avec une politique qui se concentre depuis 1950 sur le neo - nazisme, et depuis la fin des annees 1990, le KKK a aussi des chapitres etablis en Australie. La seule bonne nouvelle quant a cette organisation de terreur raciste, est que leurs membres de 3,000,000 du fin du XIXeme siecle et de 6,000,000 dans les annees 1924 et 1925 est a moins de 10,000 membres maintenant. Il y a une chanson fameuse ecrit par l'auteur americain Abel Meerosol ( 1903 - 1986) en 1937, sur un lynchage qu'il avait eu le malheur de voir, et ce poeme il a mis sur de la musique, pour une chanson au titre de  "Strange Fruit", un titre qui veut dire " Un Fruit Etrange", une reference aux lynchages de personnes noires, qui apres avoir etre torturees et brulees, furent pendus des arbres. En 1939, la fameuse chanteuse noire des blues, Billie Holiday (1915 - 1959), a l'age de 23 ans, a chantee la chanson qui fut un succes et choc instant qui allait devenir international. Elle allait chanter la chanson controversielle pour les 20 ans suivants, jusqu'a sa mort a l'age de 44 ans, suite d'etre niee le traitement urgent pour sa rehabilitation de son addiction a la heroine, en revenge de la part du directeur du Bureau des Narcotiques, qui etait connu pour etre raciste, et qui deja avait ete la cause d'un emprisonnement pour Billie Holiday d'un an et demi, sous une fausse charge, et lui avait aussi enlevee son permis de chanter dans le circuit des cabarets, qui etait une passion de la chanteuse. Elle fut harcelee sans cesse par les authorites suite de la chanson pour dix ans, et son courage de persister lui a a coutee la vie a la courageuse chanteuse au voix unique et sublime. Il existe aussi une tres emouvante et puissante version de la chanson "Strange Fruit" par la chanteuse noire americaine India. Arie (1975). Dr. Vernon Johns allait courageusement semer les graines pour le Mouvement des Droits Civiles ( 1954 - 1968), et le pasteur suivant de l'eglise a Dexter Avenue Baptist Church ou il avait travaille, etait Dr. Martin King Luther Junior, qui comme Dr. Vernon Johns avant lui, prechait la resistance non violente, qui a commencee avec le boycot des bus a Montgomery, en 1955 et 1956, pour protester la segregation institutionalisee. Les personnes noires etaient exigees de s'asseoir en derriere des bus, mais devaient payer les memes frais. Les personnes noires etaient interdites de vivre dans les memes communautes que les blancs, de manger a leurs restaurants, d'aller a leurs ecoles et universites. Les cinemas, les toilettes, les parcs publics, les hopitaux, tout etait segrege, avec des services toujours inferieures et souvent malsaines. Les eglises etaient les seuls sites ou les predicateurs pouvaient exprimer leur opinion politique et encourager la resistance non violente, et meme ca etait un grand risque, car beaucoup d'eglises et leurs membres devenaient ainsi victimes de violence, sous forme d'intimidation, de l'incendie volontaire, d'arrestations et brutalite policiere, et de meurtres, meme d'enfants. Dr. Vernon Johns disait, selon le temoignage de sa fille ainee: " If you see a good fight, join it." , ce qui se traduit comme: "Si tu te trouves face a un combat digne, il faut le rejoindre. " Dr. Martin Luther King ( 1929 - 1968), qui depuis 1955 jusqu'a son assassination en 1968 etait le leader du Mouvement pour les Droits Civiles de la population noire aux Eats Unis, disait dans ses sermons: "Aucun homme est libre, aussi longtemps qu'il a peur de mourir. Tu n'es pas digne de vivre, si tu ne trouves pas une cause pour laquelle tu es pret de risquer ta vie. " Beaucoup de choses ont changees pour la population noire ici: en 1954, la loi du pays qui a interdit la segregation des ecoles, dans la decision Brown vs. Board of Education; en 1956, la segregation des bus etait declaree etre en violation de la Consitution du pays, dans la decision Browder vs. Gayle; en 1967, finalement le mariage entres des personnes noires et blanches etait legale, avec la decision Loving vs. Virginia; en 1957, en 1960, et en 1964, et encore en 1965, et en 1968, les lois du Civil Rights Act assuraient le droit au vote et le droit au domiciles egalitaires pour la population noire, pour essayer de terminer l'isolation politique, economique et sociale. Malgre ces victoires importantes, beaucoup d'injustices ne furent jamais admis, comme le pire massacre contre la population noire, en 1921, a l'etat de Oklahoma, qui se trouve juste au dessus de l'etat de Texas, dans la region Midwest du pays. Le 31 mars et 1 juin de 1921, une foule de blancs racistes enragee armee, a attaquee la population d'un faubourg affluent noir, Greenwood, dans la ville de Tulsa, et a blessee plus de 800 personnes, avec encore 6,000 personnes qui ont du restees a l'hopital pour plusieurs jours, et entre 75 - 300 morts, selon les statistques ne jamais confirmees par les authoritees blanches. L'attaque des blancs fut fait aussi par avion, d'ou furent jetees des bombes, causant la destruction de maisons, d'ecoles, hopitaux, commerces, eglises, qui allaient rendre sans abri a plus de 10,000 personnes, et causer en chiffres de 2021: 32,5 millions de dollars en destruction. Le faubourg de Greenwood fut completement erase de la terre, et aucun des membres de la foule meurtriere a subi quoi que ce soit en persecution ou consequences judiciaires. Ce n'est que les dernieres annees que la verite de ce massacre a ete admise par les authorites du pays ici, et ce n'est qu'en 2020, que cette atrocite, a Tulsa, Oklahoma, est inclus dans les livres d'ecole sur l'histoire des Etats Unis. Vu la brutalite policiere resurgissante des dernieres 15 annees contre la population noire, qui devient de plus en plus grave dans des villes comme Chicago, c'est choquant de noter a quel niveau la verite du racisme continue a etre un probleme grave dans ce pays, surtout sous l'influence nefaste du regime d'extreme droite du president anterieur, qui encourageait sans gene le racisme et une philosophie fasciste.  

Trouver une cause pour laquelle vivre, comme peuple, comme groupe, comme famille, comme personne est dans le contexte de la condition du monde d'une grande importance. Quand il devient evident que les choses vont mal, sont difficiles, c'est souvent les artistes qui commencent a communiquer l'urgence de la situation. Pendant les siecles de l'esclavage aux Etats Unis, qui ne fut aboli qu'en 1869, apres une tres violente guerre civile qui a coutee la vie a 1 million de soldats, sans compter la perte de vie parmi la population civile, d'hommes, femmes et enfants, sur une population de 30 millions de personnes a l'epoque de la guerre ( la population des Etats Unis est a 332 millions de personnes en ce moment, avec un percentage de 13,4% de personnes noires) entre les etats du Nord, qui voulaient abolir l'esclavage, et les etats du Sud, qui voulaient maintenir le systeme de l'esclavage, les esclaves, dont il y avait 4 millions au debut de la guerre, ont inventee la musique des chansons negro - spirituals. Ces chansons puissantes, comme la chanson "Let My People Go" ( "Laisser aller mon Peuple") lamentaient la cruaute du systeme inhumain, et le desir pour la liberte si longuement revee et esperee, et qui apres s'est developpee dans la musique des blues - qui a finie par donner vie a la musique du rock n' roll, ce qui est tres evident quand on ecoute la musique du debut des annees de groupes comme The Rolling Stones, comme dans leur chanson " Little Red Rooster" ( "Le Petit Coq Rouge") - et du jazz. Autre que la musique des tribus amerindiennes, la musique de la culture noire est la seule musique originale qu'a produit ce pays. L'esprit de resistance et courage de la population noire est legendaire, surtout a l'etranger. Ici, on essaie toujours de le minimaliser, sauf dans des cercles d'intellectuels et artistes de convictions liberales democratiques, ce qui sont une espece d'humains en risque de disparaition dans le monde en ce moment. Ce jour de pluie abondante ici, de froid avec des temperatures a nouveau d'environ 10 degres Celsius, apres une chaleur qui s'approcheait deja a des temperatures d'ete de 27 degres Celsius, m'a fait mediter sur le courage des peuples qui doivent affronter des defis continus pour assurer la survie de leur culture, de leurs droits, de leur liberte, de leur dignite. Pour beaucoup d'annees, mon courage de continuer a croire qu'un jour, mon esprit serait libre, se pourrait montrer reveillee, ne plus paralysee, etait soutenu par des amis et amies noires de qui j'avais fait la connaissance a leur eglise ici en ville, ou le predicateur etait un homme de considerable courage, qui une fois qu'il se considerait finalement une personne agee, est retournee au Texas, l'etat de sa naissance. Le reveil decisif pour mon ame, pour mon coeur, m'a ete regalee par ma famille berbere en Kabylie. Sans elle, je n'aurais jamais retrouvee ma voix de poete, sans elle, je n'aurais jamais trouvee mes ailes, ma liberte, que mon ami le pasteur noir, avait predit, qu'un jour j'allais decouvrir, aussi longtemps que je n'abandonnais pas l'espoir, le courage. Il se rendait compte que ma passion creative il ne pouvait pas voir clair, mais il insistait, que je trouverais mon chemin pour l'exprimer. Pour moi, ce n'etait pas une question de ne pas avoir peur de mourir, c'etait une question de penser que j'allais mourir avec mon ame et coeur  de poete en permanente anaesthesie, paralysee, par la solitude et l'isolation intellectuelle et artistique. La Kabylie et ses photographes artistes ont changee l'horreur de ce desespoir, m'ont reveillee l'energie, m'ont donnee la chance, d'embrasser mon destin d'etre poete fiere, libre, heureuse, comme j'avais revee de l'etre depuis mon adolescence. Mes poemes et mes livres ou ils vivent, seront pour toujours les temoins de l'importance de la Kabylie, son peuple, sa culture, ses photographes artistes, son coeur accueillant, son esprit resistant, son histoire de courage, de lutte determinee pour la dignite, et l'identite. Personne ne sait combien de temps on a sur cette terre. Il y a des personnes qui meurent comme enfants, des personnes qui vivent cents ans, c'est la caprice de la nature et du destin, selon sa disposition charitable ou mechante, on est dans les tenebres de le comprendre. Ce que si je sais maintenant, en pensant au Mouvement des Droits Civiles de la population noire ici, et a ma famille de collegues et amis en Algerie, en Kabylie, c'est que depuis mon accueil comme poete au sein berbere, je sais que mourir est libre de peur pour moi, car mon coeur et ame de poete y vit toute sa joie, sa vision, son energie, son bonheur de partage, d'espoir, de liberte sur les ailes grandes, sures de la voix berbere, qui m'accompagne toutes les notes de mes chants, pour lui celebrer, et serrer dans mes bras, n'importe si c'est a 9000km. Les pires frontieres sont celles qui sont les murs qui separent les familles et les camarades qui sont unis en esprit et coeur: entre mon coeur et le coeur berbere, il n'y a pas de murs, juste de belles fenetres ouvertes. La lumiere dans mes yeux, mon sourire - malgre les defis continus de la distance imposee et ne pas resolue de cette pandemie - la joie et l'espoir, l'energie et l'amour de mes poemes te diront autant. 

Trudi Ralston 

La recherche sur le Mouvement des Droits Civiles aux Etats Unis, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur le massacre a Tulsa, Oklahoma, de 1921.