Le Serpent Savant: Retour au Tremplin - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

             Un tremplin est un mecanisme interessant, une sorte de levier qui permet le point de depart pour quelque chose. J'ai pensee a son mouvement, pensant en meme temps a la capacite qu'a le serpent d'enlever sa peau, comme un manteau, et de recommencer avec une nouvelle peau. Cette idee de la nouvelle peau a un fort symbolisme, dans ces moments ou le chagrin invade, inonde le coeur. J'ai une sympathie pour le serpent, qui a une reputation ambigue, qui le voit comme une incarnation du mal, du danger, du poison, et c'est vrai qu'il y a des serpents tres dangereux, de qui leur poison de leurs crocs peut etre mortel, ou au moins tres dangereux. Le venin de certains serpents est aussi une benediction medicale, comme le venin du serpent a tete cuivree, qui est tres penible et toxique. Ce serpent au nom scientifique de Agkistrodon contortrix, qui se trouve en Amerique du Nord, dans les etats du Sud des Etats Unis, aussi loin que l'etat de Mississipi, et aussi le Mexique, traite certains formes du cancer, comme le cancer du sein. Le serpent se trouve sur tous les continents, sauf l'Antarctique. L'exception sont certaines iles, comme l'Irlande, Groenland, et les iles de la Nouvelle Zelande, Icelande, et certaines petites iles des oceans pacifique et atlantique. Il y a plus de 3,900 especes de serpents, y compris les familles de serpents de la mer. Leur taille varie grandement, de 10.4 cm du petit serpent a fil de Barbados, au python reticulee qui atteint une longueur de 12.8 metres. Ici, dans la region du Pacifique Nord - ouest des Etats Unis, on a a Olympia des petits serpents a bandes colorees non venimeux, timides et tres gentils, les serpents couleuvres rayees qui viennent dire bonjour quand on est au jardin, et qu'on trouve faisant leur sieste dans l'herbe chaud, au soleil de l'ete. Il ya 12 especes de serpents dans notre etat de Washington State, la plupart des couleuvres rayees, et aussi une vipere, le serpent a sonnettes et meme un boa constricteur. La plupart de ces 4,170 especes ne sont pas venimeux, et les serpents qui si le sont, utilisent leur venin pour attrapper leur proie, et la controler et pouvoir tuer, au lieu de forme d'aggression. Les serpents qui n'ont pas de venin, tuent leur proie en avalant leur victime, ou tuent avec l'aide de la constriction. Le processus de se debarrasser de sa peau, s'appelle ecdysis, et a plusieurs buts: il y a une synchronisite du ecdysis avec la saison des amours, quand ce mecanisme du debarras de la peau, donne une nouvelle brillance au dessins et couleurs de la peau, qui aide avec l'attraction sexuelle. Le processus emet aussi des pheromones, qui attirent avec leurs senteurs seduisantes, des partenaires pour la reproduction. L'ecdysis se passe 4 ou 5 fois par an, et depend des conditions metereologiques, de la quantite accessible de nourriture, et aussi de l'age du serpent. C'est cette capacite du serpent de changer sa peau, qui lui donne son association avec la guerison et la medecine, et dela que le serpent est depuis l'antiquite, le symbole universel du monde de la profession des medecins, dans l'image du baton d'Asclepius, qui montre un serpent roulee autour d'un sceptre sans ailes. Asclepius est le dieu ancien grec que la mythologie asscocie avec la guerison et la medecine. C'est cette image de la guerison qui m'a inspiree mon poeme, sur le desir de vouloir m'imaginer capable comme le serpent, de changer de peau, et qui me rappelle aussi le dicton tres beau, "je me sens bien dans ta peau", un symbole du lien intime affectif qu'on peut vivre comme etre humain, et son renvers, la peine du manque de ce lien, quand on se sent mal dans sa peau, loin de la peau qui nous unit a l'intimite physique et spirituelle. Le poeme exprime ainsi le desir de la guerison de cette peine, de la comprendre, de savoir comment rompre le mur de la douleur de l'absence, son mystere existentiel agonisant: 

Le Serpent Savant 

Laisse - moi me jeter ma peau, qui fait mal sans ta presence. Laisse - moi vivre comme le serpent savant, gentil qui reussit de trouver le moment, qui permet le retour au point de depart, au tremplin, libre de chagrin. 

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Enleve cette peine de ne pas savoir, de ne pas comprendre, de manquer la melodie de ton ame, et de la savoir si loin, de ne pas l'entendre, de la voir briller sa lumiere la nuit parmi le silence distant des etoiles. 

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Oh, ma Kabylie, muse de mes poemes, lignes de mes dessins, couleur des fils de mes broderies, echo de mon sourire, caresse de la lune dans ma chambre avant que le sommeil m'appelle, me guide vers tes rives. 

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Toi, ma muse que je vois marcher sur tes plages, que je vois laisser les empreintes de tes pas sur le sable de mes reves et leurs exploits. Voila ma peau et ses larmes, que je te laisse, voila mon coeur, voila ma voix qui te cherche. Sois encore le serpent savant, gentil, la guerison de mes traumes, la medecine de mes blessures que toi seule tu sais toucher, sans en bruler leurs cicatrices, que toi seule, tu sais calmer, soigner. 

Trudi Ralston

"Tu entendras le tonnerre et tu te rappelleras de moi, Et tu penseras: elle voulait des tempetes. Le bord du ciel aura la couleur du pourpre dur. Et ton coeur, comme avant, sera en feu."

Anna Akhmatova ( 1889 - 1966), poete russe. Le vers est du poeme "Tu entendras le tonnerre et tu te rappelleras de moi". 

Une Esthetique Entrelacee: L'Energie Unificatrice dans "Nacer Medjdoub, Ecrivain et Poete" de Nacer Amari - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

             Un portrait en noir et blanc du 12 juillet 2025 fait par le photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie de l'ecrivain et poete et artiste Nacer Medjdoub, invite une etude sur la magnifique synthese de l'energie esthetique de son protagoniste.  Ce portrait frontal de l'ecrivain assis, rappelle fort a un portrait fait de l'ecrivain russe Fydor Dostoievski (1821 - 1881), fait par le peintre Vasily Grigorevich Perov (1834 - 1882), du mouvement realiste de la peinture russe, un professeur des arts et connu pour son portrait de 1872 de Fyodor Dostoievski. Ce portrait fait en couleurs marron foncees montre a l'ecrivain absorbee par ses pensees, de la meme facon que le photographe Nacer Amari presente l'ecrivain Nacer Medjdoub dans son portrait en noir et blanc: au centre de l'energie de son monde interieur, intellectuel, complexe. Il y a un dynamisme spirituel dans cette photo portrait qui s'approche de facon geniale au realisme dans la portraiture du mouvement russe comme elle s'exprime dans le portrait fameux de Vasily Grigorevich Perov de son compatriote Fyodor Dostoievski. Le portrait kabyle de Nacer Medjdoub rappelle aussi le portrait du peintre russe Ivan Shishkin (1832 - 1898) fait par son collegue le peintre russe Ivan Kramskoi (1837 -1887), et aussi evoque l'energie confiante, profondement orientee vers son monde interieur, de l'auto - portrait d'Ivan Shishkin. Tous ces portraits montrent des protagonistes d'energie musclee physique et intellectuelle et artistique, des hommes de convictions passionnees, resolues, aux visions illuminees encore plus claires par leurs barbes et moustaches imposantes, qui entourent leur esprit incontournable. Ces portraits evoquent aussi, avec pas mal de nostalgie, les portraits photos que j'ai pu sauver et garder de mes oncles peintres flamands aux barbes et energie bohemiens, et cheveux longs, libres, Frans De Cauter (1920 - 1981) et Emiel De Cauter (1921- 1976), adherents du mouvement expressionniste dans la portraiture et du surrealisme. La force des portraits masculins du photographe Nacer Amari a des resonances palpables reelles avec la portraiture russe du XIXeme siecle. Le peintre Ivan Kramskoi cree toute une serie de portraits d'ecrivains, artistes, et figures publiques russes importantes, connue pour "une simplicite expressive dans la composition et une clarte d'images qui mettent au centre des elements psychologiques profonds du caractere." Ivan Kramskoi etait vu comme un artiste eccentrique pour mettre ses peintures en portraits dans des cadres chers, et regaler ses oeuvres gratuitement. Il est mort en plein travail sur une peinture, d'une rupture aortique, a l'age de 49 ans. Le peintre Ivan Shishkin etait connu pour ses paysages surtout, et pour etre un professeur et enseignant a l'Ecole Superieure des Arts et membre de l'Academie Imperiale des Arts en Russie. La force centrale, unificatrice du portrait "Nacer Medjdoub" est vraiement reussie, dans son dynamisme de l'esthetique realiste, qui rappelle aux portrait faits en crayon des artistes russe de ce mouvement, car le photographe Nacer Amari reussit d'exprimer, de rendre visible cette vision spirituelle, interieure, solide comme les racines d'un arbre ancien, dans ces portraits, et avec un degre de precision impeccable dans ce portrait de l'ecrivain. C'est un portrait qui est tactile dans ses sensibilites visuelles, pour ainsi rendre la mise au point nette de l'aura intellectuelle imposante du protagoniste incontestablement authentique. Ce qui me rappelle, en conclusion, les mots du poete et mystique Sufi perse, Rumi (1207 - 1273): "Le corps ne se cache pas de l'ame, ni moins que l'ame se cache du corps, et pourtant, ce n'est pas donnee a toute personne, de reconnaitre, de voir l'ame." Et c'est cette qualite de son art, que le photographe d'Aokas, Nacer Amari, sait rendre visible avec tel talent et telle confiance a chaque fois dans ses portraits kabyles, et avec elan brillant dans son portrait de l'ecrivain, poete et artiste, Nacer Medjdoub.  

Trudi Ralston   

La recherche sur les peintres membres du mouvement realiste russe, Vasily Grigorevich Perov (1834 - 1882), Ivan Shishkin (1832 - 1898), et Ivan Kramskoi (1837 - 1881), courtoisie de Wikipedia, ainsi que le dicton du poete perse Sufi, Rumi (1207 - 1273). 

La Sommation: Acte de Disparition - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

         La sensation tactile dans sa reverbation affective, d'une reunion agreable chez nous a la maison ici en Olympia pour l'anniversaire de mon mari et notre fils, entouree d'amis, etait telle que j'avais vraiement envie de la pouvoir nommer, comprendre: ce fut un melange de senteurs et gouts. L'odeur de feuilles seches tombees deja des arbres, montrant evidence de la chaleur et secheresse de l'ete, et le gout sec d'herbes aromatiques comme la lavande, qui touchent le coeur quand il se nourrit de l'energie joyeuse de se savoir membre d'un clan, d'une famille. Cette sensation m'est precieuse, pour avoir perdue tant de famille dans ma vie. La presence de famille de coeur, qui surpasse la famille de sang, dans mon cas, renforce le trou sans fond que laisse le manque de la terre natale, sa langue, son histoire, ses liens ancestrals. L'effort considerable de se construire une famille de coeur, que les reunions avec ces liens permet, est cause de joie, de reconnaissance, et de cette vague de douleur, sublimee, le jour apres une telle reunion, une fois que l'echo de l'absence retourne, laisse son engourdissement sur l'ame, qui voit encore la scene de theatre videe, seule, et qui boit avec nostalgie ce qui reste de l'ambiance sympathique, des rires, des calins, des contes, des repas, boissons, partagees ensemble, pour ces heures ou le temps s'arrete, et l'effort continu pour le courage, l'espoir, peuvent prendre une sieste bien meritee pour juste ce jour. Le mot qui m'est venu visiter le lendemain fut "la sommation", ce mot complexe qui peut etre autant une simple addition de l'arithmetique, qu'une idee de sommation spatiale, de sommation psychologique. La sommation, que je m'imagine das ce cas, comme un acte d'illusionniste, de disparition. On se reunit comme etre social tout le temps, dans la rue, dans les magasins, a l'ecole, au travail, a la maison, pour des evenements culturels, avec des personnes qu'on connait, ou des etrangers, pour des presentations, des expositions, des rencontres des arts, des echanges et hommages, et dans les meillieures des circonstances, ces moments sont une validation de notre personne, de celle d'autres personnes, une sommation concrete, visible. La sensation nonstalgique apres une joyeuse reunion, qui brise l'isolation tenace et ses exigences de ma vie d'exile, evoque une sommation de different costume, plus proche aux defis de la sommation spatiale, aux contradictions difficiles de la sommation psychologique. La Kabylie me fait comprendre plus clairement cette sensation, et quand je lui sens proche, c'est une sommation de bonheur, energique, chaleureuse, et quand la Kabylie se sent loin, ses liens precieux avec ma muse, mon coeur, la sommation devient un acte penible de disparition, de gout ne pas de l'eau douce, mais d'un vinaigre qui laisse un frisson frileux de chagrin. Ce poeme exprime cette sommation du sphinx parmi les chiffres, le numero zero, cette entite qui represente une quantite vide, et qui joue ce jeu dans ma tete, qui finit de manger les autres chiffres, n'importe la quantite d'additions que j'essaie de faire avec son cercle ensorcelant: 

Acte de Disparition  

A voir, si j'ajoute le trois a cinq, cela fait huit, mais voila qu'apparait le zero, qui insiste de multiplier tout, reduisant le chiffre a un vide, et me force de recommencer, de sortir de son sentier qui me tourne en rond. 

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Et voila, qu c'est parti a nouveau, huit, douze, treize, seize, et non, le zero se met encore, fait sa danse envoutante, de ballerin flamenco seduit par l'appel de sa passion. Du coup, il multiplie tout et reduit tout a nouveau au niveau d'un trou rond, noir, ou se noyent mes beaux numeros si laboureusement construits. 

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Les arabesques si belles, mysterieuses dans leurs robes luxueuses, qui se mettent sur scene avec tant de determination, tant de vision, tant de tetues declarations, de ne pas ceder au zero et ses intentions. Comme elles chantent, comme elle tournent, ivres de leurs souhaits, de leurs reves et ses resolutions. 

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Et arrive l'apotheose, ou s'enleve le lothario sinistre le masque, le zero qui fait fuire les ballerines de la scene, qui cache la lumiere, reduit encore le choeur des chiffres a leur etat invisible, disparu dans les ombres de l'acte du magicien ingenieux, qui efface la sommation qui resiste, du coeur et de l'esprit qui cherchent de changer l'addition complice, de lui enlever la hurissante illusion. 

Trudi Ralston  

La Mayoria: Las Trampas Tenaces - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

         Ce poeme trouve son inspiration, sa melodie, dans une reflection qui m'a surpris pour son fond sombre, et pourtant tres sincer, pour son experience visonnaire meme, quant aux liens qui nous definent, pour le bien et pour le penible, pour ne pas dire le mal. Cela m'etonne sans cesse, comme on est tous des produits de circonstances, de codes genetiques, d'histoires heritees, qui nous ont lancee dans la vie, comme un projectile a grande vitesse, des notre naissance, dans cette espace precaire du destin et ses mysteres, de qui on navigue aussi bien que possible les coordonnees des lieux sur son chemin, sans avoir pour la plupart ni la moindre idee ou se trouve la route a suivre. C'est souvent le cas, que les personnes qu'on y rencontre, par hazard, ou par dessein, y ajoutent ou bien une mesure de bonheur, ou de chagrin, sous forme de famille, amities, proches. Ces liens qui peuvent etre une benediction, ou une prison, de qui ses chaines souvent sont camoufflees avec beaucoup de dexterite, selon la culture, ses moeurs, ses empreintes recues ou donnees, sur le theatre de l'histoire de notre vie et nos roles y attribuee. Les arts y sont depuis la nuit des temps, une ressource qui donne une voix, une vision libres, qui affirment le courage, la force, de savoir creer notre identite, dans le contexte de nos experiences mais ne pas asphixiee, limitee, par leurs exigences, leurs defis, ne pas niee de donner expression aux visions uniques de notre ame, de son coeur, de son esprit. J'ai ecrit ce poeme en espagnol, ayant ecoutee ces derniers jours une musique flamenca, de qui j'aime depuis mon enfance deja, la force, la passion, la determination de se forger une voix qui decide d'etre authentique, libre, qui se bat contre les hypocrisies du monde et ses contradictions, ses impositions; un monde qui cherche d'imposer l'uniformite en tout, l'obeissance a une authorite meme si celle devient destructive, asphyxiante, et meme dans les liens qu'on trouve, professionnels, personnels. Ce poeme celebre alors la volonte creative, le droit d'etre libre, d'etre soi - meme, le refus d'etre une copie, de plaire, la decision d'assurer de ne pas permettre que qui que ce soit, nous domine, nous limite le bonheur de l'expression libre de notre etre, de son desir de se definir, sans contraintes negatives, sans le poison du mepris, sans le couteau sadique du cynisme, et de se permettre la confiance de suivre et construire autant que possible, nous - memes le cours de notre vie: 

La Mayoria  

Es un misterio si difficil de comprender, su razon, su origen, su manifestacion, de los obstaculos que encontramos en el camino de nuestra vida, en formas tan variadas, que muchas veces no las vemos su intento, su deseno.

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Seguimos con energia, con valentia, con carino, los propositos de nuestros suenos, y talentos, que definen nuestro espiritu, nuestro corazon. Sufrimos con dignidad, con esperanza, las exigencias del camino que nos reclaman el amor, la familia, la sociedad, sin perder de vista las raices y su sabiduria de nuestra identidad, de nuestra salvada intimidad. 

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La mayoria de los enlaces no nos ven la verdad, no nos respetan lo sagrado de nuestra existencia, de sus dolores, de sus felicidades ni el precio pagado para su libertad. Nos ven como presos hechos pour su diversion, su vacio, que nos condena de vivir demasiados anos en la prison de las trampas tenaces.

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Las trampas tenaces, construidas de las ilusiones nos presentadas comme regalos, que son la fata morgana que desperdicia nuestra innocencia, nuestra verdad, nuestra fuerza, su voz, su melodia, su paz. Ah, esas mascaras pesadas que tantas veces las personas que profesan de nos amar, nos metan con tanta crueldad. 

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y que nos privan del aire limpia de que necesita nuestra alma para que queda libre, para que no muere en el ataud de la oppression, de la dominancia, que se cree tener el derecho de posseder nuestro amor, que busca de destrozar, de borrar nuestra identitad, la reducir a un automata, facil a manipular. 

Trudi Ralston  

"Le corps ne se cache pas de l'ame, ni moins que l'ame se cache du corps, et pourtant, ce n'est pas donnee a toute personne, de reconnaitre, de voir, l'ame." - Jalal al - Din Muhammad RUMI (1207 - 1273), poete et mystique Sufi perse.

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"Il y a un sentier de qui sa traversee me mene vers toi, et que je cherche tout le temps, et ainsi, j'essaie de le garder visible, et tranquil, comme l'eau le fait pour la lune. " - RUMI. 

 

 

Dissonance: Les Eternelles Vacances - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

         Le silence comme phenomene naturel, comme on le peut trouver tres tot le matin, avant que meme le soleil et les oiseaux se reveillent, quand les arbres du jardin et de la foret en bas sont encore au pays des reves, a une qualite spirituelle, et emet un air de mystere. Son mystere est que si tu ecoutes tres attentivement, ce silence a une voix, et chante. Ces moments magiques sont parmi mes plus favoris des merveilles de l'ete. Quand ce silence cede la scene a la lumiere du jour, et qu'apparait l'astre solaire dans toute sa brillance, comme maitre d'orchestre pour tous les oiseaux qui me regalent avec leurs magnifiques chansons, comme toute une symphonie de flutes exotiques envoutantes, c'est aussi a ce moment, que quelque part dans le coffre lourd de mes memoires, j'entends s'approcher avec des pas hesitants, la nostalgie des souvenirs de mon enfance, des etes a la plage en Flandres, ou vivait ma grandmere paternelle, veuve depuis 1943, et mon grandpere passait l'ete avec sa compagne apres la mort de ma grandmere maternelle quand elle avait 68 ans, la meme annee de la naissance de ma petite soeur. Avec le chant des oiseaux qui recede, dans l'eclat et la chaleur du jour, jentends leurs pas et ses echos sur les tuiles de la veranda, et le son devient une plainte, comme si leurs esprits savent que je vis si loin depuis si longtemps des plages et ses etes de mon pays de naissance. Et avec eux, ils apportent le souvenir des memoires de mon frere, de mon autre soeur, de mon pere, de sa soeur, ma tante Lieve, qui vit encore a Oostende, de mes cousins et cousines, de mes oncles et leurs enfants. Et une melodie accompagne leurs pas au bruit un peu metallique, et voila ce poeme et ses dissonances autour du mystere du temps qui nous echappe, des personnes qu'on perd en route, et le gout doux - amer de l'espoir de nouvelles rencontres, de nouvelles histoires a raconter, de memoires, de sourires, de confiances, faites sur des plages futures, sur des rives lointaines, qui gardent comme des sentinels jalouses, ce qui me reste de tendresses d'une vie qui a cette distance ici, parait appartenir a une autre personne, que j'avais perdue dans les vagues et leurs tourmentes et defis, et que le coeur kabyle aide a me reconstruir, redecouvrir:

Les Eternelles Vacances 

Lentement, sur des pieds qui essaient de ne pas faire du bruit, l'ombre de souvenirs de mon enfance et jeunesse m'approche, tout silencieusement. Dans sa timide danse, j'entends de loin les notes de rires, de jeux a la plage, avec mon frere et mes soeurs a Oostende, en Flandres, il y a longtemps.

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Le temps en fait, n'existeait pas, on n'etait pas conscient des heures, juste que chaque jour, de l'aube au coucher du soleil, on etait libre, heureux, en ete, dans l'accueil chaud du sable, et de l'eau salee de la mer. Les repas, on mangeait avec la brise du vent comme compagne, et la promesse de voeux a faire sous le regard des etoiles et sa lune, avant d'aller dormir les yeux lourds de la senteur des vagues. 

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Les plages ici sur la cote d'Oregon, etat voisin charmant, sont belles, et me permettent le repos et l'energie que cherche en ete mon coeur et mon esprit. Mais voila qu'apparaissent sur le sable a chaque fois, les ombres des memoires de la plage en Flandres, ou j'ai ete enfant. 

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J'ai depuis visitee les plages du Mexique, de Costa Rica et Panama, et vu la fleuve immense de la riviere majesteuse du Congo a Kinshasa. J'ai marchee sur le sable des plages en Bretagne, en Normandie, en l'Italie, et de la Cote d'Azur, mais la plage qui me manque, ses souvenirs de ma famille, de son innocence perdue dans le temps dort a Oostende, en Flandres.

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Je la revois, je la peux toucher encore, dans la charite et la grace, que je recois dans les bras ouverts, guerisants Berberes, loin d'ici et pourtant si proche, qu'est pour ma muse en exile: c'est le coeur kabyle, qui est mon courage, mon etoile du Nord. 

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C'est pres de sa mer, de ses rives, de son sourire, de son regard, ou vivent le courage de milliers d'annees de defis, que ma muse se retrouve la force, la determination. C'est la Kabylie qui garde, qui ecoute et entend mes poemes et leurs chants, en traduit les notes dissonantes, penibles, en melodies de tendresse, de dignite, d'espoir, de joie. 

Trudi Ralston

"Croyez dans une tendresse qui se garde pour toi comme un heritage, et ayez confiance que dans cette tendresse, il y a une force et une benediction si grande que tu peux y voyager aussi loin que tu veux, sans devoir quitter son espace."  Rainer - Maria RILKE (1875 - 1926), poete autrichien, de "Lettres a Un Jeune Poete" publiee apres sa mort, en 1929. 

Le Dialogue: L'Esprit Theatral dans "LMAJID" de Nacer Amari - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

             Une facette attirante de la photographie, qui ajoute grandement a sa fascination constante est qu'elle invite autant l'observation et la participation de son public. L'appareil photo et sa technologie et le photographe et sa sensibilite artistique s'unissent pour creer des images qui donnent une vision de tension envoutante entre le monde exterieur et le monde interieur de ses protagonistes. Cette tension souvent est une reflection de la circonstance, de son histoire et sa qualite de mystere, d'intrigue dans laquelle la photo, dans ce cas, le portrait, a ete enscenee. Un portrait en noir et blanc du 1 juillet 2025, "LMAJID" du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, met l'attention sur l'element theatral de la portraiture, et ses liens souvent difficils et precaires avec les moeurs et leurs demandes et restrictions sociales - historiques. Le theatre depuis l'Antiquite, a su trouver un equilibre, quoique rarement libre de controversie, entre les aspects tragiques et comiques de la condition humaine, et a su ainsi trouver une facon d'exprimer des opinions qui en camoufflage genial en nuances et implications et insinuations, souvent ont pu echapper la pire des censures. La Commedia d'ell arte du XVIeme siecle en etait son vehicule par excellence, et le reste dans son re - integration des pieces de theatre fameuses mondialement du dramaturge italien contemporain qui a recu le Prix Nobel pour la Litterature en 1997 pour son theatre audace et visionnair: Dario Fo (1926 - 2016). Le mot meme, theatre, a ses origines dans le mot ancien grec "Theatron", qui se traduit comme "un site pour observer, pour voir." Les oeuvres theatrales des dramaturges anciens grecs, Aeschylus (c.525/ 524 B.C. - c.456/455 B.C), Sophocle (c.497/496 B.C. - 406/405 B.C.), et Euripide (c.480 B.C. - c.406 B.C.), sont vues comme etre a l'origine du theatre moderne et ses preocupations philosophes - existentielles, et ce fut le philosophe grec Aristote (384 B.C. - 322 B.C.) qui allait faire une analyse de ces tragedies dans l'oeuvre la plus ancienne sur la theorie dramatique, ses "Poetique" de c. 335 B.C. Evoquer un sens de drame, remonte ainsi a des milliers d'annees, et a ses origines quant a son expression moderniste, dans les festivals anciens grecs qui celebraient au dieu de la fertilite et du vin, Dionysos, que les romains allaient renommer Bacchus. Le portrait en noir et blanc du protagoniste souriant au chapeau informel rappelle a l'element ludique du monde du theatre, car autre que les tragedies, les comedies aussi prenaient leur place sur les scenes dramatiques du monde ancien grec, ainsi que les pieces dramatiques dediees a la mythologie des satyres, qui incorporent les elements theatrals du dialogue, de la danse, de la chanson, de masques et de costumes, dans un langage qui s'approche aux textes des tragedies, et qui a un theme heroique - mythologique, avec un fin heureux, comme dans une comedie. Le choeur est fait de satyres, avec des costumes d'ouverte symbolisme sexuel, pour ainsi faire reference a Dionysos, qui etait la raison des festivals theatrals. Ses origines du drame satirique - dela le terme satire - remonte a c.500 B.C. et sa forme fut acceptee et developpee par entre autres, le tragedien Aeschylus. L'energie detendue, de confiance, dans l'attitude du portrait "LMAJID" cree un sens de contexte dramatique, et meme en noir et blanc, ce portrait m'a mis dans le monde du peintre portraitiste connu pour le sens theatral de ses creations, Edouard Vuillard (1868 - 1940). Cet artiste francais avait un grand interet dans le monde du theatre, et en fait faisait des decors de theatre pour ses amis dramaturges et ses amies actives dans le monde du theatre, qui grandement ont influencee son art autour de scenes theatrales et les portraits faits d'elles dans ce contexte esthetique - culturel: Misia Natanson (1872 -1950) pianiste et philanthrope genereuse, qui etait l'epouse pour un temps de de son ami, Alexandre Natanson et pour qui Edouard Vuillard allait faire des panneaux decoratifs pour le salon et la salle a manger de leur maison; Lucy Hessel, morte en 1941, l'epouse depuis 1891, de son marchand d'art, Jos Hessel (1859 - 1942) elle resterait devouee a lui comme confidente, muse et maitresse, jusqu'a la mort du peintre en 1940, et ceci malgre beaucoup de complications sociales, et il y avait aussi brevement, une laison avec l'actrice Lucie Belin, de qui il allait lui assurer une retraite digne une fois qu'elle tombait malade dans les annees 1920. Edouard Vuillard ne se marie jamais, et n'avait pas des enfants. Son oeuvre creative etait grandement influencee par l'art des tapisseries medievales flamandes, surtout les 6 tapisseries dans la serie "La Dame au Licorne" de c.1500, qui se trouvent dans l'Hotel Cluny a Paris, unique et remommee pour la richesse en texture en couleurs vives. Cette influence se voit vivement refletees dans les scenes urbaines et ses portraits d'edouard Vuillard, qu'il faisait dans le style des fresques, plus tard dans sa vie, au lieu de la peinture a l'huile, parceque la colle a peinture utilisee pour les fresques creait un rythme et un effet different, plus immediat, plus subtil. Edouard Vuillard cree aussi plusieurs decors pour les pieces de theatre de son ami le dramaturge flamand qui ecrivait en francais, recipient du Prix Nobel en 1911 pour sa piece celebre du mouvement artistique - litteraire du symbolisme,  "L'Oiseau Bleu", Maurice Maeterlinck (1892 - 1949). Ses panneaux dans une serie de 6 pieces, "Les Jardins Publics" et "Figures dans un Interieur" faites entre 1892 et 1899, sont des scenes dans les parcs de Paris de qui des enfants sont le sujet. En total, Edouard Vuillard peint 8 cycles de peintures decoratives avec 30 panneaux, qu'il cree dans un effet de fresques. Il fait 4 panneaux aussi en 1895, et a partir de 1912, il se concentre sur des portraits individuels, avec un style qui met au centre la richesse de la lumiere et ses couleurs dans le contexte du protagoniste de ses portraits, et ses protagonistes deviennent plus dominants dans ses portraits, recoivent une identite libre des textures et couleurs de leur decor comme dans ses panneaux narratifs et portraits avant 1912. Cette nouvelle esthetique sera prevalent a partir des annees 1920, quoiqu'il continue des oeuvres en murail dans les annees 1930, comme en 1936 pour le Theatre National de Chaillot, son murail "La Comedie", et en 1938, pour l'Exposition Internationale a Paris, en avant ca, en 1937, un murail monumental fait ensemble avec ses anciens collegues, le peintre symboliste Maurice Denis (1870 - 1943) et le peintre Theodore Roussel (1847 - 1926), pour le Palais de la Societe des Nations Unies (1919) a Geneve. En 1938, Edouard Vuillard est elu membre de l'Academie des beaux Arts. En 2017, sa peinture de 1899, "Misia et Valloton a Villeneuve' se vend pour 17,17 million de dollars a Christie's de New York, le prix le plus haut pour son art en ce moment. Ses peintures se trouvent dans des expositions mondiales depuis 2003: a Paris, Washington D.C., New York, Burmingham, Californie et Ohio aux Etats Unis, et a Luxembourg. Cette digression pour illustrer que l'energie theatrale dans le portrait "LMAJID" du photographe Nacer Amari, fait partie d'un element pertinent dans les arts visuels, car elle engendre un autre element vital: le dialogue, dans ce cas le dialogue comme le point de depart de resolution de conflits, de controversie, comme le carburant de l'echange d'idees, rassemblants tous les fils que permettent unir l'intrigue, la rencontre intellectuelle - culturelle - artistique, comme le sait produire encore et encore la collection des portraits kabyles que la photographie de Nacer Amari presente, archive, une documentation d'un moment dans l'histoire de l'Algerie, de son peuple fier, resistant, spirituel, genereux, chaleureux. 

           L'esprit universel dans l'energie theatrale du portrait "LMAJID" exprime la force du theatre, qui sait donner vie a ses scenes et leurs histoires, avec les elements qui unissent les gestes, la diction, la chanson, la musique, la dance, les masques aussi, les costumes, pour creer le monde du drame, comme on a dit dans l'introduction de cet article, ces elements anciens qui remontent a l'antiquite grecque, a ses tragedies et comedies, en honneur de Dionysos, le dieu qui etait le symbole de la fertilite, de la vitalite, de l'exuberance. Les pieces de theatre du dramaturge italien controversiel toute sa vie, Dario Fo, qui a produit des oeuvres theatrales jusqu'a la fin de sa vie a l'age de 90 ans, continue cette riche, rebelle tradition du theatre, qui souvent etait et reste la voix tetue, intemere, des frustrations, coleres, angoisses, chagrins d'un peuple, d'un groupe reprimee, victimisee, meprisee, qui dans l'expression publique, directe, dramatique de ses peines, ses espoirs, ses souhaits, voit rendu visible ses histoires, de hier, d'aujourd'hui, et y trouve une catharsis, un courage, un soutien, et une camaraderie qu'incarnent les acteurs sur scene. Le public se mettent a la place des acteurs, deviennent pour quelques heures les heros et heroines, que representent les acteurs de theatre, et dela la sympathie si immense envers eux de la part du public. Le theatre est en direct, il n'y pas d'ecran qui separe les acteurs du public, autre qu'un rideau entre actes, qui ajoute en fait un accent d'anticipation, quand ce rideau s'ouvre encore. La portraiture dans la photographie approche le monde du theatre, pour son realisme technique, que la portraiture dans la peinture et la sculpture voile, avec ses outils, sa matiere, du pinceau a l'huile, l'aquarelle, le bois, le bronze, le marbre. L'appareil photo est nu, dans ce sens, comme l'oeil humain, et utilise la fenetre de la perspective qui interprete directement la vision du photographe artiste. Cette image reste alors, de ce geste magique, et pourtant concret, direct, de ce rassemblage de tous les fils de l'histoire et presence humaine dans toutes ses contradictions, gloires, frustrations, expressions, cris, rires, revelations. C'est pour cette energie transformative, generative, que Dario Fo meme a une age avancee, participait comme acteur sur scene de ses propres pieces de theatre, qui avaient comme sujet la mechanisation, la corruption, le racisme, le sexisme, l'addiction, l'oppression, et de qui ses pieces de theatre sont traduites en 30 langues pour leur esprit et matiere universelle quant a la conditions et ses defis de l'etre humain, et c'est cette energie creative dramatique qui brille, avec conviction decisive dans le regard, dans le sourire, dans la pose comme sortie d'une scene de theatre contemporain, dans le portrait de son protagoniste kabyle, "LMAJID" du photographe d'Aokas Nacer Amari et son art toujours riche en nuances narratives variees, en l'application ingenieuse de couches esthetiques et historiques complexes. 

Trudi Ralston 

La recherche sur les origines du theatre moderne, sur l'art du peintre et portraitiste, Edouard Vuillard, et ses influences, sur le theatre du dramaturge italien recipient du Prix Nobel en 1997, Dario Fo, et son importance continue, courtoisie de Wikipedia. 

L'Arme au Pied: La Force du Regard dans "Rache" de Nacer Amari - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

             La portraiture exerce une attraction qui remonte a l'Antiquite, dans les portraits en sculpture leur faits des rois et empereurs pheniciens, sumer, perses, numides, egyptiens, ottomanes, chinois, grecs, romains, qui avec l'avancement des siecles et l'evolution technique et sociale dans les arts, s'est repandue pour inclure les portraits en sculpture et peinture, ne pas seulement de personnes des classes aristocrates, surtout apres que l'invention de la photographie a fait la transition definitive vers la democratisation du portrait comme expression de l'identite culturelle - sociale et historique de toutes personnes de toutes les classes, pour documenter leurs liens, profession, et leur place dans la societe de laquelle ils etaient ou sont membres. La photographie, comme expression artistique y occupeait un role centrale, et y maintient une importance qui fonctionne comme la marque de documentation, de temoignage, de verification, des moeurs d'un peuple, d'une civilisation, dans un monde de qui sa complexite ambigue continue d'avancer a une vitesse vertigineuse. La portraiture dans la photographie est ainsi un art de qui sa valeur est considerable, pour permettre une vue a la fois intime, et publique, dans la complexite de la condition humaine et ses myriades manifestations qu'etale l'evantail et son histoire des cultures de cette terre. Le monde de la photographie contemporaine du XXIeme siecle, montre une sensibilite intuitive qui sait incorporer les mouvements artistiques et leur esprit, et deux de ses mouvements sont une re - interpretation du surrealisme du debut du XXeme siecle, et du baroque du XVIIeme siecle. Les raisons, que j'ai elaboree dans plusieurs de mes articles precedents dans mes livres depuis 2019, qui se dedient a l'art de la photographie et ses visions, sutout comme elle se manifeste dans l'esprit riche de la portraiture du photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie, sont une indication des spasmes globales du monde du XXIeme siecle. Le surrealisme, comme manifestation des horreurs de la Premiere Guerre, qui dechirait toutes marges de references morales avec l'intensite de sa brutalite, et le baroque egalement fut un enfant des tumultes sociales - historiques du XVIIeme siecle, ses excess, ses guerres, ses abus, qui revoltait les artistes comme l'enfant terrible par excellence du mouvement, le peintre visionnaire rebelle genie, Caravaggio (1571 - 1610). Un portrait du 23 juin 2025 du photographe d'Aokas, "Rache" rend visible la presence de l'influence du neo - baroque, qui donne expression a l'esthetique du Baroque du XVIIeme siecle, qui voulait peindre, ouvrir les portes du monde interieur de ses protagonistes. Le photographe Nacer Amari se dedie avec une intellligence patiente et claire, a sa documentation en portraiture de ses protagonistes kabyles, et est l'acteur et inspiration primaire de mes livres depuis 2019. Cet article va se concentrer sur le regard de "Rache", ce miroir envoutant qui montre, qui cache le monde interieur de notre coeur, de son esprit, de ses experiences, de ses defis, triomphes, connaissances, souhaits, chagrins, espoirs. Le regard du protagoniste "Rache" montre une energie intense, de volonte concentree, de dynamisme, de passion, comme s'il etait le sujet d'une peinture baroque du XVIIeme siecle. Le mot meme, "baroque", implique une certaine rebellie, resistance contre les normes esthetiques etablies: le mot se refere originalement a une perle de forme irreguliere, comme le pendentif avec des montures en or, d'une perle dite baroque de c. 1860, qui fait partie de la collection du Metropolitan Museum de l'Art a New York, d'une sirene ou sa torse est la perle, entouree de pierres precieuses. Une interpretation alternative sur l'origine du mot baroque est que c'est une reference possible au nom du peintre italien et son style, Federico Barocci (1528 - 1612). Le mouvement baroque du XVIIeme siecle, et le neo - barqoue de nos jours, celebre la resistance, l'esprit rebelle qui reagit contre les hypocrisies et ses violences de la societe. Un peintre contemporain de renommee mondiale pour son interpretation complexe de l'esthetique et mythologie du Baroque, est l'artiste controversiel du Norvege, Odd Nerdrum (1944). Il est fameux pour sa serie d'auto - portraits commencee dans sa jeunesse, qui rappelle la serie fameuse d'auto - portraits du peintre de l'Age d'Or du Baroque du Nord, Rembrandt van Rijn (1606 - 1669). Odd Nerdrum est connu aussi pour ses portraits en groupe hantants ou les protagonistes apparaissent etre de personnages sur des scenes originaires d'un autre temps et place. Les parents d'Odd Nerdrum etaient des membres actifs de la resistance en Norvege contre le regime des nazis qui occupaient le pays pendant la Seconde Guerre Mondiale. Il etait aussi le fils illigitime d'une liaison amoureuse qu'avait eue sa mere pendant ses annees comme membre de la resistance, ce qui a laissee une impression permanente sur son idee de l'identite du jeune peintre Odd Nerdrum. Il etait etudiant a l'ecole des arts de Dusseldorf, mais finit par se revolter contre les limitations imposees par les reglements academiques. Ses influences sur son art sont de Leonardo da Vinci (1452 - 1519), de Pieter Brueghel the Elder (1525 - 1569), de Francisco Goya (1746 - 1828), de son compatriote Edvard Munch (1863 - 1944), de Salvador Dali (1904 - 1989), de Kathe Kolwitz (1867 - 1945), quant a la peinture, et de Fyodor Dostoyevsky (1821 - 1881) et le poete et peintre anglais, William Blake (1757 - 1827) et le mystique suedois Emanuel Swedenborg (1688 - 1772) quant a la litterature et la philosophie. Ses peintures considerees controversielles pour leur audace et franchise, autant sensuelle, comme certains de ses auto - portraits, que leur thematique mythologique - existentielle de l'archetype dans des paysages apocalyptiques, austeres , dits "pre - social", se trouvent dans des collections privees et publiquees - le musicien David Bowie (1947 - 2016) avait une de ses peintures, "L'Aube" - a New York, Washington D.C., New Orleans, San Diego, Oslo, et Minneapolis, a des prix qui approchent 500, 000 dollars, comme a Sotheby en 2016. A l'age de 81 ans, il continue de peindre, de rester actif, revelant, controversiel. Un autre peintre de qui son art montre l'influence du neo - baroque est Giorgio de Chirico (1888 - 1978), de naissance grecque et education italienne. Son oeuvre a un trait unique pour montrer l'influence possible du syndrome dit d'alice au pays des merveilles, apres le livre du meme titre de l'ecrivain anglais Lewis Carroll (1832 - 1898), qui lui aussi possiblement souffrait de ce meme syndrome, qui a le nom de l'heroine de son livre, Alice, qui se trouve dans un monde qui lui rend d'une taille ou tres grande, ou minuscule. Les personnes sous l'influence de ce phenomene qui est heureusement temporaire, suite dans la plupart des cas, d'une migraine qui distortionne la perception visuelle d'objets: ils apparaissent etres ou plus petits (micropsia), ou plus grands (macropsia), ou plus proche (pelopsia), ou plus loin (teleopsia), et il peut y avoir aussi des distortions du temps ( tachysensia) et aussi de formes (metamorphopsia). Il est possilbe que l'auteur irlandais Jonathan Swift (1667 - 1745), qui est fameux pour son livre satirique "Les Voyages de Gulliver" (1729), une critique forte des conditions sociales inegales et desesperees pour les pauvres dans le royaume britannique, aussi souffrait de ce syndrome.  Autre que l'effet d'une migraine, ce syndrome peut aussi etre causee par les lesions cerebrales, qui se refere a des anomalies de la structure du cerveau, ou de sa function, comme les soldats soufrraient pendant la Premiere Guerre Mondiale de 1914 - 1918, suite de blessures de la force des bombes et des mitraillettes, qui defiguraient avec une efficacite demoniaque. Notre monde parait montrer les apparitions resurgissantes du Baroque du XVIIeme siecle et ses tumultes sociaux, et des traumes de guerres apocalyptiques civiles, qui se repandent comme un effet domino et impliquent la terre entiere qui s'aligne de faces opposee dans les conflits mortels. On vit en meme temps dans un cauchemar surrealiste et ses distortions hallucinantes, et dans une epoque de revolte baroque, de latente rage, qui tourne en rond, sans solution, sans fin visibles. Le portrait en noir et blanc "Rache" du photographe Nacer Amari avec le regard energique, decisif, dynamique de son protagoniste me rappelle ma conviction que le courage est une force interieure, qui se manifeste de facon exterieure, et qui est visible dans le regard solide du jeune homme kabyle. Son regard est l'arme au pied, pret, calme, sans peur, sans hesitation. C'est un regard qui ne se fait pas des illusions sur le monde, qui a une vision realiste, sobre, qui ne se rendra jamais a la defaite, a l'abandon, mais qui choisit toujours l'action resolue, habile: "Rache" communique dans le regard alerte l'esprit du guerrier, de la personne qui sait survivre, qui sait ce que cela demande, de que cela exige, jour apres jour, defi sur defi.  

Trudi Ralston

La recherche sur le Baroque et ses influences sur les mouvements artistiques contemporains, des artistes et leurs visions, comme dans les peintures austeres, archetypiques - apocalyptiques de Odd Nerdrum, courtoisie de Wikipedia.

Le Poids: Ce Que le Soleil Raconte aux Oiseaux le Matin: dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

          Cette ete, le soleil a pris son temps pour nos emmener des jours chauds, avec le ciel en bleu brillant, avec les douces brises, qui touchent le visage comme la caresse d'une petite plume toute legere, chatouillante. L'arrivee de ces jours chauds ici dans notre region, a juste quelques heures de la frontiere avec le Canada, et sa province du British Colombia, qui aborde notre etat de Washington State, est recu comme un regal, apres les longs mois de nuages gris, de froid et de pluie interminable. Le soleil ce matin, deja tot, brillait dans l'azur du ciel comme une immense perle precieuse, qui rayonnait ses couleurs nacre soyeuses avec authorite et confiance. C'etait 8 heures du matin, et le chant des oiseaux s'intensifiait comme les sons des instruments avant qu'arrive le chef d'orchestre. L'effet donnait l'impression imaginaire que c'etait le soleil qui etait en charge de cette scene envoutante, qui racontait son histoire, a laquelle les chants des oiseaux repondeait avec finesse en rythme et melodie. Ce poeme celebre ce beau moment de synchronisite en lumiere, en notes musicales, en chaleur agreable, ou le soleil parle dans cette voix mystique du silence, et les oiseaux lui ecoutent, lui accompagnent, lui repondent: 

Le Poids 

Le soleil montant dans le ciel, voit les oiseaux en bas, et s'arrete un moment pour sourire, pour ecouter les chant heureux, de tants de voix contentes et differentes, en timbre, en melodies, du jardin qui aborde la foret ou ils habitent, ou ils vivent loin des obsessions et bruits du monde humain et ses villes. 

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Les oiseaux, tout petits comme les colibris qui ont appris de s'adapter au climat du Pacifique Nord - Ouest, et tout grand, comme la chouette rayee qui m'observe avec prudence, quand elle vient manger, et les tourterelles a collier, et les visiteurs migratoires du Mexique de couleurs intenses jaunes et rouges,

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s'entendent et paraissent en conversations animees. Le soleil voit cette touchante scene, et se met a penser: comme est different le monde des humains qui ne savent jamais comment se comprendre, comment s'aimer, qui s'occupent de detruire la terre avec leur guerres affreuses, avec la haine de leurs armees.

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Et le soleil commence a parler, dans sa voix intemporelle, que l'ouie des oiseaux savent traduire, savent ecouter: "Est - ce - que l'etre humain se rend compte du poids que porte son proche, son semblable sur le sentier du destin? 

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Chacun de ses proches sent le poids du fardeau le long du chemin, ses defis, de chagrins, de blessures, que ce soit homme, enfant, femme, vieux ou jeune, il y a tants de douleurs, de peines invisibles que je vois refletee dans les yeux de toute personne qui traverse la vie brevement ou pour beaucoup de saisons.

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A quand la conscience, qui efface toute cruaute, a quand la sagesse gentille, qui valorise la tendresse, la charite au lieu de l'egoisme, de l'avarice. Si seulement toute personne savait adoucir avec des gestes simples pour commencer, la peine que porte autrui, en donnant un sourire, une main, une caresse, 

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Qui allege le fardeau de son proche, qui calme la brulure de larmes supprimees, d'humiliations, d'insultes, de privation? Le poids le plus lourd souvent c'est le coeur, l'esprit et l'ame qui le portent en silence, en isolation abjecte, en gene, en honte imposee. 

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Je vois cette terre et la condition du monde, et je me demande, comment faire pour qu'apprennent, pour que comprennent les etres humains de la planete, comme serait beau cette vallee du monde, si tous savaient rendre un peu moins lourd le poids a supporter, grace aux ailes guerisantes de la charite,

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qui enlevent la tristesse, le desespoir et ses tourmentes, et rend plus leger les defis de la vie, si c'est une main etendue qu'on donne, ne pas la force destructive de la violence, physique et psychique, de leurs armes destructives, et ses grimaces de la mort, de la terreur, de la sadique poignee?" 

Trudi Ralston 

 

"Les gens vont oublier ce qui tu as fait, ce que tu as dit, mais ils ne vont jamais oublier ce que tu les as fait ressentir." - mots de la poete et ecrivaine afro - americaine Maya Angelou (1928 - 2014), fameuse pour sa auto - biographie "Je Sais pourquoi Chante l'Oiseau dans sa Cage" (1969). Elle etait tres active dans le mouvement pour les droits civils de la population noire des Etats Unis.