Vers une Resolution des Troubles Interieurs: L'Heritage Durable du Portrait Neobaroque de Nacer Amari - dans la serie L'Esprit Itinerant

             La photographie est un art visuel qui pour l'effet immediat et precis que lui permet la technologie de l'appareil de photo dans l'ere numerique sait inviter avec une image poignante tout un monde de reflections. Tel est un portrait en noir et blanc du 15 avril 2023, du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie. Le portrait rayonne un esprit de paix, d'accueil, de tolerance que permet la sagesse, l'experience, et la gentillesse. Le contexte du portrait le photographe l'explique ainsi: "Ma photo de Hamid Amari nous parle d'un artiste chanteur, ancien d'un groupe de musiciens d'Aokas, "IMOURAS". On lui a rendu hommage dans son village natal Tizi 'n berber. On a le meme nom de famille, mais aucun lien familial entre nous. Je lui fais un portrait serre pour montrer son visage plein de serenite, de calme et tranquilite... Mais aussi ses yeux gentils, timides, et tristes quelque part." Le photographe a ce talent de rendre visible l'interieur d'une personne, de facon profonde. Il rend visible la gentillesse des yeux de son protagoniste, comme le sait faire un portrait dans le style de la peinture baroque. C'est cette observation qui sera au centre de l'exploration de cet article: la presence insistante d'un style neobaroque dans le monde des arts, et dans la conscience et expression et Zeitgeist, esprit du temps, du XXIeme siecle plein d'incertitudes et turbulences, comme l'etat le monde du XVIIeme siecle, a l'hauteur du mouvement baroque, qui allait definir les arts, et aussi les preocupations sociales, politiques, et spirituelles pour presque 200 ans. L'hauteur de l'expression barqoue dans la peinture se trouvait dans l'Age d'Or de la peinture des Pays - Bas, dans la peinture de Rembrandt van Rijn ( 1606 - 1669) qui fut grandement influencee par l'art du peintre avant - garde italien, qui allait grandement definir le Baroque, Michelangelo da Caravaggio (1571 - 1610) pour se concentrer sur l'etat interieur de ses protagonistes, qui allait devenir un trait central du mouvement baroque. Rembrandt van Rijn est fameux pour sa grande serie de peintures, plus de 300, et pour sa serie de portraits et d'auto - portraits, plus de 40 en total, a travers sa vie. La periode du Baroque se situe en Europe entre 1600 et 1750, et allait se repandre aussi aux Ameriques, suite des colonisations espagnoles et portugueses, et avait une grande infleunce aussi sur l'architecture, avec des palais immenses, comme celui de Versailles, pour glorifier la richesse des nouveaux royaumes de l'epoque, et affirmer leur pouvoir et territoires. Quant a la peinture, le Baroque etait notable pour les couleurs chaudes et intenses, pour le contraste entre ombre et lumiere, pour mettre l'attention sur le protagoniste d'un portrait, pour sa preference aussi pour capturer des moments de grand mouvement et drame. Les visages dans les peintures baroques expriment clairement leurs emotions. L'assymmetrie s'utilisait pour communiquer l'action eloignee du centre du tableau, et pour creer des axes qui etaient ni verticals ou horizontals, mais penchee vers la droite ou la gauche, pour donner un sens d'instabilite, de mouvement. L'opera nait du Baroque, en Italie, vers la fin du XVIeme siecle, et est un produit de la philosophie des arts du Baroque. Le piano aussi, fut introduit pendant le Baroque, qui avait une influence revolutionnaire sur la musique de l'epoque, avec la musique de Antonio Vivaldi (1678 - 1741), de George F. Handel ( 1685 - 1759), et de John Sebastian Bach (1685 -1750), et sur les monde du theatre avec Corneille, Racine et Moliere en France, et Lope de Vega (1562 - 1635) et Calderon de la Barca (1600 -1681), fameux pour sa piece de theatre d'angoisse existentielle " La Vida es Sueno" : "La Vie est un Reve" et Tirso de Molina (1579 - 1648) en Espagne,  et la rebelle ecrivaine et poete feministe mexicaine Sor Juana Ines de la Cruz (1648 - 1695), qui parlait le latin, l'espagnol et la langue Uto - azteca, nahuatl, et qui fut condamnee par l'eglise catholique de Puebla en Mexique, pour ses ecrits spirituels et philosophes avant - gardes qui critiquent le systeme de pouvoir espagnol colonial misogyne. 

             Les portraits de Nacer Amari nous mettent au centre de l'esthetique et expression du mouvement historique du Baroque du XVIIeme siecle, et est au centre en meme temps du style neobaroque qui definit les arts du XXIeme siecle, sur tous les niveaux: artistique, social, philosophe, economique, politique, spirituel. Le monde postindustriel, postmoderne est une reincarnation des angoisses, et passions, de la rebellie spirituelle - sociale - culturelle du Baroque. Les portraits du photographe kabyle d'Aokas ont un sens profond de l'intimite visuelle, le mouvement interieur, qui invitent le spectateur au monde interieur, affectif des protagonistes de ses portraits berberes captivants. Ce fait de la reapparition, de la renaissance pour ainsi le dire, du style baroque, qui est le neobaroque du XXIeme siecle si prevalent, nous donne la chance de demander: qu'est ce qui se passait en Europe, et dans le monde, pendant la periode du Baroque entre 1600 et 1750? Le mouvement du Baroque coincidait avec l'ascendance des royaumes autocrates des Pays - Bas, de la France, de l'Espagne, et avec l'exploration maritime et coloniale de la part de ses royaumes, vers l'Asie, vers le Moyen Orient, vers les Ameriques, ce qui resultait dans le developpement d'une nouvelle bourgeoisie, et d'une class aristocrate qui possedait tout le pouvoir et toutes les ressources sociales et economiques, ce qui les permettait de dominer aussi le monde des arts et leur expression, et de liberer les arts du controle total sur le monde des arts et les artistes y mis par le roi et l'eglise. Le Baroque etait aussi une periode de tumultes religieuses, avec les Guerres de 30 ans, entre l'eglise catholique et ce qui allait etre le protestantisme des pays du Nord de l'Europe, et il y avait aussi les guerres turques, et la pandemie de la peste des annees 1679 et 1713. Le Baroque etait ainsi une periode de grande innovations dans les arts, et de grandes tubulences: la vie et ses abondances sensuelles, et la mort, la violence, co -existeaient et donnaient naissance a une angoisse existentielle, qui en fait annonceait le modernisme qui allait dominer depuis notre monde, y compris le post modernisme de nos jours, qui maintenant se trouve ayant fait un cercle complet, pour se trouver en pleine preocupation neobaroque. Cette evidence du style neobaroque comme elle est vivement visible dans les portraits kabyles de Nacer Amari, qui m'entousiasment profondement, pour le talent qu'a le photographe pour savoir unir ses portraits berberes narratifs aux sensibilites artistiques universelles du XXIeme siecle, n'est pas juste une intuition et certitude de ma part, mais je viens de decouvrir, a des soutiens intellectuels bien precis et enthousiastes dans le monde des academiciens contemporains. Un des proponents de cette conviction qu'on se trouve en ce moment du XXIeme siecle en plein esprit neobaroque, est visible dans la these doctorale vibrante de Xavier Gamboa, presentee a Western University de London, Ontario au Canada, en 2012: "Baroque Worlds of the 21st Century": "Les Mondes Baroques du XXIeme siecle" Cette these de 257 pages, fait une analyse profonde des antecedents du Baroque, du XVIIeme siecle, et ses expressions, et comme le monde complexe et turbulent du XXIeme siecle, avec ses angoisses de guerre, de cataclysmes suite du changement du climat global et ses consequences exponentiellement dramatiques et catastrophiques, la menace incessante de guerres civiles, et de guerres intercontinentales, de la croissance aussi exponentielle entre les pauvres et les super - riches, qui dominent le pouvoir economiqe et politique a travers l'influence des mega - corporations qui avalent les ressources de la planete en faveur de 1% de la population terrestre et la misere croissante de 99% de l'humanite, la corruption morale des dirigents des pays qui controlent la narrative, le racisme, l'intolerance... Face a ces realites sombres, la technologie numerique permet malgre ses aspects negatifs de manipulation commerciale et ideologique, la naissance aussi a des mouvements artistiques qui cherchent a se liberer du controle des mega - corporations, qui sont les empires nouveaux du monde post industriel. Le Baroque s'exprimait de facon dramatique dans les arts, dans le monde de la peinture, du theatre, de la musique, pour communiquer une attitude de doute, de scepticisme, de rebellie contre l'ordre autocrate etabli de la part des rois et l'eglise qui travaillaient ensemble pour controler les masses qu'ils meprisaient, et ceci se passe a nouveau maintenant de facon chaque fois plus dangereuse et destructive. Ici a Olympia, la population des sans abris continue a grandir, et en meme temps, le mepris et la haine envers ces membres les plus vulnerables de la societe americaine continue a grandir aussi dans le pays, avec des politiques de notre congres qui se dit etre juste et democrate, qui expriment la haine envers les sans abris en disant qu'il devrait etre "illegal" d'etre une personne sans abri. C'est simplement choquant le degre de vitriol de haine, de manque d'humanite qui se manifeste chaque jour a nouveau dans un pays qui est si riche qu'il gaspille des ressources considerables au nom de la corruption et l'indifference, et le manque de courage et charite. Xavier Gamboa postule dans sa these, que le monde des arts, comme le theatre avant - garde, la musique, les jeux videos, expriment cette horreur face a ce chasme spirituel, cette horreur d'un vide apocalyptique que se fait le monde post - industriel, et aussi le desir profond pour l'inclusion, pour le respect pour les droits humains, pour la protection des ressources de la planete, pour le refus d'accepter la discrimination a base de race, de classe, de sexe, de culture, de preference philosophe ou spirituelle. Les jeunes intellectuels ici ont une abhorrence totale et passionnee envers la machine post industrielle et ses abus, envers la psychose pour la haine, l'intolerance, l'avarice, la cruaute, la violence, qui aux Etas Unis au nom du droit de porter des armes, prend des proportions absurdes dans presque tous les voisinages des villes du pays, et qui justifie l'aggression croissante des forces policieres et leur obsession de terroriser la population noire et amerindienne et toutes les populations marginalisees du pays. Le pessimisme baroque que rendait si visible dans ses peintures le peintre Caravaggio au point d'etre choquant pour son intensite visuelle qui illustrait sans reservation le brutal, le revoltant, le malade, le villain et le mal dont est capable l'etre humain, ce pessimisme et ces extremes on vit dans le monde du XXIeme siecle. Le neobaroque cherche a comprendre, comme le faisaient les artistes du Baroque du XVIIeme siecle, cherche a donner une perspective qui rend tolerable, qui critique aussi, et qui est aussi une facon d'echapper, de s'evader dans le monde de la fantaisie, du reve, comme on voit clairement dans les jeux videos populaires et complexes japonais, scandinaves et americains, et les films utopiques de notre siecle. Un des exemples les plus connus que cite Xavier Bamboa, est le film des deux soeurs regisseurs americains de Chicago, Lana Wachowski (1965) et Lilly Wachowski (1967) de 1999, "The Matrix", ou le personnage de Morpheus, un role que joue l'acteur amerindien - canadien Keanu Reeves (1964), cherche a briser l'hypnose des illusions et manipulations de son monde dystopique. Le film a un style visuel tres theatral, tres baroque, ou neobaroque pour le definir dans un contexte du XXIeme siecle. Cette perspective neobaroque a ses origines deja dans les dernieres decennies du XXeme siecle, que Xavier Gamboa mentionne: comme le livre de 1987 de Omar Calbrese "Neo - Baroque: A Sign of Our TImes": "Le Neo - Baroque: Un Signe de Notre Epoque", et le livre de 1984 de Christine Buci - Gluckmann, " Baroque Reason": "La Raison Baroque", ainsi que le texte de Gilles Deleuze " The Fold: Leibniz and the Baroque" de 1988, ainsi que le texte theorique de Alejo Carpentier de 1974, "Baroque Concerto", qui fait le lien entre le Baroque et le mouvement litteraire Boom latin - americain qui mettaient dans le centre des ecrivains comme le romancier et journaliste colombien, Gabriel Garcia Marquez (1927 - 2014), gagneur du Prix Nobel pour la litterature en 1982, pour son oeuvre spectaculaire " Cien Anos de Soledad": " Cent Ans de Solitude", que j'aimais tellement je l'ai lu en flamand, en espagnol et en anglais. Il y a aussi l'etude de l'acamedicienne contemporaine Anna Munster "Materializing New Media", qui dedique un chapitre au lien entre le baroque et la culture numerique . L'ecrivain contemporain Norman Klein postule que le monde du baroque et celui du neobaroque comme s'exprime dans le film "The Matrix", de Morpheus, creent un monde qui donne l'illusion de la liberte, que comme personnes individuelles on peut controler notre propre destin. L'ecrivain contemporain Sherwin decrit le baroque comme "une folie qui est soumise pas seulement au desir, mais aussi a la manipulation et la perfidie du desir au nom du pouvoir", ce qui rend tres a propos la facon que les mega corporations savent manipuler le commerce global et ses profiteurs et victimes, ce qui parait s'avoir traduit des miasmes du XVIIeme siecle du baroque historique aux dilemmes et illusions du monde neobaroque du XXIeme siecle. La portraiture dans la peinture et la photographie, grace a la technologie et ses avances exponentielles de l'ere numerique de notre siecle, est un art visuel qui sait communiquer les temps turbulents dans la conscience humaine, dans l'etat precaire ecologique de la planete, et le desir si urgent et profond de l'etre humain, du coeur humain, de comprendre et donner expression aux impacts de ces circonstances. Les portraits sincers narratifs de l'artiste visuel d'Aokas, Nacer Amari sont tres au point dans leur expression neobaroque, et inspirent pour leur esprit de calme aussi, dans l'invitation a leur monde, a l'introspection et exploration discrete du monde interieur affectif de ses protagonistes, un trait envoutant de sa portraiture. Il y a toujours dans ses portraits du photographe un element d'espoir, d'optimisme en equilibre, de reflection tranquille et sure, qui nous laisse avec cette conviction, cette assurance, que si le monde a su survivre les tumultes considerables du Baroque historique du XVIIeme siecle, que peut - etre, avec un peu d'effort et coeur et courage, qu'on trouvera une facon de survivre les tumultes neobaroques exponentielles du XXIeme siecle. Cela est une consolation que les arts ont une facon de non seulement predire les catclysmes de la conscience planetaire, mais souvent les arts sont au centre des mouvements culturels, sociaux, spirituels, qui permettent sinon la chance de transformer les tumultes de la societe, de les survivre et trouver a nouveau un equilibre vivable, de permettre que l'humanite, tel le phenix legendaire, reussit a renaitre encore une fois de ses cendres, de se guerir les blessures brulantes, d'en apprendre la sagesse necessaire de les comprendre et l'espoir de pouvoir les eviter pour l'ere suivante.  

Trudi Ralston

La recherche sur le monde du Baroque du XVIIeme siecle, et ses expressions artistiques - historiques, courtoisie de Wikipedia. La recherche sur le phenomene du neobaroque du XXIeme siecle, et ses antecedents et origines, courtoisie de la these de Xavier Gamboa, presentee a Western University a London, Ontario, Canada, en 2012 ( 257 pages).

Hebergee dans le Silence de ses Memoires: L'Ancienne Maison Kabyle de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

            Une photo en noir et blanc du 7 avril 2023, de la part du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, est un tableau qui reveille de forts sentiments pour son sujet qui touche un desir de surmonter une blessure tres profonde de mon coeur de poete si longuement vagabond, errant. Hebergee dans le silence de ses memoires, cette photo d'une maison kabyle a une beaute spirituelle que le photographe a su capturer avec grande precision et sensibilite, et que ses mots soulignent: "Ma photo represente une ancienne maison kabyle, construite generalement sur une crete ou un versant pour assurer la defense contre l'ennemi, les animaux sauvages ou les mauvais temps. Elle est construite en pierre taillee et couverte d'un toit a deux versants en tuiles. J'ai pris cette photo sur ma route vers le Mont Issek, elle est abandonnee mais elle nous raconte l'histoire d'un peuple qui a vecu sous son toit pendant des annees et des siecles meme." Ses mots du photographe me rappellent ma visite aux villages kabyles de Djebla et Iguersafuene en 2019, et ma visite a la citadelle historique du XVIeme siecle, Kalaa Ait Abbas, a 60 km sud - ouest de Bejaia, et site de la revolte heroique de 1871 de Cheikh Mokrani contre l'aggression des colons francais. Le silence des maisons, des rues y parlent de l'histoire heroique du peuple kabyle, qui despuis des milliers d'annees se defendait contre les interminables invasions de sa terre natale. Malgre toutes les aggressions souffertes, pendant la Guerre de l'Independance de 1954 - 1962, qui a mis fin a l'occupation brutale des forces coloniales francaises, et les souffrances terribles pendant la Decennie Noire de 1991 - 2002, ou les villages kabyles ont souffert des atrocites inimaginables, le village kabyle a survecu et inspire tout le respect pour sa resistance, sa determination de maintenir ses traditions, son importance dans la culture et la mythologie kabyle, ou la famille et les proches sont au centre de son coeur, de son esprit. Pour toutes ces raisons, l'image d'une ancienne maison kabyle evoque une reponse profonde, et cette reponse est liee a un sentiment complexe et souvent contradictoire, pour etre a la fois une emotion de joie, d'espoir, et aussi de melancholie, de tristesse : la nostalgie. C'est cette reponse complexe qui va etre au centre de cet article, car la nostalgie, vue de pres, s'approche a l'importance de la culture, de l'histoire, de la position des cultures aux mythologies independantes des machinations industrielles et post - industrielles, qui voient le profit economique comme l'ultime objectif et dans le processus veulent eliminer les cultures anciennes pre - industrielles, qui cherchent a preserver l'equilibre entre homme et nature, entre individu et communaute, entre maison et famille, etre terre et recolte, entre corps et esprit. La maison kabyle est en fait d'une renommee considerable dans le monde de la sociologie, et une des etudes les plus notables autour de cette philosophie qui met au centre la communaute, avec comme son element la maison de village comme element crucial de la culture berbere, fut concu par le sociologue francais Pierre Bourdieu (1930 - 2002), son etude de 1971, "La Maison Berbere ou le Monde Inverti", qui fut une rupture de la vue traditionnelle de voir la maison comme une espace purement physique, et de la voir au lieu,  comme une espace de complexes symboles culturelles. Pierre Bourdieu connaissait bien a l'Algerie, y ayant arrive en 1955, il s'interessait dans l'impacte desastreux de la colonisation francaise sur la culture kabyle, sur la structure du village, du lien entre le village et la terre, que la brutalisation de l'occupation francaise chercheait a detruire, a lui enlever sa sagesse, son importance, sa dignite, sa place, sa chance de survie. Ce traume laisserait des cicatrices encore bien visible dans le paysage kabyle, de maisons kabyles abandonnees, de terres et arbres encore martirises des incendies aux mains des colons francais, de forets, d'entiers villages, de vergers, qui laissaient la population berbere reduite a la misere de se trouver volee de propriete, d'independance economique, forcee hors de la vie du village a la pauvrete, a l'anonimite des grandes villes, pour tomber victimes de famines, de maladies, de desespoir, tous des crimes contre l'humanite qui 60 ans apres l'independance, laissent des blessures agonisantes encore, visibles dans la solemnite des maisons kabyles abandonnees, qui inspirent une puissante reverence et respect envers l'esprit et coeur fier, resistant et digne de la Kabylie. Les perspectives que ses experiences en Algerie lui ont fourni quant a la culture kabyle et sa sagesse, a Pierre Bourdieu, sont vus avec beaucoup de respect aujourd'hui, parce que son scepticisme envers la justification du systeme de la globalisation postindustrielle qui risque detruire ce qui reste de cultures independantes, de l'integrite de la communaute ne pas esclave de l'obession avec le profit a tout prix, qui risque aussi detruire l'ecologie de la planete et sa chance a la terre de survivre cette obsession avec l'argent pour l'avantage d'une minorite riche au subjugation des majorites pauvres abusees. Malgre le fait que Pierre Bourdieu se trouvait desillusionne avec le systeme capitaliste de l'education, il a soutenu pour des decennies des etudiants kabyles qui chercheaient une education universitaire, quand il enseigneait a Alger, ce qui parle de sa generosite privee, et son sens d'obligation, et il aidait aussi a la fondation d'un centre de recherche pour des emigres berberes, le CERAM, le Centre de Recherche et d'Etudes Amazighes, et il etait aussi le fondateur d'un groupe de soutien prominent d'intellectuels algeriens en prison ou sous menace, le CISIA, le Comite de Soutien aux Intellectuels Algeriens. Il etait convaincu aussi, que la science et l'education etaient la meillieure facon de combattre le drame de la reproduction sociale, qui voulait perpetuer la domination coloniale et post coloniale, qui chercheait a maintenir des structures sociales a base de modeles de conditions economiques et pedagogiques qui voulaient tenir en place l'avantage pour eux d'injustices dont ils profitaient de generation a generation. Une realite tres visible en ce moment dans le systeme de la politique de droite, par example aux Etats Unis, qui ainsi justifie le mepris et la violence policiere envers la population noire, a base d'une ideologie qui voit a la pauvrete et la marginalisation culturelle et economique de cette population comme etre un resultat d'inferiorite raciale et culturelle, et ne pas du systeme et son heritage inhumain de l'esclavage, et une idee qui fut mis en place au XIXeme siecle quand le pays chercheait aussi a justifier la destruction systematique des cultures ameridiennes, qui jusqu'a aujourd'hui sont la population americaine la plus marginalisee economiquement et socialement, du pays. 

              La photo en noir et blanc, et ses fortes resonances solemnes , "Ancienne maison kabyle" de Nacer Amari touche a des themes de grande importance, autant du point de vue sociologique, que culturellement, et aussi aux themes de la mythologie et de l'histoire quant a ce que signifie le mot, l'idee de "maison" dans la conscience humaine a travers les civilisations et le temps.  Le mot "maison" est vu comme ayant une signification qui denote une valeur affective, au - dela de la signification d'etre une espace physique, un batiment. On fait le lien entre maison et famille, et c'est dela que "maison" recoit son contexte culturel, social, mythologique, historique, et spirituel, et aussi affectif. C'est cette complexite qui lui attribue aussi l'idee de la nostalgie, une qualite affective, que la photo evocative du photographe kabyle d'Aokas, resussit a evoquer avec beaucoup de respect et aussi intensite et passion. Les nuances riches que sait dessiner son tableau, habillee en ombres de noir, gris, pales et foncees, du toit de la maison ancienne, des montagnes en arriere plan, dans une union de lignes comme faites par un pinceau reflexif d'aquarelle, nous invitent dans l'intimite de la scene, de cette maison abandonnee, qui s'accroche a ses memoires dans un silence solemmne, et qui touche le coeur presque de facon imperceptible mais de tout pres, pour la dignite et vulnerabilite, la fierte gardee, l'espoir meme de cette ancienne maison kabyle. Comme poete et artiste qui vit depuis toute une vie loin de sa terre, la vue d'une maison kabyle abandonnee, me touche profondement, evoque une peine, une douleur, d'avoir perdue a toujours la maison ou j'ai grandie, a la famille, toute la famille, qui n'existe plus, ni mere, ni pere, ni soeurs, ni frere. Comme la maison kabyle dans la photo, il me reste que les memoires, vagabonds dans les silences de l'espace et du temps, qui la nuit me visitent avec une regularite angulaire et maladroite, dans le monde complexe de mes reves. La nostalgie est ainsi souvent associee avec les memoires de la maison ou on a grandi. La nostalgie possede j'ai appris, deux types: la nostalgie restorative et la nostalgie reflexive. La nostalgie restorative est autour de memoires heureuses du passe, et cette nostalgie nous inspire de chercher de nouvelles experiences, a base des evenements positifs anterieurs. La nostalgie reflexive, souvent nous rend triste, pour penser que le present ne vaut pas ce qu'on se rappelle d'un passe qu'on manque, et qui nous ne permet pas d'avancer et de chercher des nouvelles experiences. Les deux types de nostalgie, en equilibre, peuvent etre des experiences qui donnent de la confiance, du courage, si on sait utiliser leur pouvoir. La maison est un symbole qui a travers son lien a la famille, aux proches, a une presence centrale dans toutes les cultures, soient elles nomades, agraires, urbaines, a travers l'histoire et les civilisations. La separation de l'espace masculine et l'espace feminine est presente dans beaucoup de cultures. Elle est evidente dans la structure des espaces dans la maison kabyle, dans les tipis des cultures amerindiennes des Grandes Plaines des Etats Unis, dans la culture Dogon de Mali et Nigeria, ou le sol de la maison et vue comme la femme, et le plafond son partenaire masculin. Dans les cultures des Grandes Plaines, les poteaux des tipis symbolisent ce qui unit l'humanite au ciel et Wakantanka,"le grand mystere". Le lien a la maison que connait la famille qui l'habite, a ses menaces comme se trouver sans abri, quand on perd sa maison, et l'esclavage, qui coupe tous les liens avec la famille, la tribu, le village, comme la menace aussi d'etre banni, une forme de punition souvent imposee dans des cas extremes dans des cultures avant qu'elles furent exposees aux empires industrialistes. La maison, comme domicile, ou reside une famille, et son identite, son histoire, s'applique comme defintition ainsi aux morts autants qu'aux vivants, le tombeau etant une maison pour les morts autant que la maison l'est pour les personnes en vie. Cette conviction a ses racines dans l'Antiquite, comme dans la coutume des anciens egyptiens de faire des maisons minuscules pour les ames des personnes disparues, une pratique aussi qu'on retrouve dans la periode Yang - shao de la Chine entre 5000 - 3000 B.C. Dans la peninsule Malay d'aujourd'hui, on met dans les cabanes, des muebles minuscules et des outils pour l'usage des morts, et en Papua et Melanesia, on met des images des ancetres dans des "maisons d'ames" miniatures. De tels liens intimes entre maison et famille disparue, trouvent une expression poetique dans la conviction de la part de la culture amerindienne Kwakiutl de notre region du Pacifique Nord - ouest ici, que la maison meme est vivante et le reste, comme un double de ses habitants, aussi longtemps que les occupants restent en vie, et quand l'habitant primaire se meurt, la maison aussi meurt, devient sans ame, se vide, se casse l'esprit. Les survivants se regroupent alors autour d'une nouvelle maison. Les poteaux de sculptures avec des bouches grands ouvertes, symbolisent que la maison est un esprit vivant, et souvent des autels pour faire honneur aux esprits qui protegent la maison et la famille qui y vit, sont une presence tres visible dans les cultures qui restent proche a la terre et les mythologies et ses traditions et heritage. Cette reverence envers les membres de famille disparus a travers un autel et ses ceremonies spirituelle, se trouve aussi en Chine, le Japon et le Tibet. Un autre attribut de la maison est le feu de foyer, ou le feu est vu par les cultures amerindiennes de l'Amerique du Nord, comme un regal des dieux, et un symbole du soleil, comme la maison qui l'entoure symbolise l'univers. La maison recoit depuis l'Antiquite de la protection grace a des dieux et deesses qui en forme de figurines sont mis dans des coins specifiques de la maison, comme le dieu Olarosa de la culture Yoruba de Nigeria, Benin et Togo de l'Afrique de l'Ouest, qui compte 52 million de personnes. En Kenya, le dieu Bali Atap est celui qui protege la maison contre la maladie et les attaques, et son image est mis dans l'espace qui unit la maison au bord de la riviere, et le dieu Bali Utang est responsable pour la prosperite de la famille dans la maison. La photo "Ancienne maison kabyle " de Nacer Amari ouvre a travers l'ambiance intrspective de son tableau reflexif et serein, une experience affective - spirituelle qui unit beaucoup d'elements autour de l'idee de domicile, d'appartenance, de culture, de peuple. La nostalgie reverante de la photo touche ainsi aux trois categories de la nostalgie: la nostalgie personnelle, sociale et culturelle. La nostalgie personnelle est celle que le photographe nous invite vivre de nos memoires autour de famille, a travers l'intimite discrete de sa vision rendu avec un tact considerable que lui permet son talent comme artiste visuel. La nostalgie sociale s'introduit a travers le sujet historique que represente la maison kabyle dans le contexte de l'histoire de l'Algerie, quant a traumes d'invasions et aggressions a la famille, a ce qu'ont subi les familles kabyles terrorisees dans l'etre sacrale de leurs maisons envahies. La nostalgie culturelle vient de l'effort considerable et persistant de maintenir et revivre l'heritage ancien et noble de la maison kabyle, ou la femme est au centre de la continuation et preservation de ses mythologies autour de la famille, les enfants, et ou l'homme represente le monde exterieur qui defend la terrre natale qui entoure la maison, et la femme protege la sancitite des mysteres feminins du monde interieur de la maison. Dans un monde post -industriel qui est esclave de l'avarice, et qui veut rendre esclave a toutes les cultures, dans une obsession fatale de globalisation ou juste quelques individus trop riches, trop puissants controlent le destin et la vision de toute la planete, la dignite et spiritualite et sagesse que represente la maison kabyle, sa resistance, son histoire ancienne et heroique, son lien a la terre, les recoltes, le respect pour les lois de la nature, l'heritage des ancetres, la mythologie berbere, est une inspiration, une image de courage, d'espoir. C'est aussi un avertissement profond et serieux, de la tragedie immense qu'est perdre de vue l'importance de valoriser la culture de chaque peuple, ses contributions, sa beaute, son coeur, son ame, ses traditions et la richesse que ses connaissances apportent a la qualite de vie, de bonheur, d'abondance, pour cette planete deja sous un poids lourd a cause de cette negligence et indifference envers toute personne, toute communaute, toute culture, tout peuple, tout pays, qui n'apporte pas du profit, qu'on n'arrive pas a categoriser comme avantageux quant a pouvoir, et profit pecuniaire.  

Trudi Ralston

La recherche sur la maison, la nostalgie, son importance, et sur l'etude du sociologue francais, Pierre Bourdieu (1930 - 2002)  de la maison kabyle, "La Maison Berbere et le Monde a l'Envers" de 1971, courtoisie de Wikipedia, et l'article ( 19 pages) du professeur americain de sciences sociales a l'Universite de Arizona, Craig Calhoun (1952), " Pierre Bourdieu and social transformation lessons from Algeria" et voir aussi, son livre de 1993, "Bourdieu: Critical Perspectives."  

L'information sur la perspective spirituelle de la maison a travers les differentes cultures du monde, courtoisie de l'article de 1987 de Kathryn Allen Rabuzzi, dans "Encyclopedia of Religion".