L'Introduction / The Introduction: dans la serie "La Flute et l'Echo/ The Flute and the Echo

          Ce poeme est ecrit pour ces amities dans notre vie, qui restent toujours nouvelles, energiques, vraies, et qui nous introduisent a chaque fois de facon plus profonde, a l'exploration de notre coeur et esprit, a ses inspirations, ses visions et reves. Cela peut prendre une vie entiere, ou peut etre une personne ou des personnes qu'on connait depuis notre enfance, une personne qui est voisin ou voisine, membre de notre famille, ami ou amie, un collegue, ou une personne qui vit loin meme, et qui sait inspirer le mieux en nous, de notre coeur, de nos talents, de notre volonte, courage et energie. Ce poeme est certainement ainsi ecrit pour ma famille berbere en Kabylie, qui a pris le temps de me connaitre, de m'ecouter, de m'apprendre a avoir a nouveau de l'espoir, de la joie, de me donner la fierte et la dignite en m'aidant a comprendre et relever mon identite, mes visions litteraires et creatives. La Kabylie m'a introduit a moi - meme, a me retrouver et me liberer de cet exile culturel et intellectuel dans lequel j'etais isolee dans un cercle d'invisibilite et isolation, ou j'avais perdue ma voix de poete. La Kabylie s'est introduit a moi, et s'est ainsi revelee comme ma muse, car elle m'a introduit a moi - meme, m'a reveillee le coeur de mes poemes, et continue a marcher a cote de moi sur ce voyage litteraire et artistique le plus beau et exhilirant de ma vie, ce voyage ou je me libere des illusions d'une vie entiere, ou je recois la chance d'avoir une voix finalement, et avec cette voix celebrer la richesse du coeur et esprit berbere, qui sait que c'est lutter pour avoir et garder le droit d'etre libre, d'etre soi - meme, fier, resistant heritier d'une culture si riche en histoire, en mythologie, en sagesse de l'accueil et de l'appartenance, de la charite qui guerit, qui illumine et inspire, comme le titre de cette serie, "La Flute et l'Echo" ou la flute inspire l'echo, et l'echo apprend quelle est sa voix a travers les melodies de la flute, comme les textes de cette serie qui sont ecrits en francais et en anglais, pour symboliser la Flute Berbere et son Echo flamand - americain qui resonnent dans mes livres et poemes: 

          This poem is written for these friendships in our lives, that always stay fresh, energetic, real, and that introduce us each time in a deeper way, to the exploration of our heart and soul, to its aspirations, its visions and dreams. It can take an entire lifetime, or maybe it is a person or persons who we know since our childhood, a person who is a neighbor, a member of our family, a friend, a colleague or a person who lives far away, and who knows how to inspire the best in us, in our heart, in our talents, in our willpower, our courage and our energy. This poem is decidedly therefore written for my Berber family in Kabylie, who took the time to get to know me, to hear me, to teach me  to have hope again, joy, to give me pride and dignity by helping me to understand and reveal my identity, my literary and artistic visions. Kabylie introduced herself to me, and in this way revealed herself as my muse, because she introduced me to me, awakened the heart of my poems, and she continues to march beside me on the most beautiful and exhilarating literary and artistic voyage of my life, this voyage where I free myself of the illusions of a whole lifetime, where I receive the chance to finally have a voice, and with this voice to celebrate the wealth of the Berber heart and soul, that knows what it is like to fight for and keep the right to be free, to be one's self, proud, strong inheritor of a culture so rich in history, in mythology, in the wisdom of hospitality and belonging, in compassion that heals, that illuminates and inspires, like the title of this series, "The Flute and the Echo", where the flute inspires the echo, and the echo learns about its voice from the melodies the flute plays, like the texts of this series that are written in French and English, to symbolize the Berber Flute and its Flemish - American Echo that resonates in my books and poems: 

The Introduction

   

Thank you for introducing me back to myself, when I no longer could remember who I was at one time, before losing sight of the shores that had given me a name, a Flemish name, old as the North Sea and its tales. 

Thank you, my Kabylie, you whose ancestors must have seen from the heights of the mountains of the Djurdjura, how much my poet's heart and soul longed to break the spell that took my voice and left me a poet mute.

* * * * * * * * * *

To stand before your mountains on that day three years ago, and see your vast spaces ancient and immutable, touched deep the wounds of my heart that now know you as a healer, wise and profound. 

You are the mirror to my soul, you are its reflection, free and whole at last. You, my Kabylie, guide and inspiration, who gave me a family of the heart when mine of the blood was lost in the wilderness of a land that contrary to yours, has made a mockery of all that is sacred, that sacrifices the innocent for gold and favors. 

* * * * * * * * * *

You are the flute, and I its echo, and together we celebrate the Berber spirit, that stands intact, resolute, proud, and like a summer sun's wraps its light and warmth to be the comfort of my heart, my soul, my  poems, drifters in the void of time for so very long.  

* * * * * * * * * *

Thank you for giving me back my heart so sorely tried, for giving me back myself that was lost somewhere in shapeless corridors of indifference and the passage of time. You are the mother I wished I'd had, who looks upon her daughter with love, not spite. 

You are the song in my heart, its rhythm, its delight, its vibrancy to overcome all challenges with Berber resolve and solemn courage, with the fearlessness that only love and its wisdom can summon.   

L' Introduction 

Merci pour m'introduire a nouveau a moi - meme, quand je ne pouvais plus me rappeler qui j'etais a un temps, avant de perdre de vue les rives qui m'avaient donnees un nom, un nom flamand, ancien comme la Mer du Nord et ses contes. 

Merci, ma Kabylie, toi, de qui tes ancetres ont du avoir vu des hauteurs des montagnes du Djurdjura combien mon coeur et esprit de poete revaient de pouvoir rompre le sortilege qui m'avait enlevee la voix pour me laisser poete muette. 

* * * * * * * * * * 

Me trouver en face de tes montagnes, ce jour la il y a trois ans, et voir tes espaces grandes et inchangeables, toucheaient les profondeurs de mon coeur et ses chagrins, qui maintenant te connaissent comme gueriseur, sage et profond. 

Tu es le miroir de mon esprit, tu en est ses reflections, libre et uni, finalement. Toi, ma Kabylie, guide et inspiration, qui m'a donnee une famille de coeur, quand ma famille de sang s'est egaree dans le vide d'un pays qui a fait une moquerie de tout qui est sacral, qui sacrifice l'innocence pour de l'or et ses faveurs. 

* * * * * * * * * * 

Tu es la flute, et moi je suis son echo, et ensemble on celebre l'esprit berbere, qui reste intacte, resolu et fier qui, comme le soleil en ete m'enveloppe avec sa lumiere et sa chaleur pour etre le confort de mon coeur, mon esprit, mes poemes, vagbonds dans les vides du temps pour si longtemps. 

* * * * * * * * * * 

Merci de me redonner mon coeur si durement eprouve, pour me redonner a moi - meme, perdue dans les couloirs amorphes de l'indifference et du passage du temps. Tu es la mere que j'aurais voulu avoir, qui regarde a sa fille avec amour, ne pas mepris. 

Tu es la chanson dans mon coeur, son rythme, sa joie, sa vitalite, pour vaincre tout defi avec resolution et courage solemnes berberes, avec la bravoure que seul l'amour et sa sagesse savent invoquer.  

Trudi Ralston 

                                                                                                                                                                                                                                            

Sous les Auspices d'une Vision Claire: Le Portrait "LKHIER" de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

           Un portrait en noir et blanc du 13 juillet 2022 de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie attire une attention immediate pour la force du regard confiant et la qualite sculpturale du portrait.  Le portrait au titre de "LKHIER" est fait tel un portrait en sculpture, et a cette emanation de force qu'ont les portraits faits live du sculpteur contemporain neo - classique, Philippe Faraut (1964) qui evoquent le dynamisme des portraits en sculpture renaissance, une energie de realisme augmentee par une comprehension interne perspicace du protagoniste du portrait. Le regard sur de "LKHIER" et l'aura sensuelle de la barbe abondante et du visage intelligent, s'unissent dans ce portrait dynamique d'une personne pour laquelle le photographe exprime son respect et admiration dans le titre de son portrait, et dans ses mots qui donnent le contexte: " LKHIER Djabri, l'homme de benevolants. Il est actif dans plusieurs associations d'Aokas. Il a un visage special, le sourire toujours en lui. Ses yeux pleins d'expressions avec leur couleur bleu. LKHIER est sympa, gentil et genereux. Beaucoup de choses a dire sur lui, et son visage nous raconte tants d'histoires." C'est cette confiance, qui exude un caractere decisif et actif, et que le photographe Nacer Amari a su capturer de facon bien precise, a travers une allusion bien specifique aux portraits en sculpture, qui va etre au centre de cet article, et qui est en meme temps un hommage a l'esprit kabyle qui a un sens tres fort de respect envers le bien - etre de la communaute pour lequel la culture berbere de l'Afrique du Nord est renommee. La qualite sculpturale du portrait "LKHIER" quant a son esprit classique pour sa reference a l'art des portraits de Philippe Faraut s'unit en meme temps a un trait marquant dans le monde de la photographie postmoderne, celui de la photo - sculpture. Ceci est la photographie ou l'artiste fait des multicouches d'un portrait en photo, pour ainsi arriver en les unissant, dans une tete ou buste sculptee. L'idee n'est pas nouvelle, et fut inventee par l'artiste peintre, sculpteur et photographe Francois Willeme (1830 - 1905) en 1860, qui inventait une machine meme pour aider a creer ses sculptures - photos. Cette idee unique a depuis ete incorporee dans l'art du photographe avant - garde coreen contemporain, Gwon Osang (1974), qui a l'age de 24 ans a etabli une renommee internationale avec ses photos sculptures de poids leger, qui hantent pour leur realisme et angoisse existentielle envers le monde incertain postmoderne. Un autre artiste contemporain qui applique l'idee de la photo - sculpture dans ses portraits, est le photographe australien David Rosetzky (1970), qui a un interet dans les themes de l'identite et les relations interpersonnelles. Dans les mots de Dr. Marc Bunyan, ecrivain et artiste australien qui ecrit des articles qui archivent la memoire culturelle: " Il cree des portraits de jeunes modeles, faisant allusion a la photographie qu'on trouve dans les magazines de mode. Il apres unit les couches de autant que 3 photo - portraits, desquels il coupe des sections pour reveler les epreuves sous - jacentes. A travers ses portraits, David Rosetzky represente ses sujets comme multi - couches, et met l'attention a l'idee que l'identite est fragile, changeable et souvent cachee. " L'artiste australien Paul Knight (1976) prend une attitude bien delicate envers les defis de l'identite postmoderne, en faisants des portraits de moments francs et intimes, et de plier les epreuves photographiques apres de facon qu'elles "frustrent l'anticipation de pouvoir ainsi vu revelee photographiquement le sujet. Au lieu d'etre une perspective crude, voyeuriste, l'intimite de ses images s'obscurcit dans les plis fait dans le portrait", encore dans les mots astucieux de Marc Bunyan.

         Ce qui rend le portrait "LKHIER" du photographe Nacer Amari interessant, est que le photographe a un talent pour reveler le monde interieur de la personne, sans l'envahir. Ceci est plus difficile qu'on le penserait a premiere idee ou observation. Nacer Amari montre dans le coeur et esprit de sa photographie et sa portraiture, la confiance de la culture berbere accueillant, qui a la perspective d'une culture et son histoire qui remonte des milliers d'annees, faisant face a les defis presque interminables d'invasions coloniales, d'invasions culturelles, linguistiques, sociales, et la culture berbere resiste, survit, intacte, avec une determination et bravure impressionnantes. Le portrait "LKHIER" est un portrait ou brille un espoir et une volonte indelibiles, et qui resiste en fait les angoisses existentielles qui tourmentent tants de pays en ce moment, qui paraissent ne pas savoir comment maintenir les racines et la force pour maintenir la dignite de l'identite, sa fierte, son courage. Le portrait "LKHIER" fait allusions a l'art de la photo - sculpture, et s'approche a sa plasticite en energie visuelle, mais ce portrait montre une resistance a l'inquietude postmoderne comme elle est visible dans les portraits sculpturals de l'artiste coreen Gwon Osang et les artistes autraliens David Rosetzky et Paul Knight, et dans ce sens est un example d'une vision qui voit deja au - dela, qui anticipe un retour vers un optimisme et dynamisme classique renaissance, comme l'exprime aussi le sculpteur Philippe Faraut dans ses portraits. Dans un monde qui risque se paralyser par un manque de passion positive que donne une vision et energie d'optimisme dynamique, les portraits du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari, sont une source d'inspiration et d'espoir. Leur perspective esthetique est infusee d'une energie calme et decisive qui explore une vision qui sait incorporer la sagesse de longue duree et une determination inalterable. Ses portraits sont des temoignages heureux de la culture kabyle resistante, courageuse et genereuse, qui choisit de ne pas faire trop attention au cynisme engourdissant et destructif du monde postmoderne. Son art est un antidote, un alexipharmaque, un contrepoison, et est dans ce sens, telle la lumiere d'une etoile avant - garde: tetue et claire. Elle laisse derriere elle les tenebres asphixiantes du XXIeme siecle qui risquent immobiliser le courage et l'amour necessaires pour sauver l'humanite de cette terre. 

Trudi Ralston

La recherche sur la photo - sculpture, et ses antecedents et artistes, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'article de Dr. Marc Bunyan, artiste et ecrivain australien, auteur de ArtBlart, son article: "Exhibition: Cutting edge: 21st century photography" at the Monash Gallery of Art, Wheelers Hill, Melbourne - 26 November 2015 - 21st February 2016. 

        

Une Alchimie Audace: Le Portrait "KAMEL" de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

             Le 9 juillet 2022, le photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, a partagee un portrait qui attire l'attention pour son effet et ambiance d'un portrait fait a l'huile. Le photographe a un talent pour la portraiture, et ce portrait exprime ce talent d'une facon tres precise, qui rappelle a une branche bien specifique et unique de l'expressionnisme dans la peinture, autant dans les sujets objectifs et les portraits, et c'est l'expressionnisme abstrait. Ce qui est unique de l'expressionnisme abstrait, est son interet dans des toiles en noir et blanc, comme augmentation de toiles en couleur. L'expressionnisme fut le mouvement qui a introduit la couleur comme un element qui exprime emotions, ce qui fut revolutionnair dans le monde des arts. Cette introduction de la couleur comme un protagoniste autant dans des toiles de paysages, de natures mortes que dans les portraits a suscitee une imprtance qui continue aujourd'hui, et qui a en fait ete la raison pour une renaissance du style expressionniste, le style du neo - expressionnisme des annees 1970. Le pere de l'expressionnisme fut le peintre danois - allemand Emil Nolde (1867 - 1956), qui ajoutait dans ses toiles des couleurs vives, comme le rouge et le vert, le bleu, en contraste avec des couleurs plus sombres, pour creer des ambiances d'une forte qualite dramatiques. L'expressionnisme abstrait a viree dans une direction consideree avant - garde, avec la decision esthetique d'introduire le noir et blanc comme des couleurs. Le portrait en noir et blanc "KAMEL" de Nacer Amari peint pour ainsi le dire, un portrait aux traits de l'expressionnisme abstrait, et pour apprecier cet effet tres specifique, cet article va explorer les racines de ce style que les artistes expressionnistes de l'Ecole de New York a rendu fameux, et de qui son influence continue dans le monde de la portraiture d'aujourd'hui. Le portrait "KAMEL" est interessant pour le dynamisme des lignes, qui entourent le regard inquisiteur, hardi du protagoniste: l'energie et la vision et la lumiere des yeux qui savent absorber comme une force hypnotique tout autour, a travers les lignes en noir et blanc qui renforcent le dynamisme central du regard, dans lequel brille une rebellie illuminee. Pour situer ce portrait dans le contexte de son esthetique expressionniste abstrait, les mots du photographe sont importants comme introduction de cette analyse: "Pour mon avant dernier portrait, il s'agit de Kamel Amroun, fils d'Aokas. La famille Amroun est parmi les premiers habitants d'Aokas. Kamel est un jeune victime d'un systeme, d'un gouvernement qui ne donne aucune importance a son peuple. Orphelin de pere, chomeur en plus il est un peu malade mental mais le sourire ne quitte jamais son visage et les jeunes d'Aokas lui donnent un coup de main et l'assistent tellement il est gentil. Quand je lui ai demande de le prendre en photo, il a accepte sans hesitation. " 

             La confiance dans le regard du portrait "KAMEL" ensemble avec le dynamisme egalement intense des lignes qui font le cadre qui met au centre decisif le protagoniste, rappelle au style de l'expressionniste abstrait americain Franz Kline (1910 - 1962), qui etait membre de l'Ecole d'Expressionnisme Abstrait de New York, a cote du peintre americain Jackson Pollock (1943), connu pour son style qui faisait le pont entre l'abstrait et le concret; le peintre holandais - americain Willem de Kooning (1904 -1997); le peintre americain Robert Motherwell (1915 - 1991) et Lee Krasner ( 1908 - 1984), qui etait aussi l'epouse de James Pollock. Ce fut Franz Kline qui montrait un interet decisif dans l'application du noir et blanc pour en fait remplacer la couleur dans ses toiles a partir de 1958. Il etait de naissance de l'etat de Pennsylvania, d'une petite communaute de mineurs. Quand il avait 7 ans, son pere se suicide. Il etudie les arts pour un an a Londres, apres ses etudes universitaires a l'Universite de Boston. Apres il enseigne l'art dans l'etat de North Carolina et a l'Institut Pratt de Brooklyn a New York. Il etait connu pour son style de lignes en noir et blanc dynamiques et fluides. Vers la fin de sa vie, il a fait un retour a la couleur, qu'il melangeait avec le noir et blanc. Il est considere un des artistes les plus importants du mouvement de l'expressionnisme abstrait de l'Ecole de New York. Son oeuvre est vu comme "possedant une qualite de complexite elusive, comme ayant et nier une significance en meme temps" dans les mots de l'historienne de l'art Carolyn Christov- Bakargiev. Ses toiles sont appreciees pour avoir une opacite objecte et une franchise qui se distingue de la subjectivite associee avec le style de l'Ecole de New York. Ses toiles se vendent en ce moment pour des millions de dollars et se trouvent dans des expositions dans les musees d'art des Etats Unis, et en Italie, l'Allemagne et le Bresil. La franchise dans le regard du portrait "KAMEL" de Nacer Amari a des resonances claires avec l'art dynamique en noir et blanc de Franz Kline. Un fois qu'on apprend de et voit ses toiles, surtout ses portraits, le dynamisme que cree le peintre americain avec le blanc et noir qu'il considerait des couleurs d'egale importance, il est difficile de resister cette similarite emotive des lignes et noir et blanc du portrait de Nacer Amari, et la facon dont les lignes sculpturales du front du visage, de la bouche, du nez, et des bras, ensemble croisent en rythmes verticales et horizontales de nuances en noir et blanc les lignes de l'arriere plan, du shirt, de la chevelure, de la barbe et moustache de "KAMEL", en gardant, le regard intense et lumineux du regard. Ce regard intense, hypnotisant, rappelle a l'oeuvre de deux autres artistes peintres du style expressionniste abstrait: le style du peintre allemand Peter Robert Keil (1942), qui montre dans ses portraits l'influence de l'art de portraiture du peintre espagnol Pablo Picasso (1881 - 1973), et de qui le style expressionniste de ses toiles en portraiture en noir et blanc, et en couleurs, cherche a exprimer son desir de se liberer des conventions et contraintes sociales. Sa mere et lui survivent la destruction de la Seconde Guerre Mondiale, apres que son pere, qui etait forgeron, meurt quand Peter Keil avait a peine 3 ans. Il grandit dans un voisinage d'ouvriers a Berlin, et maintenant divide son temps et travail entre l'Allemagne, en Bavarie et a Berlin, et les Etats Unis, en Los Angeles en Californie. Ce qui m'a frappee du portrait "KAMEL" de Nacer Amari, est que son portrait possede cette certaine qualite affective rebelle des toiles en couleur de Peter Keil, ce qui est en fait remarquable, parce que "KAMEL" est un portrait en noir et blanc, et ceci de facon assez distincte des toiles en fait en noir et blanc de Peter Keil, ce que j'ai trouvee un trait bien inhabituel, rare vraiement. L'autre et final peintre pour le but de cette etude, de qui le portrait de Nacer Amari me rappelle avec "KAMEL" est l'artiste peintre et graveur danois - allemand Karl Opfermann ( 1891 - 1960), surtout ses deux gravures en bois, "Trois Tetes" et " Portrait d'un Homme Barbu", ou dominent le regard intense des yeux encore plus forts pour la couleur noire d'ou vient toute l'energie de ces tableaux si beaux dans le style expressionniste allemand, qui avait des messages decidemment ayant le but de commentaire sur l'industrialisme et les conditions sociales difficiles et injustes pour la classe ouvriere du fin du XIXeme et la premiere moitie du XXeme siecles. Le portrait " Homme Barbu" a dans le rythme des lignes du visage et l'energie des yeux captivants, cette meme ennergie hardie et illuminee face aux defis de la vie, comme exprime le portrait dynamique et rebelle "KAMEL" de Nacer Amari. L'application du style expressionniste abstrait des traits du visage et les lignes qui entourent ce portrait en noir et blanc emane une aura d'enigme dans son rythme et energie qui sait franchir les frontieres entre peinture et photographie pour celebrer les deux avec egal flair en style et pesanteur artistique - historique et culturelle.   

Trudi Ralston 

La recherche sur le sujet du mouvement de l'expressionnisme abstrait et ses influences et ses artistes, courtoisie de Wikipedia.     

Une Perspective Bidirectionnelle: Le Portrait de Smail Ouchene de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

             La portraiture dans le monde de la peinture et de la photographie est un monde qui sait unir tel un pont, les traditions du passe avec les preoccupations du present. La portraiture dans l'art de la peinture continue de fasciner avec des portraits et auto - portraits d'artistes qui savaient capturer l'essence et le mystere de la personne, comme les auto - portraits de Jan van Eyck (1390 -1441), tel son portrait de 1433,  et qui est considere un des peintres les plus representatif de la peinture de la Renaissance Nord de Flandes, ainsi que les auto - portraits de Edgar Degas (1834 - 1917), comme son portrait de 1858, dans le style impressionniste. Il y a aussi l'auto - portrait de 1623 du peintre flamand baroque Peter Paul Rubens (1577 - 1640), et les auto - portraits de Pablo Picasso ( 1881 - 1973), comme son portrait de 1901. La photographie depuis sa naissance au milieu du XIXeme siecle, et la revolution dans le monde des arts visuels qu'elle a realisee et continue a modifier et explorer a travers les innovations techniques du XXeme siecle et le XXIeme siecle occupe aujourd'hui une place d'importance croissante dans le monde des arts, et c'est cette importance qui est au centre de cet article. La portraiture dans la photographie de l'art de Nacer Amari de Tassi Photographie temoigne de cette importance dans un monde qui rend chaque fois plus difficile de maintenir l'identite culturelle, sociale, historique, et qui dans le talent du photographe berbere sait exprimer de facon unique cette realite et l'urgence de lui combattre les defis considerables. C'est un sujet important que j'explore dans mes livres qui celebrent la culture berbere de la Kabylie, et la facon a la fois decidemment berbere et universelle avec lesquelles Nacer Amari exprime sa passion pour l'art de la portraiture dans sa photographie. Un portrait en noir et blanc fait par le photographe d'Aokas, du peintre artiste Smail Ouchene, fils d'Aokas et professeur a l'Institut National des Beaux Arts d'Alger, a une perspective tres interessante pour la facon que le photographe a su capturer le regard attentif, observateur du peintre plasticien. Le photographe decrit a Smail Ouchene comme " Toujours souriant, calme, et gentil, d'un caractere artistique. Il nous partage a chaque fois les beaux moments passes avec sa maman au champ. On l'appelle souvent a Aokas "l'artiste". Le photographe m'a encouragee d'apprendre plus sur le peintre et dans un entretien sur YouTube de fevrier 2016, j'ai pu apprecier ses perspectives de Smail Ouchene sur son art abstrait, qu'il decrit comme " des etats d'ame", et ou il parle aussi de ses quinzaine de toiles sur le sujet du jardin abondant de sa mere. Dans les toiles abstraits de Smail Ouchene, c'est la couleur qui domine, qui sait unir les lignes et leurs exploits de facon decisive, et qui rappellent le style du peintre danois - allemand, Emil Nolde (1867 - 1956) qui etait un des premiers peintres expressionnistes du XXeme siecle qui dans ses tableaux en huile et aquarelle explorait l'importance de la couleur comme presence communicative et artistique. Les toiles de Smail Ouchene communiquent un esprit de grande independance, ce qui explique les mots du peintre: " Aussitot que la toile est finie, elle fuit toute definition." Cet esprit independant, resolu, est evident dans le portrait lui fait par le photographe Nacer Amari, et on va explorer cet esprit a travers le regard tres interessant dans ce portrait. 

              Le regard dans la portraiture, dans le monde de l'art de la peinture et dans le monde de l'art de la photographie, est au centre de savoir creer un portrait ou auto - portrait interessant: " La capacite de communiquer la personalite du protagoniste du portrait est essentiel et montre que le peintre ou le photographe a reussi d'etablir un lien avec son sujet qui ainsi se reflete apres sur la toile ou la photo, ce qui a son tour permet l'appreciation de la part de l'observateur, donc, le public du peintre ou du photographe.  Le plus direct ce contact transmis a travers les yeux, le regard donc, le plus fort sera l'intrigue et l'impact du portrait en peinture ou photo." Cette observation astucieuse est une tres succinte synthese de l'importance du regard dans la portraiture, de la part d'un article du 21 avril, 2020, au titre de "The Secret of Eyes in Portrait Photography": "Le Secret des Yeux dans la Portraiture dans la Photographie." Ce qui rend doublement interessant ce portrait de Smail Ouchene, est que ce portrait sait donner l'impression d'une perspective bidirectionnelle, qui va entre le protagoniste et le public, avec le photographe comme intermediaire et interlocuteur discret, en capturant le regard sur et attentif de son protagoniste, qui revele, comme dans ses toiles de couleurs et lignes libres et audaces, un esprit de grande independance creative. Le photographe Nacer Amari a su evoquer dans ce portrait en noir et blanc de Smail Ouchene une sensation que ce portait est en meme temps presqu'un auto - portrait de la part du peintre, pour le regard decisif, qui insiste sur un contact immediat, inleluctable de la part du protagoniste, qui dans ces entretiens sur son art revele une presence intellectuelle tres palpable et solide. C'est tres interessant de voir un portrait qui a une presence si forte qu'il se met au bord de portrait et auto - portrait, pour cette aura de la forte personnalite qui se revele ainsi du peintre Smail Ouchene. Ceci dit, ce portrait est ainsi un tour de force de la part du photographe Nacer Amari qui a su sublimer dans un sens son propre ego artistique pour permettre ce portrait vraiement unique quant a son caractere et esthetique, qui aborde une perspective avant - garde tres subtile et intuitive dans cette application et sa vision profondement postmodernistes. 

Trudi Ralston 

La recherche sur la portraiture dans le monde de la peinture et de la photographie, courtoisie de Wikipedia, et sur l'art de la peinture de Smail Ouchene, l'entretien sur YouTube du 16 fevrier 2016, Alger: " L'artiste peintre Smail Ouchene", et l'article " The Secret of Eyes in Portrait Photography", April 21, 2020, https:// 121Clicks.com > inspirations.