La photographie a un lien historique et unique avec l'esthetique de la peinture, et ce lien s'exprime de la facon la plus intime dans la portraiture, car c'est en fait la photographie, ensemble avec la peinture et la sculpture qui a reussi de faire le pont entre l'evolution des arts visuels dans le modernisme du fin du XIXieme siecle et debut du XXieme siecle et les avances technologiques d'aujourd'hui, ces decennies d'une explosion volcanique dans les sciences numeriques qui permettent que la photographie comme art occupe une place de grande importance dans un monde qui change a une vitesse exponentielle dans tous les domaines, souvent de facon chaotique et deroutante. Pouvoir situer alors cette evolution dans le contexte de la portraiture, qui permet une vue dans le monde interieur de l'etre humain, et specifiquement dans le contexte de la portraiture dans la photographie de nos jours, est une chance de mieux comprendre le monde du XXIieme siecle, ses angoisses, ses espoirs, ses defis. Un portrait en noir et blanc du 17 fevrier 2025, "HAFIT" de la part du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, donne cette chance, pour avoir reussi d'incorporer une technique durable dans l'evocation de son protagoniste. C'est frappant, comme ce portrait nous transporte au monde de deux artistes du mouvement de l'Age d'Or dans le Baroque, deux peintres, qui etaient aussi des graveurs de grande influence: Albrecht Durer (1471 - 1528) et Rembrandt van Rijn (1606 - 1669). Les mots du photographe introduisent le protagoniste: "Pour mon portrait "HAFIT", un homme d'Aokas, tres sage, calme, genereux, serieux et surtout tres aime par tout le monde ici a Cap Aokas." Ce portrait a gros plan, montre a Hafit dans un moment d'auto - reflexion, que le photographe rend visible, avec l'outil de l'angle du visage que souvent utilisait l'artiste des Pays - Bas, Rembrandt, ce qui donne a ce portrait une sensibilite visuelle d'une gravure, un art et sa technique que maitrisait profondement le peintre. Rembrandt, qui allait produire 300 gravures, et 2000 dessins d'une grande variete de sujets, reste fameux aussi pour ses 40 auto - portraits, une sorte d'auto - biographie visuelle, qu'il avait commencee dans sa jeunesse. Albrecht Durer aussi, laisserait un heritage riche d'auto - portaits, le premier fait a l'age de 13 ans, un dessin fait a la pointe d'argent, comme le faisait aussi Leonardo da Vinci. Les gravures de Rembrandt utilisaient dans les portraits, comme ses portraits a l'huile, l'angle qui incline le visage du protagoniste, et ceci autant dans ses auto - portraits que les portraits de ses nombreux clients et clientes: un angle qui fait que la crete du nez est la ligne de demarcation entre les parties de lumiere et celles d'ombres. Un visage dans les portraits de Rembrandt, en peinture et en gravure, est un visage partiellement eclipsee, et le nez, clair et evident, au milieu de demi - teintes a comme but d'attirer l'attention du spectateur et dramatiser la division entre un flot de lumiere, une abondance de clarte, et une penombre maussade. Cette technique du chiaroscuro, rendue fameuse par le polymathe italien Leonardo da Vinci (1452 - 1519) serait appliquee avec une passion geniale dans l'oeuvre du peintre italien Michaelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610), et est evidente dans le dynamique portrait "HAFIT" du photographe Nacer Amari. J'aime beaucoup cet effet d'une interpretation contemporaine d'une gravure que donne ce portrait dynamique, reflexif. Les gravures en fait, se pretent bien a une exploration du monde interne dans les portraits, et a partir de 1640, Rembrandt utilisait une gamme de techniques, pour mettre l'accent sur cette ambiance intime, interieure dans ses gravures de divers sujets et matieres, laissant parfois des grandes espaces du papier blanc, pour suggerer l'idee de l'espace, ou parfois pour creer un labyrinthe de lignes, comme dans plusieurs de ses auto - portraits en gravures, pour ainsi produire des tons sombres riches.
Cette technique de savoir rendre visible dans ses portraits l'energie vitale de ses protagonistes que domine si bien le photographe kabyle Nacer Amari, dans le cas de "HAFIT" evoque des ambiances du monde des gravures baroques et ses antecedents, qui ont une histoire qui a ses origines dans l'Antiquite, et qui nous permettra d'apprecier ainsi aussi la technique unique qu'utilise cet art pour creer ses effets et sa complexite artistique - narrative. Une gravure se fait traditionnellement en utilisant un acide fort ou "mordant" pour couper dans les parties ne pas protegees d'une surface en metal pour creer une image incisee, dite aussi "intaglio". Dans une variete de cas, cette technique de l'intaglio s'utilise aussi dans un nombre de technologies modernes, comme pour la gravure photochimique, y dans la fabrication des circuits imprimes. Les premieres evidences archeologiques de la technique de la gravure, de l'incision, fut pour des raisons decoratives, c'est a dire, pour les perles de cornaline gravees, de la civilisation de la Vallee de l'Indus, ce qui est le Pakistan et le nord - ouest de l'Inde d'aujourd'hui. Ces perles de cornaline gravees etaient trouvees dans le Cimetiere Royal d'Ur, de la Premiere Dynastie d'Ur, remontant a 3000 B.C. Ces perles sont vues comme etre une evidence importante du commerce entre la Vallee de l'Indus, la Mesopotamie et l'Egypte ancien. La technique de la gravure connue au Moyen Age en Europe, remonte possiblement a l'art de l'orfevrerie, qui remonte a l'Antiquite, pour l'utiliser dans la decoration d'armures, de gobelets. Apres une periode d'obscurite, la technique de la gravure dans les arts voit une renaissance, grandement influencee par le style de Rembrandt, entre 1850 et les annees 1920 - 1930, comme dans la serie de 100 gravures "Vollard Suite", faite entre 1930 et 1937, de l'artiste espagnol Pablo Picasso (1881- 1973). Cette relance de l'interet dans la gravure fut possible grace a l'idee de l'edition limitee, qui reste populaire, et la gravure comme expression artistique persiste de nos jours. Le portrait "HAFIT" du photographe Nacer Amari est ainsi un exemple retro - avantgarde, pour ainsi le dire, en synchronisite harmonieuse avec la qualite durable des influences qu'a donnee et que continue de laisser visible le mouvement du Baroque et ses expressions aujourd'hui dans le style du neo - baroque autant dans la peinture, que dans la sculpture et la photographie, qui elle, reste l'etoile du Nord brillante, audace, dans le paysage artistique complexe moderniste et post - moderniste et sa raison d'etre en flux existentiel continu. Ce qui rend cet apercu discret dans le monde interieur du protagoniste "HAFIT", cette perspective entre les lignes que lui donne le photographe, avec la precision interne, reflexive d'une gravure, tres interessant, et d'une authenticite et sincerite artistique attirante.
Trudi Ralston
La recherche sur la technique de la gravure, ses antecedents et adherents historiques, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur les peintres Albrecht Durer, Rembrandt van Rijn, et Pablo Picasso.
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