Le Refrain de la Memoire Preservee: Le Portrait "Massine" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

           Maintenant que l'intensite de temperatures tres chaudes parait s'atenuer, le soleil a dans sa senteur d'ete deja un air qui annonce cette melancholie ne jamais precisement definie ou compris. Autour de nous ici a Olympia, beaucoup de familles sont en vacances, pour des reunions de famille, pour visiter avec des cousins, des oncles, des tantes, des parents, des grandparents, des neveux, des nieces. C'est presque comme une langue etrangere pour moi, entendre les voisins et voisines parler de ces reunions, car autre que mon mari americain et notre fils adulte, je n'ai plus de famille ni ici, aux Etats Unis, ni en Europe, autre que quelques cousins ne plus vu depuis que j'ai quittee Flandes apres avoir finie mes etudes de lycee. La mort de mes parents, de mes deux petites soeurs, de mon frere, m'ont appris une appreciation pour la resistance du coeur, pour le soulagement que donne la nature, et beaucoup de pratique en combattre le vide et ses silences de me trouver la seule survivante d'une famille hantee par des tragedies, sous forme de maladies, conflits, qui font que la lecture de Fyodor Dostoevsky ( 1821 - 1861) l'ecrivain russe fameux pour ses livres longs et profonds, " Le Crime et Le Chatiment" (1866), "L'Idiot" (1871 - 1872), et "Les Freres Karamazov" (1879 - 1880), que j'ai lu pendant mes etudes universitaires au Texas, etaient une source de confort, pour certaines ressemblances avec ma famille quant a complications et tensions vecues. Fyodor Dostoevsky avait fait des etudes d'ingenieur, et son style realiste du mouvement litteraire naturaliste se considerent etre les premieres oeuvres de la litterature existentialiste, et allaient influencer les livres de Aleksandr Solzhenitsyn (1918 - 2008), d'Anton Chekhov (1860 - 1904), de Friedrich Nietzsche (1844 -1900), et de Jean - Paul Sartre (1905 - 1980).  J'aime beaucoup les livres de l'ecrivain russe Aleksandr Solzhenitsyn, surtout son roman bref et puissant, "Un Jour dans la Vie d'Ivan Denisovich", sur ses experiences de l'auteur dans un camp pour dissidents politiques, en Siberie. Je pense souvent encore a l'impact des livres de Fyodor Dostoevsky, quand la melancholie de la fin de l'ete laisse son parfum furtif et lourd, mais heureusement ces jours, bref, sur les seules rencontres possibles avec ma famille ne plus de cette terre, celles preservees dans ma memoire. Ces memoires sont plus claires et beaucoup plus tolerables, depuis l'introduction a la Kabylie me faite par ma copine francaise de Grenoble, avec qui j'ai etudie au Texas, pour mes etudes d'une maitrise en litterature. Apres toutes ces annees de lui connaitre, j'ai appris cette ete quand je l'ai revue a Strasbourg cette ete, sur notre route pour la Tunisie, que son pere est d'une famille d'ascendance kabyle. La Kabylie est une force de guerison, de reclamation de mon identite de poete, de mes racines blessees, de mom ame si longuement en exile. La culture Berbere de l'Afrique du Nord, de la Kabylie, me guerit avec sagesse et charite, cette douleur immesurable que j'ai eue au coeur, a l'esprit, depuis des decennies, et elle me rappelle en meme temps, les memoires heureuses, de mon enfance, de mes experiences formatives intellectuelles grace a mon pere, et de mon oncle peintre surrealiste Frans De Cauter (1920 - 1981), avant de quitter l'Europe, pour mes etudes universitaires, ce qui fut le debut de complications de famille accablantes. Tout ce qui me reste de ma famille sont quelques photos, et beaucoup de questions, beaucoup de chimeres, et le monde de reves angoisssants, ou mon pere, paix a son ame, apparait toujours en capacite de guide, de presence protective. J'ai un respect profond pour l'art de la photographie, et les portraits du photographe Berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, d'Aokas, ont une influence cathartique et artistique profondes pour leur qualitite narrative inclusive, et les nuances subtiles de la facon que ses portraits d'adultes et enfants, de jeunes, s'approchent au monde interieur de ses protagonistes, avec un interet sincer, sans etre intrusif, ou franchir les frontieres souvent si fragiles, que chaque personne essaie de maintenir dans un monde qui rarement les voit, ou comprend. Un portrait en noir et blanc de son jeune neveu, "Massine", est une celebration de l'innocence et de la joie que sait exprimer le coeur d'un enfant. Ce portrait exuberant, du jeune Massine avec son sourire eclatant, ses cheveux boucles comme une cascade jubilante, evoquent ce sens que j'ai pu sentir quelques rares fois comme enfant et jeune adolescente: la joie de se savoir enfant d'une famille, de pouvoir vivre la chance d'etre membre d'un clan et ses generations, et d'etre dite: "Tu sais, tu te parais beaucoup a ta grandmere, tu as son regard, la couleur de ses cheveux quand elle etait jeune fille, et tu as sa sensibilite creative." Se savoir sur de son nom, de son histoire, etre reconnu en apparence, en qualites, comme membre de cette famille, et pouvoir se reunir avec elle, pour des anniversaires, des baptemes, des mariages, et oui, des funerailles, sont des rites que je ne connais plus depuis tres longtemps. Il y a des  moments biensur, ou ne pas avoir des liens d'une famille grande, de plusieurs generations, a des moments de lucidite, d'une vision et perspective meditative, d'etre un esprit, un coeur errant, sans le poids de devoir se comporter selon le code heritier d'une famille, une sorte de liberte gagnee avec beaucoup de difficulte, de voir le monde avec un degre de detachement zen, un certain courage silent, une certaine capacite de charite, de tolerance, envers le theatre du monde, pour le pouvoir observer a une certaine distance. C'est un processus penible, une sorte de rite du phenix qui renait apres de ses cendres. Je me rappelle quand on etait, mon mari, mon fils et son meillieur ami, dans la medina de Tunis, suite d'une rencontre avec le photographe Nacer Amari et son cousin Mounir Amari, ce mois de mai 2023, quand mon collegue photographe me disait: "Tu sais, quand tu demandes une question a un algerien, il va te repondre avec une question." Ses mots me resonnent encore, parceque je les comprends a fond, dans un contexte specifique de ma vie ici, avant la decouverte de la culture berbere: quand on me demandait comment ca allait, je repondais avec la question, et comment vas - tu, pour pouvoir eviter de dire comment je me sentais, ce qui etait tres seule, tres invisible, tres muette. Repondre a la question, "Comment vas - tu?" etait trop penible, trop intime, envers des personnes qui ne me connaissaient pas, et qui n'avaient aucun contexte de ma personne, de ma vie, de mon histoire. Ces jours, si on me demande, "Comment vas - tu?", je suis tres contente de pouvoir repondre, avec un rotond " Je vais bien", et meme "Je vais tres bien, merci. " La capacite de pouvoir repondre sans stress, sans peine, a cette question presumee souvent innocente, beaucoup diraient, je la dois au lien culturel - artistique - affectif unique que me permet la Kabylie. Elle est pour mon coeur et ma muse la mere benevolente, apres avoir eue une mere qui traiteait a ses enfants comme des obstacles a sa vie sociale et ses ambitions, qui nous tolerait, a peine. Mon pere faisait de son mieux, et ce que j'ai appris de lui, quant aux arts visuels, aux litteratures du monde, et les exploits de voyages, me reste jusqu'a aujourd'hui, ainsi que la sagesse appris de passer du temps avec ma grandmere Celina, sa mere, et la soeur de mon pere, ma tante Lieve, qui a 83 ans et vit depuis beaucoup d'annees a Oostende, ou elle vivait avec ma grandmere qui etait restee veuve a l'age de 38 ans, avoir perdue son mari pendant la Seconde Guerre Mondiale. Ma grandmere se mefiait de ma mere, et faisait de son mieux pour m'inclure dans le monde de ses memoires, de sa sagesse, de ses experiences et de me donner un sens de confiance, d'identite, de fierte d'avoir le nom de famille de son fils, mon pere. Elle et ma tante faisaient de leur mieux de me faire sentir membre de leur clan, possedant les deux une intelligence astucieuse, une volonte de fer, une identite sure de son heritage, un desir pour la connaissance, pour l'etude, pour la charite vers autrui. 

            Le portrait en noir et blanc, "Massine" de son jeune neveu, que le photographe Nacer Amari a mis avec le nom du jeune protagoniste en scripte Tifinagh, le 20 juillet 2023, brille avec joie, avec confiance, et avec cette fierte si importante, de se savoir enfant d'une famille de qui il est heritier de son nom, de son identite kabyle, et de ses traits aussi, de la famille Amari, dans le sourire accueillant, la lumiere chaude du regard, dans l'energie pour vivre la vie avec appreciation pour ses regals, avec optimisme face aux defis. Je vois dans le portrait de "Massine", les traits positifs que cet enfant aura comme adulte, comme son oncle photographe: un interet dans l'histoire, l'archeologie, une passion pour l'expression artistique, une sensibilite sociale perspicace, un coeur charitable et genereux, un esprit tranquil dans un esprit ample, ouvert. La culture Berbere de l'Afrique du Nord a une sensibilite profonde envers la communaute, dans les moments de celebration, et de douleur, le village kabyle est dans un sens, une grande famille, qui s'entreaide, se maintient, qui a travers les generations reunissent et maintiennent la mythologie de la culture, de son histoire, de ses chants, de ses connaissances, de ses chagrins, et de ses triomphes. Je me rappelle une petite photo de mon frere et moi a la mer, a Oostende, ou j'ai cinq ou six ans, et lui, quatre ou cinq ans, et on a tous les deux les cheveux longs, boucles, et un regard tres serieux pour des enfants si jeunes. J'ai ma main sur l'epaule de mon frere, qui est mort il y a trois ans suite d'une crise cardiaque, quand il travaillait dans son jardin au Texas, ou il vivait seul depuis son divorce il a plus de 20 ans, sans savoir que son fils adulte et sa jeune epouse allaient avoir leur premier enfant, ainsi que sa fille adulte et son mari. J'ai une photo de mon fils Nicholas, adulte maintenant, ou il est sur les bras de mon pere, quand mon fils avait juste neuf mois, et mon pere lui avait mis son chapeau, et Nicholas se voit si fier. Il se rappelle de mon pere, qui est mort en 2008 : "Il etait gentil envers moi, il me parlait comme si j'etais adulte et comprenait tout." Il ne se rappelle pas de ma mere, qui n'etait pas gentille envers lui, et je suis contente que cela s'est effacee de sa memoire. "Massine" a toute une famille, de parents, de grandparents, de tantes, d'oncles, de cousins, de cousines, et peut - etre aussi de frere, de soeur. C'est un tresor inestimable, comme enfant, comme adulte. Je suis tres contente que Nicholas a un clan sympathique et charitable et uni, d'amis qu'il connait depuis son adolescence, qui sont sa famille, car autre que mon mari, son pere, et moi, sa maman, il y a pour lui juste quelques cousins a l'autre bout de la terre, et des Etats Unis, qu'il ne connait pas. Pour Nicholas, famille est rarement question d'heritage, mais de coeurs unis dans la comprehension, que la famille, avec un peu de chance, un peu de grace, peut aussi etre ces personnes, ces liens qui unissent des esprits et des coeurs qui se comprennent, qui partagent une sensibilite profonde envers les mysteres du destin et la facon que celui s'exprime sur le sentier de notre vie. La Kabylie et les liens uniques que sa sagesse, sa culture, et son esprit et coeur grand et inclusif me donnent, me permet comprendre que les familles, de sang, et de coeur, valent proteger, valent celebrer. Je suis tres reconnaissante que la culture Berbere de l'Afrique du Nord, qui me fascine depuis mon adolescence, est la culture, le coeur, qui me permet de reclamer mon identite de poete, d'enfant, d'adolescente, d'adulte, si longuement sans pays pour mes poemes, pour mes reves, pour mes talents, ses energies, et son desir si profond, si douloureux, d'avoir la fierte et dignite blessees depuis toute une eternite, et de les voir se guerir, se reclamer, sur ce chemin vers une identite libre, confiante. Pouvoir celebrer les magnifiques portraits kabyles du photographe Nacer Amari dans mes livres et mes poemes, permet celebrer la richesse de la culture Berbere, son esprit a la fois universel et specifique, son heritage ancien et complexe, qui touche depuis des milliers d'annees l'histoire et le destin des peuples Imazighen de l'Afrique du Nord, et qui est au centre de la plus belle histoire de ma vie de poete en exile: celle ou je me trouve en famille Berbere, meme a une distance de 9000 kilometres de ses rives, celle ou ma voix de poete resonne libre, fiere, avec un desir fort de retourner en Kabylie, pour remercier les esprits de ses montagnes, et crier a haute voix ma reconnaissance, de ne plus etre ni enfant, ni adolescente, ni adulte, seule, oubliee, invisible, de pouvoir laisser s'evaporer, chaque fois un peu plus, les cauchemars et leurs chimeres. Le refrain de la memoire preservee de ma vie, est chaque fois moins celui du passe, et chaque fois plus, celui d'un chant fier, sur, resistant, kabyle qui se trouve sur terre firme d'un present ou regne l'espoir confident, le courage tranquil, encore si nouveau, qui chante avec energie et vision, jusqu'aux coins les plus profonds, les plus loins de mon coeur, de mon ame, la joie inattendue de pouvoir decouvrir l'espace grande ouverte que me donne cette seconde chance a une vie de poete aux ailes et coeur libres.      

Trudi Ralston 

L'information sur l'ecrivain Fyodor Dostoevsky, courtoisie de Wikipedia. 

La Charge de la Preuve: L'Enigme Intemporel de "Les Deux Sphinx - Gardiens du Mont Issek" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

            Sous un ciel bleu pervenche, deux sphinx assis a cote l'un de l'autre, paraissent etre en conversation importante. Ce sont les sphinx qui gardent le mont Issek qui se situe dans la partie la plus centrale du massif de Beni Melloul, entre la commune de Tizi n' Berber et la commune d'Ait Smail, dans la wilaya de Bejaia en Kabylie, et culmine a 1750 metres d'altitude. Ce tableau du 15 juillet 2023, du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, peint une narrative mythologique autour de la creature elusive ancienne du sphinx, qui depuis des milliers d'annees exerce sa fascination sur l'imagination humaine, et son desir de donner un sens aux mysteres de la vie terrestre, au destin, aux contradictions existentielles que la vie presente, dans un univers qui souvent se montre indifferent, cruel. Le sphinx est depuis l'Antiquite, le symbole par excellence dans les multiformes d'expressions des arts des grandes civillisations de la terre, une creature qui a au centre de son charisme sombre, l'enigme. L'enigme se define comme "une personne ou une chose, qui est mysterieux, deroutant, difficile a comprendre." Le sphinx est le maitre de l'ambivalence, et ses frustrations, pour confondre les plus astucieuses et resistantes personnes avec leur insistance sur la contradiction, car le sphinx est un gardien de secrets, un protecteur de connaissances considerees sacrales, divines. Cet article va faire face a ce gardien ancien, a sa presence a travers l'histoire, son attraction hypnotique a travers les millenia et siecles, qui persiste jusqu'a aujourd'hui, peut - etre parceque le sphinx maintient une pose de calme, qui vient de l'idee de savoir avec precision, ce qui nous reste, comme etres ne pas initiees a ses secrets, elusif, inconnaissable, insoluble. Les origines du monde de la mythologie considerable autour du sphinx, se trouvent en Afrique, dans le monde vaste de la spiritualite de l'ancien Egypte, cette civilisation importante et imposante qui a travers les milliers d'annees de son pouvoir a travers 33 dynasties de pharaons, n'a jamais lachee son impact sur le desir de la part des archeologues et anthropologues du monde de comprendre, de voir clair dans la richesse et complexite de sa culture unique et profonde. L'egyptologie est une branche des sciences sociales - qui inclut l'histoire, l'anthropologie, l'archeologie, l'histoire, la geographie, la linguistique - de grande renommee, et son importance et interet mondial continue de grandir. Dans ce contexte, le sphinx le plus fameux, et le plus grand, a une altitude de 20 metres, est le sphinx egyptien de Giza, qui a la tete humaine, et le corps d'un lion, et qui parait representer dans le visage, le pharaon Kafre ( 2575 B. C. - 2465 B.C.), de la quatrieme Dynastie de l'Ancien Royaume. Le sphinx de Giza est fait d'une seule piece de calcaire, et a une longitude de 73 metres, une altitude de 20 metres, et un diametre de 19 metres, et fut construit pendant le regne du pharaon Kafre de c.2558 - 2532 B.C. Le sphinx comme creature mythologique a des representations dans les civilisations anciennes de la Babylonie ( 1894 B.C. - 539 B.C. ) dans ce qui est aujourd'hui l'Iraq et parts de la Syrie; dans l'ancien Egypte, et l'ancienne Grece, et comme on va voir, allait se repandre en Asie et l'Europe. L'idee de l'enigme s'unit avec l'idee du sphinx: un enigme se definit comme "une question ou une affirmation, une declaration qui est formulee intentionnellement de demander de l'ingeniosite pour decouvrir sa resolution ou signification." L'ingeniosite se define comme "la capacite de penser de facon innovative, creative, sur une situation ou de savoir resoudre des problemes de maniere habile." Le sphinx possede ces deux traits: garder le controle d'une enigme, et la connaissance de garder et de proteger cet enigme, possedant aussi le pouvoir de le resoudre sans l'obligation de le divulguer. 

            Un personnage exceptionnel de la mythologie grecque qui a su resoudre l'enigme lui posee par le sphinx, fut le roi Oedipe qui rencontrait au sphinx en route vers l'ancienne ville de Thebes, qui est maintenant dans la Grece Centrale, et est une des villes les plus longues habitee sans interruption, depuis la periode de Mycene, (1350 - 1200B.C.) de l'ere de Bronze. Thebes a aujourd'hui un centre de commerce vibrant et une population de 25,064 personnes. Selon la mythologie, le sphinx demanda a Oedipe de resoudre l'enigme suivant: "Qu'est ce qui a 4 jambes le matin, 2 jambes a midi et 3 jambes le soir?" Aucune personne avait su repondre correctement la question, mais Oedipe y a reussi: l'etre a 4 jambes, puis 2, puis 3, est l'etre humain: un bebe qui ne sait pas encore marcher, un adulte apres, et un ancien plus tard ayant besoin d'une canne. Le sphinx etait tellement en rage que Oedipe avait reussi, qu'elle s'est suicidee, en se jetant dans la mer, et Oedipe sauvait ainsi la ville de Thebes, et devint roi, et se mariait avec Jocaste, qui apres se revelait tragiquement etre, sans le savoir, ni lui, ni elle, sa mere, un theme que le grand tragedien ancien grec, Sophocle (c.497/ 496 B.C. - 406/405 B.C) allait rendre fameux dans sa piece de theatre "Oedipus Tyrannus", de 429 B.C., ainsi que le dramaturge anglais William Shakespeare ( 1564 - 1616) dans sa piece de theatre "Hamlet". Le personnage d'Oedipe represente deux themes persistants de la mythologie ancienne grecque representee dans ses drames: la nature humaine imparfaite, et le role de l'individu dans la course du destin dans le contexte d'un univers dur. Le sphinx comme creature mythologique, etait au centre symbolique de ce dilemme humain, un symbole de l'effort continu, de son besoin tetu de l'etre humain, de vouloir comprendre, resoudre le mystere de la vie et ses defis inevitables. Le sphinx est defini comme "une creature mythologique qvec la tete d'un etre humain, le corps d'un lion, et les ailes d'un grand oiseau." Dans la tradition ancienne grecque, le sphinx est traitre et impitoyable, avec la tete d'une femme, le dos d'un lion et les ailes d'un oiseau. Selon la mythologie, elle exige a ceux qui lui rencontrent, de lui repondre correctement, sinon elle tue la personne et les devore apres. Par contre, dans la mythologie ancienne egyptienne, le sphinx est masculin, un androsphinx, et est benevolent, ayant pourtant toute la force physique que sa version ancienne grecque possede. Les sphinx grecs et egyptiens etaient tous les deux des gardiens, et ils etaient mis en forme de statues a l'entree de temples. Le mot "sphinx" est du mot ancien grec "sfiygx" du verbe "sfiygxoo", qui veut dire "serrer" pour indiquer que c'est la facon d'un lion de tuer sa proie, par l'etranglement, de la maintenir a terre jusqu'a la proie meure. L'historienne contemporaine americaine Susan Wise Bauer (1968) suggere que le mot "sphinx" est une corruption grecque du mot egyptien "shesepankh" qui veut dire "image vivante" pour le fait que les statues de sphinx etaient sculptees de roche vivante, et qui faisaient que le sphinx etait partie de la terre. Autre que le grand sphinx de Giza, un autre sphinx tres fameux est celui qui fait honneur a la pharaon Hatshepsut, epouse du pharaon Tutmose II. Elle etait la cinquieme pharaon de la XVIIIeme dynasty, et elle regneait de c. 1478 /1479 B.C.  jusqu'a sa mort en 1458 B.C. Le regne de Hatshepsut etait une periode de grande prosperite et de paix, et elle supervisait la construction de beaucoup d'edifices, comme le complexe de temples a Karnak, et le mausolee pour elle a Deir el - Bahari, qui est consideree une piece d'oeuvre de l'architecture ancienne. 

           En Europe, les sphinxes etaient inclus pour la premiere fois, dans les sculptures de l'Ecole de Fountainebleau, dans les annees 1520 - 1530, et sa presence continue dans le style baroque de la Regence francaise entre 1715 et 1723. De la France, le sphinx se repand a travers l'Europe, et devint un element decoratif de sculpture reguliere et caracteristqiue des grands jardins exterieurs, du XVIIIeme siecle, en forme feminine, avec le torse couvert et une cape. En contraste avec les sphinx de la Mesopotamie, l'Egypte, et la Grece, de qui ses traditions visibles du sphinx appartiennent au passe, le sphinx en Asie est tres visible dans ses cultures aujourd'hui. L'evidence la plus ancienne de sphinx en Asie remontent a la periode hellenistique, c'est a dire la periode juste apres la mort d'Alexandre le Grand de Macedonie, en 356 B.C., et 31 B.C, avec la conquete de l'Egypte et la mort de la reine Cleopatre et son amant le general romain Mark Anthony, de la part de l'empereur romain Octavius. Pendant la periode hellenistique, les arts bouddhistes etaient influencee par les arts et la culture hellenistique, et on peut voir des tas de sphinx a l'entree de temples, comme les sphinx qui decorent les entrees des temples bouddhistes du premier siecle B.C., dans le sud de l'Inde, au village de Bharhut. En Egypte ancien, les sphinx etaient mis a l'entree de temples, pour proteger les secrets des dieux de personnes non - initiees aux rites et connaissances sacrales. Les sphinx a l'entree etaient un avertissement que ceux qui avaient permission d'entrer le temple, avaient comme devoir de garder sauf les secrets du temple. L'egyptologue francais Jean - Francois Champollion ( 1790 - 1832), qui fut le premier de dechiffrer le code linguistique complexe phonetique - pictographe des anciens hieroglyphes a base de la fameuse pierre de Rosette tri - langue, decouverte en 1799, et ecrit en ancien grec, ancien egyptien hieroglyphique et ancien Demotique - qui est la langue ancienne egyptienne qu'utilisait la population qui ne faisait pas partie de la classe des nobles et pretres -, postulait que les sphinx egyptiens etaient une facon de rendre visible de facon symbolique les dieux, et de communiquer que le pouvoir divin avait besoin de garder ses secrets. Comme un embleme contemporain, les temples des francs - maconnes ont a leur entree un sphinx, et leur documents ont une image de sphinx. D'autres creatures mythologiques qui suivent l'idee de gardiens sont le Gopat perse, qui est une creature qui a le corps d'un taureau et la tete d'un etre humain, et qu'on trouve dans les arts de la Persie ancienne a partir de la fin de 2000 B.C. La figure anthropomorphique la plus ancienne en ce moment, est la figurine Lowenmenschen, de 32000 B.C., une figurine humaine, sculptee de l'ivoire d'une defense de mammouth, debout, a la tete d'un lion, trouvee en 1939 dans la grotte Hohlenstein - Staden en Allemagne. Les centaures aussi, de la mythologie grecque, comme Chiron, le noble centaure chasseur devenu guerisseur, et les bas - reliefs de l'Assyrie, de taureaux shedu, qui ont la tete humaine couronnee de rois aux barbes et cheveux longs en boucles, et qui gardent les entrees de leurs temples fameux pour leurs tuiles magnifiquement emaillees, sont des creatures mythologiques qui protegent, qui gardent.  

            Le tableau "Les Deux Sphinx - Gardiens du Mont Issek" du photographe Nacer Amari est tres interessant, pour montrer deux sphinx comme en conversation, une conversation secrete, a laquelle eux seuls ont la clef, qui est audible que pour eux. Ils se voient comme deux lions grands en repos, en pose alongee, face a face, mais de facon indirecte, qui ajoute un element elegant artistique, de detente, un touche rare dans le portrait de sphinx connu pour etre des etres implacables, impenetrables, serieux. Ces deux sphinx en Kabylie evoquent aussi le mystere de la langue, et rappellent les efforts continus de l'egyptologue Jean - Francois Champollion de dechiffrer les hieroglyphes, un defi auquel il a resussi, malgre d'etre mort a la jeune age de 42 ans, suite d'une crise cardiaque, suite de s'avoir negligee la sante fragile, pour se devouer 100% a sa passion pour la langue ancienne egyptienne. C'est lui qui a decouvert correctement, que les hieroglyphes sont une combination de langue phonetique et langue pictographe, et qui a su terminer l'idee erronee que les hieroglyphes n'etaient pas une langue, mais des symboles uniquement utilises pour des rites sacrales. Cette decouverte a menee a la traduction d'une grande quantite de textes hieroglypiques, et le travail de Jean - Francais Champollion continue a repandre son impact aujourd'hui sur les etudes de la langue ancienne egyptienne et la connaissance de sa culture unique et importante dans l'histoire, l'archeologie, l'anthropologie, et la comprehension des langues semitiques. C'est Champollion aussi qui a correctement su etablir un lien entre la langue ancienne egyptienne et la langue coptique, qui est une langue qui se refere a la periode finale de l'Egypte ancien, et qui elle est encore utilisee aujourd'hui dans les rites de l'eglise coptique. Pour ses efforts, Jean - Francois Champollion recoit le poste de professeur de l'histoire et de la science politique en 1839, pour malheureusement mourir 3 ans plus tard, completement epuise des efforts et le travail et recherche continus. Il a heureusement, pu faire une grande expedition en Egypte, en 1839 aussi. Le sphinx de la langue ancienne egyptienne et ses mysteres etait benevolent envers lui, a lui permis ses secrets, son travail tenace fut fructif. Je trouve en Jean - Francois Champollion un savant et personne historique sympathique, pour la force de sa volonte, pour sa dedication a sa passion, pour son energie, sa vision, malgre beaucoup d'obstacles politiques, de sante, de budget, qui grace a son frere Jacques Joseph, etaient toujours resolus a la fin. Cette photo "Les Deux Sphinx - Gardiens du Mont Issek" touchent profondement mon ame et coeur de poete, qui dans la culture Berbere de l'Afrique du Nord, en Kabylie, a trouvee la clef pour ma voix creative, litteraire - artistique. Mes efforts litteraires en anglais, toutes ces annees, etaient vus comme des hieroglypes incomprehensibles, en Belgique, au Texas, a Washington, je restais inaudible, muette, invisible, devant le sphinx impitoyable de l'Occident. En Afrique du Nord, en Algerie, grace a sa culture kabyle, ma voix est devenue audible, claire, fiere, sure, et le lien professionnel - intellectuel - artistique avec mon collegue Berbere le photographe Nacer Amari d'Aokas, en est la reussite la plus profonde et digne, la pierre de Rosette resolue du monde de mes poemes, de mes livres, de mon art, confirmee finalement, decisivement quant a sa veracite, sa realite, au droit a mon talent, a mon ame, a une vie libre pour ma muse et son coeur. 

            Pour faire honneur a ce regal inestimable que me donne la culture Berbere de la Kabylie, et la grace et soutien et inspiration de l'art de la photographie de Nacer Amari, je dedique ce poeme, ecrit en versets echo en anglais et francais, "L'Appel" a la terre et la culture Berbere de l'Afrique du Nord, qui m'a sauvee le coeur et le courage, l'identite et la dignite humaine et creative. La Kabylie me manque beaucoup depuis mon premier sejour en Algerie en septembre 2019, et j'anticipe pouvoir retourner l'annee prochaine pour un second sejour, en esperant que les Deux Sphinx du Mont Issek, ces Gardiens anciens m'aident a surmonter les defis pour rendre cette seconde visite possible, et m'ouvrent les secrets de leurs portes, quant a visa, circonstances politiques du pays, accueil et hebergement. Le sphinx egyptien est benevolent, le sphinx grec ne l'etait pas. Vu que je suis nee flamande, ou j'ai grandie dans un petit village ouest - flamand, que j'ai quittee encore adolescente, et ou le sphinx de ma vie la- bas, n'etait pas tres souvent charitable, esperons que les sphinx kabyles me voient, et savent, combien mon coeur et ame de poete a besoin de son aide, de sa sagesse, de sa connaissance, pour faire ce suivant voyage vers les rives qui ne m'ont pas vu le naufrage de ma vie de poete en exile permanent de ma terre, mais qui m'ont compris la blessure si grande d'avoir ete poete errant, vagabond, si longuement, chercheant avec determination un chez soi pour mes poemes, mes melodies, mes visions, qui a sentie avec un frisson de joie profonde pour mon coeur et son ame, immobilisee et epuisee par les defis inexorables de l'isolation et la solitude culturelle - intellectuelle, que ma muse avait trouvee les racines de son etre, sur terre kabyle: 

L'Appel

Let me rage against the void of missing you: Laisse - moi rager contre le vide de te manquer.

***     **    *** 

Let me break with the cry you cannot, I cannot hear, the wall that stretches so long between us: Laisse - moi briser, avec le cri que toi ni moi savent entendre, ce mur si long qui nous separe. 

***     **    ***

Laisse - moi faire cet appel au ciel, si haut, si bleu, que je veux t'embrasser de tout pres, le coeur, les yeux, les mains: Let me appeal to the sky, so high, so blue, that I want to hold close, your heart, your eyes, your hands. 

***      **   ***

Let me rage against this huge storm of silence that I feel scatters my soul without your warmth setting free its wings: Laisse - moi rager contre cette immense tempete de silence, qui eparpille mon ame sans ta chaleur qui lui donne la liberte, qui lui donne ses ailes. 

Trudi Ralston. 

La recherche sur la mythologie du sphinx dans l'histoire des civilisations anciennes, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur l'egyptologue Jean - Francois Champollion. 

A mon poeme, j'ajoute la pensee du poete gallois, mort jeune, Dylan Thomas ( 1914 - 1953), qui comprendrait mon urgence de la nostalgie pour la Kabylie: "Do not go gently into that good night, but rage, rage, against the dying of the light": "N'entre pas apaise dans cette bonne nuit, rage, rage encore contre la mort de la lumiere." 

 

     

Au Nom de l'Identite Retrouvee: Le Portrait "Trudi et la Porte Bleue de Sidi - Bou Said" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              Il y a une joie qui sait generer une energie d'espoir, de dignite, de fierte, qui sait toucher profondement notre resistance, notre courage, nos perspectives: les retrouvailles avec les personnes qui ont un impact transformatif sur le chemin que la vie et le destin nous mettent. Apres avoir decouvert la richesse de la culture Berbere de la Kabylie en 2017, mon esprit et coeur de poete flamande - americaine si longuement en exile culturel - intellectuel, l'introduction a la photographie de l'artiste visuel d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie en 2019, se revele avoir un impact de qui son influence continue a grandir, comme est evident dans les six livres qui tracent l'evolution unique que sa photographie et ses visions et sensibilites artistiques ont sur la comprehension et sa renaissance de mes inspirations poetiques - litteraires et artistiques. Apres une collaboration de presque quatre ans, ce fut une grande joie faire la connaissance du photographe en personne, en mai 2023, a Tunis, ensemble avec mon mari et fils, et son meillieur ami. La rencontre avait l'energie celebratoire de retrouvailles, et un portrait du 8 juillet 2023 de moi fait par Nacer Amari pendant ce sejour en Tunisie, au titre "Trudi et la Porte Bleue de SIdi - Bou Said", merite addresser une etude sur son symbolisme, sur la realite incontestable que le lien professionnel - artistique et son accueil affectif - culturel de sa photographie donne a ma muse, son odyssee de sortir des traumes de l'exile de mon monde poetique - artistique, vers une integration et expression libre, transformee. Le portrait de moi devant une porte bleue, a un double symbolisme: celle de la porte, et celle de la couleur bleue. Cet article va explorer ces deux symbolismes, en synthese de trois de mes articles anterieures qui font une analyse de ces deux motifs, comme l'article #43, "Metamorphose en Bleu: Le Velo Magique de la Boutique Bleue", l'article qui conclut mon livre de juin 2023, "Catharsis et Metamorphose - L'esthetique Transformative de Nacer Amari". La porte est une manifestation physique du symbole de la dualite, comme une porte peut s'ouvrir, peut se fermer, elle est entree ou barriere, et la couleur bleue est un symbole de l'entente, de l'intelligence, de la stabilite, de la sagesse, de la confiance, de la protection, et de la connection entre deux mondes. L'article #39 de mon livre le plus recent, "Un Mystere Irresolu: La Porte Ancienne a Sidi - Bou Said", se dedique a l'importance historique et continue de la porte dans les arts: les portes sont des frontieres qui permettent, ou refusent, entree vers un autre monde, une frontiere entre le sacrale et le profane, entre le mysterieux et le familier, entre ombre et lumiere, entre la vie et la mort aussi. J'observe dans cet article, que la porte est ainsi un confins, qu'il faut negocier avec un passeport, un billet d'avion, des verifications diverses d'identification et trajet, d'un point d'origine vers un autre, a repeter encore et encore, dans une parade de portes continues derriere lesquelles il faut negocier differentes langues, coutumes, esperances, interdictions, lois, convenances. Un de mes articles recents envers un prochain livre, l'article au titre "Le Coup a la Porte: Le Dilemme du Visiteur Vaillant - Le Portrait "Ya Quelqu'un a la Porte?" sur une photo fait par Nacer Amari de mon mari Michael en face d'une des portes pittoresques du village Sidi - Bou Said en Tunisie, explore l'histoire et la narrative de peintures qui expriment cet interet dans le symbolisme de la porte, qui peut etre a la fois, selon les circonstances, protagoniste et antagoniste; et le symbolisme de l'accueil, comme l'accueil me donnee par la culture Berbere de la Kabylie: car c'est la culture Berbere de l'Afrique du Nord, qui m'a permis entree a sa porte, son histoire fiere, riche, son esprit de generosite et hospitalite envers l'etranger, l'exile, comme le titre de mon futur livre "La Flute et l'Echo" indique. La Kabylie et l'excellence de la photographie de mon collegue Berbere Nacer Amari est la flute qui me permet me rappeler, tel un echo, la melodie et les mots qui ont vecus si longuement dans mon coeur et mon esprit de poete qui a fait ce voyage de la recherche de mon identite creative exilee pour toute une vie, avant de me trouver dans le monde guerisant, de son univers aux espaces grandes ou ma muse epuisee de tants de portes fermees, trouve son rythme, ses notes, sa voix et sa dignite, son inspiration et sa joie, sa force creative si longuement entravee et muette, pour le resumer dans mes mots de l'article. L'article qui conclut mon dernier livre, l'article "Metamorphose en Bleue: Le Velo Magique de "La Boutique Bleue", revisite le theme de la porte comme vehicule, cette fois de transformation: la porte bleue devenue bicyclette bleue, mobile, magique, transformee. 

               La porte en bleue de Sidi - Bou Said, devant laquelle je me trouve dans ce portrait, a des multiples symbolismes pour mon identite poetique retrouvee, redonnee: ce portrait me montre confiante, fiere, sure, devant cette porte bleue, cette couleur moderniste historique, celebree avec enthousiasme par les artistes de la fin du XIXeme et le debut du XXeme siecle, pour indiquer la naissance du modernisme symbolique qui allait revolutionner la conscience artistique - sociale - intellectuelle. Dans ce portrait me fait par le photographe Nacer Amari, je me trouve devant une porte bleue, que j'apercois comme etre la porte symbolique Berbere, la porte de l'Afrique du Nord, qui est la porte, l'entree, vers le monde ou mes poemes et ma muse sont libres, mes expressions artistiques, de broderies, de portraits, de dessins, inspirees par la Kabylie, sa nature, ses photographes. La porte bleue de Sidi - Bou Said est un symbole ideal pour m'avoir pris en portrait, de la part de mon collegue kabyle qui respecte et connait a fond mon monde litteraire - artistique - culturel, pour etre celui qui en entend, ecoute, et comprend ses inspirations, ses douleurs, ses espoirs, ses luttes, et en leur permet leur catharsis, leur transformation, de l'esthetique de mes inspirations et visions. Etre vue en portrait artistique est un regal tres rare pour moi, et etre vu, me voir, a travers la perspective de la camera du photographe astucieux d'Aokas, est tres interessant, parceque cela me donne la chance d'en ecrire dans cet article, pour mieux comprendre et placer avec plus de clarte, et donner un contexte precis, quant a l'importance de la photographie de Nacer  Amari sur mes visions poetiques - litteraires - artistiques, et pouvoir  partager cette verite incontournable, decisive: je lui dois a son art, a son respect et generosite, sa sagesse, son accueil, le sens de l'appartenance et de la dignite finalement me recuperee, comme poete flamande - americaine si longuement isolee, traumatisee, rendue muette. La graine de mes inspirations et de mes melodies creatives n'est plus moribunde, elle a pris racine, et est une fleur fiere, ne plus dans le noir, mais en pleine visibilite et pleine joie de la lumiere Berbere de la terre kabyle et son esprit et coeur eternels. La couleur bleue de la porte devant laquelle je me trouve, ne pourrait etre plus exacte, plus efficace et plus au centre du sujet, quant a son symbolisme: au Japon, la rose bleue est associee avec un reve qui se realise, avec un souhait qui apres beaucoup de temps, se materialise. Ainsi est l'histoire de ma muse: en Kabylie, elle fleurit, est une rose bleue, liberee par le mysticisme profond de la transformation. La rose bleue est la realisation d'un but difficile, loin, ce qui est un autre symbolisme puissant quant a l'histoire de ma vie compliquee et souvent penible de poete: a une distance de 9000 kilometres, c'est la Kabylie qui sait arroser la fleur de ma muse, qui sait vaincre la distance immense, sait guerir, animer mon monde litteraire et artistique. La couleur bleue n'existe pas dans les roses, elle est une couleur que la modification genetique a generee en 2004 pour donner a une rose le pigment bleu delphinium, comme la possede la fleur du meme nom, renommee pour sa couleur bleue, et que les roses normalement n'ont pas. La couleur bleue etait une fascination pour les peintres modernistes de la fin du XIXeme et le debut du XXeme siecle, des artistes comme le peintre des Pays - Bas, Piet Mondrian (1872 - 1944), qu'on considere etre le pere du cubisme moderniste. La couleur bleue est une couleur importante dans les arts et la decoration depuis l'Antiquite. Le lapis lazuli fut extraite de mines il y a 7000 ans B.C., dans les mines de Sar - i Sang pres de la riviere Oxus, en Shortugai, et dans d'autres mines de la province du nord - est de l'Afghanistan. On trouve des artefacts en lapis lazuli de 7570 B.C. a Birrana, qui est le site le plus ancien de la civilisation de la Vallee de l'Indus (7670 - 1900 B.C. ) On a trouvee des colliers de perles de lapis lazuli, une pierre associee avec la divinite et la royaute, dans les tombeaux neo - lithiques a Mehrgarh, dans le Caucasus, et aussi nord que la Mauritania, et le lapis lazuli etait utilisee pour le masque funeraire du jeune pharaon Tutankhamon (1341 - 1323 B.C.) Les tribus celtiques et germaniques se peigneaient le visage bleu pour intimider a leurs ennemis. La couleur bleue etait la couleur qui dominait les vitraux des eglises et cathedrales gothiques de l'Europe a partir du XIIeme siecle, et la couleur ultramarine devint la couleur la plus prestigieuse de la renaissance, et coutait plus cher que l'or. En Chine imperiale, a partir du XIVeme siecle, une porcelaine blanche aux motifs en bleu cobalt, etait la porcelaine associee avec la dynastie Ming (1368 - 1644), et son cobalt bleu etait importee de la Persie. Cette porcelaine blanche - bleue fut adoptee par les artisans des Pays - Bas et britanniques aux XVIIeme et XVIIIeme siecles dans les porcelaines hollandaises de Delft et anglaises de Staffordshire. Pour reconnaitre le pouvoir affectif de la couleur bleue, beaucoup d'artistes la faisaient un element central de leurs peintures, comme Pablo Picasso ( 1881 - 1973) de qui on parle de la periode bleue de son art, et comme le peintre belarusse - francais Marc Chagall (1887 - 1985), ou la couleur bleue ultramarine domine la qualite de reves de ses peintures surrealistes - fokloriques, comme sa peinture iconique immense "La Vie". Le peintre russe symboliste Wassily Kandinsky (1866 - 1944) fondait une ecole de peintres modernistes au nom de "Le Chevalier Bleu" et le peintre orientaliste - symboliste russe Pavel Kuznetsov (1978 - 1968) qui a fait une serie de peintures qui celebrait la culture folklorique de Kirghistan, a des tableaux ou la couleur bleue parait etre la protagoniste affective et narrative de ses tableaux envoutants, et etait le fondateur d'un groupe d'artistes modernistes au nom de "La Rose Bleue".  Recevoir la chance de me voir et savoir en portrait, devant cette belle porte bleue aquamarine a Sidi - Bou Said, est d'un symbolisme profond et marquant, pour etre une synthese et sa celebration fiere de tous mes efforts et leurs expressions suite la fortuite introduction a la culture riche de l'Afrique du Nord, et specifiquement, de la culture Berbere de la Kabylie, avec au centre de ces energies regeneratives et guerisantes, la photographie narrative inclusive et son influence cathartique et transformative, de mon collegue - artiste d'Aokas, Nacer Amari. 

Trudi Ralston

La recherche sur le symbolisme de la porte dans l'histoire des arts, et sur le symbolisme de la couleur bleue dans les arts anciens et modernistes, courtoisie de Wikipedia. 

 

Une Inversion Exponentielle: L'Ete Eternelle en Silhouette de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              La region du Pacifique Nord - Ouest des Etats Unis, ou je vis a Olympia, la capitale de l'etat de Washington, qui a une frontiere avec le Canada, est tres beau quant a la nature. Il y a des lacs, des rivieres, des forets, des montagnes, et la region de l'est de l'etat a aussi une zone agricole riche qui permet les recoltes de beaucoup de fruits et legumes. J'ai grandi dans un petit village ouest - flamand, entouree de fermes, et a seulement une demi heure de la mer du Nord. Ici, a Olympia, il faut entre 2 ou 3 heures en voiture pour voir l'ocean, qui est le Pacifique ici, et la proximite de la mer me manque. Quand j'etais enfant, on passait beaucoup de jours en ete a la mer, a Oostende, ou vivaient a l'epoque ma grand - mere paternelle, et ma tante Lieve, et ou mon grand - pere maternel passait ses vacances. Un des souvenirs les plus nostalgiques que j'ai de l'ete de mon enfance, fut de deux mois des vacances d'ete, qu'on a passee a Oostende avac ma famille, c'est a dire, mon pere, ma mere, mon frere et mes deux petites soeurs, a un grand appartement avec vue directe de la mer et acces direct a la plage, a Oostende. Il faisait tres chaud cette annee la, et on a passee des jours heureux, interminables, cette ete quand j'avais douze ans, jouant toute la journee sur la plage, avec mon frere qui avait onze ans, et mes deux petites soeurs qui avaient huit et sept ans. On connaissait tous les enfants des appartements autour, le monde etait le notre, et le temps etait une danse d'insouciance, de rires, de detente, d'etre convaincue que l'ete avec la mer, le soleil, les amis, ne terminerait jamais. C'est aussi l'ete de la chanson tres populaire qui se jouait sur la plage tout le temps, du groupe rock anglais, Mungo Jerry, ecrit par Ray Orset en 1968, la chanson "In The Summertime", "En Ete", qui celebrait exactement cette insouciance de l'ete quand on est jeune: "Quand il fait beau, Nous allons pecher Ou nager dans la mer. Nous sommes tout le temps heureux La vie est faite pour etre vecue C'est notre philosophie", et la chanson conclut qu'apres le gris et le froid de l'hiver, " L'ete arrivera bientot Et nous chanterons a nouveau." Cette reverie autour de cette ete d'innocence et insouciance, d'un groupe d'enfants unis dans leur poursuite de jours heureux, me fut inspiree par un portrait en silhouette du 3 juillet 2023, d'un couple a la plage a Cap Aokas, au moment que le jour s'acheve, un portrait qui vibre avec l'energie de la nostalgie, fait par le photographe talentueux d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie. Les mots du photographe donnent validite a l'ambiance riche de ce portrait en silhouettes illuminees par les couleurs oranges - dorees chiaroscuro merveilleusement unies du tableau: "Ma derniere photo d'un couple sur la plage nous montre les meilleurs moments qu'on puisse passer a Aokas. Elle nous parle d'un sublime coucher de soleil a Cap Aokas." 

              Les mots innocents de la chanson "En Ete", "Quand c'est l'ete Que la meteo est geniale Tu peux t'etirer de tout ton long Et atteindre le ciel", est difficile de repeter avec veracite ces jours, car la meteo les dernieres decennies se voit obligee d'annoncer des temperatures chaque fois plus troublantes, alarmantes meme. Le soleil parait en colere, et on voit notre belle planete qui se chauffe a un degre destructif, et ceci ne pas a cause de la nature ou un defaut d'elle, mais a cause de l'avarice et indifference humaine, une attitude avec des consequences chaque fois plus horribles, depuis le debut de la Revolution Industrielle du moitie du XIXeme siecle. Ce qui est le plus difficile a comprendre, quant a l'attitude grandement d'indifference et manque de volonte de la part des leaders de la planete, est que cette realite du changement du climat fut constatee d'abord par les scientifiques, ne pas hier, ne pas l'annee passee, ne pas la decennie passee, meme pas le siecle passee, j'ai appris avec beaucoup d'interet et surprise, mais fut constatee il y a exactement 200 ans. L'histoire de la decouverte scientifique du changement du climat commence au debut du XIXeme siecle, quand des changements dans les periodes glaciaires, et d'autres changements naturels dans le paleoclimat, c'est a dire les changements du climat a travers les differentes eres geologiques, devinrent evidents et l'effet des gases CO2 furent identifies. Ce fut le geologue allemand Albrecht Reinhard Bernhardi (1797 - 1849) dans une these publiee en 1832, qui speculait qu'a un temps, les calottes polaires s'etendaient aussi loin que les regions temperees de la terre. Plusieurs decennies ont passee, avant que la communaute scientifique accepte la theorie autour de l'existence de periodes glaciaires, ce qui s'est finalement passee avec la publication de l'oeuvre du scientifique ecossais James Croll (1821 - 1890), en 1875, " Climat et le Temps", qui donnait une explication croyable quant aux causes des periodes glaciaires, qui sont un processus complexe de periodes glaciaires alternees avec des periodes inter - glaciaires, a travers des millions et millions d'annees, remontant a la plus ancienne periode glaciaire, la periode dite Huronienne, d'il y a entre 4.2 et 2.1 milliards d'annees, et la periode glaciaire la plus recente, qui date d'il y a 11,700 annees, qui a vu apres la naissance et le debut de l'ere des grandes anciennes civilisations de la terre, comme par exemple, les cultures de Sumer, de la Mesopotamie. Le climat de la terre a toujours connu  ces alterations entre eres froides et chaudes, mais a des degres stables, causee par des changements petits dans l'orbite terrestre, un phenomene verifiable scientifiquement, comme confirmee par l'oeuvre de recherches de la part du physique irlandais John Tyndall (1820 - 1893), qui observait l'effet naturel des emissions de gaz a effet de serre, l'effet GES, et qui etait stable, jusqu'a l'arrivee de la Revolution Industrielle des annees 1850, et depuis les niveaux du CO2 s'augmente exponentiellement a un degre qui detruit l'echange entre des periodes glaciaires et des periodes inter - glaciaires, car la planete se chauffe a une vitesse de 10 fois la vitesse de moyenne depuis la derniere periode glaciaire, et le niveau du CO2 dans l'atmosphere de la terre accelere a une vitesse 250 plus vite que depuis la derniere periode glaciaire, ce qui veut dire, que les calottes glaciaires de l'Arctique, de Groenland - qui est la calotte la plus grande autre que celle de l'Arctique - fondent plus vite qu'elles apres peuvent recuperer: on est en ce moment dans une periode inter - glaciaire, ce qui ne serait pas un probleme, sauf que au lieu que cette periode arrivera lentement entre 26,000 et 50,000 mil annees, elle ne pourra arriver qu'en plus de centaines de milliers s'annees, ce qui veut dire qu'entre temps, et on le vit chaque jour deja, la planete va bruler de chaleur et s'etouffer et devenir invivable, chose ne pas difficile a verifier, comme ici a Olympia, il y a juste 3 annees, on a eue, et ceci a juste  2 - 3 heures de distance avec la frontiere du Canada, trois jours de 108 degres Fahrenheit, qui se traduit en 42 degres Celsius. De retour de la Tunisie, de Tunis, ou il fait en ce moment chaque jour plus de 42 degres Celsius, et certains jours 45 degres Celsius, l'avion de retour de Paris vers Seattle, a survole Groenland, qui est une des calottes glaciaire qui est evidence de la derniere periode glaciaire. C'etait impressionnant de voir cette masse immense blanche glaciaire aveuglissante avec le reflet du soleil. Les mechanismes qui tiennent le climat de la terre en equilibre datent de millions et millions d'annnees, et c'est l'avarice et arrogance de l'etre humain qui en juste 200 ans a reussi de detruire et qui continue de detruire cet equilibre, et tuer effectivement le futur de la race humaine. Groenland perd environ 279 milliards de tonnes de glace chaque annee, et ceci  entre 1993 et 2019, tandis que l'Antarctique a perdu en meme temps 148 milliards de tonnes de glace, parce que les galottes glaciaires se retrecident, et les oceans se chauffent, parce que ce sont les oceans qui absorbent toute la chaleur croissante que l'augmentation dans les niveaux du CO2 donne, qui continuent a devenir plus destructives, ce qui literalement etouffe les poumons de la planete, avec la quantite absurde que les machines voraces de l'industrialisme emettent en gases a effet de serre. Les glaciers sous cet effet, se retirent chaque fois plus, comme est evident dans les Alpes, les Himalayas, les Andes, dans les Rockies des Etats Unis, dans les majestueuses montagnes de l'Afrique. La couverture de neige se retire, le niveau de la mer monte, a une vitesse double celle du XXeme siecle, les temperatures croissantes des oceans causent leur acidification, qui detruit l'ecologie marine, car les animaux comme les gentils lamantins meurent de faim maintenant par des milliers a cause de la destruction de leur source de nourriture a cause de la chaleur de l'eau des oceans, parce que les oceans doivent maintenant absorber le niveau exponentiel de CO2 a une quantite de 7.2 milliards de tonnes metriques par an. En 1824 deja, le mathematicien et physique francais Joseph Fourier (1768 - 1830), calculait que la temperature de la terre devrait etre plus basse, pour etre a une distance considerable du soleil, et estimait que quelque chose dans l'atmosphere de la terre actuait comme une couverture isolante. Tous ces changements dans le corps de la terre, que'lle doit encaisser, souffrir, sont verifiables a travers les outils de la science: des carottes de glace prises de la glace a Groenland, a l'Arctique, et des glaciers des montagnes, montrent que le climat de la terre absorbe les effets des emissions de gaz a effet de serre, comme le montrent aussi les cernes des arbres, l'evidence dans les roches sedimentaires, et la condition alarmante des recifs coralliens de la planete. La prochaine periode glaciaire necessaire pour l'equilibre ecologique de la terre, n'arrivera pas a temps pour sauver la planete, n'arrivera pas, car il risque de ne plus etre une terre vivable a partir de l'annee 2050, si on n'arrete pas aujourd'hui encore notre obsession avec un materialisme psychopathe de la part des leaders et des classes et pays riches, car l'arrivee de la Revolution Industrielle et ses machines d'appetit insatiables fournis par un capitalisme hors de toute moralite, toute raison, toute charite, tue la planete, tue ce qui reste de humain de notre humanite.

              Le magnifique portrait en silhouette du jeune couple amoureux qui se promene sur la plage au moment d'un coucher de soleil sublime a Aokas, cette vision captee par la perspective de la camera du photographe kabyle Nacer Amari, est une emouvante invocation visuelle de se reveiller de la hypnose, de ce sortilege sous lequel on se trouve impuissant depuis trop longtemps. Ou sont les leaders qui veulent un futur reel pour la terre, ou l'outrage contre les insultes et blessures que souffre la terre, et ses populations les plus vulnerables, a cause de famines, de secheresses, d'inondations, que la chaleur excessive et son desequilibre cause, ne pas par caprice de la nature, mais par une indifference monstre qu'est la condition psychique en ce moment de trop de pays en charge de la planete, de trop de leaders qui ne savent pas ce que c'est avoir faim, avoir soif, perdre tout dans des recoltes rendues poussiere, qui ne savent rien du desespoir de devoir quitter sa famille, son pays pour un futur incertain a cause de manque, pour simplement essayer de survivre, de ne pas mourir. La terre brule, et l'ete eternelle de nos enfances, se demande, que deviendra le monde, que deviendront les amoureux, et leurs futurs enfants, si les leaders de la planete ne reagissent pas a temps, parce que leurs corps sont en vie, mais leurs ames sont mortes, et ceci depuis deja 200 ans. On dit facilement que la terre est en colere, que son esprit prend vengeance, et qui peut vraiement lui en vouloir, car l'etre humain, dans son arrogance sans limites, est pret a detruire la planete et son equilibre, apres que celle a su maintenir l'ordre et la vie terrestre pour des milliards d'annees, et voila que dans juste deux siecles, on la rende moribunde, et on dit que c'est sa faute, qu'on ny est pour rien. La revolution Industrielle prouve etre une catastrophe, a voir, si un jour tres bientot, une revolution benefique pour l'humanite reussit a prendre sa place. Esperons que les efforts des scientifiques, commencee deja au XIXeme siecle, pour combattre l'incredulite desatreuse quant a la realite de l'acceleration du changement du climat de la planete, causee par l'etre humain, ne pas la nature, les efforts du scientifique suedois, Svante Arrhenius (1859 - 1927) qui a correctement predit que l'augmentation dans les niveaux du CO2 dans l'atmosphere pourraient avoir un effet marquant sur les temperatures de la surface de la terre, de qui il a averti dans une etude scientifique en 1896; les efforts en 1938, sur le meme sujet urgent de la part du scientifique anglais Guy Callendar (1898 - 1964); les efforts en 1941 du climatologue serbe Milutin Milankovic (1879 - 1958) et les efforts du scientifique canadien Gilbert Plass (1920 - 2004) ne se perdent pas dans l'atmosphere, pour ainsi dire. Que penseraient - ils, de contstater l'indifference incomprehensible envers cette tragedie globale continue?  La beaute de ce portrait du jeune couple sur la plage nostalgique a Cap Aokas, est la facon precise, exacte, que le photographe Nacer Amari a su rendre visible, a travers la silhouette tendre et delicate de la jeune femme, et la silhouette sure et confiante du jeune homme, sait nous transmettre leur voeux, leur esprit, leur coeur, qui esperent comme la chanson "En Ete" que la saison estivale et ses couchers de soleil sublimes, comme le jouit Aokas, en couleurs comme peintes avec de l'or liquide dans ce portrait poignant, restera apres chaque hiver lent, la saison d'insouciance, de rires, de joie, pleins de doux souhaits et beaux reves, pour eux, et pout tous les couples amoureux de la terre.   

Trudi Ralston  

La recherche sur le phenomene des periodes glaciaires et leur rythme, et les scientifiques des deux dernieres siecles qui ont fourni la recherche sur la realite de l'effet humain quant au changement exponentiel des temperatures de la terre, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'article de NASA, "Understanding Climate Change" ( "Comprendre le Changement du Climat").         

La Vue de l'Interieur du Miroir: Les "Trainees de Lumieres" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

          Un des traits de la peinture, de la photographie, est que ces arts visuels savent suggerer des emotions, des pensees, au - dela de la surface des portraits, des tableaux, et leurs lignes, leurs couleurs. Il y a souvent une forte resonance du monde interieur du peintre, du photographe qui se communique, comme la brise quoiqu'en soi invisible, sait bouger les arbres, l'herbe, nos cheveux. Une photo du 26 juin 2023 de la part du photographe Berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, "Trainees de Lumieres", est une evocation poetique de cette esthetique et ses expressions. A partir du Baroque, et leurs heritiers du fin du XIXeme siecle et le debut du XXeme siecle, des mouvements artistiques avant - gardes signalaient ce besoin, cette passion de vouloir communiquer plus que l'oeil pouvait apprecier: le romanticisme, l'impressionnisme, le surrealisme, l'expressionnisme, et maintenant leur re - appreciation dans les mouvements du neo - espressionnisme, et sa fusion avec le neo - baroque, mettent une attention centrale sur cet appel de la part du monde artistique de donner voix, de donner forme, couleur, energie, au monde interieur autant qu'au monde exterieur qui lui genere. Sur un fond noir, les lignes multi - colores de la photo "Trainees de Lumieres" evoque des arabesques, et suggere une danse de choreographie subtile, qui peint comme avec un pinceau invisible, le monde a la fois sensuel et meditatif de la calligraphie. La calligraphie est un mot qui vient du grec, qui unit les mots "kallos", qui veut dire "beau", et "grafein", qui veut dire "ecrire", la calligraphie se dedique ainsi de decorer l'ecriture d'une langue avec des desseins, des lignes decoratives, et comme art trouve ses origines les plus anciens en Chine, avec la dynastie Shang, et l'expression notable de la calligraphie Wei Bei, commencee pendant les dynasties du Nord et du Sud, de 420 - 589 A.D. pour trouver sa fin avant le debut de la dynastie Tang ( 618 - 907 A.D.) La calligraphie de la Chine avait une grande influence sur cet art au Coree et au Japon, ou la calligraphie incluyait aussi les alphabets locals de hiragana et katagana au cas du Japon. En Mongolie aussi, ce fut l'influence de la calligraphie chinosie qui domine, tandis que la calligraphie du Tibet trouve ses influences dans les textes bouddhistes originaires de l'Inde. En Egypte ancien, la calligraphie de l'ecriture hieroglyphe avait pres de 1000 caracteres differents, et l'Ethiopie avait sa forme unique de la calligraphie, comme pour ses langues de Amharic et Tigrinya. Aux Ameriques, la culture des Maya avait sa calligraphie de glyphes, qu'on peut retrouver dans les monuments a Chitzen Itza, Uxmal, et Calakmul, par exemple. La calligraphie en Europe se base sur l'alphabet latin, qui date d'environ 600 B.C., et avec la chute de l'empire romain, c'etaient les monasteres qui pendant les IVeme et Veme siecles, maintenaient la tradition de la calligraphie, surtout de textes religieux, et aux Iles Britanniques, une modification de l'alphabet latin continuait d'influencer la litterature des regions des iles, et sa calligraphie, comme dans les ecrits Merovinge et Visigothe, qui sont tres difficiles maintenant a comprendre. Pendant le Moyen Age en Europe, ce fut le roi des francs et empereur Charlemagne ( 747 - 814 A.D.) qui unifiait l'Europe centrale et de l'ouest et regneait ensuite comme empereur de 800 A.D. jusqua' sa mort, et qui a travers l'emploi d'une equipe de docteurs de la loi, codifiait le style de la calligraphie, pour se developper dans le style du minuscule carolingue, qui apres devenait le prototype pour le style de l'empreinte de livres en Europe, en 1454 A.D., avec Johannes Gutenberg (c.1393 -1406 - 1468) et son invention de la presse typographique, apres la culmination de la scripture gothique. 

          La calligraphie comme art visuel, a travers ses expressions de l'histoire de la litterature, a un style unique, qui suit des reglementations strictes quant a outils et formes. Le pinceau et la plume utilisee, l'encre, et sa couleur, sa densite, ainsi que la forme, et le type de cheveu utilisee pour le pinceau ou la plume, la qualite du papier et sa capacite et vitesse de l'absorption de l'encre, ainsi que le style du calligraphe, sa facon de s'incliner sur le papier, sa facon d'appliquer le pinceau ou la plume, de les bouger. Tous ces elements influencent, et donnent "esprit", vie aux caracteres du texte qui se voient naitre sur le papier. En Chine, la calligraphie avait des styles cursifs comme xingshu, et caoshu, un style qui avait l'appreciation de l'empereur Wu du regne Han (140 - 187 A.D.) La calligraphie islamique est associee avec l'art geometrique islamique de l'arabesque. Son influence se repand a travers le monde, de la Persie ancienne, et l'empire Ottomane, de l'Andalousie de l'Espagne medievale jusqu'a la Chine, comme a travers la culture musulmane Uighur du Nord de la Chine. La calligraphie du monde islamique est un art qui a atteint une prominence haute durant l'empire Ottomane. La calligraphie perse predate la calligraphie de l'Islam, comme celle exprimee dans le culte de Zoroastre. La calligraphie perse dans le style de Nasta'liq est le style contemporain perse le plus populaire parmi les calligraphes perses, et a le nom d'etre "la mariee des ecritures calligraphiques". Son style a peu changee depuis sa fondation par Mir Ali Tabrizi (1630 - 1420) et s'est raffinee les sept siecles depuis, avec des reglementations tres strictes pour sa forme graphique des lettres et la composition des lettres et leurs combinations qui unissent une piece. Une fois que l'invention de la presse permettait la production en masse de livres, la calligraphie se trouvait en declin, mais a partir de la fin du XIXeme siecle, la calligraphie vit une renaissance, sous l'influence de philosophes comme William Morris (1834 - 1896), et Edward Johnston (1872 - 1944), qu'on considere etre le pere de la calligraphie moderne. Le calligraphe anglais Graily Hewitt (1864 - 1952) aidait a fonder la Societe de Calligraphes et Illustrateurs en 1921, qui est consideree la plus fameuse societe de la calligraphie au monde. Ces trois ecrivains, poetes et artistes avaient un grand interet de donner nouvelle vie a un art ancien, et William Morris avait, sous l'influence du mouvement du romanticisme, une passion profonde pour le monde avant l'arrivee de la revolution industrielle qu'il detestait et qui contradisait sa philsophie politique socialiste. 

          "Trainee de Lumieres" du photographe Nacer Amari est une composition artistique qui evoque le monde de la calligraphie avec une esthetique d'expression symbolique, qui rappelle les peintures surrealistes - cubistes du peintre allemand - suisse Paul Klee (1879 - 1940), du peintre russe - francais Wassily Kandinsky (1866 - 1944) aussi, pour cet interet dans l'innocence, le souhait, l'union de ligne et sa melodie impliquee. L'art de Wassily Kandinsky chercheait a exprimer la qualite sonore des lignes abstraites de ses compositions surrealistes, ou le symbolisme du rythme de notes, de leurs couleurs et de leurs melodies etait au centre de leur expression affective - esthetique. C'est cette qualite intime de son art qui fut anatheme pour le regime nazi, et ce fut la raison qu'il quitte l'Allemagne et vient vivre en France ou il passe le reste de sa vie. "Trainees de Lumieres" de Nacer Amari a une qualite marquante de musicalite, pour le mouvement des lumieres, pour le fond noir de l'arriere plan, ce qui fut une technique que Wassily Kandinsky aussi utilisait, pour mettre en relief les lignes et les couleurs. "Trainees de Lumieres" a une ambiance notamment poetique, et toute poesie est aussi melodie, en forme, est aussi rythme, danse, comme l'est cette photo. Il y a aussi une belle tension, dans la volonte des lignes des lumieres, un souhait, qui veut echapper les confins de reglements, de suppositions. Il y a une qualite affective - philosophe forte dans cette photo de qui ses lignes de ses lumieres blanches et multi - colores sont comme des bailerines qui veulent evader la censure, et qui me font penser aux mots du journaliste et ecrivain algerien de Mostaganem, Kamel Daoud (1970) et son livre ferocement libre sur l'art erotique du peintre espagnol Pablo Picasso ( 1881 -1973), un genie artistique de renommee mondiale, qui celebrait la forme nue de ses amantes avec audace celebre, comme le decrit avec astucieuse observation Kamel Daoud. A un point, ses observations de l'ecrivain algerien mondialement connu pour son livre revolutionnaire "Meursault, Contre - Enquete" de 2013, qui lui gagne 6 prix, y compris le Prix des Cinq Continents de la Francophonie, se trouve face a un tableau de Pablo Picasso, de qui son contenu erotique lui evoque le monde de la calligraphie, dans un chapitre au titre de "Le desert, nu couche au soleil": " Car l'art mene a l'erotisme, au sexe, a l'impurete, a la multiplication contraire de l'unicite. Il est arabesque, ondulation, musiques." ( p.134). Tout desir est un souhait qui cherche a s'exprimer, a se donner une voix, et l'esthetique de la calligraphie donne un contexte de grande valeur historique a ce besoin de l'ame artistique de comprendre le monde et ses contradictions, ses mysteres, ses tragedies, comme fut le cas pour le calligraphe genie perse du IXeme siecle, le vizir Ibn Muqla (885 /6 - 940), qui est connu pour son invention du style thuluth dans la calligraphie perse, ensemble avec 5 autres styles, y compris le style naskh, et de qui aucune interdiction lui empecheait de continuer a explorer les limites artistiques de la calligraphie, meme apres avoir ete coupees les mains et aussi la langue, et de mourir en prison, pour s'exprimer de facon consideree contraire aux dogmes de la cour. C'est bizarre et troublant de penser que le monde du XXIeme siecle se trouve, malgre toutes les indications du passe de son danger, au rebords d'un fanatisme de qui sa fureur rappelle les ideologies desatreuses des annees 1930, qui ont menees aux horreurs de la Seconde Guerre Mondiale pour mettre fin au cauchemar du nazisme. "Trainees de Lumieres" du photographe Nacer Amari chante comme une melodie pour la paix, pour la tolerance, pour l'inclusion, pour la permission au bonheur, a la joie, a l'innocence, au desir et son expression naturel, aux arts, pour un monde ou l'espoir et la charite et le courage, le sens de l'appartenance, de l'identite artistique - intellectuelle - culturelle, dans toutes ses couleurs et melodies ont une chance, de recevoir une voix, parcequ'ils sont permis, sont entendus, sont applaudis.   

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire de la calligraphie, courtoisie de Wikpedia, ainsi que sur les peintres surrealistes Paul Klee et Wassily Kandinsky. L'information sur la calligraphie du point de vue de l'ecrivain Kamel Daoud, courtoisie de son livre de 2018 sur l'art erotique de Pablo Picasso, "Le Peintre Devorant la Femme", les pages 127 - 134, et les pages 162 - 165, de ma copie, editions Barzakh, Alger, octobre 2018. 

Code Crechhad: Esca et l'Heritage Celtique dans le Portrait "DANIEL" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

           La photographie comme art visuel a un pouvoir de qui son impact a une resonance particulierement profonde dans les expressions qu'elle sait imbuer de vie, d'energie, de temoignage, a travers la portraiture. Le photographe Berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, continue a creer tout un univers de temoignages culturels universels, a travers ses magnifiques portraits qui sont une celebration de la complexite qu'est la vie humaine quant a notre vie interieure si rarement revelee ou compris, et que ses portraits savent rendre visible avec un tact et intelligence qui sait unir l'universel de l'experience humaine a l'heritage de ses racines berberes de sa communaute natale kabyle. Savoir evoquer un tableau et son contexte socio - culturel tres specifique est un talent qui lui parait etre intuitif, naturel, et son portrait en couleur du 30 juin 2023, "DANIEL" est un portrait qui sait faire exactement ca, et le mot qui me visite avec une confiance convainquant pour l'impact de ce portrait, est le nom d'un personnage historique Bretun: Esca. Cet article va suivre le fil de ce nom, en relation du portrait fier de Daniel, le meillieur ami de mon fils, qui fut part de l'equipe qui a fait le sejour en mai 2023, en Tunisie, pour avoir la chance fortuite de rencontrer et faire la connaissance avec mon mari et mon fils et moi, du photographe Nacer Amari, et son compagnon de voyage, son cousin Mounir Amari. Esca Mac Cunoval fut un Bretun, qui se refere a un habitant des Iles Britanniques, qui etait un membre d'une famille de chefs de la tribu des Brigantes, dans une region qui est connue maintenant comme Yorkshire, pres de la frontiere avec l'Ecosse, pendant le debut du second siecle de notre ere. Leur langue avait des racines en commun avec la langue unique Picte, qui est dite d'etre une langue celte insulaire, proche a la langue britannique parlee par les Bretuns qui vivaient dans le Sud de Britannia, et qui a laissee ses traces dans le dialecte et son accent au fortes influences nordiques dans l'anglais de Yorkshire, qui est difficile a comprendre, meme si on parle et comprend tres bien l'anglais, comme j'ai appris essayant de suivre l'accent dense d'acteurs de la region dans un programme de television recemment, ce qui m'a fait apprecier que l'accent de Yorkshire a des influences de la langue norse avec la quelle elle fut melangee le long les invasions du VIIIeme aux XIeme  siecle A.D., et qui a aussi laissee des traces dans certaines regions de l'Ecosse et de l'Irlande. Les Picte sont dits d'etre les descendants des Caledonii et autres tribus de l'Age du Fer ( 1200 B.C. - 550 B.C.), de qui ecrit entre autre l'historien egyptien - grec Ptolemee ( c. 100 - c. 170 A.D.) Le nom de la tribu des Picte, est une derivation du mot latin, "pingere", qui veut dire "peindre" et du mot ancien grec "puctis", qui veut dire "image", et qui est une reference a la tradition des Picte de se tatouer et se peindre la peau. Les Picte (300 - 900 A.D. ) avaient une renommee d'etre des guerriers feroces, que les romains qui chercheaient a inclure les terres des Picte dans leur province britannique, n'arrivaient pas a dominer, et qu'ils controlaient de derriere du mur d'Hadrian, un mur le long le nord de la Britannia, construit par l'empereur Hadrian en 112 A.D., et qui avait une longueur de 117 kilometres, pour separer la province romaine de Britannia de la region independante de Caledonia du Nord. L'histoire de Esca prend place dans cette ere des conquetes romaines des Iles Britanniques, au moment que Esca est pris prisonnier par les soldats romains, et devient un esclave, qui se trouve maintenant comme gladiateur quand le tribune Marcus Flavius, un funtionnaire romain, fait sa connaissance, et decide de faire de Esca son compagnon, pour aller retrouver le standard d'or que le pere de Marcus Flavius avait perdu pendant une bataille avec les Picte. Ensemble, Esca Mac Cunoval et Marcus Flavius reussissent a reclamer le standard de l'aigle d'or, et ainsi Marcus Flavius recoit le surnom de Aquila, qui est le mot en latin pour aigle. Il recupere ainsi l'honneur de son pere, et donne en reconnaissance pour son aide et courage a Esca, sa liberte et assure aussi que Esca devient citoyen de Rome. L'amitie et le respect que Marcus Flavius apprend grace a la sagesse et savoir faire de Esca, fait que le triubune romain change son attitude vers l'esclavage et les ambitions imperiales romaines et il fond une ferme ensemble avec Esca, ou ils facilitent du travail pour des personnes libres, et refusent d'accepter d'y forcer l'esclavage. Cette ferme resterait active jusqu'au Vieme siecle. Il y a un tres beau film fait de cette amitie unique entre Esca Mac Cunoval et Marcus Flavius Aquila, un film de 2011, du realisateur ecossais Kevin MacDonald (1967), avec une mise en scene de l'ecrivain et scenariste anglais, Jeremy Brock (1959) et l'acteur Channing Tatum (1980), dans le role de Marcus Flavius Aquila et l'acteur anglais Jaime Bell (1986) dans le role de Esca Mac Cunoval. Le film fait un effort convainquant de mettre a lumiere le caractere noble et intelligent de Esca, malgre l'epreuve tres dure de se devoir prouver face a des circonstances tres difficiles ou il se trouve a nouveau sur sa terre natale, et doit reconcilier ce dilemme avec son sort qui lui trouve avec l'obligation morale de respecter les efforts de Marcus Flavius envers lui et face a son degout de se trouver esclave de l'empire romaine qui a causee la mort a sa famille. Sa noblesse de caractere, sa sagacite et sa dignite et fierte astucieuses ont un impact definitif sur Marcus Flavius Aquila, et le film reussit a illustrer ce changement dramatique dans les perspectives du tribune romain. Le portrait "DANIEL" me rappelle beaucoup au caractere du Bretun fier et resistant historique de Esca Mac Cunoval, et par hazard, Daniel a des racines d'heritage des Iles Britanniques, et y a fait un voyage il y a plusieurs annees, qui lui a laissee des fortes impressions. 

           Ce portrait "DANIEL" montre a son protagoniste comme une personne qui possede une force interieure considerable, et qui a un courage sincer quant a sa facon de faire face aux defis. Les tatouages visibles sur les bras et mains de Daniel, racontent son histoire, comme il dit a sa famille et son entourage d'amis, et cette observation est en ligne avec l'art contemporain du tatouage du XXIeme siecle. Le mot celte pour tatouage est "crechhad", un mot au son fort et decisif, qui fait hommage aux racines britanniques de Daniel, et au descendant qu'il est de tribus fiers comme les Brigantes, les Picte, et leur heritage en commun fascinant avec les Viking du Nord de la Scandinavie, comme est evident dans la langue unique des regions comme Yorkshire. Les tatouages fiers de Daniel et l'histoire du courage et la volonte face aux defis de la vie, meritent une vue dans l'histoire ancienne des rites et symbolismes du monde des tatouages. Les tatouages ont une tradition qui remonte aux civilisations neolithiques. L'evidence la plus ancienne du tatouage est d'un homme de qui son corps fut retrouvee dans de la glace glaciaire les Alpes, un homme qui a recu le nom Otzi, et qui vivait environ 3330 B.C. Otzi avait 61 taouages, qui selon les images radiologiques faites de ses os etaient en correspondence avec des conditions de stress physique et d'age ou des degenerations causees par de l'effort physique sur beaucoup des sites des tatoutages de son corps, y compris l'osteochondrosis - qui fragilise les articulations - dans la colonne lumbaire et de la degeneration des genoux et surtout dans les articulations de la cheville. Si en fait, ceci est vrai, ce serait de l'evidence du tatouage comme possible traitement d'acupuncture qui antecede les premieres evidences de l'acupuncture en Chine de 100 B.C., de plus de 3000 ans. Le taouage ancien fut en pratique surtout dans les cultures austronesiennes, y compris les cultures aborigenes du Taiwan, et des iles du Pacifique de l'Asie du Sud, de la Micronesie, de la Polynesie, et des peuples malgaches. Les tatouages figuratifs les plus anciens datent de l'Egypte ancien, de deux momies qui datent d'entre 3351 et 3017 B.C. Parmi d'autres sous - groupes ethno - linguistiques, le tatouage etait aussi en pratique parmi le peuple Ainu du Japon, certains peuples austronesiens de l'Indochine, et les femmes des peuples Imazighen de l'Afrique du Nord, et parmi les peuples Yoruba, Fulani et Hausa de la Nigeria, et aussi parmi les tribus amerindiennes pre - colombiennes, et la tribu Picte des Iles Britanniques pendant l'Age du Fer. Pendant le XXeme siecle, les tatouages etaient vus comme etre une expression qui se limitait a des populations marginalisees, comme le monde des criminels, des artistes du monde du cirque, et aussi des marins. Vers la fin du XXeme siecle, cette interpretation a commencee a changer, a partir des annees 1970, et maintenant, le tatouage est vu comme un art, avec beaucoup d'expressions, qui est estimee par beaucoup de personnes pour une variete de raisons, et les artistes de tatouages sont vus avec du respect et interet, aussi par des personnes fameuses dans le monde de la mode, des films, des arts avant - gardes. Les tatouages ont un symbolisme qui tel un evantail grand inclut etre un signe de reussite sociale, de grade spirituel, de signe de feritilite, de gages d'amour, de rite de passage, d'amulette et de talisman, de protection. Il y a aussi la realite noire du fait que depuis la nuit des temps, les tatouages etaient aussi malheureusement, une forme d'identifier des prisonniers, des esclaves, et des femmes et des hommes consideres hors de l'ordre morale etabli. L'infame la plus horrifiante et la plus recente dans l'histoire humaine, etaient les taouages mis sur les bras des prisonniers des camps de concentration des nazis pendant la Seconde Guerre Mondiale, ou l'identite, son nom, son humanite, de l'homme, de la femme, et de l'enfant, fut effacee et remplacee par un numero, pour les listes interminables des millions et millions de ses victimes. Le changement de perspective enver les tatouages est un processus lent pourtant, et il y a des pays ou le tatouage est vu comme suspecte, comme au Japon, et ceci pour etre associe avec les Yakuza, l'equivalent japonais de familles criminelles comme la maffia d'origine sicilienne. En general, le tataouge est vu aujourd'hui avec une attitude inclusive envers cette expression artistique - spirituelle tres individuelle de la part d'esprits libres et audaces aussi, pour le fait que se faire des tatouages est un rite de passage incontestable, pour la douleur physique que ce rite impose au corps, et pour le soin qu'il faut faire apres pour que les blessures guerissent bien, sans complications ou risques d'infection. Daniel a beaucoup de tatouages, autre que les tatouages visibles dans son portrait, il a des tatouages sur les jambes, et aussi sur la potrine, qui sont selon son temoignage, parmi les tatouages les plus penibles, pour etre si proche a l'os sans la protection de couches de chair pour absorber la peine de l'aiguile qui perce la peau. Les tatouages sont une re - appreciation de rites qui racontent l'histoire de courage vecus, de defis survenus, d'idenite peniblement et fierement recuperees, rendus visible dans un monde post - industriel qui depuis des siecles a une obsession pour l'uniformite, l'anonimite, la destruction systematique de l'individualite, de l'identite culturelle - sociale - mythologique. Le portrait "DANIEL" de la part du photographe Berbere Nacer Amari sait capturer cette fierte de son protagoniste devant cette belle porte jaune brillante a Sidi - Bou Said en Tunisie, cette fierte qui dit: je fais affront a mes defis avec courage et audace, et je le partage dans les images de mes tatouages, qui me rappellent qu'etre libre veut dire, suivre son propre sentier, et y suivre son avonture, et en accepter les risques et les chagrins, pour pouvoir dire je suis un homme descendant de guerriers anciens fiers, resistants, qui surmontaient la peur et sa soumission, pour pouvoir vivre libre d'illusions, libre de chaines. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire de Esca Mac Cunoval et Marcus Flavius Aquila, courtoisie de Wikipedia, ainsi que la recherche sur l'histoire du tatouage et ses expressions et perceptions a travers les civilisations humaines.