Sur les Traces de Kanae Yamamoto: Le Silence Stylistique du Portrait "Rachid" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              Le mouvement expressionniste est connu comme etre un mouvement avant - garde qui se situe au depart dans la poesie et la peinture, et qui a ses origines dans le Nord de l'Europe, vers le debut du XXeme siecle, pour apres se repandre a travers l'Europe de l'Occident et dela a travers le monde, et qui a marque le monde avant la premiere guerre mondiale et les annees entre les deux guerres mondiales, a connu une renaissance, dans les annees 1960 et 1970, et de qui son influence reste visible et tangible dans le monde des arts, et dans le mouvement croissant neo - baroque du debut du XXIeme siecle. Ce qui est tres interessant, vu du fait qu'une perspective acceptee du Baroque du XVIIeme siecle est que ce mouvement fut en fait l'antecedent du mouvement expressionniste, que le Baroque etait en fait le rebelle expressionniste avant le fait, comme dans les peintures du peintre italien Caravaggio (1571 - 1610), qui avait une influence importante et centrale dans l'evolution du Baroque, malgre sa vie breve, et qui est vu comme etre le peintre de qui son oeuvre allait definir "le debut de la peinture moderne", selon l'historien Andre Berne - Joffroy (1915 - 2007). L'expressionnisme cherche d'exprimer le sens de l'experience affective, au - dela de la realite physique. Le mot "expressionnisme" fut utilise pour la premiere fois en 1850, dans une exposition de peintures de l'artiste Julien - Auguste Herve, qu'il disait etre "Expressionnismes", et il y a aussi la theorie que le mot pour le mouvement etait l'invention du critique de l'art et historien tcheque Antonin Matejcek, en 1910, pour etre le contraire du mouvement de l'impressionnisme, qui precedait l'expressionnisme: "L'expressionnisme desire avant tout, de s'exprimer. Un expressionniste rejette la perception immediate et depend sur des structures psychiques plus complexes... Des impressions et images mentales qui passent a travers l'ame des personnes comme a travers un filtre qui les debarrasse de toutes les accumulations substantielles pour les produire leur essence pure." Un portrait en noir et blanc, en gros plan, du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, "Rachid", du 21 septembre 2023, que l'artiste visuel introduit comme etre "mon collegue de travail et infirmier de retraite", unit les elements d'un portrait expressionniste, et en fait, a des resonances du style d'un peintre expressionniste japonais de grande renommee: le peintre et graveur en bois Kanae Yamamoto (1882 - 1946). L'expressionnisme se developpe comme une reaction contre les effets deshumanisants de l'industrialisation, et la croissance exponentielle des villes, et avait comme un de ses buts principales comme mouvement avant - garde de se distancier des traditions et instituts culturels etablis. L'expressionnisme n'acceptait pas l'ideologie du realisme, depourvu des emotions du monde interieur. Kanae Yamamoto etait d'une famille de descendants directs des shoguns du Japon, et son grandpere etait part des samurai qui avait trouvee la mort dans la guerre de Boshin (1868 - 1869), au service du Shogunat Tokugawa, qui allait mettre fin au systeme feudal militaire des Shoguns, et allait restorer la periode Meiji qui donnait a nouveau le pouvoir a l'Empereur. Son pere etait medecin de profession, et Kanae Yamamoto commenca ses etudes de l'art a Tokyo en 1902, et s'interessait surtout dans les gravures en bois. Il decide d'aller etudier l'art en France, et part pour Paris en 1912. Une des peintures les plus marquantes de ces annees est sa peinture a l'huile de 1915, ou domine la couleur orange, un auto - portrait du peintre assis, fumant une pipe. Malgre etre entouree d'artistes du Japon, qui voulaient lui visiter ou qui etaient en Europe pour etudier le style europeen de la peinture, Kanae Yamamoto n'aime pas le style de Vincent Van Gogh, ou de Claude Monet, d'Edouard Manet, et prefere l'oeuvre d'Auguste Renoir, de Paul Cezanne, et surtout du peintre francais Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898), un artiste impressionniste - symboliste, de qui ses peintures sont des images d'un monde de reve et d'idealisations idylliques, qui rappellent beaucoup aux peintures symboliques du poete libanes - americian, Kahlil Gibran ( 1883 - 1931) en fait, et que l'ecrivain naturaliste, poete et dramaturge Emile Zola (1840 -1902), decrivait comme etre "de l'art faite de raison, passion et volonte."  Il reste en Europe pour 4 ans, et vit part du temps en Bretagne, et c'est de cette periode que vient son inspiration pour son "Portrait d'une femme Bretonne"  de 1920, et il visite aussi a Londres. Il a du mal a s'adapter a la culture et peinture europeenne, qu'il etudie, surtout la gravure et la peinture, et sa periode en Bretagne produit des portraits et des paysages dans le style expressionniste europeen. Il retourne donc en 1916 au Japon, et decide de se dediquer au style japonais de gravures, qui a les elements stylistiques qui indiquent un retour a ses racines artistiques japonaises, et a partir de 1920, il decide de se dediquer exclusivement a la peinture, pour le reste de sa vie, avec des paysages a l'huile, et des aquarelles, tres atmospheriques, comme "Debut de l'Automne au Lac Haruna" de 1935 et les couleurs bleues du paysage "Les Hauts Plateaux de I'Izuna" de 1939. Avant de retourner au Japon, il fait un voyage en Norvege, la Suede, l'Angleterre, et la Russie, y compris un long voyage en train a travers la Siberie, et pendant un sejour a Moscou, il visite la maison de Leo Tolstoi, Yasnaya Polyana, que l'ecrivain avait converti dans une ecole pour les agriculteurs et leurs familles, et qui allait inspirer a Kanae Yamamoto d'apporter les arts aux enfants dans le systeme scolaire du Japon, une tradition introduit par lui, qui continue jusqu'a aujourd'hui. En 1919, il fond l'Association des Dessins Libres pour Enfants, a un moment ou l'idee d'une education democratique commence a gagner de l'ampleur, ce qui serait interrompu en 1928, par la periode du retour a un militarisme, et la seconde guerre mondiale, mais l'Association se recupere apres 1945.  

               Cette digression extensive dans la vie et l'art du peintre - graveur - portraitiste japonais Kanae Yamamoto est importante, pour situer son contexte en relation d'un trait unique du portrait "Rachid" du photographe de l'art Nacer Amari: le trait du silence stylistique. Les portraits de Kanae Yamamoto, comme de 1905, 1907, 1909, et son auto - portrait assis avec pipe, de 1915, ont dans le regard des protagonistes, un effet de la couleur unie, de la lumiere diffuse, qui s'etend a travers les tableaux, et qui inclut le regard et la lumiere platte dans les yeux grands, ronds, comme voulant attirer l'energie de cette lumiere envers leur vue interieure du monde. Cela m'a impressionnee beaucoup, que le regard uni du portrait kabyle "Rachid" du photographe Berbere d'Aokas Nacer Amari cree ce meme sens d'un style expressionniste reflexif, ou la tension entre serenite et inquietude trouve un equilibre exquis, et encore plus audace, pour l'avoir reussi sans couleur, autre que les couleurs de noir et blanc, vu comme avant- garde, leur juxtaposition des couleurs noir et blanc, que celebre, l'art expressionniste abstrait du peintre americain Franz Kline ( 1910 - 1962), du peintre russe - americain Mark Rothko ( 1903 -1970), et l'art du peintre espagnol cubiste Pablo Picasso (1881 - 1973) et du peintre moderniste americaine Georgia O'Keeffe (1887 - 1986), par exemple. Kanae Yamamoto utilise le style de la couleur unie qui trouve son centre dans le regard, dans les yeux, pour evoquer une ambiance ou domine le silence. Il chercheait a se liberer du style expressionniste des peintres europeens, a trouver un expressionnisme d'identite japonaise, un style reflexif, ou le rythme des lignes devient presque immobile, ou domine le silence, qui ouvre la porte vers le monde interieur, le monde du psyche. Le portrait "Rachid" de Nacer Amari emane cette meme lumiere unie, en blanc et noir, emane cette meme presence du silence, qui se repand des yeux, jusqu'aux bords du portrait, et qui donne au portrait sa hypnotisante precision stylistique et thematique ou la perspective du camera invite le spectateur de trouver sa propre interpretation, de qui l'objectif du camera presente les possibilites, les etale, avec beaucoup de patience, tel un metteur en scene envisionne en silence l'evolution de chaque scene de theatre, avant de communiquer ses intentions, de les rendre visibles. 

Trudi Ralston  

La recherche sur l'art et la vie du peintre et graveur japonais expressionniste Kanae Yamamoto, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur le contexte historique - culturel du mouvement avant - garde de l'expressionnisme, ses origines et evolutions, qui allait se repandre a travers beaucoup de pays: l'Armenie, l'Australie, l'Autriche, la Belgique, le Bresil, le Danemark, l'Estonie, la Finlande, la France, la Grece, l'Hongrie, l'Icelande, l'Irlande, l'Indonesie, l'Israel, l'Italie, le Japon, le Mexique, les Pays - Bas, la Norvege, la Pologne, le Portugal, la Russie, la Romanie, la Serbie, l'Afrique du Sud, la Suede, la Suisse, l'Ukraine, les Iles Britanniques, et les Etats Unis.       

Une Confiance Existentielle: L'Esthetique Judicieuse du Portrait "Djahid" de Nacer Amari - dans la serie "la Flute et l'Echo"

            La portraiture dans le monde des arts visuels de la peinture, de la photographie, de la sculpture, exerce un pouvoir et influence social - culturel de qui son importance ne fait que grandir, pour etre un point focal dans un monde de qui ses incertitudes quant au futur ont un effet deroutant, de risque de desequilibre pour l'humanite, pour la terre a un degre ne pas connu depuis le debut du douteux anthropocene, arrivee a un point d'exasperation depuis l'arrivee de la revolution industrielle du XIXeme siecle. Un portrait ou la personne fait face avec confiance, avec fierte, a l'artiste, au spectateur, ou le protagonsite est sur de son identite, a une facon tres convainquante, celle de nous voulir partager sa formule. Ce qui est fascinant d'un tel portrait direct, est que la revelation de cette formule de confiance, de fierte, prend de la patience, de la part de l'observateur, prend du temps, de decouvrir. Il y a un peu de sphinx dans le regard direct d'un tel portrait, ou le protagoniste communique avec une certaine insistance son message: vois- moi le regard, regarde, observe attentivement. Le portrait en noir et blanc du 14 septembre 2023, "Djahid" du frere du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, a cette emanence, cette aure de surete, de confiance envoutante. Un portrait en pied, ou son frere est assis, a un magnetisme visuel, que les mots du photographe quant au contexte de cette photo, affirment: "Djahid est mon frere. Il aime rigoler, des tenues vestimentaires d'elegance, des parfums de grande marque et surtout un telephone portable de dernier cri. Je l'ai photographie lors d'une rencontre dans un bar - restaurant (La Roseraie) a Aokas. Malgre qu'il y avait beaucoup de monde, il a pose pour moi sans hesitation ni complexe." Ce portrait invite le spectateur a travers son regard direct du protagoniste, comme une invitation a une conversation cordiale, ou les questions sont permis, pour etablir une ambiance agreable, de partage. Le regard direct de "Djahid" evoque une memoire de mon enfance en Flandes, de mon cousin Marc, le second fils de ma tante Denise, la soeur ainee de mon pere. Marc etait depuis son enfance une personne qui avait des convictions bien definies, et qui avait un interet dans la mode et ses styles qui dans les annees 1960 et 1970 etaient souvent a la vanguarde ensemble avec le monde du theatre, de la musique, de la danse. Sa mere, Denise, etait, comme ma grandmere, couturiere professionnelle, et Marc montrait une fascination pour ce monde, et savait s'habiller avec flair. Il etait comme adulte coiffeur, et avait une clientele solide, de femmes et hommes, enfants, et avait un talent pour ca. Il emettait une confiance personnelle, professionnelle, ensemble avec une personalite patiente, gentille. Je me rappelle les beaux souvenirs de jouer avec lui comme enfant, de creer des petites pieces de theatre, avec nos propres costumes, qu'on empruntait de l'armoire grande des habits et collection de souliers et chapeaux de ma mere, nous rassurants qu'elle ne se rendait pas compte. Mon cousin Marc m'impressionnait comme enfant par son attitude sure, d'etre exactement la personne qu'il voulait etre, sans excuses, avec une determination calme, detendue meme. Son frere, etait le contraire de lui, et avait presqu'une obsession avec la masculinite, et une aversion du style de Marc, de sa gentillesse, de ses sensibilites de style. Le portrait "Djahid" nous fait face avec cette meme confiance, a travers sa pose, les jambes croisees, ainsi que les mains, assis, avec sang - froid, presque comme une sculpture, qui nous parle, avec resolution, qui invite de lui donner la chance de reveler son point de vue, ses perspectives. 

           Il y a un article autour de la portraiture, specifiquement de portraits ou le protagoniste est assis, qui decrit un element unique de ce trait, le trait de se trouver assis face au peintre, sculpteur, photographe. Cette observation sait donner poids a son point de vue, a base de portraits de plusieurs artistes fameux, ou le fait de se trouver assis donne aux protagonistes un temoignage existentiel bien precis. Cet article de 2020, de Michael Sutton, "Le Portrait Assis", introduit les portraits du peintre realiste francais, de Gustave Courbet (1819 - 1877), connu pour ses portraits de femmes nus, et un portrait en particulier "Modele Assise dans le Studio de l'Artiste", ou une femme nue assise, a son regard directement vers le peintre et le spectateur, avec une attitude tres detendue, avec derrriere elle, le portrait formel que le peintre avait fait d'elle. Michael Sutton observe que la femme protagoniste en face de la peinture faite d'elle, parait nous dire "Ceci est ma vraie personne, ne vois pas l'image derriere moi, celle n'est une imposition, une farce." Cette franchise est desarmante, surprenante, intime. Le peintre danois expressionniste - symboliste, Edvard Munch (1863 - 1944), fameux pour sa peinture de 1893, "Le Cri" consideree une des peintures qui mieux exprime l'angoisse existentielle de l'etre humain moderne, a lui aussi fait des portraits ou le trait du protagoniste assis communique un contact d'intimite entre le peintre, le protagoniste et le spectateur, en ligne avec la philosophie d'inquietude de l'artiste, qui souffrait d'angoisses intenses depuis son enfance. Un autre artiste qui a fait des portraits marquants ou ses modeles nues ou habillees, sont assises, est le peintre danois Paul Gustav Fischer (1860 - 1934). Le peintre par excellence qui a su donner une dimension unique a ses portraits ou ses protagonistes sont assis, est le peintre irlandes - anglais Francis Bacon (1909 - 1992), connu pour ses portraits et auto - portraits crus, choquants, et qui disait que son but etait d'aspirer "the brutality of fact": "la brutalite des faits." Francis Bacon, qui voyageait grandement en Egypte, et qui avait une fascination pour l'art egyptien qu'il declarait supreme, surtout le Sphinx de Giza, est connu pour le fait qu'il a pris une attitude esthetique unique envers le protagoniste assis dans ses portraits: il leur enleve dans certains de ses portraits, le siege, ce qui donne l'impression que la personne flotte dans une espace geometrique ne pas claire, maladroite. Cette decision met au centre l'illusion visuelle, comme dans sa peinture de 1960, "Figure Assise", qui est possiblement un auto - portrait de l'artiste. Les portraits de Francis Bacon se vendent pour des millions de dollars, et en 2013, ses portraits, "Trois Etudes de Lucian Freud" (1922 - 2011), ami et collegue de Francis Bacon, et le grand fils du pere de la psychanalyse, Sigmund Freud ( 1856 - 1939), s'est vendu pour 142.4 million de dollars, le prix le plus haut pour une oeuvre d'art a ce moment, plus haut que la peinture "Le Cri" de Edvard Munch, et "Salvator Mundi" de 1499 - 1510) de Leonardo da Vinci (1452 - 1519).  Le theme du protagoniste assis dans la portraiture, est ainsi d'une importance esthetique autant que philosophe, pour donner attention a la condition humaine, qui au debut du XXIeme siecle doit affronter un monde precaire, et savoir lui faire face avec confiance, avec audace, avec authenticite, que ce soit de facon sombre, comme dans le cas des portraits assis des artistes du XIX eme et XXeme siecles, de Francis Bacon, ou de facon determinee, sure, comme dans les portraits assis realistes de Gustave Courbet, de facon inquetante comme les portraits expressionnistes - symbolistes d'Edvard Munch, les portraits en style naturaliste du peintre danois Paul Gustav Fischer, et les portraits philosophe - narratifs post moderne du photographe kabyle Nacer Amari. L'art de la portraiture de la photographie de Nacer Amari trouve a chaque fois, comme dans son portrait assis de son frere "Djahid", un equilibre reussi entre un style de realisme et de nostalgie, qu'il unit avec equanimite a un esprit neo - baroque resistant avec au centre l'identite culturelle kabyle qu'il documente et decrit dans ses portraits avec clarte et perspicacite esthetique et affective. 

Trudi Ralston

La recherche sur les portraits assis, et sur les artistes Gustave Courbet, Paul Gustav Fischer, Edvard Munch, Francis Bacon et Lucian Freud, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'article du 19 novembre 2020, de Michael Sutton, "The Seated Portrait", dans "The OU BLOG", de "OVERGOUND UNDERGROUND".       

Une Energie en Couleur Fauve: Le Symbolisme Hardi du Portrait "Smail Ouchene" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              Un portrait du 20 septembre 2023, en pied et en couleur, "Smail Ouchene" de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, donne une chance double de lui explorer son symbolisme qui unit deux elements de qui leur juxtaposition emet une ambiance d'intrigue esthetique tres attirante: le symbolisme de la couleur orange du shirt brillant du protagoniste, et le symbolisme de la grotte et son cascade en arriere plan. Cet article va mettre en contexte artistique - historique ces deux symboles, de ce portrait arretant pour son dynamisme reflexif. Les mots du photographe nous invitent dans le rythme vif et au ralenti envoutant de son portrait: "Smail Ouchene" est un peintre d'Aokas, il est professeur a l'ecole des Beaux Arts d'Alger. Je lui ai pris en photo devant une petite cascade sur les hauteurs d'Aokas lors d'une sortie photo pendant le salon africain de la photographie. Y avait un beau reflet sur l'eau transparente et fraiche au premier plan, et un mouvement permanent en arriere plan." Les lignes du mouvement du portrait, mettent le protagoniste et son shirt orange, en position decentree, ce qui ajoute a cette couleur qui est si importante dans les peintures de l'art avant- garde des deux premieres decennies du XXeme siecle, dans le mouvement du post - impressionnisme, qui donnerait vie au mouvement du fauvisme. Le post - impressionnisme du monde des peintures de Vincent Van Gogh (1853 - 1890), de Paul Gauguin (1848 - 1903), qui allait inspirer les visions de Henri Matisse (1869 - 1954), le leader du mouvment du fauvisme, qui avait une fascination pour les couleurs brillantes des peintures de Vincent Van Gogh, et qui ensemble avec Pablo Picasso (1881 - 1973), est vu comme etre un des artistes qui allait grandement influencer les perspectives sur l'esthetique de peintures avant - gardes des premieres decennies du XXeme siecle, et allait mener a l'expressionnisme, et l'art de Wassily Kandinsky (1866 - 1944), qui allait associer les couleurs d'une peinture, comme une facon de communiquer, egale en force comme la composition, les lignes, telle une musique, et son mouvement, pour rendre accessible l'esprit de l'artiste et ses visions. Le post - impressionnisme et le fauvisme, l'expressionisme, l'art abstrait, avait une predilection pour les couleurs brillantes, et la couleur orange y a une position centrale, qui continue jusqu'aujourd'hui, et qui a laissee un heritage unique de peintures faites par les mouvements avant - gardes du modernisme et le post - modernisme, d'Evard Munch (1863 - 1944) et sa peinture d'angoisse existentielle deroutante, "Le Cri" de 1893, qui parait predire les horreurs des deux guerres mondiales du XXeme siecle, et leurs effets dechirants sur le psyche de l'homme moderne, aux peintures de proportions exagerees de l'artiste de la Colombie, Fernando Botero (1932 - 2023), qui travaillait et vivait surtout a New York et apres a Paris, et de qui la couleur orange est presqu'une signature de ses portraits ou les personnes tres obeses indiquent un point de vue cynique envers la politique de corruption et desequilibre social de son pays. La couleur orange avait deja vu une expression symbolique dans les peintures de Nicholas Fouche (1653 - 1733), comme dans sa peinture "Pomona" ou la deesse voluptueuse de l'abondance est habillee en robe orange, et la peinture de Sir Fredrick Leighton (1830 -1896), "Flaming June", "June en Flamme", d'une jeune femme endormie et souriante, en robe orange brillante transparente, qui trace son corps sensuel et ses formes seduisantes, et qui lui montrent les cheveux aussi roux - oranges, ce qui etait un trait des peintres pre - raphaelites, de qui Leighton etait un adherent, et qui ainsi voulaient celebrer l'esprit feminin rebelle, fort et independant. La peinture "Lady Godiva" de 1897, de l'artiste anglais John Collier, qui montre la rebelle legendaire toute nue, sur un cheval blanc, assis sur un grand manteau orange, et avec ses cheveux longs rouges son seul habit, en defi de son mari qui n'aimait pas son esprit libre. Cette presence de la couleur orange a une longue histoire dans les arts, et remonte a l'art funerair de l'Egypte ancien, et on trouve cette couleur aussi dans le Bouddhisme et l'Hinduisme, ou elle est une couleur de devotion spirituelle, comme dans les robes de couleur orange des moines bouddhistes, ou cette couleur represente le pouvoir purifiant de la flamme. Le mot orange, derive du mot Sanskrit "naranga", qui se traduit comme "senteur." En Chine et au Japon, la couleur orange est associee avec le souhait pour le bonheur, la sante et la resilience. Le fauvisme, favorisait les couleurs vives, comme la couleur orange, vert, rouge, "fauves" selon le mepris du critique Louis Vauxcelles, envers les Salon d'Automne de 1906, qui declarait l'art de Matisse et ses collegues comme celui des sauvages, de "fauves", mais avec le temps l'insulte devint le nom du mouvement de qui son impact reste, de ce mouvement de qui Gustave Moreau fut l'enseignant qui inspirait sa philosophie audace de couleurs comme protagonsiste audace dans les annees 1890, et de qui a partir 1904, Henri Matisse etait le leader, qui suivrait l'idee d'apprecier les couleurs pures pour leur pouvoir inspirateur. Henri Matisse allait passer du temps en Afrique du Nord, en Algerie, en 1906, et au Maroc en 1912, pour etudier l'art africain, qui allait grandement influencer son art apres. Wassily Kandinsky aussi, ainsi que Sir Fredrick Leighton, faisaient des voyages en Afrique du Nord, en Algerie, le Maroc et l'Egypte, et l'art du cubisme de Pablo Picasso, un ami de Henri Matisse, qui etait 11 ans plus jeune que le peintre espagnol, qui trouvaient dans l'art africain et ses expressions geometriques symboliques spirituelles une beaute, force et genie inegales. 

               Le second symbolisme du portrait "Smail Ouchene" du portraitiste et l'artiste visuel Nacer Amari est la presence a la fois classique et nouvelle, neo - moderne pour ainsi l'apprecier son flair esthetique quant a composition, de la grotte en arriere plan, que la cascade discrete introduit, qui nous y invite a ses mysteres, a son monde et ses espaces inconnues, et leur promesses, leur mythologie de nymphes, d'esprits des eaux, de la foret. Le mot "grotte" a des origines dans l'ancien grec, du mot "crypta", qui veut dire "espace cachee", ce qui se traduit en italien comme grotta, et dela le mot grotte. Les grottes etaient tres populaires dans la culture des anciens grecs et romains: les grottes etaient un trait des oracles de Delphi, de Corinthe et de Clarus. La ville hellenistique - qui se refere a la periode apres la mort d'Alexandre le Grand ( 356 B.C. - 323 B.C.), et la defaite de la pharaoh Cleopatre et le general Marc Antoine par l'empereur Octave en 31 B.C , qui allait repandre la culture grecque a travers l'Asie Centrale, l'Egypte, et la Macedonie - de Rhode, avait dans ses desseins des grottes artificielles incorporees, construites pour donner l'impression d'etre faites par la nature. En Ticino, la partie de la Suisse parlant italien, les grottes etaient construites ou on gardait le vin et les provisions et etaient faites en utilisant la morphologie extante des rochers en situ, pour creer des chambres fraiches. A l'entree de ces grottes, il y avait des tables et bancs en roche, ou les agriculteurs pouvaient se reposer et rafraichir. Au XVIIIeme siecle, les grottes devenaient un trait de grands jardins, pour la bourgeoisie et les aristocrates, et apres 1782, l'interet dans les grottes artificielles disparait, sous l'influence du mouvement picturesque anglais, qui allait mener au mouvement du romanticisme, qui voulait apprecier la nature telle elle est, ne pas manipulee par l'etre humain. A partir de la seconde moitie du XXeme siecle, les grottes comme dessein contemporain apparaissent de temps en temps, comme en 1964, dans les grottes de Frederick Kiesler, sa "Grotte de Meditation pour une Nouvelle Harmonie"; comme l'artiste ARM'st post - moderne "Storey Hall" de 1995; "Grotto Concept" de Aranda Lach de 2005; "Grotto Pavillion" de Callum Moreton de 2010; et "Grottoes Series" (2013 - 2016) d'Antonio Cardillo. Les grottes sont des lieux de mystere, d'entree a l'inconnu, sont des sites qui invitent l'imagination, de vouloir leur explorer leurs espaces, et ses secrets. Le portrait du peintre Smail Ouchene en face d'une grotte, avec sa grande entree, en face de laquelle il se sent a l'aise, est un beau symbolisme du fait que ce sont les artistes qui vivent entre deux mondes, le monde de l'exterieur, concret, du quotidien, et le monde interieur de l'art, qui demande une attitude ouverte, un esprit avonturier, audace, qui n'evite pas le risque, l'inconnu, qui cree des mondes ou l'imagination prend forme, couleur, vie. C'est cet esprit et son courage, qui donne depuis le debut des civilisations de cette terre, naissance aux mouvements artistiques avant- gardes, qui definent les expressions et attitudes culturelles de l'etre humain, dans la peinture, la sculpture, la danse, la musique, le theatre, l'architecture, la photographie et son evolution exponentielle en importance artistique depuis son invention vers la fin du XIXeme siecle et sa consequente popularisation vers la seconde moitie du XXeme siecle, et l'impact de la technologie numerique du debut du XXIeme siecle. Le portrait "Smail Ouchene" du photographe kabyle Nacer Amari, avec ses couleurs audace d'orange, vert, bleu et marron intenses, et leur reflet dans l'eau en face de la cascade et de la grotte, avec la composition de juxtapositions libre, a une forte resonance de l'influence post- impressionniste du fauvisme, et a en meme temps, une ambiance d'esthetique classique, pour la presence centrale de la grotte, devant laquelle se trouve le peintre. Cette inclusion de couleurs fauves, surtout dans l'orange vif, et du theme classique de la grotte, creent une tension envoutante, qui celebre la photographie et l'artiste qui est dans ce cas son protagoniste, pour creer un portrait en pied ou la grotte et sa proportion imposante en comparaison du peintre Smail Ouchene, communique les defis souvent considerables, que doivent affronter les artistes dans un monde qui souvent ni les comprend, ni les apprecie, qui souvent les exile, les nie leur originalite, leur genie, leur en veut pour voir clair dans les illusions du monde et ses hypocrisies, et qui leur fait souffrir pour leur visions audaces et avant- gardes, au moins pour plusieurs generations ou meme plus, avant de decider que leur art est exceptionnel et vaut la peine de mettre dans des musees et les vendre pour beaucoup d'argent, une fois que l'artiste n'est plus de ce monde, comme fut et reste de cas pour beaucoup de genies artistiques, comme Vincent Van Gogh, qui avait a peine assez d'argent pour survivre, et de qui ses peintures valent des millions de dollars maintenant. L'artiste est celui et celle qui fait face sans hesitation a l'inconnu, au mystere irresolu, au tabous etouffants, a l'ignorance et son mepris, qui sait toucher l'extase de vivre la vie comme une avonture unique, qui refuse de vivre endormi en coeur, corps et esprit. Le portrait "Smail Ouchene" unit a travers sa composition libre, et l'attention aux couleurs vives, du protagoniste et la nature dans laquelle il se trouve, face a la camera narrative et la sensibilite astucieuse de Nacer Amari, reussit communiquer, comme etait la philosophie de fauvistes, la verite que les couleurs ont autant a dire que la composition et ses lignes memes, que la couleur, comme en etait convaincu Wassily Kandinsky, permet a l'artiste de s'exprimer son identite spirituelle, comme etant sa propre langue, telle la langue des notes d'une musique. Ce portrait a des notes avant - gardes dans un sens concret, de voir avec clarte que l'artiste a une mission, depuis la nuit des temps: celle de nous reveiller de nos illusions, de nous montrer l'entree transformative, exhilirante, au monde des arts, et ses visions libres, grandes, originales, sa deliverance, son espoir, sa force et son energie sublime. 

Trudi Ralston

La recherche sur l'origine de l'importance de la couleur orange dans le monde des arts, et specifiquement dans les mouvements du post - impressionnisme et le fauvisme, courtoisie de Wikipedia, ainsi que la recherche sur l'importance historique et artistique de la grotte, et l'information sur les artistes avant - gardes et leurs precedents quant a l'evolution de l'importance de la couleur comme theme et forme de communication artistique. 

Le Passage Reticent du Temps: Les "Empreintes de Pas" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

          Une photo en blanc et noir du 10 septembre 2023, de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, se presente telle une aquarelle, pour y voir les impressions stylistiques d'un pinceau fin qui laisse ses traces calmes, reflexives. La photo montre des empreintes de pas, de pieds nus, qui viennent de traverser un pont en bois, de qui se note son effet vieilli par l'usage et le temps. Les empreintes sont faites en eau, ce qui rend tres clair le contour des pieds qui y ont passes. Cette photo en augmente son esprit reflexif, etre faite en noir et blanc, et de montrer le pont de la point de vue des pieds. "Empreintes de pas" possede un minimalisme qui rappelle a une peinture zen, de qui l'esthetique reflexive cherche a exprimer sa philosophie de tolerance, d'inclusion, de paix. Ce que le photographe Nacer Amari reussit a unir a travers son image "Empreintes de Pas" nous accueille au monde zen, ou les empreintes humaines comme expression visuelle artistique ont un symbolisme qui remonte aux racines au Veme siecle B.C., du bouddhisme en Inde, et sa diffusion de son culte, a travers l'Asie du Sud et le continent sub - indien, ainsi que la Chine, et a travers de communautes diaspora de beaucoup de pays du monde, comme ici a Olympia qui a une communaute bouddhiste d'origine du Vietnam tres active. Dans le monde de symbolismes visuels, les empreintes de pas sont vus comme evidence physique, qu'on a une presence, qu'on a traversee un chemin. Dans un sens figuratif, une empreinte de pas est evidence de la presence ou influence de quelque chose, ou de quelqu'un. Il y a une peinture surrealiste de la part de l'artiste russe Prevedentsev Gennady (1950), de Krasnodar, en Russie, ou il vit et travaille, et qui a fait des expositions en Yougoslavie, Allemagne, le Cypre et l'Ethiopie: la peinture s'appelle "Empreintes du Temps", et revele une influence marquante du style du peintre surrealiste espagnol, Salvador Dali (1904 - 1989), specifiquement la peinture de Dali de 1931, "La Persistance de la Memoire". La peinture de Prevedentsev Gennady, montre une empreinte d'un pied geant rempli d'eau, et avec des restes d'une grande horloge qui s'etend a travers la longueur de cette empreinte, dans un desert vide autre que la presence d'un coucher de soleil brillant qui illumine son horizon. Cette empreinte geante parait suggerer une ambiance spirituelle, de mystere, et le desir de le comprendre, le resoudre. Faire des peintures, des sculptures, larges, meme tres larges, d'empreintes, on trouve dans les sculptures immenses du Bouddha, en Yangon, Myanmar, une statue du Bouddha allongee, de 66 metres, qui montre les pieds geants avec sur la plante des pieds, en dessins symboliques, les 108 points du caractere divin pour permettre atteindre l'ultime transcendance spirituelle. La veneration des empreintes spirituelles des plantes du pied du Buddha, sont un theme important, qu'on voit repetee en images, a travers les temples buddhistes de l'Asie du Sud et de la Chine. L'importance de laisser des empreintes historiques - culturelles trouve un exemple aussi dans une statue geante de l'empereur romain Constantine I (c.272 A.D. - 337 A.D.) qui regneait de 306 - 337 A.D. et qui est vu comme l'empereur qui a marquee la transition de l'empire romain de l'Antiquite, vers le Moyen Age. Cette statue, avant de se trouver en pieces, etait dit d'avoir une hauteur de 12 metres. Ce qui reste de son immensite, sont, la main droite, la tete qui a une hauteur de 2 metres et demie, et les pieds qui mesurent chacun plus de 2 metres. Certainement, on peut voir le symbolisme des empreintes de longue duree qu'avait laissees cet empereur, et meme en pieces demontees, l'effet est impressionnant et aussi deroutant. 

           "Empreintes de Pas" de l'artiste visuel Nacer Amari avec la texture de la traversee usee le point dominant, prend charge des empreintes mouillees qui sur elle avancent, dans un rythme reflexif, comme les notes d'une feuille de musique. La traversee dans ses lignes grises - blanches comme faite a l'eau et une encre legere, se parait meme a un clavier de piano, mis debout comme une echelle, un symbolisme qui ajoute une certaine energie musicale aux empreintes des pas de pieds nus, qui avec leur ombre foncee font un beau contraste visuel avec le gris ombree claire des planches que les empreintes fraiches et ephemeres traversent. Il parait y avoir meme une complicite entre la traversee patiente et les empreintes resolues des pieds, ils se touchent mutuellement, sont tous les deux chemin et but, defi et resolution. Un motif central de la philosophie zen qui a ses origines dans les aspirations spirituelles bouddhistes, est la capacite et la liberte qui s'en suit, de vivre dans le moment, ne pas avec indifference ou impatience, mais avec la sagesse de se savoir une partie integrale de l'immensite de l'univers dans toutes ses manifestations. Vivre dans le moment, qu'il soit penible ou sublime, permet de voir clair, de vivre avec vision et charite, avec tendresse et sagesse, avec tolerance et optimisme. Les empreintes de pas qu'on ainsi arrive laisser, ont un impact, qui depasse les manies de l'ego. La patience est une necessite de laquelle je m'en ai vu lui voir me guider d'un passe dur vers un present d'equilibre, de paix interieure, cette traversee m'a ete rendu accessible grace aux empreintes me laissee par le coeur et esprit eternels Berberes de la Kabylie. Le passage reticent du temps, adoucit ses exigences dans l'accueil genereux et tolerant que j'ai decouvert sur les rives de l'Algerie, qui m'ont menee le chemin de poete, vers la Kabylie, qui depuis me traduit les melodies de ma muse en espoir, en courage, en joie, en visions libres, sures de leurs notes, de leur destin. Ce poeme est en hommage de "Empreintes de Pas", dans laquelle Nacer Amari sait unir ses sensibilites artistiques a la perspective intemporelle et profonde, ancienne et resistante kabyle qui sait maintenir l'equilibre entre une serenite spirituelle, et une chaleur de coeur courageuse et fierement libre. Le nom du poeme est une reflection de ce courage, de cette charite et sa sagesse: 

Le Passage Reticent du Temps 

Entre ombre et lumiere, les empreintes que laissent nos pas se revelent, peintes avec le pinceau ephemere que nous laisse pour sa traversee precaire, le pont du destin. 

Ce pont qui unit le temps et son passage, cette eau qui coule, cette riviere, entre hier et demain, qui laisse ses traces, ses memoires de nos pas sur son chemin. 

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Entre ombre et lumiere, les empreintes que laissent nos pas se revelent, et si ces pas ne restent que pour une duree mesuree, avec un peu de chance, leurs empreintes illuminent les pas de la personne suivante, qui trouve du courage, de l'espoir de savoir que le chemin a faire est faisable. 

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Si par hazard les empreintes de pas sont celles d'une personne qui connait les defis de notre vie, de notre coeur, ses joies, ses douleurs, leurs traces non seulement vont guider ce qui apparait comme sentier a suivre, a surmonter, elles vont aussi dessiner les melodies et leurs resonances, de nos reves, de leurs mysteres. 

Trudi Ralston

"En fait, ton ame et la mienne sont une et la meme, on apparait et disparait l'une dans l'autre."                       - Rumi -  (1207 - 1273)

       

La Senteur Attardante des Couleurs de l'Esprit: Les Elements Transcendentals de "BOUANDAS" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              Au printemps de 1452, une jeune femme celebataire de 25 ans, Caterina, se prepare pour la naissance de son premier enfant dans le village de Vinci, a Anchiano, en Tuscanie, en Italie. L'enfant etait le fils illegitime de Ser Piero da Vinci, un notaire de Vinci, qui travaillait a Florence, et qui 8 mois apres la naissance de son fils Leonardo, se marie avec Albiera, la fille de 16 ans, d'un notaire riche de Florence. L'enfant serait connu dans le monde comme le genie de la Renaissance italienne, le polymathe Leonardo da Vinci. Tres peu se sait de la mere de Leonardo, autre qu'elle etait consideree ne pas eligible de devenir l'epouse de Ser Piero da Vinci, et la figure de sa mere de Leonardo restera un mystere et une absence irresolues, de qui son impact reste un sujet de discussion et controversie. En 1473, a l'age de 21 ans, Leonardo da Vinci fait un de ses premiers dessins, de son village natal, une vue panoramique, lourd en nostalgie, et riche en abondance de details minutieux, precis. Ce dessin de la Vallee d'Arno, des alentours de Vinci, est venu a ma memoire, voyant un paysage panoramique du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie. Sa photo en couleurs, "BOUANDAS", du 2 septembre 2023, a cette qualite de la perspective nostalgique, que permet la vue a distance. Cette photo emet une ambiance tres spirituelle, ou les details precis des batiments, des montagnes dans la distance, creent une atmosphere de tranquilite, de serene contemplation, ou les lignes horizontales unissent les nuages blancs a l'expansion bleu brillant du ciel, dans un geste protectif envers la verdure des collines et ses maisons blanches qu'elles embrassent. Tout dans ce tableau precis et reflexif invite y rester, y contempler sa beaute, son esprit calme, pour la facon que le photographe a su capter les couleurs et les lignes, qui unissent tous les details de son paysage, pour ainsi creer une sensibilite visuelle saturee de nostalgie. C'est cette sensibilite profonde, autant visuelle qu'esthetique, de ce tableau qui exerce une fascination incontestable sur le spectateur, qui sera au centre de cet article, une sensibilite liee au desir de l'appartenance, a l'importance de racines culturelles, et liee ainsi a l'esprit de la Kabylie, qui sait maintenir son identite depuis la nuit des temps, malgre les defis considerables et persistants. Les mots du photographe sont une belle introduction a cette exploration, quant a la vision et son attraction de "BOUANDAS": 

            "Je voulais te parler de ma derniere photo, qui nous montre un beau paysage de BOUANDAS, c'est une commune de Setif et frontaliere a Bejaia. Je l'ai vu pour la premiere fois durant une sortie photographique avec des amis du salon africain de la photographie. J'etais ebloui par ce magnifique paysage au couleurs degradees, sa nature et ses habitants genereux et sympas." Ses mots du photographe sont une synthese du village kabyle, qui est au centre de la beaute de sa nature abondante, de ses montagnes sentinelles, qui reverberent a travers leur silence ancien et intemporel, l'histoire courageuse et fiere de la Kabylie. Si les montagnes en Kabylie en sont son esprit, le village kabyle en est son coeur battant. C'est difficile pour moi de voir, de regarder, de sentir cette verite, sans etre envahie d'une douleur au coeur, d'un mal du pays pour la terre Berbere qui m'a liberee des chaines d'un exile culturel et spirituel, qui a duree toute une vie pour m'en voir ne plus prisonniere de son poids, de sa solitude, de sa torture de mon ame vagabond depuis mon adolescence, a peine terminee mes etudes de secondaire en Flandes, ou je suis nee et ou j'ai grandie. J'ai toujours eue un grand interet dans la vie du polymathe Leonardo da Vinci, pour le fait que cet homme a su surmonter cette douleur de ne pas etre permis d'etre membre legitime de sa famille. Revoir son dessin des alentours de son village de naissance, et voir maintenant le tableau "BOUANDAS" du village kabyle du photographe d'Aokas, Nacer Amari, me remplit avec une vague de nostalgie, de desir pour un second sejour en Kabylie, et avec une profonde vague de reconnaissance, tres emouvante, que si j'ai perdue a ma terre natale - a un age encore trop jeune pour comprendre l'enormite que serait cette absence si longue et irreversible, augmentee par la perte de ma famille aussi - j'ai recue une seconde chance, dans le coeur accueillant de la Kabylie, qui m'accomapgne ma muse sure et confiante depuis 2017, et c'est depuis 2019, que la photographie et sa qualite unifiante et narrative inclusive, a travers son esprit et esthetique qui unit l'universel a l'esprit kabyle, de l'art de Nacer Amari, que l'energie de mes inspirations trouve son expression la plus comprehensive, la plus complexe, la plus vibrante et claire. Ce n'est pas en Europe, ni aux Ameriques, mais en Afrique, en Afrique du Nord, en Algerie, en Kabylie, que mon ame de poete, qui a voyagee dans beaucoup de pays de cette terre - sans jamais avoir y trouvee un accueil, une identite retrouvee, une voix, une dignite - que je me sens libre, entendue, ecoutee, et inspiree. La Kabylie m'a introduit a moi - meme, cette inconnue qui apprend comment exprimer tout cet espoir, cette fierte, de ne plus devoir vivre dans un film silent comme poete, comme artiste, mais de savoir a fond, que ma voix de poete, d'ecrivaine, est fort, et reverbere sur terre Berbere, qui m'entend, un livre, un poeme, une piece d'art a la fois, qui me permet que fleurisse ma passion creative, et ses racines resistantes que me revele, m'heberge, le coeur et l'esprit kabyle. "BOUANDAS" m'infuse le coeur avec le souhait sincer, de m'imaginer pouvoir vivre plus proche de l'Afrique du Nord, de pouvoir y visiter regulierement a la Kabylie, de pouvoir lui celebrer a haute voix dans le partage de mes poemes, de mon art, de mes livres qu'elle inspire. C'est un destin bizarre, de perdre a un pays, a une famille entiere, pour retrouver mon coeur, lui voir guerir, fleurir, sur terre Berbere, et de souffrir tant de lui savoir si loin en geographie, et si intimement proche en coeur, en inspiration. Je pense aux mots du genie kabyle Fellag, qui a dit dans un de ses brillants spectacles, "Djurdjurassique Bled": "Si tu tires a un oranes, il tire la Bourgogne avec, et les bretons, c'est des cousins". Si tu tires a mon coeur, plus que quelques minutes, derriere les sourires, et leur effort, tu commenceras a voir des larmes, pour le pays de l'Algerie, pour son esprit, qui m'apprend a vivre libre, chaque jour a nouveau, a continuer de reclamer mon identite, ma dignite, ma fierte, mon espoir, comme poete, comme personne, si fatiguee de cette vie d'exile, m'imposee quand je ne savais meme pas comprendre les consequences monumentales de son chemin long, impitoyablement seul. "BOUANDAS" s'etale dans toute la solennite puissante de l'espoir, devant mon coeur qui s'est battu si longtemps contre l'oubli, contre le mepris, contre le desespoir d'une solitude si epaisse, comme un brouillard duquel on n'arrive pas pas de lui trouver sa sortie. C'est la Kabylie qui a compris, qui voit, qui sait, que son coeur Berbere et mon coeur flamand partagent un destin de qui son histoire sait s'exprimer avec chaque fois plus de verite et pertinence litteraire - artistique. "BOUANDAS" de Nacer Amari est une photo transcendentale, qui vibre avec la senteur attardante de l'esprit, qui encourage, qui celebre la sagesse ancestrale kabyle de la communaute, de son coeur eternel : le village ou le doute de l'identite n'existe pas, ou le temps respecte les saisons, ou le rythme de la vie ecoute la nature et ses lois. Si la terre va survivre le chaos grandissant du XXIeme siecle, ce sera parce que l'etre humain se rendra compte, que sans le village et son coeur, son esprit, ses mythologies, l'etre humain se vide, se perd. Sans la Kabylie, mon coeur, mon ame de poete n'aurait jamais retrouvee le chemin vers son expression, sa voix, ses ailes, n'aurait jamais recue la grace de renaitre de ses cendres, pour celebrer la terre et les rives qui sont depuis ou mon coeur et esprit resident, vivent. 

Trudi Ralston 

L'information sur la vie et l'art du polymathe Leonardo da Vinci (1452 - 1519), courtoisie de ma copie du livre excellent de l'ecrivain et historien anglais, Charles Nicholl (1950), "Leonardo da Vinci: Flights of the Mind", ("Vols de l'Esprit"), de 2004, 622 pages, de publications Viking Penguin, Inc. Ce livre a aussi des magnifiques illustrations, de beaucoup des dessins et peintures importantes de Leonardo da Vinci.           

Quand les Arbres Ecoutent: dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediee a Nacer Amari

              Cela reste une possibilite parfois douteuse a prouver, qu'un repas riche en epices tard le soir, peut donner des reves inquietants, troublants, ce qui fut le cas pour moi hier soir. Le monde de mes reves, est tres complexe depuis mon enfance, une sorte de films fantaisie baroque, dans le style du cineaste italien Federico Fellini (1920 - 1993) souvent confusant et angoissant, qui combinent la memoire, les reves, la fantaisie. Le reve hier etait d'un sujet et symbolisme qui me visite regulierement, le manque de mon pere, qui est mort en 2008, suite de complications de l'Alzheimer, une maladie horrible. Dans ces reves, je cherche a mon pere, dans une serie de voyages en train interminables, ou je ne reussis pas de lui rencontrer, mais ou son esprit me parait proteger, essaie de me rassurer, de me guider. Me reveiller et liberer de ces reves stressants, me laisse pour plusieurs heures comme suspendue entre le monde concret et le monde de l'esprit, duquel le monde des reves parait faire une partie integrale. Je retrouve la paix interne au jardin dans ces moments, en compagnie ces jours, d'un chat du voisinage, qui m'a adoptee apres le retour de la Tunisie en mai 2023, un chat tres silent, calme, respectueux. Je lui ai donnee le nom de Zora, pour les dessins exotiques de sa fourrure et la couleur vert de menthe de ses yeux qu'a ce chat calicot, aussi dit tricolore ou chat ecaille de tortue. Apres quelques jours de pluie bien venue, le soleil repand aujourd'hui sa lumiere sous un ciel bleu clair. Apres une exploration et observation precaires des ecureuils qu'aime faire Zora, a l'autre cote de la cloture du jardin, je notais le son agreable d'une brise chaude et legere, qui dansait a travers les couronnes des grands arbres et sapins autour. Recuperant petit a petit du mauvais reve, j'avais fort l'impression que les arbres et leur silence m'entendaient, m'ecoutaient et voyaient meme la conversation interieure, qui me permettait retrouver la paix interieure, de laisser les images douloureuses en ombres et lignes opaques de mon pere, qui j'avais aimee beaucoup, et qui est mort tres loin de moi, privee de nous dire adieu, a travers des circonstances de famille qui feraient grimacer a l'esprit de l'ecrivain Fiodor Dostoievski (1821- 1881) meme, et il en savait pas mal des souffrances humaines. Les arbres au jardin, qui m'entouraient comme la danse dans un cercle, me rappellaient a un choeur grec d'une tragedie de Sophocle, et me faisaient penser a ma Kabylie, qui m'avait donnee ma voix de poete, qui me sait chasser les fantomes et chagrins du passe.  C'est au coeur accueillant de ma Kabylie, a sa nature, a son histoire, a son peuple genereux, a son coeur, a mes amities kabyles, a mon collegue Berbere, le photographe Nacer Amari, que je dedique ce poeme: 

Quand les Arbres Ecoutent

Les jours difficils, quand le soleil s'obscure et peint mon sommeil avec des reves ou domine le theatre de peines, de chagrins, c'est l'espoir de savoir que le matin arrivera, et que j'y verrai le ciel et les arbres du jardin, qui me vont chanter dans la brise, du coeur kabyle, de ses memoires, de sa nature libres. 

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Ce poids lourd de tants d'annees d'exile pour ma muse, de tants de pertes et defis avec la solitude la seule compagne fidele, quand mes poemes a peine ont survecus le mepris et la haine, l'indifference cruelle. C'est comme le savait Kahlil Gibran, guide de mon adolescence, que les caracteres forts se forgent dans les malheurs et ce que de nous ils demandent.  

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Les arbres en Kabylie, ses cypres, ses oliviers, savent survivre les traumes, leur causee par une histoire qui a laissee ses traces, ses cicatrices sur leurs troncs, leurs racines, de tants d'invasions, de trahison, de guerres, les transforme en sculptures fieres, qui sont aujourd'hui les sentinelles des montagnes, des villages, qui parlent avec solennite et reverence du courage Berbere, a travers les couleurs et rites des saisons, des chants de sa lune et de ses etoiles. 

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Les blessures me laissee sur le chemin d'une vie difficile, se guerissent grace a l'esprit kabyle, et grace a l'exemple des legendes de Chiron, qui est pour ma muse centaure Berbere, qui sauvegarde et protege le monde de mes poemes, de mes livres, les libere, les heberge sur sa terre sure, la, sur les rives ou le passe perd son pouvoir lugubre, et m'invite a la fete ou fiers mes poemes et mon coeur s'unissent, a la Kabylie, a sa sagesse, a ses mysteres. 

Trudi Ralston

"Beaucoup d'entre nous, passent la vie entiere, fuyant les sentiments, sous l'impression erronee, qu'on ne peut en tolerer la peine. Mais tu as deja subie la peine. Ce que tu n'as pas encore fait, c'est de sentir tout ce que tu es, au - dela de cette peine." -  Kahlil Gibran ( 1883 - 1931)