Les Mots du Silence, ils Dansent: dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi" dediee a Nacer Amari

             Le mois de novembre ici au Pacifique Nord - Ouest dont l'etat de Washington State fait une partie, nous apporte cette annee une quantite grande de jours et nuits de pluie, souvent torrentiale avec du vent, qui se met a siffler avec une certaine impatience, dans les couronnes hautes et fieres des sapins qui nous entourent dans cette region de la foret tropicale temperee. C'est la saison ici de l'incertitude climatique, pour le fait que les racines de ces hauts sapins se trouvent souvent sous stress du manque de l'eau de la secheresse qui devient de plus en plus frequente, et qui fait tomber les arbres aux racines compromises, une fois qu'arrive la saison des pluies et du vent. L'hiver s'aproche ici, lentement, comme si son esprit a besoin deja de repos, ayant du se battre contre la pluie, et pour la sauvegarde des arbres et des animaux de la foret, qui eux seront contents, que la saison de la chasse s'acheve dans quelques semaines. L'hiver est aussi la saison des silences, comme si tous les animaux, autre que les oiseaux migratoires, se sont fait leur valise, et sont partis voir de la famille dans les contraints chauds et accueillants des pays du Mexique et l'Amerique Centrale et du Sud. Ceux qui restent, je donne a manger ces jours maigres et gris: les cerfs, les raton - laveurs, les opossum, les ecureuils, les oiseaux petits, les chats solitaires. Les arbres paraissent tous se camouffler un peu, dans des manteaux lourds de silence, et pourtant, leur esprit me parle, m'accueille avec tact et respect, comme il sent que la nature et ses animaux me sont comme une famille spirituelle, qui absorbe l'histoire de mes solitudes et leurs enigmes. La pluie et le gris du ciel qui l'accompagne, cache le soleil, et je me mets des pullovers de couleurs brillantes, orange, rose neon, turquoise, pour dire a l'astre solaire: "je sais que tu es la, tu me manques, ta chaleur, ta lumiere, et voila que je te visite en couleurs que tu aimes." La lumiere est precaire ces jours de novembre, le soleil se leve tard, et se couche a 4:30 de l'apres - midi, c'est suffoquant, tout ce noir, tout ce silence ettouffant, si loin des silences langoureuses de l'ete. Ce poeme exprime cet effet du silence de l'hiver ici, ses murmures, ses chuchotements des esprits dans la foret, qui racontent une histoire, de l'espoir, du courage: 

Les Mots du Silence 

Les mots du Silence, ils dansent dans l'espace grande du ciel, ou personne ne les entend, sauf les eprits anciens qui comprennent les gestes et sa sagesse du courage, ses espoirs, ses chagrins. 

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Les mots du Silence, ils voyagent dans le temps, laissent les traces visibles des pas surs des rebelles, de leur coeur trop grand pour les confins que demande le monde, ses lois et ses bruits du chaos avec lesquels l'ordre s'etend. 

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Les mots du Silence, ils resonnent comme les notes d'un xylophone, clairs, transparents ils tombent comme des etoiles brillantes dans la voix supprimee des poetes, des shamans, des enfants de la terre, qui font des fleurs, des guirlandes avec leurs cris, leurs larmes, leurs sourires, que le soleil seche et garde, et que la lune la nuit lave, soigne. 

Trudi Ralston

"Peut - etre, on cherche parmi les branches ce qui se trouve seulement dans les racines."                               - Jalal al - Din Mohammad Rumi, poete Sufi (1207 - 1273). 

Sur les Ailes de l'Esprit: La Legende du Guerrier Immortel - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi" dediee a Nacer Amari

              La saison de la chasse ici dans l'etat de Washington State, approche sa fin: elle court du debut du mois d'aout jusqu'au milieu du mois de decembre. La liste des animaux pour lesquels on peut obtenir un permis pour la chasse est vaste: trois especes de cerf; le wapiti ou cerf grand; l'ours; le lynx roux; le raton - laveur; le coyote - qui recoit la distinction douteuse qu'on peut le chasser toute l'annee - ; la belette; le castor; deux especes de lapin; plusieurs especes de canard; et la loutre. Pour les armes, c'est pour la plupart le fusil, et pour le cerf, le cerf grand, c'est l'arc aussi et la fleche. Faire la chasse avec l'arc et la fleche est vu comme un art, parceque il faut s'approcher tres proche a l'animal, comme le savaient faire les chasseurs des tribus amerindiennes, qui apres de tuer l'animal, disaient une priere, et remerciaient l'animal pour lui donner de la nourriture a lui et sa famille. Dans le voisinage ici, il y a pas mal de chasseurs, apres tout, la chasse a Washington State est un commerce auquel participent 300,000 chasseurs, avec un revenu annuellement, de 1.1 milliard de dollars. J'avoue que le retour de l'absence des coups de fusil de chasse que j'entends ces mois de la chasse, m'est precieux, car je sais que peu sont les chasseurs de nos jours, avec l'exception d'un voisin en face de nous, qui savent faire la chasse avec l'arc et des fleches, et qui montrent un respect profond pour l'animal qu'ils tuent. La spiritualite dans la necessite de la violence, comme le pratiquaient les cultures originaires des Ameriques, les cultures amerindiennes, qui faisaient la chasse pour la survie de leurs familles, de leurs tribus, est un trait qui trouve de nos jours une renaissance dans les tribus du pays des Etats Unis, qui ont su survivre le genocide systematique du XIXieme siecle et la marginalisation du systeme de reserves qui leur relegueait a une vie de pauvrete, de manque de ressources, d'education, d'isolation et de racisme, de mepris. Ces dernieres decennies, les tribus amerindiennes se sont unies dans la decision de revitaliser leurs cultures, avec l'evidence que ceci en fait montre du succes, un succes croissant, exponentiel. Parmi les tribus qui allaient se battre avec une determination feroce contre la destruction de leur peuple, de la part du gouvernment et armee des Etats Unis, la nation des peuples Comanche domine. Ils etaient les maitres des Grandes Plaines, des cavaliers et guerriers redoutables, de qui leurs fleches de leurs arcs savaient atteindre une velocite de 45 metres par seconde. La chasse la plus importante, et la plus spirituelle, etait la chasse du bison. Pour les Comanche, et les tribus des Grandes Plaines, le bison etait le symbole de leur culture, de leur vie, l'animal au centre de leur mythologie, du culte de leurs shamans. Le bison leur donnait tout: sa viande tres nutritive; de la paroi interne de l'estomac, on faisait des poches a eau; les bouses seches du bison se transformaient dans le carburant pour les repas et pour le chauffage en hiver; du cuir brut rigide de l'animal, on faisait des semelles, des etriers, des sangles, des gaines de couteau, des paniers, et des semelles pour les mocassins, ainsi que des cliquetis et des tambours. Les femmes des tribus tannaient le cuir de la peau du bison pour faire du daim pour couvrir l'exterieur des tipis, ou teepees - les tentes conicales traditionnelles des tribus des Grandes Plaines-  des vetements chauds, des tissus, et la partie superieure des mocassins. La peau de daim etait utilisee pour les berceaux, les poupees, les pochettes, la literie, les carquois, et les etuis a fusil. Le tendon du bison s'appliquait comme corde d'arc, et fil pour coudre, et les sabots en colle, et cliquetis. Des cornes du bison, on faisait des gobelets, des cuillers, des louches, tandis que la queue pouvait fontionner comme une tapette a mouches, un fouet, ou une decoration dans le tipi. Les hommes faisaient des outils, des grattoirs, des aiguilles, des pipes, et des jouets pour enfants des os du bison. Comme cultures de guerriers, les hommes se concentraient sur la fabrication d'arcs, de fleches, de lances, et de boucliers. Le cou epais d'un vieux bison etait ideal pour les boucliers qui savaient devier les fleches d'ennemis et aussi des balles. Les cheveux epais du bison on uilisait comme un tapis de selle, et comme des cordes et des licols. Tout du bison etait utile. La decision de massacrer les troupeaux de bison par le gouvernement americain, au XIXieme siecle etait la clef du plan pour le genocide des tribus des Grandes Plaines: 50 millions de bisons ont ainsi peri, et on les laissait pourrir sur les plaines, qui condamnait les tribus comme les Comanche, a la famine, au desespoir, et garantisait la chance sadique de pouvoir releguer sans resistance ceux qui survivaient, a des reserves minables. Vers la fin de l'extermination du bison, il y avait seulement 541 bisons. Heureusement, apres 1910, un effort hesitant d'abord, de reintroduire et sauver le bison a reussi : il y a en ce moment 150,000 bisons aujourd'hui, la plupart des especes hybrides, car malgre les efforts heroiques de les sauver intacte, seulement 5% des bisons americains sont de race pure, mais au moins, les tribus contemporaines des Grandes Plaines ont la satisfaction de pouvoir montrer leurs enfants les bisons, resistants, beaux, comme ils etaient depuis des milliers d'annees et comme animal au centre de leur culture et sa survie. Les tribus des Comanche aussi a fait des rebonds encourageants: en 1832, les Comanche avaient une population de 40,000 personnes, dont 8,000 geurriers, et en 1890, apres les guerres desastreuses contre leur peuple, car le nom Comanche se traduit comme "le Peuple", leur population etait reduite a 1,507 personnes, en  1895, a 1,490 personnes et en 1910, il y restait juste 1,711 Comanche. Le census de leur population en 2020, comptait 17,000 citoyens de la Nation Comanche, et 39,808 personnes en total dans le pays. L'esprit resistant du guerrier Comanche lui a permis a son peuple de survivre, et de vivre maintenant une renaissance de leurs culture, de leur mythologie, de leurs rites, de leur langue. La spiritualite est liee directement au courage, a ses visions, a la determination de sauvegarder la terre, ses recoltes, ses animaux qui sont la vie, le coeur, de la tribu, sa communaute, ses familles. Dans les cultures amerindiennes, le guerrier et le shaman se comprennent, se respectent mutuellement, se celebrent en harmonie d'une mythologie et sa culture qui savent que la vie et la mort sont les deux points de divergence du mystere exstentiel, et le conflit, comme la guerre, pour proteger la vie aussi longtemps que possible, contre l'inevitable apparition de la mort, et qui voit le role du guerrier comme noble, a cote du role noble du shaman. L'esprit et le corps sont en accord, sont en harmonie dans les cultures qui sont proche a la nature et ses dons. Ce qui me rappelle l'esprit guerrier fier et resistant des cultures Berberes de l'Afrique du Nord, qui ont su chasser tous les invahisseurs et transgresseurs de leurs terres, depuis des milliers d'annees, pour garder l'heritage de leurs cultures, de leurs langues, de leurs mythologie, de leur resistance, de leur lien a la terre et ses recoltes, aux esprits des montagnes, des rivieres, des arbres comme l'olivier.   

               La resistance spirituelle, heritage de la mythologie, et de la resistance endemique guerriere, a un lien tres fort avec le courage, et avec la conviction que comme etre humains on a le droit a la auto - determination, comme peuple, comme individu. Cette conviction se trouve souvent diametrallement opposee aux systemes qui cherchent d'enlever ce droit, et cette idee de la lutte entre ce droit et les sytemes construit par la societe et ses pouvoirs, s'exprime de facon sublime dans un film de 1994, du realisateur americain Frank Darabont (1959), a base du court roman de 1982, de l'ecrivain americain Stephen King (1947). Le film raconte l'histoire de deux hommes en prison en perpetuite, avec les acteurs americains Morgan Freeman (1937) et Tim Robbins (1958), qui deviennent amis, et savent survivre le regne brutal et sadique de la part des gardiens et le directeur de la prison Shawshank. Tim Robbins, dans le role d'Andy Dufresne maintient son innocence du crime qu'il est dit d'avoir commis, le meurtre de sa femme et son amant, tandis que Morgan Freeman dans le role d'Ellis Boyd Redding "Red" admet le meurtre que lui comme jeune homme a commis. A travers les annees, Andy Dufresne trouve une facon, vingt ans plus tard, de s'echapper de la prison, et "Red" recoit la permission de quitter la prison, apres 40 ans, apres un changement dans la direction de la prison. Le film explore de facon tres emouvante que le courage et l'espoir ont un lien important, et le film termine avec la reunion des deux amis, Andy et "Red". Le courage et l'espoir, comme le film montre tres bien, doit utiliser toutes les armes a sa disposition: la patience, l'ingeniosite, l'intuition, la resistance, l'intelligence, la charite, la force interieure, l'audace, l'humilite, la vision vers un futur mieux, tous des elements que le film explore, a travers la camaraderie dans un lieu plein de mal et desespoir, et les forces destructives d'un systeme penal qui cherche a detruire l'esprit humain, la volonte, le desir de vivre. Voyant ce film, j'ai pensee a un oiseau qui symbolise la joie de vivre, la liberte d'expression, et l'esprit libre: la grue, cet animal qui depuis l'Antiquite fascine par la grace de ses mouvements, qui sont une expression de l'harmonie spirituelle et physique, interieure et exterieure. La grue se trouve sur tous les continents, sauf en Amerique Latine et l'Antarctique. C'est un oiseau grand, au cou et pattes longues, dans la famille biologique des Gruidae, qui contient 15 especes et 4 genera, dont la grue de l'Afrique de l'Est, genus Balearica qui a des ailes de couleurs brillantes et une "couronne" de plumes dorees, tandis que la plupart des grues ont des plumes grises ou blanches avec des marques noires, et des taches rouges ou nues sur la tete. La grue vole avec le cou et les pattes etendus vers l'exterieur, au lieu de plie en forme de S. La plupart des especes de grue sont sous menace ou en danger critique d'extinction. La grue est l'oiseau terrestre le plus grand, avec une taille entre 90cm comme la grue demoiselle, et 176cm, comme la grue Sarus. Ils ont des cris tres vocals, et sont vus depuis l'Antiquite comme des oiseaux tres symboliques a cause de la beaute de leurs mouvements fluides, et leurs dances nuptiales spectaculaires. La mythologie de la grue se trouve dans les cultures de l'Inde, de la Chine, de la Coree, du Japon, de l'Australie, de l'Arabie Saudite, et de l'Amerique du Nord. Dans la mythologie ancienne grecque et romaine, la grue est associee avec Apollo, le dieu de la musique, de la guerison, de la prophesie et des arts, et Hephaestus, le dieu du feu, des volcans, de la forge. Le poete legendaire Sanskrit Valmiki ecrit ses premiers poemes celebres, voyant la beaute de la danse nuptiale de la grue, qu'il voit interrrompue par un chasseur qui tue une des grues pendant leur celebre danse, et le choc de cette brutalite envers la danse fluide et gracieuse envoutante du couple de grues, reveille une reponse poetique de passion, douleur et rage envers ce geste pervers. A travers l'Asie, la grue est vu comme un symbole de bonheur et d'eternelle jeunesse. En Chine, plusieurs styles de l'art martial du Kung Fu trouvent leur inspiration dans les mouvements de grues dans la nature, les plus fameux d'eux les styles de Wing Chun, Hung Gar ( La Grue Tigre), et des Cinq Animaux des moines Shaolin et leurs combats martiaux. Le philosophe, auteur et commandant naval romain Gaius Secundus Plinus (c. 23 /24 - 79 A.D.), decrit la grue dans son encyclopedie "Naturalis Historia." Plinus Secundus est mort en 79 A.D., l'annee de l'eruption du Mont Vesuvius a Pompeii, quand il essaie de sauver a une amie et sa famille. Au Japon, on attribue des dons mystiques a la grue, ensemble avec le dragon et la tortue, d'etre associee avec la bonne fortune et la longevite, pour etre dit de vivre 1000 ans. Apres la Seconde Guerre Mondiale, la grue devient un symbole de la paix, a travers l'histoire d'une jeune ecoliere japonaise, Sadako Sasaki, qui construit 1000 sculptures de grues en papier, origami en japonais, apres etre dite qu'elle est malade avec la leucemie apres avoir souffert les effets des bombes atomiques de Hiroshima, ou elle vivait. Elle decide, avant de mourir a l'age de 12 ans, de faire 1000 sculptures origami, comme expression de son souhait pour la paix pour la terre. La grue est ainsi un symbole de grace exterieure et interieure, et force exterieure et interieure, face a de defis enormes. Pour moi, le guerrier noble, qui se bat pour son peuple, sa famille, le droit a l'identite, ses terrres, son heritage, sa dignite, son droit a une vie qui vaut vivre, pour lui, pour tous les membres de sa communaute, de son village, de son pays, incarne, concretise ces valeurs precieuses, centrales, comme exemplifiees dans les cultures anciennes de la terre: les cultures amerindiennes, de hier, et d'aujourd'hui, et les cultures Berberes qui elles aussi ont su faire la traversee d'un passe de fortitude, vers un aujourd'hui de determination, de resistance, de suivre l'appel de l'heritage des guerriers, qui insistent sur le droit de la auto - determination, n'importe l'enormite des defis, n'importe le besoin de l'effort continu, n'importe l'ombre troublante ne jamais tres loin du mal et tous ses lacquais et serviteurs, ses myriades inepuisables metamorphes. 

Trudi Ralston

La recherche sur les cultures amerindiennes des Grandes Plaines des Etats Unis, specifiquement des Comanche, courtoisie de Wikpedia, ainsi que l'information sur le film de 1994, "The Shawshank Redemption" avec les acteurs Morgan Freeman et Tim Robbins, et sur l'oiseau grue et son symbolisme ancien et contemporain. 

L'Avis du Boxeur Roma: Le Coudrier Somnambule - dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi" dediee a Nacer Amari

             Dans le monde concret d'aujourd'hui, et son cynisme envers les symbolismes et leur pouvoir de la mythologie, le monde evasif et complexe des reves est vu souvent avec un melange d'amusement et le refus d'y donner une attention serieuse. Le livre volumineux du pere de la psycho - analyse, le neurologue autrichien Sigmund Freud (1856 - 1939), "L'Interpretation des Reves" (1899), est un livre tres interessant d'etudier, malgre que certaines obsessions d'interpreter certains reves d'un point de vue purement sexuel, qu'allait contester la psychologie analytique du psychiatre suisse de Carl Gustav Jung (1875 - 1961), qui voyait le monde, y compris le monde des reves dans un contexte plus ample, qui incluyait l'inconscience collective, l'archetype, et leur representations dans les cultures du monde. Comme etudiant de Sigmund Freud, Carl Gustav Jung allait s'eloigner pour cette raison de son mentor, et ses theories continuent d'etre au centre des debats sur la psychologie, l'anthropologie et ses mythes et mythologies, et leurs effets sur l'evolution et la position de l'individu dans la societe et ses expressions sociales - culturelles - spirituelles. La psychoanalyse s'etude encore, mais d'un point de vue historique, ne plus relevant dans le contexte du monde postmoderne. Les cultures anciennes proches a la nature, et ses phenomenes, comme les cultures Berberes de l'Afrique du Nord, et les cultures amerindiennes des Ameriques, tiennent une reverence pour le monde spirituel, et ont une tradition et histoire mythologique riche et profonde, qui inclut le monde invisible, duquel le monde des reves fait une partie. La Kabylie a une importance centrale dans le monde de mes livres, de leurs articles et poemes, et dans l'art de mes broderies, et dessins. C'est la Kabylie qui m'a reveillee la voix de poete, qui m'inspire les melodies de mes visions litteraires, de ses energies et exploits. Dans cette expression creative, l'art visuele du photographe kabyle Nacer Amari est le point de convergence, comme mon livre le plus recent de juillet 2024, "La Flute et l'Echo: "L'Alchimie Progessive dans la Portaiture de Nacer Amari" explore et celebre et affirme. Ce n'est pas a sousestimer, l'influence transformative de son art, qui a initiee une serie de livres depuis 2019, qui continue telle une riviere, sa route sure, avec mon livre suivant "Les Blessures de Chiron", qui sera pret pour publication en printemps 2025, une etude sur la portraiture du photographe de qui son sens artistique temoigne d'une vision comprehensive quant aux complexites du monde contemporain. C'est cette optique qui me fut rendue encore plus claire, a travers le symbolisme narratif d'un reve hier, et sa rencontre fictive, a travers deux moments differents dans le temps. Le premier moment du reve, est une rencontre fictive avec l'acteur americain Michael Douglas (1944) qui apparait dans un role de dominance masculine, a base de son pouvoir economique, ce qui en fait est en symmetrie avec pas mal de films que l'acteur a fait ou s'etale un interet notable dans le systeme du capitalisme. Dans le reve, il parle beaucoup sur les avantages d'avoir beaucoup d'argent et l'entree a une vie d'aisance que cet argent donne. Dans cette partie du reve, je suis tres jeune, adolescente, habillee en pyjamas, pour souligner ma vulnerablilite face a ce patriarch du monde des films americains. Dans la seconde partie du reve, j'ai l'age que j'ai maintenant, et je me trouve en vetements confortables, marchant a cote de Brad Pitt (1963), qui en contraste avec Michael Douglas, aime jouer des roles de rebelle, d'un esprit libre qui fait ses propres choix, comme dans le film de 1999, "Fight Club", et dans le film "Snatch" de 2000, et le film de 2009 "Inglorious Basterds", et le film "Fury" de 2014, ainsi que "Allied" de 2016, ou il joue un agent secret en mission a Casablanca, pendant la Seconde Guerre Mondiale, a cote de l'actrice francaise Marion Cotillard (1975), ou ils risquent tout pour sauver leur relation et la vie de leur jeune enfant, une fois que s'est revelee que Marion Cotillard, comme Marianne Beausejour, est en fait une agent double allemande, ce de que son mari canadien, Brad Pitt dans le film, ne se rend pas compte que vers la fin de l'histoire, avec des consequences dramatiques. Dans mon reve, Brad Pitt apparait dans son role comme le boxeur talentueux Roma - irlandais, Mickey O'Neil, dans le film du realisateur americain Guy Ritchie (1968), un role d'immense energie et patience, et sagacite, pour surmonter les obstacles lui fait par des criminels qui veulent profiter de son talent et aussi de la chance de soutenir sa famille. C'est un film brillant, de scenes de boxe impressionnantes, de la part de Brad Pitt, ou brille un flair seduisant, et un sens de l'humour face a des circonstances eprouvantes, ou autre que sa famille, le monde professionnel ne le prend pas au serieux, et continue d'essayer de lui manipuler. Dans mon reve, Mickey O'Neil sent mon desir d'etre prise au serieux, et m'emmene voir une exposition de magnifiques meubles exotiques, faits a main, de bois a noix specifiquement. Il me parle aussi du bois de noisettes qui dans la mythologie des druides anciens celtiques sont vus comme possedants du pouvoir spirituel, de sagesse et de l'inspiration. C'est ainsi un arbre de qui ses fruits sont un symbole de l'energie creative poetique, qui est dit de la nourrir. Un des heros les plus courageux de la mythologie celtique, etait un jeune homme au nom de Fionn Mac Cumhail, qui avait su absorber la sagesse des noisettes, a travers les jus d'un salmon, vu comme poisson  de reverance par les druides. Dans mon reve alors, le personnage de Mickey O'Neil, me presente des noisettes, et me parle sur la Kabylie, et exprime sa joie de me savoir sous la protection des esprits Berberes, de savoir ma muse accompagnee par la sagesse des ancetres kabyles, et par l'heritage artistique du photographe Nacer Amari et notre collaboration artistique - litteraire qui continue son odyssee professionnelle unique. A un moment donnee, les mots en accent regional du boxeur Mickey O'Neil (Brad Pitt), changent dans des mots en kabyle, dans la voix du photographe. Pendant les echanges sur les muebles faits du bois du noisetier, que me montre le boxeur,  a un certain moment, il finit par me parler en accent kabyle, pour partager sa joie de me savoir l'identite recuperee, la voix de poete liberee, dans ce partage celebratoire de la culture kabyle de l'Algerie. Le reve fut tres precis, en communications, en effets visuels, et le personnage de Mickey O'Neil, sait transmettre l'aura de l'intellectualisme subtil du photographe Nacer Amari, de qui j'ai eu la chance de faire sa connaissance en personne a Tunis, en mai 2023, ensemble avec son cousin Mounir Amari qui avait fait le voyage avec lui, qui nous a donnee la chance a mon mari, mon fils et son copain, et moi, d'explorer ensemble la medina de Tunis et a Carthage pendant cette rencontre professionnelle importante. Le reve souligne le pouvoir du monde de l'inconscience que postulait comme revelatoire les theories de la psychologie analytique de Carl Gustav Jung: la Kabylie et son art de mon collegue photographe, a une influence concrete dans le monde reel de chaque jour, et aussi une presence dans le monde invisible de mes reves, ou le symbolisme et ses archetypes et mythologies dessine sa marque indelible, son filigrane en image et mots uniques. 

             Le declencheur de la piece de theatre, de film meme, si tu veux, dans mon reve narratif si precis et confiant, a ses origines dans la conversation animee qu'avait pris lieu entre mon fils Nicholas et moi, au diner a un restaurant italien en ville, qui a un decor et ambiance bohemiens, et de qui son nom en fait, est "La Gitane". Et voila, que le protagoniste le plus important dans mon reve fut un boxeur Roma - irlandais, qui apparait dans le personnage fictif de Mickey O'Neil, et qui se transforme le long du reve dans la personne du photographe Nacer Amari, en hauteur, en apparence, en voix. Ce qui communique l'importance des pensees conscientes qui restent humildement en arriere plan pendant la journee, pour nous visiter la nuit a travers le moyen des pieces de theatre, de film, que nous presente l'inconscient, pour nous traduire ce qui nous preocupe l'esprit, le coeur, et ses souhaits, ses efforts, ses defis, son courage, ses espoirs, ses joies, si souvent si difficile a voir, a comprendre par le monde qui nous entoure, par les personnes qui occupent le theatre de notre vie pendant le jour et ses demandes quotidiens qui poussent a cote notre vie spirituelle, plus profonde, et absorbee par le concret, et la lutte chaque jour a nouveau de trouver la clef qui rend clair l'enigme, la confusion, les contradictions, les hauts et les bas de la vie humaine, que le poete libanes - americain Kahlil Gibran (1883 -1931) a su resumer dans ces mots de la conclusion de ses visions poetiques en prose de son livre de 1923, "Le Prophete": "C'etait seulement hier, qu'on s'est rencontree dans le reve. Tu etais une chanson pour ma solitude, et de ton envie, je me suis construit une tour celeste. Mais maintenant, le sommeil nous quitte, et le reve s'acheve, et l'aurore n'est plus. ... Dans le crepuscule de la memoire, on se retrouvera, on se parlera, et tu me vas chanter une melodie encore plus profonde. Et si nos mains se rencontrent dans un autre reve on construira une suivante tour celeste." (page 85 - 86) Le monde des reves sait nous montrer les souhaits et les joies les plus profondes qui occupent les chants inaudibles de notre esprit, de son coeur et ses voyages enigmatiques, de notre ame et ses liens avec le monde des esprits. Le poete Kahlil Gibran le savait, et les recherches de Carl Gustav Jung allait l'etudier et explorer apres. Le monde de mes reves le vit, cette certitude que la mythologie unit l'individu a la sagesse ancienne, collective, qui cherche affirmer que le desir de se savoir compris, entendu, inclus, comme personne, qui cherche la clef de la raison d'etre de l'humanite, ce besoin profond, de recevoir cette affirmation, a travers une culture et ses expressions, de notre existence, de sa realite, comme membre de la race humaine, qu'on a une valeur a travers nos talents, nos liens, nos gestes de compassion, de generosite, qui affirment notre dignite, notre identite, culturelle - sociale - linguistique - mythologique, nous suit du monde quotidien, ses routines et exigences diurnes, dans le monde vaste, intrigant et complexe et etrangement accueillant, des personnes, connus et inconnus, reels et outre - monde, qui nous visitent dans nos reves la nuit, et nous laissent des signes, des cartes routieres, des conseils, si on a le coeur ouvert, curieux, qui sait entendre l'appel discret de son silence au milieu du bruit ensourdissant du monde pendant la journee.  

Trudi Ralston

La recherche sur les films de Brad Pitt, sur Sigmund Freud et Carl Gustav Jung, courtoisie de Wikipedia, et la traduction du passage de la conclusion du livre de 1923 du poete Kahlil Gibran, "Le Prophete", sur la page 85 - 86, est la mienne de la traduction en anglais du livre, la publication Heinemann - Londres, de 1972, ensuite de 1973, 1975, et publiee d'abord en Angleterre, en 1926. 

Faire Plier Quelqu'un du Regard: Le Savoir - Faire Artistique de "Smail, l'Ancien" de Nacer Amari - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

              La photographie comme art qui occupe une presence centrale dans le monde chaotique du XXIieme siecle, a une histoire unique, de l'evolution de sa revolution technologique et ses expressions dans la portraiture et le journalisme vers la declaration d'etre une egale a cote de la peinture, et de se voir inclus dans les mouvements avant - gardes du modernisme de la fin du XIXieme et la premiere moitie du XXieme siecle. Cette inclusion de la photographie comme art noble, egale fut grace aux efforts du Mouvement de la Photo - Secession de grande influence, de la part de photographes comme Edward Steichen (1879 - 1973), de naissance luxembourgeois. Pour lui, la photographie avait une valeur egale aux autres arts visuels, capable d'exprimer les influences des mouvements modernistes et leurs sensibilites, du surrealisme et de l'expressionnisme d'egale mesure que la peinture, la sculpture, le theatre, de qui leurs elements dramatiques il savait incorporer dans ses portraits arretants. Le modernisme reste une influence dans le monde des arts visuels, qui de nos jours trouve une re - interpretation dans les mouvements du neo - baroque, et son jumeau, le neo - expressionisme, et ces modulations donnent la chance a la photographie de rendre visible les angoisses, les espoirs, les passions de nos jours. A travers sa transition du courage et esprit audace des photo - journalistes de la fin du XIXieme siecle, qui etaient et restent temoins des turbulences des grands mouvements socio - politiques qu'allait marquer la transition du XIXieme au XXieme siecles dans l'impacte global du communisme, du socialisme, des droits des ouvriers, suite de la Revolution Industrielle et ses spasmes qui continuent de nos jours, et du colonialisme et son hertiage douteux du neo - colonialisme, la photographie savait documenter, et le continue de faire, les grandes tumultes modernes et post - modernes de l'anthropocene, qui est dit d'avoir commencee au debut de la Revolution Neolithique, il y a entre 12,000 et 15,000 ans, ou, selon le biologue Eugene F. Stoermer, aussi recent que les annees 1960, pour ainsi le definir non seulement comme une ere geologique - historique, mais aussi sociologique - politique, et le compromis fut de definir le debut de l'antropocene vers l'annee 1850, donc, le debut de la Revolution Industrielle. Il y a toute une liste impressionnante de photographes contemporains, de qui j'ai exploree leur importance dans plusieurs de mes livres et leurs articles dedies a la photographie de l'artiste kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie.  Ces photographes valent mentionner ici, pour le fait que sous influence du modernsime, leur vision artistique allait se lier a un interet vif et sincer dans la condition humaine, comme les portraits de la photographe americaine, Dorothea Lange (1895 - 1965), qui documentait la misere des familles victimes de la pauvrete des annees 1930, suite de la Grande Depression globale, encore rendue plus aigue et dechirante a travers l'indifference totale du gouvernement des Etats Unis. Cet heritage de la conscience sociale de la part des photographes continue de nos jours dans les portraits de photographes comme Steve McCurry (1950), et l'heritage impressionnant de ses portraits du photographe de Mali, Seydou Keita (1921 - 2001), laisserait un tresor de negatives, plus de 10,000, qui expriment un sens de formalite et intimite tout en un. Les portraits de Bruce Gilden (1946), de Brooklyn aux Etats Unis, evoque dans son art un sens de proximite qui se parait une confrontation, et montre une appreciation pour l'expressionnisme, comme l'art du photographe americain de la Californie, Dan Winters (1952), de qui ses portraits montrent une predilection pour le surrealisme, comme dans ses portraits de l'acteur Ryan Gosling. La philosophie artistique de Dan Winters, est que "Il est important comme artistes de rester fidel au chemin sur lequel on se trouve... De se concentrer sur notre voix, notre vision. De faire des images honnetes qui sont liees a l'humanite." Ses portraits, comme ceux faits des acteurs de la serie apocalyptique americaine "The Walking Dead" (Le Mort qui Marche) de 2010 -2022, d'entre autre de Norman Reedus, qui joue le role du populaire Daryl Dixon, montrent une intensite sombre sur des fonds austeres. Le photographe William Klein (1926 - 2022) qui depuis 1948 allait vivre et travailler a Paris, disait de sa vocation: "Les reglements de la photographie ne m'interessent pas, je me trouve en dehors de ca.", indiquant son esprit rebelle. Un autre photographe important de Mali, Malick Sidibe (1936 - 2016) connu pour etre "L'Oeil de Bamako" etablit une renommee pour ses portraits de jeunes de la capitale dans les annees 1950 - 1970, voyait dans "Chaque visage tout un monde." 

             Un portrait en noir et blanc du 12 novembre 2024 de la part du photographe Nacer Amari, "Smail, l'Ancien" est une belle synthese de la portraiture postmoderne, et son savoir - faire artistique qui cherche et reussit de communiquer la condition humaine, ses enigmes, ses defis. Ce portrait exprime une energie qui se concentre, dans la lumiere concentree du regard arretant de son protagoniste. Un regard en fait, qui sait plier quelqu'un avec sa franchise nullement intimidable. Smail le protagoniste, montre une confiance de guerrier, et rappelle leur regard. Son regard me rappelle celui des chefs de tribus amerindiens, des cultures qui allaient souffrir tant sous les invasions sur leurs terres des colons anglais de qui serait apres les Etats Unis, et des colons francais dans ce qui serait apres le Canada, et de la part des colons espagnols, dans les terres des pays aujourd'hui du Mexique, de l'Amerique Centrale, et de l'Amerique du Sud, ou le Bresil et ses cultures amerindiennes tomberaient victimes aux colons portugues. Le regard dans les portraits faits par un des photographes les plus fameux des peuples amerindiens a l'epoque de la tragedie du genocide systematique de leurs cultures, Edward S. Curtis (1868 - 1952) me revisite voyant le regard intense, dominant par une confiance inalterable, qu'emane du visage de "Smail, l'Ancien". En 1898, Curtis recevrait le grand prix avec 3 de ses images de personnes amerindiennes de la region du Pacifique Nord - Ouest ou je vis, dans une exposition photographique donnee par la magazine National Geographic. En 1899, il devient le photographe officiel de l'Expedition Harriman dans l'etat d'Alaska, et en 1890, il recoit une invitation de joindre une expedition pour faire des photos du peuple amerindien des tribus Blackfoot dans l'etat nord du pays, Montana. En 1906, le photographe Edward S. Curtis recoit un travail de faire une serie de photos sur les peuples amerindiens des Etats Unis, et ceci allait donner 20 volumes de 1500 photos, un travail qui allait lui prendre 20 ans. Curtis etait aussi ethnologue, et faisait plus de 10,000 enrigistrements de leurs langues et leur musique. Il faisait plus de 40,000 images de membres de 80 differentes tribus. Apres sa mort, en 1952, son oeuvre etait le sujet du Festival d'Arles en France en 1973. Le regard des chefs de tribus dans les portraits leur faits par Edward S. Curtis sont chacun un univers en soi, ou est visible un melange de sagesse, de resistance, de spiritualite comprehensive, envers la tragedie de leurs cultures, si riches en mythologie, en comprehension profonde de la nature et ses phenomenes, detruits par les horreurs du colonialisme et ses arrogances malevolentes. Aux Etats Unis, des 500 tribus, moins de 300 allaient survivre, et voir leurs terres reduites a une fraction, des reserves leurs forcees d'accepter dans les regions les moins fertiles, les plus isolees. Conscients de ce destin tragique, de qui leurs effets desastreux continuent de hanter les peuples amerindiens des Etats Unis, les portraits montrent une dignite, un sang froid, une force physique et mentale, qui continue de fasciner les photographes contemporains. Cette resistance spirituelle et physique, est au centre de la renaissance culturelle, linguistique et sociale que montrent aujourd'hui les tribus amerindiens du pays, a travers un mouvement de revitaliser leurs cultures et briser les murs de la pauvrete, de l'isolation, de manque d'opportunites pour l'education et l'egalite legale et sociale pour les jeunes des reserves amerindiens des chefs contemporains, et de leurs familles. Le portrait "Smail, l'Ancien" du photographe kabyle Nacer Amari evoque d'egale mesure cette fierte identitaire a travers le regard imposant, ou il y a un melange de confiance et un soupcon d'amusement, venu d'une determination resolue de ne jamais etre une victime, dans aucune situation, ce qui est exactement l'esprit du guerrier, du guerrier qui connait l'histoire, soit il amerindien ou berbere. Ce portrait "Smail, l'Ancien" sait ainsi communiquer une immense sympathie et respect envers sa personne. Le photographe Nacer Amari exprime aussi une philosophie artistique qui s'approche au realisme des portraits amerindiens comme ceux faits par Edward S. Curtis. Ceci dans une decision radicale, de briser avec le code moderniste, et de retourner a un realisme dans la photographie, qui ne veut plus s'exprimer a travers les visions du surrealisme surtout, qui etait une passion dans les portraits de photographes contemporains connus comme Nadav Kander (1961), qui avec une sincerite suivait le but de ses portraits: "Reveler en meme temps que cacher. Sans gene, et timide en meme temps. Aise et malaise. Beaute et destruction. Les contradictions sont visibles dans tout mon art; une enquete dans ce que ca veut dire, etre humain." Ses portraits sont un melange de traits surrealistes, a travers des elements visuels theatrales, qui s'unissent au visage et corps des protagonistes, pour creer un effet de peintures surrealistes, ou le reel et l'imaginee se rencontrent, comme dans les peintures en portrait du peintre surrealiste belge Rene Margritte (1898 - 1967). Le retour au realisme a des raisons profonds: l'optimisme des annees 1950 jusqu'a la fin des annees 1990, se voit depuis evaporer dans les angoisses et turbulences croissantes des dernieres decennies, qui voient une explosion de guerres civiles, de geurres d'agression neo - coloniales, de l'inquietude exponentielle de l'impacte du changement du climat de la terre et leur consequence troublante de la frequence et de l'intensite dramatique de secheresses, d'inondations, de famines, de la pauvrete, de l'inegalite entre les pauvres et les riches d'une proportion inverse, ou les riches deviennent scandaleusement riches, et les pauvres des pays deja marginalises, chaque fois plus proche au desespoir, a l'abus de la part de la machine agraire - industrielle globale. L'art de la portraiture de photographes comme l'americaine Diane Arbus (1923 - 1971), qui documentait avec franchise desarmante les communautes les plus marginalisees du pays, qu'elle voulait rendre visible et leur celebrer le droit a une voix, a la dignite, a la visibilite. Elle meme se trouverait marginalisee, et victime du suicide apres une bataille courageuse avec la depression, qui lui trouvait souvent paralysee, epuisee, et troublee avec cet enigme qui lui enlevait sa passion pour la photographie et la condition humaine dans ses expressions les plus contradictoires et difficiles. Une collegue contemporaine de Diane Arbus, la photographe americaine Mary Ellen Mark (1940 - 2015), chercheait aussi de documenter dans ses portraits les personnes meprisees par la societe, a travers sa vision claire, honnete et charitable. La liste ne serait pas complete, sans mentionner au photographe anglais, Jimmy Nelson (1967), qui voyage le monde pour documenter a travers ses portraits deja 35 cultures indigenes sous menace de la disparition, dans un effort de preserver l'heritage de leurs traditions uniques, face a l'invasion et ses agressions des industries globales. Le regard dans le monde de la portraiture est souvent une fenetre qui donne entree au monde interieur de la part de ses protagonistes, et non seulement une vue, d'une fenetre qui nous invite a la chambre de l'ame, du coeur que le photographe nous ouvre. Le regard, comme dans le portrait en noir et blanc "Smail, l'Ancien" de Nacer Amari, est aussi une arme spirituelle, intellectuelle, qui indique le caractere resistant du protagoniste. On dit que les yeux sont l'entree vers l'ame d'une personne, son essence, sa verite. Le regard guerrier de "Smail, l'Ancien" nous laisse savoir que Smail est une personne qui ne bouge pas de ses convictions, des conclusions de ses experiences, de ses apercus de la nature humaine, et il y a aussi visible dans son regard une tolerance, lui permis par un sens de l'humour precis, un sens de l'humour qui accompagne une personne qui comprend bien les hauts et les bas de la vie. Oui, "Smail, l'Ancien" sait faire plier le spectateur de son portrait du regard interrogateur, entendu, en en meme temps c'est un regard de profondeur, de tolerance aussi, mais une tolerance informee, qui refuse renoncer sa volonte, qui sauvegarde sa personne de toute possibilite de se trouver victime, ne pas en charge de sa vie. Ce portrait kabyle "Smail, l'Ancien" est une representation arretante de l'esprit guerrier, et le photographe a reussi de le nous presenter, dans l'esprit du realisme, a travers son regard insistant du protagoniste qui exprime une admiration de la resistance, de la decision de rester libre, ne jamais soumis. 

Trudi Ralston

La recherche sur le sujet de la portraiture dans la photographie contemporaine, et son importance comme expression artistique, courtoisie de Wikipedia et l'article dans The Independent Photographer, "The Best Photographers of All Time" by Elizabeth Kahn, du 15 mai 2024. 

La Ruse de la Clef Perdue: dans la serie "L'Hurlement des Loups du Midi" dediee a Nacer Amari

             Apres plusieurs jours de pluie torrentiale, les meteorologues ici avaient prevu un jour de soleil pour Olympia, mais en fait, un brouillard dense s'est repandu dans tout le voisinage. Le brouillard etait tres commun en automne et hiver, en Flandes, ou je suis nee et ou j'ai grandie, avec des consequences tragiques pour une de mes cousines, qui y a trouvee la mort dans un accident de la route, quand elle etait une jeune femme recemment mariee, une tragedie que laisserait a son mari jeune veuf, et sans maman a son jeune fils de juste un ans. Le brouillard donne cette impression d'incertitude, de pressentiment, de l'ombre du mystere, de l'inconnu, pour le fait que ce phenomene metereologique obsure la vision des personnes qui s'y trouvent, et essaient de se trouver le chemin sur des routes avant connus, familiers. Le brouillard, reel et concret comme il est, evoque aussi des images du monde de la fantaisie, de magiciens anciens et leurs incantations, comme ceux du legendaire Myrddin, parfois mieux connu sous le nom de Merlin, et le mythe du roi Arthur britannique au XIIieme siecle, decrits par l'auteur pseudo - historique Geoffrey de Monmouth (c. 1095 - c. 1155), et apres par le poete francais Robert de Boron au XIIIieme siecle. Dans la poesie du Pays de Galles, Myrddin etait un troubadour qui avait perdue la raison apres avoir ete temoin des horreurs de la guerre, et qui avait fui le monde pour aller vivre comme un sage sauvage, au VIieme siecle: son nom est dit de se traduire comme "homme sauvage." A travers les siecles et a partir surtout de la renaissance, jusqu'a aujourd'hui, la legende du roi Arthur et son magicien Myrddin, ou Merlin, continue comme un theme de fantaisie pseudo - historique populaire, pour symboliser "la lutte entre la connaissance et le pouvoir" au centre du conflit existentiel, que la connaissance de la magie essaie de maintenir en equilibre precaire. Les arts dans toutes ses formes, et ses interpretes que sont les artistes du monde, se trouvent presque toujours au milieu de cette lutte, et dans ce monde, les arts de la litterature, du theatre, ensemble avec les arts visuels, comme la photographie, la peinture, la sculpture, se rencontrent au carrefour de la confluence du pouvoir de l'image et du mot, ils se nourissent mutuellement, et se renforcent, quand les circonstances socio - politiques essaient de limiter ou les images, ou les mots, ou les deux. Les images deviennent alors les melodies des notes que sont symboliquement les mots sous stress de se trouver ne plus permis, ne plus compris de suite, et les mots a leur tour, donnent la voix aux images de la pantomime quand elle se trouve privee de son violon, quand les bruits des illusions et leur violences ne  tolerent plus aux arts le dialogue, le partage de points de vue divergents. La langue dans ce sens, est une interpretation de l'image, car, les premieres langues, en fait, etaient pictographes: "picto", donc "image", et "graphe", donc "mot ecrit". La voix et l'image s'unissent ainsi depuis, et deviennent les rebelles par excellence, qui communiquent les secrets de la langue, et ce qu'elle veut laisser comme heritage de la part de la conscience des artistes, qui comme le magicien Myrddin, se trouvent bien souvent dans cette espace vaste, acueillante mais difficile a naviguer, une fois que le monde et ses hypocrisies et prejuges les y apercoit si a l'aise. Le travail que je fait avec mes broderies de fils metalliques de couleurs brillantes, a base de photos, depuis 2007, et depuis 2019, a base des photos du photographe kabyle Nacer Amari, me permettent la chance de comprendre que les fils qui unissent mes images mis sur le tissu, les images de fleurs, me parlent, comme un recit qui interprete et accompagne la photo. L'image se fait de lignes qui se rencontrent, comme le mot se fait de lignes de voyelles et consonnants qui se rencontrent. Le monde de l'art avant - garde cherche a re - construire ou de - construire l'image, le mot, pour apres le re - assembler et donner ainsi une nouvelle interpretation de la realite, de la facon que l'artiste voit et sent cette realite, dela les mouvements litteraires - artistiques a travers les millenia et les siecles, qui tel un eventail etalent ses visions, ses luttes, ses triomphes, ses agonies, sur le rythme des revolutions, des guerres, des avances, des inventions, des cataclysmes que sont l'histoire de la planete. Les arts sur cette scene de theatre ancienne et contemporaine, se voient dans des costumes differents, parfois en camoufflage, parfois courageusement visibles, vulnerables, pour trouver une facon de survie pour le besoin de l'expression artistique face au mepris, au malentendu, a l'interdiction, a l'indifference, a l'ignorance, au manque de courage, de la volonte, de la conscience. L'image et le mot sont la clef et la porte, et les arts la ruse astucieuse, qui sait unir les gestes aux voix, et les sauvegarder, avec les moyens disponibles, pour la suivante generation d'artistes. Cette clef, qui plus souvent que non, se voit obligee de faire semblant d'etre perdue, mais qui en fait, ne perd jamais la vue de l'espace immense, intemporelle, et de sa porte grande ouverte que sont les arts face au chaos et ses spasmes cycliques qu'insiste provoquer le monde et ses obsessions materielles. 

             Je pense souvent a ma grandmere paternelle, Celina Dujardin, venue de la France, avec sa famille d'Amiens, comme immigrants en Flandes. Elle etait couturiere, et comme enfant, j'etais fascinee avec les tissus des magasins ou elle faisait ses achats pour ses robes, ses manteaux, qu'elle a cousu pour toute la famille, et ses clients, et avec la grande boite de boutons, de toutes tailles et matieres, qu'elle gardait pres de sa machine a coudre, avec les dessins des patrons qu'elle allait marquer en crayon de craie bleue, et arranger sur les differents tissus avant de les couper et transformer en beaux et elegants vetements. Cette grande boite de boutons, qu'elle choisissait ensemble avec ses clients et clientes, selon la couleur et la qualite du tissu, avait des boutons pour les blouses en soie, les tailleurs en laine, les manteaux d'ete, d'hiver, les robes et jupes en couleurs vives, ou pales. C'etait tout un monde. Je pense maintenant au symbolisme de ces boutons, comme etre les mots du tissu, et le tissu l'image ou les differents boutons trouvaient leur identite, ensemble avec le tissu. Ils se trouvaient toujours, a la fin, dans cette mer de boutons, dans ce tas de tissu soigneusement en plis, dans une variete de couleurs, de tailles, de styles, de textures. Ainsi, l'image et le mot se trouvent, et se retrouvent, toujours, quand la photographie, la peinture, la sculpture, le theatre, s'unissent au mot avec lequel s'exprime la poesie, la chanson, le conte. La ruse de la clef perdue, ce sourire brillant des arts qui unit l'univers de l'image a l'univers du mot, dans cette rencontre qui celebre la joie de la creativite, la liberte et son courage, et l'espoir que donnent l'union de leurs energies, n'importe les forces du mal, qui cherchent a lui fermer la porte de son coeur, de son esprit, de ses interpretes voyants.    

Trudi Ralston   

"L'Art n'est jamais fini, sauf que quand on l'abandonne."-  Leonardo da Vinci (1452 - 1519).

"Tu vis dans mon coeur, ou personne ne te vois, mais moi, je t'y vois. Et c'est cette vision, qui donne naissance a mon art." - Jalal al - Din Muhammad Rumi (1207 - 1273). 

Vers le Centre: L'Energie Confluente dans "Franco, le Routier" de Nacer Amari - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

             Rendre visible a travers une image le monde interieur du protagoniste d'un portrait est un vrai talent, qui demande une patience visuelle, de la part de l'artiste, qui navigue le monde de la portraiture dans la photographie, la peinture, et la sculpture. Nacer Amari de Tassi Photographie, sait trouver ce moment precis, ce moment magique, ou le monde exterieur cede au monde interieur dans ses portraits kabyles. Son portrait en noir et blanc du 6 novembre 2024, "Franco, le Routier" est un portrait de magnifiques qualites sculpturales, un trait unique de ses portraits du photographe d'Aokas, que je celebre avec beaucoup d'interet dans une quantite des articles et poemes de mes livres qui se dedient a son art photographique. Ce portrait a cette qualite des bustes romaines connus pour leur realisme, qui en fait continue d'influencer la sculpture en portraits des artistes du XXIeme siecle. Ce qui rend ce portrait "Franco, le Routier" intrigant, est que cette qualite classique de son effet sculptural met au centre l'energie vitale du protagoniste, invite de facon franche et desarmante, au spectateur, au monde interieur de cette personne, qui fait face au monde avec sang - froid et confiance. Cette aura le photographe reussit d'en habiller le protagoniste tel un habit fier, qui renforce le caractere solide qui emane de ce portrait. Les mots du photographe qui donnent le contexte du portrait, sont une synthese riche en nuances, et affirment un savoir faire precis quant a l'appreciation de son protagoniste: "Ah oui, Franco le routier est un collegue de travail. On travaille dans la meme entreprise, lui c'est un chauffeur de camion. Il a traverse toutes les routes du pays, d'est en ouest, du nord au sud. C'est un type genial, trop bavard, mais genereux et sympat. Franco, le libre et surtout l'homme de parole. J'aime son visage serieux et strict qui cache son charme et humanite." Cette comprehension chaleureuse de Franco, permet un apercu en meme temps dans le monde du camionnage du routier, cette personne qui sait maintenir son attitude calme, ancree dans les demandes complexes qu'est la vie sur la route, son appel et ses defis. Depuis mon enfance, je sens une fascination envers la machinerie lourde: les camions, les tracteurs, qui savent ransporter les recoltes, les produits agraires, les produits varies du commerce, a travers de grandes distances, grace a leur poids, et leurs moteurs resistants. Cette fascination a ses origines dans les racines de ma naissance dans un village ouest - flamand, ou dominaient les champs, de ble, de pommes de terre, d'haricots verts, de tomates aussi, et ou en route vers mes lecons de piano et de theorie de la musique, le solfege, ma bicyclette et moi etaient entouree de la vue d'agriculteurs soignant et cultivant leurs champs, le bruit familier de leurs tracteurs, et des camions pleins de vegetales, en route vers les marches locales des villes autour de notre village. Mon pere etait d'une famille de boulangers, qui avaient leur propre moulin a farine et qui etaient des immigrants du cote de sa mere, d'Amiens en France, et un de ses amis avait dans notre village une taverne populaire avec les routiers. Le proprietaire et sa femme, de qui je me rappelle que son nom etait Gisele, une femme energique et positive, avaient tous leurs fils dans la profession de routier, et je me rappelle les gros camions stationnes quand ils revenaient de l'Espagne, avec des contes sur les belles femmes du Sud. Je comprenais a un jeune age deja, que la route voulait dire avonture, exploration, autres cultures. Ces camionneurs etaient des hommes libres, rebelles, et pour cette raison je les trouvais beaux, interessants. C'est dans ces moments de visite a la taverne avec mes parents, en ecoutants les exploits de ces hommes jeunes, avonturiers de la route et ses merveilles et frustrations, que je m'etais decidee que j'allais voyager dans ma vie, que j'allais comprendre le desir de bouger, de decouvrir d'autres horizons, et autres facons de vivre, de comprendre. Le monde des routiers a alors une forte attraction depuis que j'etais tres jeune, que le portrait captivant "Franco, le Routier"du photographe Nacer Amari m'a permis revisiter.  

             Le monde des routiers recoit un interet recemment encore, dans les arts du film, et aussi de la litterature, y compris les livres qui font de la recherche historique autour du sujet des gros camions. Un enseignant americain, Steve Viscelli, a l'Universite de Pennsylvania, dans le nord des Etats Unis, qui pratique les connaissances de son doctorat au Centre de l'Energie de l'universite, a ecrit en 2016 un livre au sujet de l'histoire du camionnage, specifiquement des Etats Unis, une analyse journalistique apparemment "robuste et solide" autour des changements dans cette profession et l'industrie suite de la globalisation et la reduction dans les syndicats et droits des routiers, avec le titre: "Gros Camion: Le Camionnage et le Declin du Reve Americain", avec le titre en anglais, "Big Rig: Trucking and the Decline of the American Dream". Dans le monde du film, il y a 3 films recents qui ont comme sujet la vie du routier, et qui traitent de la solitude, des dangers, et aussi de l'appel de la route dans ce metier qui exerce une attraction incontestable sur l'imagination quant au desir pour la liberte et l'independance professionnelles, et les luttes que ce desir fait affronter les hommes et les femmes qui choisissent cette vie. Le film americain de 2008, "Trucker" ("Routier"), avec les acteurs Michelle Monaghan (1976) et Nathan Fillion (1971) et Benjamin Bratt (1963), raconte la vie d'une jeune femme camionneur, qui choisit l'appel de la route pour eviter sa famille, qui est son jeune fils qu'elle ne connait pas, et son ex - mari, et qui apres la mort de son ex-mari, qui est le pere de son fils, qui a 11 ans maintenant, prend la decision d'accepter la responsabilite du jeune fils, qui creve connaitre a sa mere, cette inconnue qui l'avait abandonnee comme bebe. La mere, jouee par Michelle Monaghan, emmene son jeune fils sur la route, et petit a petit, mere et fils apprennent a apprecier la possibilite d'un lien sincer entre eux et avec la route. Le film de 2022, " The Ice Road", " Le Chemin de Glace" avec l'acteur nord - irlandais Liam Neeson (1952), et les acteurs americains Laurence Fishburne (1961) et Matt McCoy (1958) et l'actrice amerindienne Amber Midthunder (1997),  traite des routiers qui traversent en hiver les lacs de glace des etats nord, comme le North - Dakota des Etats Unis et le Manitoba au Canada, quand les lacs a l'eau congelee deviennent les routes de preference pour les gros camions et leurs poids lourds de machines, entre autres, pour l'exploration des mines de l'Amerique du Nord, pour etre libre de problemes de la circulation comparee aux auto - routes congestionnees. Ceci est tres dangereux, si la glace des lacs que ces gros camions et leurs marchandises lourdes transportent, commence a decongeler, meme un peu. Le film se centre autour des problemes mecaniques de ces routes efficaces mais dangereuses, et reussit de bien transmettre la resistance physique et mentale qu'exige la route de glace de ses camionneurs, qui dans le cas du film, essaient d'arriver a temps avec la machine necessaire, une tete de puits, qui a la fin reussit d'arriver a temps pour sauver et sortir 26 mineurs emmures apres une explosion dans la mine ou ils faisaient des excavations, supposement dans des conditions securisees, qui est aussi un theme du film: que les proprietaires de la mine mettaient en danger les mineurs sans aucune hesitation ou scrupules. Le film americain de 2022, du realisateur americain de naissance de l'Inde, Nardeep Khurmi, "Terre d'Or", qui joue aussi le role d'un des protagoniste du film ensemble avec la jeune actrice mexicaine - americiane Caroline Valencia (2012), Elena dans le film, qui recoit l'aide de Kiran - que joue le realisateur Nardeep Khurmi - quand elle se trouve seule dans la rue, apres que sa famille d'immigrants fut deportee, une forte critique sur l'inhumanite des lois de l'immigration du pays, et part sur la route clandestinement avec Kiran pour essayer de se reunir avec un oncle qu'elle espere lui recrevra dans la ville de Boston dans le nord des Etats Unis. Les 3 films valent la peine les voir et apprecier pour le respect que leur sujet veut communiquer quant a la vie et la profession du routier, et les hauts et les bas de la profession. Le portrait "Franco, le Routier" du photographe kabyle sincer et reflexif Nacer Amari permet une vue fraiche dans la vie des routiers, une vue qui invite le respect, la curiosite qui apprend un nouveau apercu, et qui laisse le spectateur avec une nouvelle appreciation d'une profession qui est au centre d'une industrie qui a facilitee la transition reussie vers le monde de la technologie moderne quant au transport des produits desquels le monde a besoin pour sa nourriture, sa sante, sa mobilite, sa connectivite et sa survie, comme les interruptions dans le commerce du transport local et mondial pendant le chaos de la pandemie du Covid -19, ont rendu tres evidentes.  

Trudi Ralston   

La recherche sur l'interet dans la vie des routiers, et son influence sur les arts, en film et en livre, courtoisie de Wikipedia.  

Une Nostalgie Pro - Active: Le Portrait Pastoral "Ameksa" de Nacer Amari - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

              Il y a une chanson pour enfants qui me suit depuis mon adolescence, et qui est liee a une memoire precieuse pastorale. Cette chanson, "La Laine des Moutons", par la chanteuse canadienne, Carmen Campagne (1959 - 2018), est une melodie de danse bourree de la region centrale de la France, appelee Auvergne et Limousin, et la chanson a 6 couplets, de qui leur rythme et melodie restent les memes, avec le seul variant le verbe, qui change de "tondons" a "lavons", "cardons", "filons", "tissons" et "chantons" dans le theme qui est une celebration du soin des moutons. Je me rappelle chanter cette chanson pour un examen dans la classe de musique au lycee, en Flandes, ou je suis nee et ou j'ai grandie, et la sensation de chanter les mots et la sensation de la danse, m'est restee. J'allais a l'ecole en bicyclette, et pres de ma maison, il y avait un paturage avec des agneaux et des moutons, et je m'arretais toujours pour leur dire bonjour, de les caresser, d'ecouter leurs petits cris joyeux, et d'observer leurs sauts amusants. Ce rite heureux et innocent adoucissait la melancholie de mes jours au lycee, qui etait une ecole snob de filles arrogantes, qui aimaient se moquer de mon esprit silent et reflexif, ce qui ajoutait a mon coeur rebelle, qui irritait pas mal de mes professeurs, une rebellie qui se manifestait dans mes essais dans les classes de litterature. Des un jeune age, j'avais une grande envie de connaitre les pays de la Mediterranee, surtout de l'Afrique du Nord. Je n'aurais jamais pu penser qu'un jour, toute une vie plus tard, ce serait la Kabylie, en Algerie, qui allait me redecouvrir et definir mon esprit et son expression litteraire et artistique, allait me permettre de revisiter et guerir, re - vivre de facon cathartique, les experienes de mon enfance et de mon adolescence en Flandes, interrompue sans ceremonies, apres mes annees de secondaire, et mon depart pour les Etats Unis, ou je vis depuis. Ce souvenir de chanter la chanson pastorale pour enfants "La Laine des Moutons" me fut revisitee dans le portrait de son jeune fils Mohand, du photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie, un portrait en noir et blanc, au titre en Tifinagh, "Ameksa", qui veut dire "berger". Le portrait du 31 octobre 2024, montre au jeune Mohand, souriant, et se posant sur le symbole universel du berger, la houlette de berger, dans ce geste qui unit la joie et l'innocence de la profession du paturage, qui est une des professions les plus anciennes sur terre, et qui est une vocation generationnelle. Le portrait se concentre sur le symbolisme, en mettant l'enfant au centre, sur un fond lis noir. Cette photo nostalgique permet ainsi de faire une exploration de l'importance historique - culturelle et contemporaine du paturage mondialement. 

              Un berger et une bergere, se defini comme une personne qui prend soin de brebis, donc des moutons ou des chevres, souvent avec l'aide de leur famille. Le soin pastoral que donnent les bergers et bergeres est repandu a travers beaucoup de cultures, de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, de l'Australie, des Ameriques, et on trouve des evidences de son importance dans la mythologie de l'Asie Mineure d'il y a 6000 ans, ou les moutons et chevres etaient tendus pour leur lait, leur viande, et leur laine. L'archeologue francais Henri Fleisch (1904 - 1985), connu pour son travail dans les langues arabes et de la prehistoire du Liban, pensait que l'industrie neolithique des bergers fut la pratique d'une des premieres cultures des bergers nomades de la vallee Beqaa de l'est du Liban, et remonte a 8000 - 9000 ans. Aujourd'hui, la Vallee Beqaa a 14 vignobles connus pour la qualite de ses vins. Dans beaucoup de societes anciennes, le paturage etait une partie integrale de l'economie, avec les bergers et bergeres qui travaillaient en groupes, soignant ou un grand troupeau individuel, ou chacun apportant leur propre troupeau, pour unifier leurs ressources et les responsabilites du travail. Le paturage etait possible seulement dans certaines regions, car dans les plaines et les vallees fluviales, c'etait beaucoup plus avantageux de cultiver des grains et des cereales, que de permettre le paturage de moutons, et ainsi le paturage de brebis etait confi a des regions escarpees et montagneuses. Avant d'explorer l'histoire du paturage dans des differentes cultures, il vaut nommer les pays ou le paturage est au centre de leur economie agraire, en importance descendante : la Chine, l'Inde, le Pakistan, l'Australie, la Turquie, la Nigeria, le Sudan, l'Algerie, la Mongolie, l'Iran, le Royaume - Uni, l'Ethiopie et le Bangladesh. En plus, certains de ces pays ont la distinction bizarre d'avoir plus de moutons que de personnes: l'Australie, la Nouvelle Zelande, la Mongolie et le Royaume - Uni. En Chine, la pratique du paturage remonte des milliers d'annees, des regions des hauts plateaux du Tibet jusqu'a les vallees fertiles des regions de l'est et du sud du pays. Les dernieres decennies, il y a en Chine un effort de relance de methodes traditionnelles et anciennes du paturage, face aux problemes de l'idustrialisation exponentielle du pays et son urbanisation, un effort de redecouvrir les connaissances generationnelles et leurs sagesses. En Australie, et la Nouvelle Zelande, la pratique du paturage fut introduit pas les colons anglais a travers des colonies punitatives qui importaient sur leurs bateaux des prisonniers et des moutons ensemble, sur des reserves chaque fois plus grandes, qui avec le temps eliminait les bergers en faveurs de paturages enclos, et des patrouilles de perimetre en cheval sur des "stations" immenses dehumanisantes autant pour les travailleurs que les animaux, apres 1880. Suite de la decouverte de l'or dans les annees 1850, beaucoup de bergers quittaient le paturage pour le travail dans les gisements d'or, ce qui causait un manque notable dans l'industrie pastorale, et le resultat fut qu'en New South Wales de l'Australie, 95% des moutons se trouvaient dans des enclos, avec 3,6 millions de kilometres de clotures deja en 1890, et a partir du debut du XXieme siecle, il n'y a plus de bergers a pied dans les paturages du pays, tout est fait par des cavaliers et des eleveurs. Cette attitude de traiter le paturage comme une industrie multi - nationale, ou le profit domine tout, avant le bien - etre des travailleurs et des animaux, est en marquante contraste, avec la philosophie ancienne de pays qui valorisent le paturage comme une culture spirituelle, noble, qui celebre le lien entre les brebis et leurs bergers et bergeres. Dans les pays de l'Afrique, comme le Kenya, et le paturage de la culture Masai, les pays du Maghreb, comme l'Algerie, le Maroc, et  de l'Amerique du SUd, comme au Perou, l'Ecuador, le Chile, le paturage a des dimensions humaines, qui expriment un effort pour garder la connaissance de la profession et son heritage generationnel, surtout quant a la laine de moutons et des chevres, et de garder intact la qualite de cet artisanat, qui jouit d'une renaissance face a l'anonymat et indifference de la machine industrielle - agraire contemporaine et son obsession avec le profit au sacrifice de la qualite et l'art de ses produits. Un cas en particulier est celui de la culture pastorale amerindienne Navjo - Churro de la region du sud - ouest des Etats Unis. La culture Dine des Navajo a une philosophie bien specifique quant au paturage: "Prends soin des moutons, et ils prendront soin de toi a leur tour." Le paturage pour les bergers et bergeres Navajo cherche a vivre une vie d'harmonie, de paix et de beaute. Leurs moutons sont une espece rare et en danger de l'extinction, les moutons Navajo - Churro, qui sont dits d'etre une adaptation des moutons Churra, que les colons espagnols ont apportes en Amerique du Nord au XVIieme siecle. Les moutons Navajo - Churro sont tres bien acclimatises aux conditions du desert de la reserve des Navajo de 1868 qui couvre grandes parties du territoire des etats de Utah, Arizona et New Mexico. Les moutons ont une toison unique double, comparee aux autres especes de moutons, qui en possedent seulement une. Les fibres sont longues, chatoyantes, bas en lanoline - qui est une cire que produisent des animaux qui sont capables de donner de la laine, et qui protege les moutons et chevres, contre la pluie, et qui se fait dans des produits pour la peau humaine et ses soins cosmetiques. Les moutons Navajo - Churro et leur toison se prete aussi tres bien a des teintures organiques. Le resultat est un fil qui est resistant, beau, et que les Navajo font en des tissages traditionnels depuis des siecles. Selon un jeune berger Navajo: "L'histoire est que le peuple Dine saint enlevait les nuages pour construire le corps du mouton, des branches de saule pour les jambes et des cristaux pour les yeux. C'etait juste une statue jusqu'au moment qu'ils lui donnaient le don du souffle. Alors le mouton etait en vie. Le mouton etait silent, donc le peuple lui mettait le tonnerre, et lui donnait un esprit et une voix. C'est ce que je vois quand je regarde les moutons Navajo - Churro. La terrre est sauvage, et ils le sont aussi. Ils ont un esprit unique. On le sent. Ils redonnent la vie a notre terre." Les mots sont de Colby Yazzie, un jeune berger en dehors de Sawhill, dans l'etat d'Arizona, dans une region qui s'appelle "Che' chiltah", qui se traduit comme "Parmi les Chenes". Avec l'aide de sa famille, il a un troupeau de moutons Navajo - Churro. La vie de berger n'est pas evident sur la reserve Navajo, avec la secheresse des dernieres annees, l'isolation qu'impose le paturage dans ses sites eloignees, et l'effet du changement du climat sur les conditions du paturage quant a nourriture pour les moutons, mais les Navajo croient dans la philosophie et son importance de la culture que represente le soin et elevage des moutons Navajo - Churro. 

              En Algerie, la culture Touareg dans le Sud du pays, a une culture pastorale qui elle aussi a un respect ancestral pour les animaux, et qui se voit aussi devoir faire face a un monde ou la machine globale industrielle - agraire essaie d'eliminer les peuples et leurs philsophies de refuser de ceder a l'avarice et l'abandon de l'integrite et l'identite. La vie grandement pastorale des Touareg se voit sous menace par les defis croissants du changement du climat sur terre, qui cause des angoisses autour de la disponibilite de l'eau, de paturage suffisant pour les brebis, et en Mali, la decouverte sur leurs terres des Touareg de l'uranium, de la part de l'entreprise multi - nationale francaise Orano, anterieurement Preva, fait depuis 40 ans des excavations dans leurs mines appropriees, de quantites massives de l'uranium pour l'avantage des industries nucleaires en France, ce qui est une grande injustice envers les Touareg, et qui cause des frictions graves depuis, que la presence militaire du gouvernement de Mali, et de forces francaises, ne fait que rendre plus dangereuse et destructive a travers les annees de conflits. L'explotation miniere de l'uranium sur les terres des Touareg, cause une pollution desastreuse, et la contamination de leurs sources de l'eau, deja sous stress avec les secheresses croissantes que cause le changement du climat global. C'est a Djanet, dans le Sud de l'Algerie, que les Touareg celebrent le Festival Sebiba chaque annee, avec des habitants du Tassili n'Ajjer et des Touareg des pays voisins, pour simuler a travers la danse et les chants, ce festival qui fat honneur a une paix entre eux qui date de 3000 ans et qui est reconnu par l'UNESCO depuis 2014 comme etre un heritage important du patrimoine culturel mondial. Les Touareg adherent a l'Islam Sunni, et la culture pastorale a une place veneree dans l'islam, pour etre un symbole de la communaute et de la famille, ou chaque membre adulte et enfant, doit se voir dans le role de berger, de responsabilite envers autrui. La civilisation de l'ancienne Mesopotamie avait la divinite de Tammuz, connu aussi sous le nom de Dumuzid, qui etait le saint protecteur des bergers. Dumuzid, le Berger, etait celui qui donnait le regal du lait, qui etait rare, et saisonnier, en Sumer, pour le fait que c'etait difficile de garder sans s'abimer. Sous ce titre, Dumuzid etait dit d'etre le 5ieme roi pre - diluvial du cite - etat Bad - tibira, decouvert en 1927. Dans le poeme "Inanna prefere l'Agriculteur", Dumuzid fait la competition avec l'agriculteur Enkimdu pour l'amour de la deesse Innanna et a la fin, il gagne. Inanna est associee avec la procreation, la sensualite, la loi divine, et le pouvoir politique. Son culte a ses origines en Sumer, et apres en Akkadia (2350  B.C. - 2200 B.C.) et en Babylonia, et en Assyrie, ou la deesse etait connu sous le nom d'Ishtar, qui serait Isis en Egypte ancien et Aphrodite en Grece ancienne. Son mari Dumuzid, etait un dieu en Sumer remontant a l'epoque Uruk de c. 4000 B.C. - 3100 B.C.  L'histoire de la culture pastorale est ainsi tres ancienne. Le portrait pastoral de son jeune fils Mohand de la part du photographe kabyle Nacer Amari, "Ameksa", de qui son titre fait hommage a la langue Tifinagh ancienne et contemporaine tout en un des cultures Berberes de l'Afrique du Nord, se presente comme une nostalgie intellectuelle - artistique - historique qui illumine le besoin de maintenir la culture pastorale des peuples qui cherchent de voir la continuation de leurs philosophies et son integration de leurs heritages dans un monde qui cherche en contraste l'abnegation de cultures individuelles et leur dignite, identite, et survie. Le monde de la portraiture dans la peinture a dediee plusieurs oeuvres a la culture pastorale entre autres, un peintre de grande renommee en France, le Royaume - Uni et les Etats Unis, William Adolphe Bouguereau (1825 - 1905), avec sa peinture de 1889, "La Bergere", dans toute une serie de portraits de jeunes bergeres, et le peintre anglais William Roth (1754), son portrait de c.1786, "Jeune Berger avec son Troupeau", et le portrait de l'artiste allemand Hubert Salentin (1822 - 1910) aussi d'un jeune berger. La peinture pastorale etait un element du mouvement du romanticisme dans les arts, et un peintre et ecrivain aussi, qui allait explorer la vie pastorale de l'Algerie, en y faisant plusieurs voyages dans les annees 1840 et encore en 1852, fut Eugene Fromentin (1820 - 1876) qui etait aussi graveur, et etait connu pour la veracite de ses tableaux et leurs couleurs brillantes. Il etait un admirateur des maitres des Flandes et des Pays - Bas, comme Peter Paul Rubens (1577 -1640) et Rembrandt (1606 - 1669), et postulait que "l'Art est l'expression de l'invisible a travers le moyen du visible". Ses oeuvres litteraires inclurent "Visites Artistiques" (1852), "Simples Pelerinages" (1856), "Un Ete dans le Sahara" (1857), "Une Annee dans le Sahel" (1858). Il etait un des premiers intellectuels d'interpreter les cultures de l'Algerie, qui seraient au centre de ses energies artistiques et litteraires, et qu'il documentait avec beaucoup de details, y compris une mission archeologique pendant sa seconde visite du pays. Sa peinture en portrait d'un jeune berger kabyle en cheval de 1861 est parmi son oeuvre abondant sur la vie en Algerie. Il ferait aussi un voyage en Egypte et visitait le Sahara auquel il allait dedier une quantite de peintures, de sujets varies, de portraits en groupe, de paysages, de portraits individuels aussi. Ses peintures continuent d'attirer l'attention des musees aux Etats Unis, ou il y a ses peintures dans le Metropolitan Museum de New York, et au Art Institute de Chicago, et au Musee de l'Art a Milwaukee, dans l'etat de Wisconsin. La vie pastorale est un element integral de la culture des peuples de qui leur histoire remonte des milliers d'annees, et qui souvent ont subi les tourmentes des invasions coloniales et leurs desatreuses influences, qui persistent dans le monde contemporain du neo - colonialisme et son credo de l'avarice comme conviction supreme, qui n'hesite jamais de sacrifier la decence et la moralite au nom de l'imperialisme et ses systemes de dominance. Le romanticisme voit une renaissance dans les arts visuels, a cote d'une relance du neo - baroque, deux mouvements qui expriment une rebellie contre le status - quo du monde, et qui tous les deux sont une critique passionnee de la perte de la spiritualite et integrite morale de la part des geants multi - nationaux qui devorent les ressources de la planete, et cherchent de transformer la terre dans une dizaine d'industries immenses dans les mains de milliardaires et les politiques corruptes qu'ils financent. Le neo - romanticisme dans la portraiture, qui illumine le portrait pastoral "Ameksa" de Nacer Amari, est un appel sincer et idealiste qui exprime a travers l'energie joyeuse de son jeune fils qui se presente comme un jeune berger, pour l'inspiration et le besoin reel, et important de sauvegarder les traditions et heritages liee a la nature, a l'harmonie avec la terrre, ses ressources, ses animaux, et de voir a l'ecologie pastorale - agraire d'un pays comme une expression de son heritage, de ses connaissances, de son histoire, de son caractere unique, et d'etre une facon indispensable de retrouver l'equilibre autant economique que sociale et culturelle pour les peuples envahis par le neant du materialisme abject qui risque d'aneantir ce qui reste de l'integrite humaine.  

Trudi Ralston   

La recherche sur la presence repandue de la culture agraire - pastorale du monde, sur ses antecedents historiques, et sur ses elements mythologiques, son importance et son expression artistique, courtoisie de Wikipedia, et l'article de 2024, de Heath Herring et Leney Breeden "The Navajo - Churro Shepherds", dans Stetson Stories https://blog.stetson.com