Introspection: L'Appel du Chaman - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

            Ce bref poeme m'a fait la visite avec sa melodie et rythme de surprise emouvante, au jardin, qui etait illuminee, comme la scene d'une piece de theatre d'ambiance solennelle, silente, juste avant le commencement de la presentation de l'intrigue et l'histoire, juste avant les premiers pas des acteurs et l'energie de l'anticipation de leurs gestes et leurs voix. Ce silence fut une introduction, d'un geste spirituel venu de loin, me touchant le coeur avec sa sincerite, d'un respect spirituel, ancien, palpable:

Introspection

Entre la lumiere refractee de la brise argentee, je vois le mouvement de toi qui s'approche vers moi,

ton ombre, le sourire en couleur et ses lignes des feuilles dorees des erables, 

et leurs chuchotements doux, la melodie de ta voix qui me chante son appel de loin.

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Et j'ai vu le rideau transparent de la pluie se lever quand le soleil brillant

dans son corps masculin luisant s'est ouvert les yeux.

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Ses yeux que j'ai vu pleurer, quand avec les bras ouverts il a fait trembler le silence 

avec sa danse et son chant, l'histoire et ses tambours, ses cris du chaman,

des poemes que la nuit et l'aurore m'avait laissees de lui. 

Trudi Ralston

"Je suis parce que tu es." - l'idee unifiante de "Ubuntu" des cultures Bantu de l'Afrique, qui exprime une humanite inclusive. 

Une Dichotomie Visuelle Unifiante: Le Pont Artistique dans "FATAH" de Nacer Amari - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

           La portraiture dans la photographie est souvent une invitation, pleine de revelations, de surprises artistiques, culturelles, historiques, et mythologiques - spirituelles. Un portrait en noir et blanc du 13 octobre 2025 de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie presente une telle envoutante invitation avec l'introduction de son protagoniste qui emet des le premier regard une confiance absolue, theatrale, d'une personne qui a un don naturel pour la pose dramatique. En fait, "FATAH" montre l'aura, le flair d'un empereur dans la force de son regard, qui en meme temps exprime un sang froid, qui lui rend immediatement intrigant et sympathique. L'energie decisive dans son regard a une forte attraction, et m'a inspiree l'idee que le regard, l'expression dans les yeux d'une personne savent reveler et deguiser, cacher en meme temps. La portraiture est ainsi le portail vers cette dichotomie du regard: le mystere ancien des yeux, de leur complicite quant a ce qui occupe l'esprit, le coeur, l'ame humains, et son expression qu'on trouve dans le monde des arts visuels depuis le reveil de la presence des civilisations sur cette terre. La definition de l'oeil meme est deja complexe: "L'oeil est un organe sensoriel qui permet un organisme de percevoir de l'information visuelle." Le mot "oeil" se derive du mot latin "oculus", et l'oeil existe en dix formes differentes, qui sont classifiees dans des yeux composes et des yeux non - composes. Les yeux composes sont faits d'elements visuels petits, et sont les yeux qui sont communs dans les insectes et les crustaces. Les yeux non - composes ont une seule lentille et concentrent la lumiere sur le retine pour creer une seule image. Ce type d'oeil est commun pour les mammiferes, y compris l'etre humain. "Dans les organismes superieurs", la science et sa definition en dit "que l'oeil est un systeme optique complexe, qui collecte la lumiere de l'environnement qui lui entoure et en regularise son intensite a travers un diaphragme - qui varie l'aperture - et en concentre la lumiere avec un ensemble reglable de lentilles pour faire une image, et apres transformer cette image dans une serie de signaux electriques pour communiquer ces signaux au cerveau avec des voies neuronales qui connectent l'oeil via le nerf optique au cortex visuel et les autres zones du cerveau." Cette definition illumine la complexite de l'organisme visuel de l'oeil, et m'a fait apprecier l'art complexe visuel de ses sculptures en portraits, desquels elle apres aussi fait des photos, ses masques - portraits surrealistes de l'artiste bresilienne - suisse contemporaine, Melissa Meier. Cette artiste est connue mondialement pour ses masques en installations - sculpturales evocatives - 3 dimensionelles et collages et photos, comme sa serie "SKINS","PEAUX", d'habits feminins sculpturals qui utilisent des matieres naturelles, comme des feuilles, des coquilles, des plumes, des crystaux, des pierres, des graines, qu'elle explique est influencee par le Carnaval Bresilien et les costumes des guerriers amerindiens. Pour sa serie "MASKED", "EN MASQUE", elle voulait exprimer les emotions, au lieu de les cacher: "Avec chaque masque, je travaille pour capter les emotions privees qui s'expriment quand on est seul." Cette observation nous met directement dans le monde d'un scientifique et auteur au centre de l'idee du mystique du masque, et sa fascination mythologique que le masque donne avec son messager que sont les yeux: Carl Gustav Jung (1875 - 1961), le psychiatre suisse, pere de la theorie de la psychologie analytique, qui etait la reponse sur la theorie de la psycho - analyse, duquel le psychiatre autrichien Sigmund Freud (1856 - 1939) etait le pionnier. Carl G.Jung avait un grand interet dans le monde de l'anthropologie, dans les cultures du monde, et avait fait des voyages en Afrique, en Asie. Ses theories autour de la psychologie humaine etait grandement influencee par son respect pour les cultures anciennes, et la richesse des arts autour de leurs mythologies, comme l'art des masques africains. Ses theories sont responsables pour les idees formatives et unifiantes autour du comportement et ses exigences et codes de la societe humaine, qui supercede les limitations victoriennes de l'Occident. Le masque est un symbole universel, ancien, qu'on trouve dans toutes les cultures, et qui a un lien fort avec le monde du chaman, de la guerison, des esprits et des rites importantes comme la naissance, la mort, le mariage, le statut social, la division des sexes et leurs roles, le rite de transition d'enfant vers adulte. Dans le contexte de l'ordre social et ses lois, il y a une idee qu'a postulee Jung de la persona, qui est liee avec l'objet complexe qu'est le masque. Persona, dans son origine linguistique du latin, se refere en meme temps a l'acteur et le masque dans le monde du theatre grec ancien, et dans le theatre romain. Jung voyait le masque psychologique, comme le compromis necessaire qui permet a la personne de fonctionner dans la communaute de sa famille, de son village, de sa ville, de sa culture et ses contextes. Le masque donc, comme une protection exterieure du monde interieur et ses contradictions, ses secrets, ses vulnerabilites. Le masque dans ce sens, est aussi une facon de reprimer notre identite, et peut - etre un obstacle, si ce masque ne sait pas trouver un equilibre entre son monde exterieur et interieur. Le masque est ainsi une reponse aux demandes, aux tabous de la societe dans laquelle on se trouve. Les yeux, dans ce sens, sont ainsi un vehicule, qui peut informer, qui peut aussi deguiser, cacher ce que le masque camouffle de notre personalite, de notre histoire. Le masque aussi, dans le monde des arts, surtout dans les mouvements modernistes surrealistes et expressionnistes, qui tous les deux connaissent une renaissance inspiree par le chaos et la violence exponentielle dans le monde du XXIeme siecle, est un objet de resurgissant interet dans le monde des arts visuels, et dans le theatre moderne, la danse et le monde des films aussi. Le portrait "FATAH" du photographe kabyle Nacer Amari provoque un debat interessant, avec le regard imposant de son protagoniste. C'est un regard dominant, qui inspire un certain melange envers sa personne de respect et de crainte, je me l'imagine avec la couronne de laurier en or, et avec la toge imperiale violette aux bordures en or aussi. C'est un regard aussi qui comprend de facon concrete, cet equilibre important qu'assure la notion de la personne jungienne: ce pont ne jamais evident de conceptualiser, de maintenir, de proteger, qu'assure la persona, entre les exigences du monde exterieur et notre monde interieur. Et "FATAH" impressionne pour cette aisance evidente face a cet exercise de jonglerie. Ce portrait artistique ingenieux, est un beau symbolisme dans ce sens du pouvoir transformatif des arts visuels: la photographie de mon collegue kabyle d'Aokas est depuis 5 ans deja, le pont solide qui unit les espaces du monde de mes ecrits au monde de ses portraits, de ses nature mortes, de ses paysages, faune et flore de la Kabylie, qui elle m'unit a son esprit, son coeur ancien, resistant. Carl Gustav Jung fait une observation autour de la persona:  developper une persona resistante, peut donner une impression d'etre ne pas authentique, comme apprendre un role dans une piece de theatre, ou un film, mais si on n'apprend pas a jouer un role dans la societe de laquelle on se trouve membre, on souffre. Dans le meillieur des cas, la persona devient une reflection satisfaisante de notre individualite interieure et un sens exterieur de notre etre. Une autre idee centrale autour de la personalite et ses defenses, que Jung a su concretiser dans le monde de la psychologie analytique est la notion de anima et animus: l'identite feminine et l'identite masculine, qui ont leur image miroir l'un dans l'autre, et qui est le sujet du libido, qui cherche l'unite dans le compliment de son expression sexuelle - sociale, que Jung define comme la facette contrasexuelle du psyche d'une personne: dans le psyche d'une femme, son masculin interieur est concu comme une image complexe et archetype, et dans le psyche d'un homme, son interieur feminin aussi est concu comme une image complexe et archetype. Contraire aux theories de Sigmund Freud, qui postulait que le libido etait uniquement resposable pour l'evolution de la personalite, Carl G. Jung avait une interpretation plus inclusive et comprehensive d'une personne et ses traits psychologiques, qui temoignaient d'une vaste connaissance de l'anthropologie, de la sociologie, de l'archeologie, de la philosophie, et des cultures du monde, appris sur ces voyages, comme son voyage en 1925 en Afrique de l'Est. L'idee du libido pour Jung etait plus multi - dimensionnelle, et liee a un sens de clan, de communaute, ce qu'il appelait "le libido de l'affinite", une idee qui approche l'idee de la culture Bantu de l'Afrique: l'idee de "Ubuntu" qui met l'importance sur une humanite inclusive, et qui s'exprime de la cette facon: "Je suis parce que tu es." Dans cette expression du desir unifiant, il y a aussi l'idee des archetypes, qu'on trouve dans toutes les civilisations, des archetypes anciennes, universels: le poete, le chaman, la mere, l'enfant, le pere, le guerrier, le farceur, qu'on trouve dans la mythologie et les contes de toutes les peuples et cultures. Dans cette expression culturelle - sociale - spirituelle de persona, anima/ animus, archetype, fonctionne aussi l'idee du complexe: l'organisation reprimee d'images et experiences qui gouvernent la perception et le comportement, qui est aussi liee a une autre idee qu'a concue la psychologie analytique de Jung, celle des deux expressions principales de la personalite: la personne extroverte, qui voit le monde de facon externe, et la personne introverte, qui interprete le monde avec le barometre de son monde interieur. Une autre idee dans cette vision jungienne, est celle du numineux, qu'il define comme la force de guerison, transformative, spirituelle, au centre d'une culture, une idee inspiree Jung par le livre de 1917 du philosophe allemand Rudolf Otto (1869 - 1937) "L'Idee du Divin", liee aussi au chaman, et qui est en contraste avec l'idee jungienne de l'ombre, dans la categorie des archetypes, qui represente ce qui est reprimee, donc ne pas connu, et qui inclut les traits de la personalite qui sont vus comme negatifs, ne pas preferables ou acceptables. La repression de certains traits sont ainsi souvent le resultat de la personne de s'adapter aux codes de la societe et ses normes, et inclut aussi les valeurs de la moralite auxquelles la personne choisit se tenir.  Le portrait "FATAH" du photographe Nacer Amari sait illuminer dans la pose theatrale evocative de son protagoniste confiant, l'univers divers du pont artistique qu'est le regard humain, que sont les yeux et leur psychologie quant a intention, expression, motif, energie, revelation, camoufflage, charisme. "FATAH" permet une exploration elegante, de la portraiture comme vehicule artistique dans le monde vaste de la mythologie et ses symboles, sugeree des zones lointaines des cultures anciennes de l'Afrique, le continent qui est la mere des origines de l'humanite, compris et transmise dans la conscience moderne dans les theories de Carl Gustav Jung, qui savait anticiper l'urgence d'une philosophie spirituelle - culturelle inclusive, libre des restrictions punitives et racistes de l'Occident. La Kabylie et sa mythologie possede cette grace du nomineux, ce don et sensibilite spirituel qui sait geurir, transformer, et qui dans mon cas, possede aussi cette idee finale de Jung quant au destin et ses expressions de la personalite: la synchronicite. Cette idee est la notion acausale a base de la concomitance apparemment aleatoire de phenomenes. C'est la Kabylie et l'art visuel de mon collegue photographe, qui revele le symbolisme de mes inspirations litteraires, de mes livres en prose et poemes, et de mon art, leurs histoires longuement pensee perdues dans le temps et l'oubli. Me revele la puissance de la culture des Imazighen, qui m'apprend de comprendre comment liberer ma persona de sa solitude, de celebrer mon anima et sa rencontre transformative de l'energie du animus, d'en resoudre les contradictions du complexe, de celebrer le don du chaman, de me liberer du masque, sans me perdre dans le desequilibre de la menace que peut poser l'idee de "l'ombre" suite de tants d'annees d'isolation, d'invisibilite. Pour moi, l'idee envoutante de la synchronicite, qui un jour m'a introduit la la Kabylie, grace a ma copine francaise avec qui j'avais ete etudiante pour la maitrise en litterature, au Texas, a Austin, en 1984 - 1985, sans savoir qu'elle etait kabyle du cote de son pere, et que ce serait 30 ans plus tard que je serai introduite a la Kabylie, quand elle m'a envoyee de Paris une musique du troubadour Idir, sa chanson "Tizi - Ouzou", qui m'avait tellement touchee le coeur qui j'ai commencee la recherche sur lui et sa vie et musique, ce qui m'a menee vers la Kabylie, vers Bejaia, et vers Aokas, ce qui m'a changee la vie de poete et ecrivaine de facon radicale, complete. Une synchronicite d'impacte unique, de cet evenement de faire la connaissance a ma copine francaise - kabyle, des decennnies avant d'etre introduite indirectement par elle, a la Kabylie, qui parait etre un lien entre ces deux evenements, sans en pouvoir trouver une connection causale evidente quant a l'influence revolutionnaire, totale, que la Kabylie deviendrait pour la liberation de mon etre creatif, du reveil de ma voix, de ma reclamation de mon identite litteraire - linguistique - culturelle, son heritage, son histoire, ses defis vaincus, sa capacite pour la joie, la fierte, la tendresse, la passion, liberees, celebrees. L'idee artistique - mythologique du "masque" avec les traumes de l'exile de tants d'annees, etait devenu une prison, m'avait rendu invisible, completement cachee derriere un masque qui ne donnait pas la chance de me trouver une "persona" en equilibre, qui vivait sous le poids du "complexe", la peur de "l'ombre" ne pas compris, ne pas permis meme d'en admettre la realite curative si j'aurais pu trouver la verite pour mon identite de poete, mon archetype et mon destin, ma raison d'etre. La liberation de mon "anima" et la rencontre sublime de son contrepoint "animus" que permet la camaraderie unique de mon collegue kabyle et l'art de sa photographie narrative - inclusive est le regal exquis me donnee depuis par cette collaboration issue au coeur de la Kabylie dans cette magie creative - spirituelle, son pouvoir chaman de l'esprit puissant de l'Afrique du Nord, de l'Algerie Amazighe qui m'unit a ce lien litteraire - mythologique transcontinental. La portraiture dans la photographie occupe une place centrale dans les arts visuels du XXeme et XXIeme siecles, pour mettre au centre de la scene le theatre de l'homme et sa traversee sur cette terre, avec les agonies et les triomphes, du va et vient des mouvements historiques - spirituelles - mythologiques modernes et post - modernes et ses efforts de se definir, de se resoudre, de se comprendre, de survivre les extremes desquels la race humaine, pour le bien, et pour le mal, prouve etre capable. Le portrait "FATAH" de Nacer Amari  avec sa complexite visuelle dramatique, de revelation, de camoufflage, de masque, avec toutes les implications culturelles - mythologiques - historiques, sait unir une qualite artistique ancienne avec une urgence spirituelle contemporaine, et dans cette tension visuelle, de cette dichotomie unifiante, radicale ce portrait devient l'image d'un pont artistique avant - garde, ou se retrouvent le rebelle et le chaman, et se resout pour un moment merveilleusement rassurant, le doute et l'angoisse d'un monde qui cherche a aneantir l'idee meme de la realite de la vie humaine.  

Trudi Ralston 

La recherche sur le masque et l'art sculptural et photographique de Melissa Meier, et sur la psychologie analytique de Carl Gustav Jung, et ses idees autour de la personalite et ses attributs, et sur les yeux dans ce contexte du masque et de la personalite, courtoisie de Wikipedia. 

Taches d'Animal: L'Inventaire du Chaman - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

              Ce weekend, on celebre au Royaume Uni et le Canada et les Etats Unis, la fete de Halloween, d'origine ancienne irlandaise, influencee par les festivals des recoltes celtiques, en particulier le festival Samhain, et celebree depuis des siecles en Irlande et l'Ecosse, et ensuite cette fete a ete introduite aux Etats Unis avec les colons europeens pour atteindre une popularite croissante avec l'arrivee du XIXeme siecle. La tradition reste ubique ici dans le pays maintenant, avec des reunions de famille et amis, en costume, avec des feux ouverts et des sucreries, et aussi le partage de films d'horreur, comme Halloween est vu comme la fete qui a comme but de chasser les mauvais esprits, et cette idee avait dans son origine le but d'assurer que les esprits malevolents ne detruisent pas les recoltes pour ainsi echapper au danger de la famine. Aujourd'hui, dans les villes modernes, la fete est vu comme une occasion de mettre des costumes et masques effrayants comme de fantome, de squellette, de vampire, de zombie, de sorciere, ou amusants, comme de magicien, de sirene, d'animal, ce qui est un divertissement agreable autant pour les adultes que les enfants, qui eux, font le tour a pied dans le voisinage dans leurs divers costumes, avec des petits paniers souvent en forme de citrouille, comme symbole des origines agriculturales de la fete, pour demander aux adultes des chocolats et autres sucreries. Souvent, les reunions pour les adultes sont aussi celebrees avec de la musique, de la danse et un diner et des boissons, et les maisons sont decorees avec des lumieres et symboles de Halloween aussi, ce qui est agreable et met en arriere plan un peu le froid et la pluie qui accompagnent l'arrivee de l'automne dans une grande partie des regions du pays. La celebration de Halloween se fait aussi dans plusieurs autres pays, comme la plupart des pays de l'Europe continental, ainsi que en Finlande, le Japon, la Nouvelle Zelande, le Bresil, la Colombie, le Chili, et l'Australie. Souvent, comme aux Etats Unis, on met meme des costumes faits pour la fete de Halloween, aux chats et chiens de famille. Cette annee, la famille du meillieur ami de mon fils, a donnee une grande fete ce jour de celebration, pour tous leurs amis. Ceci a reuni plus de 30 personnes, et il y avait beaucoup de repas, de desserts, avec de la musique, et tout le monde en costumes, dans ce groupe de tous les ages, y compris plusieurs enfants. Il y avait une ambiance de grande camaraderie, d'un sens d'esprit d'une grande famille de coeur, avec toutes ses differentes histoires, de defis, de triomphes. Cette reunion chaque annee me donne un sens de l'espoir, de courage, face au desastre qui se deroule dans le monde et dans le theatre politique avec des consequences desastreuses visibles, penibles pour les populations marginalisees, pour les pauvres du pays. Les parents de l'ami de mon fils sont des professionnels, qui ont une entreprise de famille, dans le secteur de construction de batiments. Un de leurs fils est musicien, l'autre fils travaille avec le pere, et dans le groupe de jeunes il y a des artistes, des therapistes, des ecrivains, des mecaniciens, des chefs de restaurant, avec l'age du groupe entre 25 et 75 ans, avec quelques enfants de 10 - 12 ans. Il y dans le groupe des celebataires convaincus; des personnes mariees, divorcees, agees et jeunes; des couples jeunes et agees, qui vivent ensemble depuis des annees et preferent de ne pas se marier: et tout le monde se tolere, se respecte. Personne donne de l'importance a l'age de la personne, la couleur de la peau de la personne, leur statut social, ce qui ces jours d'une resurgence d'un racisme et materialisme agressifs dans le pays, est rassurant. Personne ne juge les personnes qui luttent avec les problemes socio - psychiques, suite de traume physique ou psychique, ou les deux, comme la gentille jeune personne dans le groupe dans une chaise roulante, suite d'avoir recue une balle dans le moelle espinale quand elle a essayee de proteger sa mere de son amant abusif, il y a une dizaine d'annees. Le type criminel est en prison pour la vie, mais la maman n'a pas survecue l'ataque, et le fils sait que les chances qu'il sortira de la chaise roulante est moins de 25%. C'est une personne super gentille, souriante, qui a su surmonter la depression apres le meurtre par fusil de sa mere, et sa copine est elle aussi super gentille et aimable. Tout le groupe, quand ils sont ensemble pour ces reunions si sympathiques, plusieurs fois l'annee, parait etre issu du meme souffle de tolerance, charite, bon humeur et optimisme. Les costumes etaient d'un d'jinn pour mon mari, y compris une petite lampe iconique, et d'une squellette pour mon fils, qui lui donnait une impression notable, pour sa taille de 1,98 metres. L'effet imposant du costume, est mis en equilibre avec le sourire detendu sur le visage de mon fils. Mon costume etait d'une panthere - jaguar, avec un couvre - chef de la tete du jaguar en tissu un peu lourd, mais agreablement chaud avec la pluie et le froid du jour de la fete. J'aime beaucoup le jaguar, la beaute des dessins de ses taches, et le fait qu'il y a des jaguars noirs aussi, surtout dans les forets tropicales de dense vegetation et lumiere. Le jaguar de couleur noire, chasse le jour, tandis que le jaguar au taches et couleur orange - noire chasse la nuit. Un autre trait interessant est que le jaguar est de taille plus grande et puissante dans les zones tropicales le plus au sud, comme celles du Bresil, et en Venezuela, comme il y a une abondance de proies, tandis que dans les regions vers le Nord, les jaguars sont plus petits, a cause d'un reduction notable dans la quantite d'animaux de proie pour leur survie alimentaire. Les origines du jaguar, qui est dans la famille de panthera, se trouvent en Afrique et en Eurasie, d'il y a pres de 2 millions d'annees, et l'animal a fait la traversee vers les Ameriques avec l'aide du detroit de Bering. Le jaguar est le plus grand animal des Felidae, apres le tigre et le lion. Sa morsure est renommee pour avoir la force de rompre les carapaces resistantes des tortues: le jaguar mord avec ses dents feroces sur le point entre les oreilles, qui fait que le cerveau de l'animal est detruit en un seul attentat. La distribution du jaguar s'etend du Sud des Etats Unis vers le Mexique et une grande partie de l'Amerique Centrale, ensuite vers la foret de l'Amazon et sud encore vers le Paraguay et le nord de l'Argentine. C'est un animal tres adepte a la natation, qui est grandement solitaire, opportuniste et un predateur apex - qui veut dire qu'il n'a pas d'ennemi dans la nature - et est une espece clef qui maintient l'equilibre dans la population de sa proie. Mais, le jaguar a comme ennemi a l'homme, qui lui a reduit a l'extinction dans plusieurs pays, comme El Salvador, et plusieurs etats des Etats Unis, comme le Texas et le Nouveau Mexique. La peau du jaguar et son commerce aussi de ses dents et griffes comme talisman sur le marche noir international, a reduit la distribution du jaguar considerablement, et l'exploitation de la region de l'Amazon avec la destruction systematique de ses forets pour l'elevage et l'agri - industrie, continue de causer la ruine dans l'habitat naturel du jaguar. Pour les cultures amerindiennes des Ameriques, le jaguar est vu dans leurs mythologies comme un animal de grande valeur et pouvoir spirituels. Dans la culture Olmec, une civilisation meso - americaine Maya qui florissait entre 1200 B.C  et 400 A,D., dans la region geographique qui est aujourd'hui la region du Mexique qui s'etend entre les etats de Veracruz et Tabasco dans le Sud du pays, pres de la frontiere avec Guatemala, le jaguar a un lien solide avec le monde des chamans, comme aussi dans la culture Moche du nord du Perou, comme dans les exemples artistiques, en ceramique, des representations de sa puissance et force physique et spirituelle. Une des figurines les plus connues autour du charisme du jaguar, est d'un chaman - jaguar Olmec: la figure dynamique est assise a genoux, et montre les traits du processus de la transformation magique du chaman. La figurine du chaman lui montre avec des oreilles d'une personne et celles d'un jaguar, et avec les bras qui a une main humaine, et une main en forme deja de patte aux griffes puissantes, et la visage du chaman a la bouche ouverte transformee en gueule menacante, et le regard dans les yeux aussi revele le chaman deja sous le pouvoir visible de l'esprit dominant du jaguar, dans son regard fixe, en exaltation evidente. C'est une sculpture envoutante du chaman - jaguar, de la transformation des forces vitales - qui sait reduire la distance entre le monde concret et le monde des esprits. La notion du chaman a une attraction tres reelle pour ma personne, qui a vecue toute une vie en exile culturelle - sociale - identitaire - linguistique. Pour moi, le chaman est celui qui connait le secret de l'inventaire que garde le monde du visionnaire, du clairvoyant: le moyen de briser cette attitude malevolente de cataloguer, de caser les personnes: de les caser dans un tiroir, pour les attribuer une estimation inferieure quant a leurs talents, leur intelligence, leur identite culturelle, sociale, leur langue, leur communaute. Se faire une idee fixe d'une personne, souvent de facon injuste et fausse, ouvre la porte vers la justification perverse de lui diminuer son humanite, sa dignite, ses droits, son coeur, son esprit, et sa personne physique aussi. Le jaguar est vu dans la mythologie Maya et Azteque de Mesoamerique comme etre une incarnation de force physique et mentale, de resistance, d'intelligence, de la clairvoyance du chaman et ses visions spirituelles, sa capacite de communion avec le monde des esprits pour la guerison, pour la guidance, pour la delivrance des tourmentes physiques et du coeur, de l'ame. La culture Azteque donnait le nom de "ocelotl" au jaguar, et le considerait etre le roi des animaux. Les guerriers azteques etaient unis en deux groupes: les guerriers ocelotl et les guerries "cuauhtli": ceux du jaguar et ceux de l'aigle. Les deux groupes de guerriers s'habillent avec les attributs particulier de l'animal avec lequel ils s'identifiaient. En plus, les membres des elites se decoraient avec la peau du jaguar. Le jaguar etait l'animal esprit des dieux puissants Tezcatlipoca, le dieu du conflit et des huracans, de qui son symbole etait le jaguar noir, et le dieu Tepeyollotl, le dieu de la nuit, des echos, et des tremblements de la terre. Le jaguar est vu aussi dans les cultures de Mesoamerique comme intermediaire entre le monde des hommes et le monde des esprits. Un autre element de la mythologie qui accompagne le chaman - jaguar, est de celui qui comprend la technique de la transformation et union homme - animal. Ce qui me fascine, est la frequence des visites qu'il me fait au monde de mes reves: je vois le chaman dans des formes differentes, mais je le reconnais toujours, au - dela des deguisements de sa personne. Son apparence physique change souvent, mais il y a une familiarite dans l'aura et energie de sa voix, qui me permet de lui reconnaitre, et il est toujours Amazighe, car, c'est connu que le jaguar est, comme les panthera, d'origine ancienne de l'Afrique. Les taches d'animal du jaguar ne se deguisent jamais: le jaguar le plus puissant spirituellement, le plus craint, le plus imposant, est le jaguar noir, et ses taches avec leur dessin iconique, en lignes d'un centre de la cible, restent gravees comme un filigrane dans la texture de sa peau lisse, meme si on n'y pense pas en lui voyant le mouvement de ses muscles ondulants en rythme avec une confiance et dominance absolues. Je trouve le monde des animaux bien valable, informatif, si on prend le temps d'en apprendre. Dans la nature, libre de la menace que si souvent est l'etre humain pour eux, les animaux emettent une comprehension profonde, et intuitive, quant a l'ordre de l'univers, ses lois precis, rationnels. Les cultures anciennes et proches a la nature, comme les cultures amerindiennes, gardent un respect sincer et intelligent pour les phenomenes de l'univers, de la faune et de la flore, de la terre, de l'eau, du jour, de la nuit, des saisons, du silence, du mot, du symbolisme des mots, des gestes, du pouvoir du son, comme dans la danse et la musique, de l'identite et de la communaute, de la realite concrete et spirituelle. C'est ainsi que les guerriers des cultures proches a la terre, au soleil, a la lune, aux etoiles, incorporent, en Australie, en Afrique, en Asie, aux Ameriques, en Oceanie, les traits des animaux connus pour leur puissance physique et mentale - spirituelle dans le symbolisme de leurs habits, comme les plumes de l'aigle, les dents du tigre, la peau du jaguar, les griffes de l'ours, le crane du bison, l'appel du coyote, l'intelligence de la chasse que leur montre le loup, la patience de l'hibou, la grace amoureuse de la dance nuptiale de la grue, le rugissement assourdissant et menacant du lion. L'homme moderne de la cacophonie post - industrielle et ses bruits incoherents destructifs de ses villes et leurs energies alienants epuisantes, voit aux images de guerriers des cultures anciennes qui sont encore en vie, malgre des defis et obstacles immesurables et continus, comme etre des personnes inferieures, et jugents leurs hommes, femmes et enfants comme des curiosites touristiques hors du temps et la modernite et ses soi - disantes avances socio - economiques commes signes d'une civilisation qui avance toujours. Mais, quand on s'est vu arracher le coeur, la voix, l'esprit, l'identite, l'appartenance, la visibilite, la dignite, c'est l'idee et les images des chamans du monde, qui reveille la conviction que c'est l'homme moderne qui est l'etre perdu, inferieur, qui ne comprend plus rien de l'energie de la joie, de l'espoir, de l'intuition pure, en harmonie avec autrui et les phenomenes de la nature. Me mettre le costume avec le pantalon et la blouse aux dessins du jaguar, et le meme avec le chapeau qui avait la tete de l'animal symbole de la puissance physique et spirituelle, de la transformation chamanique personne - esprit animal, et le maquillage que je me suis mis de moustaches du chat des Felidae fort et envoutant, m'a donnee un sens de la dignite, de l'espoir, de la confiance libre des demandes qu'exige le monde turbulent du XXIeme siecle et ses interminables fabrications d'illusions et violences. Pour une soiree gloireuse, je m'imagineais etre effectivement, acolyte chaman - jaguar, je sentais plus proche l'esprit ancien Amazighe des montagnes et ses animaux de la Kabylie, je sentais l'echo me venu du monde des souhaits de mes reves la nuit, me venu des rythmes et melodies de mes poemes qui se communiquent avec mon collegue photographe d'Aokas, Nacer Amari. Taches d'animal, comme celles du jaguar, je les sentais comme une signature, comme une seconde peau, dans laquelle je me sentais detendue, et aussi protegee, dans un sens spirituel, et meme physique, comme femme qui a il y a plusieurs annees de ca maintenant, obtenue la ceinture noire premier dan, dans l'art martial coreen du Tae Kwon Do, qui demande beaucoup de souplesse et de discipline, et ceci a l'age de 45 ans apres un entrainage de pres de 4 ans, sous la direction d'un gran - maitre coreen, lui ayant obtenu la ceinture noire neuvieme dan. L'inventaire du chaman, m'a ete revelee dans cet entrainage pour la ceinture noire, avec ses demandes physiques et mentales, dans la spiritualite du coeur kabyle et son chaman - jaguar qui est pour moi mon collegue photographe kabyle, son monde et le talent et les visions de sa photographie qui m'illuminent le sentier et sa direction, et les mots de me reclamer l'identite, la liberte de la force creative, la grace de la guerison, de la transformation de traumes soufferts. Taches d'animal, comme d'hieroglyphes traduits des espaces reclamees de mon ame, de mon corps, de sa voix, de son sourire, de sa traversee longue et difficile, qui m'ont permis de trouver la sortie du vide et son isolation, vers les bras ouverts d'un sens de la communaute, de l'integration, de la camaraderie chaleureuse, de l'appartenance, de la joie totale, profonde, ne jamais avant connue, de la visibilite comme poete, de la liberte artistique - linguistique - affective - litteraire, pour toute ma personne. Ce regal immense du chaman - jaguar en transe, que la Kabylie me donne, qui me revele le chemin vers la maison de sa mythologie et de son coeur, et qui m'y invite, inclut.   

Trudi Ralston 

La recherche sur la mythologie et geographie du jaguar, courtoisie de Wikipedia. 

Un Phare dans la Nuit: L'Assurance de la Lumiere Fantome dans "BOB" de Nacer Amari - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

            Une tempete de pluie et vent samedi dernier a traversee notre region de la cote ouest de l'etat de Washington dans le pacifique Nord - ouest des Etats Unis, arrachant des arbres deja sous stress apres une longue ete seche et chaude, et 244,047 personnes se sont trouvees dans le noir et le froid jusqu'a lundi vers le soir, suite de la perte ubique de l'electricite. Le bruit des generateurs dans le vosinage etait assourdissant, mais ces machines ingenieuses sont la seule facon d'assurer de ne pas perdre l'eau - meme si celle etait d'un moment a l'autre glaciale - et de ne pas perdre la nourriture dans le frigo et le congelateur. Le silence mardi matin etait un regal, et au jardin et en bas a l'autre cote de la cloture, les animaux aussi donnaient l'impression d'etre a nouveau a l'aise, avec l'absence du bruit infernal, qu'un voisin avait choisi de continuer dimanche soir jusqu'a 4 hueres du matin. C'est un code entendu qu'on eteint les generateurs la nuit, pourque tout le monde puisse se recuperer du bruit, et dormir trnquillement, vers 11 heures du soir au plus tard. En plus, le voisin, a remis son generateur avant 6 heures du matin. Le silence bienvenu aujourd'hui, avec le retour aussi de la connexion du telephone et de l'internet, m'a fait penser a l'auteur de novelles, Jorge Luis Borges (1899 -1986) de Buenos Aires, Argentine, son conte sur un chaman qui se reve un homme entier, os, muscles, coeur, cerveau, avec la force de son imagination. Jorge Luis Borges est vu comme "le pont entre le modernisme et le post - modernisme", et je crois que le monde des arts continue de trouver l'equilibre sur ce pont audacieux, qui hesite parfois entre les deux rives qui unissent et separent ses visions. Le complexe du colonialisme et le poison qui continue de laisser les degats et les traumes de son heritage construit avec les mensonges et la violence de ses cauchemars, continue de hanter le monde chaotique du XXIeme siecle. La terre et l'esprit et coeur humain s'etrangle sous le poids de la machine post - industrialiste. Les arts y sont une bonne defense dans cet univers vide, hallucinant. Dans le silence du jardin ce matin, j'y pensee au portrait "BOB" du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, son portrait en noir et blanc du 8 octobre 2025. Le portrait , il l'accompagne avec un extrait d'une des chants du legendaire musicien - poete de Jamaica, Bob Marley (1945 - 1981), sa chanson celebre de son album Kaya,fait a Londres, "Is This Love" de 1978, de son groupe Bob Marley and The Wailers. La musique du genie musicale se definit par son esprit rebelle, qui unit dans le genre du reggae, duquel il est vu comme un de ses pionniers, la spiritualite avec l'identite culturelle, avec la musique de Jamaica, et le desir pour les reformes sociales - democratiques, auxquelles il adherait avec sincerite et generosite dans sa vie publique et dans sa vie privee, et dans dans ses deux derniers albums de 1979, avant sa mort en 1981, comme l'album "Survival" il fait appel pour le soutien aux defis des peuples africains, comme le regime de l'apartheid en Afrique du Sud, de qui il avait deja donnee une critique passionnee dans sa chanson de 1976, "War." La reflection sur le portrait "BOB" s'est unie aussi avec l'experience d'un film independant de 2024, du monde d'acteurs americains connus dans le monde du theatre: "Ghostlight", qui m'a voulu comprendre tout d'abord la definition du mot, qui se traduit en francais comme "lumiere de fantome". Alors, c'est quoi, je me demandeais, une lumiere fantome? Ainsi, j'ai appris qu'une lumiere fantome est un mot qui fait reference a une idee specique du monde du theatre: "une seule lumiere mise sur scene pour eviter que le theatre se trouve dans le noir apres que les acteurs et leur groupe et tout le public est parti. Une lumiere y mise pour assurer que les fantomes du theatre ne causent pas des ennuis, et d'assurer aussi la reussite et le succes a la mise en scene de la piece, avec la presence de la lumiere qui tient le theatre et sa presentation toujours illuminee." Le film "Ghostlight", produit par Alex Thompson et sous la direction et ecrit par Kelly O'Sullivan (1983) - qui est aussi actrice, entre autre dans un film de 2019 tres interessant, "Saint Francis", pour etre fait de la perspective surtout d'une enfant precoce de 6 ans - avec le scenariste aussi Alex Thompson unit un ensemble d'acteurs bien unique: Keith Kupferer (1960), son epouse Tara Mallen - Kupferer (1964), et leur fille Katherine Mallen - Kupferer (2000). Tara est aussi la directrice artistique et fondatrice de l'ensemble et compagnie de theatre Rivendell depuis 15 ans, a Chicago dans l'etat d'Illinois aux Etats Unis. Le film "Ghostlight" a une cinematographie par Luke Dyra, et etait dans les 10 meillieurs films independants de 2024, apres sa premiere en janvier 2024 au Sundance Film Festival. L'intrigue raconte l'histoire d'une famille, un mari, son epouse et leur fille adolescente, qui souffrent le traume du suicide de leur fils et frere, suite de vouloir s'unir dans la mort avec sa copine adolescente dans un suicide double avec l'aide de pillules enlevees de la mere de sa copine. Mais, la copine survit l'attentat mais le fils y reussit, qui met en rage le pere du fils, et brise l'esprit de la maman du fils et rend tres rebelle a sa soeur. Le pere fuit de ses emotions, se cache dans le silence, et la mere lutte contre la depression totale, tandis que leur fille, se met en colere contre la famille de la copine et tout le monde a son college. Un jour, le pere, qui travaille comme ouvrier du batiment, decouvre par hazard un troupe de personnes d'un petit theatre modeste, qui se prepare de presenter la tragedie du dramaturge anglais William Shakespeare, ecrit entre 1591 et 1595, "Romeo and Juliet", et il se sent curieux sur cette histoire des deux jeunes amants italiens de deux familles rivales de Verona, les Capulet et les Montague qui se suicident quand ils sont interdits par leurs familles de s'aimer. La directrice de la production demande au pere de jouer le role de Romeo, une fois qu'elle apprend que son jeune fils est mort du suicide par amour a sa copine qui allait se demenager a un autre etat, loin de lui, et que la copine ne voulait pas accompagner ses parents. Le pere du fils avait interdit la continuation de la relation amoureuse entre le jeune Brian et Christine, et dela la tragique mort du fils et la survie inattendue de la copine. Petit petit, avec l'aide patiente de l'actrice du meme age que le pere, environ 50 ans, qui est choisie de jouer le role de Juliet, le pere apprend, avec pas mal de gene d'abord et difficulte, de communiquer ses emotions, et de se mettre dans l'etat de son jeune fils si amoureux. Vers la fin, il accepte ce qui est arrivee, en accepte aussi sa partie dans la mort de son fils, et les deux familles arrivent a se pardonner mutuellement. Le film est tres sobre, tres croyable, vu la gravitas du sujet - et me touche aussi le coeur, car ma soeur Ludwina s'est suicidee a l'age de 35 ans, ce qui a eu l'effet contraire pour ma famille. Mes parents se sont quittes, et mon fere et autre soeur et moi n'ont jamais eue la chance de la reconciliation, avant la mort de mon autre soeur du cancer a l'age de 44 ans, et la mort de mes deux parents 3 ans plus tard. L'acteur Keith Kupferer, comme le pere qui perd son fils, et l'actrice Katherine Mallen - Kupferer qui joue sa fille, sont tres convainquants, reels, concrets, sincers dans leurs expressions de frustration et colere, et chagrin, et la fille aussi joint la production de "Romeo et Juliet" qui lui rapproche a son pere, et qui reussit a donner de l'espoir et courage a nouveau a l'epouse aussi, qui voit que son mari et fille trouvent la force interieure d'avancer au - dela de la mort du fils. "Ghostlight" sait communiquer que le moyen de l'art dramatique du theatre, sait toucher l'esprit autant que le coeur humains, sait creer un sens de la catharsis, autant dans la presentation d'un theme, comme le chagrin, la complexite de l'amour, l'enigme de la mort, que dans ce qu'en sait apprecier le public dans la facon de savoir generer de la sympathie envers les acteurs, et leurs propres circonstances et defis de la part des hommes, femmes, et ceci dependant du sujet, des enfants aussi de ce public. Le monde de la photographie s'approche au monde du theatre, en est son interpretation immobilisee dans le moment, comme l'est la peinture, la sculpture aussi, qui sait creer son propre dynamisme, et energie evocative. La photographie est intimement liee au monde du theatre, de la danse, du journalisme, de la musique aussi, pour savoir capter la magie unique d'un moment, d'un geste, d'une expression, d'une emotion physique, spirituelle, affective. Le portrait "BOB" du  photographe Nacer Amari  exprime exactement ce don de la photographie, dans sa facon de communiquer un moment intime qui nous permet nous approcher au monde du protagoniste. La seconde partie de cet article va explorer cette flexibilite artistique exceptionnelle que possede la photographie et je vais l'explorer dans le contexte de ce portrait de "BOB" avec ses resonances rebelles universelles et specifiques, qui vont nous mettre dans le monde de la serigraphie dans la portraiture. 

           L'impression artistique visuelle que cree le portrait "BOB" du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie evoque avec ses lignes fluides d'un crayon charbon, une douceur de sa lumiere grise - noire - blanche, comme le sait creer la technique de la serigraphie, quand elle se concentre sur le contour de la presence affective et intellectuelle de son protagoniste. Cette technique, dans ses origines remonte a la Chine d'il y a mil ans, de la dynastie Song, et cette technique a aussi ete decouverte sur des muraux et fresques de tombeaux de l'Egypte ancien, et au Japon on utilise cette technique de la serigraphie et le pochoir en attachant un cadre en bois a l'ecran de maille. Sa resurgence date du debut du XXeme siecle avec le style du pochoir, qu'on redecouvre dans l'ere de l'Art Deco des annees 1920 - 1930. Dans la serigraphie, le teint de la peinture est mis avec le pinceau sur un ecran de tissu de soie ou un autre tissu tamis a mailles fines pourque les espaces ne pas touchees avec le pochoir restent vides, et des pochoirs sont faits de cette facon pour chaque couleur differente utilisee. Aujourd'hui, la serigraphie inclut des methodes photographiques sophistiquees pour creer des images complexes. L'art de la serigraphie est introduit en Europe au XVIIIeme siecle, mais restait precaire, pour les frais de devoir importer la soie de l'Asie, qui fut cher. Vers la moitie des annees 1900, les artistes commencent a s'interesser dans la technique du pochoir, grandement facilitee par les avances dans la photographie et la possibilite technique de faire des empreintes et tirages en grande volume. Ces avances ont donnee naissance a toute une generation d'artistes prolifiques dans le style de la serigraphie, comme Corita Kent (1918 - 1986) de Los Angeles, connu pour ses portraits du leader du mouvement des Droits Civils pour la population noire des Etats Unis, dans les annees 1950 - 1960, Dr. Martin Luther King, Jr. ( 1929 - 1968), et qui a fondee une ecole pour les arts qui avait comme mission de democratiser les arts, qui lui a mis dans des problemes avec l'Eglise Catholique, qui trouvait sa philosophie "communiste" et "scandaleux", comme Corita etait une nonne des religieuses du Immaculate Heart. Elle s'est vu forcee d'abandonner son statut comme religieuse et son ecole a ete fermee, mais elle est allee vivre en 1968, au Nord - est des Etats Unis, a Boston, ou elle a continuee de faire son art et a su etablir une renomme mondiale, avec ses techniques modernes de la serigraphie, et sa connaissance de l'histoire de l'art apres ses annees d'enseignante a Los Angeles, ou elle avait obtenu sa maitrise dans l'histoire des arts a l'Universite du Sud de la Californie, la USC. Son but comme enseignante fut de democratiser les arts, et de se concentrer sur le message de paix et amour que les arts peuvent encourager, qui etait une philosophie populaire dans la communaute artistique des annees tumultueuses de l'ere de la guerre au Vietnam et de la lutte pour les droits civils des minorites et des travailleurs et etudiants. Ce fut le cardinal, - une nommination recu en 1953 par le pape Pius XII - James McIntyre (1886 - 1979), qui etait l'archeveque de Los Angeles de 1948 - 1970, et de qui sa reputation reste controversielle, qui allait s'assurer que Corita Kent perdrait son ecole et son statut comme religieuse, ensemble avec la plupart de ses soeurs du College of the Immaculate Heart ou elle etait en charge du departement des arts, qui attirait des etudiants et religieux de partout du pays. Un film en style de documentaire a ete fait de sa vie, en 2021, au titre de "Rebel Hearts", ce qui se traduit comme "Coeurs Rebelles", au Sundance Film Festival. Cette documentaire sous la direction de Pedro Kos fait honneur a cette femme courageuse et ses soeurs du College of the Immaculate Heart a Los Angeles, le College du Coeur Immacule et leurs efforts pour creer une communaute d'artistes autour du sujet de la charite et de la paix et de la justice sociale. Un autre artiste de renommee fameuse qui se mettait dans l'art de la serigraphie fut l'artiste americain connu pour sa vie personnelle controversielle, Andy Warhol ( 1928 - 1987), autant que pour ses portraits de personnes celebres dans le monde du film, comme sa serie de portraits de la diva fameuse pour son charisme comme symbole sexuel ingenu et tragique, Marilyn Monroe (1926 - 1962). Un artiste qui a illuminee avec son energie la scene des arts de New York, fut un collegue de Andy Warhol. Sa vie tumultueuse avec une ascendance meteorique vers une fame lui a fini de detruire: Jean - Michel Basquiat ( 1960 - 1988), de naissance de Haiti, Port - au - Prince du cote de son pere, et de naissance de Puerto Rico, du cote de sa mere, qui elle etait nee a Brooklyn, New York. Ce jeune artiste inquiet, bohemien, etait deja fameux vers la fin des annees 1970, avec son art neo - expressionniste qui savit unir les dichotomies: entre richesse et pauvrete, entre integration culturelle et alienation sociale, entre experiences exterieures et interieures. Sa vie de famille etait turbulente: sa mere souffrait de la maladie mentale et passait la plupart de sa vie dans des hospitaux psychiatriques, et cette instabilite lui causait a Jean - Michel Basquiat de se refugier dans la rebellie et le monde des drogues et de la prostitution, quand son pere lui jetait de la maison. Pour survivre, il acceptait de se prostituer avec des hommes, ce qui apres faisait qu'il a pris l'habitude de relations nombreuses autant avec des hommes que des femmes, et une de ses copines intimes etait la diva Madonna, de qui il a predit qu'elle serait tres celebre dans le monde de la musique moderne populaire, ce qu'elle continue de l'etre a l'age de 67 ans maintenant. Elle a donnee une retrospective de l'art de Jean - Michel Basquiat a Londres en 1993 et en 1996. L'oeuvre de Jean - Michel Basquiat atteint des prix astronomiques, avec son style qui montre un interet profond dans l'histoire des personnes afro - americaines des Etats Unis, et de l'histoire de l'esclavage des personnes noires suite des empires de l'Europe et leurs ambitions coloniales desastreuses pour les peuples de l'Afrique, de l'Asie, de l'Australie et des Ameriques. Cet interet se voit dans ses tableaux comme "Slave Auction" ( "La Vente aux Esclaves") de 1982, et "Undiscovered Genius of the Mississippi Delta" ("Le Genie Inconnu du Delta du Mississippi") de 1983, qui est une reference au genies de la musique noire des musiciens de blues de l'etat de Mississippi dans le Sud des Etats Unis, ou le racisme contre la population noire a atteint des hauteurs de la plus grande cruaute et injustice, qui a duree loin dans les annees 1960 et 1970, quand les lois qui garantisaient le vote et le traitement egalitaire etaient, au moins sur papier, la loi dans le pays. Le jeune artiste haitien - portoricain etait bien familier avec le racisme a base de la couleur de sa peau et ses origines africaines - caribes. Un de ses oeuvres de 1986, "Jim Crow" est une reference directe aux lois dans le Sud du pays qui etait ecrits pour eradiquer les lois legalitaires de 1964, et qui ont en fait su re - instituer une nouvelle forme de l'esclavage legale, avec un systeme de punitions cruelles pour les moindres infractions du code de conduite leurs exigee, qui assurait que la population noire se trouverait encore pour des decennies dans l'isolation de la pauvrete enforcee par les ghettos et l'interdiction a une chance d'en sortir. L'heritage divers de Jean - Michel Basquiat, qui parlait des un jeune age l'espagnol, le francais et l'anglais, etait une grande source de l'inspiration pour son art.  Ses tetes et cranes sont une partie centrale de ses expressions esthetiques - intellectuelles et rappellent a l'art des masques africains, et leur influence sur le mouvement du surrealisme et du cubisme du XXeme siecle, comme dans l'art de peintre et ceramiste espagnol Pablo Picasso (1881 - 1973). Les tableaux de Jean - Michel Basquiat comme "Deux Tetes en Or" de 1983, et "Philistins" de 1982, et les cranes evoquent aussi son lien avec le Vaudou haitien, dans lequel le crane a un symbolisme important, comme dans son oeuvre "Crane Rouge" et le crane "Sans Titre", les deux de 1982 aussi. Il incorpore aussi des mots dans son art de serigraphie, comme dans son tableau "Pollo Frito" (1982), qui est espagnol pour "Poulet Frit", et "Sabado por la Noche"(1984), qui est espagnol pour "Samedi la Nuit". Sa peinture de 1981, "La Hara", qui est un portrait menacant d'un policier blanc, unit le mot argot Nuyorican, qui est un mot qui unit "New York" et "Puerto Rican", et est le mot pejoratif pour la police de New York, "la jara" et aussi le nom de famille irlandais O'Hara, qui etait un nom de famille commun dans le groupe d'immigrants d'origine irlandaise qui dominait la police de New York et leurs activites racistes - criminelles. Apres sa mort en 1988 suite d'une surdose de l'heroine, une addiction qu'il avait essayee plusieurs fois de surmonter, l'art de Jean - Michel Basquiat continuait de montrer un interet mondial croissant avec les annees, grace a des retro - spectives a partir de 1996, suivie ensuite en 2005, 2006, 2007, 2014, 2016, 2017, 2020, 2022, 2023, et 2024, a New york, a Los Angeles, a Puerto Rico, a Denver, a Londres, a Nouvelle Orelans, a Paris, a St. Moritz en Suisse, avec une valeur en 2017 totale de son oeuvre vendue, de 110 millions de dollars. L'art que laisse le jeune genie haitien - portoricain qui a vu sa fame prendre vol comme un oiseau de fable aux ailes de feu eternel, inspire aussi une reflection sur l'ambivalence qu'a du battre sa personne: contre la pauvrete, le racisme, le stress et traume de ses annees d'adolescence en crise, vivant comme sans abri a New York, navigant le monde dangereux et difficil de la drogue et de la prostitution dans un effort de survivre, de ne pas abandonner l'energie vitale et un sens de communaute, d'appartenance, d'identite. Jean - Michel Basquinat a la hauteur de sa fame, gagneait de son art  plus d'un mllion de dollars par an, et vivait dans le luxe de l'elite artistique - intellectuelle et sociale de New York, mais il se battait contre l'angoisse, la depression, n'arrivait pas a se liberer de sa predeliction pour l'heroine, et de trouver la paix dans la multitude de relations amoureuses. L'obsession de l'industrie capitaliste et son appetit pour l'argent infecte aussi comme un virus le monde de l'art exclusif, profitable, le rend un commerce international, qui rend victime a ses createurs comme le monde et son industrie du film, de la danse, de la musique, et apres cherche a s'excuser et condamner les artistes qu'elle devore. Dans le monde de la serigraphie, le jeune artiste brillant Jean - Michel Basquiat y a laissee sa marque, et d'autres artistes dans ce style lui ont suivi, et ont su echapper son destin tragique, comme l'artiste anglaise Berenice Sydney (1944 - 1983), qui a vecue une carriere artistique variee et heureuse, avant de mourir suite d'une crise de l'asthme a l'age de 39 ans. Ses oeuvres et explorations en serigraphie inclurent aussi des toiles en huile, des dessins en encre, des gravures en acier, et un livre pour enfants avec ses illustrations en teintes de l'encre. Ses themes se concentraient sur la mythologie perse, grecque et de l'Egypte ancien, et montrent une energie qui celebre la danse, la musique, la couleur, et la forme figurative et abstraite. Son art se trouve dans des galleries a Londres, Paris, Rotterdam, Bruxelles, Florence, Bologne, New York, Washington D.C., Philadelphia et Zurich. Il y a aussi l'art de l'artiste ecossais, Eduardo Paolozzi (1924 - 2005), le fils d'immigrants italiens, qui montre dans son art serigraphique et ses sculptures l'influence du sculpteur suisse Alberto Giacometti (1901 - 1966), du mouvement expressionniste - surrealiste et qui explorait dans ses sculptures la philosophie de l'existencialisme comme il l'admirait dans les livres du dramaturge et philosophe Jean - Paul Sartre (1905 - 1980).  Eduardo Paolozzi faisait aussi des tapisseries, des ceramiques et enseigneait les arts a l'universite de Cologne et aussi a l'universite de Munich en Allemagne. Le portrait "BOB" du photographe kabyle Nacer Amari emet cette energie du monde subtil et reflexif et tactil des portraits de la serigraphie moderne, et est aussi un hommage a l'esprit avant - garde de rebelles comme Bob Marley du monde de la musique de reggae, et de Corita Kent, et surtout de l'esprit d'energie d'heritage complexe et multi - dimensionnelle spirituelle - sociale de l'art de Jean - Michel Basquiat. Je vois dans ce portrait "BOB" aussi la grace, comme un talisman, du symbolisme de la lumiere fantome, cette image que celebre le film "Ghostlight" sur l'odyssee de la delivrance, le pardon des defis et ses demandes et sacrifices que la vie exige de ses personnages mis a rude epreuve. Les arts illuminent le sentier et ses obstacles que doit negocier et surmonter l'etre humain. La serigraphie, comme la photographie, savent donner un sens dramatique a ces combats interieurs et leurs traces visibles dans le monde exterieur. Il y a un appel silent dans le regard qui aborde la melancholie du protagoniste "BOB", qui unit un soupcon d'une fatigue existentielle avec une aura de paix interieure obtenue apres beaucoup de defis vus, vecus, survenus, qui lui donne une emanence d'equanimite, de l'acceptacion de l'irresolu, sans perdre la curiosite envers le puzzle qu'est la vie et ses detours, ses sens uniques frustrants et repetitifs. "BOB" porte l'espoir et  la volonte, comme un manteau un peu lourd, mais familier. Il accepte les limites qui frustrent l'adulte et l'enfant d'egale mesure, comme l'araignee sage qui accepte qu'elle doit reparer les trous que laisse dans ses toiles si soigneusement construites avec une precision chevronnee, mathematique, la pluie et les vents des saisons automnales et hivernales, qui suivent sans faute les saisons printannieres et estivales de brises douces et de promesses de l'aisance et de l'abondance.

Trudi Ralston

La recherche sur le monde de la serigraphie moderne et les artistes Corita Kent, Jean - Michel Basquiat et Eduardo Paolozzi, courtoisie de Wikipedia, ainsi que la recherche sur le film de 2024, "Ghostlight" d'Alex Thompson et Kelly O'Sullivan et les acteurs Keith Kupferer, Tara Mallen - Kupferer, et Katherine Mallen - Kupferer et la compagnie de theatre fondee et dirigee par Tara Mallen - Kupferer a Chicago, le theatre Rivendell. 

Le Message en Code: La Quete de l'Arlequin - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

            L'autre jour, une image d'un personnage litteraire du monde du theatre m'est venu visiter les pensees, au jardin un matin clair de l'automne, voyant les couleurs des couronnes des arbres dans leurs costumes tachee de la palette d'artiste de la nature en carreaux rouges - pourpres - ambres - dorees: l'arlequin. Je me l'imagineais faisant ses pas et grimaces derriere son masque, dans ses gestes de pantomime qui lui permettaient de communiquer de facon indirecte et oblique avec le public et de deguiser ses intentions de ses rivales sur la scene de theatre pour les affections de son paramour, Colombine. Le personnage de l'arlequin, depuis son debut dans le monde de la Commedia dell'arte italien du XVIeme siecle et ses myrirades interpretations et elaborations depuis, comme en France, et l'Angleterre, et les pays de l'Europe de l'Est et les Etats Unis, reste un personnage ubique dans l'imagination autant des enfants et leur fascination avec le theatre de marionnettes, que dans le monde de la danse et du theatre moderne et avant - garde de nos jours. Un des traits de l'arlequin dans les pieces de theatre de la Commedia dell'arte, fut son agilite physique, son talent pour l'acrobatie, comme il ne faisait pas partie de l'intrigue sur la scene, son role etait plutot de maintenir l'unite et l'energie de la comedie et ses divertissements pour le public. Ce qui etait un trait avant - garde dans les pieces de theatre de la Commedia dell'arte, etait que la langue utilisee fut regionale, et le language de l'arlequin s'evoluait avec son caractere, qui etait originalement dans le dialecte de Bergamo, de la langue de Lombardie. Le personnage de l'arlequin apres adopterait un melange de francais, Lombard et des dialectes italiens, quand son personnage devint plus une identite fixe en France, avec la langue regionale une facon d'etablir un lien avec le public de l'homme du peuple, au lieu d'etre limitee a l'elite aristocrate comme dans le monde du theatre traditionnel. Cette democratisation de la langue rendait le theatre de la commedia italienne - francaise tres populaire, avec des troupes de theatre visitant aussi loin que Moscou pour satisfaire l'interet du public. La Commedia dell'arte representait normalement des personnages comme des types fixes, comme le maitre, le servant, le docteur, le vieux fou, le militaire plein de bravado, l'avare, les innamorati, c'est a dire le couple parfait. Les pieces aussi etaient presentees de facon tres democratique, souvent dehors sur des plateformes, et dans des areas populaires, comme la piazza, le centre - ville et sa grand - place. Les premieres representations de la Commedia dell'arte etaient en Rome, en 1551. Interessant de noter, que dans les pieces de theatre de la Commedia dell'arte, les femmes y jouaient des roles, qui les faisaient etre les premieres actrices professionnelles en Europe, depuis l'Antiquite, documentee et verifiee dans les annees 1560. Lucrezia Di Siena avait un contrat officiel parmi les autres acteurs de 1564, qui lui rendait fameuse pour etre la premiere actrice connue de son nom en Italie qui a signee un contrat de theatre. En Italie, les masques et intrigues de la Commedia dell'arte on les retrouve apres dans l'opera buffa et les intrigues des operas de Gioachino Rossini (1792 - 1868) - qui nait a Pesaro, en Italie et est mort en France, a Paris - de Giacomo Puccini (1858 - 1924) - qui lui nait a Lucca, en Italie, et est mort en Belgique, a Bruxelles - ainsi que le theatre de Giuseppe Verdi (1813 - 1901), auteur de "La Traviata" de 1853. Pendant l'occupation napoleone de l'Italie, les forces du desir pour les reformes socio - politiques et leur critique de l'empire francais, utilisaient la Commedia dell'arte comme moyen dans leurs pieces de theatre de cacher leurs identites des acteurs et actrices des messages politiques qui etaient en defi du regime, et qui contestaient les regles sociales, et ainsi, en 1797, Napoleon I (1769 - 1821) declare la Commedia dell'arte illegale et cette forme de l'art du theatre ne ferait plus des representations jusqu'a faire son re - inroduction a Venice aussi tard que vers les dernieres decennies du XXeme siecle, en 1979. L'arlequin comme personnage grivois, libertin, qui sait gagner la sympathie du public pour son caractere fourbe quant a l'ordre etabli, reste revelant et visible dans l'imagination et presence artistique - theatrale de nos jours, dans le monde non seulement du theatre, mais aussi de la peinture, de la sculpture, du film - comme ceux de Federico Fellini (1920 - 1993), comme "La Strada" (1954) et "Casanova" (1976), et je me le rappelle etre un personnage parmi les jouets de mon enfance, en forme d'une des marionnettes du petit theatre qu'un ami artiste de mon pere avait construit pour moi et mon frere et deux petites soeurs, et d'une de mes poupees de son au regard reveur et costume criard. Son image de l'arlequin m'a visitee, dans un moment de vouloir sentir la presence plus proche de l'esprit agile, resistant kabyle, de lui vouloir entamer la conversation, d'y sentir sa presence chaude, charitable, dans le monde de mes poemes et leurs narrations que le coeur de la Kabylie sait visiter et sauvegarder, m'a rappellee les mots d'un autre personnage: dans un role que joue l'acteur americain contemporain Mark Ruffalo (1967) dans une serie recente pour la television ici, "TASK", comme dans le mot en anglais "taskforce", qui se traduit en francais comme "groupe de travail" ou il doit negocier un conflit entre la notion du bien etabli et une moralite qui adhere aux intentions de la personne, independante des jugements traditionnels: "Il faut dire la verite, meme si ceci est un inconvenient pour le monde." Cela m'a vraiement impressionnee, car c'est un autre don clair, evident que la Kabylie m'apporte: elle me donne le sourire de l'arlequin, qui me montre le miroir ou est visible la larme et le sourire de la vie. C'est la Kabylie qui m'aide de me definir cet equilibre entre la joie et le chagrin, de lutter pour l'equilibre entre les deux, comme l'acteur Mark Ruffalo aussi le fait dans son role dans la serie depuis 2020, "I Know This Much Is True", ce qui se traduit comme "Ceci je Sais est Vrai", sur l'histoire d'un homme, et son frere jumeau victime de la schizophrenie et le traume d'un pere abusif, et le courage et optimisme decisifs, heroique des deux personnages. La vie est faite de moments et evenements tragiques et joyeux, et il faut accepter les deux, les transformer, pour pouvoir vivre la vie avec le coeur, l'esprit, le corps, reveillee, alerte a 100%. Apres toute une vie d'exile et de traumes si longuement reduit au silence, je re - decouvre la joie de vivre chaque jour a nouveau, grace a l'esprit chaman qu'est pour moi le coeur et son accueil de la Kabylie, qui me permet voir avec tolerance, charite le personnage de l'arlequin qui vit dans nous tous, qui nous aide a comprendre, a survivre, avec courage, meme avec innocence, le pire, et de vivre, avec emotion complete, les etapes du bonheur que la vie aussi permet, meme si c'est apres beaucoup de defis, d'obstacles, meme si cela prend une vie entiere pour y arriver. L'arlequin ne quitte pas son costume multi - colore, meme tolere souvent le besoin de se camouffler derriere son maquillage criard ou son masque. Il reussit neaumoins de nous faire sourire, de ne pas abandonner l'esprit leger, de ne pas ceder au desespoir du nihilisme et le poids de l'impuissance, dans des circonstances difficiles, meme humiliantes, parfois d'un niveau de frustration tortueuse que savent imposer ou fabriquer les circonstances impossibles. Le personnage de l'arlequin nous aide de ne pas devoir retroceder de notre image dans le miroir, si elle nous montre la larme, et de certainement celebrer les moments de la joie et de la beaute du sourire, d'embrasser les chances que donne la tendresse, l'amitie proche, et sa grace, ces deux tresors inegaux, qui sont pour le coeur humain, pour l'energie de ses espoirs, son courage, pour la guerison de ses blessures au coeur, a l'ame, l'energie transformative du delire et de la magie de l'amour.   

Trudi Ralston      

L'information sur les origines de l'arlequin et sur l'importance de la Commedia dell'arte, courtoisie de Wikipedia. 

Une Poursuite Moderniste Tenace: L'Integrite Artistique dans "Hamid, l'ancien" de Nacer Amari - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

            Mon pere avait une cave a vin, a la maison ou j'ai grandie en Flandres, ou il gardeait ses bouteilles de vin et de champagne aussi, souvent lui regalees par des amis, suite d'une de ses rencontres d'echanges intellectuelles - artistiques a la maison les weekends. Les bouteilles rares, exotiques en origine et agees, il aimait de me les montrer, en raconter leurs histoires, en anticipant leur celebration pour une future reunion de famille, d'artistes, d'amis. J'y pense maintenant, parceque je sens cette meme emotion d'anticipation, quand je visite les portraits et leurs facettes chaque fois plus profondes, complexes, intrigantes, de mon collegue kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie. Faire de la recherche sur ses portraits ces dernieres six ans maintenant, me permet vivre et explorer ma passion pour l'histoire des arts, surtout de la photographie, a laquelle mon pere, qui etait photographe amateur avide, m'a introduit a un tres jeune age, et c'est lui aussi qui m'a introduit a la force souvent rebelle et avant - garde de la portraiture dans le monde de la peinture et de la photographie. Un des mouvements les plus importants dans la photographie et la peinture des XIXeme, XXeme et qui continue au XXIeme siecle, est le modernisme, specifiquement, l'expressionnisme et ses racines dans la dualite du realisme - impressionnisme comme reaction contre le mouvement du romanticisme, et comme defense aussi contre les horreurs des deux guerres mondiales de 1914 - 1918 et 1940 - 1945, qui allaient bousculer les certitudes intellectuelles - mythologiques qu'avait cherchee a declarer solides les machines et leurs maitres de la Revolution Industrielle a partir de 1790. Un portrait en noir et blanc, du 20 septembre 2025, de la part du photographe d'Aokas, "Hamid, l'ancien" a su declencher une etude passionnee sur cet enfant intrepide du modernisme, de qui son credo esthetique - intellectuel continue d'influencer les visions artistiques de nos jours: l'expressionnisme et son alter ego, le realisme. Ce portrait nous met solidement dans le monde de deux artistes geants dans ce mouvement qui avec son arrivee a laissee des spasmes de scandale et controversie: Egon Schiele, de l'Autriche, mort a juste 28 ans, et Edvard Munch, de la Norvege, qui dans ses 80 ans de vie a laisee des portraits et auto - portraits qui se vendent a de prix astronomiques qui depassent le croyable. Egon Schiele (1890 - 1918) est connu pour la qualite intense de ses portraits, comme de sa jeune amante Walburga Neuzil (1894 - 1917), et de sa femme Edith Harms (1893 - 1918) - morte en 1918, juste 3 jours apres Egon, et enceinte de 6 mois, suite aussi de la grippe espagnole et ses ravages - et leur franchise sexuelle et affective audacieuse, autant dans ses portraits que sa serie d'auto - portraits, quant au sujet du corps masculin et feminin nus, son corps et celui de ses modeles souvent tres jeunes, ce qui lui mettait dans des problemes continus, et lui a meme coutee un bref emprisonnement. Il refusa sans hesitation le compris de son art tel qu'il le sentait et voulait exprimer, et ses portraits et auto - portraits sont vu comme etre les premiers exemples d'un expressionnisme radicalement en conflit avec la portaiture classique du romanticisme et ses adherents, qui chercheaient d'idealiser l'experience et le corps humain. Deux peintres qui allaient influencer au jeune Egon Schiele sont le portraitiste symboliste autrichien, contemporain d'Egon Schiele, Gustav Klimt (1862 - 1918), qui est mort victime de la grippe espagnole de 1918, et qui a fait un effort considerable et sincer pour aider au jeune rebelle Egon, et l'art du peintre poete - dramaturge autrichien expressionniste Oskar Kokoschka (1886 - 1980), surtout ses portraits, et certainement les portraits et auto - portraits du peintre de la Norvege, Edvard Munch (1863 - 1944). C'est surtout l'esprit profond, complexe des portraits et auto - portraits de l'artiste norvegien qui illuminent le coeur courageux du protagoniste du portrait "Hamid, l'ancien" de Nacer Amari, qui a un don pour reveler avec beaucoup de soin et patience, ce qui autrement serait invisible du monde interieur qui nous habite. Le monde interieur des portraits d'Edvard Munch, qui a fait aussi une serie hantante de paysages qui approchent une ambiance inquiete du surrealisme deja, montrent le peintre - graveur dans des etats d'angoisse, comme est le cas dans sa serie d'auto - portraits qu'il continue de creer le long de sa longue carriere et de sa vie. Il fait aussi des experiments avec des portraits en photo, qui eux aussi evoquent un sens profond d'inquietude, de "je me sens mal dans ma peau", et "je me sens mal dans ta peau", a cause de ses relations ambigues et frustrantes avec les femmes dans sa vie, commencant avec la mort de sa mere Laura (1837 - 1868), quand elle avait juste 31 ans, de la tuberculose, et la mort de sa petite soeur, de la meme maladie. La mort de son pere aussi, avec qui il avait une relation tres difficile et pleine de conflits irresolus, a cause de l'attitude tres stricte religieuse sur laquelle son pere insisteait, laisse leurs traces indelibles sur les angoisses existentielles du jeune Edvard Munch, qui lui poursuivaient jusqu'a la periode des dernieres 20 annees de sa vie, quand il trouve la paix interieure et le calme dans son art et ses relations amicales et intimes. L'enfance d'Edvard Munch il la passe sous l'ombre de maladies, des crises mentales de sa mere, de la mort, et de la peur de se croire victime futur de la maladie, de la folie, et il se refuge dans le monde des arts, malgre le manque de soutien de la part de son pere, qui voulait qu'il continue ses etudes d'ingenieur. Les angoisses qui tourmentent deja le jeune peintre Edvard Munch, sont a l'origine de son style unique, qui cherche de comprendre, d'exprimer son etat inquiet, de depression, du combat contre la futilite, du chagrin, de la perte. Il voyage a Paris, ou il fait la connaissance de Paul Gauguin (1848 - 1903), qui lui admire son art et audace, et qui influence a Edvard Munch sa passion et interet pour la couleur dans ses peintures. A Berlin, Edvard Munch fait la connaissance aussi du dramaturge - noveliste - essayiste suedois August Strindberg (1849 - 1912), qui est connu pour la force de ses pieces de theatre, qui seraient les antecedents du theatre de l'absurde de la seconde partie du XXeme et du XXIeme siecles, pour leur insistence sur le contenu des conflits interieurs des acteurs, plutot que les convenances d'intrigues exterieures circonstantielles bourgeoises du theatre traditionnel de l'epoque.  Ses romans aussi d'August Strindberg, comme "La Chambre Rouge" de 1879), qui sont une critique des hypocrisies de la societe bourgeoise, est decrit comme etre le premier roman moderne en Suede, et attirait l'attention du monde litteraire et ses critiques. Strindberg serait vu comme un iconoclaste, qui explorait avec determination et tenacite impitoyable les themes des consequences absurdes d'institutions comme le mariage quand celui demande le prix de l'integrite et l'identite de la personne, autant du sexe masculin que feminin, pour satisfaire les convenances etablies, comme dans ses deux pieces de theatre renommees internationalement au sujet, les deux de 1900: "La Danse de Mort I" et "La Danse de Mort II", considerees des chefs d'oeuvres du theatre expressionniste de Strindberg, qui y savait unir l'ennui, l'absurde et le rage de la claustrophobie mentale que souffrent les personnages. Edvard Munch dedie une serie de peintures aux themes proches a son coeur de l'angoisse, de la jalousie, de la trahison, de l'impossbilite du bonheur en amour, suite de relations familiales et intimes frustrees, qui reverberent dans les techniques et sentiments du theatre d'Auguste Strindberg, qui aussi hantaient la vie personnelle du dramaturge. Edvard Munch avait des problemes pour longtemps avec la boisson, mais finit de surmonter ses excess, qui lui avaient causee une chute dans la psychose. Il retrouve son equilibre et decide d'eviter tout court le mariage, et d'avoir des relations ne pas fixes avec ses modeles feminines. Les problemes de la jalousie, des efforts d'eviter le mariage le long ses relations intimes comme avec l'aristocrate Tulla Larsen (1869 - 1942), qui finit par se marier avec un autre homme, et avec son premier amour Milly Thaulow (1860 - 1947), quand il avait 18 ans, et finalement son amour et fascination pour la violoniste anlgaise "aux yeux de mil ans" selon ses mots, Eva Mudocci (1883 - 1953), pour qui il fait une broche gravee de son image qui lui montrent les yeux qui lui avaient au peintre sous leur sortilege. Pour tres longtemps, l'art d'Edvard Munch souffrerait une critique aggressive negative, pour etre dans les mots de critiques parisiens "violent et brutal", suite de l'exposition en 1896 de 60 de ses peintures, quoique malgre l'opinion impitoyable des critiques, son oeuvre recevait une attention serieuse et un public sincer, envers ses portraits comme "Le Baiser", "Madonna", "L'Enfant Malade" et "La Salle des Morts". Une critique qui reste notable fut celle qui decida, contraire a l'opinion populaire sur son art de l'artiste controversiel norvegien: "Edvard Munch peint avec un mepris impitoyable pour la forme, la clarte, l'elegance, l'unite et le realisme; il peint avec la force intuitive du talent les visions les plus subtiles de l'ame." Deja en 1886, quand fut peint "L'Enfant Malade", une reference directe a la maladie et mort de sa petite soeur de l'artiste, son ami Christian Krohg le defend son style de peinture en disant: "L'art est complet quand l'artiste a dit ce qu'il voulait vraiement dire tout ce qu'il avait dans la tete, et l'avantage precis de Munch sur les peintres de la generation anterieure, est qu'il sait montrer exactement ce qu'il a senti, ce qui lui a saisi et il soumet tout a sa veracite." Finalement, en 1889, Edvard Munch recoit une reconnaissance de l'importance de son art, de la part des authorites artistiques officielles, et recoit une bourse pour 2 ans, pour aller etudier a Paris, sous le peintre portraitiste Leon Bonnat (1833 - 1922), mais quoique Munch apprendrait beaucoup sur l'histoire de la peinture mondiale, il se fatigue vite du style classique et traditionnel realiste de Bonnat et continue de suivre son style expressionniste qui explique les ataques continus des critiques a Paris 10 ans plus tard encore. Edvard Munch continue d'explorer les themes qui lui sont proches au coeur et instinct artistique - intellectuel: les etapes de la vie, la femme fatale, le desespoir de l'amour, l'angoisse, l'infidelite, l'humiliation sexuelle, et la separation, autant dans la vie que dans la mort, comme le traume de cette separation suite de la mort de sa mere, de sa soeur, et meme de son pere, qui avait ete un critique cruel de son art, et avait detruit la plupart des peintures de modeles et auto - portraits nus de son fils, desquels survivent juste des sketchs et seulement une peinture, de 1887 "Nu Debout". Le courage de suivre l'appel de sa muse audacieuse de la part du peintre portraitiste Edvard Munch est impressionnant, et je sens cette determination et esprit et passion sincers dans les portraits du photographe kabyle Nacer Amari : la poursuite moderniste tenace par excellence, de l'integrite artistique, de l'authenticite. Le portrait reflexif "Hamid, l'ancien" nous presente son protagoniste dans un moment de profonde intro - spection, de l'acceptation de la nature temporelle de la vie humaine, face a l'enormite des defis et des injustices, face a la maladie, face a l'ombre de la vieillesse et de la mort, face a l'eternite et le passage du temps. Il y a une energie de dignite solennelle, de la sagesse qui sait lever le voile des illusions apres une vie vecue avec courage et clarte spirituelle, sure de l'heritage de l'identite, de sa force et relevance mythologique qui remonte des milliers d'annees. On sent le respect de la part du photographe envers son protagoniste dans le silence visuel que sait creer ce portrait, dans la lumiere discrete qui entoure "Hamid, l'ancien", ou on sent qu'au moment de l'engagement de l'appareil de photo pour capter ce moment sobre, emouvant, le son meme de l'obturateur de camera se retenait brevement le souffle on s'imagine, pour rendre audible l'expression artistique moderniste sincere de la part du photographe et du public, de l'appreciation sans equivoque pour l'homme assis au chapeau et la canne, "Hamid, l'ancien" pour son aura qui rayonne avec la lumiere de l'histoire d'une vie vecue avec vision claire et sincerite inebranlable. 

Trudi Ralston   

La recherche sur la vie et le style des peintres expressionnistes avant - gardes autrichien Egon Schiele (1890 - 1918) et norvegien Edvard Munch (1863 - 1944), et leur resonances artistiques - culturelles pour le mouvement du modernisme du XIXeme et XXeme siecles et aujourd'hui, ainsi que l'information sur le dramaturge - romancier - essayiste suedois iconoclaste August Strindberg (1849 - 1912), et son influence sur la philosophie esthetique - intellectuelle d'Edvard Munch, courtoisie de Wikipedia.  

La Couche Invisible Tangible: Le Toucher que laisse L'Espoir - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

         L'automne s'avait introduit tout doucement cette fois, au moins on le pensait ainsi, mais d'un jour a l'autre, les temperatures la nuit se sont baissees a moins 3 degres Celsius ( 26 degres Fahrenheit comme on le calcule ici), ce qui est bien rare pour la moitie du mois d'octobre. Les fleurs qui restent se trouvent ainsi congelees la nuit, leur parfum une memoire, d'il y a juste quelques jours avant, quand le soleil donnait genereusement de sa chaleur, avec des apres - midi qui approcheaient vingt degres Celsius. Ce revirrement de la saison automnale vers un hiver qui parait arrivera bien vite cette annee, laisse une sensation etrange, de sentir ce desir de vouloir garder, de resister la perte des senteurs et sons joyeux de l'ete, desquels l'automne normalement fait une transition graduelle, avec ses couleurs riches oranges - rouges - pourpres des feuilles tombees en dessins et textures d'un tapis luxurueux sur l'herbe du jardin et de la foret a l'autre bout de la cloture. Cette sensation de vouloir toucher ce qui s'avaporait si vite de la chaleur et ses senteurs de ce qui restait de la saison estivale, m'a evoquee cette image d'une mousseline de soie, ce tissu fameux transparent, qui nous vient du genie des usines textiles chinois le long de la riviere de Yangtze et de la province de Zhejiang. Ce tissu qui parait chuchoter, quand on le touche, des secrets, des souhaits, des memoires venues des rives lointaines de nos reves, d'images de notre enfance, de ses innocences et experiences maintenant rangees comme des kodachromes nostalgiques aux couleurs rendues en teintes aquarelles avec le passage du temps. J'avais envie de pouvoir toucher cette melodie lointaine interieure qui parfois accompagne la memoire, de rendre tangible cette emotion, comme une belle pierre qu'on trouve un jour plein de soleil dans une riviere en pleine energie de debut de l'ete, comme je me rappelle le faire comme adolescente en vacances dans la region de Tirol et ses montagnes, en Autriche, pres d'Innsbruck, avec mes parents et frere et deux soeurs. Les pierres dans les rivieres brillaient comme des diamants, dans l'eau froide et si claire, des sources naturelles sur les sentiers de nos randonnees dans les montagnes, ou sonnaient la musique joyeuse, des cloches des vaches que les bergers leurs mettaient pour savoir ou les trouver le soir pour les ramener chez eux pour la nuit. Ces beaux souvenirs me visitent parfois avec une intensite emouvante, grace a la Kabylie, et la magnificence du Djurdjura que j'ai pu vivre en 2019, et qui m'a fait comprendre que ces esprits des montagnes de l'Algerie, savaient me rappeler les plus belles memoires de mes vacances de famille quand le monde pour moi n'avait pas encore perdu ses mirages, ses cruelles illusions. Au jardin, il y avait juste deux fleurs pois de senteur roses, de qui leurs petales restaient intactes, et de qui leur parfum doux resistait s'evaporer. Cela m'a fait penser comme c'est beau quand on reussit de transformer une emotion en matiere quoique fragile, quoique tres brevement, de rendre la couche invisible de la tendresse qui habite le coeur dans un toucher tangible, son frisson delicieux, chaud, et de s'imaginer pouvoir la garder dans une petite boite fait du souffle meme de l'espoir, faute d'avoir un objet qui nous rapproche a la memoire de la personne qui nous manque si profondement. Il me reste tres peu de souvenirs de mon enfance et de mon adolescence en Flandres, et la destruction de ma famille de sang a enlevee aussi l'heritage de toute une dynastie d'objets de l'art, de muebles, de peintures, de ceramiques, sculptures, d'albums de photos de grandparents, d'arriere - grandparents, meme de frere, soeurs, et parents. La Kabylie m'a su reveiller les souvenirs les plus beaux: de ma grandmere Celina, de mon pere, de mon oncle peintre Frans, de Nanou Julienne, des voyages heureux et innocents en Autriche, en Provence, en Allemagne du Sud, et les vancances heureuses une annee a la mer a Oostende, quand j'avais 12 ans, et la semaine de decouvertes historiques a Londres et a Paris avec mon frere en compagnie d'amis de nos parents, ou j'ai pris mes premieres photos avec ma premiere camera, une petite Kodak instamatic 133, que je garde comme un tresor precieux, tangible d'une innocence et espoirs d'une autre vie, perdue dans le temps. La Kabylie m'a introduit a mon collegue le photographe Nacer Amari de Tassi Photographie d'Aokas, et mes livres depuis sont la celebration de la richesse de l'esprit et coeur kabyle, et les retrouvailles de l'histoire de ma vie, de ma voix, de mon identite si longuement effacees. L'emotion profonde de reconnaissance, de joie, de tendresse complete envers la Kabylie, cree maintenant cette sensation sublime, d'une mousseline de soie me laissee en abondante mesure, comme je me rappelle le voir dans les magasins de tissu, avec ma grandmere francaise - flamande, Celina Dujardin, qui etait couturiere professionnelle, et m'emmeneait faire les achats pour les robes, manteaux, blouses qu'elle faisait pour ses clientes et toute sa famille, y compris aussi des belles robes pour moi et mes deux petites soeurs, et meme pour ma poupee Isabelle. Elle toucheait toujours les tissus differents, leurs textures, nuances, pour assurer les choix qu'elle decida etre les meillieurs pour les commandes. Cette satisfaction que savait exprimer et partager ma grandmere, quand elle avait trouvee les tissus parfaits pour ses creations, je me la rappelle, quand je pense a la Kabylie, a la joie de la collaboration magnifique avec mon collegue photographe d'Aokas, qui continue d'etre la source abondante des inspirations de mes livres, art et poemes, depuis le debut de 2020. La sensation de la mousseline de soie, est ce que je sens, la memoire de son toucher, et le desir, cette envie envoutante, chaude, de vouloir garder ainsi la douceur, la fierte, sa joie, de me savoir unie au coeur de la Kabylie, ses chants, son histoire, son esprit resistant, accueillant, dans cette petite boite imaginaire, precieuse que je garde au fond de mon coeur, qui contient l'amour pour l' Algerie, qui m'a sauvee la vie de poete, du neant de l'oubli, de l'exile, de la torture de l'isolation, du mepris, d'humiliations et de traumes ne jamais exprimees, qu'elle me guerit, d'une solitude tyrannique qui paraissait interminable, irrevocable. L'amour kabyle, il me couvre avec cette belle mousseline de soie, l'esprit, le coeur, l'ame, comme d'une couche invisible devenue tangible, pour me trouver poete libre, dans une robe faite du tissu magique du courage des Imazighen eternels legendaires de l'Afrique du Nord.  

Trudi Ralston     

La Chanson du Soleil: Le Sourire du Chaman - dans la serie "Les Ailes d'Aphrodite"

            Les temperatures ici a Olympia, la capitale de Washington State, dans la region du Pacifique Nord - Ouest des Etats Unis, se sont baissees hier soir a 2 degres Celsius, et ce matin, il y avait une brise froide qui faisait sa danse dans les couronnes des hauts sapins du jardin et de la foret a cote. Mais, cette brise a apportee un ciel bleu clair, et un soleil qui s'est etendu sa lumiere chaude comme une couverture d'hiver de laine douce. Mon chat Zora m'accompagneait vers la cloture en bas du jardin, pour laisser des graines pour les ecureuils et cerfs et oiseaux qui vivent dans la reserve naturelle qu'a ete declaree la foret il y a quelques annees, ce qui veut dire qu'on ne peut pas y construire des maisons, faire de la chasse de ses animaux, ou les nuire. Le soleil donnait une energie joyeuse au matin, et son toucher avait une dimension qui donnait l'impression que son esprit de l'astre solaire avait envie de se communiquer avec moi et me joindre sur ma visite aux animaux, comme si il y avait une evidence que mon amour pour ce beau moment evoquait le desir pour l'amour de la part du soleil aussi. Les cultures amerindiennes croient fort que tous les phenomenes de la nature possedent un esprit: la terre, la lune, les etoiles, le soleil, les eaux des rivieres, des mers, toute la faune et la flore. Je le crois volontiers, car il y a des moments dans cette solitude au jardin, que je sens la presence a un niveau physique, de la brise, du silence des arbres, du soleil et la caresse de sa lumiere chaude, qui affirme que la nature et ses phenomenes ont leur propre langue, qu'on peut comprendre, et apprendre, et a laquelle on peut meme repondre de facon qu'on sent que la reponse fut compris, si on a la patience et l'humilite de surmonter avec le passage des saisons et des annees, les chagrins de la vie avec courage et le coeur qui refuse d'abandonner l'optimisme et la charite. La Kabylie est ma muse, qui m'a introduit au chaman kabyle qui m'accompagne les exploits de mes livres et poemes, m'en traduit les melodies de ses visions du monde des arts sur ce pont qui traverse trois continents, et sait vaincre les limites de l'espace et du temps, comme dans une peinture de l'artiste surrealiste belge Rene Magritte (1898 - 1967), ou de son collegue espagnol Salvador Dali (1904 -1989). Cette joie mystique de sentir la presence du soleil comme une chaleur qui se met solidement dans l'intimite de mon coeur, qui etait comme recevoir la sensation d'une tendresse profonde, douce et sensuelle tout en un, m'a inspiree ce poeme et son chant, que je dedie a ma muse kabyle et son chaman:

La Chanson du Soleil: Le Sourire du Chaman  

L'automne arrive sans faire du bruit, sur la pointe des pieds, ne voulant pas brusquer la joie de l'ete, qui laisse avec soin son parfum passant sur les dernieres petales freles des ipomees. 

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Il y a les dernieres abeilles qui boivent le nectar des fleurs brillantes fuchsia encore reveillees, les plis de leurs robes de pourpre rosee, s'etalent comme de danseuses flamenco que la nuit enivrante de cantos gitanos a ensorcelee.   

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La brise pale joue dans mes cheveux, et l'or du soleil amoureux m'apporte de loin ton sourire qui se met son eclat clair dans les eaux de mon coeur, de sa joie, de savoir mon identite de poete en exile reclamee.      

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Le sourire du chaman berbere, me guide, me rassure, me laisse l'echo de sa flute, des memoires de ses rivieres, de ses champs, de la mer, me voit les empreintes laissees dans le sable silent, en sait lire les hieroglyphes, les chants.   

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La chanson du soleil, me dessine le contour des lettres de mes poemes, de qui traduit leurs chiffres ma muse kabyle dans le timbre de sa voix sonore. Le sourire du chaman, la chanson du soleil qui ce matin se rencontrent, pour me toucher la profondeur des eaux de mon ame.

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Ce matin brillant, quand le temps s'arrete, et je recois sur le courant du ciel, de loin, ce baiser chaud que l'astre solaire me regale: sa flamme abondante du coeur du chaman, son esprit d'energies libres, franches.   

Trudi Ralston

Une Splendeur Ancienne: La Force Esthetique dans "Salah Lahlou" de Nacer Amari - dans la serie "Au - Dela des Ombres de Demain"

          Le portrait en noir et blanc du 16 septembre 2025 du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie a cette palpable qualite sculpturale d'un buste de l'Antiquite, que lui sait donner l'artiste d'Aokas avec precision et conviction. Ce portrait communique une dimension narrative intrigante, car tout dans ce portrait magnifique "Salah Lahlou", evoque dans la beaute et la confiance du visage et regard de son protagoniste, la force des visages de deux statues anciennes grecques, qui datent de entre 460 - 450 B.C., de l'ere du roi Leonidas I de Sparte (c.540 B.C. - 480 B.C.), de qui sa dynastie d'Agiad, se disait etre les descendants du demi - dieu Heracles, fils de Zeus et la princesse Alcmene. Leonidas I est mort pendant la bataille des 300 spartans a Thermopylae pendant la seconde Guerre greco - perse, et est vu comme un hero. Ce serait en 481 B.C., l'annee suivante, que les spartans reussissent a chasser les invaseurs perses de l'armee de Xerxes I, fils de Darius le Grand. Les deux statues grecques spartiates fameuses pour leur beaute et force sculpturale des deux guerriers nus, dits les bronzes de Riace, sont ainsi nommees pour le site dans le Sud de l'Italie ou elles furent decouvertes, dans la mer, en Calabre, en 1972. Ces deux statues, de grandeur naturelle, sont fameuses pour leur qualite superbe artistique. Mesurants 1,98 metres d'hauteur, les bronzes montrent la confiance de deux guerriers, conscients de leur beaute et puissance physique, surtout de la part du jeune guerrier, tandis que le second guerrier montre une maturite qui s'exprime dans une pose plus detendue, et un regard qui est gentil. La musculature des deux guerriers nus, dans le style de la periode de sculpture archaique grecque du Veme siecle B.C., est definie, mais ne pas incisee, et assez prononcee pour donner a leur physique d'athletes - guerriers, une impression realiste et bien visible. Les yeux des deux guerriers sont faits de calcite, et les dents sont en argent. Les levres et les mamelons sont faits de cuivre. Le regard digne du portrait "Salah Lahlou" rappelle beaucoup le regard sur et calme, confiant des deux guerriers de Riace, ce qui fait pour un pont envoutant entre antiquite et modernite dans le monde des arts visuels. Il n'y a pas de conclusion finale dans le monde de l'histoire des arts et ses experts, quant a l'identite des deux guerriers qui sont la source de l'inspiration des deux statues exquises. Il parait que les deux guerriers nus faisaient partie d'un groupe de statues pour un sanctuaire grand, et que les deux guerriers en bronze representent possiblement Tydeus et Amphiaraus, deux des guerriers des "Sept contre Thebes", un groupe de sculptures monumentales de la polis d'Argos, d'avant la Guerre de Troie. C'est aussi possible, on estime dans le monde de l'histoire ancienne grecque, que les deux heros de Riace sont d'Athene, donc des guerriers de Delphi, et faisaient partie du groupe pour le monument de la Bataille de Marathon  de 490 B.C., de la Premiere Guerre d'invasion perse de la Grece. Quant a la reference de Thebes, le dramaturge ancien grec Aeschylus (c. 525 / 524 B.C. - c. 456 /455 B.C.) a une piece de theatre au nom de "Les Sept contre Thebes" qui explore dans cette tragedie le destin et le conflit dans l'histoire des fils du roi Oedipe, qui se battent pour le controle de Thebes, le rival d'Athene, qui serait detruit en 335 B.C., par le roi Alexandre III le Grand (356 B.C. - 323 B.C. ) de Macedoine. C'est aussi une theorie que les deux statues en bronze sont d'Olympia, comme Olympia, Argos et Delphi etaient trois villes anciennes grecques d'eminence pour leur dedication a la sculpture de la plus haute qualite, et toutes les trois villes etaient vulnerables aux pillages suite de l'occupation romaine de la Grece, entre 192 B.C. et 30 B.C. qui fut cause des pillages a grande echelle de l'art grecque, ce qui possiblement explique leur decouverte dans le Sud de l'Italie, a Riace, en Calabre. La beaute imposante du portrait "Salah Lahlou" du photographe Nacer Amari, sa facon de capter la force vitale confiante de son protagoniste rivale la force esthetique que sait exprimer et qui continue de fasciner des milliers d'annees plus tard, du duo des guerriers spartiates: la luminosite de la peau du visage, la lumiere concentree des yeux, la pose fluide, et en meme temps immobile des deux hommes, la tension en parfaite equilibre entre besoin de la vigilance et du sang froid qu'exprime l'energie concentree des visages, en hymne de la gloire de la beaute et force du corps masculin en optimale condition physique. Je sens la presence de cette meme energie envoutante dans le portrait "Salah Lahlou", ce qui affirme le talent astucieux du photographe kabyle, qui intuitivement sait incorporer une finesse technique avec une acuite de tous les sens quand il nous guide dans le monde de la portraiture et les nuances visuelles artistiques intellectuelles qu'il sait y creer et inspirer. Le portrait "Salah Lahlou" de Nacer Amari efface le temps et ses limites spatiales, et nous unit a la magie de l'art quand elle sait toucher l'histoire de la condition humaine, ses expressions et interpretations mythologiques - culturelles, car, plus souvent qu'autrement, dans le defile et ses tumultes des civilisations, les arts sont le dernier rempart contre la tyrannie et ses faits accomplis.     

Trudi Ralston

La recherche sur les statues anciennes grecques en bronze des guerriers de Riace, courtoisie de Wikipedia.