"L'Hymne a L'Aton": La Mise en Scene Evocative de "MisRa" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

               Le mois de fevrier ici au Pacifique nord - ouest des Etats Unis, est souvent le mois le plus froid, gris, avec des tempetes de vent, et beaucoup de pluie. Voir s'apparaitre soudainement la lumiere du soleil, qui chasse les ombres du ciel, et pouvoir sentir sur la peau du visage la chaleur de l'astre solaire, on ne s'enlasse jamais. Ceci fut le cas aujourd'hui, apres un vent tres froid avait mis a danser les arbres avec son souffle fort. Maintenant, il y a un calme aussi soudain, que la brise intense, et la douce caresse d'un soleil encore un peu timide, qui hesite de deranger l'horaire de l'hiver qui approche son fin. Quand on vit dans le Nord, le retour du soleil quand on sent deja l'espoir du printemps, est une celebration, ce qui m'a donnee une appreciation nostalgique pour un portrait en silhouette du 7 fevrier 2024, au titre "MisRa, fils du soleil", de son cousin Mounir, de la part du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie. C'est un portrait de narrative symbolique, pour le geste des bras et des mains de Mounir, qui creent l'illusion de savoir garder en place le soleil qui domine et illumine le ciel et les montagnes autour de la silhouette de Mounir, comme un disque de chaleur blanc et torride. L'image minimaliste en couleurs et lignes, sait eveiller des fortes resonances avec une image fameuse de la mythologie egyptienne ancienne, deja introduite dans le titre du portrait: "MisRa, fils du soleil". Le culte du soleil auquel adherait l'Egypte ancien a une remommee mondiale dans le monde de l'histoire et de l'archeologie, et continue a fasciner l'imagination, pour le pouvoir mythologique impressionnant que recoit l'astre solaire dans le monde spirituel d'une des civilisations anciennes les plus enigmatiques. Les pharaons egyptiens consideraient au soleil comme un dieu tres puissant, et il y a dans les 30 dynasties et les milliers d'annees de leur chronologie, un pharaon qui a su donner une interpretation remarquable a cette mythologie complexe du culte autour du dieu soleil Ra, et c'est ce pharaon audace, qui sera au centre de l'exploration de cet article. C'est ce portrait en silhouette "MisRa", qui sait toucher la note exacte pour nous mettre dans le monde du pharaon rebelle, le 10ieme pharaon de la 18ieme dynastie egyptienne, et qui est dit d'etre le pere du pharaon Tutankhamun: Akhenaten, qui regneait de 1353 B.C. jusqu'a 1336 B.C. L'histoire du pharaon Akhenaten est toute suite compliquee, car, avant de se donner le nom d'Akhenaten, il etait connu sous son nom dynastique de Amenhotep IV, ceci etant avant la cinquieme annee de son regne, quand la religion ancienne egyptienne adherait au polytheisme, avec les dieux Ra, Osiris, Horus, parmi les dieux les plus puissants, quant au culte du soleil et son rythme et ordre autour du lever et du coucher du soleil, ses implications, ses lois, pour le monde terrestre, et le monde des esprits. L'innovation revolutionnaire du pharaon Amenhotep IV, fut sa decision radicale, au cours de sa cinquieme annee de regner, de declarer au dieu disque - soleil, Aton, comme le seul dieu de l'Egypte, et dela le changement de son nom a Akhenaten, qui veut dire "Effecteur pour l'Aton." A partir du neuvieme annee de son regne, Akhenaten declarait que Aton, le dieu de soleil disque, n'etait pas seulement le dieu supreme, mais le seul dieu a venerer. Ceci incluyait l'interdiction de toutes images, avec l'exception d'un disque solaire aux rayons, duquel les rayons representaient l'esprit invisible d'Aton, who deja etait considere ne pas seulement le dieu soleil, mais plutot un dieu universel, de qui toute vie sur terre dependait de sa lumiere. Cette decision de la part du pharaon Akhenaten, on trouve dans une serie de poemes, duquel le plus fameux est "L'Hymne pour l'Aton", une composition litteraire pour le dieu - disque soleil, Aton, ecrit au milieu du 14ieme siecle B.C., et qui est le plus long des poemes pour Aton, et est a l'origine du culte de l'Atenisme, qui serait revoquee apres la mort de'Akhenaten, quand la mythologie ancienne egyptienne retourne au polytheisme de Ra, Osiris et Horus comme dieux les plus puissants. L'Atenisme est dit d'etre selon les egyptologues, l'antecedent des idees du monotheisme des religions abrahamiques, c'est a dire, le christianisme, l'islam, et le judaisme, quoique le christianisme a une divergence notable, qui peut mettre en question etre une religion strictement monotheiste, pour l'idee de la trinite, du pere, fils et saint esprit, tandis que le judaisme et l'islam ne voient pas a dieu comme ayant une progeniture, dieu est esprit toutpuissant. "LHymne a l'Aton" est vu comme l'antecedent ancien du monotheisme, pour les similiarites frappantes avec les psalmes du Bible, particulierement le psalme 104, qui parait etre presque une traduction litteraire de l'Hymne egyptien de l'atenisme. 

               "L'Hymne pour l'Aton" continue d'attirer un interet vif de la part des egyptologues, comme de l'egyptologue canadien Donald B. Redford (1934), qui propose que, quoique l'idee du pharaon de se declarer le fils du disque - soleil et de fonctionner comme intermediaire principal entre dieu et la creation n'est pas nouvelle, puisque des rois deja des milliers d'annees avant le pharaon Akhenaten avaient su avancer le meme role comme dirigent et pretre, ce qui rendait a l'ideologie religieuse d'Akhenaten unique, fut son insistance de mettre l'accent sur la relation dieu soleil comme pere, et du pharaon comme son fils, qui la rendait ainsi l'antecedent de la mythologie monotheiste abrahamique. Avant Donald B. Redford, l'ecrivain anglais C.S. Lewis (1898 - 1963), connu pour ses "Chronicles de Narnia", dans son livre de 1958 "Reflections sur les Psalmes", voit cette meme similarite frappante avec son antecedent "L'Hymne pour l'Aton", et en 1899, l'egyptologue anglais Flinders Petrie (1853 - 1942), a ecrit autour de l'Hymne egyptien: "S'il s'agissait d'une nouvelle religion, inventee pour satisfaire nos idees scientifiques modernes, on ne serait pas capable de trouver une faute dans la vision correcte de ses idees autour du systeme solaire." L'egyptologue anglais Dominic Serrat (1964 - 2004) avait beaucoup d'admiration pour le lyrisme de "L'Hymne pour l'Aton", pour son eloge de la beaute et des benefices de l'ordre de la nature, une reconnaissance du message de la nature pour l'ame de l'etre humain, comme il postule dans son livre de 2001, "Akhenaten: Histoire, Fantaisie et l'Egypte Ancien". Montserrat avait l'opinion que toutes les versions de "LHymne pour l'Aton" se concentrent sur le roi, et que l'innovation specifique etait de redefinir la relation entre dieu et le roi, de maniere que cette innovation serait benefique au pharaon Akhenaten, comme le voyait aussi James Henry Breasted, qui postulait que la religion d'Amarna d'Akhenaten etait autour "de dieu et roi, et meme de roi d'abord, et apres de dieu et roi, et meme de roi d'abord, et apres de dieu." Cette fascinante interpretation autour du dieu disque - soleil de la part du pharaon Akhenaten, coincide aussi avec un mouvement artistique unique dans l'histoire des arts de l'Egypte ancien, et qui ne se repeterait pas, et auquel le portrait "MisRa" du photographe Nacer Amari fait allusion dans la mise en scene realiste de Mounir et son geste en pose detendu, et rythmique a la fois, envers le soleil que le photographe incorpore dans une composition theatrale unifiante, qui fait hommage a la presence brillante de l'astre solaire et la force de sa lumiere intense. L'art egyptien pendant le regne du pharaon Akhenaten et ses successeurs immediats, se distingeait pour le realisme, dans les peintures, et dans les sculptures, et etait connu comme l'art d'Amarna, et etait nettement different de l'art traditionnel de l'Egypte ancien, surtout dans les representations d'animaux, de plantes et de personnes, et communiquent plus de mouvement, d'action, pour autant les representations artistiques de membres de la cour royale, que des membres non royaux, qui etaient plus rigides, plus statiques. Dans l'art egyptien ancien traditionnel, le pharaon et sa nature divine, etait representee a travers des poses qui approcheaient l'immobilite. Pendant le regne d'Akhenaten et brevement apres, les membres de la cour se voient en representations detendues, relaxes, meme intimes, dans des moments de tendresse envers leurs familles, ou on les voit se tenir la main, et s'embrasser. Les images en relief et en sculptures du pahraon Akhenaten sont uniques dans ce sens, pour montrer au roi de facon tres realiste, sans effort de lui deguiser les defauts ou faiblesses physiques. Il a un visage tres fin, un peu androgene, selon les historiens, un visage qui communique une confiance interne forte, une vision claire, audace, et une sensibilite raffinee qui en meme temps parle d'une personalite de marquante volonte. C'est surement un visage unique, une fois qu'on a vu une image d'Akhenaten, on est sur de ne pas l'oublier parmi les visages des 30 dynasties de pharaons, comme il est difficile d'oublier les images en sculpture du pharaon guerrier Ramses II (c.1303 B.C. - 1213 B.C.) un des pharaons les plus fameux, de la 19ieme dynastie, qui regneait pour 70 ans et menait l'Egypte ancien a l'apex de son pouvoir et de sa richesse. 

              La fascination avec l'ideologie et l'art du regne du pharaon Akhenaten, continue de nos jours. Il y an une opera de renommee internationale ecrit par le compositeur et pianiste americain Philip Glass (1937) de 1984, qui est une celebration de "L'Hymne pour l'Aton", au titre de "Akhaneten", qui a les chansons en 3 langues anciennes, parmi lesquelles l'egyptien ancien, et de qui ses techniques de l'opera de la polytonalite se derivent de l'art d'abstraction geometrique du peintre allemand - americain Joseph Albers (1888 - 1976), connu pour ses theories autour des couleurs, et qui collaborait pour plusieurs annees avec le peintre suisse - allemand surrealiste - expresssionniste Paul Klee (1879 - 1940). Joseph Albers disait que " l'art n'est pas pour regarder, l'art nous regarde. Pour savoir l'apercevoir, il nous faut etre receptif. Ainsi que, l'art est ou l'art nous trouve. Le contenu de l'art est une information visuelle d'une relation avec la vie, la mesure de l'art, le ratio de l'effort envers l'effet, le but de l'art comme revelation et evocation d'une vision. " ( entretien de 1968). Dans ce sens, le portrait en silhouette comme coupee d'un velour ebene, de la symbiose entre la figure de son cousin protagoniste Mounir Amari, du photographe Nacer Amari, et le soleil devenu esprit - symbole, sur un theatre de couleurs dramatiques intenses oranges - rouges avec le soleil un disque brillant clair, comme fait de chaleur torride blanche, adhere de facon stylistique a cette theorie de l'art moderne, en meme temps que le portrait rappelle a la representation en stele du poeme qu'on attribue au pharaon Akhenaten, "L'Hymne pour l'Aton" et ceci de facon organique, spontane, pour le geste minimaliste tres efficace des bras en haut et des mains de Mounir, qui font du soleil le disque dieu une remise moderne de l'adoration d'Akhenaten envers le soleil. Il y a un pouvoir immediat, dans le titre "MisRa", "fils du soleil", qui evoque en meme temps une forte nostalgie pour le dilemme de l'astre solaire, qui comme une sentinel imperturbable agee de milliards d'annees, regne sur notre terre trouble, la sauvegarde, et qui doit se demander, dans la perspective de protagoniste lui aussi, sur ce theatre trouble de notre planete, comment continuer sa lumiere, si on continue de negliger et abuser la nature.  L'astre solaire n'a pas de choix que d'obeir son orbite definie, meme si cela chauffe dangereusement les recoltes et evapore les eaux des mers et des rivieres, causee par l'avarice et ignorance de l'industrialisme hors de controle, qui cause la perte du manteau de protection atmospherique qui assure que la force du soleil ne nous asphyxie pas. Les anciens egyptiens savaient que c'etait important de respecter la nature et ses phenomenes, et ce portrait naturaliste, expressionniste en ambiance, en couleurs, "MisRa", "fils du soleil" du photographe berbere Nacer Amari communique cette verite inalterable, irreversible, dans un style minimaliste - symboliste, qui unit une sagesse ancienne artistique - spirituelle a l'urgence ecologique globale: de trouver une solution pour tous les fils, tous les heritiers du soleil que nous sommes tous ces milliers d'annees plus tard, face au dilemme que le disque soleil presente a l'homme du theatre turbulent du XXIieme siecle.   

Trudi Ralston  

La recherche pour le regne du pharaon Akhenaten, et le poeme "L'Hymne pour l'Aton", son importance mythologique dans l'histoire, selon l'egyptologie moderne, et sur les interpretations et adaptations litteraires et artistiques autour d'Akhenaten et son "L'Hymne pour l'Aton", courtoisie de Wikipedia.     

La Terre qui Guerit: La Racine Assainie - dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediquee a Nacer Amari

             Les annees vecues ici au Pacifique nord - ouest des Etats Unis, a Olympia, la capitale de l'etat de Washington, m'ont donnee l'experience d'un apprentissage qui continue: celle de me sentir proche a la terre, a travers la proximite de la foret juste a l'autre cote de notre jardin, et a travers l'interet de mon mari dans le jardinage. Il a une serre, et un petit terrain ou chaque annee, il nous assure avoir des haricots verts, des citrouilles, des petits pois, des tomates, et de la salade et des poivrons qu'il cultive dans la serre. On a aussi plusieurs arbustres de myrtilles, et un cerisier, trois noisetiers, et deux pruniers, et avec la chaleur en ete les dernieres annees, il reussit aussi de cultiver des grapes Moscat, et un petit terrain de fraises. Pouvoir manger dehors en ete, mangeant ces fruits de la terre que son travail a produit, et pouvoir se rafraichir sous l'ombre des arbres au fond du jardin, quand les temperatures atteignent 40 degres Celsius, apporte un sens de paix, de se savoir etre un part de la nature et de ses benedictions, un point de repos dans le chaos croissant du monde. La plupart des arbres ici dans notre region, sont des sapins, et avec la chaleur intense l'ete meme ici, a juste quelques heures avec la frontiere du Canada, donner assez de l'eau aux arbres du jardin, est un defi constant, pour rassurer que leurs racines ne souffrent pas pendant les mois de secheresse, qui peut affaiblir leurs chances de survie. On oublie souvent que ce qui est le part le plus important des arbres, des plantes, des fleurs, sont la racine. C'est le part ne pas visible, humilde, qui donne la force vitale a toute flore, et ce n'est pas surprenant que la racine est vu ainsi comme un symbole de la sagesse, du courage, de la vision silente, de la patience, qui soutiennnent la vie et son mystere, a laquelle la nature nous invite, a travers le travail de sa terre. Je suis toujours si soulagee quand l'hiver ici passe, ce qui ici sera dans environ un mois. Pouvoir etre a nouveau dehors, dans l'air fraiche, et sentir les odeurs humides riches de la terre, quand on la nettoie, pour pouvoir planter les graines de la recolte qu'elle donnera en ete et en automne, me remplit avec une joie profonde, qui revitalise toutes mes energies. La racine me fascine, pour recevoir aussi de la part de la generosite de la terre, la chance de se guerir, aussi longtemps que ne pas plus d'un quart de la racine est abimee. La force de la terre, de guerir la source meme de la vie des plantes, des arbres, des fleurs, et des recoltes, pour moi est magique, le fait qu'on lui met des graines, qui avec le temps peuvent devenir un arbre puissant, avec une magnifique couronne, et des feuilles, et ses fruits qui nourissent, qui invitent le repos apres le travail. Je crois que c'est pour cette raison aussi, que j'aime tellement a la Kabylie: pour son respect profond, pour sa connaissance et son amour a la terre, a la nature et ses sagesses, ses recoltes. Ce poeme, je le dedique en reconnaissance de la racine, de la terrre, en Kabylie, qui n'a que fait augmenter mon amour pour elle, pour ses dons a mon coeur de poete, a ses racines, qu'elle continue a guerir, a enseigner:

La Terre qui Guerit 

Tout pres de la cloture du jardin, ou commence la foret ou habitent les cerfs et les ecureuils, et les oiseaux, petits et grands, la terre attend en silence que l'hiver efface ses traces, que la lumiere du soleil annonce l'arrivee du printemps. 

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Tot le matin deja, il y a un oiseau enthousiaste, qui a la voix d'une flute de cristal, et qui reveille avec son chant joyeux, l'esprit endormi des arbres et du ciel en haut. L'herbe encore froide des temperatures froissantes, recoit l'eclat brillant que lui laisse la chaleur avec laquelle la main du soleil touche le terrain.

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Une brise legere se met dans mes cheveux, et le chat court a mes cotes, toute contente de renifler la senteur que lui laisse l'heure de midi, quand porte l'arbre le plus vieux et le plus grand sa couronne de lumiere aveuglissante que le soleil lui laisse tout gentillement. 

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Deja je m'imagine les couleurs rouge, jaune, lila, orange des fleurs que va peindre le printemps, qui  chassera le gris du visage du jardin, lui remplira avec l'espoir si doux de voir tout renaitre a nouveau, de sentir cette force guerisante aussi toucher le coeur, l'esprit, content de recevoir une nouvelle peau. 

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Toute cette grace, la terre donne, chaque annee, quand elle fait la fete avec la saison qui chasse la tristesse que peut laisser le froid et ses demandes avant son arrivee. La terre qui nous guerit, qui rend assainie meme a la racine blessee, pour convaincre le coeur humain: 

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Malgre tous les defis que la vie nous fait affronter, aussi longtemps qu'on a le courage pour l'amour, pour la charite, toute blessure est reparable, sur cette plaine, et au monde invisible que les esprits de la terre nous aussi veulent partager. 

Trudi Ralston

A la Derive: "Onde de Tempete" dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediquee a Nacer Amari

             Il y a un mouvement au nom de l'impressionnisme abstrait, qui a ses origines a New York, en 1940, et ce mouvement etait une reaction contre l'expressionnisme et sa franchise quant a l'exploration intense de toutes les emotions humaines considerees controversielles, choquantes, effrayantes, face aux horreurs du fascisme qui allaient mener a la devastation apocalyptique de la Seconde Guerre Mondiale. Le monde du XXIieme siecle montre une attitude qui parait vouloir repeter les erreurs tragiques du XXieme siecle: de la Premiere Guerre Mondiale; de l'excess du capitalisme et son arrogance des annees 1920 et son idolatrie des pays et personnes les plus riches; du fascisme des annees 1930, avec son mepris et persecution de toutes idees et personnes inclusives, libres; du materialisme comme absolu, des annees 1950; des souffrances inhumaines des pays en Afrique, en Asie pour le droit a l'independance pendant les  guerres des annees 1950 - 1960 pour mettre fin au colonialisme, pour le droit a la liberte et l'independance. Car, chaque jour sur cette planete en plein XXIieme siecle, parait etre un combat mortel contre l'avarice de la part de dirgents de pays qui proclament defendre les droits humains et la democratie, tandis que la triste et tragique et violente realite, est la sordide trahison du droit a la souverainte inviolable que merite chaque peuple. Au lieu d'avancer vers un futur ou l'espoir a une chance, le monde parait se feliciter de faire pas en arriere, pour justifier la glorification de systemes et valeurs qui n'ont rien a voir avec la decence et le respect pour la dignite et charite humaines. C'est difficile de voir clair dans ce brouillard, et ce n'est pas etonnant que les jeunes au coeur et esprit ouvert, inclusif, qui voient la condition du monde, luttent contre le degout et le desespoir, face a cette deplorable situation. Dans les moments de detresse, de l'effort necessaire de garder un certain optimisme, avoir le soutien de famille, de collegues, d'amis, de terre natale, si on a cette chance, peut adoucir cette agonie mentale, cette frustration de l'impuissance envers cette course vers le chaos complet. Loin de mon pays de naissance, en Flandes, vivant aux Etats Unis depuis mon adolescence, ce qui me soulage le coeur et l'esprit, est l'inspiration que me donne ma muse: la Kabylie, sur les rives de l'Algerie, qui m'a adoptee le monde de mes poemes, de mes livres, de mon art qui  lui celebre depuis 2017 la richesse de son esprit berbere. Les jours durs, sont ceux, ou les silences de mon exile reverberent comme des cris aigus internes inaudibles, de manque de pays pour ma Kabylie, pour ma famille de coeur, qui m'a donnee ma voix, m'a liberee de ma prison de solitude et isolation intellectuelle - artistique et affective. Aujourd'hui fut une telle journee, ou une sensation de profonde melancholie m'a envahie, m'a voulu me voir sur les ailes d'un oiseau magique, pour pouvoir etre sur terre berbere, en Kabylie, voir mes collegues, pouvoir partager mes poemes avec eux, mon art, pouvoir celebrer la joie totale d'appartenir, fleur et racine, quant a mon identite creative, au coeur kabyle, qui est la flute, et de qui je suis l'heureux echo et interprete, des melodies qu'elle m'inspire. Se sentir a la derive, comme poete, comme artiste, etait mon destin pour tants d'annees, et ce poeme "Onde de Tempete" decrit la peine parfois inconsolable, de la nostalgie d'une fluidite fuyante, qui echappe la definition de sa forme, un peu comme une peinture impressionniste abstraite, ou une sculpture figurative abstraite, comme celles de l'artiste contemporain bulgare - americain, Latchezar Boyadjiev (1959). Ses sculptures, faites en verre, sont une danse subtile de ses formes, entre lumiere et ombre, une danse rythmique et fluide, de lignes abstraites qui cherchent a embrasser les contours y moities cachees du corps feminin. Je m'identifie avec cet art figuratif abstrait, ayant vu mon identite moitie effaceee, cachee, pour si longtemps, dans la societe americaine en perpetuel etat embryonnaire, augmentee par l'usure emotionnelle de me savoir si loin de la Kabylie, la terre qui m'a introduit a moi - meme, au monde de mes poemes et leurs visions liberees, a l'espoir et la fierte de me savoir entendue, connue, accueillie, et aimee, qui me guerit le chagrin ne jamais tres distant d'avoir manquee l'amour sincer d'une mere, de la confiance que donne la tendresse sans condition, de la part d'un peuple courageux et resistant, qui connait tres bien l'importance de l'identite, de la fierte reconnue, de la voix sure, confiante:

 

Onde de Tempete

Entre terre et ciel, entre ombre et lumiere, je me sentais suspendu, une ligne entre abstraction et forme, naufragee avec comme seule valise mes poemes en exile, si longtemps sans voix audible, sous le sortilege d'une sirene douteuse qui m'a fait perdre l'etoile de la Mer du Nord. 

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Egaree dans les vagues du destin qui m'a menee vers un pays qui vend son ame au merchant le plus malin, qui echange les illusions des innocents en coffres d'argent couverts de sang, j'etais a la fois enfant niee et femme de tetue determination. 

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Grace a une amie francaise - kabyle, qui a etudiee avec moi au Texas, les annees de solitude et isolation me mettraient sous l'apprentissage de la patience, une fois arrivee aux forets du Pacifique nord - ouest, ou mon esprit apprendrait la charite de la nature, et la grace de la naissance de mon fils Nicholas. 

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Apres avoir perdue a toute ma famille de naissance, le destin m'a tendue la main, et m'a introduit a la musique d'Idir, qui m'a ouvert la porte vers la riche histoire et coeur d'une terre ancienne en Algerie: la Kabylie. C'est elle qui m'a appris comment briser ce qui tenait mon ame, mon esprit prisonniers.  

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Bannie, l'onde de tempete cruelle, qui se moquait de mon identite condamnee, bannie la fatigue de la tourmente d'etre a la derive pour trouver la clef du phenix abandonnee. Banni la grimace de l'abime, qui devore tout ce qui lui rappelle la force sublime de l'innocence, du courage qui a deja fait face a l'oubli.

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Que mon ame, mon coeur de poete ne plus en chaines, libre du poids de la solitude et du mepris, puissent sentir a toujours la chaleur de l'accueil kabyle, de sa grande famille. Que les esprits berberes me permettent rester proche a son coeur, a ses chansons, au souhait de connaitre le rythme de ses saisons.  

Trudi Ralston 

  

    

Le Gardien Solitaire: L'Echange Voyant dans "Autoportrait au Lever du Soleil a Cap Aokas" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

             Un des traits remarquables des arts visuels, comme la peinture, la sculpture et la photographie, est ce trait de pouvoir creer tout un monde, avec juste une interpretation, d'une idee claire, qui insiste que l'artiste lui communique, lui partage, qui invite le spectateur de visiter ce monde, d'y rester un bon moment, de faire la connaissance de ses protagonistes, de les apprecier avec le sens de la sensibilite creative a laquelle les arts visuels donnent entree. La photographie a dans ce contexte un avantage artistique - technique, de savoir ouvrir le portail auquel comme spectateurs on peut etre admis, pour avoir a sa disposition un eventail de choix, de scenes de la vie quotidienne, de la nature, de la complexite du monde social, culturel, et ses triomphes et agonies. La photographie et ses interpretations visuelles, permet aussi l'opportunite de nous accompagner dans le monde fascinant du mythe, duquel les phenomenes de la nature font un part integral, et evoquer son pouvoir considerable, sa force profonde sur la realite psychique - intellectuelle de l'etre humain a travers la documentation du theatre et sa complexite durable, de l'histoire des grandes civilisations de la terre. Un autoportrait de la part du photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie, "Autoportrait au Lever du Soleil a Cap Aokas" du 3 fevrier 2024, offre une telle chance a une invitation d'explorer la mythologie ancienne et sa fascination continue qui entoure le phenomene de l'astre solaire, de la part de plusieurs cultures anciennes, pour lesquelles le soleil etait au centre de leur vision spirituelle - intellectuelle et sociale, et qui continuent de garder leur interet des explorations de l'archeologie et de l'histoire de nos jours. Les mots du photographe nous mettent directement au milieu du but de cet article: explorer la fascination autour du phenomene du soleil, une fascination qui a une tres longue et prestigieuse histoire de la part de surtout 3 cultures anciennes: "Mon autoportrait a Cap Aokas au lever du soleil est un desir et un defi en meme temps. Je suis un admirateur et un fan du soleil, j'aime le voir se reveiller pour donner un nouveau jour, il nous a promis de revenir apres son beau et lent coucher. J'ai du me reveiller avant lui, prendre un chemin et attendre." Ces mots me rappellent encore a la perspective du peintre moderniste americain, Roy Lichtenstein (1923 - 1997), parlant de sa peinture "Sunrise", "Lever du Soleil", que le soleil "a le pouvoir d'evoquer des emotions." L'autoportrait de Nacer Amari a Cap Aokas, communique ce pouvoir affectif, dans les couleurs bleues intimes du ciel qui entourent le soleil qui au centre de la composition brille comme un grand medaillon en or, juste en dessus de l'eau. La puissance affective de l'autoportrait se trouve dans l'equilibre parfait de la composition: a gauche au premier plan, le photographe est assis, en position meditative, avec la lumiere du joyau brillant du nouveau jour la reflection qui met en silhouette precise les lignes des cheveux longs et de la barbe baroque du profil tranquil de l'artiste, qui rappelle un shaman en communion directe avec l'esprit du soleil, avec au cote droit, le rebord de la rive, sentinelle silente et respectueuse du spectacle solennel et sa beaute artistique spirituelle. L'autoportrait et son aura shamanique de ce portrait est unique, pour le fait que son esprit n'est pas un esprit d'observation et partage purement narratifs. Cet autoportrait du photographe resonne avec une profonde sincerite de partager le monde interieur du photographe, dans ce moment sublime, cette communion interne profonde qui s'intime entre lui et son observation du soleil qui annonce la naissance d'un nouveau jour. C'est cette sincerite artistique avec laquelle le photographe exprime sa fascination avec l'astre solaire dans cet autoportrait engageant, qui m'a inspiree le souhait d'explorer la mythologie des Azteques du Mexique, des Inca du Perou, et des dynasties des pharaons de l'ancien Egypte, 3 cultures anciennes ou le culte du soleil etait au centre de la structure sociale - spirituelle, de l'identite et ses expressions mythologiques. Le shaman - artiste photographe qu'est Nacer Amari dans cet autoportrait, nous donne la chance d'entrer le monde de l'histoire de la mythologie complexe qui persiste depuis des milliers et milliers d'annees entre l'etre humain et l'astre solaire. 

              La civilisation Azteque est une culture de Mesoamerique, qui fleurissait au centre du Mexique de 1300 a 1521 A.D., quand l'arrivee du colon espagnol Hernan Cortes l'a envahi et detruit a travers une campagne brutale, y compris le plus grand part de la mythologie et ses connaissances profondes scientifiques et mathematiques et architecturales. Au centre de la mythologie azteque, etait le culte de Huitzilpochtli, le dieu du soleil et de la guerre. Les Azteques voyaient comme centre de l'univers, "Une singuliere, dynamique, vivifiante, eternellement auto - generatrice et auto - regeneratrice force ou energie sacree," auquel ils donnaient le nom de teotl. Selon la mythologie azteque, il y avait dans l'histoire de l'univers 4 soleils suivants, appartenant au regne de 4 dieux differents, et chaque soleil avait des habitants differents. Chaque periode de ces 4 soleils termine dans une destruction cataclysmique, qui annonce le debut d'une suivante periode. Le calendrier azteque se divide en calendrier solaire de 365 jours et en calendrier rituel, de 260 jours, et chaque 52 ans, les deux calendriers arrivent a leur debut qu'ils partagent, et un nouveau cycle commence, avec la Ceremonie du Feu, qui garantie la continuation avec ses cycles suivants, du 5ieme soleil. Une seconde culture majestueuse qui avait un culte du soleil au centre de leur mythologie, fut l'empire des Inca, le plus grand empire pre - colombien des Ameriques - pre - colombien etant le terme pour la periode avant les colonisations espagnoles du XVIeme siecle. Dans le cas de l'empire Inca, qui avait le nom de Tawantinsuyu, qui avait son debut en 1438 A.D., ce serait l'espagnol infameux Francisco Pizarro et ses soldats qui allaient detruire systematiquement cette civilisation unique, entre 1532 et 1572. L'empire Inca fonctionneait grandement sans l'application d'argent, a travers un systeme d'echange de marchandises et biens. L'empire Inca, connu pour son architecture de batiments monumentales, comme le complexe de Machu Picchu, construit a une altitude de 2430 metres sur une crete de montagne; ses vastes travaux routiers, qui unissaient le vaste terrain de l'empire et ses textiles fins, s'etendait a son point culminant, a travers le Perou, avec la capitale de Cuzco, et a travers l'ouest de l'Ecuador, le sud et l'ouest de la Bolivie, la region nord - ouest de l'Argentine, le coin sud - ouest de la Colombie et un grand part du Chili contemporain. Les dirigents Inca encourageaient le culte du dieu soleil Inti, et les rois de l'empire avaient le nom de Sapa Inca, "fils du soleil", et leur religion polytheiste, qui incluyait Mama Killa, "la Mere Lune", epouse du dieu soleil Inti, croyait dans les cycles de la reincarnation, et pratiquait la momification. Leur calendrier, comme le calendrier Azteque, etait lunisolaire, et les jours de la semaine n'avaient pas de noms, et les mois n'etaient pas ranges en saisons. Pour les Inca, la duree d'une journee n'etait pas mesuree en heures et minutes, mais en distance fait par le soleil, ou la duree d'un travail. La civilisation la plus celebre quant a son culte de grande sophistication intellectuelle - spirituelle, est la civilisation de l'Egypte ancien, une civilisation de qui ses 30 dynasties de pharaons remontent a plus de 5000 ans, et son culte et sa mythologie complexe autour du dieu soleil Ra continuent d'ensorceler l'imagination et la fascination de la conscience de l'homme moderne. Cette fascination a une attraction multi - dimensionnelle, pour la richesse des tresors anciens egyptiens liee a la mythologie du culte du soleil, pour la complexite intellectuelle de cette mythologie, et pour le fait que le soleil est a nouveau au centre d'interet, pour son intensite qui cause pas mal de problemes, d'incendies, de secheresses, et ses desastreuses consequences, suite de la realite troublante du changement du climat global et le rechauffement mondial, qui cause deja beaucoup de problemes economiques et politiques, qui affecte les recoltes et la stablilite de chaque fois plus de regions et pays, a cause de conflits autour la distribution egalitaire de l'eau, qui cause de facon croissante des problemes sur tous les continents, de l'Australie, a l'Asie, de l'Europe, a l'Afrique, et aux Ameriques. Le soleil et sa force implacable est difficile de nier, et l'intensite ces jours dans les couleurs intenses rouges des levers et couchers de l'astre, qui s'explique a travers la presence de certains elements chimiques suite de decennies de pollution ne pas suffisamment adressee, ne fait que mettre au centre l'impact du soleil comme force cruciale, indispensable de la vie sur cette terre, et du danger reel, possiblement catastrophique, si les dirigents de la planete continuent de reagir a ce defi considerable, avec une nonchalance qui approche rapidement le niveau de l'indifference criminelle. Le culte du dieu soleil Ra, des anciens egyptiens, souligne la philosophie de ses textes mythologiques, qui donnent un sens et une facon de comprendre le monde a travers les actions des dieux, et qui influenceaient tous les aspects de la vie de la population, a commencer avec le pharaon, vu comme emissaire sur terre de Ra, et tous les rangs de la hierarchie sociale. L'idee centrale autour des mythes du dieu soleil Ra est liee a l'idee du maat: l'ordre fundamental de l'univers. Le vaste pantheon de dieux dans la mythologie egyptienne ancienne avaient comme but de rendre comprehensible le monde et les croyances que le mythes expriment comme part integral de la religion. Ces mythes trouvent leur expression dans les textes litteraires, les arts, les textes rituels, les textes funeraires et sur les murs et decorations des temples. Parmi les mythes les plus importants sont ceux ou les dieux donnent forme a l'univers du chaos primordial, et ceux qui expliquent le voyage quotidien du dieu soleil Ra, a travers le monde, et son contrepoint outremonde, le Duat. L'egyptologue anglais John Baines (1946) de l'Universite a Oxford, define le mythe ainsi: "Une narration sacrale ou culturellement centrale", et le mythe de Ra et son combat quotidien de donner vie a une nouvelle journee, pour maintenir l'ordre , le maat, est vue comme etant plutot symbolique que purement narrative, pour se concentrer plutot sur les liens des differents dieux l'un avec l'autre, et avec le monde. Il y a des egyptologues qui voient le mythe ou Ra se retire au ciel pour laisser les hommes en chaos et guerres, se refere a l'effondrement de l'authorite royale et de l'union nationale, vers la fin de l'Ancien Royaume egyptien ( c. 2686 B.C. - 2181 B.C.) qui serait une affirmation de la mythologie comme symbole, plutot que narration. Les sources les plus importantes des mythes anciens egyptiens se trouvent dans les collections de textes autour des rites funeraires, comme la collection "Les inscriptions des pyramides de Saqqarah", une serie de 100 incantations, pour garantir que les pharaons dans leurs tombeaux reussiraient leur passage vers le monde des esprits, et commencee au debut du 2ieme siecle B.C. Le culte du soleil que symbolise Ra, est en lien direct avec le contraste entre jour et nuit, entre vie et mort. Ra, dans sa mission sacrale de maintenir l'ordre, le maat, qui garantit la continuation de ne pas laisser le chaos mettre l'univers en desequilibre, fait face a la nuit, laisse la nuit lui absorber, pour pouvoir renaitre dans la lumiere, qui donne un nouveau jour, dans un geste circulair, repetitif, dehors de l'idee lineaire du temps. Le maat se renouvele chaque nouveau jour, le present etant une manifestation du symbolisme du mythe et son essence cyclique, circulaire. Pendant la Premiere Periode Intermediaire (c. 1281 B.C. - 2055 B.C.) les textes funeraires "Les Inscriptions des Pyramides de Saqqarah" s'etendaient dans "Les Textes du Cerceuil" et les textes funeraires suivants, "Le Livre des Morts" du Nouveau Royaume (c. 1539 - 1075 B.C.) et "Le Livre de la Respiration" de la Periode Tardive ( 664 B.C. - 332 B.C.) Le Nouveau Royaume voyait la naissance aussi d'un autre type de textes funeraires, de descriptions detaillees et unies, du voyage nocturne de Ra, au monde du dieu Osiris. Ces textes funeraires inclurent donc "Amunduat", le Voyage Nocturne, et "Le Livre de Portes" et  "Le Livre des Cavernes" - qui decrit ce qui arrive aux personnes mortes qui ne reussissent pas l'examen de passage vers le monde des esprits, qui se considere etre une des sources d'information la plus complete sur l'idee de l'enfer dans la mythologie ancienne egyptienne. Les temples aussi qui datent du Nouveau Royaume et les temples et leurs decorations elaborees de la periode Ptolemaique (323 B.C. - 30 B.C.), 30 B.C. etant la date de la mort de la reine Cleopatre, et de la periode romaine (305 B.C. - 380 A.D.) avant la periode islamique - Ottomane, se considerent etre une source riche autour de la mythologie egyptienne. Un trait interessant de la mythologie ancienne egyptienne, est le fait que les dieux egyptiens montrent un lien tres fort avec leur terre natale. Selon la mythologie egyptienne, tout territoire en dehors de l'Egypte est territoire hostile, et de suite, toute nation et habitants etrangers etaient vus comme une menace a l'ordre etabli, au maat. Pour cette raison, c'etait rare que les mythes egyptiens avaient comme scenes de theatre autre que l'Egypte. L'identite du dieu soleil Ra est intimement liee a son voyage quotidien quand il se met dans le monde de la nuit, qui symbolise la mort, et le regne du dieu Osiris, le dieu du monde des esprits, et le juge des morts, le dieu aussi de la fertilite, de l'agriculture, de la resurrection, de la vie, et de la vegetation, qui est la raison que Osiris est peint dans ses images avec la peau verte. Ra traverse le monde des esprits, d'Osiris, pour renaitre a nouveau avec le lever du soleil, le nouveau jour, qui signale que l'ordre de maat reste en place, reste intact. Au coucher du soleil, Ra traverse l'Akhet, l'horizon dans l'ouest, et prend la forme de Atum, le dieu createur, la force la plus ancienne dans le monde. Dans son voyage, Ra est l'acteur de la renaissance de la vie, qui vainc la mort, de la victoire de la lumiere sur les tenebres. Parfois, l'horizon est decrit comme un portail ou porte, qui mene vers le Duat, la region ou les dieux et les morts trouvent la renaissance a travers le contact avec les forces originaires de la creation. Le moment le plus important du voyage de Ra dans le monde d'Osiris, le monde des tenebres, est leur rencontre, l'union de Ra avec Osiris, quand le pouvoir regeneratif d'Osiris, lui redonne sa force vitale a Ra, qui lui donne l'energie de continuer son voyage vers son emergence a l'aube, qui est vu comme la renaissance du soleil, de Ra, et la repetition du premier lever du soleil au moment de la creation. Une idee tres existentielle dans les textes de la mythologie ancienne egyptienne est l'idee que le monde apres de cycles incalculables de renouvellement, a un fin, avec l'exception d'Osiris, le dieu de la regeneration, qui ensemble avec Atum, le dieu createur, survivront ensemble, dans les eaux qui etaient a l'origine de l'ordre du monde. Ce mythe conclut que ainsi il y a la possibilite d'une nouvelle creation, qui commencera de la meme facon que la creation anterieure. Ce fin du monde, est decrit dans "Le Livre du Cercueil" et de facon plus expresse, dans "Le Livre des Morts", ou Atum dit qu'un jour, il va dissoudre le monde et son ordre, et retourner a son etat primitif inerte dans les eaux du chaos. 

             Cette longue exploration du mythe et ses expressions du monde intellectuel - spirituel de l'ancien Egypte, a trouvee son inspiration, sa motivation, dans la sensibilite artistique profonde de "Autoportrait au Lever du Soleil a Cap Aokas" du 3 fevrier 2024, du photographe Nacer Amari. Cet echange voyant entre le soleil a l'aube et l'esprit meditatif de l'artiste visuel, laisse une profonde impression, pour mettre l'attention au besoin urgent de faire face a la realite ne plus possible de nier, que le monde du XXIeme siecle se trouve dans un chaos de telle magnitude, que seulement le symbolisme du mythe, de ses antecedents anciens, comme ceux de l'Egypte ancien, sont capables de donner des moments de repos psychique pour le coeur et esprit sous aggression continue intellectuelle - existentielle quotidienne de violence, de corruption ubique, d'avarice, de racisme, d'abus des ressources de la terre. La perspective de la mythologie egyptienne, avec son symbolisme precis autour du culte de Ra, le dieu soleil, resonne profondement, vu la condition precaire de la planete quant a son ecologie, son alarmante aggression dans le monde des politiques, et la croissante distance entre ceux qui ont trop, et ceux qui chaque fois ont moins. Peut - etre le soleil lui aussi, n'en peut plus. La paix et la serenite, la communion spirituelle entre le soleil brillant en or, dans un ciel bleu silent, discret, que Nacer Amari nous partage, d'un lever du soleil qui a une sensibilite artistique - metaphysique, a Cap Aokas, en Kabylie, a une ambiance de souhait, d'intuition visionnaire, qui nous fait oublier pour des moments precieux de restoration, d'espoir, de soulagement spirituel, le monde turbulent, et nous transporte vers le monde ensorcelant de l'ancien Egypte et ses mythes de regeneration, d'un monde en ordre, de maat bien etabli, rassurant, qui paraissait avoir une connaissance profonde des mysteres perplexes autour de la condition humaine, de hier et de demain. C'est magnifique que cet autoportrait sait generer une vision profondement intime, personnelle, en meme temps que savoir generer une intense sensation et reponse transformative, quant a l'angoisse et l'incertitude et melancholie de l'etat spirituel de l'homme du XXIeme siecle, qui se bat avec consternation contre la destruction systematique du mythe, pour l'espoir fervent de la reussite de sa mission sacrale de la regeneration de ce qui reste d'apprentis et chamans intactes de la race humaine, pour qu'ils puissent recuperer l'equilibre, la charite, le courage, la decence, et donner la chance a l'humanite de se sauver de l'oubli, du neant. 

Trudi Ralston  

La recherche sur le symbolisme dans le mythe de l'ancien Egypte, courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur les civilisations des Azteques, et des Inca.     

Acte de Disparition: L'Appel Lyrique - Impressionniste Urgent dans "La Secheresse" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

             La photographie comme art visuel a un caractere endurant, de rebelle avantgarde qui se situe avec confiance et assurance le long du couloir des mouvements qui allaient marquer et continuent de definir la conscience de l'homme des XIXieme, XXieme et XXIieme siecles. La photographie trouverait ses interpretations originales du romanticisme, de l'impressionnisme, du surrealisme, et de l'expressionnisme, et en fait, c'est incontestable que les avances techniques que permettrait et continue de permettre la photographie, a laissee sa signature sur la repandue du surrealisme et les suivants mouvements et leur ubique presence dans la conscience esthetique - sociale de l'homme moderne. Une photo en couleur du photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie, du 30 janvier 2024, au titre "La Secheresse", invite une exploration opportune d'un mouvement de qui ses perspectives continue a influencer la conscience artistique du monde contemporain: l'impressionnisme abstrait, qui a ses origines en 1940, a New York, comme une reponse a l'expressionnisme abstrait et son adherence a un style visceral dans les annees 1940. L'impressionnisme abstrait voulait peindre des sujets de la vie concrete, comme des objets, des portraits, dans le style impressionniste, souvent fait en plein air, et se proponait de trouver un equilibre delicat entre les lignes de pure abstraction et l'allocation d'une impression d'une realite concrete, comme d'un paysage. Un des artistes tres adepte de trouver cet equilibre esthetique, est le peintre anglais Bernard Cohen (1933), comme on peut apprecier dans ses tableaux de 1968 "Dans le Moment", et "Mythologies II", de 1979 - 1980. Le peintre anglais Patrick Heron (1920 -1999) a un tableau "Jardin d'Azalee", de 1956, qui aussi exprime cet interet de creer une ambiance qui unit des lignes abstraites a une impression reelle, comme dans l'art aussi des peintres impressionnistes abstraits de l'americaine Joan Mitchell (1925 - 1992), qui vivait et travaillait en France pour la plupart de sa carriere, et l'art du peintre polonais Antoni Karwowski (1948), qui comme Joan Mitchell, voit une repandue de ses tableaux dans des expositions internationales, en Allemagne, l'Argentine, l'Italie, la France, la Belgique, Suede. C'est une appreciation connue quant a l'impressionnisme abstrait, que ce mouvement artistique se trouve en proximite parfois difficile d'en voir les rebords, avec l'expressionnisme abstrait, et on peut trouver des artistes qui se voient dans les catalogues des deux categories, comme le celebre peintre americain Jackson Pollock (1912 - 1956). C'est dit que l'impressionnisme abstrait se distingue de l'expressionnisme abstrait a travers inclusion a la fois des techniques abstraits, avec des racines traditionnelles que permet la nature, et une appreciation lyrique. Cet article veut montrer que "La Secheresse" du photographe Nacer Amari sait exprimer cet equilibre delicat, d'evoquer une image impressionniste aux touches abstraits a base d'un sujet concret, dans ce cas, une terre sous la contrainte de la secheresse. Le photographe appelle l'attention au probleme urgent qu'affronte la planete ces dernieres decennies avec une insistance alarmante, le fait que le changement du climat global cause des etes chaque fois plus chaudes, un manque de pluie necessaire pour permettre des recoltes reussies, ce qui a son tour risque de causer de l'insuffisiance nutritive pour beaucoup de regions de qui la culture agraire est au centre de l'economie, comme est le cas en Kabylie. Cette photo est ingenieuse, dans sa capture, ou les lignes de la terre seche, se paraissent a des tributaires d'une riviere, un tres touchant symbole du besoin urgent de venir a l'aide du probleme croissant exponentiel qu'est la secheresse, dans beaucoup de pays en ce moment. Cette photo ferait un beau tableau pour l'entree des bureaux des organisations mondiales qui font face a ce probleme alarmant, qui deja est la cause d'une augmentation troublante de famines, de migrations de la part de populations desesperees, et le traitement scandaleux de ces victimes de l'impacte du changement de climat, de la part de pays, comme les Etats Unis, qui sont parmi les pays les plus coupables quant aux causes humaines du changement radical du climat global. Il y a un article tres serieux, une publication de decembre 2023, qui remet les problemes et realites urgents que cause la secheresse globale: en 2023, l'Asie de l'Ouest a souffert une secheresse tres grande, et une carte globale indique que d'ici 2040 - c'est a dire en 16 ans, pour au cas qu'on est sous l'illusion qu'il s'agit d'un pronostic dans le futur lointain - le Moyen Orient, l'Inde, la Chine, l'Afrique du Nord, l'Inde, l'Australie, les Etats Unis, vont affronter des manques de l'eau graves, tandis que le Canada, la plupart de l'Amerique du Sud, l'Afrique Sub -Saharienne, la Scandinavie, et la plupart de l'Europe Occidentale, de la Russie, et de l'Asie Centrale se trouveront dans des zones de manque de l'eau bas. Ainsi etaient les constats de la Convention pour le Combat contre la Desertification qu'ont presentees les Nations Unies avec ces mots sobres de la part de Ibrahim Tiaw, leur secretaire executif: "Contraire aux autres types de desastres naturels, qui attirent beaucoup d'attention des media, la secheresse se passe en silence, sans attention et sans savoir provoquer une reponse immediate publique et politique", "Avec la frequence et severite des secheresses, qui cause que les reservoirs du monde se vident, et la baisse du rendement des recoltes, a cause de la perte continue de la diversite biologique, et de la propagation de la famine, un changement transformatif est necessaire." Les solutions que propose les Nations Unies sont plusieurs et concretes: la restoration des terres agricoles, la cultivation de recoltes qui resistent la secheresse, de methodes d'irrigation efficaces, des pratiques de la conservation des champs, la cooperation internationale, a travers le partage de connaissances et de technologies, et l'application de la justice sociale. Les conclusions des Nations Unies sont serieuses et font penser: 85% des personnes qui souffrent des consequences de secheresses, vivent dans des pays de faible ou moyenne revenu, et courent 15% plus le risque de mourir a cause d'inondations, de secheresses et de tempetes violentes. Dans le sud - est du Guatemala, pays de la magnifique culture ancienne Maya, 1.2 million de personnes se voient victimes de 5 ans de secheresse extreme, dans ce qu'on appelle le Couloir Sec de l'Amerique Centrale, qui couvre la terre a travers les pays d'El Salvador, le Guatemala, l'Honduras, et le Nicaragua. La population de cette region qui a une population de 10 millions de personnes, souffre de la plus grande pauvrete, avec le Guatemala le pays qui a le niveau de malnutrition juvenile le 6ieme plus grand sur terre, un niveau qui s'est augmentee de 40% depuis 2022, suite de pertes de recoltes, a cause de manque de pluie et une chaleur etouffante. L'emission de methane sur la planete est a un niveau le plus haut historique, qui met au risque la sante, et qui est responsable pour le 1/3 du chauffement global de la terre.  Selon les Nations Unies, 75% de la population de notre terre va souffrir de secheresses. Deja, les temperatures en Europe les dernieres annees, sont les plus chaudes depuis les dernieres 500 ans, tandis que dans la Corne de l'Afrique, 36 millions de personnes risquent l'insecurite nutritive a cause de mauvaises recoltes, et mondialement, les secheresses montent en quantite, et en duree, de plus de 29% depuis 2000. 

             Parmi ces statistiques deprimantes, il y a l'espoir que donnent des initiatives notables, et parmi ces initiatives globales qui cherchent a resoudre ce defi grave de la secheresse, la Grande Muraille Verte pour le Sahara et le Sahel, qui a vu son debut en 2007, est une initiative qui cherche a combattre la menace de la secheresse et ses consequences alarmantes, a travers des mesures concretes et efficaces. L'initiative de la Grande Muraille Verte pour le Sahara et le Sahel a deja plantee des millions et millions d'arbres, et jouit de la participation de 17 pays: l'Algerie, le Burkina Faso, le Benin, le Chad, le Cape Vert, le Djibouti, l'Egypte, l'Ethiopie, la Libye, le Mali, la Mauritanie, le Niger, le Nigeria, le Senegal, le Somalia, le Sudan, le Gambia, et la Tunisie. Cette admirable iniative recoit la cooperation de 23 partenaires regionaux et internationaux, entre autres: le Forum Africain des Forets, l'Organisation Pan Africaine des Agriculteurs, l'Union Europeenne, le Comite de l'Union Africaine, la Communaute des pays du Sahara et du Sahel. Planter des arbres est une mesure qui s'applique maintenant dans beaucoup de regions et pays qui se voient sous la detresse de la desertification et de la secheresse, comme en Papouasie Nouvelle Guinee, et les regions forestieres de la Californie, du Pacifique Nord - ouest et du Nord des Etats Unis, dans les regions envahies par la deforestation en Chine, en France, en Australie, dans un effort de combattre les effets destructifs d'incendies enormes pendant l'ete de 2019 - 2020, quand 21% des forets en Australie ont brulees, comparee a 2% dans une saison estivale normale d'incendies pour le pays, qui a laisee a 1 milliard d'animaux morts. En Amerique du Sud, 20 % des forets ont ete detruits depuis 1985, pour les remplacer avec des ranchs de betail lucratifs, mettant en menace les cultures indigenes qui dependent des ressources de la foret, en Argentine, et au Paraguay. Le meme desastre se repete au Bresil: l'an 2022 etait le pire quant a deforestation: 2 millions hectares detruites, avec 23% de la terre forestiere etant des terres autochtones, ce qui fait que chaque arbre detruit, continue la destruction systematique des cultures qui dependent de la foret pour leur survie, et si ce niveau de destruction continue, 27% des poumons de la terre, qu'est la foret Amazonienne du Bresil, sera decimee, sans aucun arbre, d'ici 2030, donc dans juste 6 ans. C'est une tragedie que seulement une renversion totale puisse arreter. La destruction de cette magnificence est un crime fatal: des centaines de milliards d'arbres, sans lesquels la race humaine ne pourra plus respirer, et dire que de ces arbres, plus d'un million d'especes d'arbres, ne sont encore jamais identifies. Cette destruction sytematique de la foret, la plus importante source pour l'oxygene de la planete, va causer encore une hausse continue de manque de pluie, d'incendies, de secheresses. L'initiative ambitieuse qu'est la Grande Muraille Verte pour le Sahara et le Sahel, de qui ses pays vont voir sa population doubler d'ici, son combat contre la deforestation est de la plus grande importance, pour eviter que les secheresses et leurs effets tragiques deviennent hors de tout controle. La communaute globale des artistes aussi contribue a transmettre l'urgence qu'est la realite macabre de la secheresse, si celle ne s'addresse pas avec la plus grande urgence et conscience de la part des dirgents de tous les pays. La photographie, pour la capacite immediate que sait transmettre cet art visuel, grace a des avances techniques exponentielles du monde numerique, occupe une place de grande importance, comme la cinematographie, dans la lutte contre l'ignorance et l'indifference face a ce defi climatologique urgent. La photo "La Secheresse" de Nacer Amari, est un appel, a la conscience collective, faite par observation directe, en plein air, de sa terre kabyle, comme artiste visuel qui connait a fond les besoins de sa terre, parcequ'il travaille sa terre natale, il sait tres bien comme est important la pluie pour la reussite des recoltes, ce qui rend cette photo encore plus convaincante, plus importante. Le style de la photo "La Secheresse" evoque le lyrisme de l'impressionnisme abstrait de facon tres efficace, et me rappelle a l'art du peintre impressionniste abstrait anglais Patrick Heron (1920 - 1999), qui etait dit  "d'avoir ce don le plus rare et etonnant: la capacite d'inventer une image qui est decidemment la sienne, et qui en meme temps nous unit au monde naturel comme on le percoit, et de qui il sait en changer pour toujours notre perspective." C'est ce talent qui a fait de Patrick Heron un peintre de qui son art se trouvait dans des expositions mondiales, a Londres, a New York, a Zurich, a Edinburgh, Sao Paulo, a Sydney, et a Austin, au Texas, au musee de l'Universite de Texas, a Austin, la capitale, ou j'ai fait, par coincidence, mes etudes de maitrise. La photo, "La Secheresse" de Nacer Amari montre cette meme qualite supple, ingenieuse de l'impressionnisme abstrait, un mouvement qui sait communiquer la complexite deroutante du monde du XXIeme siecle, et de qui son esprit vibrant, le photographe kabyle rend visible avec maitrise precise, et un lyrisme de l'espoir car, la photo montre, a travers les crevaces des lignes torturees de la terre desechee et craquelee, le vert jeune et tendre de pousses minuscules, qui avec une obstination primordiale ont pris racine et qui ajoutent un accent emouvant de repos visuel reparateur, au message troublant, saturee d'une ambiance de silences inquietants de cette photo artistique profondement moderne dans le meillieur et plus complet sens du mot.   

Trudi Ralston

La reherche sur l'urgence de la secheresse mondiale, courtoisie de Wikipedia, et l'article de Matt Sandy, www.mattsandy.net (2011 - 2024) avec le soutien du Pulitzer Center: "The Tipping Point", ( "Point de Basculement"), dans TIME magazine. La recherche sur le mouvement de l'impressionnisme abstrait et ses origines, et artistes, courtoisie de Wikepdia.    

 

Le Dragon derriere les Coulisses: La Couleur comme Dramaturge dans "Un Feerique Spectacle a l'Aube" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

             La fin du XIXieme siecle et le debut du XXieme siecle quant aux arts, sera toujours gravee dans la conscience humaine, comme etre le moment d'un changement de paradigme, d'une revolution profonde de l'art comme expression qui allaient influencer les courants historiques - ideologiques, et cette transformation radicale a laissee ses empreintes qui restent visibles sur les principes sociaux - culturels du monde du XXIieme siecle et sa poursuite des arts comme moyen de documenter l'experience humaine dans toutes ses formes: la photographie, la peinture, la danse, la musique, le theatre, la cinematographie, l'architecture. La photographie reste a la vangarde pour les avances techniques exponentielles que la fin du XXieme et le debut du XXIieme siecles ont apportees, ce qui rend la photographie tres adepte d'incorporer les idees artistiques avantgardes du modernisme, qui continue d'influencer grandement les arts de nos jours. L'expressionnisme voit un retour d'interet en ce moment, et une photo en couleur du 26 janvier 2024 de la part du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, au titre de "Un Feerique Spectacle a l'Aube" est une belle synthese de l'esprit expressionniste. Cet article va se concentrer sur le protagoniste par excellence du mouvement expresionniste dans les arts: la couleur, et ceci a travers une exploration de ce principe qui occupe une place egale a cote de forme, ombre et lumiere dans la philosophie esthetique du modernisme, dont l'expressionnisme, ensemble avec le surrealisme se manifestent avec marquante urgence et visibilite dans le monde d'aujourd'hui, avec aussi un retour au romanticisme et l'impressionnisme. L'impressionnisme fut l'enfant du romanticisme, et fut le mouvement qui allait introduire le modernisme, et un des elements de l'impressionnisme fut sa celebration de la lumiere comme theme central, comme l'allait explorer le pere du mouvement, Claude Monet (1840 - 1926), dans sa peinture iconique de 1872 au titre "Impression: Soleil Levant", qui est en fait a l'origine du mot impressionnisme. Cette peinture ne fut pas bien recu par les critiques, pour le fait que son sujet montrait une scene paisible au premier plan, avec en contraste en arriere plan, le chaos industriel, un commentaire sur le scepticisme quant au progres capitaliste, deja mis en question par le mouvement anterieur du romanticisme. Le modernisme fut dans son inception rebelle, et reste une rebellie artistique et intellectuelle, et dela son interet continu dans notre monde de croissantes angoisses globales. Traiter la couleur comme un protagoniste fut une idee revolutionnaire, et le peintre allemand - danois Emil Nolde (1867 -1956) fut parmi les premiers artistes expressionnistes du debut du XXieme siecle d'explorer la couleur comme une force independante dans ses tableaux, avec des couleurs intenses, comme le jaune doree, le rouge cramoisi, pour donner une luminosite aux tons sombres de ses aquarelles de paysage de tempete, de ses fleurs brillantes. La qualite vibrante des couleurs de ses tableaux est incontestable, le sombre a cote de la luminosite, un trait artistique innovatif, avantgarde, qui desormais n'est pas capable de lui enlever au genie d'Emil Nolde le fait qu'il avait des convictions lamentables quant au regime nazi, qu'il a fini d'adherer, pour eviter que le fascisme du gouvernement allemand continue de condamnner ses peintures modernistes comme dans leur exposition de 1937, "Entartete Kunst", qui se traduit de l'allemand comme "de l'art de degeneration", quand le regime nazi a enlevee 1,052 de ses peintures des musees, comme il etait un artiste moderniste bien fameux a ce point, et il etait interdit de continuer de peindre, pour la duree de la Seconde Guerre Mondiale, un interdit qu'il refuse d'accepter, et il continuerait de peindre des centaines d'aquarelles modernistes, en secret. Son art et son impact, quant a l'importance de la couleur comme protagoniste reste, desormais sa position raciste affreuse, pour sa theorie autour de la couleur comme sujet central du modernisme dans les arts visuels, ce qui rend une appreciation de sa contribution pour les historiens de son art necessairement controversiel, au mieux. 

              La couleur comme protagoniste, comme thematique moderniste, comme energie centrale d'un tableau, est representee avec un elan dramatique, theatrale, dans la photo "Un Feerique Spectacle a l'Aube" de Nacer Amari. La couleur dans l'esthetique moderniste expressionniste, celebre cette qualite dramatique, comme dans cette photo, et cette technique affective de la couleur utilise cette application et interpretation de plusieurs manieres: la couleur expressionniste comme lumiere, comme dans l'art du peintre futuriste moderniste italien, Giacomo Balla (1871 - 1958), qui celebrait les innovations techniques comme l'electricite, dans sa peinture "La Lampadaire" de 1909; la couleur peut etre ton, comme dans les paysages d'Emil Nolde (1867 - 1956), comme sa peinture "Le Lac Lucerne" de 1930; la couleur moderniste peut exprimer un motif, comme dans l'art du peintre cubiste espagnol, Juan Gris (1887 - 1927), sa peinture de 1913 "Violon et Damier". La couleur moderniste peut s'exprimer comme forme, comme dans l'expressionnisme fauviste d'Andre Derain (1880 -1954), et son portrait d'Henri Matisse de 1905; et l'expressionnisme peut trouver une expression symbolique comme dans l'expressionnisme abstrait, dans les oeuvres de l'artiste hongrois - francais Victor Vasarely (1906 -1997), comme sa peinture "Vonal KSZ" de 1968, et la couleur expressionniste peut celebrer le mouvement, comme dans l'art du peintre Edgar Degas (1834 - 1917), comme dans son portrait en groupe "Danseuses Bleues" de 1899, ou la couleur bleue des costumes des danseuses, evoque une forte sensation rythmique. La couleur dans l'esprit expressionniste reussit aussi de creer l'effet du contraste, comme dans les tableaux du peintre anglais Joseph Mallord Turner (1775 - 1851), un peintre du mouvement du romanticisme, qui etait unique dans l'effet intense qu'il savait donner aux couleurs de ses peintures, des couleurs tres expressives, comme s'il anticipait une philosophie future innovative qu'allait apporter le modernisme, dans ses paysages dramatiques, comme "L'incendie de la chambre de lords et des communes" a Londres, de 1835, qui a une qualite presque cinematographique dans les couleurs et energies des flammes, de la fumee.  Finalement, la couleur du pinceau expressionniste peut aussi creer une ambiance: de joie, comme dans la peinture de Vincent van Gogh (1835 - 1890), "Tournesols" de 1899, ou la couleur dominante, jubilante est le jaune, qui est tel un tableau monochrome domine l'energie celebratoire de la peinture; l'ambiance triste a travers la couleur moderniste, on peut trouver dans les peintures de la Periode Bleue de l'artiste cubiste espagnol Pablo Picasso (1861 - 1973), comme dans "Le Vieux Guitariste" de 1903 - 04, ou la couleur bleue dominante evoque une ambiance de solitude, de melancholie, et la couleur moderniste expressionniste peut aussi communiquer une ambiance d'angoisse, comme dans le tableau iconique du peintre norvegien Edvard Munch (1863 - 1944), sa celebre peinture d'angoisse moderne "Le Cri" de 1893, et du contraire, la paix, comme dans les paysages du peintre autrichien symboliste Gustav Klimt (1862 - 1918), connu surtout pour ses portrait sensuels - allegoriques de belles femmes, qui trouvait la paix dans des retraites pour peindre des paysages tranquils, ou la couleur est protagoniste lumineux, reflexif. L'expressionnisme permet ainsi a la couleur des roles multiples et complexes, et dans le tableau "Un Feerique Spectacle a l'Aube " de Nacer Amari, la couleur est mouvement, intensite dramatique, dans l'application deja du mot "feerique". Le mot feerique dans sa definition, se refere a la magie, a l'enchantement, au sortilege, au monde de l'imaginaire, et ce tableau du photographe kabyle d'un ciel et ses nuages intenses qui annoncent un nouveau jour, sait creer cette merveilleuse tension theatrale, qui suggere a l'imagination le debut d'une piece dramatique: je m'imagine un dragon derriere les coulisses des nuages, des nuages vibrants oranges de ce nouveau jour a l'aube, son energie rythmique, visuelle, ou on peut presqu'entendre la melodie d'un chant ancien, d'une chorale, qui accompagne le dragon, vers le centre de la scene. Dans la mythologie ancienne chinoise, d'il y a 3000 ans, Zhulong etait un dragon geant rouge, qui etait dit etre celui qui mangeait le soleil, pendant le phenomene d'une eclipse solaire. Zhulong etait dit etre un dieu dragon, qui vivait dans les etoiles, ce qui m'a inspiree ce poeme, en voyant le spectacle theatral de ce tableau evocatif d'un lever du soleil en Kabylie: 

Le Dragon derriere les Coulisses 

Haut dans le ciel, un dragon circule, ses ailes lourdes des eventails qui dessinent, le contour des couleurs avec lesquelles il illumine le reveil de l'aube, et l'heure du sommeil de la lune. Le dragon se rappelle le temps ancien de magie, de contes, pour sauvegarder le bien, la sagesse, la charite, les tresors de la nature, le futur des enfants de la terre. 

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Le dragon emet un cri fort, qui a travers le pinceau de ses flammes oranges, laisse son eclat brillant sur les nuages. Le cri du dragon s'etend a travers le ciel immense, ce ciel qui soupire en silence, en appel aux esprits des montagnes, un souhait fervent que la terre envahie retrouve a temps son equilibre, et arrete les guerres et la haine. 

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Car c'est toujours les innocents qui payent avec leur vie, leur misere, un prix que devraient payer a leur place, les bourreaux qui s'amusent de devorer les ressources de la planete, comme si elle etait faite pour les monstres, qui detruisent l'ordre etabli ancestrale, de l'agonie de tant de destruction, tant de souffrance.

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L'aube feerique se leve, une peinture brillante que le dragon imaginaire au soleil regale, qui s'installe dans les couleurs de feu des nuages. Si les dragons se trouvent dans le monde des contes de fee, aves ses belles histoires, ou regne la magie, la fantaisie et ses myriades expressions creatives,

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C'est troublant que les monstres qui regnent, se deguisent derriere des masques pour pretendre d'etre de forme humaine, comme on constate chaque fois qu'on se renseigne sur les dernieres deroutantes nouvelles, et l'horreur de les entendre justifier le meurtre continu, systematique de milliers d'enfants de la terre.  

Trudi Ralston 

La recherche sur la couleur comme contenu independante, dans le mouvement moderniste de l'expressionnisme et ses antededents, courtoisie de Wikipedia, et l'article informatif au sujet de la couleur, de Artsy Factory a www.artsyfactory.com  

                   

Entre Deux Mondes: Le Portrait Moderniste "Admirateur d'un Magnifique Spectacle a l'Aube" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              Le dynamisme d'expression dans la photographie contemporaine est un trait qui sait incorporer une energie theatrale dans cet art visuel complexe qui se trouve souvent etre la voix des moeurs et preoccupations de l'epoque qu'elle documente. Un portrait en couleur de son jeune fils du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, du 24 janvier 2024, montre au jeune Mohand temoin d'un lever du soleil envoutant, dans les mots du contexte du photographe: "Ma publication d'aujourd'hui nous montre un paysage atmospherique, un evenement spactaculaire qui ne dure que moins de 2 minutes, j'ai reveille a Mohand pourqu'il puisse le voir, il etait ebloui." Ce portrait pourrait etre la couverture pour un livre de contes pour enfants, ou Mohand a le regard vers la fenetre: on lui voit en profile touchant avec sa petite main la fenetre, d'ou il voit s'etaler le spectacle brillant du lever du jour. Le cadre blanc de la fenetre fait un beau contraste avec le contour velours noir des montagnes et la couleur intense orange - rouge du ciel et ses nuages, ou apparait juste le soupcon du soleil et sa lumiere pret a se reveler de derriere de la silhouette de la nuit qui cede au nouveau jour. La magnificence du spectacle et ses couleurs vibrantes, de cette scene dramatique se presente devant les yeux du jeune enfant, qui lui est peint dans des couleurs douces, de son pull bleu pastel, et ses longs cheveux boucles de lumiere doree, observant en complete concentration ce moment de merveille du monde naturel. Ce portrait juvenil sait unir en fait, deux mondes, et cet article va explorer cette interessante dualite artistique: "Admirateur d'un Magnifique Spectacle a l'Aube" sait incorporer parfaitement, deux influences artistiques du monde des arts visuels, de la peinture, et de la sculpture, de la photographie, dans d'abord, l'application des visions de l'expressionnisme, et son interet dans la qualite affective de couleurs intenses, et ensuite, dans l'application de l'admiration du romanticisme de la nature, dans ce cas de la part du jeune Mohand, sous le sortilege de la beaute captivante que lui etale la nature a l'aube. Cette dualite artistique possede une narrative convaincante, qui confirme le retour dans les arts, au modernisme, a ses energies qui cherchent a s'eloigner des confins de la perspective postmoderne des annees 1950, et des annees 1970 -1990, qui rejette les hypotheses et appropriations de la perspective moderniste, pour une perspective qui adhere au style comme etant le centre de ses expressions, mais a  partir de 1990 et un peu avant meme, deja dans les annees 1980, cette perspective purement stylistique se voit en doute, quant a la plausibilite de la durabilite de sa narrative, face a la complexite croissante du fin du XXieme, devenue exponentielle depuis le debut du XXIieme siecle.   

              Ce portrait du jeune fils du photographe kabyle Nacer Amari permet une opportunite heureuse de naviguer les vagues artistiques de la fin du XIXieme siecle, qui allaient introduire le modernisme prevalent pendant la plupart du XXieme siecle, pour se trouver au tributaire du postmodernisme, qui aujourd'hui se trouve en cascade croissante vers le remodernisme, ou le retour au modernisme, tout court. La condition dans la quelle se trouve l'humanite dans ce moment turbulent du XXIieme siecle et ses angoisses exponentielles, explique grandement, la nostalgie pour le modernisme et ses styles avantgardes, de l'impressionnisme, de l'expressionnisme, du surrealisme, ses rebelles contre l'ordre etabli, qui a ses antecedents dans le mouvement artistique - philosophe du romanticisme, qui voyait les effets desastreux qu'avait la Revolution Industrielle du XIXieme siecle, qui envahissait la nature et reduisait une grande partie de l'humanite a l'esclavage du capitalisme et ses exces et abus, un theme que le postmodernisme n'est plus capable d'ignorer vue la condition precaire de l'ecologie et les turbulences sociales et politiques de la planete en ce moment. Le romanticisme deplorait la destruction des forets, des rivieres, de la faune et flore au nom de l'avarice et le progres, et l'arrivee de l'impressionnisme, allait mener apres vers l'expressionnisme, et le surrealisme, suite des horreurs de la Premiere et de la Seconde Guerre Mondiales. La realite brutale et chaotique de la premiere partie du XXieme siecle, donnerait naissance aux mouvements artistiques qui voulaient donner un sens, une conscience creative, artistique, a l'absurdite, une reponse a la violence, et ces mouvements artistiques allaient donner l'inspiration pour les mouvements politiques du socialisme et du communisme, pour les droits des ouvriers, des femmes, pour la lutte contre le fascisme des annees 1930, en Allemagne, en Italie et Espagne, pour la liberation d'oppression coloniale brutale des pays de l'Asie et de l'Afrique de la part de l'Angleterre, la Belgique, les Pays - Bas, la France, et allaient etre temoin des revolutions communistes en Russie en 1917, et en Chine en 1949. Le modernisme etait un mouvement avec des durables et profondes effets sur le monde, un impact qui apres le minimalisme et le neo - realisme et ses efforts de trouver un equilibre qui se pensait ne plus devoir avoir besoin des rebellies du modernisme, montre son palpable resurface comme en temoigne le retour dans le monde des arts, au surrealisme, et a l'expressionsisme et meme au style baroque du XVIIieme siecle -  la premiere expression historique dite d'etre l'antecedent de l'expressionnisme - dans la conscience artistique et sociale de ces premieres decennies du XXIeme siecle, avec aussi un retour nostalgique aux perspectives du romanticisme et ses aspirations.  Le portrait de son jeune fils du photographe sait, comme disait le poete autrichien Rainer - Maria Rilke ( 1875 - 1926), "Tirer tel l'archet du violon, une voix de deux accords uniques",  dans ce retour subtil a un style moderniste, qui peint un appel au retour des racines du mouvement qui cherche a interpreter le monde du XXIeme siecle, qui avec ses croissantes turbulences et violences, devient avec chaque jour qui passe, plus difficile de negocier, de comprendre, de tolerer, de cadrer.  

              Quelle est alors la fascination de ce mouvement central du modernisme, vu que le but de cet article est d'explorer son echo, dans le portrait du jeune Mohand, "Admirateur d'un Magnifique Spectacle a l'Aube" du photographe Nacer Amari d'Aokas, et son talent clair et perspicace pour l'art de la portraiture? Le modernisme se define comme " un mouvement artistique, spirituelle, philosophe, qui a ses racines dans les transformations du fin du XIXieme et debut du XXieme siecles". Le modernisme allait introduire l'art abstrait a l'Occident, qui etait un art bien etabli dans les cultures anciennes de l'Afrique, comme dans l'art magnifique de ses masques, qui allaient fort influencer le surrealisme de l'Occident, comme dans l'art du peintre et sculpteur espagnol, Pablo Picasso (1881 - 1973, comme dans sa peinture cubiste de 1907, "Les  Demoiselles d'Avignon", dans laquelle deux des femmes portent des masques africains, une preuve marquante de l'importance de l'art africain sur le mouvement moderniste, qui souvent chercheait de rejeter le realisme du XIXieme siecle. Dans le monde de la litterature, les poetes francais Charles Baudelaire (1821 - 1867), Arthur Rimbaud (1854 - 1891), Paul Verlaine (1844 - 1896), sont vus comme la vanguarde du modernisme avec leur mouvement symboliste, qui avait un interet specifique dans les qualites musicales des mots. Dans le monde des romans, les livres de l'ecrivain russe Fyodor Dostoevsky (1821 - 1881), "Le Crime et Le Chatiment" (1866), et "Les Freres Karamazov (1880), et les pieces de theatre iconoclastes du dramaturge suedois, August Strindberg ( 1849 - 1912), annoncent une divergence vers le monde interieur du modernisme, ainsi que les livres de l'ecrivain americain William Faulkner (1897 - 1962), de l'ecrivaine anglaise Virginia Woolf (1882 - 1941), de la celebre poete russe Anna Akhmatova (1889 - 1966) - qui reussit de survivre les purges du regime de terreur staniliste, de qui tombent victimes ses deux epoux, et son fils - de l'ecrivain irlandais James Joyce (1882 - 1941) Dans le monde de la peinture, il y a l'art du peintre russe Wassily Kandinsky (1866 - 1944), du peintre autrichien Oskar Kokoschka (1886 - 1980), du peintre espagnol Pablo Picasso (1881 - 1973), d'Egon Schiele, lui aussi autrichien (1890 - 1918) - connu pour ses portraits expressionnistes d'extreme inquietude existentielle - En Afrique du Sud, les peintures modernistes de l'artiste Dumille Feni (1942 - 1991) traitaient de l'oppression violente et brutale du regime de l'apartheid, et l'artiste a fini devoir quitter le pays pour sa critique du gouvernement coloniale hollandais, comme dans son tableau de 1967 "Guernica Africain". Il y l'art moderniste des artistes africains Gerard Sekoto (1913 - 1993), de l'Afrique du Sud, et du peintre ethiopien - armenien, Skunder Boghossia (1937 - 2003), qui a vecu beaucoup d'annees aux Etats Unis, je pense surtout a son portrait lyrique surrealiste "Auto - portrait" de 1961, qui a une ambiance a la fois theatrale, sculpturale et oneirique.  En Tunisie, il y a l'art moderniste du peintre Hedi Turki (1922 - 2019), qui avait une appreciation pour l'art moderniste des peintres americains de Jackson Pollock (1912- 1956), et de Mark Rothko (1913 - 1970), acquis pendant un voyage aux Etats Unis, et de l'artiste Zoubeir Turki (1924 - 2009), qui etait aussi un sculpteur, entre autre de la statue en bronze du polymathe Ibn Khaldoun qui voit sa naissance a Tunis, et est mort a Cairo (1332 - 1406), et qui se trouve sur l'Avenue Habib Bourguiba, que j'ai pu visiter ensemble avec mon mari et mon fils, et son meillieur ami, pendant notre sejour enrichissant a Tunis en mai 2023, ensemble avec le photographe Nacer Amari et son cousin Mounir Amari. il y les peintures modernistes de Najib Belkhodja (1933 - 2007), et l'art calligraphique abstrait de Nja Mahdaoui (1937). Au Maroc, il y a les peintures abstraits - mystiques qui incorporent l'ecrit tifinagh, et symbolismes Berberes de Ahmed Cherkaoui (1934 - 1967), et au Sudan, le peintre Osman Waqialla (1925 - 2007), fut un des premiers artistes d'utilser la calligraphie comme une source reelle d'expression moderniste. En Nigerie, il y a le peintre Aina Onabolu (1882 - 1963), et Ben Enwonwu (1917 -1994), qui se concentre dans ses peintures de tension entre realisme et abstraction, sur les masques et la dance africains. L'art moderniste avait et continue d'avoir et de reclamer, l'insistance sur le droit a l'expression libre, sur l'importance de la justice sociale, sur l'exploration et sauvegarde de la culture, libre du spectre du fascisme, de l'exploitation des ressources de peuples au nom du colonialisme et post - colonialisme, et a ainsi un interet de qui sa renaissance dans son esthetique et philosophie se trouve a nouveau au centre des passions artistiques et leurs visions. C'est aussi le modernisme qui donnerait naissance au theatre absurde, a la dance moderne, a la musique atonale, et a l'architecture moderne, et qui continue d'influencer ces expressions esthetiques et techniques. Ce qui est interessant quant a la composition du portrait de son jeune fils, "Admirateur d'un Magnifique Spectacle a l'Aube" du photographe kabyle Nacer Amari est cette fusion stylistique, qui sait evoquer a la fois une nostalgie romantique dans la pose tendre et innocente du jeune Mohand, de merveille devant le spectacle envoutant du nouveau jour, et une decisive vibrante tension expressionniste, dans les couleurs fortes, intenses du ciel que peint le soleil qui chasse les ombres noires de la nuit. Cette juxtaposition d'innocence paisible, feerique, que represente le jeune et tendre enfant, avec l'energie intense des couleurs orange - rouges du ciel et ses nuages, et le noir du contour des montagnes comme une scene d'une piece de theatre ancien grec ou de theatre avant - garde aussi, presentent un elixir cathartique qui affirment une conviction artistique - spirituelle unique de la part du photographe, qui evoque la profondeur de la culture Berbere de l'Afrique du Nord, de qui ses sensibilites historiques - creatives presentent sans equivoaction une voix unique, dans un monde qui se bat contre le spectre de la fatigue intelllectuelle, de la folie des obsessions ideologiques destructives, de l'indifference a la misere de millions de personnes au profit d'une clique de monstres qui cherchent a dominer le destin de toute l'humanite. La photographie est un art visuel puissant, une voix de courage, d'espoir, de volonte, de continuer a croire que l'artiste conscient est l'artiste qui vaut explorer, celebrer. La portaiture , que ce soit en blanc et noir, ou en couleur, reste une rebelle unique dans sa facon de nous inviter a son monde, pour y toucher, influencer, partager, introduire, reveiller, instruire, non seulement sur le monde exterieur et ses myriades de formes, mais en meme temps y etre la reflection de notre monde interieur, en toute discretion, et ainsi pouvoir faire un appel a la conscience individuelle et collective, tout en un. Le jeune Mohand est ainsi dans ce portrait riche en textures artistiques et culturelles, un ambassadeur, un jeune magicien apprenti, sur cette scene theatrale en ambiance et son appel sincer, que sait creer "Admirateur d'un Magnifique Spectacle a l'Aube" du photographe Berbere d'Aokas, Nacer Amari.  

Trudi Ralston

La recherche sur les antecedents du modernisme, son histoire, ses expressions et adherents, et son influence continue, ainsi que sur les peintres modernistes de l'Afrique, courtoisie de Wikipedia, et l'article illuminant "Africa: African Modern Art", de Chiba Okeke, Oford University Press, 2003, at www.oxfordartonline.com