Le Dragon derriere les Coulisses: La Couleur comme Dramaturge dans "Un Feerique Spectacle a l'Aube" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

             La fin du XIXieme siecle et le debut du XXieme siecle quant aux arts, sera toujours gravee dans la conscience humaine, comme etre le moment d'un changement de paradigme, d'une revolution profonde de l'art comme expression qui allaient influencer les courants historiques - ideologiques, et cette transformation radicale a laissee ses empreintes qui restent visibles sur les principes sociaux - culturels du monde du XXIieme siecle et sa poursuite des arts comme moyen de documenter l'experience humaine dans toutes ses formes: la photographie, la peinture, la danse, la musique, le theatre, la cinematographie, l'architecture. La photographie reste a la vangarde pour les avances techniques exponentielles que la fin du XXieme et le debut du XXIieme siecles ont apportees, ce qui rend la photographie tres adepte d'incorporer les idees artistiques avantgardes du modernisme, qui continue d'influencer grandement les arts de nos jours. L'expressionnisme voit un retour d'interet en ce moment, et une photo en couleur du 26 janvier 2024 de la part du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, au titre de "Un Feerique Spectacle a l'Aube" est une belle synthese de l'esprit expressionniste. Cet article va se concentrer sur le protagoniste par excellence du mouvement expresionniste dans les arts: la couleur, et ceci a travers une exploration de ce principe qui occupe une place egale a cote de forme, ombre et lumiere dans la philosophie esthetique du modernisme, dont l'expressionnisme, ensemble avec le surrealisme se manifestent avec marquante urgence et visibilite dans le monde d'aujourd'hui, avec aussi un retour au romanticisme et l'impressionnisme. L'impressionnisme fut l'enfant du romanticisme, et fut le mouvement qui allait introduire le modernisme, et un des elements de l'impressionnisme fut sa celebration de la lumiere comme theme central, comme l'allait explorer le pere du mouvement, Claude Monet (1840 - 1926), dans sa peinture iconique de 1872 au titre "Impression: Soleil Levant", qui est en fait a l'origine du mot impressionnisme. Cette peinture ne fut pas bien recu par les critiques, pour le fait que son sujet montrait une scene paisible au premier plan, avec en contraste en arriere plan, le chaos industriel, un commentaire sur le scepticisme quant au progres capitaliste, deja mis en question par le mouvement anterieur du romanticisme. Le modernisme fut dans son inception rebelle, et reste une rebellie artistique et intellectuelle, et dela son interet continu dans notre monde de croissantes angoisses globales. Traiter la couleur comme un protagoniste fut une idee revolutionnaire, et le peintre allemand - danois Emil Nolde (1867 -1956) fut parmi les premiers artistes expressionnistes du debut du XXieme siecle d'explorer la couleur comme une force independante dans ses tableaux, avec des couleurs intenses, comme le jaune doree, le rouge cramoisi, pour donner une luminosite aux tons sombres de ses aquarelles de paysage de tempete, de ses fleurs brillantes. La qualite vibrante des couleurs de ses tableaux est incontestable, le sombre a cote de la luminosite, un trait artistique innovatif, avantgarde, qui desormais n'est pas capable de lui enlever au genie d'Emil Nolde le fait qu'il avait des convictions lamentables quant au regime nazi, qu'il a fini d'adherer, pour eviter que le fascisme du gouvernement allemand continue de condamnner ses peintures modernistes comme dans leur exposition de 1937, "Entartete Kunst", qui se traduit de l'allemand comme "de l'art de degeneration", quand le regime nazi a enlevee 1,052 de ses peintures des musees, comme il etait un artiste moderniste bien fameux a ce point, et il etait interdit de continuer de peindre, pour la duree de la Seconde Guerre Mondiale, un interdit qu'il refuse d'accepter, et il continuerait de peindre des centaines d'aquarelles modernistes, en secret. Son art et son impact, quant a l'importance de la couleur comme protagoniste reste, desormais sa position raciste affreuse, pour sa theorie autour de la couleur comme sujet central du modernisme dans les arts visuels, ce qui rend une appreciation de sa contribution pour les historiens de son art necessairement controversiel, au mieux. 

              La couleur comme protagoniste, comme thematique moderniste, comme energie centrale d'un tableau, est representee avec un elan dramatique, theatrale, dans la photo "Un Feerique Spectacle a l'Aube" de Nacer Amari. La couleur dans l'esthetique moderniste expressionniste, celebre cette qualite dramatique, comme dans cette photo, et cette technique affective de la couleur utilise cette application et interpretation de plusieurs manieres: la couleur expressionniste comme lumiere, comme dans l'art du peintre futuriste moderniste italien, Giacomo Balla (1871 - 1958), qui celebrait les innovations techniques comme l'electricite, dans sa peinture "La Lampadaire" de 1909; la couleur peut etre ton, comme dans les paysages d'Emil Nolde (1867 - 1956), comme sa peinture "Le Lac Lucerne" de 1930; la couleur moderniste peut exprimer un motif, comme dans l'art du peintre cubiste espagnol, Juan Gris (1887 - 1927), sa peinture de 1913 "Violon et Damier". La couleur moderniste peut s'exprimer comme forme, comme dans l'expressionnisme fauviste d'Andre Derain (1880 -1954), et son portrait d'Henri Matisse de 1905; et l'expressionnisme peut trouver une expression symbolique comme dans l'expressionnisme abstrait, dans les oeuvres de l'artiste hongrois - francais Victor Vasarely (1906 -1997), comme sa peinture "Vonal KSZ" de 1968, et la couleur expressionniste peut celebrer le mouvement, comme dans l'art du peintre Edgar Degas (1834 - 1917), comme dans son portrait en groupe "Danseuses Bleues" de 1899, ou la couleur bleue des costumes des danseuses, evoque une forte sensation rythmique. La couleur dans l'esprit expressionniste reussit aussi de creer l'effet du contraste, comme dans les tableaux du peintre anglais Joseph Mallord Turner (1775 - 1851), un peintre du mouvement du romanticisme, qui etait unique dans l'effet intense qu'il savait donner aux couleurs de ses peintures, des couleurs tres expressives, comme s'il anticipait une philosophie future innovative qu'allait apporter le modernisme, dans ses paysages dramatiques, comme "L'incendie de la chambre de lords et des communes" a Londres, de 1835, qui a une qualite presque cinematographique dans les couleurs et energies des flammes, de la fumee.  Finalement, la couleur du pinceau expressionniste peut aussi creer une ambiance: de joie, comme dans la peinture de Vincent van Gogh (1835 - 1890), "Tournesols" de 1899, ou la couleur dominante, jubilante est le jaune, qui est tel un tableau monochrome domine l'energie celebratoire de la peinture; l'ambiance triste a travers la couleur moderniste, on peut trouver dans les peintures de la Periode Bleue de l'artiste cubiste espagnol Pablo Picasso (1861 - 1973), comme dans "Le Vieux Guitariste" de 1903 - 04, ou la couleur bleue dominante evoque une ambiance de solitude, de melancholie, et la couleur moderniste expressionniste peut aussi communiquer une ambiance d'angoisse, comme dans le tableau iconique du peintre norvegien Edvard Munch (1863 - 1944), sa celebre peinture d'angoisse moderne "Le Cri" de 1893, et du contraire, la paix, comme dans les paysages du peintre autrichien symboliste Gustav Klimt (1862 - 1918), connu surtout pour ses portrait sensuels - allegoriques de belles femmes, qui trouvait la paix dans des retraites pour peindre des paysages tranquils, ou la couleur est protagoniste lumineux, reflexif. L'expressionnisme permet ainsi a la couleur des roles multiples et complexes, et dans le tableau "Un Feerique Spectacle a l'Aube " de Nacer Amari, la couleur est mouvement, intensite dramatique, dans l'application deja du mot "feerique". Le mot feerique dans sa definition, se refere a la magie, a l'enchantement, au sortilege, au monde de l'imaginaire, et ce tableau du photographe kabyle d'un ciel et ses nuages intenses qui annoncent un nouveau jour, sait creer cette merveilleuse tension theatrale, qui suggere a l'imagination le debut d'une piece dramatique: je m'imagine un dragon derriere les coulisses des nuages, des nuages vibrants oranges de ce nouveau jour a l'aube, son energie rythmique, visuelle, ou on peut presqu'entendre la melodie d'un chant ancien, d'une chorale, qui accompagne le dragon, vers le centre de la scene. Dans la mythologie ancienne chinoise, d'il y a 3000 ans, Zhulong etait un dragon geant rouge, qui etait dit etre celui qui mangeait le soleil, pendant le phenomene d'une eclipse solaire. Zhulong etait dit etre un dieu dragon, qui vivait dans les etoiles, ce qui m'a inspiree ce poeme, en voyant le spectacle theatral de ce tableau evocatif d'un lever du soleil en Kabylie: 

Le Dragon derriere les Coulisses 

Haut dans le ciel, un dragon circule, ses ailes lourdes des eventails qui dessinent, le contour des couleurs avec lesquelles il illumine le reveil de l'aube, et l'heure du sommeil de la lune. Le dragon se rappelle le temps ancien de magie, de contes, pour sauvegarder le bien, la sagesse, la charite, les tresors de la nature, le futur des enfants de la terre. 

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Le dragon emet un cri fort, qui a travers le pinceau de ses flammes oranges, laisse son eclat brillant sur les nuages. Le cri du dragon s'etend a travers le ciel immense, ce ciel qui soupire en silence, en appel aux esprits des montagnes, un souhait fervent que la terre envahie retrouve a temps son equilibre, et arrete les guerres et la haine. 

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Car c'est toujours les innocents qui payent avec leur vie, leur misere, un prix que devraient payer a leur place, les bourreaux qui s'amusent de devorer les ressources de la planete, comme si elle etait faite pour les monstres, qui detruisent l'ordre etabli ancestrale, de l'agonie de tant de destruction, tant de souffrance.

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L'aube feerique se leve, une peinture brillante que le dragon imaginaire au soleil regale, qui s'installe dans les couleurs de feu des nuages. Si les dragons se trouvent dans le monde des contes de fee, aves ses belles histoires, ou regne la magie, la fantaisie et ses myriades expressions creatives,

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C'est troublant que les monstres qui regnent, se deguisent derriere des masques pour pretendre d'etre de forme humaine, comme on constate chaque fois qu'on se renseigne sur les dernieres deroutantes nouvelles, et l'horreur de les entendre justifier le meurtre continu, systematique de milliers d'enfants de la terre.  

Trudi Ralston 

La recherche sur la couleur comme contenu independante, dans le mouvement moderniste de l'expressionnisme et ses antededents, courtoisie de Wikipedia, et l'article informatif au sujet de la couleur, de Artsy Factory a www.artsyfactory.com  

                   

Entre Deux Mondes: Le Portrait Moderniste "Admirateur d'un Magnifique Spectacle a l'Aube" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

              Le dynamisme d'expression dans la photographie contemporaine est un trait qui sait incorporer une energie theatrale dans cet art visuel complexe qui se trouve souvent etre la voix des moeurs et preoccupations de l'epoque qu'elle documente. Un portrait en couleur de son jeune fils du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, du 24 janvier 2024, montre au jeune Mohand temoin d'un lever du soleil envoutant, dans les mots du contexte du photographe: "Ma publication d'aujourd'hui nous montre un paysage atmospherique, un evenement spactaculaire qui ne dure que moins de 2 minutes, j'ai reveille a Mohand pourqu'il puisse le voir, il etait ebloui." Ce portrait pourrait etre la couverture pour un livre de contes pour enfants, ou Mohand a le regard vers la fenetre: on lui voit en profile touchant avec sa petite main la fenetre, d'ou il voit s'etaler le spectacle brillant du lever du jour. Le cadre blanc de la fenetre fait un beau contraste avec le contour velours noir des montagnes et la couleur intense orange - rouge du ciel et ses nuages, ou apparait juste le soupcon du soleil et sa lumiere pret a se reveler de derriere de la silhouette de la nuit qui cede au nouveau jour. La magnificence du spectacle et ses couleurs vibrantes, de cette scene dramatique se presente devant les yeux du jeune enfant, qui lui est peint dans des couleurs douces, de son pull bleu pastel, et ses longs cheveux boucles de lumiere doree, observant en complete concentration ce moment de merveille du monde naturel. Ce portrait juvenil sait unir en fait, deux mondes, et cet article va explorer cette interessante dualite artistique: "Admirateur d'un Magnifique Spectacle a l'Aube" sait incorporer parfaitement, deux influences artistiques du monde des arts visuels, de la peinture, et de la sculpture, de la photographie, dans d'abord, l'application des visions de l'expressionnisme, et son interet dans la qualite affective de couleurs intenses, et ensuite, dans l'application de l'admiration du romanticisme de la nature, dans ce cas de la part du jeune Mohand, sous le sortilege de la beaute captivante que lui etale la nature a l'aube. Cette dualite artistique possede une narrative convaincante, qui confirme le retour dans les arts, au modernisme, a ses energies qui cherchent a s'eloigner des confins de la perspective postmoderne des annees 1950, et des annees 1970 -1990, qui rejette les hypotheses et appropriations de la perspective moderniste, pour une perspective qui adhere au style comme etant le centre de ses expressions, mais a  partir de 1990 et un peu avant meme, deja dans les annees 1980, cette perspective purement stylistique se voit en doute, quant a la plausibilite de la durabilite de sa narrative, face a la complexite croissante du fin du XXieme, devenue exponentielle depuis le debut du XXIieme siecle.   

              Ce portrait du jeune fils du photographe kabyle Nacer Amari permet une opportunite heureuse de naviguer les vagues artistiques de la fin du XIXieme siecle, qui allaient introduire le modernisme prevalent pendant la plupart du XXieme siecle, pour se trouver au tributaire du postmodernisme, qui aujourd'hui se trouve en cascade croissante vers le remodernisme, ou le retour au modernisme, tout court. La condition dans la quelle se trouve l'humanite dans ce moment turbulent du XXIieme siecle et ses angoisses exponentielles, explique grandement, la nostalgie pour le modernisme et ses styles avantgardes, de l'impressionnisme, de l'expressionnisme, du surrealisme, ses rebelles contre l'ordre etabli, qui a ses antecedents dans le mouvement artistique - philosophe du romanticisme, qui voyait les effets desastreux qu'avait la Revolution Industrielle du XIXieme siecle, qui envahissait la nature et reduisait une grande partie de l'humanite a l'esclavage du capitalisme et ses exces et abus, un theme que le postmodernisme n'est plus capable d'ignorer vue la condition precaire de l'ecologie et les turbulences sociales et politiques de la planete en ce moment. Le romanticisme deplorait la destruction des forets, des rivieres, de la faune et flore au nom de l'avarice et le progres, et l'arrivee de l'impressionnisme, allait mener apres vers l'expressionnisme, et le surrealisme, suite des horreurs de la Premiere et de la Seconde Guerre Mondiales. La realite brutale et chaotique de la premiere partie du XXieme siecle, donnerait naissance aux mouvements artistiques qui voulaient donner un sens, une conscience creative, artistique, a l'absurdite, une reponse a la violence, et ces mouvements artistiques allaient donner l'inspiration pour les mouvements politiques du socialisme et du communisme, pour les droits des ouvriers, des femmes, pour la lutte contre le fascisme des annees 1930, en Allemagne, en Italie et Espagne, pour la liberation d'oppression coloniale brutale des pays de l'Asie et de l'Afrique de la part de l'Angleterre, la Belgique, les Pays - Bas, la France, et allaient etre temoin des revolutions communistes en Russie en 1917, et en Chine en 1949. Le modernisme etait un mouvement avec des durables et profondes effets sur le monde, un impact qui apres le minimalisme et le neo - realisme et ses efforts de trouver un equilibre qui se pensait ne plus devoir avoir besoin des rebellies du modernisme, montre son palpable resurface comme en temoigne le retour dans le monde des arts, au surrealisme, et a l'expressionsisme et meme au style baroque du XVIIieme siecle -  la premiere expression historique dite d'etre l'antecedent de l'expressionnisme - dans la conscience artistique et sociale de ces premieres decennies du XXIeme siecle, avec aussi un retour nostalgique aux perspectives du romanticisme et ses aspirations.  Le portrait de son jeune fils du photographe sait, comme disait le poete autrichien Rainer - Maria Rilke ( 1875 - 1926), "Tirer tel l'archet du violon, une voix de deux accords uniques",  dans ce retour subtil a un style moderniste, qui peint un appel au retour des racines du mouvement qui cherche a interpreter le monde du XXIeme siecle, qui avec ses croissantes turbulences et violences, devient avec chaque jour qui passe, plus difficile de negocier, de comprendre, de tolerer, de cadrer.  

              Quelle est alors la fascination de ce mouvement central du modernisme, vu que le but de cet article est d'explorer son echo, dans le portrait du jeune Mohand, "Admirateur d'un Magnifique Spectacle a l'Aube" du photographe Nacer Amari d'Aokas, et son talent clair et perspicace pour l'art de la portraiture? Le modernisme se define comme " un mouvement artistique, spirituelle, philosophe, qui a ses racines dans les transformations du fin du XIXieme et debut du XXieme siecles". Le modernisme allait introduire l'art abstrait a l'Occident, qui etait un art bien etabli dans les cultures anciennes de l'Afrique, comme dans l'art magnifique de ses masques, qui allaient fort influencer le surrealisme de l'Occident, comme dans l'art du peintre et sculpteur espagnol, Pablo Picasso (1881 - 1973, comme dans sa peinture cubiste de 1907, "Les  Demoiselles d'Avignon", dans laquelle deux des femmes portent des masques africains, une preuve marquante de l'importance de l'art africain sur le mouvement moderniste, qui souvent chercheait de rejeter le realisme du XIXieme siecle. Dans le monde de la litterature, les poetes francais Charles Baudelaire (1821 - 1867), Arthur Rimbaud (1854 - 1891), Paul Verlaine (1844 - 1896), sont vus comme la vanguarde du modernisme avec leur mouvement symboliste, qui avait un interet specifique dans les qualites musicales des mots. Dans le monde des romans, les livres de l'ecrivain russe Fyodor Dostoevsky (1821 - 1881), "Le Crime et Le Chatiment" (1866), et "Les Freres Karamazov (1880), et les pieces de theatre iconoclastes du dramaturge suedois, August Strindberg ( 1849 - 1912), annoncent une divergence vers le monde interieur du modernisme, ainsi que les livres de l'ecrivain americain William Faulkner (1897 - 1962), de l'ecrivaine anglaise Virginia Woolf (1882 - 1941), de la celebre poete russe Anna Akhmatova (1889 - 1966) - qui reussit de survivre les purges du regime de terreur staniliste, de qui tombent victimes ses deux epoux, et son fils - de l'ecrivain irlandais James Joyce (1882 - 1941) Dans le monde de la peinture, il y a l'art du peintre russe Wassily Kandinsky (1866 - 1944), du peintre autrichien Oskar Kokoschka (1886 - 1980), du peintre espagnol Pablo Picasso (1881 - 1973), d'Egon Schiele, lui aussi autrichien (1890 - 1918) - connu pour ses portraits expressionnistes d'extreme inquietude existentielle - En Afrique du Sud, les peintures modernistes de l'artiste Dumille Feni (1942 - 1991) traitaient de l'oppression violente et brutale du regime de l'apartheid, et l'artiste a fini devoir quitter le pays pour sa critique du gouvernement coloniale hollandais, comme dans son tableau de 1967 "Guernica Africain". Il y l'art moderniste des artistes africains Gerard Sekoto (1913 - 1993), de l'Afrique du Sud, et du peintre ethiopien - armenien, Skunder Boghossia (1937 - 2003), qui a vecu beaucoup d'annees aux Etats Unis, je pense surtout a son portrait lyrique surrealiste "Auto - portrait" de 1961, qui a une ambiance a la fois theatrale, sculpturale et oneirique.  En Tunisie, il y a l'art moderniste du peintre Hedi Turki (1922 - 2019), qui avait une appreciation pour l'art moderniste des peintres americains de Jackson Pollock (1912- 1956), et de Mark Rothko (1913 - 1970), acquis pendant un voyage aux Etats Unis, et de l'artiste Zoubeir Turki (1924 - 2009), qui etait aussi un sculpteur, entre autre de la statue en bronze du polymathe Ibn Khaldoun qui voit sa naissance a Tunis, et est mort a Cairo (1332 - 1406), et qui se trouve sur l'Avenue Habib Bourguiba, que j'ai pu visiter ensemble avec mon mari et mon fils, et son meillieur ami, pendant notre sejour enrichissant a Tunis en mai 2023, ensemble avec le photographe Nacer Amari et son cousin Mounir Amari. il y les peintures modernistes de Najib Belkhodja (1933 - 2007), et l'art calligraphique abstrait de Nja Mahdaoui (1937). Au Maroc, il y a les peintures abstraits - mystiques qui incorporent l'ecrit tifinagh, et symbolismes Berberes de Ahmed Cherkaoui (1934 - 1967), et au Sudan, le peintre Osman Waqialla (1925 - 2007), fut un des premiers artistes d'utilser la calligraphie comme une source reelle d'expression moderniste. En Nigerie, il y a le peintre Aina Onabolu (1882 - 1963), et Ben Enwonwu (1917 -1994), qui se concentre dans ses peintures de tension entre realisme et abstraction, sur les masques et la dance africains. L'art moderniste avait et continue d'avoir et de reclamer, l'insistance sur le droit a l'expression libre, sur l'importance de la justice sociale, sur l'exploration et sauvegarde de la culture, libre du spectre du fascisme, de l'exploitation des ressources de peuples au nom du colonialisme et post - colonialisme, et a ainsi un interet de qui sa renaissance dans son esthetique et philosophie se trouve a nouveau au centre des passions artistiques et leurs visions. C'est aussi le modernisme qui donnerait naissance au theatre absurde, a la dance moderne, a la musique atonale, et a l'architecture moderne, et qui continue d'influencer ces expressions esthetiques et techniques. Ce qui est interessant quant a la composition du portrait de son jeune fils, "Admirateur d'un Magnifique Spectacle a l'Aube" du photographe kabyle Nacer Amari est cette fusion stylistique, qui sait evoquer a la fois une nostalgie romantique dans la pose tendre et innocente du jeune Mohand, de merveille devant le spectacle envoutant du nouveau jour, et une decisive vibrante tension expressionniste, dans les couleurs fortes, intenses du ciel que peint le soleil qui chasse les ombres noires de la nuit. Cette juxtaposition d'innocence paisible, feerique, que represente le jeune et tendre enfant, avec l'energie intense des couleurs orange - rouges du ciel et ses nuages, et le noir du contour des montagnes comme une scene d'une piece de theatre ancien grec ou de theatre avant - garde aussi, presentent un elixir cathartique qui affirment une conviction artistique - spirituelle unique de la part du photographe, qui evoque la profondeur de la culture Berbere de l'Afrique du Nord, de qui ses sensibilites historiques - creatives presentent sans equivoaction une voix unique, dans un monde qui se bat contre le spectre de la fatigue intelllectuelle, de la folie des obsessions ideologiques destructives, de l'indifference a la misere de millions de personnes au profit d'une clique de monstres qui cherchent a dominer le destin de toute l'humanite. La photographie est un art visuel puissant, une voix de courage, d'espoir, de volonte, de continuer a croire que l'artiste conscient est l'artiste qui vaut explorer, celebrer. La portaiture , que ce soit en blanc et noir, ou en couleur, reste une rebelle unique dans sa facon de nous inviter a son monde, pour y toucher, influencer, partager, introduire, reveiller, instruire, non seulement sur le monde exterieur et ses myriades de formes, mais en meme temps y etre la reflection de notre monde interieur, en toute discretion, et ainsi pouvoir faire un appel a la conscience individuelle et collective, tout en un. Le jeune Mohand est ainsi dans ce portrait riche en textures artistiques et culturelles, un ambassadeur, un jeune magicien apprenti, sur cette scene theatrale en ambiance et son appel sincer, que sait creer "Admirateur d'un Magnifique Spectacle a l'Aube" du photographe Berbere d'Aokas, Nacer Amari.  

Trudi Ralston

La recherche sur les antecedents du modernisme, son histoire, ses expressions et adherents, et son influence continue, ainsi que sur les peintres modernistes de l'Afrique, courtoisie de Wikipedia, et l'article illuminant "Africa: African Modern Art", de Chiba Okeke, Oford University Press, 2003, at www.oxfordartonline.com             

Dans L'Esprit Ingenieux du Triptyque: Le Message Durable du Portrait Juvenil pour "Yennayer 2974" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et L'Echo"

          La photographie est un art visuel qui continue d'avoir la capacite d'evoluer avec elan dans le monde du XXI ieme siecle et ses innovations techniques qui s'etalent avec une vitesse exponentielle au rythme d'un pas de deux hypnotisant de defis du monde postmoderne chaotique, turbulent. Dans ce monde de grandes incertitudes, de graves violences, la photographie reussit d'etre la conscience determinee de documenter, d'etre temoin, de faire appel a la decence, au courage, a l'espoir, a la dignite, face a la deteriorisation alarmante de la condition humaine. Un troisieme portrait dans sa serie "Yennayer 2974" de la part du photographe kabyle Nacer Amari de Tassi Photographie est un appel de la part des 3 jeunes protagonistes, unis dans ce portrait en groupe qui montre au jeune fils du photographe, Mohand, dans un burnous elegant, au centre de ses deux nieces Alicia et Imane, dans leurs belles robes kabyles. Le portrait est en couleur, et se concentre sur le torso, pour ainsi tirer attention a l'importance des 3 enfants, qui font face a l'objectif de la camera avec calme et confiance. Le photographe nous transmet dans ce beau et fier portait, le message durable de l'espoir, de la future generation qui aura sur les epaules de faire face a une terre et une humanite en detresse. L'effet de ce portrait est double: c'est un portrait qui quant a composition rappelle a l'esprit du triptyque, pour etre de 3 protagonistes, Mohand, Alicia et Imane, a cote l'un de l'autre, et c'est un portrait de qui ses jeunes sujets evoquent beaucoup d'emotions, pour celebrer le Nouvel An Amazigh, cette fete qui a une histoire de 3000 ans, et qui celebre une culture qui a une histoire riche en respect pour la nature, en mythologie saturee de sagesse, de connaissances de la terre et ses saisons, ses recoltes, ses rythmes, ses lois impeccables. L'evocation spirituelle ici du triptyque comme util artistique vaut lui explorer ses antecedents anciens et contemporains, pour apprecier a fond la sensibilite unique de ce magnifique portrait kabyle et ses 3 jeunes protagonistes. 

           Le triptyque comme artifice artistique dans les arts visuels, surtout dans la peinture, avant l'arrivee de la photographie, remonte a la culture Byzantine et fut le standard populaire pour des pieces sacrales, de tabernacles a partir du Moyen Age, avec une presence geographique dans les eglises byzantines de l'Est, jusqu'aux eglises celtiques de l'Ouest. Pendant la periode Byzantine, les triptyques fonctionnaient aussi comme pieces d'art sacrale pour des personnes individuelles dans leurs habitations. Le mot triptyque se refere a une peinture, ou sculpture, faite de 3 pieces unies, qui ont un seul theme, avec la piece au centre le sujet focal, de convergence, du tableau. Le triptyque a comme avantage qu'il est pliable, et ainsi plus facilement a monter et demonter, et pour cette raison, le triptyque continue d'avoir une attraction pour les artistes contemporains, comme l'exploration de son histoire va nous reveler, et sa forme se trouve dans les arts religieux mondialement, autant anciens que contemporains, dans le Bouddhisme, le Christianisme, et l'Islam. Il y a des artistes modernes qui dans la forme triptyque trouvaient le moyen pour exprimer leurs vues avant - gardes, et controversiels, comme les triptyques du peintre et sculpteur expressionniste allemand, Max Beckmann ( 1884 - 1950) de qui ses triptyques hallucinants et effrayants etaient une facon de protester et critiquer la brutalite du regime des Nazis. Un autre artiste de grande controversie et intensite et renommee internationale, fut le peintre anglais, de naissance irlandaise, Francis Bacon (1909 - 1992), descendant du fameux philosophe anglais Francis Bacon (1561 - 1626), connu pour sa theorie de la methode scientifique, et qui fut procureur general et Lord Chancelier pour le roi anglais James I. Les triptyques de l'artiste contemporain Francis Bacon traitent de sujets religieux et profanes, et expriment un scepticisme et aversion intense envers l'authorite, de l'alienation et l'angoisse existentielle suite de la Premiere et de la Seconde Guerre Mondiales, que le peintre avait vecu pendant sa vie qui avait une expression et rebellie profondement bohemiennes, qui causait l'outrage et la rejection de sa famille aristocrate. Il avait une fascination pour la culture et l'art de l'Egypte ancien, et visite en 1950 et 1951 a Luxor et Karnak, et la vue du Sphinx lui laisse une grande impression. Les peintures de Francis Bacon se vendent a un prix astronomique, dans ce sens la controversie de son art et de sa vie privee n'ont pas arretee son succes enorme. Son triptyque "Trois Etudes de Lucien Freud", de 1969 - l'artiste anglais de naissance allemande (1922 - 2011), le petit fils du pere de la psycho - analyse, Sigmund Freud ( 1856 - 1939) - se vendent en 2013 pour 142.4 millions de dollars, le prix le plus le plus haut pour une oeuvre d'art, jusqu'a la vente de "Les Femmes d'Alger" de 1956, du peintre espagnol Pablo Picasso, qui en 2015 a obtenu le prix de 179.2 millions de dollars. Le triptyque a ainsi une histoire de longue et persistante duree, avec des fameux antecedents: le triptyque Stefaneschi du peintre et architecte italien Giotto (c.1267 - 1337) de 1330; le triptyque du peintre des Pays - Bas, Hieronymus Bosch ( ? - 1516), "Le Jardin des Delices" (1490 - 1510); "Elevation de la Croix" (1610 - 1611) du peintre flamand Peter Paul Rubens (1577 - 1640); "Le Mythe Aino", le triptyque Kalevala peint par le peintre finlandais Akseli Gallen - Kalevala (1865 - 1931) en 1891, et en 1909 il decide d'aller vivre en Afrique, au Kenya, ou il resterait pour 2 ans, et fait 150 peintures expressionnistes, connues pour l'energie de leurs couleurs, comme ses portraits de guerriers Kikuyu. Pour la representation moderne, il y le triptyque "Le Pionnier" du peintre australien Frederick McCubbin, de 1904, qui est une representation controversielle de la vie d'un homme qui a obtenu sa liberte, et de sa famille, avec les 3 panneaux qui montrent les differentes etapes de leur vie, et il y a le triptyque de Francis Bacon (1909 - 1992), "Trois Etudes pour figurines au pied de la Crucification" et ses triptyques au titre "Les Triptyques Noirs" qu'il dedique a son amant George Dyer (1934 -1971) apres son suicide en 1971, et "Etude pour un Auto - Portrait - Triptyque, 1985 - 86."

         Cette divergence dans le monde durable du phenomene du triptyque dans les arts visuels de la peinture, et aussi de la sculpture, continue apres la decouverte et application de la photographie, et il y a une presence symbolique palpable dans le portrait en groupe des 3 jeunes protagonistes kabyles Mohand, Alicia et Imane, que leur a fait le photographe Nacer Amari qui est vraiement unique, pour reussir a evoquer le sens d'un triptyque ou son jeune fils en burnous est au centre et ses deux nieces sont en pose a cote chacune du jeune Mohand, avec la main des jeunes filles, visible en geste de gentille protection envers l'age tendre du garcon. Dans la photographie, le triptyque a des lignes peu visibles pour demarquer les 3 pieces, et ce qui est interessant de ce portrait, est que les lignes y sont imaginees, pour unir les deux nieces autour du plus jeune enfant dans le portrait, qui renforce l'idee de l'importance de sauvegarder le futur pour la generation suivante, pour les enfants, pour la jeunesse. Interessant aussi, est le sens de triptyque symbolique dans le regard des 3 jeunes protagonistes: Alicia et Imane montrent dans leur regard deja une comprehension de la responsabilite, visible dans le calme qui se reflete dans leurs yeux, dans la confiance, qui est en touchante juxtaposition avec le regard d'innocence totale dans les yeux grands ouverts du jeune Mohand, qui decouvre le monde encore tout nouveau, ou chaque jour est une nouvelle sensation d'experiences, d'explorations pour un enfant de 2 ans. Il y a une belle juxtaposition d'innocence, de joie, d'espoir, de fierte identitaire, et aussi de profonde emotion, de souhaits pour ces 3 enfants kabyles et tous les enfants de la terre, qu'ils vont pouvoir grandir dans un monde qui decide de finalement abandonner la folie de guerres, de violence, d'avarice, d'indifference et de cruaute inimaginable envers les personnes les plus vulnerables. Ce portrait, pour etre de 3 jeunes protagonistes, heritiers d'une culture ancienne, courageuse et resistante, a tout le symbolisme d'un triptyque qui unit les traits des siecles anterieurs, et de l'epoque moderne contemporain, le sacrale et le profane, pour communiquer de facon decisive qu'il est grand temps que l'humanite se reunit en coeur, en charite, en courage, pour combattre le mal et ses sinistres adherents, pour liberer le futur de nos enfants du lugubre fantome de la resignation face aux defis qui malgre etre enormes, on peut vaincre, la main dans la main, un pas de courage, un geste de dignite et de determination a la fois. Ce magnifique portrait des 3 enfants kabyles dans sa serie de portraits "Yennayer 2974" de la part du photographe Nacer Amari resonne avec espoir, avec determination, avec conviction decisive, a travers une apercue astucieuse et intuitive, qui a su incorporer l'esprit ancien et moderne a la fois, du triptique, ce rebelle artistique et souvent avant - garde, quand mis dans le contexte complexe du monde postmoderne, comme dans ce portrait kabyle, qui applique l'idee du triptyque, avec un toucher leger, envoutant, et merveilleusement subtil.  

Trudi Ralston 

La recherche sur l'histoire du phenomene du triptyque dans le monde des arts visuels, ses antecedents anciens et contemporains, courtoisie de Wikipedia. 

    

  

La Qualite Introspective des Couleurs dans le Portrait "Yennayer 2974" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

            La fete qui celebre Yennayer Amazigh prend 3 jours, du 12 au 14 janvier, ainsi ce second article suit mon article du 24 janvier, "Une Assurance Rayonnante: La Monochromaticite Spirituelle du Portrait Yennayer 2974", une etude sur le portrait en blanc et noir lumineux d'Alicia, la jeune niece du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie. Mon article sur le portrait "Yennayer 2974" du 24 janvier 2024 se concentre sur les couleurs monochromes de la composition, du blanc specifiquement, qui est en parfaite synchronicite avec la qualite sculpturale de la pose de la jeune protagoniste. Cet article suivant, se concentre sur les couleurs vibrantes du second portrait du photographe Nacer Amari pour "Yennayer 2974", un portrait en couleur, ou Imane, la soeur d'Alicia est la protagoniste. Comme le blanc spirituel du portrait d'Alicia, les couleurs vibrantes aussi peuvent fonctionner artistiquement pour communiquer une ambiance d'introspection: les couleurs brillantes bleu - orange de la robe kabyle d'Imane, creent a travers la perspective precise du photographe, les details parfaitement rendus du tissu de la robe et de l'alentour du decor de la scene, pour creer un sens reel et agreable de texture, qui attirent dans le spectateur le sens du toucher, a travers le sens du visuel. Ce portrait invite, a une ambiance detendue, que la jeune protagoniste evoque dans son sourire gentil, dans son regard fier et innocent, dans le geste elegant et feminin de se mettre les bijoux kabyles qui completent l'ensemble de sa belle robe festive. On se sent comme spectateur present dans ce moment de repos, de preparations pour la fete de Yennayer, dans ce portrait que le photographe nous peint avec patience, et qui ainsi reussit a nous faire complice aux preparatifs de la celebration. Ce portrait a un niveau de perfection visuelle et structurelle palpable, ou le noir du fond, dans un jeu silent du chiaroscuro, ce pas de deux entre ombre et lumiere, rappelle a certains portraits fameux, surtout la peinture "Dame avec Ermine", un portrait du polymathe Leonardo da Vinci (1452 - 1519), et le portrait "Jeune Fille a Boucle d'Oreille de Perle", du peintre baroque des Pays - Bas, Johannes Vermeer (1632 - 1675), qui malgre avoir peint seulement 34 peintures dans sa breve vie, serait redecouvert au XIXieme siecle pour avoir maintenant une renommee comme un des peintres portraitistes plus celebres pour la perfection de ses tableaux, en couleur, en composition. Donc, la couleur vibrante du portrait de la jeune Imane est capturee magnifiquement de la part du photographe Nacer Amari. Ensemble avec la qualite communicative des couleurs vibrantes du portrait, le tableau narratif d'Imane possede aussi une qualite qui sait transmettre une ambiance feminine intime, reposante, qui rappelle en esprit a plusieurs autres peintres portraitistes, comme les portraits du peintre americain contemporain realiste, connu pour ses portraits de femmes, Daniel F. Gerhartz (1965), et les portraits du peintre francais romantique Jean - Baptiste Camille Corot (1796 - 1875), qui ont une qualite sensuelle desarmante et sincere. Il y a le peintre Jean - Honore Fragonard (1732 - 1806), et le peintre portraitiste baroque Nicholas Regnier (1591 - 1667), deux peintres qui aussi celebrent la forme et l'esprit feminin, et il y a aussi les portraits intimes de jeunes femmes du peintre francais - espagnol, Delphin Enjolras (1857 - 1945), de qui ses portraits sont souvent peints dans l'intimite de boudoirs, et qui creent une ambiance de discrete observation, ou domine une lumiere tamisee, floue, ou les tissus et la peau des bras et epaules, des seins, des jambes des protagonistes feminines se rencontrent, de facon naturelle, charmante, ingenue, presque nonchalante. Une apercue gentille et discret du monde feminin, de la part de la part de peintres et photographes masculins, est toujours interessant. C'etait le cas dans l'epoque de Leonardo da Vinci, de Johannes Vermeer, qui montraient a travers leurs portraits precis et perspicaces, un interet vif dans le monde affectif feminin, et c'etait le cas pour les portraits aussi des peintres que je viens de citer, et dans les portraits contemporains de Daniel F. Gerhartz, et c'est decidemment le cas pour les portraits de ces jeunes protagonistes feminins du photographe kabyle Nacer Amari, de qui je connais et apprecie son talent de nous permettre entree a leur monde, comme il sait le faire avec egale perspicacite et intelligence artistique pour ses portraits masculins, qui remplissent les pages de mes 5 livres qui se dediquent a cet art qu'il maitrise avec elan et confiance, et qui vont remplir les pages de mon livre suivant, "la Flute et l'Echo" et inclure cet article, un livre qui sera pret pour publication cette ete. Nacer Amari domine dans ses portraits, la palette monochrome autant que la palette en couleur. Le second portrait en noir et blanc d'Alicia qui lui trouve aussi dans une pose de toilette feminine, ou elle finit de se mettre le foulard festif pour sa robe blanche, pour "Yennayer 2974", un portrait qui date du 23 janvier 2024, et qui est en harmonie quant a composition et theme avec le portrait en couleur de sa soeur Imane, en est ample preuve. Le troisieme article autour du Nouvel An Amazigh, sera le portrait en couleur du 20 janvier 2024, "Yennayer 2974" de Mohand, le jeune fils du photographe, un triptyque on dirait pour sa belle energie unifiante. Mohand se trouve en burnous elegant au centre de ses deux nieces Alicia et Imane en robes kabyles, et ce sont les visages des 3 jeunes protagonistes qui sont chacun une expression de fierte et de joie identitaire, qui seront le sujet de l'article qui va ainsi etre la conclusion de mes articles ecrits pour honorer et celebrer le Nouvel An Amazigh. 

Trudi Ralston 

La recherche sur les peintres Leonardo da Vinci, Johannes Vermeer, Daniel Gerhartz, Jean - Honore Fragonard, Jean - Baptiste Camille - Corot, Nicholas Regnier, et Delphin Enjolras, coutoisie de Wikipedia.  

Une Assurance Rayonnante: La Monochromaticite Spirituelle dans le Portrait "Yennayer 2974" de Nacer Amari - dans la serie "la Flute et l'Echo"

           La photographie a une histoire longue et ancienne, qui remonte a la Chine, avec la decouverte de la camera obsura, qui donne une image d'une scene, et apres, les mathematiciens anciens grecs Aristotle et Euclide, decrivent la camera obsura dans les IVieme et Vieme siecles B.C. Le physique Ibn al - Haytham (965 - 1040 A.D.), et ses inventions de la camera obscura et ses analyses correctes du phenomene, sont a l'origine de l'invention de la photographie au XIXieme siecle. Le polymathe italien Leonardo da Vinci (1452 - 1519) avait un interet vif au sujet, et la naissance de la photographie avait comme but de trouver une facon de saisir et garder l'image que produit la camera obscura. La premiere image photographique reussie fut produit par l'inventeur francais Nicephore Niepce (1765 - 1833) en 1822, et encore en 1825, et en 1826, il fait a travers la perspective d'une camera obscura la photo d'une scene de la nature, "Vue de la Fenetre a Le Gras", et en 1838, l'artiste et photographe francais Louis Daguerre (1787 - 1851) fait la premiere photo qui inclut des personnes, qui montre une rue et les activites de deux personnes, "Vue du Boulevard du Temple." Cette decouverte causait une sensation internationale quand publiee en 1939, et la meme annee, le photographe americain Robert Cornelius (1809 - 1893) prend le premier auto - portrait photographique. Dans ses origines, toute photographie etait monochrome, ou en blanc et noir. Meme apres l'arrivee de la photographie en couleur, a travers le Kodachrome, introduit d'abord en 1935 par la compagnie americaine, fondue en 1982, Eastman Kodak, et sa popularisation internationale, a partir de la seconde partie du XXieme siecle, la photographie monochrome continue de garder son importance, pour des raisons artistiques, comme le decrit dans son article du 18 decembre 2023, Alex Cooke: "Monochrome Magic; Unveiling the Depths of Black and White Photography": "La Magie Monochrome: Reveler les Profondeurs de la Photographie en Noir et Blanc", ou il postule que le monochrome dans la photographie est une decision artistique, qui a un lien spirituel avec cet art visuel crucial, et c'est cette expression monochrome et ses qualites qui impressionnent dans le portrait en noir et blanc de sa jeune niece Alicia, "Yennayer 2974" du photogaphe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, un portrait du 14 janvier 2024. La qualite dominante de ce portrait, est sa luminosite, qui exprime une presence spirituelle, a travers le blanc lis et sculptural de la robe de la jeune protagoniste, qui souligne ainsi avec une perfection astucieuse, l'importance sacrale de la celebration du Nouvel An Amazigh, qui remonte 3000 ans. Le blanc du portrait est en contraste magnifique avec le fond noir, et ajoute merveilleusement a la qualite sculpturale de la scene de la jeune Alicia, dans sa robe kabyle, et l'expression de serenite, de confiance, de fierte identitaire, de la jeune protagoniste que le photographe sait creer, sculpter dans cette celebration joyeuse, si riche en histoire, en spirtualite et sagesse anciennes, qu'est Yennayer des cultures Berberes de l'Afrique du Nord. 

           Apprendre sur le Nouvel An Amazigh, est un grand plaisir pour le fait que c'est la culture kabyle qui m'a donnee ma voix de poete, d'artiste. Avoir la chance d'un jour de celebrer Yennayer avec ma famille kabyle, est un souhait dont reve mon coeur chaque Nouvel An qui arrive. Le calendrier Amazigh qu'annonce la fete de Yennayer, trouve son debut historique en 950 B.C., avec l'ascension du roi Berbere Shoshenq I au throne de l'Egypte, qui fait ainsi que pour le calendrier Amazigh, cette annee est 2974. Le roi Berbere Shoshenq I, comme pharaon qui fut le fondateur de la XXIIieme dynastie egyptienne, unit avec succes le royaume d'Egypte et apres envahit a Juda, pour prendre possession selon l'histoire, des tresors du temple de Solomon en 926 B.C. Ses exploits sont gravees sur le portail Bubastile a Karnak. Interessant de noter, que les langues Amazighes appartiennent aux langues Afro - Asiatiques, qui ont un lien avec la langue de l'Egypte ancien. Cette date est notee dans la Bible, et est consideree d'etre le premier enregistrement de l'histoire Berbere. Les dates de celebration pour Yennayer sont le 12, le 13 et le 14 janvier. Le nom officiel pour le Nouvel An Berbere est Asseggwas Amazigh. En 2023, le Maroc annonce que Yennayer est une fete nationale, et elle l'est en Algerie depuis 2017. Aujourd'hui, les pays avec les plus grandes populations Amazigh sont le Maroc et l'Algerie. Le calendrier Amazigh marque la fin de l'annee agraire et le debut du suivant. Le nom derive de "yan" qui veut dire "premier" et de "ayur" qui veut dire "mois". Il y a un article tres informatif et enthousiaste sur la fete de Yennayer, courtoisie de BBC, un article du 13 janvier 2024, de la part de Jeff Koehler, au titre: "Yennayer: North Africa's 3000 year old New Year's Celebration": "Yennayer: La Celebration qui date d'il y a 3000 ans du Nouvel An Amazigh." Les pays qui celebrent Yennayer en Afrique du Nord sont l'Algerie, le Maroc, la Tunisie, la Libye, et l'Egypte, surtout la region de l'oasis Siwa. Jeff Koehler parle avec interet sur le diner pour la celebration de Yennayer, qui celebre a travers la nourriture l'importance symbolique de l'abondance et de la fertilite. Faire honneur a la nature et ses saisons est un hymne que le repas sumptueux de Yennayer celebre. En Algerie, le repas le plus proche au symbolisme de Yennayer est le couscous. Le couscous se considere etre le plus adepte pour le repas de Yennayer pour avoir comme base l'ogre ou le ble, et pour le bouillon qui le couvre qui est fait d'une grande variete de legumes: haricots, pois chiches, haricots a l'oeil noir, pois casses, lentilles, et du poulet ou de la viande salee et sechee. l'Authore algerienne Hanane Abdelli - Tancrede, qui recemment a publiee un livre de recettes au titre de "Gouts d'Algerie" et qui a un restaurant "Mama Nissa", a Paris, au second arrondissement, duquel elle est la fondatrice et la chef, parle du plat rechta, pour Yennayer, fait avec des pates fraiches, du poulet, de pois chiches et des navets, avec un bouillon de poulet qui s'aromatise avec de la cannelle. Le mot rechta a ses origines dans le perse, et veut dire "fil". La semoule rechta est coupee tres fine et mis dans une marmite a vapeur, et selon Hanane Abdelli - Tancrede, il faut prendre soin de mouillir legerement le rechta pour l'adoucir et eviter que les fils collent, et quand on travaille avec les fils, il faut eviter de les casser, et de les maintenir a une longueur la plus grande. Elle ajoute que "Yennayer est a la fin de la saison des recoltes, pour cela on mange des recoltes d'hiver. Mais c'est aussi le debut de la nouvelle saison, et pour cette raison, on ajoute du poulet, parceque le poulet represente la fertilite, pour un bon augure et une prochaine saison abondante. " Les bonbons aussi font partie des festivites pour Yennayer. Des paniers avec des sucreries, des dates, des figues sechees et des noix se partagent comme dessert apres le repas delicieux et savoureux. Le panier de dessert, selon la chef Hanane Abdelli - Tancrede "doit idealement contenir 13 types different de sucreries, de fruits seches et de noix, et on jete doucement les sucreries sur les tetes des enfants, pour apporter de la bonne fortune et que le Nouvel An soit doux."  Cette exploration historique - culturelle de la fete de Yennayer, que permet le portrait lumineux du photographe kabyle talentueux, Nacer Amari, est une celebration de sa sophistication artistique comme portraitiste, qui sait evoquer une ambiance afffective et informative, qui invite toujours au spectateur a l'intimite de la scene de ses tableaux, et qui fait que ses portraits kabyles sont une merveille de documentation artistique - historique de la culture kabyle de l'Algerie, ce pays envoutant, immense en coeur et esprit, comme sa terre aux rives ou revent les ancetres a cote de ses rivieres, de ses villages, de ses montagnes, ces sentinels eternels sur les cotes de l'Afrique du Nord, qui depuis mon enfance me trouvent sous leur durable sortilege, que je continue de celebrer et d'explorer dans mes livres et leurs poemes, depuis le premier accueil que m'a regalee ma famille de coeur Amazighe.   

Trudi Ralston

La recherche sur la fete du Nouvel An Amazigh, son histoire et importance, et la recherche sur l'impact artistique - symbolique continu de la photographie en noir et blanc, courtoisie de Wikipedia, et de l'article d'Alex Cooke du 18 decembre 2023: "Monochrome Magic; Unveiling the Depths of Black and White Photography", et de l'article du BBC de Jeff Koehler, du 13 janvier 2024: "Yennayer: North Africa's 3000 year old New Year's Celebration."

               

Un Echo Persistant: L'Appel Digne dans le Portrait "L'AFRICAIN" de Nacer Amari - dans la serie "La Flute et l'Echo"

         Un portrait en noir et blanc du 2nd janvier 2024, du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, au titre "L'AFRICAIN", m'a laissee une impression durable. Ce portrait est d'un jeune homme sub - saharien, qui parait avoir vecu deja toute une vie de defis considerables. Il y a dans son regard une immensite, qui demande au monde de lui expliquer la raison, ne pas economique, ne pas politique, mais la raison humaine, de l'intolerance que souffrent trop de personnes vulnerables, ici, en Europe, et dans tous les continents en ce moment. Ces milliers et milliers de personnes, qui ont deja perdu tellement, a cause de guerres civiles dans leur pays de naissance, et toutes les miseres qu'engendre ces conflits. Les Etats Unis pour toutes ses declamations de justice, traite d'une facon affreuse aux immigrants du Mexique et de l'Amerique Centrale, qui souffrent d'une crise interminable de conflits, de violence, qui a des milliers de familles, d'enfants, de jeunes, qui fuient vers les frontieres des Etats Unis, en esperant d'y trouver de l'asile, et y trouvent que du mepris, de l'abus, du racisme. Pour toute la verbosite qui critique a d'autres pays au sujet de guerres et conflits qui deracinent des milliers d'innocents, le sujet des victimes d'un systeme d'immigration inhumain ici m'est tres proche au coeur. Le portrait du jeune homme sait communiquer la force de sa personalite dans son regard. Un regard insistant, qui pose une question serieuse a toute personne qui a le courage de lui regarder dans les yeux. Le photographe Nacer Amari reussit de communiquer cette insistance, resolue, dans le regard de ce jeune homme, qui n'accepte pas qu'on lui nie, qui reclame le droit a la dignite, au respect. Le traitement ici aux Etats Unis des refugies, de ces milliers et milliers de personnes, beaucoup entre eux des enfants tres jeunes, qui arrivent aux Etats Unis apres avoir perdue toute leur famille, souvent des enfants qui ont fait le voyage long et dangereux seuls, sans protection d'un adulte ou des adultes de leur famille est un scandale. Apprendre sur le traitement inhumain qu'ils recoivent, une fois ici, est au - dela de genant, et evoque les echos des crimes contre l'humanite de trop de guerres du XXieme siecle, au nom du colonialisme, et pendant les deux guerres mondiales, et tous les conflits depuis, en Asie, en Europe de l'Est, au Moyen Orient, en Afrique. A quand alors, la rectification envers l'injustice qu'on souffert, et que continuent de souffrir trop de peuples dans trop de pays, comme la guerre monstre contre le peuple palestinien? Comment continuer de justifier avec tant d'arrogance et indifference, l'aggression montante, qui parait etre la signature genante des pays qui croient qu'ils ont le droit a la vie et la mort d'autrui? Le regard dans les yeux du jeune homme noir africain, nous pose cette question, et il a dans le regard cette certitude de la personne qui a un jeune age comprend deja, qui vit deja la conviction qu'on est tous les enfants de la meme terre, qu'on est tous les descendants de la meme famille humaine, qui a en fait, ses origines en Afrique. Ce jeune homme nous en rappelle, avec dignite, avec fierte, avec certitude. En fait, le portait de ce jeune homme impressionnant, me rappelle beaucoup aux portraits des guerriers de la tribu Mursi, du Sud - Ouest de l'Ethiopie, entouree de montagnes, entre les rivieres Omo et Mago. Les Mursi se trouvent sous risque d'expulsion de leur terre en ce moment, pour leur prendre les ressources, et c'est tout un probleme, pour un peuple de juste 11,500 personnes. Le peuple Mursi a une renommee pour etre une tribu de guerriers feroces, et cela se voit dans leurs portraits forts, de leurs enfants, et de leurs femmes et de leurs hommes. Je dedique ce poeme a tous les enfants, tous les jeunes, tous les hommes, toutes les femmes, toutes les familles, qui luttent contre l'oubli, contre l'invisibilite, contre le chagrin, de se trouver personnes refugiees, ayant perdue et souffert deja tellement, pour se savoir devant un futur incertain, ou chaque jour est un defi inimaginable, pour se trouver dans la position dure, de se voir sous menace continue quant a la protection de leur dignite, leur identite, leur espoir, leur survie, comme le portrait envoutant qu'a su creer le photographe astucieux Nacer Amari, ou se reflete dans le visage du jeune homme, dans son regard tout un univers, d'immenses espaces, de distances entre lui et son pays, de defis vaincus:  

La Certitude 

Oui, regarde - moi bien, comme je te regarde a toi, moi qui vient de si loin, qui porte au coeur la sagesse de mon pays natal, l'unique equipage qui ne se quitte, ou se prend. 

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Je garde dans la memoire de mon regard les admonitions et visions des anciens. Leurs esprits m'aident a faire face avec courage au theatre que la vie et ses defis si loin de mon pays, des miens, sans cesse m'etale. 

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Je connais deja, malgre ma jeunesse la resistance qu'exige autant l'amour que la mort. Je ne recule pas devant les fantomes, car je connais a fond leurs histoires, et je sais deja trop bien, qu'a la fin, aucune personne evade regler ses comptes, que demande a nous tous, le sphinx imperturbable qui garde notre entree et notre sortie de ce monde. 

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Apprends de moi alors, de ne pas vivre sous l'hypnose et le delire des futiles illusions, de penser que quant au sort d'autrui tu n'y es pour rien, que je ne suis qu'un mirage passager que tu oublieras, car, si tu prends le temps de voir avec charite et interet les images qui se refletent dans mes yeux qui crient avec la voix des millions de personnes refugiees, tu y verras ton sort a toi, si le monde continue a nous traiter comme des ombres, des invisibles a negliger, a effacer.  

Trudi Ralston 

 

  

Yennayer 2974 : Un Voeu, Un Poeme - dans la serie "Les Blessures de Chiron" dediquee a Nacer Amari

            En trvaillant sur la recherche pour un portrait en noir et blanc, au titre "L'AFRICAIN" du photographe kabyle d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, beaucoup de pensees m'ont visitees, sur l'acienne histoire du continent de l'Afrique, ses civilisations que decouvre l'anthropologie chaque fois avec plus de certitude, est la mere du monde. L'arrivee du Nouvel An Berbere, le Nouvel An Amazigh 2974, est une evidence fiere et claire, de la richesse grande et importante des civilisations qui ont marquee la presence humaine definitive, et la plus anienne sur la terre. Comme poete flamande - americaine, je dois la reclamation de mon identite culturelle, des melodies de mes poemes, de leur inspiration et de leur grace, des contes et decouvertes de mes livres, a la terre Berbere des rives de l'Afrique du Nord, a la terre qui me guerit le coeur, l'esprit, les reves: la Kabylie. Ce poeme et sa melodie de souhaits, de manque, d'amour et sa reconnaissance, je dedique a l'occasion du Nouvel An Yennayer 2974, a ma famille de coeur, car s'est elle qui me guerit, qui m'embrasse l'esprit, l'ame, qui m'a accueillie, et m'accueille, et me libere du chagrin de l'exile, de cette douleur que pas mal de ses artistes et genies creatifs et intellectuels, vivent, et ont vecus, de se savoir si loin de leur terre Berbere a toujours si proche n'importe la distance, n'importe les defis: 

L'Etoile qui Brille, le Fil Rouge

Ce matin, je me suis reveillee pour voir le jardin sous une couverture de laine blanche, de neige en poudre fine, et mes pensees ont voyagee vers la terre qui a pris dans son coeur au mien, a mon ame, cette terre en Afrique du Nord, sur les rives de la Kabylie. 

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Le Nouvel An Amazigh 2974 s'annonce, et je m'imagine les reunions de famille, les souhaits qui se partagent, la joie, la fierte, l'espoir, et sur des ailes, que les poetes en exile se savent faire, mon coeur prend vol, pour celebrer avec ma famille kabyle de coeur, a qui mes poemes, mes livres, mon art, lui doivent leur expression de profondeur, leur courage, leur contes et histoires, leur identite reclamee.  

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Benie soit ma Kabylie, benie mes amis et amies qui me manquent, benie soit sa terre, ses recoltes, ses enfants, ses esprits anciens, ses montagnes immenses, qui sauvegardent, son histoire, sa mythologie, sa sagesse, ma Kabylie, cette etoile brillante, cette etoile qui brille et me guide, me parle, m'entend.

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Joyeux Yennayer 2974, toi, le Fil Rouge, qui illumine mes broderies, qui est la flute, l'echo resonnants de mes poemes a qui tu donnes leur voix, leur donne sa force, son identite, son ultime et decisive liberte. Longue vie, a toi, ma Kabylie si aimee, que tous tes souhaits pour ce Nouvel An soient donnees.

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Que le jour s'approche sans trop de retard, quand je me trouverai a nouveau sur ta terre ancestrale, dans la lumiere de ton soleil, dans les bras de ta lune Tiziri et ses promesses, sous l'ombre rassurante de tes rivieres et leurs chansons, et tout pres de tes montagnes, de leur appel et majeste libre, guerisant. 

Trudi Ralston