La Griffe Imperiale : Calligraphie, Finesse et Reflexion dans les Couchers de Soleil de Djamil Diboune

Parmi l'abondance de ses albums de cette semaine, un album de hier, le 14 janvier, presente une serie de couchers de soleil qui montrent la finesse de la maitrise sur son sujet dont est capable le photographe de la nature berbere, Djamil Diboune. Dans cette serie de 30 prises remarquables, j'ai choisi la septieme prise comme exemple du talent super raffine du photographe pour creer un tableau a la fois concret et universel. Chacque photo dans cet album est impressionnant, chacque photo un bijou de couleur et composition. Cette septieme photo me fascine par la beaute qu'elle cree avec juste quelques elements visuels : le ciel, la mer, les montagnes, dans la distance, et un brin d'herbe fin et elegant au premier plan. La presence du brin d'herbe est subtil, comme la marque d'une brosse de calligraphie qui donne une ambiance de reflexion, de tranquilite accrue. Cette composition a un ciel qui est comme peint sur de la soie, dans les couleurs aquarelles d'un arc en ciel fluide, avec les indigo, jaune et orange nuances du ciel, et le soleil comme une perle suspendue sur cette soie, et une branche super fine du brin d'herbe qui a attrappe cette perle comme une goutte de rosee, ce qui rend les couleurs de velours noirs au premier plan supremement intimes, silencieuses. On s'imagine la, laissant s'echapper un soupire de delice, de joie dans ce moment de beaute intemporelle, a la cote du nord de l'Algerie, un moment qui pourrait etre il y a mille ans, ou juste maintenant. Le touche du brin d'herbe fin, verticale, avec ses ombres comme faites de dentelles, est comme une signature de calligraphie ancienne, contre les lignes du tableau horizontale de la mer, les montagnes et le ciel. C'est un tableau qui montre l' intellect eblouisssant du photographe, un des exemples de l'univers varie et complexe aves lesquels nous presente Djamil Diboune. Une photo est bidimensionnelle, mais les photos de Djamil Diboune donnent l'impression qu'on peut y entrer, comme sur le podium d'une piece de theatre. Ses paysages ont a la fois cette immensite d'espace et cette intimite emotionelle et spirituelle, qui invite la reflexion, la pause. Cette photo est un magnifique exemple de cette qualite, de cette signature que nous laisse Djamil Diboune. Le brin d'herbe, elegante, est comme une griffe imperiale, laissee avec confiance et authorite sur ce tableau de couleurs ebenes et dorees de ce coucher de soleil qui aurait coupe le souffle a la reine Cleopatre elle meme, si par hazard une de ses barges royales aux voiles parfumes  passa sur les eaux de cette nuit hypnotizante qu'a su creer avec son talent artistique unique le photographe de la nature de Bejaia , Djamil Diboune.  

La ou le Ciel s'Ouvre sur le Paradis : l' Arbre Sacre de Djamil Diboune

Dans un de ses albums d'aujourd'hui, le 14 janvier,  Djamil Diboune surprend avec une photo inattendue vers la fin de la serie. La vingt- huitieme photo est si belle et emouvante, le seul mot qui vient proche a exprimer son pouvoir est : extase. Le tableau montre un ciel bleu d'hiver, inonde de nuages couleurs d'or, et la lumiere du jour qui dessine l'ombre d'un arbre qui a deux couronnes et un seul tronc, comme une sculpture d'un pas de deux dans un ballet passione mysterieux, avec un touche de magie mythologique, car en face de cet arbre gemeau, dans la neige, il y a des traces d'empreintes de pas humains. C'est comme se trouver face a un moment d'un conte de fee, au moment ou les deux amants entrent l'esprit d'un arbre misercordieux qui ainsi permet le couple d'echapper le mepris du monde pour une passion trop grande. Cette photo de Djamil Diboune tremble avec une beaute sublime, et je me trouve a nouveau a Rome, face a face des tableaux de Michelangelo, et ses ciels d'extase, avec des lumieres bleues et auriferes comme les peint le photographe d'Aokas. Dans la mythologie berbere, les arbres sont respectes comme ayant un pouvoir spirituel, et cette sublime photo de Djamil Diboune fait honneur a cette conviction avec confiance et passion. La photo est une piece d'art photographique qui est une piece de theatre qui est une peinture, qui raconte une histoire d'un reve mythologique qui nous touche le coeur et y laisse un feu et une chanson. Une des fonctions de l'art c'est de nous transporter a un autre monde, de nous sortir de nos zones de confort avec leurs preconceptions politiques, esthetiques, sociales, emotionelles, de nous faire penser, de nous ouvrir le coeur et l'ame a d'autres possibilites, de nous faire sentir ce qu'on n'a pas senti avant. Djamil Diboune est un artiste tres organise, tres discipline, qui ouvre son coeur et perspectives lentement, avec precision, avec but et patience. Cette magnifique photo est un hommage a la passion, a l'amour et toutes ses souffrances quand cet amour n'est pas compris. Cet amour peut etre l'art meme, qui est rejette par une societe stricte qui ne tolere pas la liberte d'expression. Dans ce cas, l'arbre de deux couronnes et un tronc symbolise l'artiste frustre qui s'echappe dans le coeur d'un arbre sous la grace d'une nature misericorde. Cet amour peut etre une mere qui a perdue son enfant et est morte de chagrin, et l'arbre les reunie. Ou peut- etre, c'est l'ame d'une personne tres pauvre, maudite toute sa vie , qui a trouve un peu d'espoir au dernier moment dans l'esprit de l'arbre. Et peut-etre, l'arbre a pris pitie de deux amants qui ainsi celebrent la reunion de leurs ames apres une vie vecu sans peur ou regrets. Cette photo est si belle, a tant de pouvoir. Les arbres dans la photographie de Djamil Diboune ont toujours une signification profonde, et j'en ai parle plusieurs fois dans mes articles sur son art. Cette photo est comme une apotheose qui celebre le symbolisme penetrant des arbres dans ses albums, c'est un tour de force, de lumiere, de couleurs, et de composition. Comme artiste, Djamil Diboune est une personne logique, serieuse, methodique, et cette photo est un joyau precieux parceque elle montre ce moment inoubliable ou comme artiste il a pris ce saut, ce risque de s'ouvrir le coeur, pour montrer le delice qu'est l'univers de ses passions, sa beaute et ses convictions. Son univers artistique est grand, tolerant, et j'anticipe avec joie les merveilles avec lesquelles continuera a fasciner Djamil Diboune, ce photographe berbere brillant qui sait creer tout un monde avec un seul arbre d'hiver qui devient tout un mystere, toute une histoire. 

Mise en Scene : Djamil Diboune comme Dramaturge dans ses Prises du Desert

Quand j'etais enfant, j'allais a une petite ecole porochiale de notre village, Beveren, dans le part ouest flamand de la Belgique. Une de mes memoires les plus vives de cette petite ecole au gout du dix-neuvieme siecle, est le temps passe sur le podium du petit theatre qu'on avait, et le role que j'ai pu jouer dans une piece ou les enfants etaient les acteurs, un conte de fee, La Belle au bois dormant. Tout le monde biensur, etait jalouse de la fille qui etait la princesse. Le role choisi pour moi, par l'institutrice surement bien intentionnee, comme c'etait une ecole de filles, etait celui du Prince Charmant, comme j'avais les cheveux coupes de page, et j'etais grande pour mon age. J'etais biensure bien fachee, mais ce que je me rappelle plus, c'est l'energie enivrante d'etre sur le podium, en costume, avec ces pantalons et cape rouges ridicules et le chapeau trop grand avec la plume blanche et, les bottes noires qu'apparemment les princes de l'epoque trouvaient a la mode. Je me sentais comme dans un autre monde, et malgre la gene d'une enfant de 7 ans habillee comme garcon, l'experience emotionelle et physique d'etre la, tous les yeux sur nous, avec les lumieres aveuglissantes du petit theatre et le drame de la musique de Rimsky- Korsakov, etait sublime. Je n'avais pas pensee si intensement a cette memoire de mon enfance, jusqu'au moment ou j'ai vu l'album des prises du desert que vient de nous ramener du sud le photographe de la nature d'Aokas, Djamil Diboune. Les 30 photos m'ont laissees le coeur de course. L'idee principale qui m'est venu est : "C'est a rendre jaloux a Dali." Il y a un sens de drame, de pouvoir, de silence sacre, dans la perfection de couleur, lignes et composition de cette collection de Djamil Diboune qui me laisse accablee. Le photographe a un controle parfait, complet de son sujet : le desert dans le sud de l'Algerie. Comme un dramaturge qui a une vision concrete, il sait exactement comment creer cette atmosphere de mystere, de respect, de beaute impenetrable qu'inspire le desert de son pays.
Chacque photo est une oeuvre d'art unique. La premiere photo est comme une introduction, qui nous fait rendre compte qu'on est dans un monde immense ou on peut se perdre facilement et rapidement, ou le desert est maitre, et rien est ni evident ni sur, sauf l'immensite des dunes de sable dore tout autour. La segonde photo ma' pris de surprise. Elle montre un arbre mort, qui offre sa silhouette courbee comme un arc, de son tronc a gauche jusqu'a sa couronne a droite, comme une fenetre a travers laquelle on est temoin d'un coucher de soleil plendide et solemne,  temoin a son tour avec nous de la bataille digne qu'a fait l'arbre une fois vif et fort contre les lois draconiques de la nature au desert.
La cinquieme photo reprend cette scene dramatique, cette fois du jour, ou le tronc blanchi de l'arbre mort est un indice du pouvoir du soleil dans ce desert omnipresent. Les troisiemes et cinquiemes prises sont dignes de prix internationaux dans la categorie de photographie de la nature. Elles sont ferocement belles.
Dans l'album de Djamil Diboune, il y a des moments de paix, de tranquilite, comme dans la sixieme, septieme, huitieme, neuvieme et dixieme prise, ou la serenite du tableau nous fait oublier brevement le danger reel et concret qu'est le desert pour les voyageurs qui ne connaissent pas ses lois et exigences.
Avec l'onzieme prise, le desert reprend son pouvoir enigmatique. L'album de Djamil Diboune est orchestre avec la precision d'une symphonie, on entend meme la musique, le ritme seduisant avec lequel le photographe genial nous emmene dans le royaume de ce desert irresistible. Le sable ondulant, le ciel bleu avec un soleil tout puissant et implacable, ou les illusions sont plus mortelles que le sable meme. La quinzieme prise a une qualite qui transport a une autre dimension, avec un tableau d'une composition de discipline spartane, ou dans le coin a droite, le tronc decapite d'un arbre est une mise en garde pour le visiteur de la beaute feroce du spectacle. La seizieme et dix- septieme photo ont une elegance dans les lignes des dunes comme des aquarelles superbement bienfaites. Les quatre photos suivantes nous sortent de cette tendresse breve, avec des tableaux qui celebrent l'immensite du desert dore, ou on se perd dans l'espace. La photo suivante montre ce qui reste d'un tronc d'arbre, une ombre poussiereuse, presqu'invisible, un image puissant du desert et sa maitrise patiente du temps. La vingt-quatrieme photo est un repos agreable, un coucher de soleil qui montre un desert comme fait de bronze, sous un ciel de bleus et violets confortants.
Les cinq photos suivantes menent a la conclusion de cet album phenomenale, avec un autre arbre mort, succombe au chaleur et sechesse du desert, avec un horizon interminable. La vingt -cinqieme photo est un image d'un effet dramatique penetrant, ainsi que la photo suivante, un coucher de soleil digne de la comparaison avec le peintre Vincent van Gogh, car ce tableau de Djamil Diboune montre un ciel qui fait penser a la Nuit Etoilee du peintre neerlandais. Cette photo de Djamil Diboune est une piece d'art exquisite et precieux.
La vingt-septieme photo montre un arbre qui a survecu, dans une scene d'espoir, avec l'ombre de la nuit qui vient, et des nuages blanches avec un coin du ciel d'un bleu couleur d'eau fraiche.  La suivante photo montre un coucher de soleil avec un ciel couleur de feu, sur un tableau du desert ou les dunes paraissent des montagnes ebenes, avec la misericorde du froid que la nuit donne, une pause charitable de la chaleur immense du jour. Les deux dernieres photos de cet album superbe sont temoins encore une fois de l'envoutement dont est capable le desert, avec la vingt- neuvieme photo un soleil enorme qui domine la scene comme la primadonna d'un drame intemporel, et l'apotheose de la trentieme prise, qui comme la premiere photo, montre l'immensite et le danger qu'est ce phenomene toujours fascinant du desert.
Cet album de Djamil Diboune est impressionnant dans une mesure hors de ce monde. C'est un album spectaculaire. Toutes les photos dans cette oeuvre sont des pieces de resistance. Bravissimo, Maitre Diboune.   

A Un Pas

A un pas de ce moment au milieu de cette tristesse,
mes pieds cherchants une prise dans le brouillard dense d'hiver,
je respire, l'air plein d'espoir determine, et j'expire, le souffle sur et froid.

A un pas d'atteindre l'horizon ou je vois votre main cherchant ma main dans le gris
troublant invernale,
un moment de tristesse qui devient un moment de courage,
un moment de decision pour aller de l'avant sur ce chemin solitaire,
qui menera au moment de la rencontre.

A un pas de ce moment qui cherchera la lumiere,
mes pieds sur terre solide et fertile ou brille le soleil.
Un sourire, plein de determination energique, sous le ciel
grand ouvert et les etoiles qui cachent la nuit dans vos yeux.

Un pas a la fois, sur et certain, pas d'hesitation, les mains ouvertes,
marchant vers cette vallee dont vous m'avez parle,
un moment, une voix, une chanson qui mene a un chemin plus sur,
ou j'entends les melodies d'appartenir au passe, au present et au futur.

A un pas, un pas plus proche, jour apres jour, je vois votre ombre qui marche vers moi.
J'entends votre voix m'appeler, un echo de feu chaud qui vit dans mon coeur et mon sang.
 L'espoir, c'est une chanson berbere de beaute intemporelle qui vient a moi quand personne
n'est la. 




Trudi Ralston.

" Dans un cadre inertiel de reference, un objet ou reste au repos, ou
continue de se deplacer a une vitesse constante, au moins qu'agi par une force."
Le premier loi du mouvement de Newton. 

One Step Away

Just one moment away from that step of midair despair,
one foot up, the other searching for a hold in the dense winter fog.
One breath in, full of stubborn hope, the other out, cold and clear.

One step away from reaching out, reaching up, to where I can see
your hand looking for mine in the grey of winter's doubt,
one moment, of sadness turning into courage, one moment
of deciding to go forward on that solitary path, where you might be.

Just one moment away from that step that will seek the light,
one foot up, the other finding solid, fertile ground and sunshine inside.
One smile, full of warm determination, that will let me meet the vast sky in your eyes.

One step at a time, strong and certain, no turning back, no hesitation,
my hands open, walking forward towards that valley you told me about,
one moment, one voice, one song that shows the way to a brighter day,
melodies of belonging to yesterday, today and tomorrow.

One step away, one step closer, day by day, I can see you walking towards me,
I can hear your voice calling me, it echoes like a warm fire through my heart and blood.
Hope is a Berber song of  timeless beauty coming to me when no one is around. 


Trudi Ralston.

" In an inertial frame of reference, an object either remains at rest
or continues to move at a constant velocity, unless acted upon by a force. "
Newton's first law of motion. 

Le Paysage en Nous : Au Seuil de la Tolerance

Il y a une serie de television britannique de 2008 sur un inspecteur de police, Kurt Wallander, que j'ai note pendant le rythme plus relaxe de la fin d'annee, sous le titre " Wallander ", une adaptation des livres de l'ecrivain suedois Henning Mankell, ou le role de Kurt Wallander est joue par Kenneth Branagh. Dans une des episodes, le pere de Kurt Wallander, Povel Wallander, joue par David Warner, partage une memoire d'une conversation qu'il il avait eu avec son fils quand il etait enfant. Povel etait artiste, un peintre, et le jeune Kurt avait demande a son pere comment cela se faisait- il qu'il peigneait toujours le meme paysage, pourquoi il n'essayeait pas de peindre autre chose? La reponse du pere m'impressionneait. Povel expliqueait qu'il ne peigneait pas autre chose, parceque il n'avait rien d'autre dans son coeur d'artiste, n'importe ses efforts, il finissait toujours par peindre le meme paysage. L'enfant n'aurait pas compris ces mots, et apparamment, l'adulte qu'etait maintenant Kurt necessiterait un bon moment pour comprendre ce que voulait dire son pere. Le pere, Povel Wallander, meurt quelques episodes plus tard, victime de la maladie de demence. C'est quand Kurt rentre au studio d'artiste de son pere ou il prend le temps pour finalement apprecier les peintures qu'y a laisse Povel, qu'il comprend la sagesse de ses mots.  Il y des personnes qui ont beaucoup de chance qui savent creer des pieces d'art magnifiques, comme un da Vinci ou un Michelangelo, et d'autres personnes, comme Povel, n'importe l'effort qu'il faisait, il ne pouvait pas s'en sortir qu'avec le meme paysage avec chacque peinture. Le defi c'est d'etre aussi tolerant que possible de ceux qui savent peindre seulement un paysage , d'etre tolerant de nous memes, quand on se rend compte qu'on n'est pas le genie qu'on se croyait a un point ou autre. Ce qui est important c'est qu'on partage ce qu'on a de talent, quoique ce soit. J'adore ecrire, et je partage cet enthousiasme avec beaucoup de joie. C'est tres agreable quand ce partage est apprecie et partage a son tour. La technologie moderne me permet de partager mes idees et experiences en prose et poesie a travers le monde. Les lecteurs que j'ai en Afrique du Nord, en Algerie, dans le nord du pays, en Kabylie, me donnent beaucoup de joie avec leurs reponses aux articles que j'ecris et je publie sur un photographe de la nature d'Aokas d'un talent unique, Djamil Diboune.
Mes articles sur sa photographie sont ecrits en francais, et apres toutes mes annees aux Etats Unis, c'est tres satisfaisant d'ecrire dans la langue qui etait mon premier amour pour mes premiers poemes et prose quand j'etais une adolescente solitaire en Belgique.  Vivant dans un pays anglophone, et y ecrivant surtout en anglais jusqu'a recemment, avoir la possibilite d'exprimer mes passions d'ecrivain en francais se revele de me permettre des nuances plus profondes et ainsi plus satisfaisantes. L'art photographique de Djamil Diboune est riche et variee, et touche toute une gamme d'influences culturelles, intellectuelles, emotionelles; son art est un arc en ciel d'espoir et joie dans un monde assez sombre. A travers le kaleidoscope que ses photos me permettent de voir, une infinite de couleurs et nuances artistiques se manifestent sur la vie dans son pays, sur sa nature, son histoire, son ame, et sur ma vie aussi, mon passe, mes experiences, mes espoirs et mes reves. Les livres que je publie sur la photographie de Djamil Diboune sont une facon de partager son talent, comme une exemple d' une source de lumiere pour contrer l'equilibre des tenebres dans le monde, politiquement et intellectuellement. L'espoir qui provient de la beaute de sa photographie peut nous rapprocher les uns des autres. C'est la que l'art comme la photographie de la nature de Djamil Diboune devient non seulement une expression de perspectives artistiques, mais un coeur et esprit ouvert qui surmontent des ignorances culturels, historiques, intellectuels, pour nous enrichir la vie avec une capacite augmentee pour la connaissance, l'espoir, le courage et la charite, a travers le partage d'une beaute inattendue et auparavant pas connue. J'ai aussi ecrit cet article en anglais, dans un effort de partager mon enthousiasme pour la photographie de Djamil Diboune hors de l'Europe et de l'Afrique du Nord. Peut- etre un jour, j'aurai la chance de trouver une personne qui serait interessee de traduire les articles et livres en Tamazight aussi.   

The Landscape Inside of Us : At The Threshold of Tolerance

There is a very existential British television series from 2008 about a police inspector, Kurt Wallander, that caught my attention over the more relaxed pace of the holidays, " Wallander ", that is adapted from the novels of the Swedish writer Henning Mankell, starring Kenneth Branagh. In one of the episodes, the father of Kurt Wallander, Povel Wallander, played by David Warner, shares a memory about a conversation they had when Kurt was a small child. Povel was an artist, a painter, and his young son Kurt wondered why the father always painted the same landscape, why he did not try painting something else? The father's answer was intriguing to me. Povel said, he did not paint anything else because that landscape was him, he had nothing else in his soul , no matter how hard he tried, he always ended up painting a variation of the same landscape. The boy would not have understood, and apparently Kurt was not sure that he understood right away what his father meant all those years later still. The father dies a few episodes later, as he finally succumbed to dementia. It is when Kurt goes through his father's painter studio and takes the time to carefully look over the landscape paintings, that he realizes the wisdom of his father's words. We all work with what we have. You can only bring out of your heart and soul what is there. Some people are exceedingly fortunate and bring out masterworks the way da Vinci did, or Michelangelo, others like Povel Wallander, try as hard as he could, could only paint one type of landscape. The challenge is to be tolerant of those who can only paint one landscape, and to be tolerant of ourselves, when we realize we are not the genius we thought we were in one way or another. The important thing is to share what we do have inside to share, as a talent, whatever it may be. I love to write, and share my enthusiasm for it very happily. It is quite wonderful when that gift is enjoyed, appreciated and shared in turn. Modern technology allows me to share my thoughts and experiences in prose and poetry across the world. The readers I have in North Africa, specifically in Algeria, in the Berber part of the North of the country, in Kabylie, give me great joy in their response to the articles I have been posting and publishing about a very talented nature photographer there, by the name of Djamil Diboune. My articles on his photography are written in French, and after all my years in the US, it is very fulfilling to write in the language that was my first love for my first poems and prose as a solitary teenager. The ability to express myself in French is one of the landscapes inside of me, and to give expression to it now feels really good. Living in an English speaking country, and writing so far mostly in English, having an alternate form of expression for my passions by writing in French turns out to be how my soul longed to express itself most deeply. The positive response from my audience in Northern Algeria is bringing me to a threshold of self- acceptance and self-expression that is opening up a new horizon of experiences. To feel that joy returned in equal measure by my Berber friends is incredibly satisfying. As an artist of photography, Djamil Diboune is rich and varied, and touches upon a whole spectrum of influences, culturally, intellectually, emotionally, his art is a rainbow of hope and joy in a rather somber world. Through the kaleidoscope that his photographs allows me to see, endless colours and nuances reveal themselves about life in his country, its nature, its history, its soul, and also about my own life here, my past and experiences, my hopes and dreams. The books I have published on Djamil Diboune's photographs are a way to share his gift, as a beacon of light to counter act the grey shadows lurking about, politically and intellectually. The landscapes inside of him bring out new colours in my soul, and sharing his art I hope will bring out new colours in everyone who learns about it. In turn, I hope that vision shared will bring us all a little closer to that much needed threshold of tolerance towards ourselves and others that our world is in so much need of. That is where art, like the nature photography of Djamil Diboune, becomes not just an expression of artistic notions, but a hand reaching out to the heart and soul, across cultural, historical, intellectual borders and thresholds, thereby enriching our lives with an increased capacity for hope, purpose and kindness, through the sharing of meaningful beauty.