L'Heron Guarde - Boeufs de Djamil Diboune : Une Histoire d'Espoir Inattendue

Le photographe de la nature Djamil Diboune continue a m'emerveiller avec ses albums qui me permettent d'apprendre des enseignements importants quant a la nature. Le 29 octobre et encore hier, il y a partage des photos d'un oiseau aquatique a l'histoire exceptionnelle. Le 30 octobre montre un couple d'herons guarde - boeufs, de son nom scientifique Bubulcus ibis, un oiseau qui couvre un territoire mondial grand et varie. La photo du couple est baignee dans une lumiere bleue claire, ce qui deligne la silhouette des deux oiseaux debout pres de l'eau merveilleusement bien comme ils ont les plumes et le corps blanc, avec un bec fort jaune et des longues pattes de couleur gris - jaune. Djamil Diboune nous les presente dans  un moment relaxe, de contemplation, leurs formes elegantes accentuees par le bleu de l'eau et le vert frais de plantes aquatiques. Le contraste frappant entre un bleu intense presque aveuglant et le blanc brillant des oiseaux m'a fait penser au diptyque envoutant du VIX ieme siecle, le diptyque de Wilton fait entre 1395 et 1399, dans le style gothique sur un panneau de bois. Le theme du diptyque est religieux, un cadeau pour le roi Richard II, et montre la Vierge entouree d'un choir d'anges, et ce qui m'a frappe est la couleur intense bleue de la robe de la Vierge et des anges, et le blanc brillant de certains vetements, et les couleurs intenses bleues - blanches des herons garde - boeufs evoque cette meme sensation d'etre peint sur un panneau de bois, et de capturer un moment tranquil, de repos. La nature a sa propre spiritualite, sa propre sagesse, et c'etait fascinant de noter que j'avais une reaction d'egale appreciation quant au moment spirituel de la photo de la nature de Djamil Diboune et le moment spirituel religieux historique du diptyque de qui l'artiste est inconnu. La peinture sur des panneaux de bois remonte au mons deux mille ans, et c'est magnifique, cette capacite des photographes de la nature berberes de creer des tableaux aux touches et styles et sagesses anciennes, ce qui temoigne de l'histoire culturelle en  Algerie, et sa culture complexe et riche et dont la nature aussi est une reflection, avec une bio - diversite de renommee mondiale. L'heron garde - boeufs et son histoire souligne cette diversite.
L'heron garde - boeufs a 3 sub - especes, et est un oiseau complexe quant a ses habitudes. Son territoire de reproduction est le sud des Etats Unis, et le sud - est de l'Asie et l'est de l'Inde. Son territoire non - reproductive est l'ouest des Etats Unis, la cote est de l'Australie, les iles du sud - est de l'Asie, le sud de l'Europe, et l'Afrique du Nord. Quant au territoire ou on peut trouver les oiseaux toute l'annee, il y a les Caraibes, l'Amerique du Sud, sauf l'Argentine, l'Afrique subsaharienne, y compris le Madagascar et l'Afrique du Sud.
Le nom scientifique de l'heron garde - boeufs, Bubulcus ibis est derive du latin pour indiquer l'association de l'oiseau au betail. L'oiseau a une envergure d'entree 88 et 96cm, une largeur d'entre 46 et 56cm, et pese entre 270 et 512g. L'heron garde- boeufs a le cou epais et court, un bec fort, et une posture envoutee. L'adulte hors de la saison des amours a les plumes blanches et le bec jaune , et les pattes gris - jaunes, pendant la saison des amours, l'heron garde - boeufs montre une couleur orange sur le dos, la poitrine et les pattes. Les iris des yeux deviennent de couleur rouge brillant pour un moment bref pendant l'accouplement. La position des yeux permettent la vision binoculaire pendant l'alimentation. Comme cet oiseau s'est adapte pour faire le forage terrestre, il a perdu la capacite de corriger sa vision quant a la refraction de la lumiere sur l'eau, un trait d'oiseaux aquatiques.
L'heron garde - boeufs est remarquable pour une des expansions naturelles les plus rapides et les plus grandes de toutes les especes d'oiseaux. L'oiseau est originaire de part du sud de l'Espagne et le Portugal, l'Afrique tropicale et subtropicale, et a commence son expansion de territoire a la fin du XIX ieme siecle vers l'Afrique du Sud. En 1877, on l'a note pres de la cote de Guyane et le Suriname aux Ameriques, ayant reussi a traverser l'Ocean Atlantique. L'heron garde - boeufs etait etabli au Floride en 1953, et se trouvait au Canada en 1962. On le trouve en France, au nord, en 1981, en Italie en 1985, aux Iles Brittanniques pour la premiere fois en 2008, et cette meme annee on le trouve en Irlande. En Australie, ils sont etablis depuis 1941, et ils s'etablissent a la Nouvelle Zelande dans les annees 1960.
La relation entre les etres humains et les herons garde - boeufs s'est intensifiee avec l'expansion du commerce du betail au monde, comme les herons garde - boeufs suivent les troupeaux de betail dans une relation de mutuels benefices, comme les herons garde - boeufs mangent les mouches qui embetent et invahissent les troupeaux de betails, et le betail les permet de chasser et manger les animaux qui suivent et entourent le betail. Il y a apparemment une hierarchie parmi les herons garde - boeufs avec les oiseaux dominants ayant le privilege d'acess a la meilleure et la plus grande quantite d'alimentation.
La capacite de l'heron garde - boeufs de s'adapter, de pouvoir agrandir son territoire a permis que sa population s'est epandue enormement, on trouve maintenant les oiseaux sur les Iles sub -antarctiques, comme la Georgie du Sud, l'Ile Marion, les Iles Sandwich du Sud, les Orcades du Sud, et meme sur Fiji, depuis 2008. Cela s'explique par la capacite de l'heron garde - boeufs de traverser de grandes distances, chacque oiseau couvrant environ 5,000km pour atteindre leur zones de reproduction. Leur territoire globale est de 10,000,000km2, avec une population d'entre 3.8 et 6.7 million d'oiseaux. Leur regime est varie, ils mangent des sauterelles, des grillons, des mouches, des papillons de nuit, des araignees, des grenouilles, des vers de terre, et meme si l'occasion se presente, des figues. En Afrique, on peut observer les herons garde - boeufs suivre des troupeaux de zebres, d'antelopes, de gnous bleus, de buffes du Cap. Les Masai considerent la presence de grandes numeros dherons garde - boeufs pres de leurs troupeaux de betail comme une indication d'une secheresse proche, et a base de cette observation ils choisissent le moment de decider de deplacer leurs troupeaux.
L'heron garde - boeufs est un oiseau qui est unique pour sa capacite d'adapter, pour la resistance physique qui lui permet de s'adapter. Quelle merveille d'enseignment a donne la belle photo des deux herons garde - boeufs pres de l'eau qu'a partage le photographe de la nature berbere Djamil Diboune.
Une photo d'une beaute artistique et d'une richesse quant a la decouverte de l'histoire de l'oiseau, une histoire plein d'espoir, dans un moment ou la nature voit disparaitre les especes de faune et flore a un degre alarmant.
Trudi Ralston

La recherche et l'information sur l'heron garde - boeufs, Bubulcus ibis, et sur la technique gothique de peintures sur des panneaux de bois, et le diptyque de Wilton, courtoisie de Wikipedia.   

Au Musee du Coeur Conseillant : Les Nuages et les Roses Savants de Katia Djabri

La photographe de la nature Katia Djabri a une sensibilite poetique qu'elle sait transmettre dans son art photographique d'une maniere qui invite le calme, l'introspection. Ses photos permettent une pause du bruit avec lequel le monde moderne neurotique nous envahit le coeur et l'esprit. Dans des moments agites, stresses, c'est bien de visiter ses photos qui me rappellent l'importance de ralentir le rhytme, de prendre une profonde respiration, de passer un peu de temps au musee du coeur conseillant de son monde artistique. Le 24 octobre, Katia Djabri a partage une photo d'un ciel aux nuages qui inspirent un retour a une vision plus spirituelle, plus reflexive de la vie et ses defis. Les nuages paraissent legers, faite de lumiere doree, dans un ciel d'un noir liquide, et un premier plan noir fonce et epais dans un tableau qui evoque le mieux des peintures renacentistes quant au jeu d'ombre et lumiere, et qui rappelle la passion pour ce jeu de chiaroscuro de l'art de Leonardo da Vinci. Le symbolisme est magnifique : on peut choisir la lumiere, meme si les circonstances sont sombres. Les nuages dans cette photo cherchent la lumiere, sans agitation, sans hate, sans angoisse. C'est une image rassurante dans un monde qui a une addiction morbide pour le negatif, pour le desespoir. Les nuages de la photographe de la nature ont l'elegance de belles meduses flottantes dans un ocean de qui le noir ne les affecte pas.
La phrase de Katia Djabri qui introduit la photo a une significance qui me touche personnellement, ayant perdu mes deux soeurs et mon pere dans des circonstances tragiques : " Et j'aime penser qu'un souffle de vent soudain est la caresse de ceux qui ne sont plus a cote de nous... " C'est une perspective sur le chagrin dans la vie qui exprime une confiance, une patience et une sagesse face a la mort et son mystere profond. On peut ou choisir d'etre aneanti par les problemes, ou on les transforme en une force interieure de dignite, de courage et de charite.
Les fleurs de Katia Djabri aussi, surtout ses photos de roses, ont ce meme pouvoir de ralentir le temps, de faire reflechir. Dans ma collection d'articles publiee le 16 octobre, " Poesie et Passion dans la Photographie de Katia Djabri ", je dedique un article a ses photos merveilleuses de roses. Le 28 octobre, la photographe de la nature a partage une prise d'une rose qui brille avec les perles que lui a laissee la pluie sur les petales pales rougissantes de la fleur qui est au centre, avec ses feuilles et tige invisibles, ce qui permet l'attention absolue sur la belle couleur et la beaute delicate de la rose, sur un fond de couleur noir intime. La photo est un geste nostalgique au style rococo de l'art pendant le XVIII ieme siecle. Les roses sensuelles de Katia Djabri expriment une joie, une energie exuberante qui est un equilibre intrigant avec les nuages spirituels de ses photos, comme les nuages du 24 octobre. La sagesse de la photographe de la nature n'est pas en contradiction avec la sensualite de la rose, elle la justifie meme, dans le sens que sa confiance spirituelle lui permet une joie de vivre, une capacite d'apprecier les dons avec lesquels la nature nous entoure et nous inspire. Cette energie vibrante et sensuelle qui embrasse avec elan ce que la vie nous peut offrir en amour et beaute, en camaraderie et espoir, en passion et energie, sans nier les defis et le besoin pour une perspective et force interieure spirituelle, explique le merveilleux sens de l'humour de la photographe, explique son coeur grand ouvert, sa capacite pour la charite envers tout autre, sa tolerance. Cet equilibre intellectuel et emotionnel donne aussi a l'art reflechie qu'est sa photographie un charisme accueillant et unique. Une visite au musee du coeur qu'est son art me trouve toujours calme, rassuree que la vie se deroule telle que l'esprit de l'univers le trouve necessaire.
Trudi Ralston 

L'information sur le style rococo et sur l'art de Leonardo da Vinci et l'effet chiaroscuro, courtoisie de Wikipedia.  

Le Sacrifice du Corbeau : L'Arc - en - Ciel Feerique de Djamil Diboune

Recemment, j'ai eu un ami de El Salvador de visite, un ami avait qui j'ai fait mes etudes universitaires au Texas, et qui vit la depuis beaucoup d'annees, pour eviter la tumulte continu de son pays natal. Un experte de renommee mondiale dans le champ de la vexillologie, ce qui est l'etude de l'histoire des emblemes heraldiques des drapeaux du monde, mon ami a une passion pour l'histoire et pour les musees. Vendredi on est alles voir le Musee de Verre a Tacoma, a 30 minutes d'ici, un musee dedique a l'art de Dale Chihuly, ne a Tacoma en 1941, et qui est un artiste a la renommee mondiale pour ses objets d'art et ses sculptures en verre de couleurs brillantes en formes eccentriques et uniques. Le Musee de Verre date de 2002, et est un edifice construit en forme d'un four enorme, au toit de cone  incline a un angle un peu desorientant, ce qui donne l'impression d'etre une architecture du futur lointain. Pour arriver au musee, il faut crosier un pont qui a un plafond rempli de sculptures de verre, au theme aquatique, comme Tacoma est pres du Pacifique et a un port industriel grand et actif. Le pont est concu comme un musee en soi donc, avec le pont comme une promenade d'art, ou la longueur du pont est une exposition de verre magnifique, de vases surtout dans toutes formes et tailles et couleurs eccentriques, avec des elements moitie inspires par la nature, moitie inspire par des lelements de la mythologie mondiale. C'est une collection frappante, qui est derriere du verre parre - balles pour permettre le public de jouir de l'art sans avoir le stress de vandalisme. A l'interieur du musee, il y a toujours des expositions nouvelles, aussi faites par des artistes qui travaillent avec le verre. On a eu de la chance, parceque il y avait en ce moment, une collection d'art americaine - indienne de notre region ici, le Pacifique Nord - ouest, une collection dedique a la mythologie du corbeau. Cela m'a fait un plaisir enorme, pour la memoire de ma collection de poemes pour Djamil Diboune de septembre 2018, " La Complicite du Corbeau ". La collection de verre celebrait dans des statuettes dans des couleurs et formes hypnotisantes la legende du corbeau. Il y avait deux statuettes humaines frappantes, qui montraient le corbeau en style geometrique assis sur la tete de ces representations spirituelles tribales. Voir le corbeau en verre noir, comme symbole puissant mythologique etait magnifique. La couleur du corbeau est noir, l'oiseau a les plumes, le bec, la queue, les pattes, noirs, et cette couleur est associee dans beaucoup de cultures comme un mauvais presage, de maladies, de mort meme. La mythologie des tribus amercaines - indiennes de notre region celebre le corbeau comme un heros, qui s'est sacrifie pour emmener la lumiere au monde et le liberer ainsi de la misere des tenebres. C'est ce sacrifice d'aller chercher la lumiere qui lui a laisse avec les plumes et le corps brule noirs. Il faut donc etre reconnaissant au corbeau, le venerer pour son courage, et ne pas se fixer sur son couleur intimidant et certains de ses traits de filou et voleur de belles choses brillantes. C'etait emouvant de voir le corbeau comme centre de cette exposition imposante, spirituelle et tres belle. J'ai eu une reaction profonde le moment ou j'avais vu la photo de Djamil Diboune d'un corbeau perche sur un rocher grand en mars 2018 - et de qui j'avais ecrit le poeme le 31 jour de ce mois - comme un sentinel alerte et intelligent. Cette image m'avait inspire un poeme ou je demande au corbeau de proteger le photographe de la nature sur ses explorations solitaires de la nature en Kabylie, parceque son art m'avait inspire le courage et la joie de la liberte intellectuelle et creative. Pour moi, le corbeau represente un oiseau qui a le pouvoir de proteger, d'aider, comme le corbeau courageux des  tribus indiennes - americaines ici. J'ai envoye les photos de l'exposition a Djamil Diboune, parceque cela m'a touche profondement de voir le corbeau comme heros, comme protecteur. La belle photo de l'arc - en - ciel fluide couvrant la mer, comme une voile enorme de soie liquide de couleurs feeriques, m'a fait penser au sacrifice du corbeau, qui avait vole la lumiere a un risque enorme de sa vie, de sa dignite, et avait paye avec la brulure de ses plumes et de son corps. Djamil Diboune a une dedication a son art qui est impressionnant et admirable, et c'est cet amour, cette passion qui m'a permis de decouvrir son art, de noter sa presence et son talent incontestables et cela m'a change l'ame creative : son art m'a ramene la lumiere de ses montagnes en Kabylie, pour me donner un chemin illumine d'espoir, dignite et joie comme poete et ecrivain. Que le corbeau continue a lui proteger pour cette faveur, et que la lumiere dans toutes ses couleurs comme l'arc - en - ciel lumineuse et libre qui danse sur la mer comme une sirene gracieuse dans sa photo du 28 octobre et encore dans l'album vibrant de ses 5 photos des arcs - en - ciel  d'aujourd'hui d'arcs - en - ciels de cercle complet magnifiquement centres, et qui celebrent avec elegance et conviction la beaute unique d'Aokas, lui suive avec sa lumiere spirituelle de courage, de protection et de bonheur, tous les jours de sa vie.
Trudi Ralston.

La recherche sur l'artiste de Tacoma, Dale Chihuly, et sur la mythologie du corbeau dans les cultures du monde, et sur l'arc - en - ciel comme phenomene metereologique, courtoisie de Wikipedia. 

Au Seuil de la Porte du Temps : Le Soleil Cryptanalyste de Lotfi Bouslah

Le photographe de la nature auquel j'ai ete introduite comme Kurt Lolo, de Lolo Pics, a partage une photo eblouissante aujourd'hui le 28 octobre, le meme jour que j'ai eu le plaisir d'apprendre que le vrai nom de Kurt Lolo est Bouslah Lotfi , Bouslah etant son nom de famille et Lotfi son prenom. Un beau nom qui va tres bien avec la surprise de la photo tres unique d'un lever du soleil sur les hauteurs d' Azru n' Thur au Parc National de Djurdjura, Tizi - Ouzou.
La photo m'a fait rever immediatement sur l'art ancien de la broderie doree, qui remonte 2500 ans, et surtout sur le style de la broderie doree japonaise. Ce qui rend cette photo unique c'est qu'elle donne l'impression d'etre faite sur du satin, decore avec des dessins de fils dores de soie dans le style japonais du XVieme siecle, et specifiquement le style ou beaucoup de fils etaient alignes de facon parallele l'un pres de l'autre, si pres qu'ils touchaient, un style qui etait aussi combine avec la broderie dore de fils metalliques, un style que j'utilise moi - meme dans mes broderies dorees de fleurs et animaux depuis dix ans. Le style du fil de soie sur du satin est le plus raffine, et donne une texture super fine, super lisse. La photo de Bouslah Lotfi est de la qualite des dessins faits en fil dore de soie sur du satin, donc, d'une perfection etourdissante qui reussit de faire le coeur sauter un battement. La photo est d'un lever du soleil, un soleil de feu blanc avec 17 rayons lumineux equidistants dores sortant du centre de la boule de feu blanche qu'est le soleil, qui domine toute la scene. Le soleil domine comme un dieu ancien le ciel qui est d'une couleur d'acier bleu fonce, qui met toute l'attention sur l'astre solaire qui regne avec une authorite absolue tout l'horizon et ses montagnes lointaines, couvertes par une mer de nuages tranquils de couleur doree - orange, et qui donnent l'impression d'une texture d'or file dans des couches lisses et luxurieusement epaises et douces. Au cote droit, dans la distance, on voit un sommet d'une montagne penetrer timidement le tapis dore des nuages, habillee d'un foulard de tissu nuageux fragil blanc. Le premier plan a la couleur de sienne brulee, une couleur tres efficace pour l'intimite a la fois puissante et tendre du moment, une couleur qui a ete invente par les artistes de la Renaissance, et qui depuis est la couleur marron la plus utilisee par les artistes, et de laquelle on a trouvee de l'evidence dans des murales prehistoriques. En bas de la photo, en ligne directe de descente du soleil, le photographe Bouslah Lotfi a mis la signature de son art, Lolo Pics, en letrage filigre blanc, ce qui est tres a propos, parceque l'artiste est en controle total de ce tableau d'ecstase visuelle et artistique. La totalite de la photo, riche en couleurs chaudes de ce tableau perplexe ou le soleil parait etre un cryptanalyste du destin de l'univers eternellement muet, me rappelle sans hesitation a une merveille cree en soie doree de 1.2 millions araignees du genus Nephila, nommees des nephiles, pour le mot grec qui veut dire qu'elles aiment faire des toiles. Ce genus d'araignees, dont il ya 23 especes registres, qui se trouvent en Australie, Asie, l'Afrique y compris Madagascar, et les Ameriques, est fameuse pour ses toiles grandes a la couleur doree. En 2004, deux personnes, Simon Peers et Nicholas Godley ont soigneusement atrappes 1.2 million araignees nephiles en Madagascar avec l'aide d'un groupe de 80 personnes,  pour les y assister,  dans un projet qui a pris 3 ans, cela sans causer des degats aux araignees, qui etaitent liberees apres 30 minutes d'essorer leur soie avec l'aide d'une machine repliquee pour extraire la soie d'araignee, invente par un jesuite francais Paul Camboue ( 1849 - 1929 ), qui avait travaille avec les araignees nephiles au Madagascar au XIXieme siecle pendant les annees 1880 et 1890. Chacque araignee dans ces 30 minutes etait capable de donner entre 30 a 48 metres de soie doree. En 2009, Simon Peers et Nicholas Godley, apres avoir reussi de faire un chale faite a main, de la soie des 1.2 million d'araignees, qui mesurait 3.4 metres par 1.2 metres, ont expose la piece au Musee des Sciences Naturelles a New York City. En 2012, ils avaient reussi d'y ajouter une piece plus grande, une cape, qui ensemble avec le chale etait expose au Musee d'Albert et Victoria a Londres. Ce sont les deux seules pieces sur terre faites entierement de la soie d'araignees depuis 100 ans. Pour honorer le travail des araignees, les dessins des pieces ont integre en fil fin de soie doree l'image d'araignees nephiles avec leur corps elonge et leurs pattes minces courbees longues. La soie d'araignee est legendaire pour sa force, et sa resistance : elle peut s'etirer entre 5 jusqu'a 40 fois sa longueur sans rupture. On utilise cette soie dans les microscopes, les telescopes, et comme matiere pour generer la croissance des nerfs peripherales, et elle etait utilise, par les paysans dans les montagnes Carpates pour soigner et desinfecter les blessures, on notait meme que la soie s'attache a la peau de la blessure et a la capacite aussi d'arreter le saignement. Donc, la soie d'araignee est aussi utile que c'est belle.
La photo de Lotfi Bouslah evoque une reaction tres profonde quant a sa beaute eccentrique d'etre moderne, et ancienne a la fois, avec un soleil qui donne l'impression d'etre un vaisseau spatial spirituel qui a la capacite de decoder les mysteres de l'existence. Ce soleil futuriste est le centre d'un tableau qui a des echos anciens de broderies chinoises par la finesse des couleurs du ciel et les montagnes, et par le style japonais du XVieme siecle, pour la texture lisse doree super fine qu'evoquent les nuages, et aussi par la lumiere doree refletee des rayons du soleil qui combinent le style chinois et japonais dans un melange enivrant. L'ensemble est une photo d'une intimite irresistible, insaisissante et imposante, qui communique une belle contradiction entre force et tendresse. 
Trudi Ralston

La recherche sur les araignees genus Nephila et sur la broderie doree chinoise au fil metallique et sur la broderie japonaise, celle du style du XVieme siecle, doree de fil de soie sur le satin, et sur le jesuite francais Paul Camboue, courtoisie de Wikipedia.   

Sur les Ailes de la Liberte : La Cigogne Charismatique de Djamil Diboune

Le 25 octobre, le photographe de la nature Djamil Diboune a partage un album de 8 photos dont 7 sont de cigognes en vol. La cigogne dans ces photos est Ciconia ciconia, la cigogne blanche, un oiseau dans la famille de Ciconiidae, qui a des plumes blanches avec des bords noirs sur les ailes, des pattes minces, longues et un bec rouge aigu. Cet oiseau a une hauteur d'entre 100 - 115cm du bec au bout de la queue, et une envergure de 155 - 215cm. Les deux sub -especes de Ciconia ciconia passent la saison des amours en Europe, le nord -ouest de l'Afrique, le sud - ouest de l'Afrique jusqu'a l'Afrique du Sud. La cigogne blanche passe ses hivers en Afrique, de l'Afrique subsaharienne jusqu'au sud de l'Afrique, et le subcontinent de l'Inde. Les magnifiques photos de Djamil Diboune nous montrent ainsi cette cigogne en route vers la region subsaharienne de l'Afrique, et vers l'Afrique du Sud. C'est cette energie, cette determination de cet oiseau qui sait traverser des distances grandes qui rend l'album de Djamil Diboune unique. La 3ieme, 4ieme et 5ieme photo montrent le rythme et la sequence du mecanisme des ailes grandes de la cigogne en vol, et la beaute de cet oiseau avec le cou long etendu et le bec rouge pointu, les yeux concentres sur le but de sa trajectoire, les longues pattes etendues en arriere, les ailes avec les plumes noires magnifiques en dessin parfaiement alignees le long de leur bord, avec l'autre part des ailes et du corps de plumes blanches. La cigogne blanche est un tres bel oiseau, et dans ces photos sa grace et elegance est magnifie par le fond d'un ciel bleu clair et la mer bleu fonce qui entourent ces images splendides. Il y un element de ravissement dans la joie d'observer ces trois photos et la cinquieme photo montre une vue claire du regard de la cigogne, qui en ce moment laisse tout derriere elle, dans son but d'atteindre la region ou elle passera l'hiver, avant de retourner encore vers l'Afrique du Nord, l'Europe et l'Asie au printemps. Cet album est emouvant pour la sensation que les images provoquent du sens de liberte que sait nous transmettre cette cigogne migratoire. Ces photos energiques et precises de la part du photographe de la nature Djamil Diboune revelent un trait admirable dans sa photographie : la capacite de nous inviter dans l'intimite du moment, de creer une affinite, une empathie avec le sujet. La 5ieme photo de Djamil Diboune de la cigogne blanche nous la presente charismatique, pour ce sens de but qui entoure son vol energique, son regard concentre, tout l'etre et la presence de la cigogne se dirige vers le point final de sa route migratoire. La photographie  devient une experience, emotive, meme physique pour l'impression qu'on a d'etre un participant, pas juste un observateur, quand on visite le monde photographique que partage Djamil Diboune de ses explorations de la nature en Algerie. La 5ieme photo de la cigogne blanche en vol nous immerse dans ce moment de liberte joyeuse et ponctuelle. Comme etres humains, on est limite dans l'expression de notre capacite physique, parcequ'on n'a pas des ailes, donc, on cherche les montagnes pour nous rapprocher au ciel et son enigme spirituel, on marche sur les sentiers monagneuses pour la meme raison, pour nous sentir plus proche a la presence d'une montagne qui montre le chemin vers les nuages, les etoiles, l'espace ou on cherche Dieu, et le but de notre existence. Il y a une melodie dans la 5ieme photo de la cigogne, un parfum , un gout : la melodie de la liberte, le parfum de la mer, le gout d'un vent frais et revigorant. On entend le bruissement des ailes fortes et longues de la cigogne, le cri de mouettes autour, de la brise de mer, ... et on s'imagine la, sur la plage, le vent dans les cheveux, et le soleil sur le visage, regardant cette merveille aerodynamique qu'est la cigogne, dans l'espace infinie du ciel bleu, et on s'imagine prendre vol aussi, et d'etre a cote d'elle, libre, grande, forte... en route vers un but specifique, avec le vent et le soleil comme guide, quel delice, quelle joie!
La cigogne blanche comme embleme culturelle evoque des images de nids grands perches sur les toits de maisons, evoque des contes de fee ou la cigogne livre des bebes aux familles humaines, ce qui evoque une image sentimentale, de domesticite. En fait, j'ai dans une petite boite encore quelques annonces de ma naissance qui ont sur le dessin l'image de la cigogne blanche s'approchant a une maison avec une bebe enmaillotee soigneusement dans son bec, et avec mon nom en dessous de l'annonce. Pour toujours, c'etait la seule association emotionelle et culturelle que je connaissais quant a la cigogne blanche. L'album du 25 d'octobre de Djamil Diboune m'a donne une autre et nouvelle perspective : celle de voir la cigogne comme un symbole de liberte, de joie, d'independence, de but, d'energie. Je ressens un frisson sensuel, un desir de liberte, de determination de poursuivre mes reves la ou ils me menent, sans peur, sans compromis. Quel delice que ce soit par l'inspiration de la photographie de la nature de Djamil Diboune, un artiste berbere de la Kabylie, une region qui est l'incarnation depuis toujours de la poursuite de la liberte culturelle, sociale, et spirituelle en Algerie.
Trudi Ralston

L'information sur la cigogne blanche, Ciconia ciconia, courtoisie de Wikipedia.
Pour des articles de suite sur la presence de la cigogne dans la photographie de Djamil Diboune, voir mon livre publie sur Amazon en mars 2018, a 200 pages, en e- livre et livre de poche : " Djamil Diboune : Une Encyclopedie de Beaute ".   

L'Exploration d'un Monde Peu Connu : Les Photos de Fungi de Djamil Diboune

Dans mon livre du fin mars 2018 sur la photographie de Djamil Diboune " Djamil Diboune : Une Encyclopedie de Beaute ", j'ai un grand article dedique aux series de photos de fungi, de champignons dans le vocabulaire populaire, du photographe de la nature d'Aokas. Cette semaine, Djamil Diboune a partage un nouvel album de 25 champignons, une belle collection qui souligne l'enigme que representent ces plantes qui sont classifies comme etant plus proche genetiquement parlant aux animaux que les plantes, pour le systeme de communication de partage qui existe entre eux et les organismes desquels ils dependent. Il existent entre 1.5  et 5 millions especes de fungi et le nom de l'etude des fungi s'appelle mycologie. Ils sont d'une importance essentielle quant a la production de nourriture pour les etres humains depuis l'Antiquite, pour l'usage comme comestibles de certaines especes de champignons, pour l'usage comme levure, qui est un produit cree par fungi et cet organisme vivant permet depuis des milliers d'anees la production de pain leve, et les fungi sont utilises aussi depuis des milliers d'annees pour permettre la fermentation de vins, de bieres, et les sauces soya. Depuis les annees 1940, fungi sont utilises pour la production de produits anti - biotiques, qui ont sauve et sauvent des millions de vies depuis; fungi sont utilises comme ingredients de insecticides biologiques. Sans la presence de fungi sur terre la matiere biologique qui nous entoure et qui est recycle par eux, s'accumulerait partout dans des monts de debris ashyxiant de plusieurs metres de hauteur ce qui rendrait la vie sur terre impossible. Il faut donc soigner nos forets, parceque sans forets et arbres, et plantes, il n'y aura plus de fungi et sans eux, on se trouverait dans une apocalypse ecologique monstrueuse.
L'album de Djamil Diboune du 21 octobre a une photo, la segonde, d'un champignon tres beau en couleurs et forme, Amanita caesarea. La photo montre le champignon au moment ou le bouton orange que sera son capuchon est presque comme un oeuf frais en apparence, avec sa voile universelle, qui est un tissu fin qui entoure completement et protege un champignon en developpement. Cela donne une impression un peu science - fiction. Dans l'album, il ya plusieurs photos de Amanita caesarea, ou Djamil Diboune montre l'evolution de la croissance, et nous montre aussi le champignon complet avec le bonnet orange ouvert comme un parasol, la stipe- ce qui est le tige qui soutient le capuchon- jaune et ce qui reste du tissu de la voile universelle blanche au pied du champignon. La segonde photo du champignon emergent avec son bouton rond couleur orange brillant, assis sur sa voile universelle de couleur blanche presque aveuglant, pres du sol, comme un objet exotique mysterieux est magnifique, pris comme est la photo de pres, ce qui nous met pres de son eccentricite. Ce champignon est comestible et etait considere une delicatesse par la classe des nobles dans l'Empire romaine. Cette espece de fungi est originaire du sud de l'Europe et de l'Afrique du Nord, et on a trouve aussi des especes similaires en Inde et l'Amerique du Nord, comme l'espece Amanita jacksonii qui se trouve du Canada, au Quebec jusqu'a l'etat de Hidalgo au Mexique.
Un fait interessant quant a l'identification et la recherche de l'univers immense des fungi, est que de plus en plus, on utilise la precision de microscopes parceque les differences entre les especes d'un genus peuvent etre si minimes et contradictoires que c'est facile de faire l'identification pas correcte. C'etait alors une chance bien fortuite que Djamil Diboune m'a permis identifier ce champignon si unique, Amanita caesarea, en me le presentant dans son etat fameux d'emergence.
Aujourd'hui, Djamil Diboune a ajoute une serie de 6 photos d'un champignon qui a une appreciation universelle pour son gout savoureux qui a ete decouvert par les chefs francais au XVI ieme siecle, et qui etait une delicatesse pour les classes priviligees, la chanterelle. Originaire de l'Eurasie, le nord et le sud de l'Amerique et de l'Afrique, la chanterelle, du genus Cantharellus, est parmi les champignons comestibles les plus cheris pour leur gout, couleur et texture. Ils sont de couleur blanc, orange ou jaune, ont le gout de viande, et de poivre, et un parfum qui rappelle les abricots, et sont en forme d'entonnoir. Il existe 16 especes documentees, et la liste est en ce moment incomplete. Les six photos de Djamil Diboune montrent l'espece de couleur orange flamboyante, Cantharellus cibarius.
Aussi aujourd'hui, le photographe de la nature a mis une photo d'un groupe de 10 champignons petits dans la famille de Mycena. Ce groupe qui a des especes partout sur terre, peut etre difficile a identifier a cause de la similitude souvent frustrante entre certaines especes aux couleurs et formes tres proches entre eux. Mycena sont des fungi qui sont juste quelques centimetres en largeur, qui ont les capuchons en forme de cone ou de cloche et les stipes fragiles et minces. A cause de la difficulte d'identifier certaines especes tres smilaires, Mycena sont des fungi pour qui la communaute des mycologues se ressourcent du microscope. Certaines des especes de Mycena sont comestibles, tandis que d'autres especes sont toxiques, comme Mycena cyanorrhiza, qui laisse des taches bleues, et qui contient le hallucinogene psilocybin, une drogue derivee des fungi de qui son usage remonte a la prehistoire, et de qui on peut voir l'evidence dans les murales les plus anciens sur terre, comme ceux de Tassili n' Ajjer, le parc national au renommee et importance mondiale au Sahara dans le sud -est de l'Algerie, et qui est inscrit sur la liste du patrimoine mondial, par l'UNESCO depuis 1982. Il y a aussi Mycena pura qui contient mycotoxin muscarine, qui peut etre dangereux si ingere. Il existe 33 especes de Mycena qui sont bioluminescentes, et il y a 500 especes de Mycena registre en ce moment, et la liste continue a devenir plus grande.
Les fungi de la terre sont precieux et tres valables pour la survie de la planete, pour la survie donc des etres humains. Peut-etre les fungi se presentent dans une myriade de couleurs et formes pour nous forcer de les faire attention, de les respecter, etudier, apprecier, parceque sans eux notre vie dans ce monde deviendrait vite insupportable. La beaute des albums de champignons, de fungi de Djamil Diboune sont une merveille aesthetique et de discipline aussi, pour l'effort que met le photographe de la nature dans son art, qui est tres conscient de l'urgence de sauver la nature si on pense sauver nous memes et un futur valable pour nos enfants et leurs enfants et ainsi de suite.
Trudi Ralston

La recherche fascinante pour  le monde fabuleux des fungi, specifiquement les fungi Amenita, Cantherellus et Mycena, et sur l'art prehistorique du parc national Tassili 'n Ajjer, courtoisie de Wikipedia.
 

Les Bijoux Ambulants de la Nature : Les Miniatures d'Insectes de Djamil Diboune

La photographie de la nature de Djamil Diboune est comme un tableau grand, qui montre tout un monde, comme c'etait le style dans les peintures renacentistes, ou on pouvait admirer des montagnes majestueuses sur le fond, et des rivieres, et des oiseaux dans le ciel, des animaux dans la foret, et au premier plan, il y avait le monde minuscule d'insectes, entoure de plantes et fleurs, c'etait une version du monde qui montrait un microcsome dans un macrocosme. Cette image est parfaite quand on essaye d'apprecier la variete des sujets dans la photographie de Djamil Diboune, de sa discipline, de sa devotion a la perfection, de sa passion envers son art et son talent. Aujourd'hui, le 24 octobre, le photographe de la nature a partage un album dans lequel il y a deux insectes qu'il a su presenter avec sa camera comme s'ils etaitent des petits bijoux precieux, des portraits delicats qui nous permettent une perspective dans leur monde. La troisieme photo montre deux scarabees japonais dans le moment de la copulation, leur union avec ses couleurs vibrants metalliques orange - vert un dessin qui est en beau contraste avec le gris discret du bout d'un tige mort, ce qui en soi est une scene interessante : le tige mort est le refuge pour ce moment ou les deux scarabees assurent leur progeniture et le futur de leur espece. L'arriere plan est flou, pour mettre toute l'attention sur le monde miniature dans ce moment important dans le cycle de leur vie. Popillia japonica est une espece de scarabee qui mesure entre 15mm de longueur et 10mm de largeur, et le thorax et la tete est verte et l'elytra, ce qui est la partie anterieure durcie qui protege les ailes, est de couleur cuivre irise. Originaire du Japon, ce scarabee se trouve maintenant dans l'Amerique du Nord, depuis 1916, et au Canada depuis 1939, et on le trouve dans les Azores depuis les annees 1970, et cet insecte parait avoir etendu son territoire aussi a l'Italie, pres de Milan en 2014, et en Suisse en 2017, ce qui peut expliquer sa presence en Algerie dans la photo de Djamil Diboune, comme il parait que cet insecte est en train d'accroitre sa presence. Ce bel insecte est invasif et considere une menace pour les recoltes, et ils sont devenus un probleme serieux pour l'agriculture a cause de leur nature aggressive quant a la consommation de produits de recoltes. La quatrieme photo montre une photo merveilleuse d'un doryphore, un insecte dans la famille de Cassidinae. Cet insecte n'est pas une menace aux recoltes, mais peut causer des degats serieux aux feuilles de plantes, pour leur habitude d'en avoir un appetit vorace. On trouve le doryphore a travers tout l'Afrique, le sud de la Chine, et le sud - est de l'Asie. On a trouve au moins 4 especes de Asidomorpha et 8 especes de Chrysomelidae dans l'est de l'Afrique, Asidomorpha et Chrysomelidae etant des subfamilles de Cassidinae. Le doryphore a une predilection pour les recoltes de la patate douce, le cafe, les betteraves, et certaines especes de fleurs comme Ipomoea triloba, qui est une espece de liseron.  Ce scarabee existe dans des couleurs magnifiques, et la photo de Djamil Diboune montre un exemple qui a la tete de forme de dome de couleur bleu pale metallique et le corps rouge brillant presque elliptique. La tete surtout, avec sa forme demi- ovale, aux antennes rigides etendues, donne l'impression d'un insecte futuriste, un peu comme un tout petit robot sympathique, en repos aussi sur un petit tige mince mort, ce qui souligne encore les belles couleurs rouge et bleu, sur un fond vert clair flou. Comme pour donner une evidence de sa capacite de creer un  monde micro dans un univers macro, la dizieme photo dans l'album du 24 octobre de Djamil Diboune est un tableau magnifique d'un ciel nuageux bleu et blanc turbulent, duquel descend une cascade de lumiere qui illumine la plage et les environs d'Aokas. Il y a un contraste envoutant entre obscurite et lumiere, entre couleurs brillantes et couleurs foncees, entre la paix de la plage et de la communaute en bas et la turbulence du ciel et ses nuages, et l'equilibre de la composition que donne la cascade de lumiere doree d'un soleil moitie cache. Cette capacite de creer une scene profondement emouvante et dramatique et la capacite en meme temps de creer des bijoux minuscules de beaux insectes est un trait de la photographie de Djamil Diboune qui est admirable et fascinant, et qui souligne sa vision aesthetique et son respect pour la nature et toutes ses merveilles. La photo du ciel turbulent pres de la mer tranquille et la lumiere cascade des rayons intenses du soleil qui illuminent Aokas a un element profondement spirituel aussi, montrant la nature comme une force qui protege l'etre humain comme la reflection d'une presence divine benevole.
Le 20 octobre, le photographe de la nature a mis une photo qui elle aussi est une miniature precieuse, d'un insecte qui se parait en apparence pas mal a la coccinelle, mais qui est en fait aussi un doryphore. Il y a 6000 especes de coccinelles dans le monde, de toutes couleurs: blanc, jaune, orange, vert, gris, noir, rouge, bleu, marron, et on les reconnait pour la forme de dome de leur corps, et leur petite tete ronde et les taches noires sur leur dos. Les taches peuvent aussi etre blanches, comme de certaines especes de coccinelles de couleur marron. La photo de l'insecte rouge - noir de Djamil Diboune est un bel exemple d'un insecte qui est similaire a la coccinelle, mais qui est en fait un tout autre insecte.
Le monde des insectes est enorme et d'une variete et abondance de formes et couleurs presque inepuisable, un peu comme le talent de Djamil Diboune, qui parait etre un artiste renacentiste qui se trouve pour la joie de tous dans cette epoque du XXI ieme siecle dans la nature unique dans ce pays immense en histoire et culture et fascination en Afrique du Nord, l'Algerie.
Trudi Ralston 

L'information pour la recherche sur le doryphore, le scarabee japonais, et la coccinelle, courtoisie de Wikipedia. 

Le Mal est un Metamorphe : Une Promenade avec Aristote et Kamel Daoud

Hier, dans le Quotidien d'Oran, la chronique " Le banc public " de Kamel Daoud " m'a profondement emue. Cette chronique du 22 octobre a la force d'un monologue theatral : il y a un chagrin dans chacque mot, une blessure dans chacque geste intellectuel et litteraire. L'auteur de " La Preface du Negre ", de "Meursault, Contre - Enquete ", de "Zabor ou les Psaumes ", de " Mes Independances ", et  " Le Peintre devorant la Femme " impressionne toujours avec la perspicacite de ses observations, la profondeur aigue de son intelligence, le pouvoir de ses images, la langue unique de ses perspectives. Il y a une determination concentree dans sa passion comme journaliste, comme romancier, qui penetre jusqu'a l'os, qui bouscule l'ame et le corps par l'energie jusqu'a sensuelle des urgences et conflits philosophiques de ses ecrits. Kamel Daoud est un ecrivain qui fascine completement, dans la tradition des grands ecrivains, et qui continue la tradition de la resistance intellectuelle courageuse en Algerie, dont temoigne l'oeuvre litteraire de Kateb Yacine et Albert Camus, d'Amin Zaoui, et les chansons legendaires du chanteur et poete intrepide Matoub Lounes, et la lutte pour la liberte d'expression, avec le risque de l'exile, et dans le cas de Matoub Lounes, la mort par assassinat . C'est un courage puissant qui parait etre difficile d'eviter vu la complexite de l'histoire du pays. Kamel Daoud est tres conscient comme journaliste et romancier de renommee internationale de la condition politique et intellectuelle du monde, et de la tendance vers une resurgence du fascisme, comme c'est malheureusement le cas en ce moment, et c'est avec un degre d'incredulite que je note ce poison meurtrier sans gout ni odeur se melanger dans les recettes politiques des leaders dans des pays qu'on suppose etre des democracies, contradiction frustrante, genante et troublante qui montre un degre d'ignorance historique presque incomprehensible, vu du fait que les memoires des horreurs fascistes de la Segonde Guerre Mondiale devraient etre un avertissement grave et suffisant. Les jeunes vacillent entre une melancholie anesthesiante et une colere destructive, et le pouvoir qui ne voit qu'a travers les lunettes de l'avarice et le narcissisme perverti, en profite. Quoi faire, alors? Je pense a Aristote et sa loi que la nature a horreur du vide. C'est un fait scientifique, et le malheur est que il y a l'abondance d'evidence, que c'est aussi un fait politique, depuis l'Antiquite, et la cause de l'ecroulement de pas mal d'intiatives bien intentionnees. Sur le vide de pouvoir que laisse chacque cause pour le bien affaiblie, se construit l'opportunisme nefaste du mal. Le mal est un metamorphe qui comprend tres bien la loi d'Aristote. Le mal change de costume sans gene, sans hesitation, avec l'aisance que lui permet l'amoralite. Le bien souvent est a un desavantage, car le bien et sa verite a un code de conduite qui resiste de trahir, et qui souvent gagne l'honneur du martyre. Le mal ne supporte pas la verite, et se nourrit de mensonges, comme se rendait bien compte l'ecrivain russe Aleksandr Solzhenitsyn ( 1918 -2008 ), qui a recu le Prix Nobel pour la litterature en 1970, et qui a dit : " Les mensonges ne se couvrent que par la violence, et la violence ne peut se cacher que derriere les mensonges". Bien dit de la part d'un intellectuel et ecrivain qui avait passe des annees dans les camps stalinistes, qui a ete expulse de L'Union Sovietique en 1974 pour ses defis face a l'interdiction de la liberte d'expression,  et qui avait survecu un attentat a sa vie avec l'agent biologique de ricine en 1971, qui lui avait presque coute la vie. Son chef- oeuvre, le livre immense " L'archipel du Goulag " est considere un des oeuvres litteraires les plus importantes du XXieme siecle, et son livre " Un Jour dans la Vie d'Ivan Denisovich " de 1962,  qui est la chronique d'un jour dans la vie d'un prisonnier dans le systeme goulag sovietique est grave dans ma memoire. Le mensonge decourage, vide l'energie, l'optimisme, de ceux qui se rendent compte que ce mensonge est une maniere d'indoctriner le desespoir. Le desespoir est le spectre qui tue tout, et qui permet le mal de fleurir, parceque sans espoir, il n'a a pas, ou plus de resistance. Kamel Daoud inspire, en Algerie, en Europe, aux Etats Unis aussi, c'est un journaliste et ecrivain auquel on a interet de faire attention, car ce qui lui tourmente de la situation dans laquelle se trouve l'Algerie, dans cet impasse qui trouble l'espoir pour un futur valable et croyable, c'est la meme situation dans laquelle se trouvera une grand part du monde, si nous continuons de hausser les epaules a la facon sinueuse dont le bien est mis a cote par le mal qui devient plus arrogant et plus fort chacque jour, par le mal traitement des plus faibles, des plus vulnerables de Myanmar a la Syrie, de la Palestine a Yemen, de Venezuela a Puerto Rico, des enfants immigrants arretes a la frontiere du Mexique, aux abus et la violence que souffrent les populations minoritaires dans les grandes villes du monde. Il y a cette phrase dans la serie science - fiction americaine pour la television , " Star Trek : The Next Generation ", ( 1987 - 1994 ) cree par Gene Rodennberry ( 1921 - 1991 ) et qui fut un grand succes. Dans la serie, il y a entre autre une race de cyborgs qui a comme but d'assimiler tout l'univers, de faire des cyborgs de toutes personnes sur toutes les planetes, dans toutes les galaxies. Leur mantra est : " Resistance is futile " : " Il est inutile de resister ". Je pense a Kamel Daoud, a son courage, comme journaliste, comme ecrivain. Il resiste avec toute son ame, tout son etre. Il a raison. Resister est la seule facon. Chacque fois que Kamel Daoud ecrit une chronique, il resiste. Chacque livre qu'il ecrit est une declaration de sa conviction de l'importance de resister, d'encourager la resistance a travers l'inspiration de ses ecrits et leur message. C'est un chemin difficile, meme dangereux, mais il n'y a pas d'autre alternative. La seule alternative est le silence, un silence qui tue, tres lentement, tout, et qui reduit le bien a un robot dans le service du mal.
Kamel Daoud n'a pas peur, et c'est ce qu'il faut pour resister, et c'est cette perte de la peur qui est la seule chose de laquelle le mal meme a une peur pathologique, et qui permet que le bien ait ses triomphes aussi, comme en temoignent les democracies sinceres qui sont encore en vie, qui sont nouvelles nees memes, malgre les defis, les difficultes, comme est le cas pour la Tunesie, un pays qui est juste a cote de l'Algerie.
Trudi Ralston 

L'information pour la recherche sur l'ecrivain russe Aleksandr Solzhenitsyn et son oeuvre,courtoisie de Wikipedia, ainsi que l'information sur le scenariste et producteur americain Gene Rodennberry.

Une Reunion Entre Amis : La Faune Accueillante de Djamil Diboune

Les deux derniers jours, j'ai passe dans la compagnie de quelques animaux eccentriques grace aux photos recentes de Djamil Diboune, qui m'a permis de faire visite ainsi a un monde ou il y maintenant des animaux qui sont connus a moi apres un an et demi de recherche constante sur le monde de la flore et faune en Algerie, et j'ai aussi fait pendant ces derniers jours la decouverte d'animaux nouveaux auparavant pas connu a mon experience, comme est le cas merveilleux chacque fois avec cette exploration du monde de la nature photographique de Djamil Diboune. Un de ces animaux nouveaux est Utetheisa pulchella, un tres beau papillon de nuit, qui est connu sous le nom populaire d'ecaille martre et dont Djamil Diboune a partage 5 photos le 20 octobre. Dans un album de 24 photos de sujets varies de flore et faune de ce jour, dans les photos 18, 19, 20, 21, 22,  on voit l'insecte d'une taille de entre 29mm et 42mm, sur un tige fleuri de menthe, et une de ces photos montre l'insecte atrappe dans la voile d'une araignee, ce qui permet de noter l'abdomen blanc au taches lineaires noires et le dessous blanc des ailes. C'est un moment sobre dans la serie joyeuse de cet insecte aux couleurs d'un dessin tres vif et unique. Ce papillon de nuit qui est dans la famille Erebidae a une distribution en Europe, l'ecozone Afrotropicale, l'Afrique du Nord, le Moyen Orient, et une part de l'Asie centrale. En Angleterre, Utetheisa pulcella se trouve seulement comme insecte de migration. C'est un insecte qui vole la nuit et le jour, et qu'on peut noter de mars a novembre; on les trouve dans les paturages, des prairies et les larves se nourrissent de plantes herbacees, comme la menthe dans les photos de Djamil Diboune en temoigne. La 18ieme photo de ce papillon de nuit est tout un tableau saisissant de couleurs qui montre les taches rouges rondes sur la partie superieure des ailes, et les taches jaunes rondes sur le thorax, avec l'abdomen, le thorax et la tete de fond blanches. Les yeux sont jaunes ainsi que la langue, comme on peut observer dans la photo qui montre Utetheisa pulcella buvant du nectar d'une fleur de menthe, avec la longue langue etendue comme une paille. C'est un insecte qui est habille en style elegant sans aucun doute. A cause du fait que ce papillon accumule une quantite haute d'alkoloides a travers son choix de plantes pour sa nourriture, cet insecte est toxique aux oiseaux et les couleurs vifs de l'insecte servent comme avertissement de leur gout amer.
Une photo nostalgique dans sa qualite de charme baroque est d'un groupe de 3 papillons dans la famille Nymphalidae du 20 octobre, qui montre 3 Vanessa cordui, qui est une des 121 especes de papillons qui se trouvent en Algerie. Les detaills de cette photo, comme le dessin precis des pattes elegantes des insectes, et le fait que le troisieme papillon, a droite, manque part d'une de ses ailes de dessous, evidence qu'elle a su echapper le bec ou les griffes d'un predateur - et ce fait montre ainsi bien la couleur rouge - ochre noir et blanc du dessin des ailes superieures - creent l'ambiance d'une peinture nature morte baroque, qui paraissait au XVII siecle presentir le realisme 200 ans avant son arrivee dans la perspective du monde artistique. Le papillon est connu sous son nom populaire de vanesse du chardon, ou belle - dame, un papillon auquel Djamil Diboune nous a fait le plaisir de sa presence dans d'autres albums, et dont cette photo de ce groupe de trois se nourrissant d'une poire moite mangee les laisse par le photographe est une scene touchante de revisite de ces belles creatures  fragiles qui m'a chauffe le coeur. Quand on passe beaucoup de temps dans la compagnie de l'art captivant d'une personne, on ne peut eviter les aimer avec le passage de ce temps. On ne peut eviter aimer leur art et l'effort y mis par leur travail et leur talent. Je sentais une tendresse envers cette photo, comme si ce tableau etait chez moi, ici, de ces trois papillons dans ce moment gracieux et relaxe, pris dans le silence et l'espace enorme du desert du Sud de l'Algerie. Ce papillon est dans un groupe que je reconnais maintenant, avec ses deux pattes anterieures escamotees, et qui utilisent seulement 4 de leurs pattes quand assis. La partie de leurs ailes de dessous est gris marron avec 4 taches rondes, dont la segonde et troisieme sont petites, et qui s'appellent des ocelles, qui ont comme function de distraire les predateurs qui pensent que l'ocelle indique un animal possiblement dangereux. La partie des ailes superieures est de couleur rouge- ochre et les cilia, qui est la part vers le bout des ailes, sont de couleur noire et blanche. Les belles - dames se trouvent sur tous les continents, avec l'exception de l'Antarctique et l'Amerique du Sud. Un fait de ces papillons qui est impressionnant est que ces insectes font leur migrations a l'aide de la lumiere du soleil, un phenomene qui les rend unique dans le vaste monde de familles de papillons. Ils sont capables de couvrir des distances enormes : les belles - dames en Angleterre font un voyage d'un route migratoire qui couvre 14,000 km, qui est aller et retour de l'Afrique tropicale au cercle Antarctique, dans une serie d'etappes a travers 6 annees. Un autre fait interessant est que ces papillons se reproduisent pendant toute l'annee, meme en hiver, et ils adaptent leurs routes migratoires selon la condition du climat, comme par exemple la force du vent. Ils aiment aussi la pluie, ce qui donne de la speculation si peut-etre leur predilection pour voler dans la pluie aide la qualite des conditions pour la progeniture. C'est un papillon tres actif en migration permanente et reproduction continue. Chacque fois, avec la surprise d'une revisite d'un exemple de flore ou faune, les photos de Djamil Diboune m'apprennent quelque chose de nouveau, et une nouvelle perspective encore plus approfondie. J'aime beaucoup ce trait, c'est comme visiter un musee favori, ou il y a une nouvelle exposition, et ou on aime toujours aussi passer par la salle des peintures ou objets d'art familiers, qui sont devenus une part de l'histoire de notre experience, de notre etre et qui deviennent plus precieux avec le temps qui passe. Une telle creature devenue precieuse avec le temps est la souris du Sahara, le gerboise, la souris qui parait etre un kangaroo miniature, et qui a certains de ses traits, comme les deux pattes de front courtes et les deux pattes de derriere longues et fortes. De retour du Sud depuis le 18 octobre, Djamil Diboune a ramene des photos magnifiques de cette souris, qui sont prises de pres, quand le gerboise sort de son terrier, seule la tete alerte visible. Cet animal dans la famille des Dipodidae a le nom souris du desert, parceque le gerboise court tres vite, jusqu'a 24 km l'heure si poursuivi. Ils se mobilisent en sautant, et leur longue queue est a la fois un contre poids quand ils sautent, et un soutien quand il sont assis. Ils aiment vivre dans les deserts chauds, et on les trouve a travers la Peninsule arabique, l'Afrique du Nord et l'Asie, a l'est jusqu'au nord de la Chine et Mandchourie, ce qui comprend la region entre la Russie et la Chine. Cette souris m'est devenue bien sympathique pour les portraits desarmants qu'en reussit faire a chacque fois le photographe de la nature, qui a cette facon de gagner la confiance de toutes les creatures de la nature qui l'entourent  pendant ses explorations photographiques.
Aujourd'hui, un nouveau membre de la famille de faune exotique s'est introduit a ma curiosite : une chenille fabuleuse, grande, dont Djamil Diboune a partage 4 photos : la chenille du papillon Acherontia atropos, le sphinx africain, qui est celebre pour le dessin sur son thorax qui ressemble un crane. C'est un papillon grand, d'une taille entre 90mm a 130mm, dont la chenille a la longueur de la main d'un etre adulte humain. Comme le nom populaire indique, le papillon est dans la famille Sphingidae. Les ailes superieures sont de couleur marron avec des lignes jaunes un peu ondulees, et les ailes de dessous sont jaunes avec des lignes larges ondulees marrons. Le papillon se repose pendant le jour sur les arbres, ses ailes pliees sur sa tete comme une tente. Un autre trait unique dans le monde des papillons est que ce papillon a l'habitude d'envahir les ruches de l'abeille a miel Apis melliflora, et seulement ces ruches. Les abeilles guardiens des ruches attaquent l'intrus mais comme le papillon grand a une peau epaisse qui resiste les piqures et qui est resistant a leur venin, l'intrus entre la ruche quand -meme, mange ce qu'il veut de miel sans que les abeilles a l'interieur lui embetent, car ce papillon a la capacite de produire et copier le parfum des abeilles. Un autre fait remarquable est que Acherontia atropos sait emmetrre un couinement quand il est irrite, un bruit que le papillon produit en forcant de l'air de sa proboscis. C'est vraiement un insecte fascinant. Cette chenille de couleur jaune brillante se metamorphose dans un papillon formidable, qui malheureusement est considere, a cause du symbole de crane sur son thorax, comme un signe de malheur, et qui a ete utilise dans la litterature d'horreur comme une incarnation du mal, ce qui n'a aucune fondation sur des faits prouves, y compris la legende que le papillon a une piqure qui est mortelle pour les etres humains. Ce papillon se trouve dans le Moyen orient, et toute la region de la Mediterranee, une grande partie de l'Afrique, jusqu'a l'Afrique du Sud, et de plus en plus aussi ce papillon se trouve dans le nord de l'Angleterre, a cause des hivers plus chauds des dernieres annees. Acherontia atropos se trouve a l'est jusqu'a l'Inde, et la partie oueste de la Peninsule arabique, et a l'ouest jusqu'aux Iles Canaries et les Acores.
Quelle promenade agreable dans le monde de la faune exotique de l'Algerie de la photographie de Djamil Diboune, de qui son art pendant cette visite m'a fait contempler tous les dons avec lesquelles nous regale la nature. Elle nous fait comprendre que sa diversite est enorme, sa sagesse, beaute et intelligence aussi vaste, et que si nous prenons le temps de la visiter, de l'ecouter, d'apprendre d'elle, on sort toujours plus calme, plus sur, plus joyeux, plus sain et plus charitable.
Trudi Ralston

La recherche pour la faune pour cet article sur le monde de Erebidae, Nymphalidae, le gerboise, et la chenille et le papillon de Acherontia atropos, courtoisie de Wikipedia.  
Trudi Ralston    

Le Risque : Quand la Traduction devient la Mode - Une Reflection dediquee a Kamel Daoud

Ce matin, je notais que Kamel Daoud, le journaliste et romancier celebre algerien, a ses ecrits en anglais maintenant ici aux Etats Unis, et l'article partageait un de ses chroniques traduit impeccablement du francais, avec le titre " What to Do when Your Colonizer Aolologizes ", un article qui a apparu dans le New York Times le 15 octobre. J'ai lu avec beaucoup d'interet les chroniques de Kamel Daoud " Mes Independances : Chroniques 2010 - 2016 ", apres avoir lu " La Preface du Negre ", "Meursault , Contre - Enquete " et "Zabor, ou Les Psaumes ". Ce serait arrogant de ma part de pretendre que je comprends toutes les nuances politiques et historiques des chroniques de " Mes Independances ". L'histoire en Algerie est d'une complexite pas commune, et l'enthousiasme envers les romans de Kamel Daoud me venait avec plus de facilite, et c'est cet enthousiasme et cette passion pour ces ecrits qui m'a donne la confiance de lire " Mes Independances ", apres avoir lu " Zabor ", un livre remarquable et bien difficile.
Pour donner un peu de contexte, je suis nee et j'ai grandi dans la partie flamande de la Belgique, dans un petit village a cote d'une ville de taille mediane, et a l'epoque, dans les annees soixantes, le racisme envers les immigrants de l'Afrique du Nord etait de tous les jours. Je me rappelle comme jeune adolescente de 13 ans les signes dans les fenetres des restaurants a Bruxelles : " interdit aux Nord Africains ". Je me rappelle la colere que je sentais envers cette haine, comme flamande de visite a Bruxelles, la capitale de mon pays, a un temps ou les flamands, leur culture et leur langue etaient consideres inferieurs a tout ce qui etait wallon. Je me rappelle les manifestations dans la ville de Roeselare, a cote de mon village natal de Beveren, de la part des etudiants qui voulaient que la loi en Belgique reconnaissait la langue flamande comme ayant les memes droits et privileges que le wallon. Je me rappelle les questions a mes parents, et les autres adultes de la famille, pourquoi ce mepris envers les gens de l'Afrique du Nord? Qu'est ce qu'ils nous ont fait? La reponse etait toujours un melange d'incredulite a ma curiosite et d'admonition de ne pas en parler, c'etait indecent pour une jeune fille de bonne famille. Moi je ne comprenais pas, pour moi, les familles algeriennes etaient des personnes belles, avec une peau doree, avec des yeux et des cheveux noirs exotiques, qui parlaient une langue que je ne comprenais pas, mais qui me fascinait. J'apprenais tout ce que je pouvais sur l'Afrique du Nord, sur son histoire, sa culture, et je me rappelle jusqu'aujourd'hui le petit soupir qui m'a echappe quand j'ai vu une photo d'un beau jeune guerrier Touareg dans une des magazines de National Geographic de mon pere. Je voulais apprendre, comprendre, et cela m'etait decourage par le fait que je montrais un interet dans un peuple et une culture meprises.
Toutes ces annees plus tard, me voila, ecrivant des centaines d'articles et ecrivant des livres de prose et des collections de poemes sur la nature et les photographes de la nature en Algerie, de la Kabylie, et lisant tout ce que je peux de Kamel Daoud, Kateb Yacine, Amin Zaoui. Le centre de ma passion est la photographie de la nature de Djamil Diboune, ne au village de Laazib en Kabylie, et qui vit avec sa famille a Aokas, Bejaia. Tout l'effort qu'a un temps on a mis de m'interdire l'exploration de la culture en Afrique du Nord s'est fleurie dans une passion et respect profonds pour la nature, l'histoire et les peuples dans le nord de l'Algerie. Comme Djamil Diboune travaille dans le Sud de l'Algerie dans le forage petrolier, il ramene aussi des photos merveilleuses de la faune et flore du Sahara. Ecrire sur son art me donne une joie auparavant pas connue a mon coeur et etre de poete et ecrivain. Je vis depuis mon adolescence aux Etats Unis, dix ans au Texas, ou j'ai obtenu ma maitrise en litterature espagnole et latino- americaine a l'Universite du Texas a Austin, et depuis je vis dans la capitale de Washington State dans le Pacifique Nord - Ouest avec mon mari americain et notre fils. Tout ca pour expliquer que la variete et connaissance de cultures et langues m'est bien connue. Depuis 24 ans, je suis membre d'une eglise afro- americaine, et j'ai une ceinture noire dans l'art martial coreen de Tae Kwon Do, un fait que j'ai accompli apres 5 ans d'effort intense a l'age de 43 ans. Les autres cultures et langues me fascinent. Il y a une jeune photographe de la nature kabyle, dont je viens de publier une collection sur sa photographie, " Poesie et Passion dans la Photographie de Katia Djabri ", et je suis en train d'unir les environ 65 articles pour un segond livre sur la photographie de Djamil Diboune apres la publication en mars de 95 articles, a 200 pages, sur son art, " Djamil Diboune : Une Encyclopedie de Beaute ". Recemment, j'ai commence a traduire aussi en anglais les articles que j'ecris en francais toujours sur la photographie de Kurt Lolo, lui aussi un photographe berbere qui montre un talent unique. Ce qui m'a fait penser, est - ce que je devrais penser a la traduction des livres sur la photographie de Djamil Diboune en anglais? Kurt Lolo a une facilite et connaissance de l'anglais et mes conversations avec lui sont aussi souvent en anglais que le francais, parceque il se sent confortable dans les deux langues, ce qui, ensemble avec son esprit enthousiaste envers mes articles, m'a aide a prendre la decision de les ecrire sur sa photographie dans les deux langues. Ce qui me fait revenir a mon dilemme face a l'art de Djamil Diboune. Kamel Daoud ne fait pas d'excuses pour sa choix d'ecrire en francais, le meme que Kateb Yacine, qui a ecrit son chef- oeuvre " Nedjma " en francais. Je me sens alors en tres bonne compagnie dans ma conviction d'ecrire en francais sur la photographie de Djamil Diboune, parceque c'est dans cette langue que je sais exprimer toutes mes convictions et passions intellectuelles et emotionelles avec la meilleure precision. L'anglais est une langue qui m'est restee distante, quoique je la parle et ecris tres bien, et j'ai plusieurs livres en prose et plusieurs collections de poemes en anglais. C'est juste que je me sens bien dans ma peau en francais,  ce qui a toujours ete un point de confusion pour ma famille, vu du fait que je suis flamande, et que le francais etait associe avec les wallons et leur racisme envers les flamands. Ce qui me donne de la sympathie pour Kamel Daoud, qui a du justifier son choix d'ecrire en francais pas mal de fois. Si avec le temps je sens un interet qui est valable de la part de Djamil Diboune que je lui traduise aussi mes articles en anglais, peut- etre ma perspective changera. Mais j'ai un doute sincer avec l'idee de traduire sans conviction, sans but plus grand que les possibles profits d'etre a la mode, d'etre populaire. La traduction en anglais de " Mes Independances " enleve la complexite de la situation politique et sociale en Algerie de sa terre, et risque de diluer meme si c'est d'un degre minime, la passion et la dignite des conflits dont parle avec telle dedication et interet Kamel Daoud. Je me rappelle mon enthousiasme quand j'ai lu " Meursault, Contre- Enquete" en francais, et j'ai aussi la traduction en anglais, comme mon mari ne parle pas le francais, et la traduction est bonne et je peux l'accepter, vu du fait que c'est un roman et la litterature est suppose d'avoir un contexte et esprit qui se traduit dans toutes les langues. Les situations politiques sont plus complexes, car les personnes qui cela affecte sont souvent victimes de circonstances ou la langue est centrale dans les conflits quant aux problemes economiques, sociaux et culturels. Quand des dignitaires d'un autre pays rendent visite a un pays voisin, ami ou ennemi, ils parlent toujours la langue de leur origine, pas la langue du hote, et l'hote parle dans sa langue, et les deux se communiquent a travers le moyen de la traduction, parceque dans ces circonstances, la langue maternelle, ou les langues maternelles - comme on ne peut pas eviter la complexite de l'heritage, et la douteuse heritage linguistique a cause de colonisations - est l'identite et la dignite. J'espere de tout coeur que les personnes qui lisent les chroniques de Kamel Daoud en anglais se rendent compte jusqu'a la moelle de la sincerite et de la passion du journaliste.
De la meme maniere, j'espere que si je traduis les articles sur la photographie de la nature de Djamil Diboune en anglais, que rien ne se perdra de ma passion, de ma conviction envers son ame et son art.
J'avais demande a un ami berbere de me traduire un poeme que j'avais ecrit " Quand Je N'aurai Plus de Sang ", un poeme sur ma reverence envers la nature en Kabylie, et cette personne m'a explique que c'est une entreprise difficile, comme il y a une difference entre le kabyle parle et le kabyle ecrit, et je lui ai explique que je comprends : il y pas mal de difference aussi entre le flamand parle et le flamand ecrit, dependant de si c'est une traduction phonetique ou standardisee aux influences de neerlandais, qui est la consequence de la repression et le mepris envers le flamand pour si longtemps. Alors, je comprends. Je comprends aussi que la situation culturelle et politique et historique et sociale en Algerie est tres difficile a expliquer, y compris pour les gens qui y vivent, et c'est pour cela que j'espere encore de tout coeur que les traductions en anglais ici aux Etats Unis des chroniques de Kamel Daoud ne se perdent pas dans une indifference dans cette epoque ou il parait inevitable que les personnes les plus insensibles pourraient en profiter et les meilleures intentions risquent devenir un cirque de mode et d'opportunisme.
Trudi Ralston

Dans la Courbure du Temps : Les Chameaux Juvenils et l'Heron Cendre de Djamil Diboune

Quand le photographe de la nature Djamil Diboune revient du Sud de l'Algerie, il retourne toujours avec des tresors photographiques, comme la serie de photos sublimes de couchers de soleil auxquels je viens de dediquer mon article " L'Epreuve d'Ulysse : Le Ciel Rouge de Djamil Diboune." Cette fois, la collection d'enchantements visuels est vraiement riche et variee. Il y a, apart de l'album de couchers de soleil eblouissants, aussi les photos d'animaux, comme la photo de deux jeunes chameaux, assis dans la sable de couleur d'or jaune du Sahara. Les deux chameaux tres jeunes encore regardent vers la camera dans une pose d'un portrait officiel, formel, mais aussi relaxe, avec un melange de curiosite et dignite. Il y a de la tendresse dans le regard de ces deux jeunes animaux, et aussi une innocence, et une question quant a la vie qui est ecore une experience nouvelle et incertaine pour eux. Les couleurs de ce portrait sont magnifiques, la sable doree du desert s'etend comme un tapis luxurieux sur lequel se posent les deux jeunes chameaux, conscient d'etre le centre de l'attention du photographe qui a su gagner leur confiance. Le ciel en arrier plan est d'un bleu un peu pale, et il y a une trace d'un petit nuage au coin gauche, ce qui ajoute un detail qui souligne la tendresse du portrait. Le plus grand des chameaux juvenils a une couleur blanche, avec des nuances de couleur creme, et le petit au cote droit de lui, ou d'elle, est d'un marron pale et a la tete encore petite, de laquelle ses yeux grands prennent toute notre attention. C'est merveilleux comme Djamil Diboune a su faire ce portrait intime de cet animal du Sahara, Camelus dromedarius, ce portrait exotique de cet animal introduite en Afrique, en Somalie ou, a travers la Peninsule arabique il ya 4000 ans, et qui evoque des milliers d'annees de commerce, culture et histoire des royaumes anciens de l'Afrique. Le chameau dromedaire se distingue de son cousin originaire de la Chine et de la Mongolie, le chameau bactrien, Camelus ferus, par les cheveux courts, la taille et la bosse singuliere. Ces deux jeunes dromedaires comme espece d'animal sont et resteront une part importante de la vie et de l'histoire en Afrique, et leur importance inclut aussi leur lait et viande nutritive, qui manque les defis du lait et de la viande de boeuf. Ce portrait est une peinture, qui a une ambiance moderne, par le fait que ce sont les animaux qui dominent completement la scene, tout le reste est de la decoration pour celebrer leur presence. Il y a une qualite tres emouvante dans cette photo, il est impossible de rester indifferente face a elle. Ce n'est pas juste une prise de deux jeunes chameaux, c'est un geste d'amour, de respect de la part du photographe qui nous invite a jouir de ce moment precieux d'innocence et d'espoir, tout dans un style artistique d'une grace subtile, tranquille, intemporelle, qui sait toucher le coeur ainsi que la curiosite a notre tour face a ces deux animaux qui eux se demandent c'est qui exactement qui prend un interet dans leur circonstance. C'est un portrait tres elegant et precis, et dans ma recherche de centaines de photos, peintures et dessins de chameaux passes ou present, le plus proche que j'ai vu s'exprimer l'ambiance du portrait des chameaux juvenils de Djamil Diboune est dans l'art des miniatures perses et leurs exemples de peintures avec l'animal. Le style elegant des miniatures perses me rappelle le style du photographe berbere dans cet instant, meme la couleur du ciel d'un bleu doux pale en equilibre delicat avec la sable doree et les couleurs des chameaux blancs- marron pale, ce trait des miniatures perses quant a la clarte et nuances des lignes et des couleurs.
Une autre photo qui surprend par sa qualite elegante de style et sujet, est la photo de Djamil Diboune du heron cendre en vol. C'est un image qui parait etre prise dans la courbure du temps, car l'heron est un image qui se trouve dans l'art de l'Egypte Ancienne. Cet oiseau svelte, d'une hauteur d'entre 84cm et 102cm, y compris le cou etendu, pese entre 1.1 kg et 2.1 kg. Comme son nom indique, l'heron cendre a des plumes de couleurs grises, sur le dos, les ailes et la plupart du cou. L'heron cendre se trouve dans la plupart de la region Palearctique, ce qui incluit l'Europe y compris la Scandinavie, et l'Asie jusqu'aux montagnes de l'Oural, et vers le sud jusqu'a l'Iran, l'Iraq, l'Inde et le Myanmar, et se trouve aussi sud du Sahara, aux Iles Canaries, le Maroc et l'Algerie. La photo de Djamil Diboune montre cet animal magnifique en vol, au moment du decalage, les ailes, qui sont entre 155cm et 195cm, grandes et etendues, avec le long cou retracte en s - courbure, avec au fond du tableau la sable du desert et le ciel bleu pale. L'heron cendre est un oiseau aquatique, mais il fait des excursions dans le desert pour atrapper des lezards et des scarabees, pour supplementer sa diete de poissons et amphibies. En Egypte Ancienne, le dieu Bennu etait represente comme un heron dans l'art de l'Empire Egyptien de 1479 a 1425 B.C. et etait associe avec le soleil, la creation et la reincarnation, et la photo qu'a partage Djamil Diboune souligne cette aura qu'a l'heron cendre quant a sa presence ancienne dans l'histoire humaine. On pense que l'idee du phoenix dans la mythologie grecque vient de l'importance du heron comme symbole religieux. L'Afrique du Nord est une des regions que favorise l'heron cendre pendant l'hiver, surtout les especes plus nordiques de l'Europe et de l'Asie, qui evitent ainsi les hivers plus durs de leurs habitats d'origine. Dans l'art chinois, l'heron est un symbole de force, de purete de patience et de longue vie, et pour les tribus indiennes americaines, cet oiseau est un symbole de curiosite, determination et on trouve l'heron aussi dans les miniatures perses. La photo de Djamil Diboune du heron cendre en vol au - dessus du sable saharien, me rappelle encore et precisement la finesse des miniatures perses, pour la couleur bleue du ciel qui se ressemble si proche a la couleur bleu pale - grise pour laquelle les miniatutes sont si celebrees et connues, une des trois variants de la couleur bleue utilise dans cet art perse fameux dans le monde. Les lignes nettes aussi, des ailes enormes finement pincelees, du long bec, du cou sinueux, des pattes sveltes etendues. Dans la distance, il y a l'image minuscule de deux herons cendres, un au -dessus a droite du heron central de l'image et un autre en bas a gauche de l'image centrale. Cet equilibre visuel, cette precision, de cette composition exacte, faite dans des couleurs d'un contraste envoutant, sont un tres bel exemple des tresors visuels qu'a ramene du Sud encore une fois le photographe ingenieux et toujours surprenant qu'est Djamil Diboune.
Trudi Ralston

La recherche et l'information sur le dromedaire africain et sur l'heron cendre, et sur l'art des miniatures perses, courtoisie de Wikipedia. 

The Pictograph Raven of Kurt Lolo

Nature photographer Kurt Lolo recently shared a bewitching photo. It is a shot of a raven in flight, its big wings wide open, in that way that ravens and crows have of giving the impression that their wings are hands with fingers, as if they were aware that they are a part of our ancient mythologies and our dreams and repressed anxieties of today. The photograph shows the raven with its menacing beak, the sharp tip of which curves downward, with the feathers of its big tail fanned out, with its inquisitive posture of the head, and its unnerving presence. The raven seems to be a sceptical chronicler of human history since Antiquity. The raven in this photo is in his all black costume, against a clear blue sky, and apart from the very minimal hint of a reflection of white light on the upper part of the extended wings, black and blue are the only coulours present in this photograph. This fascinated me, I could not stop thinking about this picture. After two days of puzzlement, I understood that this photo had the quality of a superb calligraphy done in Spartan colours : the smooth style of the ebony black and the clear blue, creating the effect that the the bird was still wet with the black ink of its drawing done by a master of ancient Chinese calligraphy, that distinguishes itself by the capacity to evoke movement on pieces of silk or paper. The photograph of Kurt Lolo has that energy, that hypnotising and precise rhythm. That itself is a minimalist tour de force, but I felt there to be more to the enigma of this photo and its undeniable spell. The magic of this photograph is that it is a photo that is a calligraphy that is a pictograph, a hieroglyph, that could have escaped from Ancient Egypt or Mesopotamia from 5000 years ago. A pictograph or hieroglyph is defined as a symbolic depiction of a word or phrase, and is the most ancient form of writing on earth. Kurt Lolo's raven has a very powerful symbolic hold, not necessarily because the raven is a conflicted bird when it comes to its meaning : it is the way the nature photographer presents the bird to us, as an abstraction of contradictions, of mysteries, of doubts, of resentment, of magic. There are 40 species of crows and ravens, and the one who resides in North Africa is the species Corvus cornix. In Australian aboriginal mythology, the raven is a trickster, a deceiver. In Irish mythology, the raven is associated with Morrigan, the goddess of war and death; in other countries the raven and crow are considered the incarnations of dead heroes, of ancient spirits. There is also the belief that a raven brings bad luck, and in the Appalachian mountains of the US, in the states of Kentucky, Tennessee, Virginia, Maryland, West Virginia, South Carolina and the northern part of Pennsylvania, the southern part of Ohio, and parts of the south of Upstate New York, the crow and raven are seen as bringers of illness and bad luck, if the birds are seen circling above a house three times. So, the raven has maintained its power over our imagination into the age of computers and the internet. The singer of the English rock band " Porcupine Tree ", Steven Wilson, has a song that has as the title " The Raven That Refused to Sing ", a haunting song that speaks of sorrow, loss, tenderness and frustrated love at the hands of death and its whims. In the song, the raven represents the spirit of a girl who died very young, and whose spirit expresses itself through the voice and song of an enchanted raven who lives in the forest. But once trapped, the raven no longer sings, and the person who lost his sister decides to kill the bird instead of accepting that his dead sister's spirit cannot express itself save through the raven when it is free. The brother, now an old man in the story, loses this way the contact he had with the spirit of his sister, and this time, with the death of the raven, the contact with his sister is permanently severed, as is his meaning in life. This song dates from 2013, and is very concrete and very recent evidence of how the raven continues to exert its power on our imagination, and in this story, the raven is a force for good, and a source of teaching for humans, who are shown as lacking in kindness and wisdom.
Kurt Lolo's photograph of this month of October 2018 has a visual power that as a pictograph evokes a whole context, a whole world. There are thousands of photographs of crows and ravens in the world of photography, but it is rare to find a photo of a crow or raven that represents an entire mythology, in a profoundly spiritual way, where the image of the bird becomes the word, that becomes the symbol with all its complex implications. The signature also that Kurt Lolo uses for this photographs is very artistic, and enhanced in its elegance with a delicate drawing of a camera, which underlines in a wonderful way the spirit of this very exceptional photograph, its superb quality, and the respect of the photographer vis a vis his subject. It is a raven in flight that transforms itself into a symbol, a magnificent flag in black and blue contrast, and that makes me think of the Flemish flag, which is a  rearing black lion on a bright yellow background. This way, the photograph of Kurt Lolo is an SOS also, an appeal to the importance of maintaining alive the legends and mythologies, the cultural identities, and ethnicities of the peoples of the earth who are at risk of becoming more and more invisible, assimilated, erased into the anonimity of the global corrupt and destructive industrial machine. That this enigmatic photograph would be conceived by a Berber photographer and made in the magnificent and unique nature of Northern Algeria, in Kabylie, seems to be an intuitive gesture that inspires hope and courage, when seen from a historic perspective that also has an aura of prophecy to it.
Trudi Ralston

The information on the world of crows and ravens, and the mythologies associated with them, courtesy of Wikipedia.
The information on Steven Wilson of the English rock band " Porcupine Tree " and the 2013 song " The Raven That Refused to Sing ", courtesy of YouTube.  

L'Epreuve d'Ulysse : Le Ciel Rouge de Djamil Diboune

Le photographe de la nature prolifique Djamil Diboune vient de retourner du Sud, et a partage aujourd'hui un album d'une beaute hors de ce monde pour l'intensite de sa passion et sa beaute. Je ressens un respect, une admiration profonde pour cet artiste qui exprime son talent avec une energie et sincerite infatigables. Il n'arrete jamais a faire des surprises avec ses albums de photos, et le nouvel album de 15 prises n'est pas une exception. Chacque photo est un tableau complet, une experience totale qu'on n'oublie pas. Je travaille en ce moment sur un segond livre sur la photographie de Djamil Diboune, la suite du livre publie le 31 mars de cette annee, " Djamil Diboune : Une Encyclopedie de Beaute ", qui est une collection de 95 articles en e - livre et livre de poche, qui celebre le talent varie et multi - dimensionelle du photographe. Le segond livre sera une continuation de la celebration de son talent avec environ 65 articles.
Les 15 photos d'aujourd'hui sont chacque une d'une qualite et beaute irresistible, avec des ciels de feu qui evoquent une energie et passion de temps immemoriaux, de civilisations perdues, de gloires oubliees, et cela m'a fait penser a Ulysse et a ses voyages et defis, a son monde fantastique de dieux coleriques et deesses capricieuses, d'avontures marines et batailles avec des monstres enormes, de tempetes et sirenes perfides, et le retour chez soi, ou lui attendait sa Penelope, sa famille. Il y une passion torrentielle dans cet album de couchers de soleil du desert, ou le ciel est comme une piece de theatre ancienne, un dieu de feu d'or liquide, de flammes oranges et rouges, ou le cri du feu resonne comme le cri qui a annonce le commencement de la terre, du firmament. Ces photos sont aussi un cri de l'ame et le coeur meme du photographe de la nature, de qui les sensibilites creatives sont d'une intensite immense qui reflete la profondeur de sa dedication et de son talent. Cet album me fait penser a Michelangelo s'il aurait eu la chance de visiter et peindre le desert algerien. Djamil Diboune sait pousser les limites physiques de la photographie comme expression artistique avec une confiance audace et une intrepidite sagace.
La quatrieme photo dans la serie de couchers de soleil d'aujourd'hui parait venir d'une autre planete. Le ciel y est de couleurs pourpres, les nuages rouges, les collines de sable un marron riche, et au premier plan il y a un terrain granuleux multi -colore, avec une texture de cailloux ecrases. La lumiere de ce tableau eccentrique se concentre sur le premier plan, et illumine le feu rouge des nuages au fond de la scene. Une prise d'une intemporalite captivante, ou la presence humaine parait etre une pensee apres coup. Je m'imagine Ulysse dans ce paysage invraisemblable, epuise, pensant a sa maison, sa femme, se forcant de s'imaginer un monde sans feu, sans necessite, sans guerre.
Heraclite ( 535 - 475 B.C ), le philosophe grec pre - Socratien d'Ephese croyait que le feu etait l'origine de toutes choses et que la permanence etait une illusion, convaincu comme il etait que tout etait dans un etat de changement continu. Je m'imagine a Herclite face a ce tableau transcendentale de Djamil Diboune, cela lui aurait donne une reflexion inattendue au philosophe qui a dit ces mots inoubliables quant a la guerre : " La guerre est l'ancetre de tous et le roi de tous. A certains , il les montre comme des dieux, a d'autres, il les montre comme des mortels. A certains il les rend esclaves, a d'autres il leur donne la liberte." Les guerres de l'Antiquite etaient d'une taille qui pour longtemps a reste inconcevable, jusqu'au moment des deux guerres mondiales, et sans oublier les atrocites de guerres civiles auxquelles la terre ne sait pas s'echapper malgre l'arrivee du XX ieme et XXI ieme siecles. La sagesse de Djamil Diboune comme artiste est sa capacite de se ressourcer dans la nature de sa terre, avec une perspective qui comprend l'univers autour de lui, l'histoire de l'art mondiale qu'il exprime dans son talent varie et complexe, d'influences renacentistes, baroques, romantiques, minimalistes, chinoises, perses... restant en meme temps toujours proche a son ame et amour berberes. Il est un artiste qui comprend le langage du silence, de la patience, et qui reste proche a ses racines et a son identite kabyle, dans un melange d'universalite et regionalite. C'est pour ca que Djamil Diboune me rappelle a Ulysse, qui a eu la bonne chance de retourner chez soi, un privilege nie a beaucoup de personnes, y compris moi - meme et qui reste le sort de pas mal d'ames errantes sur terre et dans les cieux. Le tableau du ciel rouge est d'une profondeur immense, et m'a touche l'ame et le coeur comme une fleche inattendue, et me cause cette agonie aussi delicieuse que penible de se rendre compte que contrairement a Ulysse, il n'y a plus de chemin de retour vers la maison natale, et que la douleur est la seule sensation qui reste, et auquelle on s'accroche pour ne pas oublier et pour assurer que cet amour pour la maison perdue reste vivante a toujours. Ulysse survit son epreuve, et personne mieux le sait que Djamil Diboune chacque fois qu'il retrouve sa famille, et exprime avec son camera son ame reconnaissante et libre dans la nature sublime de son pays, l'Algerie.
Trudi Ralston

L'information sur la peinture de Michelangelo et sur la philosophie d'Heraclite, courtoisie de Wikipedia.   

Le Corbeau Pictogramme de Kurt Lolo

Le photographe de la nature Kurt Lolo de Lolo Pics a partage recemment une photo qui a une qualite ensorcelante. C'est une photo d'un corbeau en vol, les ailes grandes ouvertes, de cette maniere qu'ont les corbeaux de donner l'impression que leurs ailes sont des mains avec des doigts, comme s'ils se rendent compte qu'ils sont part de nos mythologies anciennes et de nos reves et angoisses refoulees d'aujourd'hui. La photo montre le corbeau avec son bec menacant au point courbe aigu, ses plumes de queue grande etalees, la posture curieuse de la tete, et la presence perturbante. Le corbeau parait etre un chroniqueur sceptique de l'histoire humaine depuis l'Antiquite. Le corbeau dans cette photo est dans son costume tout noir, dans un ciel clair bleu, et apart d'un soupcon d'un reflet tout minime de lumiere blanche sur le bout de la partie superieure des ailes etendues, le noir et le bleu sont les seules couleurs dans cette prise. Ce fait m'a fascine, je ne pouvais pas laisser cette photo. Apres deux jours de perplexite, j'ai compris que cette photo avait la qualite d'une calligraphie superbe dans des couleurs spartanes : le style lis de la couleur noire ebene et de la couleur bleu claire, donnant l'effet que le corbeau etait encore humide avec l'encre noire d'un dessin fait par un maitre de calligraphie chinoise ancienne, qui se distingue par la capacite d'evoquer du mouvement sur des traces de soie ou papier. La photo de Kurt Lolo a cette energie, ce rythme envoutant et precis. Cela en soi est deja un tour de force minimaliste, mais je sentais qu'il y avait encore plus quant a l'enigme de cette photo qui a un pouvoir indeniable. La magie de cette photo est que c'est une photo qui est une calligraphie qui est un pictogramme, un hieroglyph, qui aurait pu s'avoir echappe de l'Egypte ancienne, ou de la Mesopotamie d'il y a 5000 ans . Un pictogramme ou hieroglyph se definit comme un symbole pictoriale pour un mot ou une phrase, et est la forme d'ecriture la plus ancienne sur terre. Le corbeau de Kurt Lolo a un pouvoir symbolique tres fort, pas necessairement parceque le corbeau est un oiseau ambigu quant a sa signification : c'est la facon dont le photographe de la nature le nous presente, comme une abstraction de contradictions, de mysteres, de fascinations, de doute, de ressentiment, de magie. Il existent 40 especes de corbeau sur terre, et l'espece de la region de l'Afrique du Nord est l'espece cornix. Dans la mythologie australienne aborigene, le corbeau est considere un filou, un decepteur. Aux Etats Unis, la tribu indienne americaine des Grandes Plaines des Absaroka aussi nomme Apsaalooke, les Crow, qui est le mot anglais pour corbeau, ont toute leur religion dediquee au corbeau, et l'intelligence est le trait que la tribu considere le plus valable de cet oiseau qu'ils venerent.  Dans la mythologie de l'Irlande, le corbeau est associe avec Morrigan, la deesse de la mort et de la guerre; dans d'autres pays, le corbeau est considere comme l'incarnation de heros morts, d'esprits anciens. Il y a aussi l'idee que tuer un corbeau porte du malheur, et dans les monts Appalaches des Etats Unis dans les etats de Kentucky, Tennessee, Virginia, Maryland, West Virginia, South Carolina et le nord de Pennsylvania, le sud de Ohio et parts du sud de l'etat de New York, le corbeau est vu comme porteur de maladie et de mort si on le voit encercler au - dessus d'une maison trois fois. Donc, le corbeau a un impacte vif sur la psyche humaine, un peu partout, et son pouvoir sur notre imagination persiste a notre epoque d'ordinateurs et de l'Internet. Le chanteur Steven Wilson du groupe anglais " Porcupine Tree " a une chanson qui a comme titre " The Raven That Refused to Sing ", une chanson obsedante qui parle de chagrin, de perte, de tendresse et amour frustres par la mort et ses caprices. Dans la chanson, le corbeau represente l'esprit d'une petite fille qui est morte tres jeune, et de qui son esprit s'exprime a travers la voix et le chant d'un corbeau magique qui vit dans la foret. Mais une fois atrappe, le corbeau ne chante plus, et la personne qui a perdu sa soeur, decide de tuer le corbeau au lieu d'accepter que l'esprit de la soeur morte ne pouvait s'exprimer sans que le corbeau ait sa liberte. Le frere, deja un homme vieux dans le conte, perd ainsi le contact avec l'esprit de sa soeur morte, et cette fois pour toujours, une fois qu'il tue l'oiseau. Cette chanson date de 2013, et est une preuve tres concrete et tres recente que le corbeau continue a influencer son pouvoir sur notre imagination, et dans ce conte, le corbeau est une force de bien, et une source d'enseignement pour l'etre humain, qui manque de charite et de sagesse. La photo de Kurt Lolo de ce mois d'octobre 2018 a un pouvoir visuel qui comme un pictogramme evoque toute un contexte, tout un monde. Il y a des milliers de photos de corbeaux dans le monde de l'art et de la photographie, mais c'est tres rare de trouver une photo du corbeau qui represente toute une mythologie dans un style profondement spirituel, ou l'image du corbeau devient le mot, qui devient le symbole avec toutes ses implications complexes. La signature aussi qu'utilise Kurt Lolo pour ses photos est tres artistique, et augmentee en elegance avec le dessin fin d'une camera, ce qui souligne merveilleusement l'esprit de cette photo tres exceptionnelle, sa qualite superbe, et le respect du photographe a l'egard de son sujet. C'est un corbeau en vol qui se transforme en symbole, en drapeau magnifique en bleu et noir, et qui me fait penser au drapeau flamand, qui est un lion noir rugissant sur un fond jaune. Cette photo de Kurt Lolo est ainsi un SOS aussi, un appel a l'importance de maintenir en vie les legendes et les mythologies, les identites culturelles, spirituelles et ethniques des peuples de la terre, qui risquent devenir de plus en plus invisibles, assimiles et effaces dans l'anonimite du complexe mondiale industriel corrompu et destructif. Que cette photo enigmatique soit concu par un photographe berbere et faite dans la nature magnifique et unique du nord de l'Algerie, en Kabylie, parait etre un geste intuitif a la fois historique et prophetique qui inspire le courage et l'espoir.
Trudi Ralston

L'information sur le monde du corbeau, et les mythologies associes avec le corbeau, courtoisie de Wikipedia.
L'information sur Steven Wilson du groupe anglais " Porcupine Tree " et sa chanson de 2013 " The Raven That Refused to Sing ", courtoisie de YouTube. 

Kurt Lolo : Self - Portrait with Crescent Moon

Some images conjure up an entire universe, an entire mythology for our imagination, our experiences and our dreams. The moon has that capacity, that power to make us dream, to make us believe that the limits of our lives are imaginary rather than real. There is something hypnotising about a crescent moon, we feel transfixed faced with this celestial beauty dressed in mystery and silence. Nature photographer Kurt Lolo took me by surprise on October 13th with his photograph of a crescent moon. It is a photograph that seems to erase the 238,856 miles in distance that separate us here on earth from the moon, a distance that depends on the lunar orbit. The photograph inspires a sense of intimacy, of proximity and a sense also of awe when faced with this lunar phenomenon that has fascinated humanity since antiquity. The crescent moon is already found as a symbol for the lunar deity Nanna Sin, in the cylindrical Akkadian seals of of 2300 B.C. , Akkadian being the language of the Akkadian empire of Mesopotamia, considered one of the first true empires in world history. Egyptian logographs also represented the crescent moon, and the combination of the crescent moon and Ishtar, representing Venus, also is found in ancient Middle East, often in triad form with a solar disc, and the crescent moon was also the emblem for Artemis and Diana in Greek and Roman mythology; in the Catholic Church, the crescent moon was associated with the Virgin Mary, and during the dynasties of the Ottoman Empire, the crescent moon as a finial for the roofs of mosques became associated with the religion of Islam. The crescent moon was part of the iconography of Sassanian Persia, which was the period of the Persian empire from the third century until the Muslim conquest of 651, and it became also a symbol in Islamic iconography after their conquest of the Persian Empire. The crescent moon would become adopted as a flag for the Islamic armies from the XIIIth century forward, and were used on Ottoman vessels from the XVIth century on. The crescent moon has a long history, and our fasciantion with the moon in all its phases continues to manifest itself in the culture and the arts today. One of the most successful rock bands in music history worldwide is the English rock band Pink Floyd, formed in 1965, who would be active as a band for 40 years. One of their most famous albums from 1973, had as a title " The Dark Side of the Moon ". A crescent moon obscures most of the moon's surface, and when we talk about the dark side of the moon, we talk about the fact that we cannot see the dark side from our perspective here on earth. In reality, both sides of the moon get an equal amount of light every two weeks, and also interestingly, no human has ever set foot on the dark side of the moon. Tidal forces slowed down the rotation of the moon to such a degree that we see only one and the same side all the time, a phenomenon that is called tidal blockage. A crescent moon is fascinating, since it only gives us a partial lunar view, which adds to its mystery alongside its gracious elegance and sensual curvature.
The crescent moon of Kurt Lolo fascinates me and it strikes me as a brilliant self- portrait of the methodical and precise nature photographer. It is the cerebral self - portrait of a person with a razorsharp creative perspective, with an alert intellectual imagination, who feels at ease in the immense and open emptiness of the universe. The photograph reminds me of the cerebral and intro-spective music of Pink Floyd, , especially of the 9th, which is the last song, on their album " The Dark Side of the Moon ", a song called " Eclipse ", whose content has a profoundly existencial and melancholic tonality, and that concludes with the idea that there really is no light, there really is no dark side of the moon, everything is darkness, its light is an illusion, as all light, an illusion of which humans have a deep longing and need. It is a rather insightful conclusion, in view of the fact that astrophysics have since discovered that the largest part of the universe is made up of dark matter.
Kurt Lolo's moving touching crescent moon photograph inspires a sense of realism and has a dreamlike quality all in one, it has a sense of scientific wonder and reassuring emotional intimacy. His photograph expresses a profound understanding of the nature of things and of humans and their obsessions, and their need to understand, to give meaning to life and its sorrows and black holes. What better way to manifest as a synthesis of all our contradictions, all our anguish, all our desires, than a bewitching photograph of a seductive and mysterious crescent moon?
Trudi Ralston

The research on the moon and its phases, and on the history of the crescent moon, and on the English rock band Pink Floyd, courtesy of Wikipedia.