L'Invocation: La Photo "ADRAR" de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

         Une photo en couleur du Mont Issek de la part de Nacer Amari de Tassi Photographie du 20 decembre 2022, a inspiree une exploration de l'impact des montagnes de la Kabylie sur mes interets et visions litteraires et poetiques. Les montagnes de la Kabylie ont un impact affectif et intellectuel profond sur mon coeur de poete, sur ses visions, m'appellent vers leur silence, leur solemnite, leurs mysteres, leur sagesse ancestrale, meme avant les avoir vu en personne pendant mon sejour en Kabylie en 2019. L'immensite du Djurdjura, m'a laissee avec un respect, un frisson de joie, d'emotion, de fascination, et un sentiment de me savoir touchee irrevocablement par un lien venant de ses montagnes sphinx, qui savait toucher les profondeurs de mes joies, de mes chagrins, de mon exile, ses agonies, ses triomphes. Les montagnes de la Kabylie rendent visible le poids de mon ame de poet en exile culturelle, ici aux Etats Unis, et ce frisson de cette verite inalterable, definitive, me revient chaque fois que je vois une image de ma Kabylie, de ses rives, ou viennent rever ses montagnes eternelles. Si cette image a une musique kabyle qui l'accompagne, je fonds en larmes, de manque, d'emotion, de comprendre que ses montagnes me disent: " Il n'y a aucun chagrin que je ne peux guerir, aucun courage que je n'ai pas engendree, aucun espoir que je n'ai pas construit, aucune joie que je n'ai pas celebree, alors, rends - toi a tes larmes, a ton amour pour la terre kabyle, je sais que c'est elle la melodie de tes poemes, de tes visions." Cet article va explorer cet impact sur ma muse et ses energies, et les mettre dans un contexte aussi d'esprit universel, car la sagesse kabyle, de sa nature, de sa mythologie, a des resonances dans les cultures du monde qui telle la Kabylie, sauvegardent le lien sacral entre la terre et le monde des esprits, et les montagnes sont la depuis des milliers d'annees, se reunissent les etres humains dans des rites qui invoquent la protection et la bonne volonte des esprits, dans un effort de vouloir comprendre l'enigme de la vie terrestre, qui plus qu'elle s'eloigne des lois de la nature et ses sagesses, plus qu'elle tombe dans le chaos et la destruction. Un retour a la reintegration des mythologies des cultures liees a la terre, au respect pour la nature, comme les cultures berberes, devient chaque jour plus urgent, pour sauvegarder le futur de la conscience ecologique  planetaire, sans laquelle, il risque se perir la planete. Peut- etre, pour cette raison, l'appel des montagnes a des resonances si fortes, un appel qui a une voix audible en Kabylie, dans toutes les organisations de randonneurs enthousiastes qui explorent sa nature magnifique. 

         Une montagne se definit comme " la part elevee de l'ecorce de la terre, en generale avec des flancs escarpes, qui ont une roche - mere visiblement exposee. Les montagnes se forment a travers les forces tectoniques, l'erosion, ou la volcanisation, qui ont un calendrier qui mesure en millions d'annees." Les montanges couvrent plus de 30% de l'Eurasie, 20% de l'Amerique du Nord, et 14% de l'Afrique. En total, 24% de la surface de la terre est montagneux, et 50% des montagnards vivent dans les montagnes des Andes de l'Amerique Latine, de l'Asie Centrale, et de l'Afrique. Les montagnes ont un role spirituel, et sont les lieux de pelerinages dans beaucoup de cultures de tous les continents, depuis des milliers d'annees, en Afrique, en Europe, en Asie, en Australie, aux Ameriques, de la part des cultures originaires avant l'arrivee des empires, de Rome ancien aux vandales, espagnols, turcs, anglais, holondais, belges, francais, qui chercheaient a eradiquer les rites et mythologies des peuples qu'ils envahissaient. Le photographe Nacer Amari donne le contexte pour sa photo "ADRAR", qu'il m'a appris veut dire montagne dans la langue berbere de la Kabylie: "Ma derniere photo nous parle de Mont Issek a 1742 metres d'altitude, c'est un massif montagneux d'Aokas qui appartient a la chaine des Babors. Issek nous offre des paysages a couper le souffle; entre cascades, rivieres, vallees... La photo est prise lors d'une randonnee, ca demande beaucoup d'efforts pour y etre, mais ca merite aussi. Etre a Issek te donne une vue de 360 degres sur Bejaia et ses environs." Les montagnes de l'Atlas de l'Afrique du Nord sont une chaine de montagnes du Mahreb, qui separent le Sahara de la Mediterranee et de l'Atlantique, qui en fait recoit son nom de la chaine des montagnes de l'Atlas, qui s'etendent d'environ 2500 kilometres a travers le Maroc, l'Algerie et la Tunisie. Les montagnes de l'Atlas sont habitees en grand part par les populations berberes, et furent formees approximativement il y a 300 millions d'annees. L'Atlas Tell est une chaine montagneuse de plus de 1500 kilometres de longuer, qui est part des montagnes de l'Atlas, qui s'etendent pour la plus part a travers de l'Algerie, et qui se termine dans le nord - est du Maroc, et le nord - ouest de la Tunisie. Algiers et Oran se trouvent au bas de l'Atlas Tell. La ville algerienne de Constantine est a 80 kilometres vers l'interieur de ces montagnes et a 650 metres d'elevation. Les montagnes Aures en Algerie, dans les provinces de Batna, Tebessa, Kenchela, Oum El Bouaghi, Souk Ahras et Biskra, sont une prolongation est des montagnes de l'Atlas, et parfois sont definies comme etre la part la plus est de l'Atlas du Sahara. Le sommet le plus haut de l'Atlas Tell se trouve dans le Djurdjura de la Kabylie, Le sommet Lalla Khadidja, un sommet de pelerinage, a une hauteur de 2308 metres. La chaine des Babors, ensemble avec les Bibans voisins, fait part de la region montagneuse de la Petite Kabylie. L'Algerie a une richesse abondante de montagnes, riche en histoire et mythologie, et apprendre sur cette richesse est un de mes voeux pour mon prochain sejour, que j'espere sera bientot. 

           L'impact des montagnes est qu'est elles sont la spiritualite rendue visible: elles sont le pont, la traversee entre le ciel et la terre, et pour cette raison les montagnes des Himalayas en Tibet, de Mont Fuji au Japon, des montagnes du Djurdjura en Kabylie, de Mont Brandon en Irlande, continuent a exercer un magnetisme spirituel sur la conscience de l'etre humain et ses philosophies et mythologies. La mythologie berbere et la mythologie amerindienne ont un grand respect pour la nature, pour les lois des saisons, pour les rites d'initiation. Il y a dans la culture Apache Mescalero du Sud - ouest des Etats Unis et le Mexique, un rite qui s'appelle la Danse des Esprits des Montagnes. Cette danse est faite pour demander aux esprits des montagnes de proteger les villages contre les maladies et les ennemis. Les danseurs deviennent la personification des esprits des montagnes, dans cette danse qui s'appelle Ga'an dans la langue des Apache Mescalero. Les Ga'an sont des esprits puissants qui ont une dispositon amicale envers le peuple Apache. Le peuple amerindien Apache habitaient a un temps, avant l'arrivee des colons anglais, la part Sud - ouest des Etats Unis, et le nord du Mexique, de l'est de l'etat de Arizona, a l'ouest de l'etat de Texas, et du sud de l'etat de Colorado jusqu'aux etats de Sonora et Chihuahua dans le nord du Mexique. Avant l'invasion coloniale anglaise, ils vivaient dans des tribus independantes, qui suivaient les troupeaux de buffalo. Le courage et ferocite du peuple Apache est legendaire. Aujourd'hui, le peuple Apache vit dans des reservations leurs imposees par le gouvernement federal des Etats Unis, dans les etats de Arizona, New Mexico, Oklahoma et Texas. Ils nombrent 120,000 personnes en ce moment. Heureusement, grace a certains lois des annees 1960 et 1970, les cultures amerindiennes vivent une renaissance de leurs traditions et leurs cultures, y compris leurs langues et rites spirituels, comme la dance Ga'an du peuple Apache. Cette danse se fait avec des tambours, et des chanteurs, et il ya toujours 5 danseurs, qui portent des masques, comme les masques sont un symbole dans beaucoup de cultures du desir de vouloir communiquer avec le monde des esprits. Chaqun des 5 danseurs represente une direction cardinale : nord, sud, est, et ouest, et le 5ieme danseur represente le messager, qui porte un masque blanc, tandis que les 4 autres danseurs portent des masques noirs. Avec l'exception du messager, les danseurs portent aussi des epees, faites des pointes des feuilles longues et durables de l'arbre yucca, qui se trouve dans les regions chaudes et arides des Ameriques et les Caraibes. Ces epees sont decorees avec de la peinture de differentes couleurs, et des symboles, ainsi que les corps des danseurs et du messager, et ainsi que les masques, qui sont faits par des shamans avec beaucoup de soin et respect. Les masques ont des couronnes, qui sont decorees avec des miroirs, comme les mirroirs sont symbolique de la spiritualite dans beaucoup de cultures. La Danse Apache des Esprits des Montagnes concide avec na'ih'es, les rites d'initiation a l'age adulte des filles. J'espere pouvoir apprendre sur les rites sacrales de la culture berbere de la Kabylie le long de mon retour, et partager sur le rite de la Danse des Esprits des Montagnes du peuple Apache Mesacalero me fut inspiree par la photo "ADRAR" de l'artiste visuel berbere d'Aokas, Nacer Amari, qui sait si souvent inspirer un interet dans son art pour sa capacite d'unir l'esprit culturel de sa region natale de la Kabylie a un esprit universel qui ouvre sa perspective aux cultures du monde. C'est fascinant le pouvoir que continue a exercer la spiritualite associee avec les montagnes, comme dans les culures amerindiennes, et les cultures berberes de l'Afrique du Nord, qui sauvegardent le lien entre la terre des hommes et le monde des esprits, pour qu'on n'oublie pas le respect envers la nature et ses lois sans lesquels la planete risque perdre son orientation et sa vraie raison d'etre, qui est etre en harmonie avec la terre,  et avec une perspective qui inclut les mysteres du spirituel qui se manifeste a travers les phenomenes, la sagesse et les forces de la nature. Ce poeme, fait hommage a cette verite, et je le dedique a l'honneur me fait en Kabylie en 2019 de visiter la majeste inoubliable et si emouvante et puissante, de me voir face a face avec l'imposante Djurdjura: 

Invocation 

L'echo a peine perceptible des pas qui s'approchent vers le silence solemne la, ou le ciel ecoute les visions que se partagent les esprits des montagnes.

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Le temps y avance sur le rythme qui mesure en siecles, contraire a l'homme qui fait des cercles autour des heures de l'horloge. 

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Les yeux des montagnes, leur coeur immortel attend avec patience que le chant des hommes, leurs voix d'agonie et d'extase, leur apportent des nouvelles pour donner de la compagnie a ses sentinels et leurs mysteres. 

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Quand se rassemblent les esprits des montagnes, il vaut ecouter les messages qu'ils laissent pour la vallee.  

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Refuge de l'exile, qui heberge la resistance, le courage trahi, les esprits des montagnes sont depuis des milliers d'annees la force qui accueille les savants et les mal compris. 

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Les heros et les ames que le monde souvent declare perdus ou maudits, les esprits des montagnes guerissent et protegent tous ceux qui les rendent hommage avec humilite, avec charite. 

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Quand se rassemblent les esprits des montagnes, il vaut ecouter les messages qu'ils laissent pour la vallee. 

Trudi Ralston

La recherche sur les montagnes de l'Atlas de l'Afrique du Nord, et sur Ga'an, la Danse des Esprits des Montagnes du peuple amerindien Apache Mescalero, courtoisie de Wikipedia.  

                  

Quand les Murs Tombent: La Force Interieure dans le Portrait de Boudjemaa Agraw de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

          La Kabylie a une presence marquante dans l'histoire de ma vie de poete, d'artiste, une influence dont son energie et vision continuent a evoluer, a s'exprimer comme des melodies interieures, qui donnent voix a mes livres, a mes poemes, qui celebrent cette culture et son peuple unique en coeur, en esprit, en talents. Un portrait en noir et blanc du 17 decembre 2022 de la part du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, de Boudjemaa Agraw m'a inspiree le desir de faire honneur a l'esprit creatif vibrant et resistant de la Kabylie, comme elle s'exprime a travers la poesie de ses musiciens. Le photographe nous donne le contexte de son portrait de Boudjemaa Agraw: "Ah oui, c'est l'un des grands hommes de la Kabylie. C'est un artiste chanteur et compositeur, il a a son actif pres de 30 albums. Il a ete de tous les combats pour la reconnaissance de la culture et identite berbere et il a produit des titres qui font partie du patrimoine de la chanson kabyle et amazigh. J'aime en lui son engagement, sa fierte et son combat pour une cause identitaire. Boudjemaa a ete avec le celebre Takfarinas dans les annees 1980. Agraw veut dire groupe." Ce qui laisse un impact immediat de ce portrait evoquant en noir et blanc, est la force interieure que sait communiquer le photographe de la part de son protagoniste. Ce portrait a des energies sculpturales, et evoque de facon tres concrete dans le rythme des lignes du visage, de leur concentration, les bustes sculptees de l'empire romain, surtout de la periode de la Republique, de 509 B.C. - 27 B.C., et specifiquement le style du verisme, ou l'esthetique etait celui du hyper - realisme, comme le buste du general et homme d'etat Marcus Vipsanius Agrippa ( 63 - 12 B.C), et le buste d'un patricien des annees 75 - 50 B.C. qui a des traits realistes d'une exaggeration intentionnelle meme, ceci pour souligner, comme etait le but du style veriste, qu'un homme de politique etait plus croyable s'il montrait dans le visage un caractere fort, de beaucoup d'experience et intelligence, ou les defauts physiques du visage etaient vu comme etre temoignage de ces attributs intellectuels valables dans une periode ou l'empire romain etait dans un etat tumultueux. Un autre example connu de ce style est le buste du banquier romain decouvert dans les ruines de sa villa a Pompei suite de l'eruption du volcan Vesuvius en 79 A.D., le buste en bronze de Lucius Caecilius Iucundus, qui montre avec une precision clinique et franche les traits du visage du vieux patricien. L'expression de force interieure dans le portrait d'energie sculpturale de Boudjemaa Agraw supercede le style realiste des bustes romains de la periode republicaine, pour etre une expression de resistance de la part d'un peuple qui a su vaincre l'invasion d'empires etrangeres depuis des milliers d'annees. Depuis mon introduction en 2017 a la Kabylie et son histoire et sa culture, son peuple acueillant et genereux, la premiere introduction, avant d'apprendre sur sa nature et ses photographes berberes talentueux, fut la musique de Idir, a travers une cassette que m'avait envoyee de Paris, ma copine francaise, avec qui j'ai etudiee a Austin, a l'Universite de Texas, et qui elle a des racines berberes du cote de son pere. La premiere fois que j'ai entendue cette musique berbere d'Idir, mon coeur a eue une immense reaction d'espoir, un frisson de joie et chagrin, que j'etais face a une musique qui me touchait profondement, qui m'appelait vers elle. C'est ainsi que j'ai voulu apprendre sur la Kabylie, et que j'ai decouvert tout un univers de culture, de magnifique nature, d'art photographique, de musique: Slimane Azem, Matoub Lounes, Takfarinas, Malika Domrane, et que j'ai appris de la poesie du grand Mohand Si Mohand, de Djamal Allam, a qui m'a introduit l'infatigable voix erudite et poetique, l'ecrivain kabyle Rachid Oulebsir pendant mon sejour en Algerie en 2019, que j'ai appris de Lounis Ait Menguellet, et du jeune chanteur Bilal Mohri, et sa voix d'emouvante pouvoir et resonances, que j'apprends maintenant sur le chanteur Boudjemaa Agraw, a travers ce portrait evoquant lui fait par le photographe kabyle Nacer Amari. Selon un article qui se dedique a la vie et le talent de Boudjemaa Agraw, un article du 13 mai 2020, de Mohand - Lyazid Chibout, dans le journal algerien, "Le Jeune Independant", Boudjema Agraw a dit : "Chanter c'est resister", ce qui est une magnifique synthese de la musique berbere. J'ai appris a travers cet article, que Boudjemaa Agraw nait en 1952, a Semaoun, un village de la commune de Chemini,  pres de Bejaia, et qu'il s'installe a Paris dans les annees 1980, ou le groupe "Agraw" emergea, et dont Boudjemaa fut le fondateur, et que "Agraw" se realise dans les studios des editions "Azwaw du feu Idir", et de son lien avec l'Academie Berbere, une association dediee aux cultures amazighes, et aussi, que Boudjemaa Agraw rertourne en Algerie pendant la decennie noire, pour etre pres de son peuple pendant l'epreuve si traumatique de la Guerre Civile de 1991 - 2001. Le message profond de Boudjemaa Agraw, "Chanter c'est resister" a une resonnance qui va loin au - dela des montagnes, rivieres et villages de la Kabylie, qui a un impacte direct sur la verite de ma vie ici aux Etats Unis, que chanter, exprimer en chants, en poemes, c'est resister, et resister c'est etre visible, et etre visible c'est avoir une presence, une voix et avoir une voix, c'est avoir une identite, culturelle, sociale, linguistique, ideologique, mythologique: c'est insister sur le droit d'etre un etre humain qui est permis de vivre libre, de vivre avec espoir, avec dignite. En honneur a tout le talent musical et poetique, artistique dans l'histoire unique de la Kabylie, et en reconnaissance de mes collegues, amis et famille de coeur kabyle, je dedique ce poeme, ce chant celebratoire, qui provient de mon plus profond respect et amour pour la terre berbere qui m'a acueillie, qui m'a sauvee d'une solitude et isolation artistique - intellectuelle, qui a fait souffrir tellement a mon coeur et esprit de poete flamande - americaine si longuement privee de sa voix, de sa joie:

Les Murs Invisibles 

Les murs invisibles, ces lignes qui essaient de se mettre entre le courage du coeur, et ses initiatives, ces spectres qui flottent dans les coins des theatres ou la vie nous invite au spectacle.  

Les murs invisibles qui laissent leurs ombres sur le tissu de nos espoirs, qui essaient de changer les notes des melodies de nos joies, de nos sourires, il faut les combattre, il faut les demolir. 

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La Kabylie, elle est ma voix, ma compagne, elle m'a accueillie, m'a pris par la main, m'a ouvert les yeux a qui je suis, a mes poemes, a mon art, elle est le chant le plus beau de ma vie, elle est la mere que j'avais ete niee. 

La Kabylie, elle est la muse qui me guide sur le sentier ou m'ecoutent ses rivieres, ses montagnes, qui me racontent l'histoire ancienne de son peuple infatigable et resistant. 

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Je suis nee flamande, et j'ai ete vagabonde, itinerant poete pour tants d'annees, j'etais prisonniere, ame exilee, hors de vue, muette, invisible, sous le sortilege d'une solitude cruelle. 

C'est le coeur de la Kabylie qui me partage sa sagesse, sa charite, sa resistance, elle est l'espace grande, ouverte ou se dessinent les couleurs des visions de mes dessins, de mes poemes, qui celebrent cet amour berbere qui me chasse les fantomes du passe, ses traumes, ses blessures. 

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"Chanter c'est resister" dit Boudjemaa Agraw, et pour moi c'est une verite qui me sauve chaque jour a nouveau, de me savoir avec l'identite de poete gueri, libre, la tete haute et fiere, qui crie avec reconnaissance: "Merci, ma Kabylie, toi qui depuis des milliers d'annees heberge le coeur, l'esprit, le courage de tants de poetes, ceux de ta terre et ceux que tu sauves des rives etrangeres." 

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Benie soit ta terrre, benies tes montagnes, tes recoltes, tes rivieres. Beni soit ton peuple berbere, benis tes enfants, tes reves. Benis soient tes chants, tes mysteres, benies tes visions du futur. 

Dans chaque chant kabyle reverbere ta voix qui celebre une volonte de fer legendaire, ta voix qui s'unit aux voix des tambours et du tonnerre qui sonnent des hauteurs du Djurdjura, resistant, eternel.  

Trudi Ralston 

La recherche sur les bustes romains de la periode de la Republique et le style du verisme, courtoisie de Wikipedia, et l'information sur le chanteur et compositeur kabyle Boudjemaa Agraw, courtoisie du photographe Nacer Amari, et l'article "Chanter c'est resister" dans le journal "Le Jeune Independant" du 13 mai 2020, par Mohand Lyazit - Chiboud.   

Contrepoids et Filigrane: Le Pouvoir Identitaire du Portrait "Djassine" de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

          La photographie en ce moment est une force dans le monde des arts visuels de qui son impact et importance continue a evoluer de facon exponentielle, dans un pas de deux fascinant avec le monde de la technologie numerique et son influence et presence revolutionnaire dans la conscience de l'etre humain du XXIeme siecle. Face a une explosion aussi dans le monde de la communication que la technologie digitale permet, qui sait unir des milliards de personnes a une vitesse ne pas imaginable il y a une generation, le monde des images, comme l'explore et partage la photographie, a une attraction profonde et durable pour communiquer des perspectives, des polemiques, des traumes, des joies, a un rythme visuel qui permet pour les mots et leurs questions, leurs doutes, leurs impressions de merveille, d'horreur, de charite, de sympathie, d'espoir d'attrapper et diminuer la distance entre le monde des mots et le monde des images. Un portrait d'un de ses jeunes cousins du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, "Djassine" du 10 decembre 2022, illustre avec une sensibilite frappante cette realite, et va etre l'etude d'exploration de cet article. Le portrait en noir et blanc de ce garcon kabyle, attire l'attention de facon envoutante, pour le regard fier et sur qu'y a su capturer le photographe de son jeune cousin, qui fait face a la camera avec une energie calme qui se met au centre de l'ambiance du tableau. Le photographe explique le contexte du portrait: "Djassine a quitte l'Algerie il y a deux mois, avec sa mere et son pere. Ils sont a Chicago." Ces mots ont une resonance affective, parce que le Chicago fut la premiere grande ville americaine que j'ai visitee, a l'age de 16 ans, quand j'y ai passee 6 semaines dans une famille americaine, collegues de travail de mon pere. L'experience de vivre dans une immense ville moderne americaine, apres avoir vecue dans un petit village ouest - flamand tranquil, fut fascinant, et aussi bouleversant, et je lui souhaite a Djassine et sa famille tout le mieux, et beaucoup de courage. Chicago a une longue et interessante histoire et est une des villes qui fut temoin de la plus grande migration de la population noire du Sud des Etats Unis vers les grandes villes du Nord, entre les annees 1910 et 1070, quand 6 millions de personnes noires decident de quitter le Sud du pays pour s'echapper de la violence raciale et le manque d'opportunites economiques et sociales, a cause d'un racisme systematique et brutal pour essayer une nouvelle vie dans le villes de Chicago, New York, Detroit et Pittsburgh. Suite de la Seconde Guerre Mondiale, la seconde vague de ces 6 millions de personnes s'etend entre les annees 1940 et 1970 vers les villes de l'Ouest du pays, les villes en Californie comme Oakland, San Francisco, Los Angeles, et aussi vers la ville de Portland, dans l'etat de Oregon, et de Seattle, ici dans notre etat de Washington State. La seconde vague de cette Great Migration, fut le resultat de l'expansion du secteur industriel suite de la Seconde Guerre Mondiale. La premiere vague de 1910 -1940, allait importer vers le Nord du pays l'art des musiciens blues du Sud, comme de la Mississippi Delta, et allait inspirer la Harlem Renaissance, et le debut de l'engagement politique et sociale pour ameliorer la vie de la population noire. Des organisations historiques comme le NAACP, the Association for the Advancement of Colored People de 1909, L'Association pour l'Avancement du Peuple Noir, qui jusqu'a aujourd'hui a un impact important sur la lutte continue pour proteger les droits civiles toujours sous menace malgre le progres historique du Civil Rights Movement des annees 1950 - 1960, ou la population a finalement su obtenir le droit de voter, un droit qui est a nouveau sous menace suite d'une resurgence d'intolerance et racisme sous l'influence d'un politique de droite qui a des ideologies qui s'approchent de facon dangereuse au fascisme, qui effectivement sont une menace reelle et souvent fatale pour la population noire a travers une indifference troublante envers la brutalite policiere de la part de trop de leaders du gouvernement local et federal. La Grande Migration des annees 1910 - 1970 a aussi vue un effort systematique d'isoler la nouvelle population noire dans des arrondissements inferieures quant a logement, magasins, ecoles, hopitaux, transport public, et d'enforcer la segregation dans tous les aspects de la vie sociale. Cette segregation est la cause la plus desastreuse de la grande distance dans le status economique entre la population noire et blanche du pays, ce que le Mouvement pour les Droits Civils des annees 1950 et 1960 a combattu et c'est un probleme qui continue jusqu'a aujourd'hui : isoler la population noire dans des arrondissements d'infrastructure inferieure pour les empecher avoir les memes opportunites, ce qui en fait est la philosophie ecoeurante derriere l'idee des ghettos du pays, un systeme d'oppression qi se pratique dans beaucoup de pays, au mains de gouvernements aux tendances d'intolerance et racisme. Ce racisme a vu des moments tres violents, comme l'annee 1919, ou il y avait des instances de violence raciale contre la population noire dans plus de 26 villes a travers les Etats Unis, qui ont laissees a des centaines personnes mortes, avec dans l'etat de Arkansas, dans juste une wilaya, un county comme on dit ici, entre 100 et 240 personnes noires tuees par des foules blanches, et une force policiere qui n'a pas reagit pour 4 jours, jusqu'a ce que c'etait devenu un scandale national, et le President Wilson decida finalement de faire un effort d'arreter la violence. L'annee de 1919, a dans les archives historiques du pays 60 cas d'extreme violence a travers tout le pays de la part de la population blanche contre la population noire, qui, sauf dans des cas rares, n'avait pas des armes pour se defendre, contre la destruction de leurs maisons, de leurs commerces, de blessures et de morts pour des centaines de personnes. Jusqu'a maintenant, ces cas de brutalite historique bien documentee, rarement avaient et voient, des consequences legales et financieres pour les criminels blancs, qui pouvaient se cacher derriere un systeme judiciaire qui excusait les crimes contre la population noire, qui n'avait de toute facon aucun droit civil enforcable jusque'a 1964 et 1965, quand cette lamentable situation de justifier les lynchages et atroces abus, connu dans l'histoire apres la fin de la Guerre Civile, comme les lois Jim Crow, ont ete declaree officiellement illegales. 

          Cette digression historique inspiree par la ville de Chicago, ou s'est demenagee la famille du jeune Djassine, le protagoniste de cet portrait kabyle intrigant, est importante, parce que elle parle du role de l'identite, une identite qui fut durement eprouvee pour la population noire ici, et qui a parfois menee a des extremes de desespoir, de facons de combatrre et se defendre contre un systeme de racisme et oppression de centaines d'annees. On va apres expliquer un de ses phenomenes aussi ingenieux que tragique, pour ensuite retourner vers le portrait "Djassine" qui est en contraste impresssionnant pour le fait que dans le visage du jeune garcon berbere, c'est la surete et fierte identitaire qui domine. La culture berbere des peuples Imazighen de l'Afrique du Nord est une des cultures les plus anciennes et plus resistantes de la terre, et c'est la culture berbere de la Kabylie qui continue d'inspirer et nourrir mon coeur de poete flamande - americaine, exilee culturellement de Flandes depuis mon adolescence vers ce pays controversiel qu'est les Etats Unis. Le portrait "Djassine" de Nacer Amari est une celebration de l'identite culturelle sure, et qui connait un interet notable dans le monde de la portraiture dans la photographie, en fait, cet interet dans l'identite culturelle, et ses defis pour se maintenir dans un monde qui cherche a lui diminuer, lui eliminer, lui rendre impuissante, se voit dans l'expression complexe et avant- garde de jeunes photographes, qui veulent mettre l'attention sur l'urgence de sauvegarder l'identite culturelle, et dans ce sens, les albums de portraits kabyles de la part du photographe d'Aokas, font decidemment partie de cet effort de la vanguarde de photographes qui expriment ce desir et interet de celebrer l'importance de mettre au centre de la discussion dans les arts visuels, l'identite culturelle. Un des photographes qui explore cette identite  a travers un style surrealiste, est l'artiste australien - thai, Nathan Beard (1987), qui explore dans ses portraits en blanc et noir avec des touches de couleur, des masques et maquillages provoquants, son identite australien et thai, comme le fait la photographie de Shadi Ghadirian (1974), une artiste qui a travers la portraiture photographique explore le role de la femme en Iran, ses complexites, frustrations et contradictions, dans ses portraits ou elle risque le melange de roles masculins - feminins avec audace et franchise, ainsi que le photographe australien - malais, Abdul Abdullah (1986) qui a travers des portraits en couleur, cherche a provoquer des sensations de malaise pour mettre en question l'identite comme arme de superiorite raciale, genetique, sexuelle. Le style realiste aux touches de l'expressionnisme et aussi de la nostalgie et sensibilite du neo - romanticisme dans la portraiture du photographe berbere Nacer Amari,  exprime un interet de defi, d'une esthetqiue avant - garde de retourner a un minimalisme visuel pour mettre attention nette au protagoniste, a son monde interieur, pour permettre au spectateur une fenetre ouverte, une invitation au monde du portrait et l'intention du partage de la part de sa vision artistique - culturelle et intellectuelle du photographe. La photographe contemporaine anglaise Rebekah Williams aussi cherche cette expression, a travers des portraits en groupe, en couleur, de femmes noires qui cherchent a exprimer leur place, leur espace, leur lien, dans le monde des Iles Britanniques, comme lui celebre dans son article Emily Rosen Larsen de 2019, "Portraiture as an expression of cultural identity", ou elle explique que le paysage anglais comme arriere plan des portraits des femmes noires, est en contraste penible avec les femmes d'ascendance africaine qui se voient exposees, nues, comme les portraits font avec intention sincere, pour demander des questions profondes sur l'identite et l'effet du colonialisme et post- colonialisme sur ces peuples envahis. Une jeune photographe africaine, Yannis Guibinga dit dans un article de "True Africa", que "la portraiture permet de montrer les differences et similarites au premier plan, pour mettre en image un continent plus complexe, divers et precis." Une autre jeune photographe africaine, Zarita Zavallos, que celebre cet article l'exprime ainsi: "L'art extrait de notre humanite pour ouvrir nos bras, le rendre approchable, l'art est l'essence et le remede." La portraiture dans la photographie dans ses diverses styles d'expression, ses efforts et desir de communiquer la complexite de l'identite culturelle, est ainsi une force artistique tres importante, qui unit le monde des arts visuels, et qui met en dialogue direct le photographe, le protagoniste du portrait, et le spectateur, pour une rencontre animee, autant exterieure qu'interieure. Il y a un film de 2021, a base d'un roman de 1929 de l'ecrivaine noire des Etats Unis, Nella Larsen, au titre de "Passing", qui se traduit en francais comme "Passe Blanc" qui se refere a une pratique tragique et dangereuse, de certaines personnes noires, qui avaient la peau tres blanche, de decider le risque dans les annees de l'esclavage, et apres, aux Etats Unis, entre les annees 1176, et 1866, de se presenter comme blanc, et vivre parmi les blancs. Apres la Guerre Civile americaine de 1861 - 1865, cette pratique continue dans le XXeme siecle, et le livre "Passe Blanc" parle d'un cas d'une jeune femme noire, mariee avec un homme riche blanc, a New York. Sa famille noire de la jeune femme noire qui passe pour blanc, lui manque beaucoup et elle decide retourner a Harlem, et quand son mari blanc lui decouvre son secret, il est tellement furieux, que la jeune femme se suicide dans un acte d'ultime rebellie, de desespoir. L'adaption en film est tres bien fait, et s'approche au sujet penible et souvent tragique avec beaucoup de tact et sincerite. Le livre de 1929 et son adaptation en film en 2021, de la realisatrice Rebecca Hall, avec l'actrice Ruth Negga, qui joue le role de la protagoniste autant rebelle que tourmentee, Clare Bellew, mettent en vue bien claire l'importance de sauvegarder l'identite et son droit a la dignite, la celebration, la protection de ses droits civils, humains, culturels. Dans la culture noire des Etats Unis, la question de la peau et ses nuances de couleurs, fut exploitee par les esclavagistes blancs, pour diviser et causer de la rivalite parmi les esclaves, une pratique horrible, qui jusqu'aujourd'hui a laissee ses cicatrices psychologiques profondes dans la communaute noire, comme m'en ont parlee avec franchise mes amis et amies noires ici et au Texas, et ceci avec pas mal de chagrin. La portraiture qui celebre l'identite dans toute sa beaute unique que possede chaque culture, est ainsi une autre facette dans ce filigrane si essentiel au bien - etre physique et sociale. Le portrait "Djassine" du photographe berbere d'Aokas, en Kabylie, l'artiste visuel Nacer Amari, a un message tres au centre du coeur de la discussion animee sur la quelle veut continuer de mettre l'attention son art visuel la photographie post moderne du XXIeme siecle, celle qui nous parle, en contrepoids et filigrane a travers ses images, de l'identite culturelle et ses myriades contenances a travers l'histoire et la revue de ses courages, de ses defis, de ses expressions.   

Trudi Ralston 

La recherche sur la photographie avant - garde quant a l'identite culturelle, courtoisie de Wikipedia, et l'article "Portraiture as an expression of cultural identity" de Emily Rose Larsen, de septembre 2019,  et l'article de 2017, dans True Africa: https://true africa.co : "5 of the best young photographers exploring indentity through portraiture". L'information historique sur la Grande Migration vers le Nord des Etats Unis dans les annees 1910 - 1940, et 1940 - 1970, courtoisie de Wikipedia.   

La Peau a L'Envers: Le Dilemme du Poete - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

        Quand on ressent tout tres fort autant de son monde exterieur qu'interieur, on risque de devoir se defendre a travers les arts, que ce soit la musique, la danse, le theatre, la peinture, la photographie, ou dans mon cas, a travers surtout la prose et la poesie, et aussi mes broderies inspirees par l'art des photographes d'Aokas. L'hiver a peint ici tout en blanc, avec l'arrivee precoce de la neige, ce qui rend la nature tres silente, et me laisse tel un echo, en volume double les lignes et les contours de mon monde interieur, ses blessures, ses joies, comme des traces couleur d'ombre sur la lumiere etincelante de la neige. Ce poeme, je le dedique a ma famille de coeur, ma famille berbere en Kabylie, comme il me reste tres peu de famille de sang sur cette terre, et comme c'est la Kabylie qui est ma mere spirituelle, car c'est elle qui m'a adoptee mon coeur vagabond, ne jamais pas loin des griffes de l'isolation et de la solitude. Ce poeme est ainsi pour mes amis et collegues kabyles qui m'encouragent, m'entendent, qui me permettent continuer ma vie de poete, qui m'aident a combattre la douleur ne jamais endormie, de vivre loin de la terre kabyle, elle qui me nourrit les racines de mes poemes, de mon art, de mes livres qui celebrent le coeur du peuple berbere:

pour Maitre Rachid Oulebsir, pour Nacer Amari, pour Djamil Diboune, pour Katia Djabri, pour Kurt Lolo, pour Rac Adrar, pour Lemnouer Khaled, pour Issaad Issaadi, pour Ghassane et Malika Anki. Merci pour votre respect, votre amitie, votre tendresse. 

La Peau a l'Envers 

Je suis nee la peau a l'envers, comme ma grandmere Celina s'en doutait, qui me disait souvent: " Toi, tu es une enfant inquiete, tu vas souffrir beaucoup avant de te trouver la paix, tu vas toucher beaucoup de rives, beaucoup de terres. Tu risques etre vagbond pour longtemps, je ne sais pas comment te preparer, ou comment tu vas faire. "

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La peau a l'envers, j'ai fait mes valises a l'age de dix - neuf ans pour le continent des genocides des cultures amerindiennes, de l'histoire atroce de l'esclavage de sa population noire, ce pays contruit par des colons anglais au coeur froids, qui se sont fait un empire qui se croit maitre de cette terre. Je n'ai rien compris, et je n'y comprends moins encore: ma valise m'etait faite par la volonte d'atutres personnes, qui me racontaient des histoires pour deguiser l'illusion qu'on fait a l'immigrant jeune qui trop tard soupconne. 

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La peau a l'envers, les ailes a l'eau, j'ai mis a la memoire mes poemes, abandonnes dans le tiroir de ma petite secretaire scolaire en Flandes, qui ont prise une vie entiere pour se reveiller, pour se rappeller comme est penible et cruel le destin d'etre poete sans ni voix ni terre. C'est la Kabylie qui m'a jouee les melodies de ma memoire ou m'attendaient mes poemes, c'est elle qui me renverse la peau vers mon coeur, qui m'a introduit a moi - meme. 

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La peau a l'envers elle fait mal, elle se porte tel un pullover trop etroit, trop rude, qui ne protege pas du froid mon ame, ses reves. La Kabylie et ma famille berbere, elle me touche le coeur, et me met la peau de mon coeur debout, fiere, elle me met le pullover doux et chaud de l'acceuil, que touche son soleil avec respect et tendresse. 

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La peau a l'envers elle me quitte, quand je vois approcher a Chiron qui est le guerisseur berbere qui protege mon coeur et ses blessures que sa sagesse et generosite guerissent, lui - meme souffrant de la blessure lui laisee par Hercule. Le Centaure noble de la mythologie qui me visite, qui assure, qui marche a cote du sentier qui mene a toujours vers terre kabyle. 

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La fenetre ouverte pour mes poemes, le bonjour au gout du soleil qui m'adoucit l'exile ici en Amerique, c'est le coeur et la terre berbere, dans le Nord de l'Algerie, sur les rives qui menent vers les rivieres et montagnes kabyles, ou je ne souffre pas, ou je me sens tranquille, la, sur la terre qui me l'enleve la peau a l'envers, qui me brise les chaines cruelles de l'exile. 

Trudi Ralston

Le Dynamisme Interne dans le Portrait Silhouette " Au Coucher de Soleil" de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

          Le monde de la photographie et son impacte continu et ample se parait a un imposant eventail de qui ses dedoublements invite a l'exploration de toutes ses influences considerables sur les arts visuels depuis sa decouverte vers la fin du XIXeme siecle, qui continue a laisser ses traces sur la psyche de l'etre humain et ses efforts de comprendre l'enigme de la vie sur cette plaine terrestre. Cet article va se mettre dans une expression bien specifique dans l'histoire de la photographie, celle de la silhouette, inspiree par un portrait silhouette du 27 novembre 2022 de la part du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, sa photo silhouette tricolore "Au coucher de soleil" auquel le photographe donne ce contexte: " Mon dernier portrait parle d'un couple qui savoure un magnifique instant intime d'un coucher de soleil lors d'un bivouac." Le portrait montre les deux amoureux en silhouette qui les baigne dans un ciel d'un bleu intense, avec au milieu entre eux, telle une perle exotique, le soleil en arriere plan, qui parait etre un esprit ancien qui les unit. Le portrait silhouette a un impacte nostalgique presqu'immediat, pour la presence de la couleur bleue et blanche, qui met en relief les silhouettes noires du couple. L'effet en couleur rappelle au monde avant - garde de la cineaste allemande Lotte Reiniger (1899 - 1981) qui allait revolutionner l'art de la silhouette pour les mettre dans des films court metrage et qui en fait fut la premiere artiste visuelle qui a utilisee la premiere forme de la camera multiplan, une decennie avant Walt Disney (1901 - 1966), quand elle a fait le premier film en long metrage d'animation faits avec des silhouettes qu'elle coupait elle meme avec des ciseaux avec grande finesse a travers l'art du decoupage de papier, son film "Les Aventures du Prince Achmed" de 1926. Walt Disney allait faire son premier film long metrage en animation "Blanche Neige et les Sept Nains" en 1937. Lotte Reiniger fut inspiree par le theatre d'ombres, et l'art ancien chinois du decoupage de papier, auquel elle etait tres adepte. Elle a fait 40 films en silhouette, avec des silhouettes animees, de qui leur sujet etait souvent des contes de fees, et son talent avait un public international, de l'Europe aux Etats Unis. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, son art des silhouettes en films d'animation de contes et dessins exotiques, etait contraire a l'ideologie fasciste des nazis, et elle et son mari, Carl Koch ( 1892 - 1963) lui aussi cineaste, et ecrivain, et collegue et collaborateur pour les films de Lotte, ont fui l'Allemagne pendant les annees 1933 - 1944, pour vivre entre autre a Paris et a Rome, ou le couple a fait des films avec les cineastes Jean Renois et Luchino Visconti, et en 1949, Lotte et son mari se demenagent a Londres. 

            Le premier film court metrage de Lotte Reiniger ou elle introduit le monde de ses silhouettes, est de 1919, et fut tres bien recu. Ce qui lui faisait unique comme artiste visuelle, fut son talent pour savoir donner expression au monde des emotions a travers le mouvement de ses silhouettes, et elle a fait 6 films court metrage avant de produire son film de 1926, "Les Avontures du Prince Achmed" qui lui a donnee une renommee internationale. Dans les annees 1920, les emotions et les actions des caracteres dans les arts visuels se derivait surtout des expressions faciales, tandis que l'art visuel de Lotte Reiniger attirait l'attention pour savoir donner expression aux emotions a travers le mouvement et les gestes dans ses scenes detaillees et multicolores, ce qui etait un environnement ideal pour le monde dynamique des contes de fees de ses silhouettes. Savoir evoquer des emotions, le monde interieur de personages dans des images, est un trait de la portraiture du photographe Nacer Amari, et il le fait avec un tact profond envers les protagonistes de ses portraits, dans ce cas, un jeune couple qui reflete sous le regard complice mais discret du ciel fluide en bleu et le soleil en blanc, sur le lien qu'ils partagent. Le geste le plus important dans ce portrait silhouette subtil "Au coucher de soleil" est celui des yeux qui se cherchent avec tendresse et promesse, un geste que reussit communiquer le photographe a travers la position de l'angle de la camera qui touche le contour des silhouettes des deux protagonistes vers l'interieur. Ce geste intime donne au spectateur la permission d'etre present a cet instant de tendresse et d'espoir, d'un silence envoutant, de cette scene tricolore nostalgique qui evoque le monde des contes de fees en silhouette des annees 1920 et 1930 de Lotte Reiniger, un monde qui tel le monde des annees 2020, etait un melange de promesses et incertitudes. 

            Le monde des silhouettes dans la photographie a ainsi une longue histoire de son evolution du monde du theatre des ombres, et l'art ancien chinois du decoupage de papier, et aussi comme expression de portraiture avant la popularisation du portrait a travers l'arrivee de la photographie, quand les portraits silhouette etaient en grande vogue entre les annees de 1790 et 1840, sous l'influence d'Etienne Silhouette, le ministre de finances en France, qui avait une predilection pour l'art de la silhouette et de qui est derivee le nom de cet art de decoupage en papier pour les portraits comme alternative plus economique qu'un portrait fait par un photographe professionnel ou un peintre. La silhouette continue a occuper une place d'importance dans le monde de photographes contemporains, comme en est preuve l'art de l'artiste berbere d'Aokas Nacer Amari et comme est evident dans l'art du photographe contemporain suisse Nicolas Bouvier (1929 - 1998) qui voyageait dans beaucoup de pays, de l'Irlande a l'Inde, l'Iran, la Turquie, le Pakistan, le Japon, le Sahara, et la region aussi ou j'habite, le Pacifique Nord - Ouest des Etats Unis, pour faire ses photos silhouettes en noir et blanc, de personnes, y compris ses enfants, qui se voient minuscules dans des paysages d'ambiance surreelle et magique. Nicolas Bouvier etait aussi poete, et ecrivain de prose, ou il documentait ses voyages et leur impacte spirituel, et il a recu le Prix de la Critique en 1982, le Prix des Belles Lettres en 1985, et le Prix Ramuz pour la totalite de ses oeuvres en 1985 aussi. Dans son art visuel aussi, la silhouette comme dans les photos de Nacer Amari, et les films de Lotte Reiniger, parait etre autant messager que protagoniste, et a dans ce sens une valeur non seulement esthetique, mais aussi sociale - historique. A voir, si cent ans apres son debut dans les films avant - garde de Lotte Reiniger, la silhouette reussit a eviter le destin sombre qu'allait suivre pour la terre suite des annees 1920 et 1930, a voir si cette fois l'etre humain sait se faire un futur moins destructif, ou ce n'est pas la psychose de la guerre et le spectre du pouvoir totalitaire qui veulent a tout prix avoir le dernier mot. 

Trudi Ralston 

La recherche sur le monde des silhouettes comme expression dans les arts visuels modernes, courtoisie de Wikpedia, ainsi que l'information sur la cineaste avant - garde de silhouettes, Lotte Reiniger, et le photographe de silhouettes contemporain, Nicolas Bouvier.       

Au Monde des Esprits Gentils: Le Marche des Fantomes - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

           Le monde des reves la nuit est depuis mon enfance un monde que je visite et qui me visite avec grande regularite. C'est un monde de couleurs, de theatres, d'une multitude de personnages, connus et etrangers, un monde qui rappelle souvent aux films de Federico Fellini ( 1920 - 1993), qui avait un interet dans les theories sur les reves du fondateur suisse de la psychologie analytique, Carl Gustav Jung (1875 - 1961) pour la confluence entre le concret et le surreel, un monde de silences, et aussi de voix, de la part de personnes qui m'aident a naviguer ce monde complexe, qui souvent pour moi est une odysee longue et seule, toujours pres de villes pleines de bruit, pleines d'autoroutes, avec moi toujours a pied, invisible a  la circulation frenetique qui m'entoure. Souvent dans ces reves intenses, mais heureusement rarement effrayants, je cherche le retour vers mon village natale en Flandes, que je n'ai plus vu en 35 ans maintenant, et sur mes routes je me trouve souvent sur des souks, des marches, avec pleines de personnes charitables, qui essaient de m'aider trouver le chemin, qui me donnent a manger, a boire. L'ambiance au souks est souvent une de carnaval, de fete, ou les gens rigolent, se visitent, et moi j'observe cette energie des marchands de fruits, de legumes, de fleurs, de gourmandises, qu'on m'offre, qu'on me partage. Parmi les foules de gens inconnus, il y a dans ces explorations a pied de mes reves, des personnes connues, parmi elles c'est tres souvent mon pere, qui a disparu en 2008, qui a une certaine distance me suit, pour se rassurer que je ne me perds pas trop dans ce monde flou et incertain qu'est lunivers de mes reves la nuit. L'absence de famille toutes ces annees ici dans ce vaste pays des Etats Unis, qui parait perdre une piece de son ame avec chaque jour qui passe, a fait que je me construis un village de famille dans mes reves, et ceci avec beaucoup de difficulte, car je m'y trouve si souvent toute seule dans une tumulte de personnes inconnues, qui portant sont gentilles, et se demandent que je fais dans leur monde la nuit. Les souks paraissent etre des scenes de theatre, ou tout le monde se connait, sauf moi, et je cherche parmi les personnes disparue de ma famille un visage que je connais, qui me dirait comment trouver mon chemin de retour. Je pense souvent au souk a Ifrane, au Maroc, que j'ai eue la chance de visiter en 2019, juste avant mon sejour en Algerie la meme annee. Ce souk berbere etait une merveille pour moi, et c'etait un des sites ou je me sentais si a l'aise, car tout le monde qui etait la, les marchands, les familles, me disaient bonjour, et je me sentais acceptee, et ce fut une sensation de grande joie, tres emouvante. Je me rappelle a ce papa avec sa famille, sa belle epouse et leurs cinq enfants, et il m'a toleree que j'admirait sa famille, et quelque part il a compris mon emotion, il a compris que pour moi ce bonheur d'appartenance, culturelle, identitaire, cette fierte, cet heritage, m'etait perdue il y a longtemps. Je me rappelle encore son regard, ce melange de comprehension et charite, et de fierte aussi, que j'admirais sa belle famille dans leurs brillantes couleurs de leurs habits berberes. Ce souk a Ifrane etait le contraste le plus grand avec le monde des souks dans mes reves, ou les personnes ne me voient que brevement, entre le bruit du va et vient du commerce du jour. Depuis mon sejour en Kabylie en 2019, quand je pense a un chez moi pour mon coeur de poete, je pense a la Kabylie. Elle est ma mere spirituelle, elle est ma famille de coeur, ma muse, ma joie et mon courage. Elle adoucit le monde de mes reves, leurs incertitudes, leurs solitudes, elle est ma voix redonnee, mon identite restauree, elle est la main chaude dans le noir quand le monde precaire de mes reves parfois me pousse vers la torture psychique de cauchemars, ou je dois faire face a des fantomes aux grimaces qui me blessent avec des agonies du passe, que la Kabylie tel le soleil et sa lumiere me chasse, m'enleve, elle est l'esprit gentil, qui m'embrasse, me guerit les peines. Je crois que le coeur berbere de la Kabylie est acueillant, pour savoir ce que c'est se battre contre la perte de sa culture, de sa langue, de sa terre, de sa mythologie, de sa famille aussi, suite d'emigrations comme consequence des ruptures sociales et interieures qu'a laissee des milliers d'annees d'invasions et colonisations brutales. La Kabylie est pour moi tel Chiron, le guerisseur blesse de la mythologie grecque, qui me voit les blessures au coeur, a l'ame, et les soigne, et m'inspire par sa grace, son esprit d'accueill, de patience, de tolerance, de raconter mon histoire et en meme temps elle me raconte sa vie, me partage son odysee ancienne et resistante. Quand la Kabylie me manque, les souks dans mes reves sont pleins de dangers, de tristesses, ils m'entourent avec les fantomes de mes solitudes si durement survecues, et quand la Kabylie m'est proche au coeur, elle y brule comme une flamme rassurante qui m'illumine mes poemes, mon art, mes livres, qu'elle continue a m'inspirer, qu'elle chante et guide a mes cotes, comme un esprit gentil, qui ecoute, qui voit, qui entend, qui aime, qui comprend. Ce poeme est ecrit pour ma Kabylie, pour ma famille de coeur berbere:

Aussi Longtemps 

Aussi longtemps, que quand le matin arrive, je vois le soleil kabyle qui me laisse la lumiere de son sourire pres de ma fenetre, je peux tolerer le monde incertain de mes reves la nuit, ou souvent je me trouve, sans le vouloir, sans pouvoir eviter ses ombres, que me laisse son monde avec une nonchalanche surprenante sur mon oreiller apres que part l'ete et ses chants d'oiseaux et grenouilles. 

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Aussi longtemps, que quand les chimeres de la nuit et ses scenes de theatre s'evaporent quand je me rappelle la chaleur de ton etreinte, qui me dit bonjour, qui me touche le coeur, je peux tolerer ce gout de frisson froid que me laisse la foule du monde de mes reves ou je marche si loin sans jamais arriver nulle part.

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Tu es la voix de mes poemes, tu en es leurs melodies, leur courage, leur fierte, ma Kabylie, ma mere spirituelle quand ma mere sur cette terre ne voulait pas de sa fille, qu'elle a obligee de souffrir une enfance seule et une adolescence ne pas permis de fleurir. 

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Quand je vois la lumiere de tes yeux ou brille la sagesse de milliers d'annees de tolerance, de resistance fiere, quand j'entends ta voix sonore, avec son echo de tes montagnes, de tes rivieres, je sors du monde trouble de mes reves penibles avec une energie renouvelee, avec au coeur cette tendresse, cette grace que tu me laisses comme des roses qui m'accompagnent mes chants, mes espoirs. 

Trudi Ralston 

Theatrum Mundi: Le Langage Contextuel du Portrait "Les Anciens" de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

           Il y a dans le monde de la portraiture, un genre de portraits important, qui a connue une expression visible de qui son influence continue dans la photographie et peinture d'aujourd'hui. Ce genre de portraits se define comme portraits sujet de conversation, " conversation piece" en anglais, pour le fait que son interet remonte a une vogue de portraits du XVIIIeme siecle aux Iles Britanniques. Un portrait du 23 novembre 2022 de la part du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, est un merveilleux example de ce genre sujet conversation. Le portrait au titre "Les anciens" a tous les elements d'un portrait qui a au centre une conversation de qui son contenu impliquee est elusive et sait generer ainsi un interet immediat, comme le sait faire une scene de theatre quand s'ouvrent les coulisses au spectateur de qui son imagination attend avec impatience que commence le dialogue entre les protagonistes. Les mots du photographe soulignent de facon tres precise l'importance de ce portrait sujet de conversation, et cet article va leur donner leur contexte historique et artistique, dont la complicite reussie des personnages de "Les anciens" de Nacer Amari est un des aspects intrigants de la narrative de ce portrait: " Mon dernier portrait parle de deux vieux, c'est les retrouvailles. Ils avaient entre autres fois le meme nom de famille, l'un tu le connais deja, c'est le frere de ma mere, et l'autre c'est son cousin Ahmed, un emigre. Ils ont entame une discussion serieuse de ce qui doit etre un sujet tres important. Enfaite, ils sont tout le temps serieux. J'ai voulu les prendre en photo, pour immortaliser cet instant et rendre hommage a tous les veterans, parce que un jour ou l'autre on partira." Ce contexte precis evoque une profonde nostalgie, pour les vieilles personnes que je me rappelle de mon enfance et adolescence en Flandes: mon grandpere maternel Guillaume; ma grandmere paternelle Celina; un ami poete de mon pere au nom de Jules, qui etait aussi un jardinier; un autre jardinier tres gentil qui travaillait encore avec beaucoup d'energie et vitesse a l'age bien depasee de quatre - vingts ans, Arthur Naert; le frere invalide et sa soeur du mari de ma tante Denise, Nestor et Irma. Toutes ces annees ici aux Etats Unis, etre autour d'une personne agee reste un privilege tres rare, pour etre si loin de tous liens de famille. "Les anciens" rappelle aussi les peintures narratives de Vincent van Gogh (1853 - 1890), et de l'ami de mes parents, le peintre expressionniste flamand Raoul Van Den Heede ( 1924 - 1999), qui avait une fascination pour le portrait sujet de conversation et qui etait capable lui - meme de conversations tres animees sur l'art, la vie et le sujet de sa vie tumulte suite de defis enormes qu'il avait survecus pendant la Seconde Guerre Mondiale, ayant echappe deux fois de camps de prison de guerre en Europe de l'Est. Le genre du portrait sujet de conversation derive son energie, son interet dans la joie du partage, de conversations animees, de contes orales illustrees, de la complicite verbale impliquee, de la nostalgie, tous des elements richement sugerees dans la piece de conversation que nous peint "Les anciens". 

            Bien avant que le portrait sujet de conversation, "conversation piece" allait devenir en vogue aux Iles Britanniques, le peintre maitre de l'ere de l'Or du Baroque du Nord, l'artiste neerlandais Rembrandt van Rijn ( 1606 - 1669) etait connu pour ses dessins qui illustraient des conversations animees, comme son dessin en craie, plume et encre brune, "Deux Vieux en Conversation", et au XIXeme siecle, le peintre Adolf Von Becker ( 1831 - 1909) de la Finlande a de belles pieces comme sa peinture "Deux Vieils Hommes en Dialogue" de qui le portrait photo sujet de conversation "Les anciens" de Nacer Amari sait creer cette meme ambiance d'interet pour la conversation impliquee et son energie d'optimisme et intrigue. Ce phenomene du portrait sujet de conversation commence aux Iles Britanniques au debut des annees 1720 et vers la fin des annees 1730, et il y a un article meme qui se dedique a l'etymologie de la "conversation piece", ecrit par Chin - Jung Chen, dans le British Art Journal, Volume XIII, No.2: "The Etymology of the "conversation piece". Le portrait de famille de 1732 de Thomas Wentworth, le comte de Strafford, du peintre Gawen Hamilton (1698 - 1737) comme composition est un des premiers examples du portrait en groupe sujet de conversation, " Conversation piece" a juste 94cm par 84 cm de ce portrait en pied, ou les personness sont engagees dans des conversations animees, de la musique, le rite du the, ou le jeu de cartes, dans une scene exterieure ou interieure. Le terme " conversation piece" apparait pour la premiere fois en 1706 vers la fin de la traduction par John Savage du livre sur la vie du peintre Roger de Piles, "Abrege de la vie des peintres" et dans les cahiers de notes de George Vertue ecrit entre 1710 et 1756, et definent la conversation piece comme etre le sujet de narratives modestes. Les peintures portraits sujet de conversation etaient peints d'abord selon la tradition des portraits genres de l'age de l'Or des Pays Bas, et des peintures "fetes galantes" de Jean - Antoine Watteau (1684 - 1721), un peintre qui avait un interet dans la renaissance du mouvement et de la couleur sous l'influence de Correggio et Rubens, et dans le style post baroque plus naturaliste du rococo. Les pieces sujet de conversation etaient des portraits de groupes petits, et ce style avait son antecedent dans les Pays Bas du XVIIeme siecle, sous le nom flamand - neerlandais de "conversatie" par des peintres comme l'artiste flamand Hyromimus Janssens ( 1624 - 1693), et le peintre neerlandais Dirk Hals (1591 - 1656) et le peintre flamand, Peter Paul Rubens (1577- 1640). L'humour aussi joue un role important dans les portraits conversation piece, comme est visible dans le portrait de famille de 1732 du peintre anglais Gawen Hamilton du comte Henry Wentworth de Strafford. Cet humour se manifeste dans des blagues visuelles de la part d'enfants, d'animaux, ou aussi d'adultes dans des positions compromises, qui ajoutent une ambiance detendue et d'anecdote aux portraits. 

            Un autre aspect interessant des portraits "conversation piece" est le role du genre, de l'identite, ou le sexe masculin montre une preponderance notable. Dans l'Angleterre du XVIIIeme siecle, les portraits "conversation piece" illustrent avec exclusivite des reunions d'hommes, quand il ne s'agit pas de portraits de famille, pour la dominance sociale du genre masculin, qui se reunissaient dans des cafes, des tavernes, des clubs, pour celebrer les privileges sociaux du sexe masculin de la societe anglaise du XVIIIeme siecle. Donc, ces portraits " conversation piece" etaient des documents qui illuminaient les liens entre les hommes apart des liens de la famille, des liens de commerce, d'amitie, de politique, d'interets culturels. Les peintres memes des portraits "piece de conversation" souvent se reunissaient et s'entre connaissaient a travers des clubs de reunions d'artistes et leur clientele, comme elabore l'ecrivaine Kate Retford dans son livre illuminant de 2017: "The Conversation Piece: Making Art in 18th Century England", qui a une bonne revue faite par Ms. Alexandra M. Macdonald dans le Review History de 2022. Le livre antecedent sur le sujet du portrait conversation piece est celui de 1971 du critique d'art et de literature, et conaissseur italien Mario Praz (1896 - 1982), qui avait un interet dans ce genre de portraits comme vue dans la vie quotidienne et son epanouissement de la classe moyenne anglaise du XVIIIeme siecle avec la revolution industrielle et l'expansion de l'empire britannique, et dans ce sens, les portraits sujet de conversation etaient une manifestation sociale moderne. Un point tres interessant dans le livre de Kate Rentford est aussi sa these du lien entre le portrait "conversation piece" et le monde du theatre, qui passait a l'epoque par une periode de floraison, avec l'idee que le monde entier etait un theatre: theatrum mundi: "Derivees de mots et sujets de conversation, ces images sont moins preoccupees par l'echange reel des mots dits, qu'elles le sont de capter la representation codifiee de cette echange sociale." ( page 123) ce qui etablit ainsi un lien selon son livre, entre l'etiquette sociale des manuels sociaux et les mises en scene de l'epoque, et le langage contextuel dramatique du portrait sujet de conversation. Cet interet dans le portrait "conversation piece" continue aujourd'hui, comme est evident dans les peintures sujet de conversation de grande renommee de l'artiste anglais contemporain David Hockney (1937) qui a l'age de 85 ans donne encore des expositions de ses peintures de grande taille mondialement, et de qui son art se vend pour des millions, avec sa peinture la plus chere recemment vendue pour plus de 90 millions de dollars. Le portrait "Les anciens" du photographe Nacer Amari continue une riche tradition dans le monde de la portraiture, qui prend un interet vif dans l'intrigue et l'ambiance de la conversation sugeree, impliquee, devinee, partagee, dans toutes ses nuances culturelles, artistiques, identitaires, sociales. Ce portrait de deux vieux berberes en conversation animee, avec sa complicite nostalgique, renforce cette si agreable sensation d'appartenance et ambiance narrative que sait creer le photographe d'Aokas avec ses portraits kabyles, qui celebrent la richesse en esprit, en histoire de sa region natale, la fascination que tient la Kabylie, son peuple et ses traditions orales, historiques, artistiques, sociales, dans un monde qui risque se perdre dans les brumes et le stress de l'anonimite identitaire et sociale du monde post - moderne et ses incertitudes globales. 

Trudi Ralston  

La recherche sur le genre du portrait sujet de conversation, " conversation piece" et ses origines et importance historique et artistique - sociale, courtoisie de Wikpedia et les articles suivants: " From genre to portrait: The Etymology of the "conversation piece" by Chin - Jung Chen, dans le British Art Journal, Volume XIII, No. 2, et la revue du livre de 2017 de Kate Retford " The Conversation Piece: Making Modern Art in 18th Century Britain" par Ms. Alexandra M. Macdonald, dans Reviews in History, de 2022, reviews.history.ac.uk  

Quand elles Tombent Vertes: Les Larmes des Arbres Froids - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

            Ce matin, il faisait -7 degres Celsius, ou 19 degres Fahrenheit comme on le calcule ici. Ce froid est tres rare pour l'automne, et meme en plein hiver, ce froid n'arrive que de temps en temps juste avant la fin de l'hiver, le mois de fevrier. Un phenomene bizarre de ce froid soudain la nuit, fait que les arbres laissent tomber leurs feuilles quand elles sont encore toutes vertes. Observer cet evenement, est hallucinant: les feuilles tombent tout en meme temps, faisant un bruit ruissellant, telles des gouttes d'eau qui descendent vite, pour tomber en silence, comme le font les larmes. Les arbres laissent tomber leurs feuilles comme des larmes vertes. Ils paraissent pleurer tous ensemble, le spectacle me laisse avec un frisson. Je n'ai encore jamais vu tomber les feuilles si vite, si tristes, comme si elles savent que ceci n'est pas normal, qu'il faut attendre que leurs feuilles sont peintes de couleurs vives rouges, jaunes, oranges, pourpres, pour tomber dans une danse joyeuse que leur chante la brise. Heureusement, il y a les arbres vieux et tres hauts dans la foret a l'autre cote de la cloture qui marque le jardin, qui ont une belle couronne grande de feuilles dorees et rouges, et qui ont a leurs pieds un tapis multi - colore de feuilles brillantes. Mais trop d'arbres fremissent dans leur robe de feuilles vertes, qui tombent, qui pleurent en larmes vertes, et qui se trouvent nus, soudain, sans l'etreinte chaude de la danse de feuilles rouges, oranges, jaunes, pourpres, et les arbres qui restent la avec leurs feuilles vertes encore attachees, restent immobiles, comme s'ils se ferment les yeux, et font un voeux de ne pas se voir tomber les feuilles en larmes, seules, perdues.  Ce poeme exprime cette realite dure du changement du climat, avec des saisons de trop de pluie, ou ne pas assez, trop de chaleur, trop de froid, ou la terre crie sa detresse, en esperant que l'etre humain lui ecoutera, avant que les arbres se trouvent trop invisibles pour se rappeler comment faire encore des feuilles et fleurs nouvelles en printemps et ete. Je dedique ce poeme a ma Kabylie, a sa terre resistante, a son peuple au coeur infatigable et plein de chaleur et courage, qui continue a faire honneur a la terre, aux traditions des ancetres, aux rites sacrales des saisons, a la sagesse des recoltes, malgre les defis considerables et reelles d'un monde avare et egoiste qui ne comprend rien du bonheur, de la paix interne que donne au corps, coeur, et esprit humain, de se savoir unie, nourrie, par la mythologie profonde que donne la connaissance de savoir travailler la richesse et abondance de la terre:

Quand elles Tombent Vertes

Fremis, etre humain, comme le font les arbres cette automne, qui voient tomber leurs feuilles vertes, seules. J'entends la terre qui se plaint, qui se demande, a quand l'avarice va comprendre qu'on ne mange pas l'argent, que comme le savent les sages du monde, qu'une fois mort le dernier arbre, que l'or et ses eclats ne se digere guere, que sans respect pour la terre l'homme ne peut pas survivre, que les batiments d'acier et verre ne sont qu'un sortilege du vide.

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Les arbres savent, leurs racines le chantent, comme on sait sur terre kabyle, que les lois des ancetres quant aux recoltes et ses mysteres, il faut respecter, il faut sauvegarder pour que le savent vivre nos enfants qui devront suivre sur les traces incertaines d'un monde qui s'egare dans les illusions du pouvoir et ses chimeres. 

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Les feuilles vertes qui tombent des arbres en automne, sans les couleurs vives du rouge, orange, jaune et pourpre, elles sont les larmes qui coulent pour donner a boire a la terre, qui a soif, qui voit qu'on oublie le respect pour ses dons, sa sagesse. Les feuilles tombent vertes, dans un silence inquiet, de detresse, elles tombent avec le son que fait un baton de pluie, cet instrument qui celebre la reverance sacrale et ancienne. 

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Unissons alors nos coeurs comme le sait faire le coeur kabyle, le coeur amerindien, le coeur des peuples nobles de la terre, pour que ne plus le son des larmes vertes des arbres resonne, pour que le jour revienne ou les feuilles tombent a nouveau toutes multi - colores, et qu'il y ait a nouveau un equilibre dans les saisons et la paix et satisfaction que le travail de leurs racines partagent et donnent.   

Trudi Ralston  

Maitrise et Mystere: Le Regard Averti du Portrait "Mustapha" de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

            Il y a des portraits dans la peinture, dans la photographie qui resonnent parcequ'ils nous invitent en meme temps dans le monde des arts et dans le monde de nos propres experiences. Cette confluence d'une reponse qui est a la fois esthetique et affectif, qui reveille notre curiosite quant au monde de l'histoire de l'art qui nous aussi permet de voir et comprendre avec un peu plus de clarte dans les desseins et influences qui font le trajet de notre vie individuelle, est la reaction qui m'a attiree l'attention dans le portrait du 12 novembre 2022 en noir et blanc, "Mustapha", du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie. Le contexte du portrait de la part du photographe fut ce qui a rendu clair le double effet qu'avait ce tableau: " Mustapha est un cousin. Il a 70 ans, j'aime en lui le sourire permanent malgre qu'il est souvent triste. Mustapha a de petits yeux, mais un regard loin et percant et il a toujours quelque chose a dire. " Mustapha me rappelle dans son regard averti a ma tante Lieve, la soeur la plus jeune de mon pere. Elle fut marquee comme enfant tres jeune par les traumes de la Seconde Guerre Mondiale, quand elle et mon pere et leurs deux soeurs ont perdu a leur pere, quand ma tante Lieve avait juste 4 ans, et mon pere avait 14 ans, et se trouvait du coup l'homme de la famille. La dure realite de cette perte, avait laissee ses traces sur ma grandmere, une femme fiere et tres resistante, et sur mon pere, et ses deux soeurs ainees, et surtout sur ma tante. Elle est une femme ferocement independante, qui n'a jamais voulu se marier, et qui a un caractere tres resolu.  A l'age de 82 ans maintenant, elle continue a vivre seule, malgre des defis avec sa sante. Parfois quand je lui parle au telephone, je me rappelle son regard lointain et averti quand elle me racontait sur la Seconde Guerre Mondiale, quand les nazis occupaient la Belgique aussi ou je suis nee et ou j'ai vecue jusqu'a l'age de 19 ans. Elle se rappelle comme enfant les contes de mon pere, quand les nazis terrorisaient les villages en Flandes, et faisaient la chasse aux hommes de tous les ages pour les enlever par force et les transporter pour travailler dans les fabriques d'armes du regime de Hitler, ou ils etaient utilises comme des esclaves, pour mourir de fatigue, de faim, d'abus physiques et mentaux. Les soldats allemands les faisaient la chasse avec des matraques dans les champs, je me rappelle encore l'horreur dans les yeux de ma tante. Ce meme regard lointain je vois dans les yeux avertis du portrait "Mustapha" de Nacer Amari. Le realisme intime du portrait rappelle aussi a l'art du peintre neo - baroque norvegien de naissance suedois, Odd Nerdrum (1948) qui est considere un des peintres les plus importants du style classiciste, et qui a ses peintures dans des galleries mondialement. Odd Nerdrum est un artiste tres interessant, pour le fait qu'il a pris une route de rebellie contre le mouvement moderne abstracte qui etait de vogue en Norvege au moment qu'il y a recu son education artistique a l'Academie Nationale des Beaux Arts. Il se sentait mal a l'aise dans le mouvement moderne, et a pris la decision de s'eduquer dans le style des peintres de la Renaissance et du Baroque. Le peintre qui allait avoir la plus grande influence sur lui etait le peintre de l'Age d'Or du Baroque du Nord, Rembrandt van Rijn (1606 - 1669). Son insistance de suivre son propre intuition et interet artistique dans ses peintures, resulta dans son expulsion de Odd Nerdrum de l'Academie Nationale des Beaux Arts. Dans les mots de Odd Nerdrum: " En choississant les qualites qui etaient si etrangeres a mon epoque, j'ai du abandonner en meme temps l'art sur lequel l'art de notre epoque met sa fondation. Je devais peindre en defi de mon propre ere, sans la protection de la superstructure de cette ere. Bref, je savais que j'allais me peindre dans une direction d'isolation." Ses mots resonnent fort dans mon coeur de poete, qui ne s'est jamais senti a l'aise dans la langue anglaise et l'esprit dominant des Etats Unis, et qui a trouvee sa voix en francais, comme adolescente flamande, pour trouver son expression et liberation depuis 2017 dans la culture et le coeur acceuillant de la Kabylie. 

           Le portrait "Mustapha" du photographe Nacer Amari a ainsi ce double interet, celui de savoir evoquer une reponse affective intime, et de inspirer une analyse esthetqiue culturelle importante et profonde. A partir de 1981, les peintures de Odd Nerdrum sont decrit comme se concentrer surtout sur des portraits individuels: "Les personnages qui a partir de 1981 habitent le monde de ses peintures sont saturees d'une grande quietude, d'un silence, et ont aussi une force vitale qui evoque une unite cosmique qui vainc l'individualite. Ce sont des personnages archetype, qui occupent des circonstances pre -sociales apocalyptiques dans des paysages austeres, sombres, une reference d'une espace au - dela de notre ere." Rembrandt van Rijn etait fameux pour ses portraits et aussi une grande serie d'auto - portraits, et Odd Nerdrum aussi peint depuis sa jeunesse une grande serie d'auto - portraits, tres francs et d'une profonde intimite affective, qui rappelle aussi certains des peintures et dessins du polymathe Leonardo da Vinci (1452 - 1519) qui a laissee son influence sur Rembrandt van Rijn et Odd Nerdrum. Rembrandt et Odd Nerdrum tous les deux aussi s'exprimaient dans leurs portraits et auto - portraits autant en peintures qu'en dessins de superbe qualite autant artistique qu'affective. Le regard averti qui est un trait aussi des portraits de la Renaissance et du Baroque, qui est visible dans beaucoup des portraits et auto portraits de Leonardo da Vinci, introduit un element de l'inconnu. Le regard averti, avec sa perspective hors de vue du spectateur et du peintre, cree une ambiance d'introspection, comme on ne sait pas ce qui occupe le regard du protagoniste du portrait. Cet element de mystere, de l'irresolu ajoute une energie de tension, d'attraction qui permet au spectateur d'ajouter ses propres observations et pensees au portrait, d'essayer de trouver la lumiere dans le jeu d'ombres du regard du protagoniste que nous presente le peintre ou le photographe. Le regard averti du portrait "Mustapha" a ses belles resonances des portraits classiques, d'une perspective multiple, complexe, qui donne une vue intrigante au monde post moderne et ses incertitudes, ses hesitations face a une terre qui continue a etre envahie de traumes, et ou le passe et ses histoires ne parait pas etre assez pour eviter de faire les memes erreurs. La perspective philosophe de la part du photographe d'Aokas Nacer Amari revele les sensibilities artistiques et culturelles de la Kabylie, qui connait tres bien a travers sa longue histoire d'invasions et luttes pour la sauvegarde de son identite et liberte, les defis du passe qui continuent a envahir avec leurs ombres longues et tetues, la volonte de la lumiere qui avec beaucoup de courage et determination continue a definir son coeur et esprit resistants et eternels. L'art narratif et classique dans ses themes et visions du photographe berbere est ainsi en ligne directe avec les intuitions que continue a defendre un rebelle comme le peintre Odd Nerdrum, et affirme l'importance de l'esprit universel des portraits de ses protagonistes de Nacer Amari, qui nous invite dans l'intimite du coeur humain, du coeur kabyle. 

Trudi Ralston 

La recherche sur le peintre Odd Nerdrum (1948) et son art et philosophie esthetique, courtoisie de Wikipedia. L'information sur les differents angles du regard dans les portraits, courtoisie de l'article du 10 janvier 2017 de David Appleyard, https://photography.tutsplus.com 

Entre Ciel Et Terre: Les Pas Nus de Novembre - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

            Cette semaine, on a eue la premiere tempete de pluie et vent de l'automne, qui a secouee les grands sapins fiers dans le jardin et dans la foret.  Ce fut une nuit noire, de bruits effrayants de branches cassees qui roulaient sur le toit avant de s'ecraser sur le sol. Le bruit dans le noir impenetrable suite de la perte de l'electricite, donnait l'impression qu'un fantome marcheait avec des pas lourds sur le toit, pour intimider, pour son amusement. Le jour suivant, il y avait des pieces de branches cassees dispersees a travers la pelousse, le veranda, le cour interieur, et l'allee, mais pas d'arbres tombes, pas de degats au toit, ou la serre. Le sol etait si sature de l'eau de la pluie, qu'il donnait l'impression que mes chaussures allaient etre aspirees dans l'herbe, avec le meme petit bruit que fait le sable quand la mer se retrocede et lui laisse mouille et moelleux. Le mois de novembre ici emmene la saison des pluies et le froid, et en protestation, je continue a porter mes sandales, comme je prefere savoir mes pieds libres, pourqu'ils se souviennent de l'ete et sa chaleur, ses couleurs, ses joies. En Kabylie, il faisait encore chaud, pres de 30 degres Celsius il y a juste quelques jours, et ici, les temperatures le jour vacillent entre 7 ou 8 degres Celsius, et la nuit se baissent deja a pres de 0 degres. Je vois les photos prises d'en haut de Bejaia, d'Aokas, et mon coeur ne resiste pas, un grand manque m'envahit, comme une blessure physique qui s'ouvre encore, et encore, comme une vague de la mer, contre laquelle on se trouve impuissant, et on n'a pas de remede que d'attendre que ca passe. Hier, Maitre Rachid Oulebsir a mis une photo d'un arc en ciel qui illumine de ses couleurs un beau paysage kabyle, avec ces mots: "Ce soir je pense a toutes celles et tous ceux qui a un moment de leur vie ont du quitter leur terre natale!" Je suis nee en Flandes, et j'ai quittee la Belgique comme jeune adolescente, pour aller vivre aux Etats Unis, dix ans au Texas, ou j'ai fait mes etudes universitaires, et depuis plus de 30 ans maintenant, ici dans l'etat de Washington State dans la region du Pacifique Nord - Ouest. En 2019, j'ai fait mon premier voyage en Afrique du Nord, un reve que j'avais depuis l'age de 14 ans. Le sejour d'un mois au Maroc et l'Algerie, a laissee une profonde impression, et une grande nostalgie pour un suivant sejour. Depuis 2017, j'ai ecrit et publiee 10 livres de prose et poemes  qui celebrent la nature, l'art et le coeur indomitable de la Kabylie, tous publies sur Amazon. La Kabylie vit au centre de mon etre de poete, en est ses racines, et elle me manque comme si elle etait ma terre natale, et dans un sens autant symbolique que concret, elle l'est, car c'est la Kabylie qui m'a donee ma voix de poete, lui a definie ses melodies, ses visions, le sentier de sa passion. La pluie tombe incessante cette apres - midi, et lave le ciel dans un liquide aquarelle gris, qui chasse de son pinceau ce qui reste du contour des nuages. Ce poeme "Entre Ciel et Terre" est un chant que j'envoie sur les ailes des oiseaux courageux ici qui font semblant que c'est le soleil qui brille dehors, pas le froid et pluie monochromes hypnotisants qui me laissent avec une nausee legerement moquante, parce que mon coeur en agonie sait que la vue meme de photos des rives de la Kabylie me rappellent combien la terre berbere dans le Nord de l'Algerie me manque: 

Entre Ciel et Terre  

Entre ciel et terre, je marche seule, vers le pont fait de nuages, fait des reves de mes poemes, fait de la lumiere des rives de la terre berbere. 

Entre ciel et terre, je respire, j'etends mes ailes, faits des couleurs rouges, vertes, bleues, jaunes du coeur berbere, je dessine les lignes de mes poemes, de leurs chants, qui donnent l'air, la force, la volonte a mes mots, pour pouvoir traverser encore ce pont sacrale vers les rives kabyles. 

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Entre hier et demain, je marche les pieds mouilles sur l'herbe de novembre et ses pluies, vers le pont qui est la traversee vers maintenant, vers ce moment fait des muscles resistants de l'espoir, du courage,

pour pouvoir embrasser, serrer dans mes bras, laisser couler mes larmes, mes cris de joie, de revoir, de connaitre encore, le gout du bonheur de me savoir a nouveau la ou je suis en famille,

en Algerie, en Kabylie, mere, racine de mon coeur en exile, mere de la terre eternelle, au soleil et nuits chauds, elle, qui voit mon coeur et ses blessures, que seul Chiron berbere et les fleches resistantes de son arc sur et ancien savent me guerir.   

Trudi Ralston

La Cicatrice: Une Nostalgie Automnale - dans la serie "Les Blessures de Chiron"

           N'importe la rationalisation, ou intellectualisation d'une blessure psychique, c'est difficile a nier ou contester qu'une blessure au coeur laisse sa cicatrice. Le mot meme, "cicatrice" a une definition bien specifique, une cicatrice se define comme: " une trace, une marque, laissee sur la peau ou dans le tissu du corps ou une blessure, une brulure, une plaie, qui ne s'est pas gueri completement, et ou un tissu fibreux conjonctif se developpe. "  Le manque de la Kabylie ne me quitte jamais, et apres 3 ans d'absence depuis mon sejour en Algerie en 2019, cela se ressent telle une blessure qui essaie de se cicatriser, de faire de la blessure, de ce chagrin d'amour pour la terre berbere qui m'a donnee une voix a mes poemes, a mes energies creatives, un acte de volonte, de ce besoin penible de devoir accepter comme est proche la Kabylie dans mon coeur, et loin geographiquement. Aujourd'hui, j'ai ressentie cette douleur du manque tres fort, en moitie en colere d'impuissance, en moitie en chagrin et larmes reprimees, et je l'ai rendue utile au moins, en faisant le velo cette apres - midi, malgre le froid humide ici, pour 29 kilometres. Ce poeme "La Cicatrice" est un effort de comprendre cette peine psychique du manque de la Kabylie, de mes collegues et famille berbere, qui monte et descend, comme les vagues de la mer, comme le battement du coeur, sous le sortilege de l'amour, de ses extases et sa joie, et ses inevitables moments de chagrin: 

La Cicatrice

Puis - j'etre comme le sculpteur, le peintre, qui sait definir les mouvements de ses creations a sa volonte, qui leur rend visible les sentiments, les conflits, et qui apres les sait contempler a une distance satisfaisante. 

Puis - j'ecrire l'ultime poeme sur le chagrin qui tourmente mon coeur, cette absence qui y brule sa blessure de me savoir si loin de la terre kabyle, qui m'heberge les reves, les melodies, les joies, les espoirs de mes poemes. 

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Puis - je comprendre, resoudre, enlever cette peine, de ne pas savoir si comme la riviere j'arriverai a revoir l'ocean, les montagnes, les plaines, qui habitent mes inspirations, mes voeux, le desir de revoir ma famille de coeur, ma famille berbere. 

Cette blessure, cette fleur rouge comme le sang, ce courant qui tient en vie mon corps humain, est ma cicatrice sacrale, qui me rappelle, que quand on aime, on n'a pas le choix que de s'avoir secouee jusqu'a sa profondeur la plus exhilirante, et la plus agonisante, les racines de notre coeur, de notre ame. 

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Cette cicatrice que j'ai au coeur, j'apprends a lui tolerer son gene, de me savoir vulnerable, de me savoir incapable d'eviter sa douleur exquise, c'est tout un mystere, que cette cicatrice berbere, elle me dit ainsi aussi que mon coeur lui appartient, que recevoir cette signature

indelible, eternelle, est ma fierte autant que les sourires, la chaleur que me donne a mon coeur la tendresse, l'amitie et le respect avec lesquels l'esprit kabyle m'accueille, poete exilee, si longuement condamnee au sortilege d'une solitude cruelle.

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Cette cicatrice, elle est ma compagne, elle m'apprend que dans l'effort, le defi d'essayer de trouver un equilibre, entre espoir et douleur, le coeur se fait une armure, une resistance charitable, d'accepter que le sentier sur cette terre est un melange incomprehensible de joie et de son contraire.  

Trudi Ralston

 

Une Perspective Renaissance Lucide: Le Portrait "George, le Solitaire" de Nacer Amari - dans la serie "L'Esprit Itinerant"

           Mon pere m'a laissee une empreinte indelible quant a ma fascination avec les arts, surtout la peinture et la photographie, et dans ses arts visuels, c'etait surtout le monde de la portaiture qui continue a exercer son sortilege, pour ses liens a la psychologie de la culture et ses manifestations. La portraiture fascine l'etre humain depuis l'Antiquite, de l'Egypte, de la Grece, de la Rome anciens, et ce seraient les grecs et les romains surtout, qui allaient laisser l'impacte d'un grand talent pour des bustes et portraits desquels leur realisme franc et audace influence jusqu'a aujourd'hui le monde de la portraiture, dans la peinture et dans la photographie. Le realisme dans la portraiture a aussi trouvee une expression notable dans la Renaissance nordique, et un portrait en noir et blanc du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie du 24 octobre 2022, au titre "George, le Solitaire" m'a impressionnee pour le realisme franc dans l'expression du vieillard alerte, et m'a fait revisiter les portraits de deux artistes de grande renommee de la Renaissance du Nord: Albrecht Durer ( 1471 - 1528) de Nuremberg, Allemagne, et Hyronimus Bosch ( 1450 - 1516) de s'Hertogenbosch, aux Pays -Bas. Le portrait "George, le Solitaire" me rappelle a la fois a un magnifique dessin en encre de Albrecht Durer, de 1521, "Portrait d'un Vieil Homme" et d'un auto - portrait de Hyronimus Bosch comme homme adulte ou le regard et les lignes du visage imposants exercent un magnetisme envoutant. Les lignes sobres dans les deux portraits donnent une impression tres moderne, et evoquent une meditation irrepressible sur le mystere de l'existence humaine, sur cet irresoluble enigme de notre presence sur cette planete. La portraiture nous met au centre, parceque il n'y a rien plus intime qu'un portrait, car le portrait arrete pour un moment le temps, permet entree a la vie interieure de la personne, et revele souvent plus de que se rende compte le protagoniste, dans ce rite de rencontre entre le peintre, ou le photographe, et leur sujet, qui revele en silence souvent, son coeur, son ame, et parfois le desir de reveler un ou deux secrets, meme si ces secrets ne se manifestent qu'en un regard brevement furtif, un soupcon d'un sourire, d'une ligne de determination autour des levres, d'une lumiere avant cachee dans les yeux, de la memoire d'un cri ne jamais entendu. Chaque portrait est une histoire, personnelle, sociale, psyhologique, culturelle, historique, et la photographie fut la force revolutionnaire qui a su, et continue a explorer tous ces aspects reservee a la sculpture et la peinture avant sa decouverte au XIXeme siecle et sa popularisation a partir de la moitie du XXeme siecle, et l'evolution exponentielle de la technologie numerique dans la photographie du XXIeme siecle. L'importance de la portraiture dans la photographie continue a faire ses explorations et manifestations culturelles politiques et sociales importantes, et cet article fera part d'un livre suivant, "L'Esprit Itinerant" le cinquieme en fait, qui celebre la photographie de Nacer Amari : "Sonates Berberes " ( octobre 2020), "Le Cahier Errant" ( mars 2021), " La Colombe : La Cryptographie de l'Espoir de Nacer Amari" ( aout 2021), et "L'Esprit Vagabond: A la Recherche de l'Identite Creative avec Nacer Amari " de mai 2022. 

            Albrecht Durer etait un graveur superbe, et un peintre qui etait en contact avec le polymathe de la Renaissance italienne, Leonardo da Vinci ( 1452 - 1519), et Albrecht Durer etait fameux pour ses portraits, y compris une serie d'auto - portraits de differentes etapes de sa vie, le plus jeune fait a l'age de 13 ans. Son talent execptionnel lui fait un des artistes les plus importants de la Renaissance du Nord. Le pere de Albrecht Durer fut un maitre orfevre. Durer travaillait et etudiait surtout a Nuremberg, mais etudiait aussi a Venice, et a Strasbourg, et a partir de 1512, il recoit des commandes de l'empereur Maximilian I, qui devient son plus important mecene, responsable pour 192 commandes de gravures sur bois. Albrecht Durer travaille et vit aussi en Anverres, a Ghent, et en Cologne. Il etait ami de Desiderius Erasmus (1466 - 1536), le grand theologue - philosophe des Pays - Bas, et il ecrivait aussi des livres sur les proportions humaines, sur la geometrie, les fortifications de villes, de chateaux, et ecrivait aussi des manuels sur le maniement des armes, et ses illustrations sur la longue epee, les poignards, la lutte, et l'escrime sont admires pour etre de la plus haute qualite. Il faisait des gravures aussi d'animaux, et sa gravure d'un rhinoceros reste fameux pour sa precision, vu du fait surtout que Albrecht Durer n'avait jmais vu en personne a cet animal exotique. Albrecht Durer avait aussi un interet avide dans l'etude de l'espace, et cet interet lui menait a une cooperation et amitie avec l'astronome du cour de l'empereur Maximilian I, Johannes Stabius. En 1515, Durer et Stabius creent ensemble la premiere carte du monde projetee sur un globe geometrique, et aussi en 1515, Albrecht Durer produit ensemble avec l'astronome Konrad Heinfogel, les premieres planospheres des hemispheres du Nord et du Sud, ainsi que les premieres cartes celestiales imprimees. Hyronimus Bosch etait de la partie de Brabant des Pays - Bas, et faisait ses peintures surtout en huile sur du bois de chene. Il est vu aujourd'hui pour son talent immensement individualiste, ce qui etait exceptionnel pour l'epoque, et audace, et pour ses vues perspicaces quant a l'humanite et ses desirs et ses peurs profondes. Ses peintures ont un symbolisme complexe, et sont saturees de references allegoriques sur le mal et le bien et leurs eternels combats et conflits, et sa peinture allegorique la plus fameuse est son triptyque "Le Jardin des Delices", peint entre c. 1495 - 1505, qui est au Musee du Prado en Espagne, et qui reste une piece d'art qui continue a generer des discussions animees autour de sa signification de ses images et portraits complexes et provoquants, audaces et avant gardes. Albrecht Durer et Hyronimus Bosch etaient deux artistes qui possedaient un talent figuratif narratif exceptionnel et l'utilisaient pour explorer la complexite psychologique et sociale de l'etre humain, surtout dans leurs portraits extraordinaires en ambiance et contexte interieure de leurs protagonistes, y compris eux memes, car les deux peintres artistes ont exploree aussi cette complexite du psyche humaine dans leurs auto - portraits qui continuent a fasciner pour leur franchise esthetique, et leur precision et perspicacite technique. "George, le Solitaire" a cette adaptation post - moderne de ce meme interet dans le realisme de l'expression de cet vieil homme berbere, son regard tenace, les lignes nettes, tendues du visage, qui montrent une personne determinee, de qui ses traits et caractere se traduisent dans des termes intemporels: George pourrait etre en tenue et chapeau d'un vieil homme de la Renaissance du Nord, et etre la, en face de Albrecht Durer ou Hyronimus Bosch, pendant qu'ils lui font son portrait. C'est ce qui fascine toujours de la portraiture du photographe berbere Nacer Amari d'Aokas: son talent d'unir l'esprit kabyle avec un esprit universel, ce qui rend ses portraits des hommes, femmes, adolescents et enfants de sa region natale kabyle si au courant, si envoutant et avant - garde aussi dans leur capture et ambiance decidement saturee de l'ambiguite de l'ere post - moderne du XXIeme siecle et ses espoirs et ses angoisses. 

Trudi Ralston 

La recherche sur les peintres - artistes Albrecht Durer et Hyronimus Bosch de la Renaissance du Nord, courtoisie de Wikipedia. Tous mes livres sur la photographie de Nacer Amari sont disponibles sur Amazon, en livre de poche et en e - livre.