Code de Survie : " Le Cri " de Nacer Amari - dans la serie " Le Cahier Errant "

 Le cri se define comme : " un son long, fort, percant qui exprime une emotion extreme ou une douleur. " C'est une expression ancienne qui remonte aux racines de lignee qu'on a en commun avec les singes de descendance non - hominoides, les chimpanzes, avec qui l'homme a 98% de son ADN en commun. La classification de singes non - hominoides et des hominoides reste une question complexe, controversielle et compliquee, mais les etres humains sont en fait des membres de la famille des grands singes, les Hominoidea, qui remonte au mysteres de l'evolution anthropologique et son histoire qui a commencee il y a des millions d'annees. Les grands singes inclurent 4 genera, qui comprisent 3 especes extantes  - " extant " veut dire " qui existe encore " - de orang - outan, et leurs sub - especes, 2 especes extantes de gorilles, et leurs subespeces, 2 especes extantes de chimpanzes et leurs sub - especes, et une espece extante d'etres humains dans une sub - espece singuliere extante.  Les etres humains sont les primats les plus nombreux sur terre, et en fait surpassent en nombre tous les autres primats par un facteur de plusieurs milliers a un. Le fait alors que les etres humains et le monde des singes ont en commun aussi le cri comme expression d'extreme detresse est une preuve puissante de ce lien qu'on a avec nos cousins anciens. Une photo de la part du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, du 28 novembre 2020, d'un portrait gros plan d'un singe magot, macaca sylvanus, une espece en danger d'extinction et sous protection de l'UNESCO, qui est en fait la seule espece de macaque de l'Afrique du Nord invite l'exploration de ce lien et ses raisons. Le singe magot, est un singe du Vieux Monde, de l'espece Macaca, originaire de l'Asie, le Gibraltar et l'Afrique du Nord, de la sub famille de Cercopithecinae. Le mot " macaque " est derive du portugues " macao " mais son origine remonte aux langues Bantu de l'Afrique Centrale et Sud, specifiquement la langue Fiot ouest - africaine. Voir des singes magots en personne en septembre 2019, au Maroc, au Parc National d'Ifrane, et en Algerie, au Parc National du Djurdjura etait tres emouvant. Il y a une curiosite immediate envers les singes du monde, au regard souvent interrogatoire qui rarement evitent un sentiment de culpabilite envers la destruction de leur mode de vie et habitat sous immense stress a cause de pollution et le changement du climat globale. " Le Cri " d'un singe magot adulte, qui a la bouche grande ouverte, montrant ses canines impressionnantes dans la photo arretante de Nacer Amari invite une etude importante, celle de la detresse et ses manifestations a travers le cri, autant dans le monde des animaux, que dans le monde des etres humains, comme le cri est un pont entre les deux mondes qui donne un apercu a ce moyen puissant et ancien de communication.  

Le monde moderne a plein de stress, comme rend evident de facon angoissante la pandemie qu'a cree ce virus Corona, qui terrorize la terre en ce moment. Meme avant la Covid et son regime de terreur, l'homme moderne subit un niveau de stress qui voit des expressions culturelles qu'on trouve dans les arts, comme la musique metal qui a ses origines dans les pays scandinaves, et dans des groupes comme Metallica, forme en 1981 a Los Angeles, en Californie, et la musique classique aussi, en utilisant la voix humaine comme un instrument pour communiquer la detresse intense. Dans la musique classique, des compositeurs comme Luciano Berio, George Crumb, Gyorg Ligeti, Charles Mingus, Meredith Monk, et Karlheinz Stockhausen, utilisent depuis la seconde partie du XXeme siecle, des techniques plus experimentales pour les instruments,y compris la voix humaine. Le genre de Blues de Kansas City des annees 1920 et tres populaire dans les annees 1930 et 1940, utilisait des cris de la part de ses chanteurs, pour surmonter le bruit des salles de danse, et ce style est evident dans la musique du chanteur Howlin' Wolf ( 1910 - 1976 ), de qui son mon se traduit comme " Loup Hurlant ", contemporain de Muddy Waters ( 1913 - 1983 ), deux legendes de Blues de renommee internationale. Un des chanteurs Blues qui utilisait des cris intenses dans une chanson fut Screamin' Jay Hawkins ( 1929 - 2000 ), et sa chanson envoutante de 1955 " I Put a Spell on You " ( " Je t'ai mis sous mon charme " ) , une chanson d'amour qui allait devenir part du repertoire de toute une generation de chanteurs Blues. Son nom " Screamin' " est une reference directe a son style de chanter, et se traduit comme " En Hurlant ". Le monde heriditaire des Blues, le monde du Rock 'n roll, aussi utilisait, et utilise, le cri comme une expression artistique dans sa musique, comme le faisait Little Richard ( 1932 - 2020 ), avec sa chanson de 1956 " Tutti Frutti ", et le cri fut aussi part du repertoire musicale de Elvis Presley ( 1935 - 1977 ), comme dans sa chanson " Jailhouse Rock " de 1957. Ce n'est pas seulement la musique des Blues, ne dans la delta de la Vallee de Mississippi dans le Sud des Etats Unis, mais aussi la musique metal et tous ces genres, qui depuis Metallica s'est evoluee dans le black metal, deathmetal, thrashmetal, et metal alternatif, avec le chanteur armenien - americain Serj Tankian ( 1967 ) de qui ses grandparents maternels et paternels ont survecu le genocide armenien de la Premiere Guerre Mondiale, qui a tue plus d'un million d'hommes, femmes et enfants sous l'empire ottomane, et qui est considere le chanteur le plus important de ce genre. La souffrance, l'injustice, la passion, la determination, le courage, trouvent dans le cri de la voix humaine une expression tres puissante. Une autre musique tres puissante quant a son expression du chant crie pour exprimer l'angoisse existentielle, est la renommee musique flamenco, une musique ancienne de l'Andalusie en Espagne,  qui a des influences des tribus berberes et arabes dans son art, et de qui un des artistes les plus fameux et celebres fut le guitariste Paco de Lucia ( 1947 - 2014 ) et son groupe de cantaores ( chanteurs ) comme Duquende ( 1965 ) et Chronchi Heredia, et bailaores ( danseurs ) comme Juan Manuel Fernandez Montoya, Farruquito ( 1982 ) La musique flamenco exprime a travers les cris de ses chanteurs la detresse de la condition humaine, de la part d'un peuple persecute et disperse qui a trouvee sa raison d'etre en Andalousie, avec la ville la plus fameuse pour l'art du flamenco : Seville. La voix du cantaor Duquende a une force impressionnante, avec des cris chantes avec intense passion qui reverberent a travers l'ame et le coeur, des cris de melodies feroces et belles, qui celebrent la vie et ses defis, en amour, en privations, en solitudes, avec determination brulante. Le cri dans les chants flamenco sont une affirmation du courage, de l'energie, de la survie fiere et implacable. Le grand poete de l'Andalousie, Federico Garcia Lorca ( 1898 - 1936 ) , tue par les fascistes pendant la Guerre Civile Espagnole, a dit du flamenco : " La musique gitane siggiriyya commence avec un cri, qui divide le monde dans deux hemispheres ideales, c'est le cri de generations du passe, pour les eres disparues, c'est la memoire passionnee de l'amour sous la lune et la brise. " Federico Garcia Lorca avait une affection et respect profonds pour le flamenco et sa culture, comme il a prouve dans son oeuvre " Romancero Gitano " de 1928, une collection de poemes en forme de ballades gitanes. 

La photo " Le Cri " de Nacer Amari evoque ce sens de l'importance du cri comme expression dans les arts d'un phenomene ancien qui reste d'une revelance centrale quant a la condition humaine. Sa photo imposante du singe magot qui exprime sa detresse fait ce pont, invite cette reflection intense de qui unit le monde des animaux au monde des etres humains. La magazine National Geographic, renommee pour ses articles et photos sur les cultures du monde et sur la faune et flore de la terre, a un article du 19 octobre 2018, sur les cris de differentes especes d'animaux desquels leurs cris rappellent et se paraissent au cri humain. Un article fascinant, qui se lie a mon interet dans la photo et sa force du photographe Nacer Amari. Il y un renard, Vulpes vulpes, le renard rouge, qui emet un cri qui se parait tellement au cri humain, que souvent les personnes qui l'entendent sans pouvoir voir le renard, appellent les services d'emergence pensant qu'il s'agit d'une personne qui est attaquee, a observe Stephen Harris, un biologue a l'Universite de Bristol dans les Iles Britanniques. La chouette hibou aussi emet des cris effrayants la nuit, autant que dans les annees 1780 en Angleterre, les villageois pensaient qu'ils s'agissait de fantomes, ou d'une femme en grande detresse de violence, et en plus, parceque les chouettes hiboux emettent ces cris pendant la saison de Halloween, qui est le festival des morts et esprits associes avec la recolte d'automne. Le lynx roux et le couguar aussi, qui normalement, comme la chouette hibou, sont tres silencieux, emettent des cris qui font peur, qu'on compare a des cris " d'une femme qui se bat pour sa vie." La grenouille Leptodactylus pentadactylus, de l'Amerique Latine, qui a une couleur fumee, emet un cri qui terrorise celui qui l'entend, et que la grenouille emet quand elle se sent en danger, ou meme si quelque chose ou quelqu'un la touche involontiers. On compare son cri a celui d'un bebe en detresse. Il y a aussi le gecko Eublepharis macularius, tres populaire comme animal de compagnie, qui emet un cri, que les personnes qui l'entendent pour la premiere fois decrivent comme " venant d'un fou ou folle. " Quant a la psychologie du cri dans le monde des etres humains, Frank T. McAndrew, professeur de psychologie, dans un article titule " Les cris et la raison pour la quelle ils nos fascinent ", du 30 octobre 2018, postule que le cri peut se tracer ses origines a nos ancetres pre - historiques qu'on a en commun avec les autres primats, qui utilisent le cri comme un element centrale de leur repertoire sociale. Le psychologue Harold Gouzoules de l'Universite Emory est un des specialistes les plus renommes dans le pheneomene du cri. Il a pu montrer que les cris des singes donnent une abondance d'information. Des cris differents a des volumes et intensites variees, peuvent communiquer des differents niveaux d'urgence, comme l'annonce d'une bataille immanente, ou la presence d'un predateur. La grammaire de ces cris montre un grand degre de sophistication. Par example, le singe Vervet a 3 predateurs pricipales : les leopards, les aigles, et les serpents. Pour cette raison, les singes Vervet ont developpes un modele de cris distincts qui sirvent pas seulement comme un systeme d'avertissement, mais aussi d'information sur lequel des predateurs est sur place. Ces singes aussi savent reconnaitre les differents cris associes avec les differents membres de leurs famille ou groupe. Ceci est tres avance, parceque ce trait permet a l'ecouteur d'evaluer l'importance du crieur pour l'ecouteur, ce qui facilite la protection de la progeniture et tous les membres de la famille. Comme les singes, les etres humains ont la capacite de reconnaitre les cris des personnes qu'ils connaissent . Les etres humains produisent des cris qui sont varies selon leur intentions : des cris qui expriment des emotions moins intenses comme la surprise, et puis des cris d'angoisse, de douleur, de terreur. Dans le monde scientifique des etudes sur le cri, un cri es mesure selon sa " roughness " , comme le definit Frank T. Mc Andrew, ce qui se traduit de l'anglais comme "rugosite ", ce qui est la qualite qui reflete le taux auquel un cri change ou se varie en volume. Le plus vite que ce volume fluctue, le plus rugide le cri, et le plus rugide le cri, le plus terrifiant il est estime d'etre. Le psychologue David Poeppel a observe que les images du cerveau des personnes qui ecoutent des cris humains registrent ces cris directement a la amygdala, qui est la part du cerveau qui traite la peur, la rage, et autres emotions intenses. La conclusion de ses observations est que ceux de nos ancetres prehistorqiues qui criaient le plus fort, survivaient. Comme dans le monde de singes, il y avait des cris distincts pour des dangers distincts dans les groupes des humains prehistoriques, et ceux qui ne savaient pas les differents cris, ne restaient pas en vie. Donc, on est les descendants de crieurs forts, ce qui explique possiblement, selon David Poeppel, notre fascination avec le cri et ses expressions, dans la culture moderne, comme elle se manifeste dans la musique metal, en dans l'art du chant et danse flamenco, parceque le cri nous rappelle qu'on est en vie, qu'on comprend le code de la survie, pas seulement pour notre corps et ses besoins, mais aussi pour notre coeur, notre esprit. " Le Cri " du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari, est une expression de beaute expressionniste passionnee et intense, de cet instinct universel qui est responsable pour la survie sur cette planete avec toutes ses manifestations ensorcelantes de toutes ses especes, animales et humaines, et les fils anciens persistants qui les unissent.  

Trudi Ralston 

La recherche sur le phenomene du cri dans la culture, courtoisie de Wikipedia. La recherche sur l'etude du cri dans le monde scientifique, courtoisie de National Geographic, l'article "Weird and Wild : These animals' screams will chill your blood ",  October 19th, 2018, et l'article de Frank T. Mc Andrew " Why we love big, blood - curling screams ", October 30th, 2018. L'information et la recherche sur le monde des singes, courtoisie de Wikipedia, ainsi que les observations du rechercheur et psychologue renomme, David Poeppel.  

Au Nom de l'Univers Innombrable : Les Portraits d'Anniversaire de Dassine de Nacer Amari - dans la Serie " Le Cahier Errant "

L'etymologie du mot " innocent " remonte au mot latin, au verbe " nocere " ce qui veut dire " faire du mal " et " in " donc, in - nocent : libre de mal, de culpabilite. Un enfant possede de l'innocence, et faire du mal a un enfant, un etre innocent, est un crime imperdonable. Les enfants se trouvent entre le monde de l'innocence, et le monde des adultes, et doivent naviger cette transition du monde de l'enfance, si bref, si fragile, vers le monde des adultes, si contradictoire, si plein de corruptions et dangers physiques et psychiques. C'est cette realite qui rend les enfants si precieux, et comment une civilisation traite a ses enfants est une bonne indication du niveau d'une moralite ou bien decente, ou ruinee. Par exemple, la violence causee par les fusils aux Etats Unis, et les morts d'enfants a cause de cette violence, comme les petits enfants, a l'ecole primaire de Sandy Hook, en decembre 2012, ou un jeune homme de 20 ans a tue 26 personnes, dont 20 enfants entre l'age de 6 et 7 ans, et 6 adultes, sans que le gouvernement, et le Congres americain a bougee pour changer les lois sur les armes accessibles aux citoyens, m'a convaincu que le niveau de moralite dans le pays est moins que nul. Les anciens chinois et leurs sages comprenanient l'importance de l'innocence : le livre de Lao - Tzu, le Tao - Te Ching, un texte qui date du IVeme siecle B.C. , et de qui son titre veut dire " Le Chemin de l'Integrite ", a une reference qui insiste sur " La poursuite active de la pratique de l'innocence ". Ce texte ancien chinois est parmi les textes les plus traduits dans la litterature du monde, et fut introduit en traduction anglaise en 1868, et le Taoisme fut une influence majeure sur le Buddhisme qui fut introduit a la Chine de l'Inde a travers des routes de commerce comme la fablee Route de la Soie. Le Taoisme se concentre sur l'integrite et la force interieure. Fascinant, que ce texte ancien y incorpore l'innocence comme une vertu essentielle. Les magnifques portraits du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, des Enfants de la Revolution du Sourire en Algerie de 2019 - 2020,  comme ses portraits de la jeune enfant Dassine, celebrent avec conviction cette verite de l'importance pour qu'un monde soit decent et ait le respect pour l'innocence, et les enfants sont l'incarnation meme de cette qualite qui egale la sagesse de civilisations anciennes, et esperons, que notre civilisation moderne, si egaree et trouble, redecouvre cette moralite essentielle trahie et oubliee. Le Tao - Te - Ching est un texte court, d'environ 5000 caracteres chinois, qui consiste de declarations breves, et d'apparentes contradictions, dont une de mes plus favories est : " Le silence est la revelation la plus grande ". Les savants sont d'accord aujourd'hui que le texte est une compilation de textes de plusieurs auteurs. En 1973, des archeologues ont decouvert dans un tombeau qui date de 168 B.C deux textes complets du Tao - Te - Ching, parmi des textes anciens chinois, les textes sur soie de Wamangdui, et avant ca, en 1933, la version la plus ancienne du texte fut decouverte sur des tablettes de bambou, dans la ville chinoise de Guodian.

L'innocence comme un theme de dignite ancienne, brille comme un soleil imposant dans l'album du 21 novembre 2020 des 14 portraits de Dassine qu'a fait avec diligence et but decisif Nacer Amari a l'occasion de l'anniversaire de cette belle enfant berbere, au sourire intelligent et aux yeux alertes et pleine de lumiere et espoir. Le monde des contes de fees souvent soulignent les dangers que doivent affronter les enfants innocents dans un monde d'adultes cruel et traitre, et c'est souvent leur innocence melangee avec une sagesse determinee qui les sauve des dangers et des problemes souvent bien compliques et contradictoires. La mythologie des anciens aussi se rendait compte de l'importance de l'innocence. Les anciens grecs veneraient la deesse Astraea, la jeune fille des etoiles, la deesse vierge de la justice, de l'innocence et de la purete. Selon le poete romain Ovide ( ne en 43 B.C ), connu pour ses " Les Metamorphoses ", la deesse Astraea quittait la terre pendant l'Age de Fer, pour fuire la malice du monde, et elle va retourner a la terre un jour, pour annoncer un nouveau Age d'Or utopique. Interessant de noter, que l'Age de Fer ( 1200 - 1000 B.C. ) fut une periode de declin de civilisations, comme la civilisation de Mycene, et la fin de l'Age de Fer fut le debut de l'Empire Perse, avec le roi Darius, qui a fonde une des empires les plus grandes sur terre, avec un territoire qui s'etendait de l'est des Balkans, jusqu'a la Vallee de l'Indus en Inde. Le mot " democratia ": democratie, voit sa naissance aussi dans la renaissance de la culture grecque apres la fin de l'Age de Fer. L'ecrivain espagnol, Calderon de la Barca ( 1600 - 1681 ) , un des dramaturges les plus importants de l'Age d'Or dans le baroque, a dedique 13 pieces de theatre qui introduisent un personnage au nom de Astraea, pour souligner les preoccupations politiques et astrologiques de l'epoque, comme dans son drame le plus connu, " La Vida es Sueno " : " La Vie n'est qu'un Reve ". William Shakespeare fait une reference a Astraea dans ses drames "Titus Andronicus" et " Henry V, part I. " ainsi que le poete anglais John Milton ( 1608 - 1674 ) dans son epopee " Paradise Lost " : " Le Paradis Perdu ", dans le quatrieme livre, entre les lignes 900 et 1000. L'innocence est donc une vertu de qui sa reverence remonte a des milliers d'annees, et peut - etre, une fois que cet age de fer et acier de brutalite envers tout ce qui est sacre et beau se termine, l'innocence des enfants sera permis a nouveau de vivre dans un age qui ferait plaisir aux esprits anciens berberes autant qu'aux esprits anciens chinois, grecs, anglais, dans une humanite qui respecte les droits humains parcequ'elle respecte l'innocence, parcequ'elle respecte ses enfants. L'album d'anniversaire des portraits joyeux et lumineux, pleins de perspicacite et courage, de la part du photographe berbere Nacer Amari, est une invitation a la decence, a l'innocence, au nom de tous les enfants de la terre. 

Trudi Ralston 

La recherche sur le Tao - Te - Ching, Lao - Tzu, et la mythologie de la deesse Astraea, courtoisie de Wikipedia. 

Au Crepuscule - dans la Serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

L'echo de la voix de Duquende et la guitare de Paco de Lucia reverberaient toute la nuit dans ma tete, je n'arrivais pas d'arreter de penser a la beaute hallucinante de ta photo " Au Crepuscule ", cette aquarelle que tu as su faire de couleurs et lumieres en contraste de noir et palettes brillantes, comme une scene de theatre d'un monde ancien, des Maya ou des Azteques. Cettte photo me trouve sur une plage imaginaire, marchant a cote de toi en silence, essyant de me detendre les pensees et emotions qu'evoque ce magnifique tableau que tu as su creer, une photo d'une perfection arretante, avec ses reflections, ses couleurs et courbes liquides transparentes, sures, comme une meditation Tao au milieu d'un monde en chaos. Cette photo, cette scene de theatre ancien, me trouve au milieu de pensees, de defis oublies, egares, qui, sous le sortilege de cette crepuscule envoutante, s'ecrasent sur le littoral de cette vision que tu as captee avec une confiance et certitude inebranlables. Comme des petites navires, faites de papier solide, les pensees qui m'ont accompagnees sur ce voyage long et seul, arrivent sur la plage de ta photographie et ses exploits, a un moment ou je pensais qu'elles s'etaient perdues pour toujours dans les tempetes maritimes du temps et ses caprices. Tu ne dis rien, ce qui m'arrange, je veux simplement etre permis de marcher a cote de toi pour un bon moment, et respirer a fond, laisser a mes pieds un bon moment, l'equipage que j'ai pu sauver de la traversee du passe vers aujourd'hui. La serie " Le Cahier Errant " dedicacee a toi, est une exploration de l'impacte intellectuel de ta photographie sur mes ecrits, sur mes poemes, sur le lien qu'a la culture berbere comme tu la manifestes dans tes portraits, tes natures mortes, tes paysages, sur la psychologie et l'aesthetique de mes poemes et mes livres. La serie " La Colombe " est une exploration de l'impacte affectif - intellectuel de comprendre le passe et l'aujourd'hui de ma vie comme personne, et comme poete, a travers la catharsis de ta photographie, de ton esprit accueillant et tranquil, d'avoir la permission de comprendre ma vie, a travers la perspective de ton art, de ta presence. Ce poeme dedique a ta photo est l'introduction pour cette celebration et exploration que sera la serie " La Colombe ", un symbole de paix, et des eaux qui recedent apres une inondation, ou la colombe devient la manifestation effective de qu'une nouvelle terre a ete trouvee, comme dans l'epopee de Gilgamesh, de la Mesopotamie ancienne, sur les exploits du roi Uruk, de la troisieme dynastie d'Ur , de circa 2100 B.C. Ce titre est donc tres a propos pour l'espoir et la determination affective et intellectuelle que me permet comme poete, ta photographie: 

La Colombe

La ou le silence a sa propre langue, ou les pas humains n'ont pas de son ou consequence, il y a un monde qui depasse le portail du temps et ses demandes. Peu y sont les pelerins qui osent approcher ce portail et ses sentinels sphinx, qui n'ont pas beaucoup de patience pour l'hesitation et les raisons et questions a l'entree de ce monde ou la seule vision qui compte est celle d'un esprit de courage. 

C'est rassurant alors de pouvoir tracer l'empreinte de ton passage sur cette plage et son ciel immense, de reconnaitre ta signature dans les couleurs de l'eau et ses reves et danses, d'entendre le recoulement de la colombe blanche qui t'accompagne, et qui me laisse une mappe routiere pour les sentiers des montagnes, et l'etoile ou se pose la lune pres de ta fenetre ouverte dans la distance. 

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Le Tao - te - Ching de Lao - Tzu savait l'urgence de resoudre le mystere necessaire de poursuivre activement l'integrite de l'innocence, et cette promenade en silence sur le terrain solide de tes visions, que tu exprimes dans cette crepuscule d'un autre monde, me permet de perdre la peur et d'affronter, une fois pour toute, le miroir que me laisse cette rive berbere enchantee en Kabylie, il etait une fois, dans un passe futur, et un futur passe, la ou sa nature et mes poemes rencontrent la melodie et volonte tranquils de l'apprentissage que me donnent ton esprit et ta camera. 

Trudi Ralston  

Soie et Satin : La Requete du Soleil de Kurt Lolo - de son album " Pause Nature "

Il y a un tableau du peintre expressionniste renomme allemand - danois, Emil Nolde ( 1867 - 1956 ) " Nuages Rouges " de 1930, qui m'est venue a la memoire en voyant la photo du 23 novembre 2020 du photographe de la nature berbere, Kurt Lolo.  Emil Nolde fut un artiste revolutionnaire pour les couleurs intenses et expressive de ses peintures, la facon que le rythme du pinceau influenceait les nuances audaces de sa palette de couleurs, surtout de jaune et rouge intenses, ce qui adoucit l'ambiance souvent sombre de ses tableaux et le regime nazi condemnait son art " degenere ", comme le seul art accepte fut le realisme qui glorifiait le regime fasciste. Plus de mil de ses peintures furent enleves de musees, plus qu'aucun autre artiste. Il etait defendu de peindre meme en prive, ce qu'il faisait quand - meme, produisant des centaines d'aquarelles. En 1942, Emil Nolde a dit : " Chaque couleur a une ame qui me rend heureux, et qui me revolte, ce que stimule mon art. Pour une personne qui n'a pas l'art a l'ame, des couleurs sont juste des couleurs, .... c'est tout. Toutes leurs consequences pour l'esprit humain, qui vont du divin au diabolique, se perdent pour eux. " Apres la fin de la Seconde Guerre Mondiale, l'oeuvre de Emil Nolde est a nouveau honoree, et il voyage au sud de l'Asie, au Japon, la Chine, la Coree du Sud, au Moscou et en Siberie, et dedique une serie de peintures a ses explorations. Il etait aussi renomme pas seulement pour ses peintures a l'huile, et ses aquarelles, mais aussi ses gravures, et lithographies, et ses peintures se trouvent dans des musees a Londres, a New York et sont tres recherchees et valuees. Son art montre l'evolution de l'impressionnisme vers l'expressionnisme d'une facon decisive et dramatique, ce qui est evident dans les themes de son oeuvre qui inclut l'angoisse et le traume psychique de la Seconde Guerre Mondiale, quand les couleurs dans ses portraits devient une expression de tourments interieures, autant que certains de ces peintures faisaient peur a son epouse, Ana. La photo du soleil rouge de Kurt Lolo, parait exprimer le monde de Emil Nolde, a un moment ou l'artiste etait entre le monde de l'impressionnisme et le monde de l'expressionnisme. Le soleil et ses nuages entourants sont enveloppes dans un rideau de couleurs imposantes, comme faite avec une brosse a l'huile determinee, et en meme temps, il y a un voile qui couvre le soleil et les nuages, un voil de lumiere tamisee, qui donne au soleil et son entourage une ambiance marquante de melancholie, de reverie profonde. On ne peut pas regarder cette photo de Kurt Lolo, lui voir sa beaute intense, et ne pas penser aux tableaux de Emil Nolde, ses peintures ou on voit la transition d'un style impressionniste vers l'intensite et rebellie de l'expressionnisme. Sa photo est une reverie en lumieres de textures soie et satin, de la part de ce soleil que Kurt Lolo fait poser des questions, a l'humanite et ses folies, et je lui dedique ce poeme :

La Requete du Soleil 

Pour si longtemps, des milliards d'annees, c'est moi qui illumine cette terre, et une fois qu'y est arrivee la race humaine, je lui donne ma lumiere, ma chaleur, je donne la couleur au ciel bleu et ses nuages, je peins avec la brosse d'or de mes rayons, les fleurs et les animaux, d'abeilles a poissons dans les mers, rivieres, et oceans qui doivent leur abondance et mondes a ma benevolence. 

Les pharaons savaient, comprenaient mon importance, leurs dieux m'adoraient et respectaient mes lois, mes ordenances, Ra etait mon nom de roi, et les pyramides encore aujourd'hui se rappellent ma gloire, ma puissance. Les royaumes des Inca, des Azteques, des Maya, aussi n'oaient pas me desobeir, alors, etre humain arrogant, ou en es - tu, en ce moment, toi, qui maintenant risques de detruire toute ta planete?

                                                                     

                                                                         * * * * * * * * *                                                                                                                                          

Ton egoisme, ta cruaute fait que maintenant, tu ne peux meme pas sortir sans masque, tu etouffes de ton propre avarice degoutante, et moi, je suis la, en soie et satin, dans le ciel qui essaie comme moi, de ne pas mourir d'angoisse et colere, a ce qui tu m'as fait, etre humain perdu a l'ame morte, que fais - tu pour expliquer ma condition a tes enfants, a tous ces innocents, qui souffrent a cause de ta negligence? 

Arrete de demolir ce qui a pris des milliards d'annees de construire, trouve a nouveau la charite, la generosite et la tolerance, comment peux - tu voir les visages, les sourires, l'innocence de tes enfants et ne pas ecrouler de gene, de honte? A quand le jour ou je me peux lever et coucher a nouveau sans me bruler la peau avec les blessures que m'y laisse le poison de tes exces industriels, de tes abus de ma nature, qui font leur echo a travers l'univers et son infinite d'etoiles et planetes? 

Trudi Ralston

Terrain Solide - dans la serie " Le Cahier Errant " dedicacee a Nacer Amari

Quand j'etais enfant, une des choses sur lesquelles mon pere insistait, etait le travail dehors au jardin. On avait une maison grande, et un jardin grand, avec beaucoup d'arbres et plantes, et j'etais toujours dehors, jouant avec mon fere et mes deux petites soeurs. J'aimais bien y jouer seule aussi, m'y perdre dans les ombres des arbres, de me cacher dans son abondance de coins secrets, et de m'imaginer pirate faisant un grand voyage de l'autre bout de l'etang au milieu du jardin qui separait la pelousse du verger. On avait des canards, des poules, des cygnes aussi a un temps, mais elles etaient assez mechantes et nous chassaient souvent, on avait des oies aussi, elles aussi assez mefiantes, mais avec le temps elles nous ont acceptees. Etre dehors fut une merveille, de silences, de sons aussi, de la terre sous mes pas, des oiseaux, des abeilles en ete, du vent, de la pluie, de la neige. Les arbres aussi avaient leurs silences, et leurs choses a dire, j'aimais beaucoup m'approcher a eux, ils avaient toujours des sagesses a partager. Parfois, j'avais la vive sensation qu'ils me pitoyaient etre un enfant humain, et parfois, j'etais d'accord avec eux. Mon pere dediquait les weekends souvent au travail au jardin, et on y travaillait toute la journee, ce que j'adorais. Une des sensations les plus cheres pour moi fut la senteur que laisse au corps, aux cheveux, etre dehors dans la nature toute la journee, cette odeur fraiche, un peu fumee, humide, que laisse le vent et l'air comme signature de l'etreinte d'une personne aimee. Toutes ces annees plus tard, ici a Washington, loin de mon village natal en Flandes, cette senteur me rappelle ces souvenirs innocents quand je travaille dans mon jardin a Olympia, qui est plus petit, mais qui a pleins d'arbres, plantes, et fleurs aussi. Cette senteur qui se colle comme une sel de mer sur la peau, sur le souffle, qui penetre le sourire, avec l'espoir que donne etre proche a la nature et ses dons. J'entends encore la voix de mon pere, me racontant un passage d'un de ses livres qu'il voulait que je lise, il me prenait au serieux, et ces heures dans sa compagnie, quand il etait libre du stress de son travail, et me parlait de mythologies du monde, etaient des heures de bonheur, libre du mepris de ma mere, qui souvent etait a l'autre cote du jardin, ce qui m'arrangeait. Le monde en ce moment parait etre sous une hypnose, ou le temps passe mais avec une hesitation marquante, avec un air de doute quant a son but, et etre dehors en velo, ou au jardin, me permet de me couvrir de cette senteur humide, fumee, chaude, que me laisse la nature, dans mes habits, dans mes cheveux, dans mes pensees pour ceux qui me manquent, dans un passe futur, et dans un futur passe, de leur sentir ce gout doux, frais, envoutant dans toute sa profonde presence emouvante, de me trouver encore sur ce terrain solide qu'est la vraie realite, libre d'illusions fabriquees par un monde egare, ce qui m'a inspire ce poeme:  

Terrain Solide 

Si par hazard, tu pourrais traverser le pont entre hier et ce soir, pourrais - tu venir me visiter dans mon jardin, et y voir et entendre les voix et histoires qu'ont a raconter les arbres et les nuages? 

Si par hazard, le temps etait un oiseau grand, aux ailes accueillantes, qui t'apporterait vers moi, ou qui trouverait une facon de m'emmener chez toi, est - ce qu'on pourrait travailler dans les champs de ble, et tu pourrais m'apprendre sur la recolte des olives, et m'apprendre tous les noms des arbres en kabyle?

Si par hazard, mes reves se trouvaient encore une fois sur terrain solide, est - ce qu'on pourrait danser et chanter en famille, est- ce qu'on pourrait aller voir les festivals aux villages, faire de l'art sur les muarailles pour les enfants, et ecouter les contes et histoires de leurs rires et espoirs?

Si par hazard, le temps decide d'etre a nouveau gentil, et permettre que je cueille avec toi, comme une fleur grande et belle, la promesse des saisons qui passent, tu ne seras jamais plus loin que l'etreinte qu'y laisse la senteur de ton coeur. 

Trudi Ralston 

La Boule de Neige - dans la serie " Le Cahier Errant ", dedicacee a Nacer Amari

Ce n'est pas evident, de voir clair dans les dessins et couleurs que la vie nous donne, de comprendre les lignes qui unissent, celles qui separent, et celles qui font le pont entre les deux. 

Le temps passe, une pluie d'aquarelle, qui change les couleurs, qui change les lignes, et nos pas laissent des traces, comme des petales de fleurs multi - colores, sur notre ame, sur nos coeurs qui y dansent, parfois sans bruit, sans voix, parfois avec des cris, des larmes, et des sourires et le toucher de mains gentilles, chaudes, qui corrigent, qui ajoutent le soleil et la lune aux heures de nos reves, de nos exploits. 

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Parfois, avec beaucoup de patience, beaucoup de courage, on a de la chance, et on trouve au bord de la fenetre d'ou voient le monde nos yeux et ses voyages, une boule de neige brillante, qui raconte l'histoire d'ou on a laisse notre valise, et ou elle pense encore aller, une vue transparente de qui on est, de qui on sera. 

La boule de neige, elle est fragile et envoutante, un petit univers qui invite la nostalgie et le souhait, de pouvoir posseder la formule magique d'effacer toutes peines et seulement se rappeller les choses belles, et d'aller vivre dans cette sphere ronde, sans angles ou limites, sans precipices ou tenebres, pres de ceux qu'on aime, au - dela du temps et ses lois. 

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Cette boule de neige, je la trouve pres de ma fenetre, dans ma tete, quand je me demande comment on fait pour continuer le chemin long et sinueux sur cette terre, qui parait avoit perdu toute direction, toute decence, et la lumiere que je vois a travers le verre de ce cristal imaginaire, c'est la joie et l'espoir que donne l'amitie et tendresse amples de ceux qui n'ont pas peur d'aimer, qui vivent sous le drapeau de la liberte, et qui volent les ailes grandes ouvertes, pour dormir sur la courbe du ciel et ses etoiles argentees.  

Trudi Ralston 

 

L'Alchimie de la Memoire : Dans la Serie " Le Cahier Errant " dedicacee a Nacer Amari

Une photo de la part du photographe d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, a suscitee un interet profond dans le passage du temps, et a inspire une exploration de la relation compliquee entre temps et memoire, immortalise dans l'oeuvre immense en importance et volume, " A la Recherche du Temps Perdu " en 7 volumes, couvrant plus de 4,000 pages, entre 1913 et 1927, de l'ecrivain qui est synonyme avec le roman moderne : Marcel Proust ( 1871 - 1922 ). L'oeuvre est une recollection de memoires d'enfance et de jeunesse de la part du narrateur, qui n'est pas identifie, sur le passage du temps, sa perte, et le manque de signification dans le monde, qui etait change pour toujours comme consequence de la premiere guerre mondiale et ses horreurs et traumes, qui avait un effet permanent sur la vue intellectuelle et politique de l'ecrivain, qui voyait de proche les tumultes sociaux de cette periode de signification historique irreversable. " A la Recherche du Temps Perdu " a la scene fameuse ou le gout d'un biscuit madeleine trempe dans une tisane evoque une memoire de la part du narrateur, sur le temps et la memoire, qui sont la cle de toute la philosophie du livre, consideree revolutionnaire pour 1913, et qui fait part de la structure et psychologie du roman moderne depuis. La photo de Nacer Amari, avec deux vues, une d'en haut, et la seconde, de face, au titre " Au Salon de la Patisserie ", une photo d'un elegant dessert, aux couleurs et lignes invitantes, detendues, m'a reveille une memoire de mes annees au lycee en Flandes, en Belgique, une memoire melancholique d'annees de solitudes. Je prenais le velo chaque matin tot, pour arriver a la gare, stationner mon velo, et prendre le train, arriver a Izegem, la ville ou etait le lycee, et descendre, et aller a pied apres jusqu'au batiment ou etait mon ecole. Le soir, je faisais la meme route, a l'envers. Avant, j'allais dans un lycee a juste 20 minutes de mon village, mais, j'y avais ete expulsee a l'age de 16 ans, pour  " rebellie intellectuelle " contre le systeme que je considerais repressif et hypocrite. Je me trouvais soudain seule dans une autre ecole, avec un trajet assez complique d'aller et retour. Mais, les instituteurs a la nouvelle ecole etaient sympathiques, ainsi que les eleves, libres du snobisme et arrogance que je detestais tant a mon autre lycee. Le chemin pour aller manger le dejeuner a la maison, comme etait alors l'habitude, etait trop loin, donc j'allais manger mon sandwich dans une patisserie a juste quelques minutes de l'ecole. Manger seule n'etait pas le plus agreable, et mes copines mangeaient chez elles, et il y avait une petite salle cafetaria a l'ecole pour les internes et quelques etudiants de jour, mais on y mangeait tres mal, et je n'y connaissais personne. Apres une annee de dejeuners miserables labas, j'ai trouvee la patisserie a une dizaine minutes a pied de l'ecole. Pour me changer un peu le rythme monotone et repetitif, je mangeais de temps a temps une petite patisserie ce qui plaisait aussi le proprietaire comme il me permettait de manger mon sandwich prepare a la maison, aussi longtemps que je commendais un the ou cafe avec. Souvent, la sensation du gout doux de la friandise, evoquait un melange d'appreciation et de tristesse, de me trouver loin de la maison et de ne plus pouvoir dejeuner en famille. Ce fut parmi les premieres sensations lies au doutes sur la logique des routines, de l'obeissance a un systeme scolaire, industriel, social, qui encourage qu'on suit les reglements, les habitudes etablies. Sur le train vers l'ecole chaque matin, la plupart des personnes etaient des travailleurs d'usines, des hommes aux visages fermes et fatigues, et je me rappelle aussi un groupe de femmes ouvrieres, qui elles etaient toujours de bonne humeur, elles travaillaient dans une usine qui fabriquait des huiles de table, et l'usine etait proche du lycee, et elles mangeaient leur dejeuner dans la meme patisserie que moi. J'etais assise pas loin d'elles, et je me rappelle, comme elles rigolaient souvent, ce qui reverberait comme un echo contre mon silence timide. J'etais habilee modestement, comme ma mere m'assurait que j'etais bien ordinaire, mais les regards gentils de certains jeunes ouvriers a la gare et sur le train me faisaient douter quand meme les opinions de ma mere quant a mon apparence, et en plus, il y avait les cousins qui paraissaient bien m'aimer. Ces regards de jeunes hommes et garcons gentils humildes que ma mere aurait considere inferieurs a sa classe, mais que moi je trouvais beaux et de qui leur interet en ma timide personne m'intriguait, donnaient souvent une emotion d'espoir dans la solitude diurne de mes annees a ce lycee. La photo de Nacer Amari me permet de revivre cette periode solitaire de mon adolescence, qui en fait m'a encourage de poursuivre l'inspiration et l'espoir dans le monde des poemes et des cahiers de notes en prose. 

La philosophie de l'oeuvre de Marcel Proust " A la Recherche du Temps Perdu " est que chaque personne porte a l'interieur de son etre le bagage accumule de leur passe, et la conclusion est que chaque auteur, narrateur a l'obligation de decrire avec precision la gamme immense qu'occupe chaque personne dans le concept du " temps ". Le centre de " A la Recherche du Temps Perdu " est sur une multiplicite de perspectives et sur comment se definent les experiences, sur la relation entre experience, memoire, et ecrire et une deconstruction radicale de l'intrigue exterieure, ce qui etait revolutionnaire ecomme idees litteraires en 1913, et qui est evident dans le roman moderne, comme a dit au sujet  l'ecrivain americain, Roger Shattuck ( 1923 - 2005 ), qui ecrivait des livres sur la litterature, l'art et la musique francaise du XXeme siecle et qui etait renomme pour ses analyses litteraires sur l'oeuvre de Proust : " Vivre veut dire apercevoir les differents et souvent contradictoires aspects de la realite. " Le role de la memoire est au centre du livre de Marcel Proust, et la memoire est importante dans mon exploration litteraire comme poete et prosaiste, et cette memoire a trouvee sa voix, sa melodie en Kabylie, fut reveille par le sens visuel a travers la photographie des artistes kabyles en Algerie, a travers les photos de la nature unique et majestueuse de l'Algerie, que je celebre dans mes livres de poesie et prose depuis. En Algerie, ma recherche pour le temps perdu, est devenu une decouverte du temps recupere. La photographie de Nacer Amari est une intrigante realite : elle me met face a mes racines flamandes, et m'approfondit mon interet dans la culture et realite berberes. Son art est le pont qui rend possible revisiter le passe et ses pertes, ses traumes, mais cette fois pas de facon penible, isole dans un silence mortel, dans une indifference froide du monde autour, mais dans un accueil intellectuel et affectif du plus profond respect et interet, lequel ma personne n'a pas vue depuis mon adolescence quand mon oncle m'a sauvee de la cruaute de ma mere, et de la solitude de ma vie scolaire et sociale, comme mon pere, que j'adorais n'avait pas l'energie de me sauvegarder des intentions sinistres de son epouse. L'esprit d'intellectualisme tranquil de Nacer Amari et ses sensibilites modernistes quant a l'art invitent l'inclusion, a travers son respect pour une narrative autonome, comme il le montre avec beaucoup de talent dans ses portraits et ses natures mortes. Cette sensibilite artistique et philosophique est une oasis pour mes inquietudes affectives traumatisee d'une vie de solitudes et isolations intellectuelles et sociales, et de la la serie de poemes et articles pour mon livre suivant " Le Cahier Errant" que je dedique a Nacer Amari, et que j'ai commence en aout 2020, et qui a en ce moment deja 40 entrees. La memoire et le temps sont une preocupation structurale dans la litterature moderne, grace aux efforts tenaces de Marcel Proust, et grace a la photographie de Nacer Amari et sa tolerance et talent pour la narration inclusive, qui permet un portail au monde affectif autant qu'intellectuel de ses observateurs et a ma voix comme narrateur. Je peux revister et recuper le temps egare de ma vie, qui perd son gout amer et sa vue melancholique dans l'accueil sincer affectif et l'influence guerisante de l'art meditatif, inclusif du photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari. Son art ecoute autant que son art parle, ce qui est tres rare. 

Trudi Ralston 

La recherche sur l'oeuvre " A la Recherche du Temps Perdu " de Marcel Proust, courtoisie de Wikipedia.      

Un Courage Surrealiste : La Poetique Paul Klee de Nacer Amari - dans la Serie " Le Cahier Errant "

Le monde des arts nous permet d'explorer les perspectives et aspirations de notre entourage, de nos convictions, de nos preoccupations, autant comme une culture que comme individus qui essaient de comprendre, de communiquer la realite dans laquelle on se trouve, avec toutes ses expressions, ses contradictions et mysteres. Souvent, la nature est un lien, un sentinel aussi, pres de qui on ose exprimer ce qui nous occupe l'ame, le coeur, ses pensees, ses emotions. La photographie est un art visuel qui permet une vue autant macro que micro de notre realite comme etres terrestres, et il y des photographes qui ont une sensibilite intellectuelle et artistique qui sait maximaliser les nuances subtiles, parfois presque invisibles de comment communiquer la condition humaine a travers la beaute de la nature. Le photographe Nacer Amari de Tassi Photographie possede cette sensibilite intellectuelle artistique qui voit et sait communiquer les fils presque imperceptibles qui unissent la structure de notre etre. Un intellectuel a l'esprit reflexif, qui invite des ruminations existencielles sur l'art et sa fonction, dans un contexte autant anthropologique que historique, sa photographie subtile, meditative, montre une grande tolerance pour la narration autonome et inclusive, comme je decris dans mon livre sur son art " Sonates Berberes ", publie en octobre 2020. Ses photos encouragent une vision interieure, de la part de l'observateur, et ses 3 photos du 19 novembre 2020, au titre " Un timide lever de soleil " invitent une analyse sur le modernisme, pour la finesse des emotions aesthetiques et intellectuelles. Ce lever du soleil a Aokas, a une qualite affective tres delicate, ce qui est un trait d'aquarelles fines, comme le pinceau, et le coup de pinceau d'une aquarelle doivent etre precis, il n'y a pas de corrections possbile, comme avec une peinture a l'huile, comme j'ai pu constater pendant mon apprentissage sur la peinture au studio de mon oncle peintre surrealiste Frans De Cauter ( 1920 - 1981 ). Les 3 photos de Nacer Amari du timide lever de soleil montrent cette concentration de suivre avec l'oeil de sa camera, comme les coups d'une brosse d'aquarelle, la qualite des couleurs et le contour des lignes qui tracent ce precieux lever de soleil a Aokas. Le soleil, hesitant, frele dans une blancheur douce, comme un ballon qui doute l'energie de ses poumons, a un air d'innocence, comme un ballon est souvent un jouet d'enfant, et cette impression du soleil timide d'etre un peu comme un ballon egare, evoque la peinture d'un des grands artistes modernes du surrealisme : Paul Klee ( 1879 - 1940 ), le peintre allemand - suisse, connu pour l'element ingenu de ses tableaux. Les 3 photos du soleil timide de Nacer Amari me rappellent la peinture de 1922 de Paul Klee, " Le Ballon Rouge ", et aussi, pour la qualite anthropomorphe de son soleil, a la peinture de Klee " Senecio ", aussi de 1922, d'un visage rond, qui donne l'impression d'etre un ballon enchante, fragile, magique. Le titre que donne Nacer Amari a son soleil, auquel il donne la qualite de timidite, donne une qualite de visage ephimere au soleil, pour la qualite affective de l'ascension lente, progressive, en sequence de 3 photos, d'un soleil qui essaie de se convaincre de commencer un nouveau jour. La photographie de Nacer Amari a cette qualite de pouvoir reveler la realite, la verite au - dela du visuel, elle revele une intimite affective profonde envers son sujet, envers la scene que le photographe cree. Paul Klee avait ce talent, ce reveler, de montrer l'interieur des objets, de structures, de la psyche, et comment ils sont lies a notre realite, a ce qui nous define, nous occupe. Les natures mortes de Nacer Amari, ses portraits, ont cette brillante sensibilite, ce courage artistique pour montrer une realite au - dela de l'evident. Paul Klee etait connu pour ses aquarelles surrealistes, il etait un peintre tres prolifique de plus de 10,000 peintures, dessins, gravures, et sa theorie sur la couleur est consideree d'egale importance pour l'art moderne que la theorie de Leonardo da Vinci sur la peinture de la Renaissance. L'oeuvre de Paul Klee reflete sa perspective, celle d'une nostalgie et innocence de merveille enfantine, et de ses humeurs personnels. La couleur representait pour Paul Klee l'optimisme et la noblesse dans l'art. Il voyageait en Tunisie, ce qui lui a inspiree ses perspectives sur la couleur, il a voyage en Egypte aussi. Sous surveillance par le Gestapo, pour son art que les nazis consideraient " degenere ", Paul Klee et sa famille immigrent en Suisse en 1933, et en 1937, 102 de ses peintures dans des collections privees, furent condamnnes par le regime fasciste allemand. Il fait la connaisance de Pablo Picasso a Paris, un peintre qu'il admirait beaucoup. 

" Un timide lever de soleil " de Nacer Amari, en 3 photos, montrent le progres du soleil qui avec hesitation monte au ciel, lentement, mais aussi avec un certain courage reticent, evasif, et enjoue, avec une narration affective ingenue, comme on la trouve dans les aquarelles de Paul Klee. Le surrealisme fut le premier mouvement moderniste qui adherait a l'importance de montrer, de peindre, de decrire, de dessiner, un etat d'ame, comme dans les peintures du surrealiste belge Rene Magritte ( 1898 - 1967 ), et du surrealiste espagnol Salvador Dali ( 1904 - 1989 ) , du peintre espagnol Pablo Picasso ( 1881 - 1973 ), du peintre surrealiste franco - russe Marc Chagall ( 1887 - 1985 ), et l'art de Paul Klee. Le surrealisme a un element intellectuel profondement detachee pour sa qualite voyeur quant aux conditions et preocupations humaines, comme est evident dans beaucoup des tableaux de Rene Magritte, de Salvador Dali, de Pablo Picasso, et il y a aussi les peintres surrealistes qui adheraient a une poetique prononcee et passionee, comme est evident dans l'oeuvre de Marc Chagall et Paul Klee. La photographie de Nacer Amari adhere a ce courage surrealiste dans ses 3 photos de ce lever de soleil timide, et son courage est celui de la poetique de Paul Klee, de montrer une realite et verite affective profondement intellectuelle et artistique, et profondement moderne. Le soleil de Nacer Amari possede une qualite humaine, d'innocence, espieglee, d'un coeur qui reve d'un monde idyllique, libre de preocupations blasees et cyniques. L'element surrealiste dans ces photos de Nacer Amari est donc dans le titre, et dans l'ordre cinematographique des 3 photos qui comme une scene de theatre, avec des pas de danse de la part du soleil qui lui montrent hesiter pour monter dans ce ciel, pourtant chaud en couleur orange - rouge, douce et acueillante. Le soleil reste pour un bon moment cache comme derriere la courbe ondulante, elle aussi accueillante, des montagnes, qui la bercent, comme un coeur ouvert, grand, tolerant et receptif. Il y a une chaleur autant dans les couleurs, qu'en intimite des lignes, comme la camera est proche, et se concentre sur ce moment des " pas " hesitants de ce soleil " timide ". C'est une sequence emouvante, surreelle affectivement, et ces deux qualites ensemble, l'emotion poetique et l'idee surrealiste, dans notre monde deraille et trouble, de la part de ce magnifique soleil timide de Nacer Amari choreographiee avec elegance et intention, donnent une sequence photographique autant eblouissante aesthetiquement que rassurante au niveau affectif et intellectuel.  

Trudi Ralston

La recherche sur le surrealisme dans le monde de la peinture et sur les peintres surrealistes Paul Klee, Rene Magritte, Salvador Dali, Pablo Picasso, et Marc Chagall, courtoisie de Wikipedia. 

Au Studio d'Ivan Konstantinovich Aivazovsky : La Lune d'Or de Djamil Diboune

Le 13 novembre le photographe de la nature d'Aokas, Djamil Diboune, a partage une photo d'une lune qui est protagoniste d'un tableau merveilleux, une lune d'or maritime qui evoque l'ambiance envoutante des peintures du mouvement du romanticisme, qui avait sa periode la plus importante entre 1800 et 1850. Le tableau de la lune dans cette photo hypnotisante montre la maitrise du photographe quant a l'effet du chiaroscuro, une technique de contraste en ombre et lumiere, rendue fameuse par le polymathe Leonardo da Vinci ( 1452 - 1519 ), comme c'est lui qui a donnee le nom a cette technique et qui l'a perfectionnee. Le chiaroscuro fut une technique aussi rendu fameuse dans les peintures des artistes des Pays - Bas, Rembrandt van Rijn ( 1606 - 1669 ), comme sa peinture " La Garde de Nuit " et Johannes Vermeer ( 1632 - 1675 ), comme sa peinture " La Jeune Fille a La Perle " et le peintre italien Caravaggio ( 1571 - 1610 )  et le peintre espagnol Francisco Goya ( 1746 - 1828 ), deux maitres du mouvement baroque. Le romanticisme continuait l'interet du chiaroscuro, et cet interet fut aussi une fascination et continue de l'etre, de la photographie et de la cinematographie du XIXeme et XXeme siecles. La photo de Djamil Diboune a une aure qui evoque la longue histoire qu'a la technique du chiaroscuro, et sa photo le fait d'une facon sublimement fine. Avec juste 3 couleurs, le photographe reussit a creer une scene d'intense beaute. Il y la lune blanche, haut au - dessus de l'eau nocturne, saturee dans une luminosite sepia par la reflection que lui donne la lune, elle avec une aure de lumiere doree de cette lune qui se balance comme une boule sur un fil delicat de nuage blanc, tel un jouet y mis avec intention et grace, donnant l'impression qu'a chaque moment cette boule lunaire se roula sur ce fil fin et resistant. La lune a un reflet dans cette eau muette comme un sphinx, un reflet comme un ruban d'or file qui rappelle l'opulence des tresors des pharaons de l'Egypte ancien, et cette bande d'or file se pose en dessous d'un disque d'or qui flotte juste au - dessus de la lune pale blanche. Cette photo est d'une beaute hallucinante, cette lune blanche qui donne un reflet d'or file sur une eau noire nocturne qui prudemment recoit une lumiere marron foncee, sepia, ce qui est en fait le nom pour l'encre du poisson Sepia, la seiche, rendue fameuse pour la couleur qui est associee avec les photos du XIXeme et debut du XXeme siecle. La photo de Djamil Diboune reussit a unir des elements du baroque, du romanticisme en utilisant de facon brillante la technique du chiaroscuro. Les elements du romanticisme dans la photo viennent de l'emotion profonde que sait evoquer son tableau, ce qui etait le but du romanticisme, d'inspirer une emotion intense face a la beaute et le mystere de la nature.

Un second trait de cette photo est qu'elle rappelle l'intensite des peintures maritimes du peintre russe Ivan Konstantinovich Aivazovsky ( 1817 - 1900 ), considere un des maitres les plus grands du mouvement romantique. Il fut eduquee a l'Academie Imperiale des Arts a Saint - Petersbourg, et sa popularite fut mondiale. Il etait un artiste prolifique, qui a 6000 peintures comme son don au monde de la peinture, avec 55 expositions, en Europe, Russie, et les Etats Unis. Il voyageait beaucoup, en Italie, en France, en Angleterre, en Egypte, et ses peintures sont un journal de tous ses voyages, et le sujet de ses peintures fut dans la majorite des cas, une scene maritime nocturne avec la lune, de Constantinople a Giza. Ivan K. Aivazovsky fut un contemporain du grand poete russe Alexander Pushkin ( 1799 - 1837 ) , des ecrivains russes Nikolai Gogol ( 1809 - 1852 ) et Fyodr Dostoyevsky ( 1821 - 1881 ). Le peintre avait aussi un interet dans l'archeologie et fut membre de la Societe Geographique Russe a partir de 1853, et avait un institut d'archeologie qui a fait des decouvertes importantes archeologiques quant a l'evidence de la presence grecque ancienne en Russie. Il etait respecte comme archeologue , et etablit une reputation de renommee internationale comme peintre, avec des istallations de son art a Paris, Londres, Munich, Amsterdam, Moscou, Saint - Petersbourg, Chicago, San Francisco, Rome, Venice, New York et Philadephia. Son talent fut la capacite de creer l'effet du mouvement de l'eau et la reflection du soleil et de la lune, exactement comme le sait creer dans ses photos Djamil Diboune, et sa photo de cette lune blanche avec ses reflections d'or file en est un example qui le prouve amplement. Le romanticisme fut une reaction contre l'invasion de l'industrialisme et ses effets desastreux sur la qualite de vie pour les travailleurs, comme l'a critique l'ecrivain Charles Dickens, et les effets desastreux pour la nature. Ce dernier fut prophetique, vu la condition du monde en ce moment avec le changement du climat un des pires resultats d'un systeme industriel qui met le profit au - dela de toute autre valeur. La photographie de Djamil Dboune est un testament d'amour pour la magnifique et unqiue nature de son pays, qu'il celebre dans ses magnifiques albums de photos de sa region natale de la Kabylie, avec ses cascades, ses rivieres, ses forets et ses montagnes, ses plages, sa flore et faune, un tresor naturel, abondant, qu'il documente avec la passion d'un artiste renaissance et baroque, et romantique, car son art a des traits de tous ces 3 mouvements artistiques, et la photographie est un art qui, dans les mains d'une personne talentueux, peut communiquer des messages aesthetiques et ecologiques tout en un. Le romanticisme avait comme but de reveiller une emotion intense de la part de l'observateur, de lui reveiller un amour, un respect, pour la nature, et avait comme mouvement un impact considerable quant aux mouvements sociaux, politiques, culturels, qui ont influences le liberalisme et le nationalisme. Le respect pour la nature, la lutte pour essayer de lui proteger contre les abus de l'industrialisme a ses racines dans le mouvement du romanticisme. La photo de Djamil Diboune de la lune blanche aux reflections d'or file est une scene gros plan qui rivalise les scenes des peintures dramatiques de Ivan Kontantinovich Aivazovsky, et qui font honneur au but du photographe d'Aokas, l'Ulysse Berbere, qui connait si bien la belle nature de sa Kabylie, de la sauvegarder pour le futur.  La photo sublime de Djamil Diboune est d'une intimite absolute, et invite un lien proche avec l'observateur, qui devient de plus en plus captive avec cette scene ensorcelante. Il y a un moment d'abandon, d'abandon vers le monde de cette lune blanche suspendue sur un fil de nuage, avec sa reflection d'or file dans une eau hypnotisante. Cela pourrait etre le jardin de Sheherazade. La photo de Djamil Diboune est d'une perfection visuelle qui transporte au monde des Mille et Une Nuits, cette nuit en Kabylie, en Algerie, dans cette photo qui montre la maitrise chevronnee du photographe de la nature berbere, qui sait unir avec precision intuitive toutes les influences majeures des dernieres siecles quant a l'art visuel dans ce tableau chiaroscuro de beaute exceptionnelle. 

Trudi Ralston

La recherche sur le chiaroscuro et son importance dans le monde des arts visuels, et sur le peintre russe Ivan Konstantinovich Aivazovsky, et sur le mouvement dans la peinture de la renaissance, du baroque et du romanticisme, courtoisie de Wikipedia.       

  

Aussi Longtemps Que - dans la Serie " Le Cahier Errant " dedicacee a Nacer Amari

Ce poeme est ecrit dans le style et melodie de la musique Cajun de la Louisianne, dans le sud des Eats Unis, une musique des Acadiens, les francais qui sont descendus du Canada au XIXeme siecle vers la Louisianne, apres que la France l'avait acquise comme territoire. La musique est un melange d'influences francaises - africaines, comme la musique Creole, qui est la musique des Acadiens noirs de la Louisianne. Les deux styles se sont intermelanges et ont beaucoup de traits en commun. Je dedique cette chanson - poeme a ma famille berbere en Algerie :

Aussi Longtemps Que

Les rives sont loins et le temps passe, et aucune riviere ne s'arrete au meme site deux fois, l'eau est froide et profonde, et les ondes grandes et noires, voila que les bateaux ils passent, jusqu'au front de la porte de mes reves la nuit. 

L'hiver s'approche comme un mendiant sans traces, ses souliers lourds un SOS sans code ou nom. Le soleil se cache, prend sa valise pour des plages et ciels chauds, et moi, je reste sur cette colline, d'ou je vois les mouettes comme des etoiles d'argent danser sur un horizon d'acier. 

                                                          * * * * * * * * * * * * * 

Aussi longtemps que je vois ton ombre, dans la distance, tout est bien, aussi longtemps que la lumiere de ton sourire et de tes yeux me visitent en oiseaux de papier me laisses au bord de ta fenetre, aussi longtemps, aussi longtemps, tout est bien. 

                                                          * * * * * * * * * * * * * 

Le silence marche comme une nymphe perdue dans les forets de l'histoire, et moi, je chante quand - meme, sur cette colline, d'ou je vois ta maison, et les etoiles qui la gardent, la ou tes ancetres berberes vivent depuis le debut de la presence des hommes sur cette terre. 

Un jour, tu verras m'arriver avec mes poemes, avec dans mes mains le feu chaud qu'est mon coeur depuis que ma famillle en Kabylie m'a accueillie, avec la fierte et dignite que je porte depuis comme une couronne, moi, qui avait oublie jusqu'a mon nom et identite heriditaires. 

                                                             * * * * * * * * * * * * *

Aussi longtemps que j'entends ta voix qui me dit " Azul " et que je vois les magnifiques couleurs du drapeau des peuples Imazighen qui avec courage et joie me saluent et m'invitent, les spectres du passe n'osent pas s'installer chez moi, et j'ai l'ame et l'esprit libres, pleine d'energie, sure de moi. 

Aussi longtemps que je sais que ma Kabylie, elle est la, de l'autre cote de ces eaux froides, pour me garder comme un manteau grand de laine douce, dans son etreinte, dans ses bras chauds. Aussi longtemps, je continue et je marche, un pas a la fois, vers le pays de mes espoirs et reves, avec a l'autre cote de la riviere immense, l'eclat de ton sourire, de ta voix.  

Trudi Ralston

A la Recherche des Echos dans les Tenebres : dans la Serie " Le Cahier Errant " dedicacee a Nacer Amari

L'Obscurite invite la prudence, et de suite, le silence. La terre a ses sites de mystere, et les grottes depuis le debut de la civilisation humaine evoquent des images et pensees de mystere, de secrets anciens oublies dans le passage du temps. Les grottes associees avec une source d'eau, ajoutent le mystere de l'eau sacree, de l'eau qui prefere rester hors de vue, et qui demande au visiteurs humains un code de respect, de reverence. L'eau est depuis l'Antiquite un symbole de purification, de guerison, de sagesse, de transformation, et fait part des rituels de toutes les religions majeures de la terre, comme l'eau est une substance vitale pour toutes formes de vie terrestres, et pour cette raison est souvent attribuee des pouvoirs magiques dans les mythologies de beaucoup de cultures humaines. Les anciens egyptiens et grecs croyaient que l'eau etait le sentier vers le monde des esprits, et transportait les ames vers leur destination apres la mort: les rivieres Styx, Acheron, Cocytus, Phlegethon et Lethe divisaient le monde souterrain des esprits dans 4 regions, selon les vertues ou defauts des ames en route vers leur destin apres la vie sur terre, et dans ce monde souterrain, Hades etait roi. Le monde des morts dans la mythologie egyptienne ancienne, fut decrit dans " Le Livre des Morts " , le monde de Duat, un univers complexe ou les esprits morts doivent vaincre plusieurs defis avant d'etre juges d'etre digne de vivre dans le monde des esprits, sinon, ils sont aneantis, a ses propres rivieres, champs, grottes, lacs, et inclut meme des mappes routieres pourqu'on pourrait apprendre d'avance comment naviguer ce monde complexe des esprits, ou le dieu Osiris fut en charge, et ou Anubis fut le juge qui decidait qui avait le coeur assez leger pour etre permis d'entrer le monde et la vie des esprits. L'etre humain a une longue tradition de fascination avec le monde souterrain et la speleologie, l'etude et exploration scientifique des grottes est une branche interdiscipliniaire qui combine la chimie, la geologie, la physique, la metereologie, la cartographie, pour developper des portraits de grottes comme des systemes complexes. Edouard Martel ( 1859 - 1938 ) , considere le pere de la speleologie moderne, a fonde la Societe de Speleologie en 1985, la premiere organisation devouee a la science de l'etude des grottes, et le premier congres international y dedique fut a Paris en 1953. La speleologie implique aussi l'archeologie, l'hydrogeologie et la biologie, comme les grottes ont leurs propres faune et flore specifiques. Il y a toutes sortes de grottes: il y a les grottes actives, qui ont de l'eau qui les traverse; il y a les grottes relictes, qui n'ont pas une eau qui les traverse, mais qui peuvent avoir la presence d'une eau. Une grande quantite de grottes sont de formation calcaire, produite par une precipitation lente, qui inclut les stalactites, les stalagmites, les colonnnes. Il y a aussi les grottes faites par la force de lave, et les grottes de mer. Les grottes se trouvent partout  sur la terre, mais seulement une petite portion de ces grottes ont ete explorees et documentees. La grotte de la plus grande longueur est au sud des Etats Unis, a l'etat de Kentucky, la Grotte Mammoth Cave, qui a une longueur de 652km. La grotte sous - marine la plus longue est au Mexique, dans le Yucatan, la grotte Sistema Sac Actun, qui a une longueur de 325km. La grotte la plus profonde est a Georgia, la grotte Yeyovkina a Abkhazia, qui a une profondeur de 2,204 metres, suivie par la grotte en Autriche, la grotte Vogelschacht Weg Schacht de qui sa profondeur est de 1,623 metres. La grotte verticale la plus profonde est en Slovenie, a 603 metres, suivie par la grotte Ghar - e - Ghala dans le massif Parau pres de Kermanshah en Iran, avec une profondeur verticale de 562 metres. Les grottes ont leur propre faune, comme des especes specifiques de chauve - souris, comme la chauve - souris grise, et de salamandre, de poisson, de grillon, d'araignee, comme l'araignee de grotte dentee, et meme d'especes de crevices, comme la crevice d'Alabama, dans le sud des Etats Unis. Il y a des categories dans les especes d'habitants de grottes : les troglobites, qui sont des especes qui vivent leurs vies strictment dans les grottes; les troglophiles, qui vivent leur vie dans les grottes, mais peuvent vivre aussi dans des autres habitats; les trogloxenes, des especes qui utilisent les grottes mais ne peuvent pas completer leur vie complete dans les grottes. Il y a de l'evidence que les hominides habitaient des grottes deja il y a un million d'annees, et on a decouvert des traces de la presence humaine dans des grottes de mer en Asie, qui date de 800,000 annees. Les grottes etaient utilisees comme abris, pour les enterrements, et pour des rites religieuses et ceremoniales, comme la grotte en Chine, la Grotte des Mil Buddhas, et comme les grottes sacrees de Knossos sur Crete. L'evidence la plus ancienne de l'art rupestre est le site archeologique dans la Grotte de Blombos en Afrique du Sud, qui a 73,000 ans. Les grottes ont aussi une qualite acoustique exceptionnelle, et les archeologues ont decouvert une connection entre des peintures de points et lignes dans des areas specifiques de resonnance dans les grottes, comme en France et Espagne, ainsi que d'instruments musicaux avec des motifs paleolithiques qui indiquent des evenements musicaux et rituels, qui meme imitent les sons des animaux qui les murs des grottes montrent. Il y a une theorie aussi que la voix humaine fut utilisee comme echolocation la ou les torches n'illuminaient pas suffisamment les grottes. 

La culture Maya de Guatemala de l'Amerique Centrale croyait que les eaux des grottes avait du pouvoir magique, et y jetaient des objets d'or, comme dans la grotte sacree de Chichen Itza, sur la peninsule du Yacatan au Mexique, depuis 2001 un patrimoine sous la protection de l'UNESCO, un site pre - colombien, que ensemble avec sa pyramide Kukulkan, j'ai eu la chance de visiter avec ma mere et mon frere, paix a leurs ames, le long d'une visite a Cozumel en 1980. Cette memoire de la visite a Chichen Itza, me revient avec la photo de la part de Nacer Amari de Tassi Photographie, une photo du Lac des Voeux de la Grotte Feerique a Aokas, en Kabylie, en Algerie. Quand j'etais en Algerie en septembre 2019, la Grotte Feerique etait fermee, et ce sera un de mes objectifs culturels de visiter cette patrimoine de la Kabylie le long un second sejour une fois que la pandemie decide de nous permettre de voyager en Afrique a nouveau. Le photographe Nacer Amari m'a donnee un tour virtuel grace a une tres bonne video, et une explication sur l'histoire de la decouverte en 1962 par une enterprise franco - italienne. La Grotte Feerique parait une merveille de stalagtites et stalagmites pour les formations calcaires, qui invitent l'imagination et qui merite certainement etre nommee Feerique. Un interet particulier est la presence d'un petit lac au milieu de la grotte, et qui est selon le photographe " En meme ligne que le sommet de la montagne qui l'arbrite, Imma Tadrart. " Le premier guide qui a travaille dans la Grotte Feerique fut un artiste plasticienne, qui a initie l'idee d'un lac des voeux, a base de l'idee de la Fontaine de Trevi, ou on jette des monnaies en faisant un voeu - comme j'ai fait en Italie avec mon mari en 1987 - comme ce fut une enterprise franco -italienne qui avait decouvert la grotte, et l'idee a prise. L'eau et les voeux ont une longue histoire, qui remonte a des traditions germaniques et celtiques, qu'apres les romains ont adoptees. Le phenomene aussi d'abord, du lac, est interessant, comme le lac est symbolique du pouvoir feminin, et est associe aussi avec la presence de pouvoirs mystiques, surtout dans l'Egypte ancien. Les lacs ont une importance ecologique importante quant a la filtration de l'eau, et de nourrissement de beaucoup de faune et flore. Les lacs souterrains ont surtout une renommeee d'etre le habitat de faune et flore qui ne sait survivre que dans cet environnement aquatique specifique. Les lacs souterrains invitent un air de mystere, comme ils se trouvent dans des grottes, qui eux aussi sont des lieux qui occupent l'imagination humaine depuis des milliers d'annees et faire des voeux a base d'un site ou objet sacre a une grande tradition dans la litterature et culture, duquel la collection de contes dans le livre " Mille et Une Nuits " de l'age d'Or Islamique du VIII eme au XIIIeme siecles, et introduit a l'Occident en 1885 par une traduction de l'arabe de l'explorateur anglais Richard Francis Burton ( 1821 - 1890 ), fut le modele, dans le personnage de Aladdin et sa lampe magique de qui son djinn lui permettait des voeux extraordinaires. Faire un voeu pres d'une source d'eau, comme le lac des Voeux dans la Grotte Feerique a Aokas, est liee au pouvoirs magiques associees avec l'eau, comme l'eau est vue comme une source de vie, un lieu divin ou habitent les dieux et leurs compagnes, et donner une piece de monnaie, en faisant un voeu, est liee a la tradition germanique et celtique de remercier les dieux pour leur benevolence d'accorder le voeu. On donne la monnaie comme recompense pour assurer la realisation du voeu. C'est dit que pourque le voeu se realise il ne faut pas le dire a haute voix, quoique il y a des  examples aussi ou le contenu du voeu est dit a haute voix, comme certains jeux d'enfants que je me rappelle. Souvent l'idee de voeux accordes est donc associee avec un puits , ou un lac, ou fontaine, ou autre source d'eau. Dans le hinduisme, bouddhisme et Jainisme, les arbres kalpavriksha sont penses d'avoir eu a un temps le pouvoir d'accorder des voeux. Les mythes nordiques croyaient que l'eau pouvait accorder des voeux aussi longtemps qu'on y sacrifiait quelque chose de precieux, ce qui se trouve aussi dans la mythologie des Maya de l'Amerique Centrale. Dans la mythologie nordique, le dieu Odin sacrifie son oeil de droite pour recevoir la sagesse, et voir dans le futur, et pour comprendre aussi la raison de pourquoi les choses sont comme elles sont. Mimir est le dieu nordique de la sagesse, et sa source se trouve aux racines de Yggdrasil, l'Arbre du Monde, qui se nourrit de l'eau de cette source. La raison pour donner de la monnaie a aussi une explication pratique et sanitaire : traditionnellement, la monnaie etait faite de cuivre ou argent, et ses metaux ont des proprietes biocidales : mettre de la monnaie dans l'eau la rend plus potable, ce qui donnait l'apparance de bonne fortune, pour le degre minime d'infections bacteriologiques de l'eau. L'eau couvre 71% de la surface de la terre, et est une ressource naturelle indispensable, faire un voeu sur elle n'a pas perdu son attraction avec un monde ou de plus l'eau devient moins accessible, plus chere, plus contaminee et disputee aussi, par l'injustice de son gaspillage de la part de pays et gouvernements et industries avares et egoistes, et l'enorme quantite de personnes sur cette terre qui n'ont pas acces a de l'eau potable propre et ne pas infectee : 1 milliard des 7,8 milliards de personnes sur terre boivent de l'eau contaminee, ce qui cause la mort d'un million d'enfants sous l'age de 5 ans chaque annee. La reverance pour l'eau a ses racines dans la conscience humaine qui remonte des milliers d'annees et de qui son pouvoir deviendra plus urgent et evident dans le rythme chaotique du monde post - industriel. Faire des voeux avec de l'eau comme la source de transmission a une place bien visible dans les contes de fee, comme les contes des freres Jacob ( 1785 - 1863 ) et Wilhelm ( 1786 - 1859) Grimm, qui ont publies leur contes en 1812, une edition de 86 contes, qui fut edite en 1967 en 210 contes. Trois contes lies aux voeux pres de puits ou sources d'eau sont  " Le Roi Grenouille ",  " Mere Holle ", et  " La Nymphe de l'Eau. " Dans ces trois contes, l'eau est un conduit, un passage aux pouvoirs magiques. " Le Roi Grenouille " sort d'un puits magique, et est en fait un jeune roi, deguise en grenouille pour tester la charite d'une jeune fille. " Mere Holle " est une sorciere qui vit au fond d'un puits qui est connecte avec un monde magique dans lequel se trouve une jeune fille gentille et travailleuse quand elle tombe dans le puits pour recuperer ses outils de filage et tissage, qu'elle avait laissee tombee par fatigue. La sorciere lui demande son aide, ce qui la jeune fille donne volontiers,et comme recompense la sorciere lui couvre sa robe avec de l'or pendant son passage vers le monde reel, tandis que la sorciere, Mere Holle, punit la soeur paresseuse de la fille, qui pretend de perdre ses outils dans le puits, et apres refuse d'aider la sorciere avec les devoirs de sa maison, en lui couvrant de poix noire quand elle traverse le passage du puits au retour. Dans ce conte, l'eau transporte vers un monde de magie, et aussi donne le pouvoir a la sorciere Mere Holle, de beneficier et de punir. Je me rappelle tres bien ce conte comme enfant, de qui il y avait aussi un film, tres impressionnant, pour l'impact visuel a la fin, de voir la gentille fille en robe couverte d'or fine, et la mechante fille couverte de poix noir. L'eau est une force pour le mal parfois aussi, comme dans le conte " La Nymphe de l'Eau " ou la nymphe essaie d'imprisonner un frere et soeur comme esclaves qui doivent s'echapper, ce qu'ils reussissent de faire, pour ensuite avoir des avontures magiques. La photo du Lac des Voeux de la Grotte Feerique a Aokas, de la part de Nacer Amari invite tout un monde d'explorations : l'exploration du monde ancien et envoutant des grottes, et l'exploration du monde de l'imagination, des voeux, et l'exploration de la mythologie associee avec les grottes, l'eau et les voeux.   

Trudi Ralston 

La recherche sur le phenomene naturel des grottes dans le monde, et sur leur attraction autant scientifique que culturelle, et la recherche sur l'eau et ses liens avec la mythologie des voeux, courtoisie de Wikipedia. 

Je suis reconnaissante au photographe Nacer Amari pour ses perspectives informatives sur la Grotte Feerique et sur le Lac des Voeux. 

Les Belles Couleurs de l'Espoir - dans la Serie " Le Cahier Errant " dedicacee a Nacer Amari

Dans le gris du matin, et sa pluie capricieuse, qui met au nu les troncs des arbes qui voient dispersees leurs habits et guirlandes de couronne, il y a l'espoir que donne au coeur la voix des amis qui nous encouragent les reves et voeux au - dela du froid de l'automne et de l'hiver qui s'approche. 

Avec eux, on peut etaler nos reves, et croire que c'est possible de faire les voyages qu'envisionnent les petits bateaux de nos souhaits, d'aller loin et explorer la terre, meme si ce n'est qu'en s'imaginer nos contes et les partager a la fenetre de nos compagnes qui ecoutent avec patience nos avontures dans des pays loins et exotiques. 

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Allons en Asie Centrale, a voir les villes de Samarkand et Boukhara, d'ou venaient en caravane les soies pour Cleopatre, et les roses qui adornent nos jardins, allons voir les miniatures perses, avec leurs couleurs bleues hallucinantes, allons voir les mysteres du desert Karakum, allons suivre avec comme valise nos reves la Grande Route legendaire de la Soie.  

Comme c'est beau d'avoir des camarades, des collegues, qui nous voient autant les illusions que les verites, mais qui y croient quand - meme, et nous montrent la route qu'ils veulent partager avec nous, le coeur ouvert, malgre les peines, malgre les defis et l'ombre du mal ne jamais trop loin de l'horizon et ses promesses. 

Vive mes camarades et collegues, vive mes amis en Kabylie, qui me permettent de prendre l'avion de mes reves, de faire la valise avec mes poemes et mes livres, et de suivre la route vers ses rivieres, ses cascades et montagnes, et ses maisons aux portes et fenetre ouverte, ou on celebre que la vie est belle, aussi longtemps qu'on continue a y croire, aussi longtemps qu'on n'a pas peur de faire des voyages, imaginaires et reels, avec ceux qui voient pas les obstacles, mais les possibilites. 

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Allons voir Yemma Gouraya encore, allons celebrer le Djurdjura et les villages qui y revent avec courage et energie fiere, allons voir le desert des Touaregs, allons ecouter ensemble les histoires des ames courageuses qui ont survecues les guerres, de qui reverbere la vallee du Soummam et ses bravures et mysteres. Vive mes amis et famille berberes, qui me croient les reves, et que j'aime, vive l'Algerie, ou tels des oiseaux grands et libres vivent mes espoirs et se rappellent tout ce qui est beau, et sincer, vibrant, quant a mon coeur de poete errant qui en Kabylie a trouvee sa valise et sa dignite egarees. 

Trudi Ralston

Les Illusionnistes Engages : La Vision Unique des Oiseaux de Kurt Lolo

Il y a un album de 12 photos d'oiseaux qu'a partage le photographe de la nature, Kurt Lolo, qui a un trait qui invite une observation et reflection. L'album est une belle celebration de la variete d'especes de faune en l'Algerie, qui en fait a 428 especes d'oiseaux. Le charonneret, la buse du Maghreb, la colombe, le pic epeiche, la cigogne blanche, l'heron cendre, l'heron garde - boeuf, et le traquet du Maghreb s'etalent dans ces portraits ou domine l'angle ou domine leur perspective d'un oeil au lieu d'une perspective face a face des deux yeux. C'est ce trait qui unit l'album, cette pose de vision qui affronte, qu'on les oiseaux qui se repete, qui insiste. En rechercheant cette pose d'oeil unique, j'ai decouvert que la peinture qui se dedique a une perspective de l'oeil unique est un interet qui a intrigue, entre autre, Pablo Picasso ( 1881 - 1973 ), le peintre espagnole considere un des artistes les plus importants du XXeme siecle. Il y a plusieurs peintres contemporains qui explorent la fascination pour l'oeil unique : Zenovii Mirchuk, ne dans les annees cinquantes du XXeme siecle, un artiste de l'Ukraine; et Maldha Mohamed, une artiste des Iles des Maldives dans le sud de l'Asie, vers le sud - ouest de l'Inde et Sri Lanka, environ 700km du continent, qui peint a l'huile des miniatures sur des panneaux en bois d'oeils uniques bien envoutants; et il y a Jennifer Yoswa, une artiste americaine, fascinee avec les portraits ou les yeux dominent, et l'oeil unique, et l'artiste allemand - nouvelle zelandais, qui travaille en Ecosse, Sandro Kopp. Ces artistes ont une fascination pour l'oeil unique, pour qui la fascination remonte a l'Antiquite, comme l'Ancien Egypte, et la culte de Horus et Ra. Horus etait le dieu du ciel, et donc il etait le maitre du soleil et de la lune, et la legende fut que le soleil etait son oeil de droite, et que la lune etait son oeil de gauche. L'oeil de Horus etait un symbole en Egypte ancien de protection, de pouvoir royal des diex. Dans la langue de l'Egypte, le mot pout le symbole de Horus fut " Wedjat ".  Wedjat ou l'oeil de Horus a ete trouvee dans le tombeau du mummy du pharaon Shoshenq II sous forme de 7 bracelets faits d'or, faience, lapis lazuli, et cornaline. Horus etait le fils de la deesse Isis et le dieu Osiris. Le Wedjat avait comme fonction de proteger le pharaon au monde des esprits et de lui proteger contre le mal. Le dieu Horus a le corps d'un homme et la tete d'un faucon. Ce qui me rappelle aux oiseaux de Kurt Lolo et la perspective de l'oeil unique, comme Horus avait perdu un oeil dans une bataille avec le dieu du chaos, Seth, et la deesse de la joie Hathor, l'epouse de Horus, lui avait restaure l'oeil perdu, mais Horus le sacrifice a nouveau, pour sauver la vie de son pere, et ainsi la vision de l'oeil unique est associe dans la mythologie egyptienne avec le sacrifice, la restoration guerisante, et la protection. Dans d'autres cultures aussi, l'oeil unique est associee avec protection contre le mal, comme en Islam, l'Oeil ou la Main de Fatima, qui se porte comme un pendentif, ou autre forme de bijoux, comme des boucles d'oreilles, populaire au Moyen Orient et l'Afrique du Nord. Des amis de mes parents m'avaient remportes un pendentif de la Main de Fatima de leur voyage au Maroc, quand j'avais 14 ans, et j'en etais tellement fascinee, que quand j'ai finalement pu visiter l'Afrique du Nord, j'ai achete des boucles d'oreilles de la Main de Fatima dans la medina de Rabat, et je les porte depuis. L'idee de protection grace au symbolisme d'un oeil et sa vision divin remonte ainsi des milliers d'annees et persiste dans l'imagination culturelle et artistique de l'etre humain. L'oeil est considere depuis l'Antiquite comme le miroir de l'ame, et est associe avec la lumiere, comme l'oeil detecte la lumiere, et associe aussi avec le soleil, que les anciens egyptiens et perses regardaient comme etre l'oeil des dieux qui protegent et guident la vie sur la terre. Le dieu soleil egyptien Ra fut vu comme le dieu des dieux, qui avait la vision divine, et qui voyait tout, comme le soleil, qui tel un immense oeil, domine tout, voit tout, et est la source de toute vie. La perspective d'un oeil est vu ainsi comme une vision divine, de grand pouvoir, de clairvoyance, de liens avec le monde des esprits, des dieux. Les oiseaux de Kurt Lolo nous affrontent, nous regardent avec une certaine mefiance, un certain doute et puzzlement, qui est bien justifiee, vue la condition du monde en ce moment, qui a la nature en grande detresse a cause de l'indifference et l'avarice de l'etre humain. Les oiseaux avec leur vue singuliere comme les nous presente le photographe, avec leur regard penetrant, inquisiteur, inquiet aussi, paraissent avoir la capacite de regarder dans le futur, et on a fort l'impression que cette vision n'est pas trop enourageante. La pandemie prouve que la nature peut vivre sans l'etre humain, mais que l'etre humain sans la nature va s'aneantir. Les villes seront reclamees par la flore et la faune, comme on voit deja dans certains regions de la terre. L'arrogance de l'homme risque de l'effacer de la planete, son arrogance et son egoisme, son avarice, qui est la cause de cette crise mondiale dans laquelle ce virus a mis toute la planete. Les oiseaux et leur regard singulier accusent. Kurt Lolo reussit tres bien dans son objectif de presenter un theme d'inquietude dans cet album reflexif avec tous ces beaux portraits d'oiseaux de qui leur oeil unique cree une ambiance a la fois d'un calme charmant, et une alarme suprimee a travers l'oeil unique, l'oeil visionnaire, qui evoque une malaise pour ce que paraissent voir avec clarte tous les oiseaux de l'album, et et de qui nous echappe la resolution et la sagesse. Il nous faudra retrouver le respect et l'intuition des anciens, des anciens egyptiens, et des perses et la mythologie de leur dieu a un oeil, Ahura Mazda, leur dieu soleil, l'oeil unique de ciel, et qui est la source de tout le bien, et tout le bonheur sur terre, et la mythologie de norses, chez qui le dieu Odin etait considere le pere de tous les dieux, et qui fut depeint comme un vieux homme avec juste un oeil. L'oeil du cyclope Polyphemus que doit affronter Ulysse etait un symbole du contraire d'une vision claire, il devint un obstacle, une limitation. L'etre humain se ressemble plutot a Polyphemus, qui perd en fait son oeil unique et qui reste aveugle, dans le noir. Les beaux oiseaux de Kurt Lolo sont comme Ulysee et nous c'est Polyphemus, qui jusqu'a maintenant ratent toutes les chances d'apprendre, de changer.  

Trudi Ralston 

La rechche sur la vision dans la mythologie, sur l'art contemporain de l'oeil unique, et sur les especes des oiseaux de l'Algerie et l'Afrique du Nord, courtoisie de Wikipedia.                                                                                    

L' Assurance Ambulante de l'Inro : dans la Serie " Le Cahier Errant " dedicacee a Nacer Amari

Mon pere avait une grande passion pour les arts, et cette passion il m'a partagee avec beaucoup d'energie et conviction. Il collectionneait des livres d'art de toutes cultures, et un de mes livres favoris fut sur l'art de la Chine et du Japon, un livre qui avait des photos merveilleuses de la collection grande d'art de l'Orient qu'avait le professeur allemand Dr. Kurt Herberts, qui etait un ami professionnel de mon pere. Le livre etait grand et lourd, et je me rappelle encore l'effort que cela ma prenait de lui descendre de la bibliotheque au bureau de mon pere. Les photos les plus precieuses etaient pour moi celles d'examples de boites medicinales finement sculptees et dessinees, les Inros japonais, en laque et metal fin, comme l'or et l'argent, et le bronze, et souvent avec des incrustations de nacre et ivoire.  L'Inro fut une boite medicinale petite, au plusieurs compartiments, portee avec une ceinture flechee, nommee obi, autour du kimono, comme le kimono n'a pas de poches. L'Inro et ses differents compartiments fut assemblee et suspendue de l'obi avec l'aide d'une corde, et un cabillot, nomme netsuke, et un bourrelet, nomme ojime.  Leur origine date de la periode au Japon de Sengoku ( 1467 - 1615 ) et avec le temps ces objets de but utilitaire acquisaient une epxpression artistique superbe et tres fine et recherchee, et a partir du XIXeme siecle devinrent des ojets d'art de collectionneurs avides, comme l'etait le collegue et ami de mon pere, qui avait un musee dedique a l'art de l'Orient, a la ville de Wuppertal, en Allemagne, que j'ai pu visiter avec mon pere et ma famille quand j'avais 18 ans. Ces objets envoutants des Inros me sont graves dans la memoire, et j'y pense encore maintenant, avec les memoires que me reveille le travail sur le livre " Le Cahier Errant ", m'inspire par mon collegue, le photographe berbere, Nacer Amari. 

L'Inro me fascine pour le fait que c'est un objet que portait le voyageur, le nomade, le scientifique et poete errant, et pour le fait que cet objet ingenieux avait comme contenu la medicine, soigneusement garde dans des petits compartiments individuels qui ensemble s'ouvriraient et se fermaient selon le besoin qu'on avait d'eux. L'idee symbolique aussi me fascineait : separer les differentes medicines, comme separer les differentes preoccupations de notre cerveau, de notre coeur. Survivre le stress par le diviser, pour sentir moins la peine, pour rendre croyable la joie inesperee, et ne pas perdre la tete : compartimenter. Je ne pense pas que j'aurais pu survivre intacte sans cette technique, et de l'etre inspiree par des boites precieuses japonaises comme sorties d'un conte de fee exotique, cela simplement renforceait ma conviction que j'avais la bonne idee. Le livre " Le Cahier Errant " est ne de la decision d'unir le contenu de ma boite Inro, et de lui raconter ses voyages, ses victoires, ses defis. L'art photographique de Nacer Amari invite le calme, l'accueil necessaire pour risquer cette avonture, cet effort de me comprendre ma vie, et de mettre ses exploits, ses ecstases et agonies, dans une nouvelle Inro, une Inro d'esprit berbere, qui y gardera ses memoires, ses melodies. Les silences dans les photos artistiques de Nacer Amari, comme ses photos de fenetres ouvertes, m'ont donne ma permission a ma timidite de raconter mon histoire, m'ont invitee d'explorer les objets oublies dans la poussiere du temps de mon ame, de mon coeur, qui a simplement essaye de survivre, pour trop d'annees, et qui en Algerie, dans la culture et nature de la Kabylie et l'hospitalite de ses artistes et de ma famille berbere, a compris que finalement jetais chez moi, apres une vie de poete errante pour 40 ans. En Kabylie, je me trouve face a la porte de mon etre, de mon ame, de mon coeur, et les centaines de pages de mes livres d'articles et poemes dediques a la Kabylie et sa nature et culture en sont ample temoignage. Mon pere et mon oncle Frans furent les deux personnes en Belgique, en Flandes, ou je suis nee et ou j'ai vecue jusqu'a l'age de 19 ans, qui m'ont definies le caractere intellectuel, et l'Algerie et la Kabylie, ses photographes artistes avec qui je travaille depuis 2017, sont les personnes qui m'ont reveillees l'identite anesthesiee, et il y a un lien, une similarite entre la personalite et l'accueil intellectuel - culturel de la part de l'art de Nacer Amari et l'art des peintures de mon oncle Frans De Cauter ( 1920 - 1981 ) C'est la raison de l'initiative du livre " Le Cahier Errant ", comme c'est l'exploration du voyage de retour vers mes racines culturelles et identitaires que la photographie de mon collegue berbere me facilite, en toute humilite, sans y insister ou le presumir, une initiative de ma part. C'est ma chance inattendue, de reparer le pont fait de solitudes vers qui je suis, vers la profondeur et realite de mon etre comme poete, comme personne, exilee sans ceremonie comme adolescente, pas pour des raisons politiques, mais pour des raisons penibles affectives et circonstances de famille deroutantes et dechirantes. Les Inros me rappellent ma determination de ne pas me rendre, de suivre ce chemin solitaire de poete errante, convaincue qu'un jour, comme le poete errrant japonais Matsuo Basho ( 1644 - 1694 ), le maitre du poeme haiku, je trouverai une rive d'un pays ou j'entendrais un silence pas etouffant mais guerisant, une melodie pas decourageante et triste, mais une melodie pleine de joie, pleine de resistance, ou le sourire et la larme s'entendent et se comprennent. La musique du grand poete kabyle Idir, paix a son ame, fut l'annonce de la culture qui allait me liberer le coeur et l'ame de poete, et allait m'accompagner vers les rives de l'Algerie, et ses poetes visuels, et le miracle de la medicine de sa nature, de sa culture. Je reve debut ces jours, pleine d'energie, amour et conviction, et tellement heureuse d'etre libre, finalement, de pouvoir ecrire et partager mes poemes et articles, et mes livres, qui celebrent cette victoire si merveilleuse de me trouver parmi les personnes qui m'ecoutent, qui m'entendent. Mon coffre au tresor de pirate naufragee, errante, est lourd, mais ne plus ferme, et je peux le laisser, tranquille, dans la presence tranquille de la fenetre ouverte de mon collegue berbere, le photographe berbere, Nacer Amari, qui m'aide a trouver les pieces du puzzle egarees de mon histoire, de la documenter dans cet esprit uni flamand - berbere que la paix de ses photos invitent. Etre permis cette chance de pause, pres de la fenetre ouverte de l'art et l'accueil de Nacer Amari est un regal magnifique de voir clair les compartiments de l'Inro de ma vie, son contenu, de comprendre ce qui m'est arrivee, de l'accepter, et de celebrer la grace d'avoir trouvee la porte ouverte, de la maison a la fenetre ouverte, qui m'a sauvee les poemes et les espoirs et leur a liberes, m'a liberee, de la mort de l'oubli. L'Inro que je porte symboliquement autour de l'obi du kimono de mon identite de poete, a le soleil et la lune berbere comme images, et a comme son medicine la plus precieuse le pendentif au symbole des Hommes Libres, Imazighen, qui me fut regale en Kabylie, et que je n'enleve plus depuis. Commencer le processus d'unir les pieces eparses de mon etre, est difficile, parfois comme le peut etre unir les feuilles tombees en automne, qui s'echappent a chaque fois avec la brise, mais l'esprit tranquil du photographe Nacer Amari me donne la confiance que c'est possible, ce qui est impressionnant. Mon oncle avait 53 ans, quand j'avais 16 ans, quand il m'a appris de peindre et dessiner, quand il m'a appris sur la litterature et l'art et ses philosophies, et maintenant, toute une vie plus tard, c'est mon collegue berbere qui m'apprend par la sagesse de silences mesures et rassurants de son art, de trouver le courage d'ouvrir les compartiments de l'Inro de mon ame de poete et de partager les avontures et voyages y oublies trop longtemps. 

Trudi Ralston

L'information sur l'Inro japonais, courtoisie de Wikipedia.