Exil et Sortilege : La Lune Chaman de Kurt Lolo

Le chamanisme se definit comme " les pratiques spirituelles de la part du chaman, qui est dit de communiquer avec le monde des esprits a travers des etats de conscience alteres, comme une transe. Le but est de demander aux esprits de se manifester dans le monde physique pour obtenir la guerison, la guidance, la protection et la revelation. " Le chamanisme est un sujet d'interet dans le monde de l'archeologie, de l'anthropologie, de l'histoire, de la philosophie, et de la psychologie depuis le XIXeme siecle, et le mot " chaman " on pense est une derivation du mot des cultures autochtones de la Siberie, specifiquement de la culture Tuva, et le mot dans leur langue Tungusique, " saman ", qui veut dire " celui qui sait ." Une photo dans sa serie " Pose Nature : Les Merveilles de la Nature ", du 28 janvier 2021, a Aokas Plage a Bejaia, de la part du photographe berbere Kurt Lolo, a suscitee un interet dans les origines du chamanisme, pour la presence imposante de la lune dans la photo au moment du lever, une lune de lumieres dorees intenses, entouree de la couleur pourpre, qui a des fortes resonances a la mythologie et son attraction spirituelle dans le monde chaotique du XXIeme siecle.  Le mot sanskrit " sramana " veut dire " une personne errante spirituelle ", et s'est repandu dans beaucoup des langues de l'Asie Centrale, ensemble avec le bouddhisme. Le mot remonte au moins 2 mil ans, et fut introduit a l'Occident en 1552, quant des militaires russes ont conquis le Khanate shamanique de Kazan. Avec le temps, les anthropologues prenaient l'habitude de decrire les pratiques spirituelles - ethniques des cultures de l'Asie, de l'Afrique et de l'Australie comme des pratiques chamaniques, et le chamanisme fut ainsi defini comme la pratique de l'ecstase spirituelle. Les chamans sont dits de savoir restaurer l'equilibre entre corps et esprit, de pouvoir guerir des maladies physiques et psychiques. Dans le XXeme siecle, les ecrits et livres de l'ecrivain  peruvien - americain Carlos Castaneda ( 1925 - 1998 ) sur les apprentissages lui offert par le chaman Toltec mexicain Don Juan, traitent de cette connaissance et pouvoir, d'etre un intermediaire chaman therapeutique, entre le monde visible physique et le monde invisible et ses esprits. Un grand effort est fait par les anthropologues, comme l'americaine Alice Beck Kehoe ( 1934 ) pour clarifier et assurer que les pratiques spirituelles des differentes cultures definies comme chamanisme ne devient pas un pretexte pour leur simplifier leur complexite et richesse et importance socio - culturelle, a travers les prejuges et racismes de systemes destructifs comme le colonialisme, et ses religions monotheistes et ses aggressions imperiales. Cet effort est aussi au centre des efforts des anthropologues Mihaly Hoppal ( 1942 ) de la Slovenie, et du jeune poete canadien de la culture amerindienne Cree, Billy - Ray Belcourt, et de Piers Vitebsky ( 1949 ), anthropologue anglais a l'Universite de Cambridge, et de Hakan Rydving ( 1953 ), linguiste et historien suedois a l'Universite de Uppsala, comme dans son article de 2011 " Le chamanisme aujourd'hui : constructions et deconstructions d'une illusion scientifique. Etudes Mongoles et Siberiennes, Centrasiatiques et Tibetaines." Platon ( 428/427 -348/347 B.C. ) parle du chamanisme dans son oeuvre " Phaedre ", ou un arbre, le chene, prend le role de communiquer la prophesie. La Siberie a la tribu la plus ancienne qui pratique depuis des milliers d'annees le chamanisme, sans interruption, grace a l'isolation geographique de la region, qui a protegee la tribu Tuva d'intrusions sur leur culture et langue et identite et ses pratiques spirituelles. On associe certains animaux avec le monde du chamanisme, comme l'aigle, qui est prevalent dans le chamanisme de la Mongolie, et des cultures amerindiennes, ainsi que le serpent et le jaguar. Une personne qui est capable de memoriser des textes longs et des chants et sait jouer un instrument, sont aussi des traits associes avec le chaman et ses rites. Le chaman utilise des enthogenes, des facons de " generer le divin en soi " a travers des substances psychoactives, comme le peyotl de certaines cultures amerindiennes, comme les tribus Kiowa, et les Apache Mescaleros, des pratiques qui remontent des milliers d'annees, ensemble avec les chants, comme le font les chanteurs de gorge Innut de la culture amerindienne des regions arctiques de Greenland, le Canada et l'Alaska, et le battement de tambours, pour arriver a une transe, des visions, et la pratique des reves lucides. Les origines du chamanisme datent de l'ere du Paleolithique d'il y a 30,000 ans, et son evidence trouvee dans la Republique tcheque, de specifiquement le debut du Paleolithique superieur. Le mythologiste comparatif et savant sanskrite Michael Witzel, postule que toutes les mythologies du monde, et aussi les pratiques et concepts des chamans, remontent aux migrations du type Gondwana d'il ya 65,000 mil ans, et du type Laurasienne, d'il y a 40,000 mil ans. Gondwana fut un super continent qui existeait il y a 550 millions d'annees, pendant l'ere du Proterozoic, et s'est fragmente pendant le Jurassique, il y a 180 millions d'annees, pour separer l'Amerique du Sud et l'Antarctique. Laurasienne fut le part nord de deux supercontinents mineurs, l'autre etant Gondwana, qui formaient part du supercontinent Pangee, d'il y a 335 a 175 millions d'annees, et qui incluyait l'Europe et l'Amerique du Nord, et l'Asie, moins le subcontinent indien. Le chamanisme reste le plus robuste en Afrique et l'Amerique du Sud, comme la culture Urararina, sur la frontiere du Bresil et du Peru, et aussi dans la culture Innut du Nord de l'Amerique, et l'Amerique Centrale, de la part de la culture Maya et Azteque. En Afrique, les cultures Dogon, Nuba et Gnuni pratiquent le chamansime, et la pratique des chamans et leurs rites reste actif en Siberie, en Mongolie, et Asie Centrale, et dans la culture Sami de la Scandinavie, ainsi que dans les cultures Hmong, Len dong, Babaylan, Bomoh, Bobohizan, Pawang, du Sud - Est de l'Asie, ainsi que lans la culture de Papuani de la Nouvelle Guinee, et de la part des cultures aborigines de l'Australie. En Europe, les Iles Britanniques et la partie ouest et est voit la renaissance des rites chamanes anciennes des druides, qui furent exterminees par l'empire romaine et ses aggressions sur les terres gauloises et britanniques.

La lune de Kurt Lolo sur la plage Aokas, a Bejaia, avec ses lumieres dorees qui illuminent un ciel et des montagnes et une mer ou domine la couleur pourpre, evoque des fortes images d'une scene de theatre ancien. La mythologie a souvent des resonances dans la photographie de Kurt Lolo, et cette photo de la lune qui est protagoniste imposante dans cette choreographie envoutante, qui presente la lune comme un etre qui est l'esprit d'un grand tambour de bronze ancien lumineux, qui appelle la conscience des etres humains de se reveiller, de se sortir de l'hypnose du post - industrialisme et ses chimeres destructives. La lune est entouree de couleurs pourpres, une couleur de qui son symbolisme remonte des milliers d'annees a la culture des pheniciens, de la Tyre ancienne, ce qui est le Liban d'aujourd'hui. La civilisation phenicienne est connue pour avoir inventee la production du pourpre imperiale, le colorant legendaire des tissus des robes des empereurs, pretres et aristocrates, une couleur extraite du mucus de l'escargot de mer murex, de la famille de Muricidae, specifiquement de Murex brandaris et Murex trunculus.  Cet escargot de mer date d'entre il y a 125,45 a 0.0 millions d'annees, avec 25 especes qui sont extinctes. Produire cette couleur pourpre si recherchee fut tres laboureux et faisait que les tissus faits avec ce colorant du murex, etaient tres chers. Depuis, la couleur pourpre imperiale est associee avec l'elite sociale, avec le pouvoir politique,  et spirituelle, et cela resterait ainsi exclusivement pour des milliers d'annees. Les habits aux colorants de Tyre sont mentionnes dans l'Iliade d'Homere, et l'Eneide de Virgile : dans l'Iliade d'Homere, la ceinture de l'heros guerrier Ajax est pourpre, et les queues des chevaux des guerriers de Troie sont trempees dans le pourpre imperiale, et dans l'Odysee, les couvertures sur le lit de noces d'Ulysse sont pourpres. Cette fascination avec l'importance culturelle, politique et spirituelle avec le pourpre imperiale resterait visible jusqu'au XIXeme siecle quand des colorants artificielles ont commencee a remplacer le colorant cher du murex, parceque les ressources de l'escargot murex furent epuisees par le surusage. La couleur pourpre imperiale qui a ses origines dans l'ingeniosite des anciens pheniciens, maintient son symbolisme aujourd'hui, qui inclut maintenant aussi le symbolisme pas seulement de pouvoir et richesses imperiales, mais aussi de sagesse, d'independance, de droits feminins, de paix, de creativite, de magie et de mystere. La lune imposante de Kurt Lolo, qui rayonne l'eclat de sa robe doree sur une mer pourpre, une mer et des montagnes et rives pourpres, a un message qui resonne comme un chant chaman puissant, de ne pas oublier la patience durement eprouvee de la terre avec nous, avec nos leaders trop souvent distraits par l'avarice et l'indifference. Cette lune imposante qui chante avec force, qui fait resonner l'echo de son tambour grand, comme un chant de gorge ancien, pour nous faire comprendre, qu'il est devenu plus que urgent de nous rappeler notre origine qui est liee intimement a la terre et ses phenomenes, comme la lune meme, la mer, les montagnes, le ciel et ses lumieres et son oxygene, pour notre survie, pour notre bonheur. Vivre sans respect ou connaissance des anciennes mythologies de reverence pour la vie, pour la terre, pour la communaute, pour autrui, pour la sagesse des ancetres et leurs esprits, pour l'innocence des enfants, pour la charite, pour l'inclusion, pour la celebration et le partage de la richesse d'identite et heritages culturelles, nous risque aneantir tous, corps, coeur et ame.  

Trudi Ralston  

La recherche sur le chamanisme et ses origines, sur l'escargot Murex et son importance historique et culturelle, courtoisie de Wikipedia. 

Le Village : La Couturiere des Nuages - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

Dans un monde qui s'ouvre, qui se ferme, ou manipuler les frontieres entre pays et cultures est un jeu d'amusement de la part de leaders qui se haussent les epaules quant a la survie et bonheur des peuples qu'ils pensent subir avec cette pandemie et ses chimeres et metamorphes elusives, l'idee d'un village dans les nuages, ou on peut se rencontrer et etre une communaute d'etres humains aux coeurs ou vibre l'espoir et la joie de sourires, parait une reverie envoutante, et m'a inspiree ce poeme nostalgique pour un monde meillieur ou l'innocence est roi, pas l'avarice et le noir de pouvoirs nefastes :

La Couturiere des Nuages  

Haut dans un ciel qu'a peine elle sait toucher, sur la pointe de ses pieds nus, les mains etendues, une petite couturiere reve de se faire un village des batiments, animaux et personnes des esprits qui vivent dans les nuages. 

Avec des ciseaux empruntes par une brise agreable, elle fait des dessins de maisons, d'enfants, d'hommes et de femmes, qui occupent pres d'une grande riviere et une belle montagne, un village ou vit la charite, la dignite et le partage. 

C'est un village berbere, ou brille le soleil, ou brillent la nuit les etoiles qui racontent les exploits d'ancetres qui se rappellent les noms des rois et reines berberes, ou on fait la fete, ou les oliviers donnent des siestes heureuses quand l'ete annonce ses vagues de chaleur et donne la chance au repos et reveries d'une bonne recolte autour des feux de bois en hiver. 

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La petite couturiere avec ses ciseaux grands et un peu maladroits, coupe des poupees grandes des contours des nuages, ce qui donne les villageois et villageaoises des habits de lumieres bleues et blanches, tel le tissu du ciel meme. 

Elle coupe des silhouettes de petits oiseaux qui chantent, d'arbres grands sous lesquels les enfants rient et jouent, elle coupe des silhouettes de champs de ble, d'agriculteurs forts et resistants, de femmes qui coudent des belles robes berberes, qui preparent les repas de mariages et baptemes. 

Haut dans un ciel qui est loin des miseres que produit avec une energie malsaine le monstre que s'ont cree les ames egarees de cette terre, il y a un village berbere, dans une vallee avec vue sur les montagnes du Djurdjura et ses immenses espaces eternelles. 

Avec des ciseaux lui faits par le courage, et l'amour de sa famille berbere, la petite couturiere se construit un village pour se sentir plus proche a sa famille a l'autre bout de la terre, et laisse un message pour eux et pour les ancetres, de s'il vous plait mettre fin a cette guerre qui ferme toutes les frontieres, car en ce moment, seuls les nuages savent naviguer les distances cruelles, et reunir les reves d'ames et esprits qui s'aiment.  

Trudi Ralston

Contour et Senteur : Une Reflection Symboliste - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

 La photographie de Nacer Amari de Tassi Photographie a dans ses portraits et natures mortes les ombres chiaroscuro du symbolisme tel l'exploraient dans leurs peintures Vincent van Gogh ( 1853 - 1890 ) et Gustav Klimt ( 1862 - 1918 ). Ces touches du symbolisme rappellent aussi la poesie de Rainer - Maria Rilke ( 1875 - 1926 ) et ses elements de synesthesie qui lui occupaient au poete autrichien - bohemien la philosophie poetique, qui resonnent dans la photo de Nacer Amari du 7 janvier d'une riviere vive " L'Eau va toujours a la riviere ", auquel j'ai dedicacee mon article et poeme " Echos et Textures : La Riviere aux Rochers Sonores de Nacer Amari." La synesthesie donne une elasticite rythmique a un poeme, lui permet d'etendre les limites des mots, de magnifier leur sonorite, et ce second poeme sur cette photo de la riviere vive de l'artiste visuelle, celebre cette qualite musicale qu'evoque la scene de son tableau moderniste :

Contour et Senteur

Quel est alors le poids d'une senteur, du contour d'une memoire? Quelle est la couleur d'un soupir qui s'echappe au sourire, qui entend la melodie, qui ressent la chaleur, d'un moment heureux, de joie et d'exuberance ? 

Quel est alors le gout doux et leger que sait absorber l'oeil qui se rappelle la voix de personnes qui depuis des annees sont disparues, et de ces camarades qui habitent nos reves et pensees, qui invitent le dialogue de l'appartenance? 

Quel est cette magie qui s'habille de brises d'aurores et rosees ruisselantes, qui marche avec des pas invisibles pour y laisser ses traces, sur notre coeur, sur nos espoirs, de ces esprits charitables, qui savent coder les notes et les cles de nos plus belles histoires ?

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Contour et senteur, telle la danse qui inclut, qui partage, ont le poids rassurant de la main ouverte qui enleve toute hesitation, toute presence de chagrins, d'impasses. C'est le poids de l'espace grande ou peuvent s'etaller les lumieres, les ailes de notre etre et ses memoires, les plus fragiles, les plus tenaces. 

Le poids des senteurs de nos memoires, ses contours, deviennent croyables, dans l'accueil que nous donnent ces personnes courageuses qui savent, que la seule facon de voir clairement les intentions du coeur qui nous define, est de lui accepter les silences et rendre visibles ses blessures, ses felicites et ses augures.        

Trudi Ralston   

 

Echos et Textures : La Riviere aux Rochers Sonores de Nacer Amari - dans la serie " Le Cahier Errant "

L'eau etait tres froide, coulant sur mes pieds et jambes. J'etais pres du bord de la riviere, les pantalons retroussees jusqu'au mollets, pour me permettre recuperer des jolis galets. Les sons ruisselants de l'eau de la riviere au milieu des montagnes de Tirol, en Autriche, se melangeaient avec les senteurs des galets peints en couleurs brillantes que le pinceau de l'eau glaciale leur avait donnee. Le soleil et sa chaleur sur mes cheveux et mes bras etait un delicieux contraste avec la froideur engourdissante de l'eau autour de mes pieds et sur mes mains. Les sons de l'eau reverberants des rochers grands au milieu de la riviere etaient comme venant d'un tissu immense de soie blanc, qui faisait des petits echos tout autour. Ce beau souvenir encore si vif de mon premier voyage en Autriche avec mes parents, mon frere et mes deux petites soeurs, quand j'avais 13 ans, m'est revenue a la memoire telle une melodie de cristal d'un bol chantant tibetien, quand j'ai vu la photo d'une riviere a Cap Aokas, aux rochers et eaux de textures vibrantes, de la part du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie. Cette photo du 7 janvier 2021, a laquelle le photographe donne le titre " L'Eau va toujours a la riviere ", a des resonances des peintures chinoises de rivieres telles les faisait le peintre Yao Tingmei, de la dynastie Yuan ( 1271 - 1368 ), de qui la date exacte de sa naissance et de sa mort ne sont pas verifiables. Ses peintures de tableaux de rivieres et rochers ont des couleurs marrons muettes, et inspirent un sens de tranquilite, de reflection. Les peintures de rivieres de l'artiste chinoise - americaine contemporaine, Shuang Li ( 1957 ), aussi inspirent ce calme meditatif, comme le fait la photo de Nacer Amari, qui ralentit la fluidite l'eau pour augmenter l'effet que ainsi leur donne les textures vibrantes aux rochers protagonistes du tableau. Dans la peinture chinoise traditionnelle, les peintures de rivieres et rochers representent les forces complementaires de l'eau mutable et le rocher immutable, le dynamisme entre le permanent et l'impermanent, le yin et yang de la nature qui reflete les lois de l'univers, avec ses rythmes de soleil et lune, de jour et nuit. Le symbolisme de l'equilibre que sait illustrer l'energie d'une riviere vive, est depuis des siecles un sujet d'interet dans le monde de la peinture, et depuis le XIXeme siecle, du monde de la photographie. Ce qui est interessant dans la photo de la riviere vive de Nacer Amari, est la tension de l'eau ralentie du tableau, qui met en relief les textures complexes des rochers. Cette tension cree une sonorite visuelle, qui evoque la sonorite qui caracterise une riviere vive, et c'est cette tension, qui est remarquablement elastique, cerebrale, qui me met a nouveau au bord de la riviere de ma memoire, en Tirol, ou j'ai vecu un des plus heureux sejours de mon adolescence, ces deux semaines de randonnees avec ma famillle, dans les vallees et villages ou mes parents avaient celebres, une quinzaine d'annees avant ma naissance, leur lune de miel. L'eau qui entoure les rochers dans la photo parait etre une soie fine, et les rochers mouilles par l'eau qui les encercle, ont une lueur et couleur, comme des pierres semi precieuses de l'oeil de tigre, une pierre associee avec la protection et la confiance, qui a des palettes jaune - marron chatoyantes, qui paraissent imiter les couleurs des yeux d'un tigre, comme seulement les tigres blancs ont les yeux bleus. La photo de Nacer Amari me fait rappeler meme la couleur de mes pantalons en velours, un marron fonce aux dessins geometriques en noir, et je me rappelle, le petit pullover tricote sans manches, en bandes tricolores d'orange, jaune et vert pale, et que j'avais mes cheveux longs en chignon, pour combattre la chaleur du mois d'aout, et pour pouvoir me concentrer mieux sur la riviere et ma chasse au tresor de jolis galets que m'offrait la riviere. La joie de me sentir explorateur, entouree de l'energie fraiche de la riviere et les sons et senteurs enivrants de la foret et les montagnes autour, je n'ai jamais oubliee, et j'ai pu la revivre en me laissant envahir par la photo artistique de Nacer Amari, avec ses couleurs et textures qui ensemble faisaient l'orqueste sonore pour ma memoire. On define texture dans le monde des arts visuels, comme la photographie et la peinture comme " La qualite apercue de la surface d'une piece d'art. C'est un element de conception de bidimensionalite et tridimensionalite qui se distingue par ses proprietes visuelles et physiques apercues. L'usage de la texture ensemble avec d'autres elements de conception, peuvent communiquer une variete de messages et emotions. " Cette definition de texture s'applique a merveille dans cette photo de la riviere vive de Nacer Amari, ou il y a une envie de toucher le tableau, pour verifier l'energie de l'eau soyeuse, et des rochers chatoyants aux allusions exotiques de l'oeil de tigre. Ce tableau resonne avec les echos d'une unique, belle memoire, de collectionner les galets, de les garder dans mon petit sac a dos, de les mettre dans ma valise, et de les etaler sur ma petite secretaire dans ma chambre a la maison au village ou j'ai grandie. Ils y sont restes meme apres quand je suis partie pour les Etats Unis six ans plus tard, les plus grands au moins, les plus petits j'ai gardee pour beaucoup d'annees, jusqu'au moment ou les tumultes de famille les a perdus, ensemble avec ma petite secretaire qui gardait tous mes secrets d'explorateur et futur poete errante. La joie de revisiter ces moments si proches et chers a mon coeur, m'a inspiree ce poeme, car " L'eau va toujours a la riviere ", comme ma memoire qui suit ce tableau envoutant du photographe Nacer Amari, qui me trouve a nouveau les pieds nus dans la riviere, parmi ses eaux et rochers sonores, et a nouveau si pres de la source de l'origine de sa cristalline melodie :  

Echos et Textures

Allons voir, camarade berbere, si les galets y laisses dans la riviere de mon adolescence, dans ces montagnes et forets en Autriche, y chantent et dansent encore.                                                            Allons voir, les pieds mouilles dans cette riviere a la clarte cristalline, avec en haut du ciel bleu un soleil qui nous va bruler la peau sans qu'on s'en apercera, si mon tresor, mes souvenirs ils sont encore la. 

Il y a pleins de galets, de toutes couleurs, de toutes tailles, de toutes formes, tu vas voir, je me rappelle un galet un peu trop grand, mais il avait des rayures blancs sur une couleur verte pale, je n'ai pas pu resister l'emmener, meme si son poids etait assez vite evident pour mon petit sac a dos. 

J'ai mis des petites fleurs autour des galets, avant de leur faire quitter leur maison dans la riviere, je les ai fetee avec des jolies fleurs bleues et roses, et je leur ai pris en photos, tu vois, c'etait un peu comme si tu y etais deja, cousin berbere, dans cette riviere, les pieds nus, a cote de moi et mon frere et petites soeurs, qui depuis ne sont plus de cette terre. 

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Allons voir ou mene cette riviere, que j'ai laissee dans les Alpes toutes ces annees, parceque la Kabylie, elle a pleine de rivieres vives et belles, pour me montrer ou trouver les galets qui m'attendent, pour vivre a nouveau la joie d'etre explorateur de tresors et de mysteres, heureuse de savoir que les plus beaux tresors de mon passe sont devenus en Algerie le present comme poete flamande - berbere. 

Allons voir alors, toute la beaute des galets des rivieres de ma Kabylie, allons voir ces montagnes et forets de ce beau pays qu'est l'Algerie, ou chantent, ou dansent mes poemes, pourque je collectionne et mets dans mon sac a dos la charite, le courage et espoir berbere, qui me nourrit le coeur et l'esprit avec les eaux claires de ses rivieres vives, et ses rochers et leurs echos et textures qui m'invitent de vivre ma vie libre et fiere. 

Trudi Ralston   

    

Une Luminescence de Synthese Moderniste : Le Portrait Berbere en Bleu de Nacer Amari - dans la serie " Le Cahier Errant "

Quand on pense au peintre neerlandais post - impressionniste Vincent van Gogh ( 1853 - 1890 ), on a tendance de se rappeller ses paysages, et on oublie souvent que l'artiste fut aussi le createur de portraits sublimes, ou le realisme et l'impressionnisme annoceaient deja, avec intuition precise, le mouvement de l'expressionnisme et ses images et styles d'une aesthetique rebelle et revolutionnaire, comme se manifesterait dans les portraits d'un des disciples de Gustav Klimt, Egon Schiele ( 1890 -1918 ) comme dans son portrait de 1912 " Portrait avec Physalis ". Les portraits de Vincent van Gogh, que connaissait Egon Schiele, montrent l'influence importante qu'avait introduite l'arrivee de la photographie, qui permettait aux artistes la realisation qu'un portrait a travers la connaissance de la technique precise d'ombre et lumiere, pourrait se concentrer autant sur le caractere de la personne que son apparence physique, ce que les peintres surrealistes de la premier part du XXeme siecle, comme Rene Magritte et Salvador Dali allaient explorer avec grand interet. Les portraits de Vincent van Gogh, comme son portrait de Jozef Block, une aquarelle, de 1882, indiquent cet interet d'explorer l'interieur de la personne, a travers un style ou les couleurs sont autant protagoniste que le portrait, pour creer l'esprit du tableau, une technique que les peintres expressionnistes comme l'artiste autrichien Oskar Kokoscka ( 1886 - 1980 ), qui allait influencer le peintre flamand expressionniste Raoul Van Den Heede ( 1924 - 2000) allaient maximaliser dans leur art.  Vincent van Gogh explorait dans ses portraits de se liberer de l'idee que les portraits etaient un privilege de la classe aristocratique, et le croyait tres important d'ouvrit le monde de l'art pour inclure toute l'humanite, pas seulement le monde des salons de l'elite artistique et intellectuelle et leur clientele. Le peintre symboliste post - impressionniste autrichien, Gustav Klimt ( 1862 - 1918 ), qui avait une fascination pour le portrait de femmes, balanceait cette contradiction dans ses portraits, ou il insistait de faire des portraits de femmes de toutes classes, et approcheait cet equilibre des fois precaire a cause du besoin de s'assurer une clientele fidele, avec une nonchalance autant diplomatique que bohemienne. Les portraits de Vincent van Gogh qui celebrent la vie rurale en Arles, Saint - Remy - en - Provence et Auvers - sur - Oise entre 1888 et 1890, en France ou il a connu ses annees les plus productives comme peintre, apres avoir passe deux ans a Paris entre 1886 et 1888, sont parmi ses portraits les plus marquants et importants, ensemble avec ses 35 auto - portraits faits entre 1886 et sa mort en 1890. Avant de partir pour Paris, Vincent van Gogh a fait des portraits de ses amis et connaissances dans le monde des arts, comme son portrait de Alexandre Reid de 1887, et de sa compagne, Sien Hoornik. A Paris, il faisait des portraits de Agostina Segatori, la proprietaire italienne du Cafe Tambourin, frequente par la communaute d'artistes bohemiens, comme Claude Monet ( 1840 -1926 ), et Vincent van Gogh introduisait des elements du style japonais des gravures en bois dans ses portraits d'elle, comme dans son portrait " L'Italienne ", en utilisant aussi son propre style de couleurs de contraste de rouge, vert et orange, sur un arriere plan asymmetrique. " Le Portrait de Pere Tanguy " de 1887, montre l'evolution de ses portraits depuis son arrivee a Paris, avec une influence du style japonais et de l'impressionnisme et des couleurs plus sombres. Le pere Tanguy, exile a Paris, pour sa participation dans la commune bohemienne, avait un magasin de fournitures d'art, que frequentaient des peintres comme Paul Cezanne ( 1839 - 1906 ), Camille Pisarro ( 1830 - 1903 ) et Paul Gauguin (1848 - 1903 ), et Vincent van Gogh. Des 3 portraits faits de Pere Tanguy par Vincent van Gogh, le portrait de 1887 - 1888 est le plus connu pour la perspective frontale, qui reflete le style des portraits du debut des portraits dans la photographie. Ce portrait illustre ainsi clairement l'importance de la photographie et sa technologie, qui permettait aux artistes d'augmenter la precision physique et l'exploration de la personalite du sujet du portrait, que Vincent van Gogh entoure avec les objets exotiques japonais du magasin du protagoniste. 

Le 23 janvier 2021, le photographe berbere d'Aokas, Nacer Amari de Tassi Photographie, a partagee un portrait de sa mere, avec dans ses bras, un de ses petits fils. Ce portrait sublime a des traits qui celebrent l'identite berbere dans un style et esprit de luminescence qui est une synthese moderniste des mouvements post - impressionnistes et symbolistes, comme l'ont celebree Vincent van Gogh et Gustav Klimt. Cette photo, en noir et blanc, avec la presence de la robe berbere de la mere en couleurs bleues cobalt vibrantes, possede a la fois la force des portraits de Vincent van Gogh faits dans le sud de la France, entre 1888 et 1890, avec une concentration de couleurs foncees et un realisme dans les traits phsysiques de la personne, comme dans les mains, qui dominent et qui symbolisent une fortitude et determination de caractere, et une luminescence symboliste, comme la celebrait Gustav Klimt a travers des couleurs brillantes, comme le fait Nacer Amari dans la couleur de la robe berbere, ce qui augmente ce portrait hommage a sa mere. Le bebe dans les bras surs de sa grandmere, avec les mains ou est visible le coeur et le courage d'une femme qui n'hesite pas, qui est le centre de sa famille, de son identite et fierte, avec son regard pas vers la camera, mais fixe sur le bebe precieux aux yeux alertes et visage de traits delicats et fins que possedent les membres de la famille Amari, est en equilibre sublime avec la luminescence celebratoire de la robe berbere en couleur cobalt brillante de la matriarche. Ce portrait narratif de Nacer Amari, dans son style audace realiste symbolique rappelle les portraits de Vincent van Gogh d'une fille japonaise, " La Mousme " de 1888, et " Portrait de Adeline Ravoux ", de la fille d'amis de peintre, de 1890. Ce portrait de la mere du photographe a aussi des resonances avec le portrait que lui a fait de sa compagne, la couturiere avant - gardiste Emilie Floge, " Portrait de Emilie Floge " Gustav Klimt en 1902. Dans tous ces portraits, ceux de Vincent van Gogh, de Gustav Klimt et de Nacer Amari, la couleur cobalt bleue intense augmente la force de la personalite, de la confiance assuree et tranquille de la protagoniste, et dans tous ces portraits, les mains se trouvent au centre du portrait comme symboles vifs de l'integrite, de l'esprit dynamique, actif de la personne. Ce portrait est une magnifique synthese de l'art de portraiture que maitrise le photographe Nacer Amari, qui dans ses portraits dans la serie " Journees Berberes " celebre la culture kabyle a travers la narrative de ses portraits intimes et accueillants qui invitent le spectateur dans le monde de sagesses et traditions de la culture berbere. Ses portraits evoquent un sens d'appartenance, de communaute, de partage, de celebration, de joie, d'espoir, de fierte et identite. J'ai perdue beaucoup de famille dans ma vie, et il me reste tres peu de souvenirs physiques de mon enfance, de mon adolescence. Un des souvenirs est une peinture portrait me fait a l'age de 18 ans par le peintre expressionniste flamand, ami de ma famille, Raoul Van Den Heede, de qui je me me rappelle tres bien, et une petite photo en noir et blanc, un portrait fait par mon pere, de ma grandmere paternelle flamande - francaise, Celina Dujardin ( 1906 - 1976 ), ou elle me tient dans ses bras surs, quand j'avais neufs mois. Le portrait de Nacer Amari de sa mere avec ses bras surs autour de son petit fils, ou la sagesse de son regard est donnee a l'enfant, comme celui de ma grandmere l'est pour moi dans la photo souvenir rare de mon enfance, etablit un lien entre son sujet et son public. Les portraits du photographe artiste Nacer Amari rendent accessibles les experiences des protagonistes de ses portraits berberes, des hommes, femmes, et enfants kabyles aux spectateurs, et permet aux spectateurs de devenir des participants au moment du portrait, et de comprendre mieux ainsi leur propres experiences et circonstances. C'est un trait de l'esprit et de l'aesthetique du photographe berbere qui assure que l'art de Nacer Amari restera toujours relevant, et important, et resistra a l'epreuve du temps, comme son portrait vibrant de la matriarche de la famille Amari, qui dans sa luminescence de synthese moderniste bat avec un coeur decisivement kabyle.  

Trudi Ralston 

La recherche sur l'art post - impressionniste de Vincent van Gogh et Gustav Klimt, et sur l'importance des portraits dans l'art de ces deux artistes, ainsi que la recherche sur les influences de l'art post - impressionniste et symboliste sur la peinture du surrealisme et de l'expressionnisme, comme dans l'art de Oskar Kokoscka et Raoul Van Den Heede.         

Pont et Periple - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

Au centre de ce pont qui brille tel le bonheur, et ou se nourrissent mes poemes avec la chaleur qu'y laisse ton coeur, chante l'espoir, reve la douceur, de me savoir compris, de me savoir unie au camarade gentil qui vit a l'autre rive du pont ou vont pour s'endormir mes reves, tranquils.   

Au centre du pont ou respire une lumiere vive, ou se retrouve mon esprit le sourire, ou chantent les memoires qui racontent l'histoire des pirates de mon enfance qui m'ont fait comprendre la joie du courage, j'entends tes pas qui s'approchent, qui me rassurent la traversee de ce pont suspendu entre deux mondes.                             

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Au centre du pont fait des nuages qui sont les messagers que laisse le ciel et ses oiseaux et ses brises, je marche et tu marches, avec au milieu du pont, des melodies berberes qui effacent la distance et ses mysteres avec la beaute qu'est ce passage sur ce pont magique. 

Au centre du pont, ou se trouve le silence du repos, ou le temps pour un moment s'arrete, pourque cette rencontre de nos muses, de nos energies, recoivent la chance de celebrer l'espace ancestrale faite de la lune et ses etoiles, sur ce pont berbere sublime, entre Olympia et la Kabylie, qui unit les deux rives. 

Trudi Ralston 

 

 

Entre Deux Mondes : Le Pont Magique de Nacer Amari - dans la serie " Le Cahier Errant "

Un pont se definit comme " une structure faite pour couvrir un obstacle physique, tel un plan d'eau, une vallee, ou chemin, sans fermer le passage en - dessous. Un pont est construit pour le but d'assurer le passage sur cet obstacle qui serait autrement impossible de traverser. " Il y a de l'evidence de ponts en bois qui datent de 1523 B.C. et le pont a depuis son debut aussi une presence symbolique, dans la mythologie, comme dans la mythologie norse, ou le pont Asabru, aussi au nom de Bifrost, etait le portail entre le monde des etres humains, Midgard, et le monde des dieux, Asgard. Le pont avait le dieu Heimdallr qui gardait le pont, et le pont etait fait de feu, air, et eau. Les erudits pensent que ce pont mythologique etait une reference a la Voie Lactee, et que le nom de Bifrost voulait dire " sentier chatoyant ", ou " route ondulante vers les cieux." Le pont Arkadiko du XIIIeme siecle B.C. dans le Peloponese en Grece est un des ponts les plus vieux encore en usage aujourd'hui. Les romains etaient de grands ingenieurs de ponts viaducs et aqueducs, dont plusieurs sont encore en usage aussi, et en Inde on a commence de construire des ponts faits de bambou et chaine de fer a partir du IIeme siecle A.D. En Chine, le pont le plus ancien de pierre est le pont Zhaozhou de 595 - 605 A.D., construit pendant le regne de la dynastie Sui. Des ponts de corde etaient construits par la civilisation Inca du Peru au XVIeme siecle, juste avant l'arrivee des colons europeens. Le premier pont fait en fer forge date de 1779, et fut construit en Angleterre, a Shropshire, pour traverser la riviere Severn. La revolution industrielle du XIXeme siecle a permis la construction de ponts en treillis, mais le fer n'a pas la resistance de la traction pour supporter les poids lourds, et avec l'arrivee de l'acier, qui a une resistance de la traction plus haute, on pouvait construire des ponts beaucoup plus grands. Le numero de differents types de ponts possibles est impressionnant : 1) le pont a poutres : le pont le plus simple et le plus ancien, qui s'utilise encore aujourd'hui; 2) le pont en treillis, qui est le modele de ponts le plus ancien des ponts modernes; 3) le pont cantilever, qui est pareil au pont a poutres; 4) le pont en arc, de qui les grecs anciens furent les premiers ingenieurs, et de qui un fameux exemple est le pont Solkan, pour traverser la riviere Soca, construit en 1905, qui a un arc avec plus de 5,000 tonnes de pierres, et le pont en arc le plus long est le pont en arc en pierre qui traverse la riviere Yangtze en Chine, le pont Chaotianmen, construit en 2003, qui a une longueur de 1,741 metres et une travee de 552 metres; 5) le pont en arc de corde; 6 ) le pont suspendu, qui se suspend de cables, le pont suspendu le plus long est le pont Akashi Kaikyo au Japon, qui a une longueur de 3,909 metres; 7) le pont a raubans, au cables, de qui le pont Russky de 2012, a Vladivostok en Russie, a une longueur de 1,104 metres; 8) le pont fixe ou mobile, et le pont mobile est une idee qu'utilsent les armees pour traverser des terrains autrement inaccessibles; 9) le pont a deux etages, qui ont deux niveaux, comme le pont George Washington Bridge aux Etats Unis, qui fait la traversee de New York City a Bergen County, dans l'etat voisin de New Jersey, et qui est le pont le plus occupe sur terre, avec 102 millions de vehicules par an. Les ponts a deux etages Tsing Ma et Kap Shui Mun au Hong Kong en Chine ont 6 voies de circulation sur les etages les plus hauts, et 2 voies de circulation sur les etages en bas, et une voie pour les trains de metro; 10) le pont viaduc, qui est construit de multiples ponts pour donner une structure plus grande, ce qui permet des ponts plus longs et plus hauts; 11) le pont a multiples voies, a 3 ou plus travees, qui se retrouvent pres du centre du pont. Ce style de pont es tres rare; 12) le pont aqueduc, est un pont construit pour porter et transporter de l'eau, une technique tres populaire des ingenieurs anciens romains; 13) le pont passage pour le faune, qui est un pont qu'on utilise pour reduire la fragmentation de l'habitat des animaux, et les collisions de vehicules qui tuent les animaux. Ce type de pont ecologique fut concu en France dans les annees 1950, et est depuis devenu populaire partout sur terre pour proteger la faune des dangers de la circulation. Un pont se construit par des ingenieurs, en cooperation avec des architectes, a cause du besoin de la connaissance des lois des exigences de couvrir l'obstacle que traverse le pont, et le besoin d'avoir une idee verifiable de la durabilite de resister les forces de flexion et de cisaillement. Beaucoup de ponts sont fait de beton traite qui a des proprietes solides, qu'on verifie ou avant l'installation du pont, ou apres, a travers le processus de post - contraint sur site. Le pont n'est pas juste une structure utile, il y des ponts qui ont le but d'etre beau, autant qu'utile, comme le style du pont lunaire, populaire en Asie, pour des jardins, ou l'arc du pont evoque la lune pleine. Il y a des ponts aussi qui ont un symbolisme, comme les 5 ponts dans la Cite Interdite Imperiale a Beijing, en Chine, qui est au milieu d'une cour de l'immense cite, et de qui le pont au centre, un passage sur une eau sinueuse, etait exclusivement pour l'usage de l'empereur et l'imperatrice et leurs accompagnants. Encore en Chine, il y a le Pont du Noeud de Chance, au port de la riviere de Roi des Dragons, et en Amerique du Sud, il y a le pont de forme annulaire, le pont Laguna Garzon, qui est fait de deux ponts semi - circulaires, qui sont connectes, un pont concu par l'architecte Raphael Vinoly, et de qui la travee du pont unit les villes de Rocha et de Maldonado. Le Pont de l'Amitie a Nanta, au Japon, est construit dans un style qui encourage la contemplation, et la serenite de la nature autour. Aux Pays - Bas, a Amsterdam, il y a le Pont du Python, de qui sa structure en acier ressemble un serpent tordu rouge. Le pont est en fait construit pour faire les mouvements de monter et descendre d'un serpent ondulant. Au Vietnam, a Dang Nam, il y a un pont de qui la '' tete " est celle d'un dragon en acier, pour symboliser la puissance et la bonne fortune du dragon, et chaque samedi et dimanche soir, le " dragon " emet des flammes de sa gueule, et plus de 2,500 lumieres DEL illuminent le pont chaque nuit. 

Le 20 janvier 2021, le photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie a partagee une photo en noir et blanc d'un pont suspendu, un pont pres de Darguina, en Kabylie. Ce pont suspendu a une hauteur de 80 metres au - dessus d'une riviere energique, et fut concu et construit par la population locale, un fait de determination et initiative impressionnante, qui temoigne de l'esprit ingenieux et ressourcant du peuple kabyle. Ce pont solide et fier, evoque autant l'histoire ancien des ponts, que leur importance mythologique et symbolique. Le pont est un sujet favori de peintres impressionnistes et modernistes, comme Vincent van Gogh ( 1853 - 1890 ), et ses peintures " Le pont Langlois d'Arles ", et " Pont sur la Seine a Asnieres. " Le peintre qui fut le pere du mouvement impressionniste, Claude Monet ( 1840 - 1926 ), est connu pour sa peinture d'un pont japonais sur un etang, " L'Etang des Nenuphars ", et le peintre symboliste - expressionniste norse Edvard Munch ( 1863 - 1944 ), de qui sa peinture fameuse " Le Cri " met le protagoniste sur un long pont. Le peintre flamand du mouvement du baroque, Peter Paul Rubens ( 1577 - 1640 ) met sa peinture " La Bataille des Amazones "  sur un grand pont de pierre, et le peintre Rembrandt Van Rijn ( 1606 - 1669 ), de l'Age d'Or du Baroque des Pays - Bas, connu pour ses portraits, a sa peinture de circa 1637, " Paysage avec un Pont de Pierre. " L'Afrique a une grande quantite de ponts, qui sont connus pour leur longueur, comme le Pont Quasr Al - Nil sur la riviere Nil a Cairo en Egypte, qui a une longueur de juste en dessous de 2 kilometres, et le pont Armando Emilio Guebuza en Mozambique, construit en 2009, qui a une longueur de 2,37 km, et le Pont sur le Canal Suez, qui unit le continent de l'Afrique avec l'Eurasie, et qui a 3,9 km est un des ponts les plus longs en Afrique. Le pont le plus long en ce moment en Afrique est le Pont du 6 d'Octobre a Cairo, en Egypte, qui a une longueur de 20,5 km, et qui fut inaugure en 1996. L'Algerie a la ville ancienne de Constantine, fondue par les pheniciens, et apres sous regne berbere, sous le nom de Cirta, et occupee par le roi de la Numide, le roi Jugurtha. Constantine est  fameuse pour ses ponts, et est consideree la capitale de l'Est de l'Algerie, et la ville la plus grande du pays apres Alger et Oran. La ville, renommee pour ses ponts, est entouree d'un ravin, de qui ses 8 ponts les plus importants sont : le Pont El - Kantara; le Pont des Cascades; le Pont Sidi M'Cid, un pont suspendu de 1912 avec une longueur de 168 m; le Pont Sidi Rached, un pont viaduc avec 27 arcs et d'une longueur de 447 m; le Pont du Diable, un pont petit a poutres; le Pont Perregeaux de 1925, un pont pedestre; le Pont Salh Bey, le premier pont a raubans en Constantine, et le Pont Meddjez Dediche. Les ponts racontent l'histoire ancienne de la ville, de toutes les invasions, de la part de pheniciens, romains, vandales, arabes, turcs, et francais, et de la feroce resistance contre les invasions etrangeres, de la part du royaume de la Numidie, sous le regne des rois berberes Jugurtha et Juba I.  L'ecrivain algerien de renommee internationale, Kateb Yacine ( 1929 - 1989 ), ne en Constantine et mort a Grenoble, a des descriptions inoubliables de la ville de sa naissance dans son livre legendaire " Nedjma " de 1956. Le pont en Algerie est surement lie a l'histoire riche du pays, et a des symbolismes profonds quant a l'identite algerienne qui a survecue des milliers d'annees d'invasions, sans jamais lacher la determination d'atteindre en 1962, son independance. Le pont suspendu dans la photo de Nacer Amari est un beau symbole de l'esprit independent de l'Algerie, de sa resistance, du courage de son peuple, et cette photo en noir et blanc de ce pont a Darguina, a aussi un symbolisme profond pour moi comme poete, car c'est en Algerie, en Kabylie, que mes ecrits ont trouvee leur chez soi, leur accueil, ont su traverser le pont d'un passe d'invisibilite, vers un sentier d'espoir, de dignite, d'appartenance, de joie. Tel le pont suspendu sur une eau active et puissante en Kabylie, mon coeur et esprit a su traverser un passage ou le courage et la determination m'ont permis de trouver a l'autre rive la liberte pour ma muse, de mon inspiration intellectuelle, artistique et affective. La photo du pont suspendu, de ce pont berbere decisif, ingenieux, de la part de Nacer Amari est une affirmation de la verite qu'en Kabylie j'ai recue une seconde chance, pour vivre libre, sure de mon identite, sure de ma vision comme poete flamande - americaine qui pres de sa famille et amis et collegues kabyles a su trouver le pont qui m'a menee vers la realisation complete de mes reves comme poete qui celebre le coeur guerisant, accueillant, libre, fier, berbere. Cette photo de Nacer Amari est ainsi tres symbolique, tres intellectuelle, tres artistique, et aussi tres concrete, tres reelle, car ce pont existe, et j'anticipe y marcher le cours de mon suivant sejour de decouvertes et celebrations culturelles de ce pays qui me construit un pont chaque jour a nouveau, avec chaque nouvelle melodie que l'Algerie m'inspire, et m'ecoute, ici, de ce cote du pont magique ou m'attend avec tant de charite et promesse de son cote du rive, mon coeur berbere. 

Trudi Ralston  

La recherche sur le pont et sa longue histoire, sur son symbolisme, sur sa mythologie, sur ses styles et definitions, sur la ville de Constantine et ses ponts historiques, et sur Kateb Yacine, courtoisie de Wikipedia.    

      

Pinceau de Feu, Pinceau de Lumiere : Le Portrait Transformatif de Nacer Amari - dans la serie " Le Cahier Errant "

Les couleurs dans le monde des arts ont leur propre langue, qui communiquent un message qui devient un caractere qui augmente le but du protagoniste de la peinture, de la danse, de la photo. Les arts visuels ont un impacte, intellectuel, aesthetique, affectif, therapeutique aussi. Cette verite est evidente dans un portrait de la jeune heroine Dassine, de la Revolution du Sourire en Algerie, de la part du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, un portrait du 19 janvier 2021, dans sa serie "  Les Journees Berberes. " La photo emet une lumiere et une energie de joie, a travers la pose de Dassine, relaxe, confiante, dans une exquise robe berbere d'une couleur orange lumineuse, qui invite une etude sur l'importance unique de la couleur orange dans le monde des arts, specifiquement, dans le monde de la peinture, et ce portrait se presente tel un tableau fin a l'huile. Les bijoux berberes elegants qui adornent la belle robe elegante de Dassine, ensemble avec l'intensite de la couleur du tissu de sa robe, m'ont fait penser a l'intensite de la couleur orange dans les photos d'eruption solaires : cette couleur orange de feu et lumiere,  donne l'impression que le tissu diaphane est fait par un pinceau de feu, et un pinceau de lumiere. L'effet d'une lumiere interne qui se rayonne vers l'exterieur fait penser aussi aux peintures du peintre post - impressionniste et symboliste autrichien, Gustav Klimt ( 1862 -1918 ). Le sujet de ses peintures du peintre autrichien fut le corps feminin, qu'il aimait habiller dans des robes elaborees au dominait la couleur de feuille d'or brillante dans un style qui avait des influences japonaises. La photo de la jeune Dassine est une celebration de sa personne, dans une lumiere orange qui enveloppe toute son aura. L'histoire de la presence de la couleur vibrante orange remonte a des milliers d'annees, elle fut la couleur de preference pour la peau dans les peintures sur les murs des tombes des anciens egyptiens. Dans la philosophie chinoise de l'ecole de Confucius ( 551 B.C. - 479 B.C ) la couleur orange fut vue comme la couleur de la transformation, comme dans le buddhisme aussi, qui voit cette couleur comme une expression de la perfection, de l'etat de la plus grande illumination, comme la couleur  orange est entre la couleur rouge et la couleur jaune. Le jaune etait vu comme la couleur du bonheur, et de la force, et le rouge etait vu comme la couleur de la lumiere, du feu et de l'esprit, et de la sensualite, et ainsi, la couleur orange est l'equilibre entre les qualites du rouge et du jaune, l'harmonie. L'hindouisme aussi voit a la couleur orange comme une couleur spirituelle. Dans la mythologie ancienne grecque et romaine, la couleur orange etait associee avec Pomona, la deesse de la fertilite et de l'abondance, et elle etait souvent habillee dans les images faites d'elle, en robes oranges. La couleur orange fut aussi la couleur des rites de Dionysius et Bacchus, les dieux grecs et romains du vin, de l'ecstase et de la folie rituelle. Beaucoup plus tard, les artistes du mouvement de l'impressionnisme et du post - impressionnisme utilisaient avec abondance la couleur orange pour capturer les effets de la lumiere naturelle. Le peintre post - impressionnisme des Pays -Bas, Vincent van Gogh ( 1853 - 1890 ) melangeait la couleur orange et les couleurs bleue et pourpre pour illuminer leur contraste dans ses peintures. Il y a une peinture de l'artiste Claude Monet ( 1840 -1926 ), qui a le titre de " Impression : lever du soleil " de 1872, qui montre un soleil orange tout petit mais intense dans le bleu reveur du ciel, qui a en fait donne le nom au mouvement : impressionnisme. Un autoportrait de 1888, du peintre post - impressionniste Paul Gauguin ( 1848 - 1903 ) est entoure de la couleur orange. La fameuse peinture de Vincent van Gogh " Nuit d'Etoiles " a des etoiles oranges, la planete Venus orange, et meme une lune orange. Il y a aussi la magnifique peinture de Claude Monet de 1890 - 1891, " Meules " d'une serie de meules de foin, qui sont illuminees dans une lumiere envoutante orange. Le peintre Henri Toulouse - Lautrec ( 1864 - 1901 ) qui celebrait la vie du cabaret parisien, souvent utilisait la couleur orange dans ses toiles. Le peintre anglais Lord Leighton a su etablir une renommee avec son portrait d'une belle femme endormie dans une spendide robe de couleur orange, sa peinture de 1895, " Flaming June ", " June en Flammes ", et Henri Matisse ( 1869 - 1954 ) qui a fait une transition du post - impressionnisme vers le mouvement de l'expressionnisme, a celebree la couleur orange dans sa peinture " Joie de Vivre. "L'arquitecture aussi, celebre la couleur orange, comme le pont suspendu " Golden Gate ", " Portail d'Or " de la baie de San Francisco, construit entre 1933 et 1937, par l'ingenieur Joseph Strauss ( 1870 -1938 ), et concu par l'arquitecte Irving Morrow ( 1884 - 1952 )  qui est peint en " universal orange ", " la couleur universelle orange ", pour lui rendre visible dans les brumes infames de la ville californienne. 

La couleur orange  a son origine dans l'Antiquite, quand les anciens egyptiens lui ont extrait du pigment naturel realgar, pour l'utiliser dans leurs peintures des tombes. Le realgar est un mineral sectile - ce qui veut dire divise en sections - doux, qui se trouve dans des cristaux monocliniques - ce qui veut dire des cristaux qui ont un arrangement geometrique qui a trois axes inegaux de qui un d'eux est a des angles droits des deux autres. Ces cristaux monocliniques peuvent ensuite se former dans des grapes de pierres semi - precieuses de couleur rouge ecarlate. Ce meme pigment naturel du realgar fut utilise dans le Moyen Age pour colorier les manuscrits. En 1797, le scientifique francais Louis Vauquelin ( 1763 - 1829 ) a decouvert le mineral crocoite, qui a menee a la decouverte en 1809 du pigment synthetique orange de chrome, suivi ensuite par le pigment rouge cobalt, bleu cobalt, jaune cobalt faits de sulfure de cadmium et le selenite de cadmium, qui ensemble avec l'invention en 1841 du tube de peinture en metal, a permis aux artistes de faire leurs peintures dehors, pour capturer la lumiere naturelle dans toutes ses nuances et brillance. Cette exploration de l'importance de la couleur orange dans le monde des arts, est revelateur, et met en lumiere la significance du portrait en robe orange lumineuse qu'a fait le photographe artiste Nacer Amari de la jeune Dassine. La joie, l'energie positive, la confiance de la jeune protagoniste, la beaute du tissu et du style de sa robe et de ses bijoux berberes, le calme du tableau en equilibre avec la profonde fierte et dignite du moment est une celebration de l'effet guerisant, inspirant que peut avoir l'art et son message, surtout dans un monde qui lutte contre les tenebres. La photographie de Nacer Amari a cette qualite qui invite au spectateur au repos que donne son art dans un monde inquiet. C'est un trait que le photographe sait incorporer dans ses portraits a chaque fois, et qui permettent cette pause, cette chance de se rafraichir l'esprit, le coeur. C'est un trait qui reflete une philosophie reflexive d'une tranquille determination, aux melodies berberes et aussi universelles, qui rappellent l'art de portraiture et ses racines qui remontent des milliers d'annees, et qui dans l'art de Nacer Amari aussi invitent un regard vers l'espoir d'un futur et ses possibilites, avec un optimisme zen qui inspire le courage et la charite. Voyant et vivant l'ambiance de serene dignite de ce portrait m'a fait oublier le stress autour de l'investiture de notre prochain president ici, m'a permis entree au monde berbere et son coeur et esprit resistant et genereux, m'a inspiree le desir pour cette etude sur la couleur orange et son importance, m'a permis d'absorber un peu de la lumiere , de la chaleur de ce portrait lumineux, elegant, sur, de la jeune Dassine kabyle, de qui sa beaute et ses yeux calmes, confiants, parlent de milliers d'annees d'art et de culture berbere. 

Trudi Ralston

La recherche sur la couleur orange et ses racines dans le monde des arts, sur les artistes impressionnistes et post - impressionnistes, sur les pigments associes avec la couleur orange, courtoisie de Wikipedia, et l'article " History of the Color Orange ", de Jessica Stewart, du 21 fevrier 2019, My Modern Met.        

L'Immersion - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

La revisite d'un article du 6 janvier " Le Bleu " sur une photo d'un bateau du photographe Nacer Amari de Tassi Photographie, a invitee une reflection sur les idees que sa photo a generee pour cet article quant a les apparences, les mirages, que les illusions savent creer. La photo est d'un bateau tranquil, avec une reflection de son image speculaire, qui a donnee une introspection de ma part sur ce qui est visible et ce qui apparait etre visible, comme a travers d'une image speculaire, qui imite la reflection que donne un miroir, en contraste avec ce qui reste cachee, invisible. L'article se concentre sur les danger des illusions, surtout dans un monde terriblement avare et egoiste, qui est en contradiction de la sagesse des cultures anciennes, comme par exemple, les cultures amerindiennes et les cultures berberes, qui celebrent le coeur, le partage, la charite, l'authenticite, l'identite culturelle et spirituelle. Voir la photo " Le Bleu " a nouveau, a suscitee une vision imaginaire de ma part d'une personne a moitie immergee dans une eau, comme celle d'une riviere, ou d'une mer. La moitie de la personne qui reste invisible, peut se voir comme ayant un symbolisme surreel, ou cette part invisible, immergee, comme le coeur, les jambes, les pieds, ont leur importance autant que la tete, les bras, les mains. Dans beaucoup de cas, on a tendance de juger une personne pour ce qu'on lui voit, mais ce qui est la motivation d'une personne, son coeur, son energie, reste souvent invisible sauf pour ces personnes qui prennent le temps de connaitre les reves, les intentions de la personne. Comme poete qui a vecue depuis mon adolescence aux Etats Unis, un pays qui me reste inaccessible affectivement et intellectuellement, pour son coeur dur, c'est ma famille et mes collegues berberes qui sont les personnes qui savent me voir, apres une vie d'invisibilite, cette part de moi, de ma muse, de mon coeur si longuement immergee, ce qui m'a inspiree ce poeme, qui est la compagne affective de l'article que m'a inspiree la photo " Le Bleu " de Nacer Amari :

L'Immersion 

Comme les poissons qui vivent dans les eaux de la terre, qui se communiquent a travers des sons que les etres humains a peine entendent et comprennent, mes poemes pour tres longtemps ont vecus sous les vagues de la mer immense de la solitude, sous le poids du silence qui y regne, pour me laisser sans voix, sans rites pour verfier mon sang, mon nom, mes racines.    

Immergee ainsi, avec a peine ma tete et bras et mains visibles, je flottais ainsi pour des annees, envoyant des SOS vers les differentes rives, des messages dans une bouteille que la mer s'avalait sans aucune rancune. 

Loin des rives de ma naissance, loin des personnes qui parlaient ma langue, loin de toute ame et coeur qui me voyait les reves de ma muse, ses dessins et ses chansons, je suis restee comme une sirene cyborg, part invisible creature myhtique, part poete egaree et triste. 

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Un jour, le bateau tetu de mes poemes qui continuait a chercher ou rencontrer ceux qui m'allaient voir l'esprit, les reves, mon ame et mes yeux pleins d'eau salee accumulee de toutes les mers de la terre, s'est atterrie en Afrique du Nord, en Kabylie. 

Loin d'etre humiliee tel le fut Vendredi quand Robinson Crusoe lui a envahi son ile, j'ai ette accueillie comme une membre de la grande famille berbere, qui m'a lavee le sel de mes blessures, la fatigue de mon coeur naugrafe, qui m'a ecoutee les poemes, m'a redonnee ma voix, ma confiance, ma dignite, ma fierte. 

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Peu sont les personnes qui se rendent compte que ce qui est visible ne compte guere, que ce sont les racines de notre coeur qui decident quelles seront les graines pour les fleurs qu'elles vont y laisser vivre.  C'est ma famille kabyle qui m'a appris comment planter mes poemes et leur laisser devenir des etoiles, des lumieres qui chantent mon bonheur d'etre flamande - berbere, qui ne doit plus souffrir la peine d'etre marin perdu, devenu pirate, sans pays, sans terre. 

Depuis, mes poemes et mes livres chantent, racontent, toute la richesse de la culture, du peuple Imazighen de l'Algerie, de ma Kabylie, partagent a voix sure et en flamme, la joie que me donne apprendre sur l'histoire, la resistance, l'identite ancienne, l'art unique, le coeur, immense et accueillant, que possede le peuple qui m'a sauvee de l'ocean qui m'avait avalee, pour que je puisse maintenant vivre la voix, le coeur, l'esprit tranquils, pres de la lumiere du drapeau berbere brillant et fier, ce navire solide des hommes, femmes et enfants libres.    

Trudi Ralston

 

 

Vent de Sable et Luth de Lao Tzu : L'incantation du Soleil de Nacer Amari - dans la serie "La Colombe "

Ma chambre a coucher etait sur le second etage du cote sud de la maison ample ou j'ai grandie en Belgique, dans un village ouest - flamand. La chambre avait une grande fenetre, avec une vue vers un patio en bas, et des arbres de bambou, ou aimaient se reunir les oiseaux du jardin, pour faire l'orquestre de leurs melodies joyeuses en printemps et ete.  Mon pere m'avait installe un grand bureau en bois blanc, face a la fenetre, et une de mes joies les plus profondes etait d'ecouter les chansons des oiseaux tot le matin, ou tard le soir, et de rever de paysages et pays lointains. Devant la fenetre grande ouverte, avec la senteur des fleurs du patio en bas, dans cette espace tranquille, est ou j'ai commencee a ecrire mes premiers poemes, comme adolescente solitaire avec un interet vif dans les arts et la litterature. Un des ecrivains qui me fascineait fut le fondateur de la philosophie du Tao, Lao Tzu, de qui on estime sa naissance et mort furent entre le VIeme et IVeme siecle B.C. Comme enfant qui chercheait la paix dans une famille avec des parents qui avaient une vie sociale hyper - active, la philosophie du Tao avait beaucoup d'attraction pour moi avec ses idees du " Tao ", le chemin vers la paix interieure dans un monde inquiet, et du "  Wu wei ", l'idee de l'harmonie, la gentillesse, le vivre dans la sagesse et fluidite du moment, comme le fait la nature et l'univers. Les heures passees dans la solitude agreable de ma chambre, avec comme compagnes le silence de la lune ou le soleil et ses lumieres claires le matin, et les chants varies des oiseaux dans la petite foret de bambou, m'ont ouvert le portail vers un monde ou j'ai pu comprendre, lentement, mais tres decidemment, que le silence du coeur et de l'esprit tranquil donnent entree au courage, a l'intuition creative et spirituelle, et traduit le langage ancien que parle toute la nature, ses arbres, ses fleurs, ses animaux, son ciel, sa lune et ses etoiles, ses brises et pluies, ses neiges, et son soleil pour ceux qui prennent le temps de lui ecouter, et entendre ses belles melodies, ses contes et histoires que possedait cette planete deja avant l'arrivee des premiers etres humains, des premieres manifestations culturelles. Les arts visuels, des les premieres peintures des grottes prehistoriques, avec apres les peintures et sculptures des grandes civilisations comme celles de la Mesopotamie, de la Babylonne, de l'Egypte, de la Numide, de la Chine, l'Inde, de la Grece, des Maya, des Azteques, aux peintures de la renaissance, du Baroque, du Romanticisme, et de l'art de la photographie et sa presence universelle a partir du XIXeme siecle, et ses influences importantes sur le surrealisme, l'expressionnisme, permettent depuis des milliers d'annees, l'expression des preoccupations intellectuelles, sociales et aesthetiques de ses artistes. La photographie a une place tres importante dans un monde de qui sa connaissance technologique a peine sait suivre le rythme des exigences du monde post moderne et ses angoisses et contradictions. En Algerie, en Kabylie, dans l'art et la culture et l'histoire d'un peuple resistant et accueillant, de la part de ma famille et mes collegues berberes, je retrouve le centre de mon etre creatif et meditatif. Je m'y rappelle les lecons sur l'art de la photographie, sur la litterature et le journalisme, et l'histoire de la part de mon pere Charles - Louis Desender ( 1930 - 2008 ), de la peinture, et de la philosophie et de la poesie, de la part de mon oncle Frans De Cauter ( 1920 - 1981 ), et de la sagesse de la nature, m'appris par les heures au calme du jardin et de ma chambre avec une vue sur le ciel et les jardin, et ses fleurs et oiseaux, et m'appris par les apprentissages des livres du bureau de mon pere qui m'ont introduit aux cultures et natures des pays de la terre. 

Le partage d'une photo d'un soleil en moment d'un vent de sable, de la part du photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie, etait comme entendre une sonnette Tao, qui a reveillee cette fascination qui touche aux racines de mon etre intellectuel. L'art de Nacer Amari possede cette qualite d'inclusivite, qui est tres importante, cet esprit universel qu'il sait evoquer et exprimer aussi bien que son interet profond pour sa culture berbere et ses affinites autonomes artistiques. Son art me rappelle mes plus importantes influences intellectuelles et artistiques, de facon que ces memoires revisitees a travers le kaleidoscope berbere de ses photos, ont un impacte puissant et direct sur mes ecrits, sur mes poemes et les expressions artistiques de mes broderies, dans lesquelles j'inclus maintenant des symbolismes berberes. Le Tao de la photographie de Nacer Amari me permet de redecouvrir ce qui m'a definie comme poete, comme ecrivaine, de facon bien detaillee, bien precise. Ceci est une verite considerable, qui me permet les influences permanentes que laisse sa photographie quant a mon evolution continue comme poete, de se pouvoir incorporer et comprendre les influences a travers la fenetre overte de son art berbere, au presences universelles, qui me permettent de voir et entendre avec clarte, comme a travers la melodie d'un violon fait de verre, qui je suis, et pourquoi, intellectuellement, artistiquement. Je suis ainsi comme poete sous apprentissage berbere, ce qui est une experience fascinante. Lao Tzu est associee quant a son influence definitive et formative culturelle, avec la dynastie Tang ( 618 - 907 A.D. ) du Moyen Age Chine en Asie, et a laisse une influence importante sur le buddhisme chinois, sur la philosophie du Zen, sur l'oeuvre du psychiatre suisse Carl Jung ( 1875 - 1961 ), et sur la philosophie existencialiste du penseur allemand Martin Heidegger ( 1889 - 1976 ) qui a influencee l'oeuvre de l'ecrivain francais Jean - Paul Sartre ( 1905- 1980 ) et de Michel Foucault ( 1926 - 1984 ), le philosophe et historien francais qui a exploree la relation entre pouvoir et connaissance, et comme ce dynamisme est manipule a travers le controle d'institutions sociales, une realite de qui sa verite troublante est peniblement visible dans le XXIeme siecle et ses manies post - industrielles destructives. L'esprit tranquil du Tao, des pensees de Lao Tzu quant a une philosophie qui cherche son centre, son expression creative, artistique, sociale, intellectuelle avec l'aide de l'etude de l'equilibre de la nature, de l'univers, de la reflection sur ses lois et sagesses, parait tres a propos dans le chaos du monde, et je retrouve cet equilibre, cette paix dans les photos de ses portraits berberes, de ses natures mortes reflexives, de ses reveries precises sur la faune et flore, de ses scenes maritimes, de ses photos de nuages, de presences humaines, avec lesquels exprime Nacer Amari son esprit et vision creatifs. Cet esprit creatif, je l'entends telle une melodie Tao, d'un luth chinois, cet instrument de qui ses origines remontent a plus de 3000 ans, a l'ancienne Mesopotamie, Babylonne, Numide, et l'ancien Egypte, pour se repandre apres dans les empires chinois, indes, armeniens, turcs, arabes, grecs, japonais, siciliens et galiciens. Le luth, la flute et le tambour etaient tous des instruments, ensemble avec le chant rythmique et la danse, et le claquement des mains, qui etaient et restent part des rites du Tao, qui encouragent la meditation, la tranquillite, l'harmonie. Voir la photo du soleil envahi par un vent de sable, qui donne l'impression visuelle de nuages brumeux, qui habillent le soleil d'un voile opaque, lui donnant un air de mystere a l'astre solaire, m'a evoquee la presence de Lao Tzu et son silence ou chante la melodie de la voix interieure, spirituelle, ancienne de la nature, m'a mis face au luth de Lao Tzu, qui ne laisserait pas que le vent de sable exterieure lui touche l'harmonie paisible qui vit a l'interieur de l'ame, du coeur. La photographie de Nacer Amari possede cette capacite de calmer l'esprit, de faire taire le bruit du monde, pour pouvoir se retrouver le centre, pour se laisser effacer les inquietudes, pour s'ecouter et entendre battre le coeur sur les rythmes et melodies de la sagesse berbere, d'etre le luth qui ne laisse pas se troubler par le vent de sable que nous fait affronter la vie. Le soleil dans la photo, est comme un symbole du courage, de la resistance, de la fierte, de la confiance, qui suit l'appel du luth qui guide avec ses melodies vers la paix, la tranquilite, l'harmonie, la gentillesse, l'espoir, et surmonte le vent de sable, de la distraction et ses illusions ephimeres, mais insistantes et invahissantes. Devant cette photo a l'ambiance de mystere, avec le vent de sable du Sahara de qui ses vents puissants transportent leur sable a travers toute la terre, ce qui a un effet aussi benefique sur le sol et son contenu de minerales importantes ou la poussiere de ce vent de sable atterrit, j'entends l'appel de Lao Tzu, de levers et couchers du soleil tranquils, dans un jardin en Flandes ou le bambou et son symbolisme d'equilibre et force et paix interieure, et les oiseaux, comme symboles de liberte et transformation qui y visitaient, m'ont reveilles, m'ont fait comprendre que seulement les silences transformatifs de l'esprit savent voir clairement a notre coeur et ses profondeurs. Une verite que la Kabylie, ma famille et collegues berberes me redonnent si genereusement apres une vie de silences egares, de voix muette, et que je retrouve en abondance sublime, profonde, dans les silences accueillants, guerisants de l'art de la photographie de Nacer Amari, comme l'agreable surprise de sa photo recente du soleil qui fait face a un vent de sable. Cette photo est en meme temps un symbole et indication aussi de la terre et ses paralysantes troubles en ce moment, comme les vents de sable sont dix fois plus frequents maintenant qu'ils l'etaient en 1950, avec en Mauritanie des vents de sable maintenant 80 fois l'annee, au lieu de 2 fois l'annee, comme etait le cas dans les annees 1960.  Le corridor le plus actif ou se manifestent les vents de sable est dans la Depression Bodele, dans le point sud le plus bas de Chad, de qui son vent de sable est une source tres importante de poussiere fertile du Sahara pour les forets tropicales de l'Amazon du Bresil, la Colombie, le Peru, la Guyane, et la Bolivie, et il ya aussi une area de vents de sable, qui couvre la confluence de la Mauritanie, le Mali et l'Algerie.  Le soleil de Nacer Amari et son aura de mystere fait face au defi du vent de sable, avec une equanimite Tao et un courage berbere. Un geste a suivre sans aucune hesitation, dans ce monde qui bat en meme temps, un retour au neant du fascisme, un changement du climat globale inquietant, et une pandemie tetue deroutante.       

Trudi Ralston 

La recherche sur Lao Tzu et le Tao, et sur l'histoire du luth et les instruments des rites du Tao, et sur les vents de sable, courtoisie de Wikipedia.   

Intention et Identite : L'Art de Portrait de Nacer Amari - dans la serie " Le Cahier Errant "

Avant l'arrivee de la photographie moderne, les portraits etaient faits par des peintres et des sculpteurs, et la fascination avec la manifestation culturelle du portrait remonte a des milliers d'annees. Un portrait a comme but de montrer l'apparence et aussi la personalite de la personne, et aussi l'esprit de son humeur. L'exemple le plus ancien d'un portrait sculpte remonte a celui d'un satrape - ce qui etait le titre pour un gouverneur d'une province dans l'empire perse - de Achaemenid de l'Asie Mineure, la tete de Herakleia, en Bithynia, une region qui correspond a la partie nord  et centrale de la Turquie aujourd'hui, et qui date du Veme siecle B.C. La tete sculptee montre une serenite minimaliste qui se parait tres moderne. Les cranes reconstruites de la periode Neolithique qui datent d'entre 9000 - 6000 B.C. sont preuve d'une des formes les plus anciennes de l'art du Moyen Orient de l'art du portrait en sculpture. La culture du Nord du Peru, la culture Moche ( 100 - 700 A.D. ), ainsi nommee pour le nom de la ville Moche, est connue pour le realisme anatomique de leurs portraits faits de ceramique, avec beaucoup de details individuels. Les artistes de Rome ancienne etaient connus pour leurs portrait sculptes et peints ou domine le realisme et l'expression unique de la personne. Un des portraits les plus fameux reste celui qu'a fait le polymathe Leonardo da Vinci de Lisa Giacondo en 1503, le portrait connu sous le nom de " Mona Lisa " , et le plus ancien auto - portrait date de circa 1365 B.C., un auto - portrait du sculpteur du pharaon Akhenaten, Bak et son epouse Taheri. L'art du portrait permet une image d'une personne dans une position immobile, regardant directement vers le peintre ou le photographe, ce qui permet engager de facon la plus reussie le sujet du portrait avec le spectateur. Le peintre, le sculpteur, le photographe sait ainsi creer a travers le portrait, une vue de la personne autant physique, qu'affective, psychique. L'art du portrait permet aussi au sujet de se voir a travers les yeux de l'artiste, ainsi que l'art de l'auto - portrait permet a l'artiste de se reveler au monde, ainsi qu'a se definir pour soi - meme, culturellement, intellectuellement, artistiquement. J'anticipe avec beaucoup d'interet d'avoir la chance de retourner en Algerie, en Kabylie, pourque le photographe berbere Nacer Amari de Tassi Photographie fait un portrait photo de moi. Cela fait depuis mon enfance qu'un photographe professionnel m'a fait un portrait photo, autre que la peinture de moi comme fille gitane me fait par l'artiste flamand expressionniste, connu pour ses portraits, ami de mes parents, Raoul Van den Heede ( 1924 - 1999 ) . Les portraits d'enfants, femmes et hommes kabyles du photographe d'Aokas sont d'une importance unique dans le contexte de leur narration d'autonomie inclusive, quant a la culture berbere de la Kabylie. La Kabylie m'a redonnee mon identite de poete et ecrivaine, et confirmer cette verite a travers un portrait me fait par un photographe de qui son art j'estime pour son esprit a la fois universel et solidement kabyle, sera une grande joie et honneur. Les portraits sont ne pas seulement l'expression d'une personne et son apparence et esprit, ils lui  montrent aussi l'identite culturelle et intellectuelle. Les magnifiques portraits des Enfants de la Revolution du Sourire, commencee en fevrier 2020, a travers des marches pacifiques de centaines de milliers de personnes en Algerie, un phenomene unique dans l'histoire du monde, ces portraits, faits par Nacer Amari sont un tresor de l'art photographique, pour leur temoignage de la beaute, de la resistance, et du coeur de la culture berbere, et sa determination quant a la poursuite du droit a l'identite, la liberte, et un futur valable pour les enfants de l'Algerie. Intention et identite sont ainsi liees intimement dans l'art du portrait. Des artistes comme Leonardo da Vinci ( 1452 - 1519 ), Rembrandt van Rijn ( 1606 - 1669 ), Johannes Vermeer (1632 - 1675 ), Vincent van Gogh ( 1853 - 1890 ), Pablo Picasso ( 1881 - 1973 ), Salvador Dali ( 1904 - 1989 ), Gustav Klimt ( 1862 - 1918 ), Rene Magritte ( 1898 - 1967 ), Oscar Kokoschka ( 1886 - 1980 ), Frida Kahlo ( 1907 - 1954 ), tous avaient un interet dans l'art du portrait et aussi de l'auto - portrait. La photographie, qui avait deja ses applications a travers la camera obscura dans l'art de la Renaissance et du Baroque, et dans laquelle avait un interet avide pour ses portraits Leonardo da Vinci, a depuis le XIXeme siecle vu une evolution marquante dans sa technologie pour permettre des photos ou l'art de la peinture et de la photographie se melangent dans des styles qui savent incorporer l'impressionnisme, le surrealisme, l'expressionnisme, le minimalisme, le realisme, pour permettre aux photographes artistes un style qui sait exprimer leur individualite aesthetique autant que leurs preoccupations culturelles et intellectuelles. Les portraits du photographe Nacer Amari se concentrent sur le monde interieur de l'enfant, des adultes qu'il introduit au spectateur avec un respect et interet profond pour l'histoire qu'ils nous racontent. Ses portraits sont des tableaux enscenes avec precision et patience, pourque la personne dans le portrait se sente a l'aise, nous permet de lui voir la vie interieure, l'esprit. Ses portraits des jeunes enfants kabyles de la Revolution du Sourire, de ses nieces et neveux, d'enfants de ses amis, de voisins, ont une qualite journalistique, informative, et aussi affective, narrative. A travers des portraits en noir et blanc, en couleur, ou un melange de noir et blanc et couleurs, pour souligner une certaine ambiance culturelle ou nostalgique, Nacer Amari raconte l'histoire du monde des enfants kabyles en Algerie au debut de ce XXIeme siecle. 

Les portraits " Les Journees Berberes " que le photographe a partagees cette semaine a l'occasion du Yennayer 2971, sont des portraits surtout d'enfants en robes kabyles : le portrait du 13 janvier en robe blanche de Dassine, la jeune heroine qui possede un charisme naturel des marches pacifiques de la Revolution du Sourire; et le portrait d'Alicia, cet enfant a l'esprit a la fois doux et plein de volonte du 9 janvier; et le portrait de la belle Djihane, cette jeune fille avec son visage aux traits finement sculptes, de qui son regard parle d'un coeur gentil et reveur du 10 janvier; et le portrait en gros plan d'une fille possedant deja la confiance d'une jeune femme tres sure d'elle du 8 janvier, auquel j'ai dedicacee mon article du 9 janvier 2021 " Quete de Vision : Les Yeux Saisissants de la Fille Kabyle. "  Tous des portraits ou l'element le plus frappant est la confiance que montrent ces jeunes enfants et filles. Cette fierte identitaire dans un monde qui essaie d'effacer l'idividualite culturelle, rend le message des portraits de la part de l'artiste berbere Nacer Amari tres importante, et je la celebre dans mon livre " Sonates Berberes " d'octobre 2020, dans plusieurs articles :  " Rite de Passage : Au Monde de l'innocence "; " Les Etoiles dans le Miroir : Le Portrait de Lumiere "; " Dans la Presence d'une Reine : Le Portrait de Dassine en Noir et Blanc "; ' C'est dans le Besoin : Le Portrait d'Alicia et sa Poupee "; " L'Apprentie Confiante : Le Portrait Defiant de Dassine "; " Les Pirates Inconsolables : Les Enfants du Sourire "; " Chiaroscuro Berbere : L'Optique Baroque de Vermeer dans les Portraits "; " Au Centre de la Vitesse d'Obturation : Les Portraits de Ritaj. " Mon livre suivant qui explore l'art photographique de Nacer Amari, " Le Cahier Errant " , qui sera publie en mars 2021, continue, avec deja 55 articles et poemes en ce moment, le style et contenu unique de l'art du photographe berbere, de ses portraits, de ses tableaux de natures mortes, de ses ambiances fines de faune et flore et de ses scenes maritimes de sa Kabylie. La culture se define comme " les comportements sociaux et normes trouvees dans les societes humaines, ainsi que les connaissances, les croyances, les arts, les lois, les talents et capacites et coutumes des individus dans ces groupes. " Intention et identite sont deux vertus culturelles que le monde post - moderne essaie d'ignorer, de detruire meme. Comme artiste qui a la conscience intellectuelle et sensibilites aesthetiques bien definies et delignees, Nacer Amari celebre avec un esprit resolu et reflechi, son art ou domine la lumiere multi - colore de la sagesse ancienne berbere. Ses portraits narratifs, autonomes, et inclusifs qui celebrent Yennayer 2971, donnent la main aux enfants kabyles, a tous les enfants de la terre, pour insister sur l'urgence d'un futur de courage, d'amour pour autrui, d'espoir, de joie, de bonheur, de fierte, de la garantie de la survie de l'identite, et de l'integrite de l'intention de la part des adultes de cette planete.  

Trudi Ralston 

La recherche sur l'art du portrait et son importance dans l'histoire culturelle de la terre, sur les artistes qui celebrent l'art du portrait, courtoisie de Wikipedia.         

La Danse des Pieds en Chaines - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

Si jamais mon esprit apres ma mort se retrouve sur terre, que ce soit dans un grand arbre de la Kabylie. Si jamais ces pieds en chaines qu'a ete une si grande part de ma vie, savent marcher de ma naissance libres, que ce soit pres d'un champ de ble, d'ou je vois les montagnes berberes et la fenetre ouverte de ta maison.

Si jamais ce serait possible d'effacer les annees perdues, que je me trouve pres du pays kabyle, pres de ma famille de coeur, et que mes pieds sentent la chaleur de ta terre, la fraicheur de ses rivieres ou chantent les nymphes des bois, et ou le ciel et le soleil s'unissent pour feter la vie et ses saisons. 

                                                                       * * * * * * * * * * * * * 

Mais, cela ne m'empeche de danser les pieds en chaines, de les ecouter pas le bruit, mais l'espoir de la force de leur chants, de crier la voix haute comme le font les oiseaux au printemps, car clair ou pas pour le monde, mon coeur appartient aux esprits berberes, c'est parmi eux que vit ma muse depuis l'aurore du temps. 

Alors, je danse, et mes pieds me suivent, malgre les chaines des annees, malgre la distance, comme une incantation sacrale, qui me donne des ailes invisibles a ma determination, qui cache autant que possible mon chagrin de me trouver si loin du pays qui m'a laissee la clef pour mes chansons. 

                                                                        * * * * * * * * * * * * *

Vive l'Algerie, vive la Kabylie, vive cet amour qui brule et qu'aucun vent saura eteindre, ces chaines qui me genent perdent leur poids, leur douleur, chaque fois que j'entends la voix de ma famille kabyle, chaque fois que je touche l'ame et le coeur ou vivent mes poemes et la lumiere sublime de leur bonheur. 

Je danse, je chante, comme le font depuis des milliers d'annees les tribus amerindiennes, et les tribus berberes, pouqu'un jour tombent de mes pieds les chaines, qui me tiennent en exile dans un pays a l'ame vide et egaree. 

Trudi Ralston 

Ce poeme est ecrit au rythmes des chansons de la chanteuse americaine de blues, Tracey Chapman, nee en 1964, a l'etat de Ohio.      

Cher Cousin Berbere - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

 Quand j'etais enfant, une de mes choses les plus favories fut d'avoir de petites cachettes pour mes petits tresors. Des petits tresors comme des petits miroirs, des petits bracelets et bagues, des petits cailloux, que je m'imagineais etaitent precieux, des petits flacons de parfum me regales par la dame de la perfumerie ou ma mere s'achetait son maquillage et parfums chers. S'il s'agisseait d'une chose tres precieux a mon coeur, je l'enterrais dans un petit coin secret du grand jardin de la maison du village en Flandes ou j'ai grandie. Je me rappelle surtout un petit collier qui avait un crystal de l'Autriche en couleurs brillantes, sur une petite chaine en argent. J'avais tellement peur de le perdre, que je l'ai enterree dans un petit sucrier pique de la cuisine. Je me rappele le silence, la joie aussi de me rassurer que personne allait m'enlever mon tresor, et j'ai dit au petit trou, que j'avais creuse, qu'il soigne bien mon tresor jusqu'au moment ou je pourrais le recuperer. J'etais evidemment convaincue que j'etais pirate, et que mon tresor etait en danger. Ce geste d'innocence, de dire au revoir a mon tresor, de l'enterrer dans un coin secret, et la tristesse apres, de me rendre compte que je n'ai jmais pu retrouver ou je l'avais enterree, ou il reste jusqu'a aujourd'hui, a la maison que je n'ai pas vu en plus de 30 ans, et qui s'est vendue depuis, m'a emue pareque ce geste me rappelle le tresor que me donne l'Algerie, la Kabylie et ma famille et mes collegues berberes, et en velo aujourd'hui, ce poeme - chanson m'est venu pour exprimer cet amour, de la part de mon coeur qui a ete enterree quelque part, il y a tres longtemps dans ce pays qu'est les Etats Unis, et que la Kabylie m'a recuperee, un poeme a chanter a haute voix, avec l'aide du tambour kabyle, le bendir :  

Cher Cousin Berbere 

Cher cousin berbere, comment vas - tu, a l'autre bout de la terre? Est - ce qu'il y a du neige sur le Djurdjura, est - ce  tu recois les lettres que j'envoie pour toi?                                                                  Est - ce que ce printemps, il y aura assez de pluie, et que des recoltes du ble en ete, et que de l'hiver et les olives, et c'est a quand la naissance du nouveau bebe? 

Cher cousin berbere, a quand qu'on va se voir et faire la fete, a quand que tu vas m'apprendre comment parler le kabyle et faire un feu de bois dans les montagnes?                                                  Tu penses encore faire ce voyage, comment va la famille, et a quand le jour ou on celebre mon retour avec les enfants du village?                                                                                                                                                                                                           * * * * * * * * * * *

Cher cousin, tu te rappelles, quand on etait petit, et on se partageait les reves, on etait pirates et on connaissait toute la terre, toutes les iles, tous les mysteres, tu etais capitaine, et moi je navigeais les tempetes? 

Cher cousin berbere, l'autre jour, quand j'etais au jardin avec les ecureuils et les oiseaux, je me suis imaginee un petit trou pour y garder mon tresor le plus grand de mon coeur de poete, comme le collier d'argent au cristal brillant qu'etait pour moi le bonheur de mon enfance et son innocence,                                                                                                                                                                                                                                                                               * * * * * * * * * * * 

tu me le donnes, tu me le recuperes, chaque fois que j'entends la voix des chants berberes, chaque fois que tu partages la beaute de la nature, de ton art, chaque fois que tu m'ecoutes mes silences, chaque fois que pres de ta fenetre ouverte, je trouve une autre fleur d'espoir, de lumiere. 

Cher cousin berbere, je suis contente de savoir que tu vas bien, que tu es heureux, que meme si la terre ne tourne pas exactement comme il faut en ce moment, que la Kabylie n'a pas perdue sa voix, que les rivieres et le ciel sont encore clairs, que tu m'attends, pourqu'on puisse decouvrir encore ta terre, et recuperer tous les mysteres qui sont si evidents quand on a au coeur l'amour et l'innocence que celebrent les enfants.   

Trudi Ralston 

Le Poids de la Plume - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

Cet hiver, les temperatures froides vont et viennent. Il y a des nuits ou il gele, et fait a peine 5 degres Celsius le jour, et ce matin, d'un jour a l'autre, les pluies torrentiales et froides se sont arretees, et il fait 12 degres Celsius au jardin, ce qui rend tres heureux aux tous les petits oiseaux visiteurs. Je m'etais reveveillee avec une melodie de flute dans ma tete, peut- etre inspiree par les oiseaux a la fenetre de ma chambre, que j'avais laissee un peu ouverte, comme j'aime beaucoup ecouter les rythmes de la pluie la nuit. J'avais eu un reve ou plusieurs des amis, avec qui j'avais etudiee a Fort Worth et apres a Austin, etudiants venus de l'etranger pour leurs etudes universitaires au Texas, me venaient dire bonjour. Le reve avait des elements dystopiques, biensur, diffcile de l'eviter avec le monde surreel en ce moment, et la politique angoissante ici, et il y avait une scene dans le reve ou un robot immense detruisait des vieux batiments historiqiues, assez evident comme symbole du massacre qu'essaient de faire les elements corruptes du gouvernement soi - disant democratique ici. Mais ceci, interessant, fut en arriere plan, et l'espoir du reve etait dans la presence d'amis et amies de l'Inde, de la Nigerie, du Maroc, du Japon et de la Bolivie, et de la presence de surprise de mon fils et ses amis musiciens, qui se demandaient ce qu'on faisait dans cette ville apparemment perdue. Le chant des petits oiseaux hors de ma fenetre, etait comme une melodie douce de flute, qui voulait que je n'oubliais pas les notes de musique pour mon poeme, qui s'avait introduit des que je me suis sortie du reve, avant de meme sortir du lit. Le poids du reve et ses implications sur le monde, en contradicition heureuse de la legerete des chants clairs des petits oiseaux dehors, m'a inspiree, avec pas mal d'inisistance de leur part, ce poeme et sa chanson : 

Le Poids de la Plume 

Lourd est le poids du monde, avec ses folies qui avancent comme des hallucinations agacantes. Lourd parfois se sent la nuit et ses ombres, quand il est difficile de dire qui sont les monstres qui se cachent derriere les murs froids d'ou s'echappe le poison et le bruit de l'avarice et son mepris pour l'innocence. 

                                                                 * * * * * * * * * * * * *

Revenir vers le jour, et sa lumiere chaude, vers les chants des petits oiseaux aux melodies claires comme du cristal qu'on touche pour qu'il emette un son de joie qui reverbere, fait oublier le reve et ses angoisses, permet de voir les sourires que se dessinent les nuages.

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Leger est le poids de la presence, la plume qui danse et m'anime le courage, c'est la chaleur de la couverture qui protege, qui rassure, qui m'emporte sur la brise de la lune, la ou le soleil m'attend et enleve la brume, la ou tout est tranquil, dans ce silence libre ou vivent les anciens esprits. 

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Le poids doux de la plume, de poete errant si longtemps anonyme, enleve le fardeau, avec sa presence legere, tel un souffle frais, qui flotte, une graine en parachute dans l'air, une fee liberee d'un conte ou c'est le bien qui crie victoire: c'est le coeur berbere, ma courageuse compagne.  

Trudi Ralston

  

Les Heures de Visite - dans la serie " La Colombe " dedicacee a Nacer Amari

Il y avait des confettis partout, sur le sol, sur les tapis, sur nos habits, dans nos cheveux, il y en a avait meme sur mes sourcils. " Bonne Annee, Trudi! " me disait ma petite soeur Ludwina, ses joues rouges, et un sourire grand sur son visage, toute fiere d'etre permis de rester debout si tard, a huit ans. La fete de Nouvel An continuerait jusqu'a tot le matin du premier janvier, avec la maison pleine de famille, tantes, oncles, cousins, cousines, et un repas elabore qui prenait des heures a manger, divise en plusieurs etapes. Apres le repas toujours delicieux, et le dessert de glace et chocolats, on echangeait des cadeaux, et je me rappelle que l'annee quand j'avais treize ans, j'avais recu un joli sac a main, d'un cuir pale et tres doux, style bohemien des annees soixante - dix. J'adorais ce sac me regale par une de mes tantes, et je l'ai garde long apres avoir quitte la Belgique. Le sac avait des tas de petits compartements, pour y mettre toutes mes choses cheries, des petits cahiers de notes, des coussins minuscules trempes dans le parfum cher francais de ma mere sans qu'elle s'en rendait compte, des photos de filmstars beaux, un rouge a levres me passee par une jeune tante gentille. Ce petit sac etait pour beaucoup d'annees, une fois loin de mon village en Flandes, de ma maison, de ma famille, de ma langue, de mon nom de naissance, le souvenir qui me rappelait qui j'etais, qu'il y avait il etait une fois, des fetes de Nouvel An en famille. Je n'aurais jamais pu anticiper comme deviendraient rare ces fetes, comme avec le temps, elles seraient comme des souvenirs archeologiques, enterres soigneusement dans les grottes de mon coeur et ses memoires. J'etais etudiante universitaire aux Etas Unis pour dix ans, a deux differentes universites, pour un diplome et apres pour ma maitrise, et le plus beau souvenir de ces annees quant a festivites pour le Nouvel An, sont ceux que j'ai d'avoir passee la fete de Noel et le Nouvel An au Mexique, quand j'avais vingt et un ans, dans la capitale, avec ma copine mexicaine et sa famille, comme elle etait une de mes amies a l'universite de TCU, a Fort Worth. Une fois mariee, et demenagee a Washington State, les celebrations de Nouvel An etaient ou juste mon mari et moi, et apres sa naissance, notre fils, comme mon mari n'etait jamais proche a sa famille, ou avec des voisins et amis qui nous invitaient de passer la fete avec eux et leurs familles. C'etait et ca reste un sentiment bizarre, de se sentir hors de ces celebrations, plus evident encore depuis que toute ma famille a disparue, comme on dit, pour indiquer qu'ils ne sont plus de cette terre. Je me sens tres proche a ma famille berbere en Algerie, en Kabylie, et avec la celebration de Yennayer 2971, tout mon etre se sentait envahie d'envie d'etre avec eux, de me trouver en robe kabyle, a la maison de mon amie a Bejaia, Malika, et sa famille, d'entendre la musique kabyle, de partager le repas du couscous, de rigoler, de celebrer, de partager ensemble, de me sentir inclus, presente. Chaque annee, je ressens ce sentiment inexprime, de soulagement que les fetes de Noel et le Nouvel An sont passees, pourque je ne ressens plus ce vide, cette nausee, de forcer cette energie de joie, d'entendre mes cousins en Belgique parler de leur fetes de Noel et la fin de l'annee en famille. Cette pandemie a changee ces fetes de facon dramatique, mais depuis des annees et annees, ces fetes ne sont que des heures de visite, telles qu'elles sont obligees de l'etre maintenant, a cause de cette pandemie. Les fetes de la fin de l'annee, se paraissent si souvent a des heures de visite, telles que leur sont permis aux prisonniers, de la part de personnes gentilles qui essaient de me faire oublier pour quelques heures, qu'il n'y a pas de famille grande avec qui celebrer, depuis une eternite. Ma famille berbere me permet de le ressentir au coeur a nouveau : ce beau sentiment, fier, sur, joyeux, de me sentir membre d'une grande famille, qui m'accueille les bras et coeur ouverts, et me transportent vers cette espace grande, chaude, rassurante, ou regne l'espoir, la dignite, l'identite et la joie, qui effacent toute distance geographique, affective, entre ici, et la Kabylie, ce qui m'a voulu partager avec reconnaissance ce poeme :  

 Les Heures de Visite 

Apportez - moi une robe berbere, que je vais decorer avec un sourire grand, content. Laissez - moi apprendre le nom des repas, comment faire les youyou, et danser avec toi. 

Laissez - moi boire de cette energie immense de l'univers berbere, qui m'a invitee mes poemes de chanter et celebrer une autre annee d'espoir, de nouvelles chances et resistances. 

Laissez - moi manger un peu de la lumiere de vos etoiles, pour chasser une fois pour toute les ombres de trop de chagrins, trop de silences, trop d'etouffees larmes. 

                                                                  * * * * * * * * * * * * * 

Quelle joie, quelle grace, de me trouver sur terre sacrale, qui me benit mes reves, mes exploits, de pouvoir mettre a cote ma valise epuisee de poete errant egaree, et d'entendre vos voix dire Assegas Ammegaz avec moi. 

Benie soit le ciel berbere, benie soit ma famille berbere, benie l'histoire ancienne et eternelle de vos ancetres et leurs sagesses et mysteres. 

Merci de me permettre de visiter vos rives, vos eaux et montagnes sacrales et claires, merci de me liberer la voix, de m'apprendre a chanter mes poemes qui celebrent d'avoir trouvee leur destin sur votre terre. 

Trudi Ralston